Franz Waxman - Franz Waxman

Franz Waxman
Franz Waxman.jpg
Syntynyt
Franz Wachsmann

( 1906-12-24 )24. joulukuuta 1906
Kuollut 24. helmikuuta 1967 (1967-02-24)(60 -vuotias)
Aikakausi 20. vuosisata

Franz Waxman (NE Wachsmann , joulukuu 24, 1906 - helmikuu 24, 1967) oli saksalaissyntyinen säveltäjä ja kapellimestari juutalaista, tunnetaan lähinnä hänen työstään elokuvan musiikin genre. Hänen elokuvansa tulokset ovat Bride of Frankenstein , Rebecca , Sunset Boulevard , A Place in the Sun , Stalag 17 , Takaikkuna , Peyton Place , Nunnan tarina ja Taras Bulba . Hän sai kaksitoista Oscar -ehdokkuutta ja voitti kaksi Oscaria peräkkäisinä vuosina ( Sunset Boulevard ja A Place in the Sun ). Hän sai myös Golden Globe -palkinnon entisestä elokuvasta. Bernard Herrmann sanoi, että Taras Bulban pisteet olivat "elämän pisteet".

Hän sävelsi myös konserttiteoksia, muun muassa Joshua -oratorion (1959) ja Thezínin laulun (1964–65), teoksen orkesterille, kuorolle ja lastenkuorolle Theresienstadtin keskitysleirin lasten kirjoittaman runon perusteella toisen maailmansodan aikana. . Waxman perusti myös Los Angelesin musiikkifestivaalin vuonna 1947, jonka kanssa hän johti useita länsirannikon ensi -iltoja muiden elokuvasäveltäjien ja konserttisäveltäjien keskuudessa.

Elämäkerta

Varhainen elämä (1906–1934)

Waxman syntyi Franz Wachsmann ( saksaksi: [vaksman] ) vuonna Königshütte ja juutalaisten vanhemmille Saksan keisarikunnan n Preussin Sleesian provinssi (nyt Chorzów, Puola). Kolmen vuoden iässä Waxman kärsi vakavasta silmävammasta, johon kuului kiehuvasta kiukaan kaatunut vesi, mikä heikensi hänen näköään pysyvästi.

Vuonna 1923 Waxman kirjoitti 16 -vuotiaana Dresdenin musiikkiopistoon ja opiskeli sävellystä ja johtamista. Waxman eli kansanmusiikin soittamisesta saadulla rahalla ja onnistui selviytymään koulusta. Työskennellessään pianistina tanssibändin Weintraub Syncopatorsin kanssa Waxman tapasi Frederick Hollanderin , joka lopulta esitteli Waxmanin arvostetulle kapellimestarille Bruno Walterille .

Waxman työskenteli orkestraattorina saksalaisessa elokuvateollisuudessa, muun muassa Hollanderin The Blue Angel -pisteessä (1930). Waxmanin ensimmäinen dramaattinen partituuri oli elokuvasta Liliom (1934). Sinä vuonna Waxman kärsi natsien sympatioiden pahoinpitelystä Berliinissä, minkä vuoksi hän lähti Saksasta ja muutti vaimonsa kanssa ensin Pariisiin ja pian sen jälkeen Hollywoodiin.

Elokuvamusiikki ja Los Angelesin musiikkifestivaali (1935–1949)

Hollywoodissa Waxman tapasi James Whalen , joka oli erittäin vaikuttunut Waxmanin pisteistä Liliomille . Menestys hänen pisteet Whale's Bride of Frankenstein (1935) johti nuoren säveltäjän nimittämiseen musiikin johtajaksi Universal Studiosissa . Waxman oli kuitenkin enemmän kiinnostunut sävellyksestä kuin elokuvan musiikillisesta ohjauksesta, ja vuonna 1936 hän jätti Universalin säveltäjäksi MGM: ään . Waxman sijoitettiin useita kuvia aikana lähivuosina, mutta pisteet Alfred Hitchcock n Rebecca (1940) teki hänen nimensä. Waxmania kutsuttiin usein työskentelemään useiden kauhu- tai jännityselokuvien parissa, ja Rebecca oli Waxmanin genren huipentuma.

Rebecca oli Hitchcockin ensimmäinen Hollywood -elokuva osana sopimustaan David O.Selznickin kanssa , ja näin ollen hän sai ensimmäistä kertaa täydet sinfoniset partituurit. Selznick rahoitti elokuvan samaan aikaan kuin hän teki Gone With the Windin . Waxmanin pisteet Rebeccalle ovat aavemaisia ​​ja eteerisiä, mikä usein luo tunnelman ja kuten Jack Sullivan sanoi, siitä tuli "alitajunnan soundboard".

Vuonna 1943 Waxman jätti MGM: n ja muutti Warner Brosiin , missä hän työskenteli sellaisten suurten elokuvasäveltäjien rinnalla kuin Max Steiner ja Erich Wolfgang Korngold . Sitä seurasi laajennettu kokoonpano, mukaan lukien sellaiset elokuvat kuin Mr. Skeffington (1944) ja Objective, Burma! (1945). Huipentuma kohtaus Objective, Burma! pisteytettiin fugaalisesti, ja tästä tulisi yksi Waxmanin tavaramerkkejä, jotka palasivat teoksissa The Spirit of St.Louis (1957) ja Taras Bulba (1962).

Vuonna 1947 Waxman perusti Los Angelesin musiikkifestivaalin, jota hän toimi musiikin johtajana ja kapellimestarina koko elämänsä. Waxmanin tavoite LA -musiikkifestivaaleilla oli saada kukoistava kaupunki "eurooppalaisiin kulttuuristandardeihin", Tony Thomasin mukaan. Sen lisäksi, että hän esitti suurten mestarien, kuten Stravinskyn , työn , hän teki yhteistyötä myös kollegoidensa, kuten Miklós Rózsan kanssa , johtaessaan viulukonserttoaan.

Sodanjälkeiset elokuvat (1947–1959)

Vuoteen 1947 mennessä Waxman oli lähtenyt Warner Brosista ja hänestä tuli freelance -elokuvan säveltäjä, joka otti vain haluamansa työpaikat sen sijaan, että hänet olisi nimitetty studiossa. Waxman pisteytti elokuvan Sorry, Wrong Number (1948), joka huipentuu passacaglian käyttöön. Waxman oli käyttänyt klassisia muotoja aikaisemmin: huipentuma "Creation" -vihje Frankensteinin morsiamesta (1935), kuten Christopher Palmer ilmaisee, "on itse asiassa fantasia yhdellä nuotilla."

Hänen työnsä Sunset Boulevardilla (1950) johti Oscar -palkintoon . Partituuri on nopeatempoinen ja voimakas, ja siinä käytetään erilaisia ​​tekniikoita Norma Desmondin hulluuden korostamiseksi, mukaan lukien matalat sykkivät nuotit (kuultiin ensimmäisen kerran The Bride of Frankensteinissa ) ja usein trillit. Mervyn Cooken mukaan Richard Straussin ooppera Salome oli inspiraatio Desmondin hulluissa lopullisessa esityksessä kuultaville villille trilleille.

Waxman sai toisen peräkkäisen Oscar -palkinnon A Place in the Sun -elokuvasta (1951). Kuitenkin, kun elokuvamusiikin palkinnot korostivat 1950 -luvun alkua, Waxman alkoi nyt kirjoittaa vakavia teoksia konserttisalille. Sinfonietta jousille ja Timpani tuli vuonna 1955 ja 1959 valmistui Waxmanin oratorio Joshua . Waxmanin vaimon kuoleman muistoksi kirjoitettu Joshua, jolla on vahvat heprealaiset vaikutteet ja laaja muotokäyttö, on voimakas esimerkki Waxmanin sävellysvallasta 1950 -luvun loppuun mennessä.

Myöhempi elämä (1960–1967)

Waxmanin myöhemmässä elämässä hänen maineensa säveltäjänä kasvoi jatkuvasti. Christopher Palmer kirjoittaa, että hänen kuolemansa aikaan vuonna 1967 "Waxman oli voimiensa huippukohdassa". Waxmanin tuotanto 1960 -luvulla oli ehkä heikompaa kuin ennen sitä, mutta hän kirjoitti Taras Bulban vuonna 1962. Waxman työskenteli useissa televisio -ohjelmissa , mukaan lukien Gunsmoke , vuonna 1966.

Laulu Terezín (1964–65) perustui natsien Theresienstadtin keskitysleiriin jääneiden lasten runouteen . Ehkä Waxmanin syvä hengellinen yhteys aiheeseen tuli hänen omista kohtaamisistaan ​​natsismiin Berliinin kadulla vuonna 1934, mutta mikä tahansa syy Waxmanin syvälle sitoutumiseen aiheeseen, Terezinin laulu on säveltäjän elämän esimerkillinen teos. Teos on sävelletty sekakuorolle, lastenkuorolle, sopraanosolistille ja orkesterille.

Hänellä oli poika John Waxman; Johnilla oli kaksi lasta, Josh ja Alyce Waxman; ja Joshilla oli kolme lasta, Andrew, Christopher ja Grace Waxman.

Waxman kuoli syöpään helmikuussa 1967, kaksi kuukautta kuusikymmentä syntymäpäivänsä jälkeen. Hänen perintönsä sisältää yli 150 elokuvatuotetta ja runsaan kokoelman konserttiteoksia.

Legacy

Osa Waxmanin musiikista on esillä kaupallisilla tallenteilla sekä LP: llä että CD: llä. Charles Gerhardt ja Kansallinen filharmoninen orkesteri soittivat kohokohtia eri Waxman -partituureista RCA Victor -tallennukseen 1970 -luvun alussa, jossa käytettiin Dolby -surround -ääntä. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin australialainen säveltäjä ja kapellimestari Richard Mills (s. 1949) äänitti elokuvasviittien antologian Queenslandin sinfonian kanssa levy-yhtiölle Varèse-Sarabande (VSD5242/5257/5480/5713), jotka tuotettiin (kuten edellä oleva Gerhardt). kirjoittanut George Korngold, Waxmanin kollegan Erich Wolfgang Korngoldin poika ja toinen "Hollywood -äänen" pioneeri. Taras Bulban musiikki on äänitetty [Prahan kaupungin filharmonikot/Nic Raine, 2. cd Tadlow013-2]

American Film Institute sijoittui Waxman n sijoituksen Sunset Boulevard nro 16 niiden luettelo suurimmista elokuvamusiikkia . Hänen pisteet seuraavista elokuvista olivat myös ehdolla luetteloon:

Filmografia

Valittuja konserttiteoksia

  • Carmen Fantasie , (1946) viululle ja orkesterille
  • Tristan ja Isolde Fantasy , viululle, pianolle ja orkesterille
  • Neljä kohtausta lapsuudesta (1948), viululle ja pianolle (kirjoitettu Jascha Heifetzille hänen poikansa Jayn syntymän yhteydessä)
  • Auld Lang Syne Variation (1947), viululle ja kamariyhtyeelle. Liikkeet: "Eine kleine Nichtmusik", "Moonlight Concerto", "Chaconne a son kihti" ja "Hommage Shostakofieville".
  • Thezerenin laulu (1964–65), joka perustuu Theresienstadtin keskitysleirin lasten runoihin
  • "Joshua" (1959), oratorio

Viitteet

Ulkoiset linkit