Franklin Carmichael -Franklin Carmichael

Franklin Carmichael
Franklin Carmichael.jpg
Frank Carmichael, 1930
Syntynyt ( 1890-05-04 )4. toukokuuta 1890
Kuollut 24. lokakuuta 1945 (1945-10-24)(55-vuotiaana)
Toronto , Ontario, Kanada
Levähdyspaikka Saint Andrewsin ja Saint Jamesin hautausmaa, Orillia, Ontario, Kanada
44°37′N 79°26′W / 44,61° N 79,44° W / 44,61; -79.44
Kansallisuus kanadalainen
koulutus
Alma mater Ontario College of Art
Tunnettu
Liike Seitsemän ryhmä
puoliso(t) Ada Lillian Went (s. 1915)
Valittu Kanadan kuninkaallinen taideakatemia

Franklin Carmichael RCA (4. toukokuuta 1890 – 24. lokakuuta 1945) oli kanadalainen taiteilija ja Group of Seven -ryhmän jäsen . Vaikka hän oli pääasiassa kuuluisa vesivärien käytöstään , hän käytti myös öljyvärejä , hiiltä ja muita välineitä vangitakseen Ontarion maisemia , joista hän piti. Taidemaalarityönsä lisäksi hän työskenteli suunnittelijana ja kuvittajana , loi mainosesitteitä, mainoksia sanoma- ja aikakauslehdissä sekä suunnitteli kirjoja. Lähellä elämänsä loppua Carmichael opetti graafisen suunnittelun ja kaupallisen taiteen osastolla Ontario College of Artissa(nykyään Ontario College of Art & Design University).

Seitsemän ryhmän nuorin alkuperäinen jäsen, Carmichael joutui usein sosiaalisesti ryhmän ulkopuolelle. Tästä huolimatta hänen tuottamansa taide oli tyyliltään ja lähestymistavaltaan yhtäläinen muiden jäsenten panoksiin, ja se ilmaisi elävästi hänen hengellisiä näkemyksiään taiteensa kautta. Seuraavaksi nuorin jäsen oli AJ Casson, jonka kanssa hän oli ystävällinen.

Elämäkerta

Alkuvuosina

Franklin Carmichael syntyi vuonna 1890 Orilliassa , Ontariossa , David Grahamin ja Susannah Eleanor (Smith) Carmichaelin pojan. Koska hänen taiteelliset kykynsä näkyivät jo hyvin nuorena, hänen äitinsä otti hänet sekä musiikin että taiteen tunneille.

Teini-ikäisenä Carmichael työskenteli isänsä vaunujen valmistusliikkeessä raidoittajana. Koristettaessa vaunuja hän harjoitteli suunnittelu-, piirustus- ja väritystaitojaan.

Nouseva taiteilija (1910–1920)

Vuonna 1910, 20-vuotiaana, Carmichael saapui Torontoon ja astui Ontario College of Artiin , jossa hän opiskeli William Cruickshankin ja George Reidin johdolla . Hänen opiskelutovereidensa joukossa oli Gustav Hahn .

Studiorakennus Torontossa , jossa Carmichael jakoi tilan Tom Thomsonin kanssa

Vuoteen 1911 mennessä hän aloitti työskentelyn harjoittelijana Grip Ltd.:ssä tienaten 2,50 dollaria viikossa. Loppuvuodesta Lawren Harris ja JEH MacDonald aloittivat luonnostelun yhdessä, ja pian heihin liittyi Carmichael ja hänen työtoverinsa Gripistä, mukaan lukien Arthur Lismer , Tom Thomson ja Frank Johnston . Vuoteen 1913 mennessä retkille osallistuivat myös Frederick Varley ja AY Jackson .

Carmichael muutti Antwerpeniin , Belgiaan vuonna 1913 opiskelemaan maalausta Académie Royale des Beaux-Artsissa . Ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen vuoksi hän keskeytti opintonsa ja palasi kotimaahansa Ontarioon syyskuussa 1914 ja liittyi takaisin Thomsonin, Macdonaldin, Lismerin, Varleyn ja Johnstonin seuraan. Asuessaan Torontossa sodan aikana he kamppailivat masentuneessa sodanaikaisessa taloudessa.

Syksyllä 1914 hän muutti yksiörakennukseen ja jakoi tilan Thomsonin kanssa talven yli.

Carmichael ja ryhmän jäsenet olivat turhautuneita ensimmäisistä yrityksistään valloittaa Kanadan koskematon "villi" maa, jonka erityispiirteitä oli vaikea edustaa eurooppalaisessa perinteessä. Jackson kirjoittaa, että "maalattuani Euroopassa, jossa aika ja ihmisten assosiaatiot pehmensivät kaiken, minusta oli ongelma maalata maa ulkonäöltään melko samanlaisena kuin se oli ollut, kun Champlain kulki sen tuhansien kalliosaarten läpi kolmesataa vuotta. ennen."

Vasta kun ryhmä löysi skandinaavisten maisemien maalaukset , ne alkaisivat liikkua yhtenäiseen suuntaan. MacDonaldin mukaan skandinaaviset maalarit "näyttivät olevan monia miehiä, jotka eivät niinkään yrittäneet ilmaista itseään, vaan yrittäneet ilmaista jotain, joka otti itseensä. Taiteilijat aloittivat luonnosta eikä taiteesta."

Thomson kutsui Carmichaelin luonnosmatkalle Algonquin Parkiin syksyllä 1915. Carmichael ei voinut lähteä, koska hän oli 15. syyskuuta avioliitossa Ada Lillian Wentin kanssa.

Carmichaelin tutkimukset hänen vaimostaan ​​Ada Carmichaelista ( os. Lillian Went), n.  1925-1935 , Kanadan kansallisgalleria , Ottawa

Seitsemän ryhmä (1920–1932)

Huhtikuussa 1920 Jackson, Harris, MacDonald, Lismer, Varley, Johnston ja Carmichael perustivat Group of Seven. Ryhmä piti ensimmäisen näyttelynsä Ontarion taidegalleriassa Torontossa 7.-27.5.1920.

Vuonna 1922 Carmichael liittyi Sampson-Matthews-yritykseen, joka on grafiikkayritys . Hän työskenteli todennäköisesti pääsuunnittelijana JE Sampsonin taidejohtajana.

Vuonna 1925 Carmichael, Harris ja Jackson uskalsivat Superior-järven pohjoisrannalle . Matkalla Carmichael päätti käyttää akvarelleja tavallisten öljymaalien sijaan . Hän käytti akvarelleja johdonmukaisesti tästä lähtien maalaten joitain tunnetuimmista teoksistaan ​​​​medialla. Tämän alkuperäisen kokemuksen jälkeen hän palasi järvelle useita kertoja, mukaan lukien vuosina 1926 ja 1928. Tämä alue Superior-järvellä sekä Huron-järven pohjoisranta La Clochen vuoristossa olisivat johdonmukaisia ​​teemoja hänen työssään.

Kirjailija Peter Mellenin mukaan huomattavan nuoret Carmichael ja AJ Casson "pysyivät aina hieman ryhmän reuna-alueilla" heidän ja muiden jäsenten välisen ikäeron vuoksi. Carmichael, Casson ja FH Brigden perustivat lopulta vuonna 1925 perustetun Canadian Society of Painters in Water Colour (ranskaksi: La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle).

Teosofia ja henkiset vaikutteet

Koko ryhmä – mutta erityisesti Carmichael – pyrki antamaan visuaalisen muodon henkiselle arvolle, ja jotkut jäsenet hyödynsivät teosofiaa ( transsendentalismin jälkeläisiä ) ja Teosofisen Seuran spiritualistista perustajaa Helena Blavatskya . Teosofia perustui "intuition keskeiseen asemaan kattavana, mutta ei yksinomaisena työkaluna ja yksilölliseen, tunnepitoiseen lähestymistapaan jumaluuteen. Tämä jumaluus oli immanentti, sisimmässään, pysyvästi läpäisevä maailmankaikkeus."

Teosofian opin mukaan Pohjois-Amerikassa oli määrä tapahtua pohjoinen "hengellinen, kulttuurinen ja esteettinen renessanssi", jossa Kanadalla oli erityisen erityinen rooli sijaintinsa vuoksi. Teosofian tarjoama pohjoinen painotus vetosi Seitsemän ryhmän "maapohjaiseen nationalismiin", jota ilmaisivat erityisesti Carmichael, Lismer ja MacDonald. Vuonna 1926 Harris julkaisi artikkelin "Revelation of Art in Canada", joka ilmestyi Canadian Theosophist -lehdessä . Siinä Harris kirjoitti

Me (kanadalaiset) olemme suuren pohjoisen ja sen elävän valkoisuuden, sen yksinäisyyden ja täydentymisen, sen luopumisen ja vapautumisen, sen kutsun ja vastauksen, sen puhdistavien rytmien laidalla. Näyttää siltä, ​​​​että mantereen huippu on henkisen virtauksen lähde, joka tulee koskaan selkeyttämään kasvavaa amerikkalaista rotua, ja me kanadalaiset, jotka olemme lähimpänä tätä lähdettä, näytämme olevan määrätty tuottamaan taidetta, joka on hieman erilainen kuin eteläiset toverimme, taidetta, joka on tilavampi. , suuremmasta elämän hiljaisuudesta, ehkä tietystä vakaumuksesta iankaikkisiin arvoihin. Meitä ei sijoitettu etelän kuhisevan miesten ja runsaan, turhaan täydentävän pohjoisen väliin.

Harris tarkensi toisessa artikkelissa:

Taiteemme lähde ei siis ole muiden taiteilijoiden saavutuksissa muina päivinä ja muina aikoina, vaikka se on oppinut niistä paljon. Taiteemme perustuu pitkälle ja kasvavalle rakkaudelle ja pohjoisen ymmärtämiselle yhä selvemmässä kokemuksessa ykseydestä koko maan informoivan hengen kanssa ja oudosti kuvottava luontoäiti, joka edistää uutta rotua ja uutta aikakautta [... ] Joten kanadalainen taiteilija piirrettiin pohjoiseen.

Ryhmän näkemykset eivät kuitenkaan rajoittuneet teosofiaan, vaan niihin vaikuttivat myös eurooppalaiset symbolistit , irlantilainen nationalisti George Russell (Æ) ja transsendentalistit, kuten Henry David Thoreau ja Ralph Waldo Emerson .

Siirtyminen kaupallisesta taiteesta opetukseen (1932–1945)

Vuoteen 1932 mennessä hän jätti kaupallisen taiteen ja opetti Ontario College of Artin graafisen suunnittelun ja kaupallisen taiteen osaston johtajana kuolemaansa saakka vuonna 1945. Seitsemän ryhmän hajottua vuonna 1933 Carmichael auttoi perustamaan Kanadan taidemaalariryhmän , johon useat Seitsemän ryhmän jäsenet myöhemmin liittyivät. Eron jälkeen muiden Seitsemän jäsenen taiteellinen vahvuus näytti heikkenevän, vaikka Carmichaelin on todettu (yhdessä Harrisin kanssa) pysyneenä vahvuudessaan.

Hänen kiintymyksensä Ontarion La Cloche -vuorille sai hänet rakentamaan hirsimökin Grace Lakelle vuosina 1934–1935.

Carmichael kuoli äkillisesti sydänkohtaukseen palatessaan kotiin Ontario College of Artista 24. lokakuuta 1945. Hänet on haudattu St. Andrew'sin ja St. Jamesin hautausmaalle Orilliassa, Ontariossa .

Tyyliä ja töitä

Tom Thomson , Algonquin Parkissa , Talvi 1914–15. 63,2 × 81,1 cm (24⅞ × 31 1516 tuumaa). McMichaelin kanadalainen taidekokoelma , Kleinburg
Franklin Carmichael, A Muskoka Road , 1915. 70,2 x 101,9 cm (27⅝ × 40⅛ tuumaa). McMichaelin kanadalainen taidekokoelma, Kleinburg
Taidehistorioitsija Joan Murray vertaa Tom Thomsonin Algonquin Parkissa (vasemmalla ) Carmichaelin A Muskoka Roadiin (oikealla), erityisesti siinä, kuinka Carmichael "[jäljittelee] Thomsonin varhaisten töiden määräämättömän lehväisiä, mutta määriteltyjä runkoja".

Carmichaelin taiteellinen läpimurto tapahtui hänen palattuaan Kanadaan vuonna 1914, kun hän asettui Thomsonin luokse Studiorakennukseen. Saman vuoden talvella hän äänitti ulkoilusketsejä ja tuotti yhden ensimmäisistä suurista teoksistaan ​​Muskoka Roadin . Maalauksessa kuvattu kohtaus on luminen tie, joka havainnollistaa hänen laajaa käsittelyä ja rohkeaa siveltimestä. Taidehistorioitsija Joan Murray kirjoitti, että "Thomsonin tapa maalata vaikutti voimakkaasti Carmichaeliin." Thomsonin vaikutus näkyy Carmichaelin ensimmäisissä yrityksissä vangita pilviä ja lunta; hänen varhaiset pyrkimyksensä osoittavat, että hän ei vielä ymmärtänyt rakennetta ja väriä samalla tasolla kuin Thomson.

Carmichael tuli lopulta suosimaan maisemataidetta, ja monet hänen teoksistaan ​​osoittavat pyrkimystä saavuttaa rikkaat värit ja muotoilu. Muutaman muistiinpanonsa tutkimuksen lisäksi hän teki koko uransa aikana vain yhden muotokuvan öljyväreillä kankaalle: Nainen mustalla hatulla , esitys tunnistamattomasta aiheesta vuodelta 1939. Taidehistorioitsija David Silcox kehui maalausta ja kirjoitti, että se "tekee" yksi toive, jonka [Carmichael] olisi puuttunut enemmän."

Carmichaelin viimeinen maalaus, Gambit No. 1 , maalattiin vuonna 1945 ja oli hänen ainoa abstrakti teoksensa. Se oli hänen ensimmäinen suuri kangas sitten vuoden 1942. Taidehistorioitsija Joyce Zemans ajatteli, että maalaus osoitti Carmichaelin siirtyvän uuteen suuntaan, vaikka teoksen ajoituksen huomioon ottaen on vaikea tietää, olisiko hän jatkanut. Montrealin taiteilija Kristine Moran suhtautui maalaukseen myönteisesti ymmärtäen "Carmichaelin halun työntyä ulos postimpressionistisen maisematyylin rajoituksista, joista Seitsemän ryhmä oli niin tunnettu." Joan Murray oli vähemmän innostunut teoksesta ja kirjoitti: "Abstraktio ei ollut Carmichaelin peli, ja tämä maalaus, johon [Lawren] Harris vaikutti, ei ole hyvä."

Maisema

Akvarelleistaan ​​kuuluisa Carmichael oli intohimoinen maisemamaalari. Monet hänen maalauksistaan ​​kuvaavat Ontarion puita, kallioita, kukkuloita ja vuoria. Hänen aikaisemmissa teoksissaan oli tasaisia ​​värien vastakohtia, mutta kypsyessään 1920-luvulla hän korosti syvyyttä ja kolmiulotteista tilaa. Varhaiset teokset, kuten vuoden 1920 maalaus Autumn Hillside , esittelevät kuva-aiheita, jotka yleistyivät hänen myöhemmissä töissään. Hän hyödyntää esimerkiksi kaukaisen sään ja osittain varjostetun etualan vaikutuksia. Carmichaelin kehittyvä kypsyys näkyy hänen ehkä tunnetuimmassa teoksessaan Ylä-Ottawan lähellä Mattawaa . Maalaus osoittaa ymmärrystä kivien erottuvista, massiivisista geometrisista pinnoista, ja se esitetään myös näkökulmasta, joka tulisi luonnehtimaan suurta osaa hänen myöhempään työstään, käyttämällä korkeutta korostamaan aikaa ja säätä.

Kuvauksellisten näkymien yksinkertaisen esityksen lisäksi Carmichael yritti vangita kontrastia. Tämä näkyy hänen varhaisessa teoksessaan Autumn Foliage Against Grey Rock , jossa kivistä maisemaa verrataan kirkkaaseen syksyiseen puuhun sekä vaaleanpunaiseen ja vihreään taivaaseen.

Upper Ottawa, lähellä Mattawaa , 1924, Kanadan kansallisgalleria, Ottawa

Sen jälkeen, kun Carmichael lähti Lake Superior -järvelle 1920-luvun puolivälissä tai loppupuolella, Bertram Brooker ja muut ystävät tunnistivat hänen työnsä henkiset ulottuvuudet. Kiinnostuksen teosofian lisäksi hän opiskeli myös transsendentalismia ja omisti kopion Ralph Waldo Emersonin Essays and Other Writings -kirjasta monien muiden kirjojen ohella. Tänä aikana hän teki merkittäviä muutoksia tyyliin käyttämällä rohkeammin värejä ja yksinkertaistamalla lähestymistapaa. Tämä käy ilmi hänen vuoden 1930 akvarellistaan ​​Snow Flurries: North Shore of Lake Superior , maalauksessa, jota Joan Murray kuvailee "melkein henkeäsalpaavaksi saavutukseksi". Teos, joka kontrastoi tummansini-vihreät yksinkertaistetut kukkulat yllä olevia pilviä vastaan. Tämän maalauksen ja Harrisin Lake Superior -töiden välillä on tehty lisävertailua. Samoin vuoden 1931 öljymaalauksessa Bay of Islands From Mt. Burke , hän valaisee etualan valonpurkauksella. Tästä valosta vihreät, ruskeat, kultaiset ja oranssit täplät osoittavat kukkulan alueita, joilla kasvillisuus oli.

Vuodesta 1924 lähtien Carmichael maalasi La Cloche -vuoret, jotka sijaitsevat Pohjois-Ontariossa Huron-järven yläpuolella, ja hän ilmaisi ihailunsa "kyhmyistä ääriviivoja", valkoista kvartsiittikiveä ja pitkiä vesiosuuksia kohtaan. Tämä näkyy Wabagishik-järvellä , ensimmäisellä hänen maalaamalla alueella vuoristossa, jossa ei ole todisteita aiemmasta ihmisen läsnäolosta. Itse maalaus kuvaa myrskyä, jossa kaukaisille kukkuloille sataa vettä ja tuuli puhaltaa sekä vettä että puita. Vuonna 1934 hän rakensi hirsimökin Grace Lakelle ja pystyi maalaamaan alueen kaikkina vuorokauden aikoina, mutta myrskyt ja muut sääilmiöt pysyivät hänen työnsä suosikkiaiheena. Yksi tällainen esimerkki on Lumipilvet vuodelta 1938, joka viestii jännityksestä maan ja kaukaa lähestyvän lumimyrskyn välillä.

Teollisuus ja ympäristö

1930-luvulle mennessä Carmichaelin työt tutkivat teollisuuden teemoja Pohjois-Ontariossa , erityisesti kaivosalueilla. Hänen ensimmäinen kuvaus teollisuusrakennuksesta on Old Lime Kilns, Rockwood , luonnos, joka tehtiin vuonna 1927 Cassonin matkalla Rockwoodiin, Ontarioon .

Vuoden 1928 kangas, The Nickel Belt , kuvaa savua, joka leviää pilviin ja karulle kivikkoiselle etualalla. Teoksessa asetetaan paljas luonto rinnakkain teollisuuden aiheuttamien rumien ympäristövaikutusten kanssa, ja se kuvaa hänen aikaisemmissa kankaissaan esiintyvää erämaata, mutta myös "savujätteen aaltoilevaa pursotusta". Taidehistorioitsija Rosemary Donegan kirjoittaa teoksesta: "Palaneiden sinivihreiden kukkuloiden dramaattinen kauneus lintuperspektiivistä katsottuna horjuu kaukaisten savupilvien ja sulattojen piippujen takia, jotka herättävät kysymyksiä malmin sulatuksen vaikutuksesta. paikallisessa maisemassa." Donegan vertaa teosta edelleen AY Jacksonin vuonna 1932 kuvaamaan Falconbridgen sulatosta Sudburyn lähellä, Smoke Fantasy , vaikka hän havaitsikin, että Carmichael täytti maalauksensa paremmin voimalla ja merkityksellä kuin Jackson. Jackson jatkoi kuitenkin hallituksen lobbausponnistelujaan ja pyysi kirjeessään maa- ja metsäministeri William Finlaysonia säilyttämään sen, mistä tuli Killarney Provincial Park ja Trout Lake . Jälkimmäinen nimettiin uudelleen OSA Lakeksi Ontario Society of Artists -järjestön kunniaksi .

Vuoden 1930 kangas A Northern Silver Mine on yhdistelmä useista luonnoksista ja vesiväreistä, jotka seurasivat elokuussa 1930 tehtyä matkaa Cobaltin kaivoskaupunkiin Ontariossa . Tämä maalaus kuvaa teollisuuskaupungin ja luonnon suhdetta, jossa "talot ja kaivokset näyttävät hajaantuneilta ja haurailta kukkuloiden kiihtyneitä käänteitä vastaan". Etualalla oleva kaivos ja saastunut joki "[kuvaavat] maan synkkyyttä sulattojen ja kaivosten ympärillä 1930-luvulla."

Suunnittelu, grafiikka ja kuvitus

Vanha hedelmätarha , n.  1940 , puukaiverrus taidepaperille, Kanadan kansallisgalleria, Ottawa

Kuten muutkin ryhmän jäsenet, Carmichael piirsi jatkuvasti kynällä ja musteella. Hän tuotti myös monia etsauksia , linoleikkauksia ja puukaiverruksia elämänsä aikana ja oli puupalikka- ja linoleumitulostuksen asiantuntija , joka oli tutustunut painatusmenetelmiin kaupallisen taiteen työstään . Kaupallisessa taiteessa muut Seitsemän ryhmän jäsenet rajoittuivat tyypillisesti kuvitustyöhön ; Carmichael kuitenkin otti aktiivisen roolin kirjasuunnittelussa. Yhdessä tapauksessa hän tuotti puukaiverrukset, valitsi paperin, ohjasi typografian ja suunnitteli Grace Campbellin vuoden 1942 kirjan, Thorn-Apple Tree , täydellisen suunnittelun . Hän työskenteli kirjojen kuvitusten parissa kanadalaisille kustantajille vuodesta 1942 elämänsä loppuun asti.

Työskennellessään Sampson-Matthewsilla 1920-luvulla, hänen toisessa kuvitustyössään hän suunnitteli mainosesitteitä sekä mainoksia sanoma- ja aikakauslehtiin. Hänen suunnittelutyylinsä oli ajalle tyypilliseen tapaan tasainen ja yksinkertaistettu. Hän tuotti myös kuvituksia aikakauslehtiin, mukaan lukien Maclean's- lehden vuoden 1928 numeron kansi.

Carmichaelin varhaisessa suunnitteluurassa hän havaitsi tarpeen välttää merkityksetöntä koristelua, kirjoittamista

Nämä erilaiset asiat – lepo, arvokkuus, liike, energia, armo, rytmi – ovat osa elämäämme ja meikkiämme. Ne edustavat materiaalisen elämämme mallia ja ne ovat materiaali/rakenne, jolle rakennamme malleja.

Legacy

Contemporary Emily Carr kirjoitti, että Carmichaelin työ oli "Hieman kaunis ja liian pehmeä, mutta miellyttävä."

Carmichael oli Kanadan kuninkaallisen taideakatemian jäsen . Vuonna 1952 tohtori Ann Curtin ja Carmichaelin leski perustivat Franklin Carmichael Art Groupin, joka sijaitsee nykyään osoitteessa 34 Riverdale Drive Torontossa.

Vuonna 1990 Carmichaelin tyttärentytär Catharine Mastin ja kuraattori Megan Bice pitivät Carmichaelin töitä koskevan näyttelyn McMichael Canadian Art Collectionissa . Näyttelyarvostelussaan Joan Murray oli pettynyt siihen, että järjestäjät keskittyivät Carmichaelin öljyteoksiin, jotka hän piti "ylityöllistyneinä ja yliviimeistetyinä" hänen "ylevien" akvarelliensa sijaan. Catharine Mastin on sittemmin kuratoinut Glenbow-taidegalleriaa Calgaryssa ja johtanut Windsorin taidegalleriaa ja kirjoittanut isoisänsä taiteesta.

Vuoden 1929 akvarelli Lone Lake pidettiin kohokohtana suuressa kanadalaisen taiteen myynnissa toukokuussa 2012 Joyner Waddingtonin kevään taidehuutokaupassa Torontossa, ON, ja se myytiin 330 400 CAD : lla. Maalauksen aiheena on pieni järvi nimeltä Carmichael Lake La Cloche -vuorilla Killarney Provincial Parkissa lähellä Sudburyta Ontariossa.

Valitut maalaukset

Viitteet

Alaviitteet

Lainaukset

Lähteet

Lue lisää