Franz Liszt - Franz Liszt

Franz Liszt
Franz Liszt 1858.jpg
Franz Hanfstaenglin Liszt vuonna 1858
Syntynyt 22 päivänä lokakuuta 1811
Kuollut 31. heinäkuuta 1886 (1886-07-31)(74-vuotias)
Liike Romanttinen musiikki

Franz Liszt ( saksaksi: [ˈlɪst] ; unkariksi: Liszt Ferencz , nykykäytössä Liszt Ferenc [ˈlist ˈfɛrɛnt͡s] ; 22. lokakuuta 1811 – 31. heinäkuuta 1886) oli unkarilainen säveltäjä, virtuoosipianisti , kapellimestari, musiikinopettaja, sovittaja ja urkuri romantiikan aikakaudella . Hän oli lisäksi filantrooppi , unkarilainen nationalisti ja fransiskaanien korkeakoulututkinto .

Liszt saavutti Euroopassa mainetta 1800-luvun alussa upeasta virtuoositaitostaan ​​pianistina. Hän oli ystävä, musiikillinen edistäjä ja hyväntekijä monille aikansa säveltäjille, mukaan lukien Frédéric Chopin , Charles-Valentin Alkan , Richard Wagner , Hector Berlioz , Robert Schumann , Clara Schumann , Camille Saint-Saëns , Edvard Grieg , Ole Bull , Joachim Raff. , Mihail Glinka ja Alexander Borodin .

Tuottelias säveltäjä Liszt oli yksi uuden saksalaisen koulukunnan (saksa: Neudeutsche Schule ) merkittävimmistä edustajista . Hän jätti jälkeensä laajan ja monipuolisen työn, joka vaikutti hänen tulevaisuuteen katsoviin aikalaisiinsa ja odotti 1900-luvun ideoita ja suuntauksia. Lisztin musiikillisia panoksia olivat muun muassa sinfoninen runo , joka kehitti temaattista transformaatiota osana hänen musiikillisia muotokokeitaan , sekä radikaaleja harmoniainnovaatioita .

Elämä

Aikainen elämä

Franz Lisztin äiti Anna Liszt

Franz Liszt syntyi Anna Liszt (os Maria Anna Lager) ja Adam Liszt 22. lokakuuta 1811 kylässä Doborján (saksaksi: Raiding) in Sopron County , että Unkarin kuningaskunta , keisariajalta . Lisztin isä soitti pianoa, viulua, selloa ja kitaraa. Hän oli ollut prinssi Nikolaus II Esterházyn palveluksessa ja tunsi Haydnin , Hummelin ja Beethovenin henkilökohtaisesti. Kuuden vuoden iässä Franz alkoi kuunnella tarkkaavaisesti isänsä pianonsoittoa. Franz löysi myös altistumisen musiikille osallistumalla messuun sekä matkustamalla Unkarin maaseudulla kiertäviin romanibändeihin. Adam aloitti pianonsoiton opettamisen hänelle seitsemänvuotiaana, ja Franz aloitti säveltämisen alkeellisesti kahdeksanvuotiaana. Hän esiintyi konserteissa Sopronissa ja Pressburgissa ( unkariksi : Pozsony, nykyinen Bratislava , Slovakia) loka- ja marraskuussa 1820 yhdeksänvuotiaana. Konserttien jälkeen joukko varakkaita sponsoreita tarjoutui rahoittamaan Franzin musiikillisen koulutuksen Wienissä.

Siellä Liszt sai pianotunteja Carl Czernyltä , joka oli nuoruudessaan Beethovenin ja Hummelin oppilas. Hän sai myös sävellystunteja Ferdinando Paerilta ja Antonio Salierilta , joka oli silloin Wieniläisen hovin musiikin johtaja. Lisztin julkinen debyytti Wienissä 1. joulukuuta 1822 Landständischer Saalin konsertissa oli suuri menestys. Häntä tervehdittiin Itävallan ja Unkarin aristokraattisissa piireissä ja hän tapasi Beethovenin ja Schubertin . Keväällä 1823, kun hänen vuoden virkavapaansa päättyi, Adam Liszt pyysi prinssi Esterházylta turhaan kaksi vuotta lisää. Adam Liszt jätti siksi lomansa prinssin palveluksista. Huhtikuun lopussa 1823 perhe palasi Unkariin viimeisen kerran. Toukokuun lopussa 1823 perhe matkusti jälleen Wieniin.

Loppuvuodesta 1823 tai aikaisin 1824, Lisztin ensimmäinen sävellys julkaistiin hänen muunnelma Waltz mennessä Diabelli (nyt S. 147), esiintyi vaihtelu 24 II osa on Vaterländischer Künstlerverein . Tämä Anton Diabellin tilaama antologia sisältää 50 muunnelmaa hänen valssistaan ​​50 eri säveltäjältä (Osa II). Osa I on otettu Beethovenin 33 variaatiosta samasta aiheesta, jotka tunnetaan nyt erikseen paremmin yksinkertaisesti hänen Diabelli-muunnelmina , Op. . 120. Lisztin osallistuminen Diabelli-projektiin (häntä kuvailtiin siinä "11-vuotiaaksi pojaksi, syntynyt Unkarissa") oli lähes varmasti hänen opettajansa ja myös osallistujan Czernyn aloitteesta. Liszt oli antologian ainoa lapsisäveltäjä.

Teini-ikä Pariisissa

Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1827 Liszt muutti Pariisiin; seuraavat viisi vuotta hän asui äitinsä kanssa pienessä asunnossa. Hän luopui kiertueesta, ja ansaitakseen rahaa Liszt antoi pianonsoittoa ja sävellystä, usein varhaisesta aamusta myöhään iltaan. Hänen oppilaansa olivat hajallaan ympäri kaupunkia, ja hänen täytyi kulkea pitkiä matkoja. Tämän vuoksi hän piti epävarmoja tunteja ja otti myös tupakoinnin ja juomisen – tottumukset, joita hän jatkoi koko elämänsä.

Seuraavana vuonna Liszt rakastui yhteen oppilaistaan, Caroline de Saint-Cricqiin, Charles X :n kauppaministerin Pierre de Saint-Cricqin tyttäreen . Hänen isänsä vaati kuitenkin suhteen katkaisemista. Liszt sairastui niin hyvin, että eräässä pariisilaissanomalehdessä julkaistiin muistokirjoitus, ja hän koki pitkään uskonnollisia epäilyksiä ja pessimismiä. Hän ilmoitti jälleen haluavansa liittyä kirkkoon, mutta tällä kertaa hänen äitinsä luopui siitä. Hän kävi monia keskusteluja Abbé de Lamennais'n kanssa , joka toimi hänen hengellisenä isänsä, ja myös Chrétien Urhanin , saksalaissyntyisen viulistin kanssa, joka esitteli hänet Saint-Simonisteille . Urhan kirjoitti myös musiikkia, joka oli antiklassista ja erittäin subjektiivista, sellaisilla nimillä kuin Elle et moi, La Salvation angélique ja Les Regrets , ja se on saattanut herättää nuoren Lisztin maun musiikkiromantiikkaan. Yhtä tärkeä Lisztille oli Urhanin vakava Schubert-mestaruus, joka saattoi edistää hänen omaa elinikäistä omistautumistaan ​​säveltäjän musiikille.

Tänä aikana Liszt luki laajalti voittaakseen yleissivistyksensä puutteen, ja hän tapasi pian monia aikansa johtavia kirjailijoita ja taiteilijoita, mukaan lukien Victor Hugo , Alphonse de Lamartine ja Heinrich Heine . Hän sävelsi käytännössä mitään näinä vuosina. Siitä huolimatta vuoden 1830 heinäkuun vallankumous inspiroi häntä luonnostelemaan vallankumouksellisen sinfonian "kolmen loistopäivän" tapahtumien pohjalta, ja hän kiinnostui enemmän häntä ympäröivistä tapahtumista. Hän tapasi Hector Berliozin 4. joulukuuta 1830, päivää ennen Symphonie fantastiquen ensiesitystä . Berliozin musiikki teki vahvan vaikutuksen Lisztiin, varsinkin myöhemmin, kun hän kirjoitti orkesterille. Hän myös peri Berliozilta monien teostensa pirullisen laadun.

Paganini

Henri Lehmannin muotokuva Lisztistä (1839)

Osallistuttuaan 20. huhtikuuta 1832 Niccolò Paganinin järjestämään hyväntekeväisyyskonserttiin Pariisin koleraepidemian uhreille Liszt päätti tulla yhtä suureksi pianovirtuoosiksi kuin Paganini oli viulussa. 1830-luvun Pariisista oli muodostunut pianistisen toiminnan yhdyspaikka, jossa kymmenet pianistit ovat omistautuneet koskettimien täydellisyyteen. Jotkut, kuten Sigismond Thalberg ja Alexander Dreyschock , keskittyivät tekniikan tiettyihin näkökohtiin, kuten " kolmen käden efektiin " ja oktaaveihin. Vaikka sitä on sittemmin kutsuttu pianonsoiton "lentäväksi trapetsikouluksi", tämä sukupolvi ratkaisi myös joitain pianotekniikan vaikeimmista ongelmista ja nosti yleisen esityksen tason aiemmin arvaamattomiin korkeuksiin. Lisztin vahvuus ja kyky erottua tässä seurassa oli hänen kilpailijoidensa yksin ja ahkerasti harjoittaman pianotekniikan kaikkien näkökohtien hallitseminen.

Vuonna 1833 hän teki transkriptioita useista Berliozin teoksista, mukaan lukien Symphonie fantastique . Hänen päämotiivinsa tehdessään niin, erityisesti Sinfoniassa , oli auttaa köyhää Berliozia, jonka sinfonia jäi tuntemattomaksi ja julkaisematta. Liszt vastasi itse transkription julkaisemisesta ja soitti sen monta kertaa edistääkseen alkuperäisen partituurin popularisoimista. Hän oli myös muodostamassa ystävyyttä kolmannen säveltäjän, joka vaikutti häneen, Frédéric Chopinin kanssa ; hänen vaikutuksensa alaisena Lisztin runollinen ja romanttinen puoli alkoi kehittyä.

Kreivitär Marie d'Agoultin kanssa

Lisztin varainkeruukonsertti Pestin tulvan uhreille , jossa hän oli orkesterin kapellimestari, Vigadó Concert Hall , Pest, Unkari, 1839

Vuonna 1833 Liszt aloitti suhteensa kreivitär Marie d'Agoultin kanssa . Tämän lisäksi hän tapasi huhtikuun 1834 lopussa Felicité de Lamennais'n . Molempien vaikutuksen alaisena Lisztin luova tuotanto räjähti.

Vuonna 1835 kreivitär jätti miehensä ja perheensä liittyäkseen Lisztin seuraan Genevessä ; Lisztin tytär kreivitär Blandinen kanssa syntyi siellä 18. joulukuuta. Liszt opetti vastaperustetussa Geneven konservatoriossa, kirjoitti pianotekniikan käsikirjan (myöhemmin kadonnut) ja osallistui esseitä Paris Revue et gazette musicaleen . Näissä esseissään hän puolusti taiteilijan nostamista palvelijan asemasta arvostetuksi yhteisön jäseneksi.

Seuraavat neljä vuotta Liszt ja kreivitär asuivat yhdessä, pääasiassa Sveitsissä ja Italiassa, missä heidän tyttärensä Cosima syntyi Comossa ja vieraili silloin tällöin Pariisissa. 9. toukokuuta 1839 syntyi Lisztin ja kreivittären ainoa poika Daniel, mutta syksyllä heidän väliset suhteet kiristyivät. Liszt kuullut, että suunnitelmat Beethoven Monument vuonna Bonnin olivat vaarassa romahtaa varojen puuttumisen vuoksi ja lupasi tukensa. Näin tarkoitti palaamassa elämän farmari virtuoosi . Kreivitär palasi lasten kanssa Pariisiin, kun taas Liszt piti kuusi konserttia Wienissä ja kiersi sitten Unkarissa.

Matkalla Eurooppaan

Hermann Biowin varhaisin tunnettu valokuva Lisztistä (1843).

Seuraavan kahdeksan vuoden ajan Liszt jatkoi kiertuettaan Euroopassa viettäen lomaa kreivitärten ja heidän lastensa kanssa Reinin Nonnenwerthin saarella kesällä 1841 ja 1843. Keväällä 1844 pariskunta lopulta erosi. Tämä oli Lisztin loistavin kausi konserttipianistina. Hänelle annettiin kunniaa ja häntä ihailtiin kaikkialla, missä hän meni. Liszt kirjoitti Kolmen konserttietudensa vuosina 1845–1849. Koska hän esiintyi usein kolme tai neljä kertaa viikossa konserteissa, voisi olla turvallista olettaa, että hän esiintyi julkisuudessa reilusti yli tuhat kertaa tämän kahdeksan vuoden aikana. Lisäksi hänen suuri maineensa pianistina, josta hän nautti vielä kauan sen jälkeen, kun hän oli virallisesti jäänyt konserttilavalta, perustui pääasiassa hänen saavutuksiinsa tänä aikana.

Kirjailija Hans Christian Andersen kuvasi Lisztiä virtuoosin kukoistusaikanaan "laihaksi nuoreksi mieheksi...[jonka] tummat hiukset riippuvat hänen kalpeiden kasvojensa ympärillä". Monet pitivät häntä komeana, ja saksalainen runoilija Heinrich Heine kirjoitti konserttitaitostaan: "Kuinka voimakas, kuinka musertava oli hänen pelkkä fyysinen ulkonäkönsä".

Vuonna 1841 Franz Liszt hyväksyttiin vapaamuurarien looshiin "Unity" "Zur Einigkeit", Frankfurt am Mainiin . Hänet ylennettiin toiseen asteeseen ja valittiin mestariksi Zur Eintracht -looshin jäseneksi Berliinissä . Vuodesta 1845 lähtien hän oli myös Zürichin "Modestia cum Libertaten" ja vuonna 1870 Pestin (Budapest-Unkari) loosin kunniajäsen . Jälkeen 1842, " Lisztomania " -coined 19th-luvulla saksalainen runoilija ja Lisztin aikalainen, Heinrich Heine -swept Euroopassa. Vastaanottoa, josta Liszt näin ollen nautti, voidaan kuvailla vain hysteeriseksi. Naiset taistelivat hänen silkkinenäliinoistaan ​​ja samettikäsineistä, jotka he repivät palasiksi matkamuistoiksi. Tätä tunnelmaa ruokkivat suurelta osin taiteilijan lumoava persoonallisuus ja lavaläsnäolo. Monet todistajat kertoivat myöhemmin, että Lisztin soitto nosti yleisön tunnelman mystisen hurmion tasolle.

14. maaliskuuta 1842 Liszt sai kunniatohtorin päässä yliopistosta Königsbergin -an kunniaksi ennennäkemättömän tuolloin ja erityisen tärkeä näkökulmasta Saksan perinne. Liszt ei koskaan käyttänyt "Dr. Liszt" tai "Dr. Franz Liszt julkisesti. Lisztin silloinen kilpailija Ferdinand Hiller oli väitetysti erittäin kateellinen yliopiston tekemästä päätöksestä.

Hänen mainetta lisäsi se, että Liszt lahjoitti suuren osan tuloistaan ​​hyväntekeväisyyteen ja humanitaarisiin tarkoituksiin koko elämänsä aikana. Itse asiassa Liszt oli ansainnut niin paljon rahaa 40-luvun puoliväliin mennessä, että käytännössä kaikki hänen esiintymispalkkionsa vuoden 1857 jälkeen menivät hyväntekeväisyyteen. Vaikka hänen työnsä Beethoven-monumentille ja Unkarin kansalliselle musiikkiopistolle tunnetaan hyvin, hän antoi avokätisesti myös Kölnin tuomiokirkon rakennusrahaston , Dortmundin kuntosalin perustamisen ja Pestiin Leopoldin kirkon rakentamisen. Myös yksityisiä lahjoituksia tehtiin sairaaloille, kouluille ja hyväntekeväisyysjärjestöille, kuten Leipzigin muusikoiden eläkesäätiölle. Kun hän sai tietää Hampurin suuresta tulipalosta , joka raivosi kolme päivää toukokuussa 1842 ja tuhosi suuren osan kaupungista, hän antoi konsertteja tuhansien kodittomien auttamiseksi.

Liszt Weimarissa

Franz Liszt, unkarilaisen taidemaalari Miklós Barabásin muotokuva , 1847

Helmikuussa 1847 Liszt soitti Kiovassa . Siellä hän tapasi puolalaisen prinsessa Carolyne zu Sayn-Wittgensteinin , josta piti tulla yksi merkittävimmistä ihmisistä loppuelämänsä aikana. Hän sai hänet keskittymään sävellykseen, mikä merkitsi luopumista matkavirtuoosin urastaan. Kiertueen Balkanilla, Turkissa ja Venäjällä sinä kesänä Liszt piti maksullisen viimeisen konserttinsa Jelisavetgradissa syyskuussa. Hän vietti talven prinsessan kanssa tämän tilalla Woronincessa. Kun Liszt vetäytyi konserttialustalta 35-vuotiaana, ollessaan vielä voimiensa huipulla, hän onnistui pitämään soittonsa legendan tahrattomana.

Seuraavana vuonna Liszt otti vastaan Venäjän suurherttuatar Maria Pavlovnan pitkäaikaisen kutsun asettua Weimariin , missä hänet oli nimitetty Kapellmeister Extraordinaireksi vuonna 1842 ja hän toimi siellä vuoteen 1861. Tänä aikana hän toimi kapellimestarina hovin konserteissa ja erityisissä tilaisuuksissa teatterissa. Hän antoi oppitunteja useille pianisteille, mukaan lukien suuri virtuoosi Hans von Bülow , joka meni naimisiin Lisztin tyttären Cosiman kanssa vuonna 1857 (vuotta myöhemmin hän meni naimisiin Richard Wagnerin kanssa ). Hän kirjoitti myös artikkeleita Berliozin ja Wagnerin puolesta. Lopulta Lisztillä oli runsaasti aikaa säveltää, ja seuraavien 12 vuoden aikana hän muokkasi tai tuotti niitä orkesteri- ja kuoroteoksia, joihin hänen maineensa säveltäjänä pääasiallisesti perustui.

Näiden kahdentoista vuoden aikana hän auttoi myös nostamaan maanpaossa olevan Wagnerin profiilia johtamalla oopperoidensa alkusoittoja konsertissa. Lisztillä ja Wagnerilla oli syvä ystävyys, joka kesti Wagnerin kuolemaan asti Venetsiassa vuonna 1883.

Prinsessa Carolyne asui Lisztin kanssa Weimarissa vietetyn vuoden aikana. Hän halusi lopulta mennä naimisiin Lisztin kanssa, mutta koska hän oli ollut aiemmin naimisissa ja hänen miehensä, Venäjän sotilasupseeri, prinssi Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg (1812–1864), oli vielä elossa, hänen täytyi saada roomalaiskatoliset viranomaiset vakuuttuneeksi avioliitostaan. hänelle oli pätemätön. Valtavien ponnistelujen ja hirvittävän monimutkaisen prosessin jälkeen hän menestyi väliaikaisesti (syyskuu 1860). Parin suunniteltiin menevän naimisiin Roomassa 22. lokakuuta 1861, Lisztin 50-vuotissyntymäpäivänä. Vaikka Liszt saapui Roomaan 21. lokakuuta, avioliiton teki mahdottomaksi kirje, joka oli saapunut edellisenä päivänä paaville itselleen. Näyttää siltä, ​​että sekä hänen miehensä että Venäjän tsaari olivat onnistuneet kumoamaan luvan avioliittoon Vatikaanissa. Venäjän hallitus takavarikoi hänet myös useita kiinteistöjä Puolan Ukrainassa, mikä teki hänen myöhemmästä avioliitosta kenenkään kanssa mahdotonta.

Rooma, Weimar, Budapest

Liszt, valokuva (peilikuva), Franz Hanfstaengl, kesäkuu 1867

1860-luku oli suurta surua Lisztin yksityiselämässä. 13. joulukuuta 1859 hän menetti 20-vuotiaan poikansa Danielin, ja 11. syyskuuta 1862 myös hänen 26-vuotias tyttärensä Blandine kuoli. Kirjeissä ystäville Liszt ilmoitti vetäytyvänsä yksinäiseen elämään. Hän löysi sen Madonna del Rosario -luostarista , aivan Rooman ulkopuolella, jossa hän asui 20. kesäkuuta 1863 pienessä spartalaisessa asunnossa. Hän oli jo 23. kesäkuuta 1857 liittynyt Pyhän Franciscuksen kolmanteen ritarikuntaan .

25. huhtikuuta 1865 hän sai tonsuurin kardinaali Hohenlohen käsistä . 31. heinäkuuta 1865 hän sai neljä pientä käskyä: portteri , opettaja , manaaja ja akolyytti . Tämän vihkimisen jälkeen häntä kutsuttiin usein Abbé Lisztiksi. Elokuun 14. päivänä 1879 hän oli tehnyt kunniatohtorin kaanon on Albano .

Joskus Liszt osallistui Rooman musiikkielämään. 26. maaliskuuta 1863 hän johti konsertissa Palazzo Altierissa pyhän musiikin ohjelman. Esitettiin hänen Christus-Oratorionsa "Seligkeiten" ja "Cantico del Sol di Francesco d'Assisi", samoin kuin Haydnin Die Schöpfung sekä JS Bachin , Beethovenin , Jommellin , Mendelssohnin ja Palestrinan teoksia . 4. tammikuuta 1866 Liszt ohjasi Christus-Oratorionsa "Stabat materin" ja 26. helmikuuta 1866 Dante-sinfoniansa . Vastaavia tilaisuuksia oli useita muitakin, mutta verrattuna Lisztin Rooman oleskelun kestoon ne olivat poikkeuksia.

Vuonna 1866 Liszt sävelsi Franz Josephin ja Elisabethin (latinaksi: Missa coronationalis) unkarilaisen kruunausseremonian . Mass kantaesitettiin 8. kesäkuuta 1867 klo kruunajaisseremonioihin vuonna Matiaksen kirkko , jonka Budan linna kuusikuoppaisessa osio muodossa. Ensimmäisen esityksen jälkeen lisättiin Offertory ja kaksi vuotta myöhemmin Gradual.

Liszt kutsuttiin takaisin Weimariin vuonna 1869 pitämään pianonsoiton mestarikursseja. Kaksi vuotta myöhemmin häntä pyydettiin tekemään sama Budapestissa Unkarin musiikkiakatemiassa . Siitä lähtien elämänsä loppuun asti hän teki säännöllisiä matkoja Rooman, Weimarin ja Budapestin välillä jatkaen sitä, mitä hän kutsui "vie trifurquéeksi" tai kolmikantaiseksi olemassaoloksi. Arvioidaan, että Liszt matkusti ainakin 4000 mailia vuodessa tämän ajanjakson aikana elämästään – poikkeuksellinen luku hänen ikääntymisestään ja 1870-luvun maanteiden ja rautateiden ankaruudesta huolimatta.

Budapestin kuninkaallinen musiikkiakatemia

1860-luvun alusta lähtien Lisztille yritettiin saada paikka Unkarissa. Vuonna 1871 Unkarin pääministeri Gyula Andrássy teki uuden yrityksen kirjoittaa 4. kesäkuuta 1871 Unkarin kuninkaalle (Itävallan keisari Franz Joseph I ) ja pyysi vuosittaista 4 000 Guldenin apurahaa ja "Königlicher Rat" -arvoa (" Crown Councillor") Lisztille, joka vastineeksi asettuisi pysyvästi Budapestiin ohjaten Kansallisteatterin orkesteria sekä musiikkiinstituutioita.

Unkarin parlamentti hyväksyi kuninkaallisen akatemian perustamissuunnitelman vuonna 1872. Maaliskuussa 1875 Liszt nimitettiin presidentiksi. Akatemia avattiin virallisesti 14. marraskuuta 1875 Lisztin kollegan Ferenc Erkelin johtajana, Kornél Ábrányin ja Robert Volkmannin johdolla . Liszt itse tuli maaliskuussa 1876 antamaan oppitunteja ja hyväntekeväisyyskonsertin.

Huolimatta ehdoista, joilla Liszt oli nimitetty "Königlicher Ratiksi", hän ei johtanut Kansallisteatterin orkesteria eikä asettunut pysyvästi Unkariin. Tyypillisesti hän saapui keskellä talvea Budapestiin. Yhden tai kahden oppilaidensa konsertin jälkeen, kevään alussa, hän lähti. Hän ei koskaan osallistunut loppukokeisiin, jotka olivat joka vuoden kesällä. Jotkut oppilaista liittyivät tunneille, joita Liszt piti kesällä Weimarissa.

Vuonna 1873 Lisztin esittävän taiteilijan 50-vuotisjuhlan kunniaksi Budapestin kaupunki perusti "Franz Liszt Stiftungin" ("Franz Liszt -säätiö") myöntääkseen 200 Guldenin stipendejä kolmelle Akatemian opiskelijalle, jotka olivat osoittaneet erinomaista työtä. kykyjä unkarilaisen musiikin suhteen. Liszt yksin päätti näiden apurahojen jakamisesta.

Lisztillä oli tapana julistaa kaikki hänen tunneilleen osallistuneet opiskelijat yksityisopiskelijoiksi. Tämän seurauksena lähes kukaan heistä ei maksanut Akatemialle maksuja. Ministeriön määräyksessä 13. helmikuuta 1884 määrättiin, että kaikkien Lisztin tunneille osallistuneiden oli maksettava 30 Guldenin vuosimaksu. Itse asiassa Akatemia oli joka tapauksessa nettovoittaja, koska Liszt lahjoitti tulonsa hyväntekeväisyyskonserteistaan.

Viime vuodet

Liszt maaliskuussa 1886, neljä kuukautta ennen kuolemaansa, kuvannut Nadar

Liszt putosi Weimarissa hotellin portaista 2. heinäkuuta 1881. Vaikka ystävät ja kollegat olivat huomanneet hänen jalkojensa ja jalkojensa turvotusta, kun hän saapui Weimariin edellisenä kuukautena (osoitus mahdollisesta sydämen vajaatoiminnasta ), hän oli ollut hyvä terveys siihen asti ja oli edelleen hyväkuntoinen ja aktiivinen. Hän jäi liikkumattomaksi kahdeksan viikon ajan onnettomuuden jälkeen, eikä hän koskaan toipunut siitä täysin. Useita vaivoja ilmeni - vesipuhallus , astma , unettomuus , kaihi vasemmassa silmässä ja sydänsairaudet. Viimeksi mainittu vaikutti lopulta Lisztin kuolemaan. Häntä vaivasivat yhä enemmän autiouden, epätoivon ja kuoleman kiintymyksen tunteet – tunteet, joita hän ilmaisi tämän ajanjakson teoksissaan . Kuten hän kertoi Lina Ramannille : " Kannan syvää sydämen surua, jonka täytyy silloin tällöin puhjeta ääneen."

13. tammikuuta 1886, kun Claude Debussy oleskeli Villa Medicissä Roomassa, Liszt tapasi hänet siellä Paul Vidalin ja Victor Herbertin kanssa . Liszt pelataan Au Bord d'une lähde hänen Années de Pelerinage , sekä hänen järjestely Schubertin Ave Maria muusikoille. Debussy kuvaili myöhempinä vuosina Lisztin polkemista "hengityksen muodoksi". Debussy ja Vidal esittivät piano duettosovituksensa Lisztin Faust-sinfoniasta ; väitetään, että Liszt nukahti tämän aikana.

Säveltäjä Camille Saint-Saëns , vanha ystävä, jota Liszt oli aikoinaan kutsunut "maailman suurimmaksi urkuriksi", omisti sinfoniansa nro 3 "urkusinfonia" Lisztille; se oli saanut ensi-iltansa Lontoossa vain muutama viikko ennen omistautuneen kuolemaa.

Liszt kuoli Bayreuthissa Saksassa 31. heinäkuuta 1886 74-vuotiaana virallisesti keuhkokuumeeseen , jonka hän saattoi saada tyttärensä Cosiman isännöimien Bayreuthin festivaalien aikana . On esitetty kysymyksiä siitä, oliko lääketieteellisillä väärinkäytöksillä osuutta hänen kuolemaansa. Hänet haudattiin 3. elokuuta 1886 Bayreuthin kunnan hautausmaalle vastoin hänen tahtoaan.

Pianisti

Monet muusikot pitävät Lisztiä kaikkien aikojen suurimpana pianistina. Kriitikko Peter G. Davis on lausunut: "Ehkä [Liszt] ei ollut transsendenttisin virtuoosi, joka on koskaan elänyt, mutta hänen yleisönsä luuli häntä."

Esitystyyli

Franz Liszt Fantasizing at the Piano (1840), Danhauser , Conrad Grafin tilaus . Kuvitellussa kokoontumisessa istuu Alfred de Musset tai Alexandre Dumas , George Sand , Liszt, Marie d'Agoult ; seisovat Hector Berlioz tai Victor Hugo , Niccolò Paganini , Gioachino Rossini ; Beethovenin rintakuva flyygelissa ("Graf"), lordi Byronin muotokuva seinällä ja Jeanne d'Arcin patsas äärivasemmalla.

On vain vähän, jos ollenkaan, hyviä lähteitä, jotka antavat kuvan siitä, miltä Liszt todella kuulosti 1820-luvulta lähtien. Carl Czerny väitti, että Liszt oli luonnollinen, joka soitti fiiliksen mukaan, ja hänen konserttinsa arvostelut ylistävät erityisesti hänen soittonsa loistoa, voimaa ja tarkkuutta. Ainakin yksi mainitsee myös hänen kykynsä pitää absoluuttinen tempo, mikä saattaa johtua hänen isänsä vaatimuksesta harjoitella metronomin kanssa. Hänen ohjelmistonsa koostui silloin pääasiassa loistokkaan wieniläisen koulukunnan tyylisistä kappaleista, kuten Hummelin konsertoista ja hänen entisen opettajansa Czernyn teoksista, ja hänen konserteissaan pojalla oli usein mahdollisuus näyttää taitojaan improvisaatiossa. Lisztillä oli huomattava lukutaito.

Lisztin isän kuoleman vuonna 1827 ja hänen tauon jälkeen elämästä kiertuevirtuoosina Lisztin soitto todennäköisesti kehittyi vähitellen persoonallisemmaksi. Yksi yksityiskohtaisimmista kuvauksista hänen soittonsa tuolta ajalta on peräisin talvelta 1831–1832, jolloin hän ansaitsi elantonsa ensisijaisesti opettajana Pariisissa. Hänen oppilaidensa joukossa oli Valerie Boissier, jonka äiti, Caroline, piti tarkkaa päiväkirjaa oppitunneista.

M. Lisztin soitto sisältää hylkäämistä, vapautunutta tunnetta, mutta vaikka se muuttuukin kiihkeäksi ja energiseksi hänen fortissimossaan, se on silti vailla kovuutta ja kuivuutta. [...] [Hän] ammentaa pianon sävyistä, jotka ovat puhtaampia, pehmeämpiä ja vahvempia kuin kukaan on pystynyt tekemään; hänen kosketuksessaan on sanoinkuvaamaton viehätys. [...] Hän on vaikuttaneiden, kieroutuneiden ja kieroutuneiden ilmaisujen vihollinen. Ennen kaikkea hän haluaa totuutta musiikilliseen tunteeseen, joten hän tekee psykologisen tutkimuksen tunteistaan ​​välittääkseen ne sellaisina kuin ne ovat. Niinpä vahvaa ilmaisua seuraa usein väsymyksen ja masentuneisuuden tunne, eräänlainen kylmyys, sillä näin luonto toimii.

Lisztiä pilkkattiin joskus lehdistössä kasvojen ilmeistä ja eleistä pianolla. Huomattiin myös ylelliset vapaudet, joita hän saattoi ottaa partituurin tekstin kanssa. Berlioz kertoo, kuinka Liszt lisäsi kadensoja, tremoloja ja trillejä, kun hän soitti Beethovenin Kuutamosonaatin ensimmäisen osan ja loi dramaattisen kohtauksen muuttamalla tempoa Largon ja Preston välillä. Hänen Baccalaureus kirjeessä George Sand alusta 1837, Liszt myönsi, että hän oli tehnyt niin voitto suosionosoitukset ja lupasi seurata kirjaimen ja hengen pisteet lähtien. On kuitenkin keskusteltu siitä, missä määrin hän toteutti lupauksensa. Heinäkuuhun 1840 mennessä brittiläinen sanomalehti The Times saattoi vielä raportoida:

Hänen esityksensä alkoi Händelin fuugalla e-molli, jota Liszt soitti välttäen kaikkea, mikä lähestyy pelottavaa ornamenttia ja tuskin lisäyksiä, lukuun ottamatta lukuisia sopivia harmonioita, jotka loivat sävellyksen kauneudelle värin hehkua ja vaikuttivat siihen. henki, jota se ei koskaan saanut muualta.

Repertuaari

Liszt konsertoimassa keisari Franz Joseph I :lle Bösendorfer- pianolla

Matkustusvirtuoosivuosinaan Liszt esitti valtavan määrän musiikkia kaikkialla Euroopassa, mutta hänen ydinohjelmistonsa keskittyi aina hänen omiin sävellyksiinsä, parafraaseihinsa ja transkriptioihinsa. Lisztin saksalaisista konserteista vuosina 1840–1845 viisi eniten soitettua kappaletta olivat Grand galop chromatique , hänen transkriptionsa Schubertin Erlkönigistä , Réminiscences de Don Juan , Réminiscences de Robert le Diable ja Réminiscences de Lucia di Lammermoor . Niistä teoksia muiden säveltäjien olivat Weberin n Kutsu Dance ; Chopin mazurkas ; säveltäjien, kuten Ignaz Moschelesin , Chopinin ja Ferdinand Hillerin , etüüdit ; mutta myös merkittäviä Beethovenin, Schumannin, Weberin ja Hummelin teoksia sekä ajoittain jopa valikoimaa Bachin, Händelin ja Scarlatin teoksia.

Suurin osa konserteista jaettiin muiden taiteilijoiden kanssa, joten Liszt myös usein säesti laulajia, osallistui kamarimusiikkiin tai esitti teoksia orkesterin kanssa oman soolonsa lisäksi. Usein soitettuja teoksia ovat muun muassa Weberin Konzertstück , Beethovenin Keisarikonsertto ja Choral Fantasia sekä Lisztin Hexameronin työstö pianolle ja orkesterille. Hänen kamarimusiikkiohjelmistoonsa kuuluivat Johann Nepomuk Hummelin Septet, Beethovenin arkkiherttuatrio ja Kreutzer-sonaatti sekä suuri valikoima lauluja säveltäjiltä kuten Gioachino Rossini , Gaetano Donizetti , Beethoven ja erityisesti Franz Schubert . Joissakin konserteissa Liszt ei löytänyt muusikoita, joiden kanssa jakaisi ohjelman, joten hän oli ensimmäisten joukossa, joka piti soolokonserttisalit sanan nykyisessä merkityksessä. Termin keksi julkaisija Frederick Beale, joka ehdotti sitä Lisztin konserttiin Hanover Square Roomsissa Lontoossa 9. kesäkuuta 1840, vaikka Liszt oli konsertoinut itse jo maaliskuussa 1839.

Instrumentit

Yksi Franz Lisztin pianoista hänen asunnostaan ​​Budapestista

Weimarissa säveltäjän pianojen joukossa olivat Érard , Alexandre-piano-urut, Bechstein- piano, Beethovenin Broadwood- flying ja Boisselot . Tiedetään, että Liszt käytti Boisselot-pianoja Portugalin kiertuellaan ja myöhemmin vuonna 1847 Kiovaan ja Odessaan suuntautuneella kiertueella. Liszt piti pianoa Villa Altenburg -asunnossaan Weimarissa. Tämä instrumentti ei ole nyt soitettavissa, ja vuonna 2011 Klassik Stiftung Weimarin tilauksesta moderni rakentaja Paul McNulty teki kopion Boisselot-pianosta, joka on nyt esillä alkuperäisen Lisztin instrumentin vieressä.

Musiikkiteoksia

Liszt oli tuottelias säveltäjä. Hänet tunnetaan parhaiten pianomusiikistaan, mutta hän kirjoitti myös orkesterille ja muille yhtyeille, lähes aina kosketinsoittimia mukaan lukien. Hänen pianoteoksensa leimaavat usein vaikeutensa. Jotkut hänen teoksistaan ​​ovat ohjelmallisia , ja ne perustuvat musiikin ulkopuolisiin inspiraatioihin, kuten runoon tai taiteeseen. Lisztin ansio on sinfonisen runon luoja .

Piano musiikki

Suurin ja tunnetuin osa Lisztin musiikkia on hänen alkuperäinen pianoteos. Weimar-kaudella hän sävelsi 19 unkarilaista rapsodiaa , jotka olivat muunnelmia omasta Magyar Dalokista/Rhapsódiákista. Hänen perusteellisesti tarkistettu mestariteoksensa " Années de pèlerinage " ("Pyhiinvaelluksen vuodet") sisältää kiistatta hänen provosoivimpia ja jännittävimpiä teoksiaan . Tämä kolmen sarjan sarja vaihtelee Suisse Oragen (Storm) virtuoosista Michelangelon ja Raphaelin taideteosten hienovaraisiin ja mielikuvituksellisiin visualisointeihin toisessa sarjassa. " Années de pèlerinage " sisältää kappaleita, jotka ovat irrallisia transkriptioita Lisztin omista aikaisemmista sävellyksistä; ensimmäinen "vuosi" luo uudelleen hänen varhaiset kappaleensa " Album d'un voyageur ", kun taas toinen kirja sisältää nollauksen hänen omien kappaleiden transkriptioista, jotka on kerran julkaistu erikseen nimellä " Tre sonetti di Petrarca " (" Petrarkan kolme sonettia "). Suurimman osan hänen teoksistaan ​​suhteellinen epäselvyys voidaan selittää hänen säveltämiensä kappaleiden valtavalla määrällä ja teknisellä vaikeusasteella, joka oli läsnä suuressa osassa hänen sävellyksiään.

Lisztin pianoteokset jaetaan yleensä kahteen luokkaan: alkuperäisteoksiin ja transkriptioihin, parafraaseihin tai fantasioihin muiden säveltäjien teoksista. Esimerkkejä hänen omista teoksistaan ​​ovat Harmonies poétiques et religieuses toukokuussa 1833 ja pianosonaatti h-molli (1853). Lisztin muiden säveltäjien transkriptiot sisältävät Schubertin lauluja, fantasioita oopperamelodioista sekä piano-sovitukset Hector Berliozin ja Ludwig van Beethovenin sinfonioista . Liszt teki myös piano-sovituksia omista instrumentaali- ja lauluteoksistaan, kuten Faust-sinfoniansa toisen osan " Gretchen " , ensimmäisen " Mephisto-valssin ", " Liebesträumen nro 3 " ja hänen teoksensa kaksi osaa. " Buch der Lieder. "

Transkriptiot

Liszt kirjoitti suuria määriä pianotranskriptioita laajasta musiikista. Noin puolet hänen teoksistaan ​​onkin sovituksia muiden säveltäjien musiikista. Hän esitti monia heistä itse juhlimissa esityksissä. 1800-luvun puolivälissä orkesteriesitykset olivat paljon harvinaisempia kuin nykyään, eivätkä ne olleet saatavilla lainkaan suurten kaupunkien ulkopuolella; näin ollen Lisztin transkriptioilla oli tärkeä rooli laajan musiikin, kuten Beethovenin sinfonioiden , popularisoinnissa . Pianisti Cyprien Katsaris on ilmoittanut pitävänsä parempana Lisztin sinfonioiden transkriptioita alkuperäiskappaleiden sijaan, ja Hans von Bülow myönsi, että Lisztin transkriptio Dante Sonettista "Tanto gentile" oli paljon hienostuneempi kuin hänen itsensä säveltämä alkuperäinen. Lisztin transkriptiot Schubertin kappaleista, hänen fantasioitaan oopperamelodioista ja piano-sovitukset Berliozin ja Beethovenin sinfonioista ovat muita tunnettuja esimerkkejä pianotranskriptioista.

Lisäksi piano litteraatit Liszt myös transkriptoitu kymmenkunta teosta elimen, kuten Otto Nicolai n Kirkkohallitus Festival Overture on koraali 'Ein feste Burg' , Orlando di Lasso n Motet Regina Coeli , jotkut Chopin preludeja, ja otteiden Bachin kantaatti nro 21 ja Wagnerin Tannhäuser .

Urkumusiikkia

Liszt kirjoitti kaksi suurinta urkuteostaan ​​vuosina 1850–1855 asuessaan Weimarissa, kaupungissa, jolla on pitkät perinteet urkumusiikista, joista merkittävin on JS Bachin. Humphrey Searle kutsuu näitä teoksia the Fantasy ja fuuga on koraali "Ad nos, ad salutarem undam" ja Prelude sekä fuuga Bach -Liszt n "ainoa tärkeä alkuperäisiä urkuteokset" ja Derek Watson , kirjallisesti hänen Liszt , pitivät niitä joukossa 1800-luvun merkittävimmät urkuteokset, jotka julistavat muun muassa Regerin, Franckin ja Saint-Saënsin avainurkumuusikoiden työtä. Ad nos on pidennetty fantasia, adagio ja fuuga, kestää yli puoli tuntia, ja BACHin Preludi ja Fuuga sisältävät kromaattista kirjoitusta, joka joskus poistaa tonaalisuuden tunteen. Liszt myös kirjoitti monumentaalinen joukko muunnelmia ensimmäisen osan toisen liikkeen kuoron Bachin kantaatti Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 (joka Bach myöhemmin muokattu kuin Crucifixus on mollimessu ), jonka hän kokoonpanossa jälkeen tyttärensä kuoleman vuonna 1862. Hän kirjoitti myös Requiemin urkusoololle, joka oli tarkoitettu liturgisesti esitettäväksi puhutun Requiem-messun ohella.

Lieder

Franz Liszt sävelsi noin kuusi tusinaa omaperäistä laulua pianosäestyksellä. Useimmissa tapauksissa sanat olivat saksaksi tai ranskaksi, mutta kappaleita on myös italiaksi ja unkariksi ja yksi kappale englanniksi. Liszt aloitti kappaleella "Angiolin dal biondo crin" vuonna 1839, ja vuoteen 1844 mennessä hän oli säveltänyt noin kaksi tusinaa kappaletta. Osa niistä oli julkaistu yksittäisinä kappaleina. Lisäksi oli vuosien 1843–1844 sarja Buch der Lieder . Sarjaa oli suunniteltu kolmeksi osaksi, joissa kussakin oli kuusi kappaletta, mutta vain kaksi osaa ilmestyi.

Nykyään Lisztin laulut ovat suhteellisen hämäriä. Kappale "Ich möchte hingehn" on joskus mainittu, koska yksi pylväs, joka muistuttaa avaamista motiivi Wagnerin Tristan ja Isolde . Usein väitetään, että Liszt kirjoitti tuon aiheen kymmenen vuotta ennen kuin Wagner aloitti työskentelyn Tristanin parissa vuonna 1857. Alkuperäinen versio "Ich möchte hingehn" on varmasti sävelletty vuonna 1844 tai 1845; Käsikirjoituksia on kuitenkin neljä, ja vain yksi, August Conradin kopio , sisältää Tristan- aiheisen palkin . Se on liinalla Lisztin kädessä. Koska Liszt valmisteli kappaleitaan julkaisua varten vuoden 1858 jälkipuoliskolla ja hän oli tuolloin juuri vastaanottanut Wagnerin Tristanin ensimmäisen näytöksen , on mitä todennäköisimmin liinalla oleva versio Wagnerin lainaus .

Ohjelma musiikkia

Liszt kannatti joissakin teoksissaan suhteellisen uutta ajatusta ohjelmamusiikista, toisin sanoen musiikista, jonka tarkoituksena on herättää musiikin ulkopuolisia ideoita, kuten maiseman, runon, tietyn hahmon tai persoonallisuuden kuvaus. (Sitä vastoin absoluuttinen musiikki edustaa itseään ja sitä on tarkoitus arvostaa ilman erityistä viittausta ulkomaailmaan.)

Lisztin oma näkemys ohjelmamusiikista voidaan hänen nuoruutensa osalta ottaa Album d'un voyageur (1837) esipuheesta . Tämän mukaan maisema saattoi herättää tietynlaisen tunnelman. Koska musiikkikappale saattoi myös herättää tunnelman, voitiin kuvitella salaperäistä yhtäläisyyttä maiseman kanssa. Tässä mielessä musiikki ei maalaisi maisemaa, mutta se sopisi maisemaan kolmannessa kategoriassa, tunnelmassa.

Heinäkuussa 1854 Liszt totesi esseessään Berliozista ja Haroldista Italiassa , ettei kaikki musiikki ole ohjelmamusiikkia. Jos keskustelun kiihkossa joku menisi niin pitkälle, että väittää päinvastaista, on parempi jättää kaikki ohjelmamusiikin ideat sivuun. Mutta olisi mahdollista käyttää keinoja, kuten harmoniaa, modulaatiota, rytmiä, instrumentointia ja muita, jotta musiikillisen aiheen annetaan kestää kohtaloa. Joka tapauksessa musiikkikappaleeseen tulisi lisätä ohjelma vain, jos se on välttämätöntä kappaleen riittävän ymmärtämiseksi.

Vielä myöhemmin, 15. marraskuuta 1864 päivätyssä kirjeessä Marie d'Agoultille, Liszt kirjoitti:

Ilman varauksia hyväksyn täysin sen säännön, josta niin ystävällisesti haluatte muistuttaa minua, että niiden musiikkiteosten, jotka yleisesti ottaen seuraavat ohjelmaa, on vaikutettava mielikuvitukseen ja tunteeseen, ohjelmasta riippumatta. Toisin sanoen: Kaiken kauniin musiikin on oltava ensiluokkaista ja aina täytettävä musiikin ehdottomat säännöt, joita ei saa rikkoa tai määrätä.

Sinfoniset runot

Die Hunnenschlacht , Wilhelm von Kaulbachin maalaamana , joka puolestaan ​​inspiroi yhtä Lisztin sinfonisista runoista

Sinfoninen runo tai sävelruno on orkesterimusiikkikappale yhdessä osassa, jossa jokin musiikin ulkopuolinen ohjelma tarjoaa kerronnan tai havainnollistavan elementin. Tämä ohjelma voi olla peräisin runosta, tarinasta tai romaanista, maalauksesta tai muusta lähteestä. Liszt käytti termiä ensimmäisenä 13 yksiosaiseen orkesteriteokseensa. Ne eivät olleet puhtaita sinfonisia osia klassisessa mielessä, koska ne käsittelivät mytologiasta , romanttisesta kirjallisuudesta, lähihistoriasta tai mielikuvituksellisesta fantasiasta otettuja kuvailevia aiheita . Toisin sanoen nämä teokset olivat enemmänkin ohjelmallisia kuin abstrakteja. Muoto oli suora romantiikan tuote, joka rohkaisi kirjallisia, kuvallisia ja dramaattisia assosiaatioita musiikissa. Siitä kehittyi tärkeä ohjelmamusiikin muoto 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Ensimmäiset 12 sinfonista runoa on sävelletty vuosikymmenellä 1848–1858 (tosin osa käyttää aiemmin suunniteltua materiaalia); toinen, Von der Wiege bis zum Grabe ( Kehdosta hautaan ), seurasi vuonna 1882. Lisztin tarkoituksena oli Hugh MacDonaldin mukaan The New Grove Dictionary of Music and Musicians -kirjassa , että nämä yksiosaiset teokset "esitteellä perinteinen sinfonisen ajattelun logiikka." Että logiikka, jonka ilmentymä on sonaattimuotoon kuin musiikillisen kehityksen , on perinteisesti piirtyy piilevä mahdollisuuksia annetaan teemoja rytmi, melodia ja harmonia , joko osittain tai kokonaan, kun ne annettiin yhdistää, erillinen ja toistensa vastakohtia. Tuloksena olevaan kamppailun tunteeseen Beethoven oli lisännyt tunteiden intensiivisyyttä ja yleisönsä osallistumista tähän tunteeseen, alkaen Eroica- sinfoniasta, jossa hän käytti musiikin taidon elementtejä – melodiaa , bassoa , kontrapunktia , rytmiä ja harmoniaa. uutta elementtien synteesiä tätä tarkoitusta varten.

Liszt yritti sinfonisessa runossaan laajentaa tätä musiikillisen keskustelun luonteen elvyttämistä ja lisätä siihen romanttisen ihanteen klassisten muotoperiaatteiden sovittamisesta yhteen ulkoisten kirjallisten käsitteiden kanssa. Tätä tarkoitusta varten hän yhdisti alkusoiton ja sinfonian elementtejä kuvaileviin elementteihin ja lähestyi sinfonisia alkuosia muodoltaan ja mittakaavaltaan. Samalla kun Liszt esitti äärimmäisen luovia muutoksia sonaattimuotoon, hän käytti sävellyskeinoja, kuten syklistä muotoa , motiiveja ja temaattisia muunnoksia tuomaan näille teoksille johdonmukaisuutta. Heidän sävellyksensä osoittautui pelottavaksi ja vaati jatkuvaa luovaa kokeilua, joka sisälsi monia sävellysvaiheita, harjoituksia ja tarkistusta, jotta päästään versioon, jossa musiikillisen muodon eri osat vaikuttivat tasapainoisilta.

Myöhäiset teokset

Joidenkin Weimarin vuosien lopun teosten myötä Liszt ajautui yhä enemmän pois aikansa musiikillisesta mausta. Varhainen esimerkki on melodraama "Der traurige Mönch" ("Surullinen munkki") Nikolaus Lenaun runon jälkeen , sävelletty lokakuun alussa 1860. Kun 1800-luvulla harmonioita pidettiin yleensä suur- tai mollitriadeina, joihin soveltui. dissonansseja voitiin lisätä, Liszt käytti lisättyä kolmikkoa keskussointuneena.

Lisää esimerkkejä löytyy Lisztin Années de Pélerinagen kolmannesta osasta . "Les Jeux d'Eaux à la Villa d'Este" ( "suihkulähteet Villa d'Este "), joka koostuu syyskuussa 1877 ennakoi impressionismia paloja samankaltaisista aiheista mukaan Debussyn ja Maurice Ravel . Muut teokset, kuten vuonna 1867 sävelletyt "Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique" ("Hautajaismarssi, Meksikon keisarin Maximilian I:n muistoksi"), eivät kuitenkaan ole tyylillisesti rinnastettavissa 19.–20. vuosisadat.

Myöhemmässä vaiheessa, Liszt kokeiltiin "kielletty" asioita, kuten rinnakkain 5ths on "Csárdás makaaberi" ja atonaalisuus on Bagatelle sans tonaliitti ( "Bagatelle ilman Tonaalisuus"). Kappaleet, kuten "2nd Mephisto-Waltz", ovat epäsovinnaisia, koska niissä on lukuisia lyhyitä motiiveja. Kokeellisia ominaisuuksia ovat myös Via crucis vuodelta 1878 sekä Unstern! , Nuages ​​gris ja kaksi teosta nimeltä La lugubre gondola of the 1880s .

Kirjallisia teoksia

Musiikkiteostensa lisäksi Liszt kirjoitti esseitä monista aiheista. Hänen kehityksensä ymmärtämisen kannalta tärkein on artikkelisarja "De la situacija des artistes" ("Taiteilijoiden tilanteesta"), joka julkaistiin Parisian Gazette musicalessa vuonna 1835. Talvella 1835–1836, Lisztin ollessa Genevessä. , seurasi noin puoli tusinaa lisää esseitä. Yksi niistä, joka oli tarkoitus julkaista salanimellä "Emm Prym", koski Lisztin omia teoksia. Se lähetettiin Maurice Schlesingerille, Gazette musicalen toimittajalle . Schlesinger ei kuitenkaan Berliozin neuvojen mukaisesti julkaissut sitä. Vuoden 1837 alussa Liszt julkaisi katsauksen Sigismond Thalbergin pianoteoksesta . Katsaus aiheutti valtavan skandaalin. Liszt julkaisi myös sarjan kirjoituksia nimeltä "Baccalaureus letters", joka päättyi vuonna 1841.

Aikana Weimar vuotta, Liszt kirjoitti joukon esseitä oopperoita, joka johtaa Gluck ja Wagner . Liszt kirjoitti myös esseitä Berliozista ja sinfoniasta Harold Italiassa , Robert ja Clara Schumannista , John Fieldin nokturneista, Robert Franzin lauluista , suunnitellusta Goethe- säätiöstä Weimarissa ja muista aiheista. Lisäksi esseitä, Liszt kirjoitti elämäkerran kollegaansa säveltäjä Frédéric Chopin , Life of Chopin , sekä kirjan Romanis (mustalaiset) ja heidän musiikkinsa Unkarissa.

Vaikka kaikki nämä kirjalliset teokset julkaistiin Lisztin nimellä, ei ole aivan selvää, mitkä osat niistä hän oli itse kirjoittanut. Hänen kirjeistään tiedetään, että hänen nuoruutensa aikana oli ollut yhteistyötä Marie d'Agoultin kanssa. Weimarin vuosina prinsessa Wittgenstein auttoi häntä. Useimmissa tapauksissa käsikirjoitukset ovat kadonneet niin, että on vaikea määrittää, mitkä Lisztin kirjallisista teoksista olivat todella hänen omia teoksiaan. Lisztin näkemys oli kuitenkin elämänsä loppuun asti, että hän oli vastuussa näiden kirjallisten teosten sisällöstä.

Liszt työskenteli myös ainakin vuoteen 1885 asti modernin harmonian tutkielman parissa. Pianisti Arthur Friedheim , joka toimi myös Lisztin henkilökohtaisena sihteerinä, muisti nähneensä sen Lisztin lehtien joukossa Weimarissa. Liszt kertoi Friedheimille, että aika ei ollut vielä kypsä julkaisemaan käsikirjoitusta, jonka otsikko on Sketches for a Harmony of the Future . Valitettavasti tämä tutkielma on kadonnut.

Legacy

Vaikka oli aikakausi, jolloin monet pitivät Lisztin teoksia "räikeänä" tai pinnallisena, nykyään katsotaan, että monet Lisztin sävellyksistä, kuten Nuages ​​gris , Les jeux d'eaux à la villa d'Este jne., sisältävät rinnakkaisia ​​kvinttejä. , kokosävelasteikko, rinnakkaiset pienennetyt ja lisätyt triadit ja ratkaisemattomat dissonanssit, odottivat ja vaikuttivat 1900-luvun musiikkiin, kuten Debussyn, Ravelin ja Béla Bartókin musiikkiin .

Lisztin oppilaat

Varhaiset opiskelijat

Vuodesta 1827 lähtien Liszt antoi sävellys- ja pianonsoittotunteja. Hän kirjoitti 23. joulukuuta 1829, että hänen aikataulunsa oli niin täynnä oppitunteja, että joka päivä, puoli kahdeksasta aamulla kymmeneen illalla, hänellä oli tuskin hengitysaikaa. Suurin osa Lisztin tämän ajanjakson opiskelijoista oli amatöörejä, mutta oli myös joitain ammattilaisuran tehneitä. Esimerkki edellisestä on Valérie Boissier , myöhempi Comtesse de Gasparin. Esimerkkejä jälkimmäisistä ovat Julius Eichberg , Pierre Wolff ja Hermann Cohen . Talvella 1835–1836 he olivat Lisztin työtovereita Geneven konservatoriossa . Wolff meni sitten Pietariin .

Kiertueensa aikana Liszt piti vain muutaman oppitunnin opiskelijoille, mukaan lukien Johann Nepumuk Dunkl ja Wilhelm von Lenz . Keväällä 1844 Dresdenissä Liszt tapasi nuoren Hans von Bülowin , myöhemmän vävynsä.

Myöhemmin opiskelijat

Lisztin asettuttua Weimariin hänen oppilaidensa määrä kasvoi tasaisesti. Hänen kuolemaansa mennessä vuonna 1886 olisi ollut useita satoja ihmisiä, joita olisi jossain mielessä voitu pitää hänen oppilaisinaan. August Göllerich julkaisi niistä laajan luettelon. Muistioon hän lisäsi huomautuksen, että hän oli ottanut "opiskelija" -merkityksen sen laajimmassa merkityksessä. Tämän seurauksena hänen luettelossaan on pianistien, viulistien, sellistien, harpunsoittajien, urkurien, säveltäjien, kapellimestarien, laulajien ja jopa kirjailijoiden nimiä.

Liszt hyväksyi ja korjasi Ludwig Nohlin luettelon syyskuussa 1881. Tämä antoi 48 nimeä, mukaan lukien: Carl Baermann , Franz Bendel , Hans von Bronsart , Hans von Bülow , Julius Eichberg , Arthur Friedheim , Karl Klindworth , William Mason , Sophie Menter , Karl Pohlig , Dionys Pruckner , Julius Reubke , Eduard Reuss , Giovanni Sgambati , Karl Tausig , Vera Timanova , Józef Wieniawski , Alexander Winterberger , ja Juliusz Zarębski . Nohlin luettelosta on jätetty pois muun muassa Károly Aggházy ja Agnes Street-Klindworth .

Vuoteen 1886, samanlainen luettelo olisi ollut paljon kauemmin, myös nimiä kuten Eugen d'Albert , Conrad Ansorge , Walter Bache , William Dayas , elokuu Göllerich , Carl Lachmund , Vianna da Motta , Moriz Rosenthal , Emil Sauer , Aleksandr Ziloti , Bernhard Stavenhagen , August Stradal , István Thomán ja Bettina Walker .

Jotkut Lisztin oppilaista olivat pettyneitä häneen. Esimerkki on Eugen d'Albert, joka lopulta oli melkein vihamielisessä suhteessa Lisztin kanssa. Felix Draeseke , joka oli liittynyt Lisztin ympärille Weimarissa vuonna 1857, on toinen esimerkki.

Lisztin opetuslähestymistapa

Liszt tarjosi opiskelijoilleen vähän teknisiä neuvoja ja odotti heidän "pestävän likaiset liinavaatteet kotona", kuten hän sanoi. Sen sijaan hän keskittyi musiikilliseen tulkintaan anekdootin, metaforan ja nokkeluuden yhdistelmällä. Hän neuvoi yhtä oppilasta napauttamaan Beethovenin Waldstein- sonaatin alkusointuja: "Älä leikkaa lihapihviä meille." Toiselle, joka hämärsi rytmiä Lisztin Gnomenreigenissä (yleensä soittamalla kappaletta liian nopeasti säveltäjän läsnäollessa): "No, sekoitetaan taas salaattia." Liszt halusi myös välttää tekemästä itsestään kopioita; pikemminkin hän uskoi taiteellisen yksilöllisyyden säilyttämiseen.

Liszt ei veloittanut oppitunneista. Häntä huolestutti, kun saksalaiset sanomalehdet julkaisivat yksityiskohtia pedagogi Theodor Kullakin testamentista ja paljasti, että Kullak oli tienannut opettamisesta yli miljoona markkaa. "Taiteilijana et kerää miljoona markkaa tekemättä jotain uhrausta taiteen alttarilla", Liszt kertoi elämäkerralleen Lina Ramannille . Carl Czerny kuitenkin veloitti kalliin maksun oppitunneista ja jopa erotti Stephen Hellerin, kun hänellä ei ollut varaa maksaa oppituntejaan. Liszt puhui erittäin hellästi entisestä opettajastaan ​​- joka piti Lisztille oppitunteja maksutta - jolle Liszt omisti Transsendenttiset etüüdinsä . Hän kirjoitti Allgemeine musikalische Zeitungille ja kehotti Kullakin poikia perustamaan rahaston tarvitseville muusikoille, kuten Liszt itse usein teki.

Elokuvan kuvaukset

Lisztin hahmoa esitti Claudio Arrau elokuvassa Dreams of Love (1935); by Brandon Hurst vuonna 1938 elokuva Suezin ; by Fritz Leiber 1943 elokuva Oopperan kummitus ; by Stephen Bekassy vuonna 1945 elokuvan kappale Remember ; by Henry Daniell vuonna 1947 elokuva Laulu Rakkauden ; by Sviatoslav Richter vuonna 1952 elokuva Glinka - Säveltäjä ; by Will Quadflieg vuonna Max Ophüls n 1955 elokuva Skandaalikuningatar ; by Carlos Thompson vuoden 1955 elokuva Magic-Palo ; by Dirk Bogarde 1960 elokuva Song Without End ; by Jeremy Irons vuonna 1974 BBC Television sarja Notorious nainen ; jonka Roger Daltrey Vuoden 1975 Ken Russellin elokuva Lisztomania ; mukaan Anton Diffring vuoden 1986 Ranskan ja Saksan kalvo Wahnfried ohjannut Peter Patzak ; ja Julian Sandsin brittiläis-amerikkalaisessa elokuvassa Impromptu 1991 .

Viitteet

Huomautuksia

Lainaukset

Lähteet

Ulkoiset linkit