Frederick Delius - Frederick Delius

"Delius" ja "Fritz Delius" ohjaavat tänne. Katso muut käyttötarkoitukset kohdasta Delius (täsmennys) . Saksalainen näyttelijä, katso Fritz Delius (näyttelijä) .

Delius, otettu vuonna 1907

Frederick Theodore Albert Delius CH ( / d i l i ə s / 29 Tammikuu 1862-10 Kesäkuu 1934), alunperin Fritz Delius , oli Englanti säveltäjä. Syntynyt Bradfordissa Pohjois -Englannissa vauras kauppiasperhe, hän vastusti yrityksiä rekrytoida hänet kauppaan. Hänet lähetettiin Floridaan Yhdysvaltoihin vuonna 1884 hallinnoimaan appelsiiniviljelmää. Pian hän laiminlöi johtotehtävänsä ja palasi vuonna 1886 Eurooppaan.

Koska hän oli saanut vaikutteita afrikkalais-amerikkalaisesta musiikista lyhyen Floridan oleskelunsa aikana, hän aloitti säveltämisen. Lyhyen muodollisen musiikkiopintojen jälkeen Saksassa, joka alkoi vuodesta 1886, hän aloitti kokopäiväisen säveltäjäuran Pariisissa ja sitten läheisessä Grez-sur-Loingissa , missä hän ja hänen vaimonsa Jelka asuivat loppuelämänsä paitsi ensimmäisen maailmansodan aikana .

Deliuksen ensimmäinen menestys tuli Saksassa, missä Hans Haym ja muut kapellimestarit mainostivat hänen musiikkiaan 1890 -luvun lopulta. Deliuksen kotimaassa Britanniassa hänen musiikkinsa esiintyi säännöllisesti konserttiohjelmissa vasta vuonna 1907 Thomas Beechamin ottamisen jälkeen . Beecham johti A Mass of Life -esityksen täyden ensi -iltansa Lontoossa vuonna 1909 (hän ​​oli kantaesittänyt osan II Saksassa vuonna 1908); Hän järjesti oopperan kylä Romeo ja Julia on Covent Garden 1910; ja hän järjesti kuuden päivän Delius-festivaalin Lontoossa vuonna 1929 sekä teki gramofonitallenteita monista säveltäjän teoksista. Vuoden 1918 jälkeen Delius alkoi kärsiä kuppauksesta , joka sairastui hänen aikaisempina vuosinaan Pariisissa. Hän halvaantui ja sokea, mutta valmistuu noin myöhään koostumusten välillä 1928 ja 1932 kanssa Tuella amanuenssi , Eric Fenby .

Deliuksen varhaisten sävellysten sanoitukset heijastivat musiikkia, jonka hän oli kuullut Amerikassa, ja eurooppalaisten säveltäjien, kuten Griegin ja Wagnerin, vaikutteita . Taitojen kypsyessä hän kehitti ainutlaatuisen tyylin, jolle oli ominaista yksilöllinen orkestrointinsa ja kromaattisen harmonian käyttötavat . Deliuksen musiikki on ollut vain ajoittain suosittua ja usein kriittisten hyökkäysten kohteena. Hänen omistautuneempien seuraajiensa vuonna 1962 perustama Delius -yhdistys edistää edelleen tietoa säveltäjän elämästä ja teoksista ja sponsoroi nuorten muusikoiden vuosittaista Delius -palkintokilpailua.

Elämä

Alkuvuosina

Deliuksen koulu (hän ​​osallistui edelliseen rakennukseen) Bradfordin lukio

Delius syntyi Bradford on Yorkshiressä . Hänet kastettiin nimellä "Fritz Theodor Albert Delius", ja hän käytti etunimeä Fritz noin 40 -vuotiaaksi asti. Hän oli toinen neljästä pojasta (myös kymmenen tytärtä), jotka syntyivät Julius Deliukselle (1822–1901) ja hänen vaimolleen Elise Pauline , syntynyt Krönig (1838–1929). Deliuksen vanhemmat syntyivät Bielefeldissä , Westfalenissa , ja Juliuksen perhe oli asunut jo useita sukupolvia Saksan mailla Reinin lähellä, mutta oli alun perin hollantilainen. Julius isä, Ernst Friedrich Delius, oli palvellut alle Blücher on Napoleonin sodat . Julius muutti Englantiin jatkaakseen uraansa villakauppiaana, ja hänestä tuli naturalisoitu brittiläinen aihe vuonna 1850. Hän meni naimisiin Elisen kanssa vuonna 1856.

Delius -talo oli musikaali; kuuluisat muusikot, kuten Joseph Joachim ja Carlo Alfredo Piatti, olivat vieraita ja soittivat perheelle. Saksalaisesta syntyperästään huolimatta nuori Fritz kiinnostui Chopinin ja Griegin musiikista eikä Mozartin ja Beethovenin itävaltalais-saksalaisesta musiikista , mieltymyksestä, joka kesti koko hänen elämänsä. Nuori Deliuksen opetti viulunsoiton ensin Hallé -orkesterin Rudolph Bauerkeller , ja hänellä oli pidemmät opinnot George Haddockin johdolla Leedsistä .

Vaikka Delius saavutti viulunsoittajana riittävän taidon toimia viulunopettajana myöhempinä vuosina, hänen tärkein musiikillinen ilonsa oli improvisoida pianon äärellä, ja pianoteos, Chopinin valssi, antoi hänelle ensimmäisen ekstaattisen kohtaamisen musiikkia. Vuosina 1874–1878 Delius opiskeli Bradfordin lukiossa , jossa laulaja John Coates oli hänen hieman vanhempi aikalaisensa. Hän osallistui International College on Isleworth (vain länteen Lontoo) välillä 1878 ja 1880. oppilaana hän ei ollut erityisen nopeaa eikä ahkera, mutta ollutkaan kätevästi lähellä kaupungin Delius pystyä osallistumaan konsertteja ja oopperoita.

Julius Delius oletti, että hänen poikansa osallistuisi perheen villayritykseen, ja seuraavien kolmen vuoden ajan hän yritti kovasti saada hänet tekemään niin. Delius ensimmäinen työpaikka oli yrityksen edustaja Stroud vuonna Gloucestershire , jossa hän teki kohtalaisen hyvin. Lähetettyään vastaavassa asemassa Chemnitziin hän laiminlyö velvollisuutensa matkoihin Saksan suurimpiin musiikkikeskuksiin ja musiikkiopintoihin Hans Sittin kanssa . Hänen isänsä lähetti hänet Ruotsiin, missä hän taas asetti taiteelliset kiinnostuksensa kaupankäynnin edelle ja joutui norjalaisten näytelmäkirjailijoiden Henrik Ibsenin ja Gunnar Heibergin vaikutuksen alaiseksi . Ibsenin tuomitsemat sosiaaliset sopimukset vieraantivat Deliusta hänen kaupallisesta taustastaan. Delius lähetettiin sitten edustamaan yritystä Ranskassa, mutta hän oli usein poissa liiketoiminnasta Ranskan Rivieralle suuntautuville retkille . Tämän jälkeen Julius Delius tunnusti, että hänen poikansa ei menestynyt perheyrityksessä, mutta hän vastusti musiikkia ammatina ja lähetti hänet Amerikkaan hoitamaan appelsiiniviljelmää.

Florida

Onko muutto Amerikkaan Juliuksen vai hänen poikansa idea, ei tiedetä. Johtavalla Floridan kiinteistöyrityksellä oli sivuliikkeitä useissa Englannin kaupungeissa, mukaan lukien Bradford; artikkelissa Deliuksen Floridasta viettämästä artikkelista William Randel arvelee, että joko Julius Delius vieraili Bradfordin toimistossa ja ajatteli lähettävänsä harhaanjohtavan poikansa kasvattamaan appelsiineja Floridassa tai että Fritz itse näki sen keinona paeta vihattua perheen villaa ja ehdotti ideaa isälleen. Delius oli Floridassa keväästä 1884 syksyyn 1885 ja asui Solano Groven istutuksella Saint Johns -joella , noin 35 kilometriä (55 kilometriä) Jacksonvillen eteläpuolella . Hän jatkoi musiikin harrastamista, ja Jacksonvillessä hän tapasi Thomas Wardin, josta tuli hänen opettajansa vastapisteessä ja sävellyksessä . Delius sanoi myöhemmin, että Wardin opetus oli ainoa hyödyllinen musiikkiopetus, jonka hän oli koskaan saanut.

Delius halusi myöhemmin edustaa taloaan Solano Grove -majassa "shantyina", mutta se oli merkittävä neljän huoneen mökki, jossa oli runsaasti tilaa Deliusille vieraiden viihdyttämiseksi. Ward jäi joskus sinne, samoin kuin vanha Bradfordin ystävä Charles Douglas ja Deliuksen veli Ernest. Talo oli suojattu liialliselta kesälämmöltä joen tuulilta ja tammipuiden katolta, ja se oli miellyttävä paikka asua. Delius kiinnitti vähän huomiota appelsiinien kasvattamiseen ja jatkoi musiikillisten etujensa harjoittamista. Jacksonvillessä oli rikas, vaikkakin eurooppalainen, epätavallinen musiikkielämä. Randel toteaa, että paikallisissa hotelleissa afrikkalaisamerikkalaiset tarjoilijat toimivat myös laulajina, ja he pitivät päivittäin äänikonsertteja asiakkaille ja ohikulkijoille, jolloin Delius esitteli hengelliset . Lisäksi laivanomistajat kannustivat kannenlaulajiaan laulamaan työskennellessään. "Delius ei koskaan unohtanut laulua, koska hän kuuli sen, päivällä tai yöllä, kuljetettuna makeana ja kirkkaana veden poikki verantaansa Solano Groveen, aina kun höyrylaiva ohitti; on vaikea kuvitella olosuhteita, jotka olisivat vähemmän suotuisia appelsiinien viljelylle-tai enemmän edistää säveltämistä. "

Floridassa Delius julkaisi ensimmäisen sävellyksensä, polkan pianolle nimeltä Zum Carnival . Loppuvuodesta 1885 hän jätti Solano Grovea hoitavan talonmiehen ja muutti Danvilleen, Virginiaan . Sen jälkeen hän jatkoi kokonaan musiikillista uraa. Paikallisen lehden mainos ilmoitti: "Fritz Delius alkaa heti opettaa pianoa, viulua, teoriaa ja sävellystä. Hän opettaa oppilaidensa asunnoissa. Ehdot kohtuulliset." Delius tarjosi myös oppitunteja ranskaksi ja saksaksi. Danvillella oli kukoistava musiikki -elämä, ja hänen varhaisia ​​teoksiaan esitettiin siellä julkisesti.

Laiton poika

Floridassa vietetyn ajan Deliusin kerrotaan synnyttäneen pojan paikallisen afroamerikkalaisen Chloe-naisen kanssa, vaikka tämän legendan yksityiskohdat ovat niukat. Viulisti Tasmin Little aloitti Deliuksen väitetyn rakkauslapsen jälkeläisten etsimisen 1990-luvulla. Deliuksen palattua Floridaan joitakin vuosia myöhemmin myydäkseen istutuksen, Chloe ehdotti, että hän pelkäsi, että hän oli tullut hakemaan poikansa häneltä, pakeni lapsen kanssa ja katosi. Little uskoo, että tämä tapahtuma vaikutti merkittävästi hänen teostensa sävyyn sen jälkeen.

Leipzig ja Pariisi

Edvard Grieg , joka vaikutti voimakkaasti Deliuksen aikaisempaan musiikkiin

Vuonna 1886 Julius Delius suostui lopulta antamaan poikansa jatkaa musiikillista uraa ja maksoi hänelle muodollisen musiikin opiskelun. Delius jätti Danvillen ja palasi Eurooppaan New Yorkin kautta, jossa hän pysähtyi hetkeksi ja antoi muutaman oppitunnin. Back Euroopassa hän kirjoittautui konservatorion vuonna Leipzig , Saksa. Leipzig oli merkittävä musiikkikeskus, jossa Arthur Nikisch ja Gustav Mahler johtivat oopperataloa ja Brahms ja Tšaikovski johtivat teoksiaan Gewandhausissa . Konservatoriossa Delius ei edistynyt juurikaan piano -opinnoissaan Carl Reinecken johdolla , mutta Salomon Jadassohn ylisti hänen kovasta työstään ja vastapisteen otteestaan; Delius jatkoi myös opintojaan Hans Sittin johdolla. Deliuksen varhainen elämäkerta, säveltäjä Patrick Hadley , havaitsi, että hänen akateemisesta opetuksestaan ​​ei löydy jälkiä Deliuksen kypsästä musiikista "lukuun ottamatta joitain heikompia kohtia". Deliuksen kehitykselle paljon tärkeämpää oli tavata säveltäjä Edvard Grieg Leipzigissä. Grieg, kuten Ward ennen häntä, tunnisti Deliuksen potentiaalin. Keväällä 1888 Sitt johti Deliuksen Florida -sviittiä kolmen hengen yleisölle: Grieg, Christian Sinding ja säveltäjä. Grieg ja Sinding olivat innostuneita ja heistä tuli lämpimiä Deliuksen kannattajia. Illallisella Lontoossa huhtikuussa 1888 Grieg vakuutti lopulta Julius Deliuksen, että hänen poikansa tulevaisuus on musiikissa.

Lähtiessään Leipzigistä vuonna 1888 Delius muutti Pariisiin, missä setä Theodore otti hänet siipensä alle ja huolehti hänestä sosiaalisesti ja taloudellisesti. Seuraavien kahdeksan vuoden aikana Delius ystävystyi monien kirjailijoiden ja taiteilijoiden kanssa, mukaan lukien August Strindberg , Edvard Munch ja Paul Gauguin . Hän sekoitti hyvin vähän ranskalaisten muusikoiden kanssa, vaikka Florent Schmitt järjesti Deliuksen kahden ensimmäisen oopperan, Irmelinin ja Maagisen suihkulähteen pianonsoitot ( Ravel teki myöhemmin saman verismo -oopperaansa Margot la rouge ). Tämän seurauksena hänen musiikkinsa ei koskaan tullut laajalti tunnetuksi Ranskassa. Deliuksen elämäkerta Diana McVeagh sanoo näistä vuosista, että Deliuksen "todettiin olevan houkutteleva, lämminsydäminen, spontaani ja rakastava". Yleisesti uskotaan, että tänä aikana hän sairastui kuppaan, joka aiheutti hänen terveytensä romahtamisen myöhempinä vuosina.

Deliuksen Pariisin vuodet olivat musiikillisesti tuottavia. Hänen sinfoninen runonsa Paa Vidderne esitettiin Christianiassa 1891 ja Monte Carlossa 1894; Gunnar Heiberg tilasi Deliuksen tarjoamaan satunnaista musiikkia näytelmälle Folkeraadet vuonna 1897; ja Deliuksen toinen ooppera, Maaginen suihkulähde , hyväksyttiin lavastettavaksi Prahassa , mutta projekti kaatui tuntemattomista syistä. Muita ajanjakson teoksia olivat fantasia -alkusoitto Over the Hills and Far Away (1895–97) ja orkesterimuunnelmat, Appalachia: Variations on a Old Slave Song (1896, kirjoitettu uudelleen vuonna 1904 äänille ja orkesterille).

Ensimmäiset onnistumiset

Delius vuonna 1897, Christian Krohg

Vuonna 1897 Delius tapasi saksalaisen taiteilijan Jelka Rosenin , josta tuli myöhemmin hänen vaimonsa. Hän oli ammattimainen taidemaalari, Auguste Rodinin ystävä ja säännöllinen näytteilleasettaja Salon des Indépendantsissa . Jelka ilmoitti nopeasti ihailevansa nuoren säveltäjän musiikkia, ja paria toi lähemmäksi yhteinen intohimo saksalaisen filosofin Friedrich Nietzschen teoksiin ja Griegin musiikkiin. Jelka osti talon Grez-sur-Loingissa , kylässä, joka sijaitsee 64 kilometriä Pariisin ulkopuolella Fontainebleaun reunalla . Delius vieraili hänen luonaan siellä, ja lyhyen paluumatkan jälkeen Floridaan hän muutti hänen luokseen.

Vuonna 1903 he menivät naimisiin, ja lukuun ottamatta lyhyttä aikaa, jolloin etenevä Saksan armeija uhkasi aluetta ensimmäisen maailmansodan aikana , Delius asui Grezissä koko elämänsä. Avioliitto ei ollut tavanomainen: Jelka oli alun perin suurin palkansaaja; ei ollut lapsia; eikä Delius ollut uskollinen aviomies. Jelka oli usein ahdistunut asioistaan, mutta hänen omistautumisensa ei horjunut.

Samana vuonna, Delius alkoi hedelmällinen yhdessä saksalaisten kannattajien hänen musiikkiaan, johtimet Hans Haym , Fritz Cassirer ja Alfred Hertz klo Elberfeld , ja Julius Buths klo Düsseldorfissa . Haym johti Over the Hills and Far Away , jonka hän antoi saksalaisella nimellään Über die Berge in die Ferne 13. marraskuuta 1897. Uskottiin olevan ensimmäinen kerta, kun Deliuksen musiikki kuultiin Saksassa. Vuonna 1899 Hertz antoi Delius -konsertin Lontoon St. James's Hallissa , johon kuului Over the Hills and Far Away , kuoroteos, Mitternachtslied , ja katkelmia Koanga -oopperasta . Tämä tilaisuus oli epätavallinen tilaisuus tuntemattomalle säveltäjälle aikana, jolloin kaikenlainen orkesterikonsertti oli harvinainen tapahtuma Lontoossa. Rohkaisevista arvosteluista huolimatta Deliuksen orkesterimusiikkia kuunneltiin uudelleen englantilaisessa konserttisalissa vasta vuonna 1907.

Orkestriteos Pariisi: Suuren kaupungin laulu sävellettiin vuonna 1899 ja omistettiin Haymille. Hän piti ensi-iltansa Elberfeldissä 14. kuulemme bulevardikahviloissa virittyvät mustalaismelodiat, aina vain symbaalit ja tamburiini ja useimmiten kahdesta kabareesta samanaikaisesti. " Työ annettiin Busonin johdolla Berliinissä alle vuotta myöhemmin.

Suurimman osan Deliuksen tämän kauden ensiesityksistä pitivät Haym ja muut saksalaiset kapellimestarit. Vuonna 1904 Cassirer kantaesitti Koangan ensiesityksen , ja samana vuonna pianokonsertto annettiin Elberfeldissä ja Lebenstanzissa Düsseldorfissa. Appalachia (kuoron orkesterimuunnelmat vanhasta orjalaulusta, myös Floridan innoittama) seurasi siellä vuonna 1905. Sea Drift (kantaatti, jossa sanat on otettu Walt Whitmanin runosta ) esitettiin ensi -iltana Essenissä vuonna 1906, ja ooppera A Village Romeo ja Julia Berliinissä vuonna 1907. Deliuksen maine Saksassa säilyi korkeana ensimmäiseen maailmansotaan asti; vuonna 1910 hänen rapsoodiansa Brigg Fair esitti 36 erilaista saksalaista orkesteria.

Kasvava maine

Thomas Beecham vuonna 1910

Vuoteen 1907 mennessä, hänen teostensa esitysten ansiosta monissa Saksan kaupungeissa, Delius, kuten Thomas Beecham sanoi, "kellui turvallisesti vaurauden aallolla, joka kasvoi vuoden mittaan". Henry Wood kantaesitti samana vuonna Deliuksen pianokonserton tarkistetun version. Myös vuonna 1907 Cassirer johti joitakin konsertteja Lontoossa, joista yhdessä Beechamin uuden sinfoniaorkesterin kanssa hän esitteli Appalachiaa . Beecham, joka ei ollut kuullut mitään muistiinpanoa Deliuksen musiikista, ilmaisi "ihmeensä" ja hänestä tuli elinikäinen omistaja säveltäjän teoksille. Tammikuussa 1908 hän johti Britannian ensi -iltaa Pariisissa: Laulu suuresta kaupungista . Myöhemmin samana vuonna Beecham esitteli Brigg Fairin Lontoon yleisölle, ja Enrique Fernández Arbós esitteli Lebenstanzin .

Vuonna 1909 Beecham johti ensimmäisen kokonaisen esityksen A Mass of Life , Deliuksen suurin ja kunnianhimoisin konserttiteos, joka on kirjoitettu neljälle solistille, kaksoiskuorolle ja suurelle orkesterille. Vaikka teos perustui samaan Nietzschen teokseen kuin Richard Straussin Myös pursch Zarathustra , Delius etääntyi Straussin teoksesta, jonka hän piti täydellisen epäonnistuneena. Strauss ei myöskään ollut Deliuksen ihailija, kuten hän oli Elgar ; hän kertoi Deliukselle, ettei halunnut johtaa Pariisia - "sinfoninen kehitys tuntuu minusta liian niukalta, ja lisäksi se näyttää Charpentierin jäljitelmältä ".

1900 -luvun alkuvuosina Delius sävelsi joitakin suosituimmista teoksistaan, kuten Brigg Fair (1907), In a Summer Garden (1908, tarkistettu 1911), Summer Night on the River (1911) ja On Hearing the First Käki keväällä (1912), josta McVeagh kommentoi: "Nämä hienot idyllit, kaikesta säveltäjän saksalaisesta syntyperästä ja Ranskan kotipaikasta huolimatta, kirjoittavat useimmille kuuntelijoille" Englanti "." Vuonna 1910 Beecham piti oopperakauden Lontoon kuninkaallisessa oopperatalossa . Koska hänellä oli pääsy Beechamin perheen huomattavaan omaisuuteen, hän jätti huomiotta kaupalliset näkökohdat ja ohjelmoi useita rajoitetun lipputulon teoksia, kuten A Village Romeo ja Juliet . Arvostelut olivat kohteliaita, mutta The Times , kiitellen partituurin orkesterin piirteitä, kommentoi: "Herra Delius näyttää tuntevan hämmästyttävän vähän dramaattista kirjoittamista äänelle". Muut arvostelijat olivat yhtä mieltä siitä, että partituuri sisälsi kauniita kohtia, mutta se oli tehotonta draamana.

Sota ja sodanjälkeinen

Ensimmäisen maailmansodan aikana Delius ja Jelka muuttivat Grezistä välttääkseen vihollisuudet. He asuivat tilapäisesti Etelä -Englannissa, missä Delius jatkoi säveltämistä. Vuonna 1915 The Musical Times julkaisi hänen profiilinsa hänen ihailijansa, säveltäjä Philip Heseltinen (tunnetaan nimellä "Peter Warlock"), joka kommentoi:

[H] e ei ole virallista asemaa maan [eli Britannian] musiikki -elämässä; hän ei opeta missään akatemiassa, hän ei ole edes kunniaprofessori tai musiikin tohtori. Hän ei koskaan anna konsertteja tai propagandaa musiikilleen; hän ei koskaan johda orkesteria tai soittaa instrumenttia julkisesti (jopa Berlioz soitti tamburiinia!)

Heseltine kuvasi Deliuksen säveltäjänä tinkimättömästi omaan musiikkiinsa. "Deliuksen musiikista ei voi olla pinnallista näkemystä: joko tuntee sen olemuksensa syvyyksissä tai ei ollenkaan. Tämä voi olla osa syytä, miksi niin harvoin kuullaan todella ensiluokkaista esitystä Deliuksen teoksesta , paitsi herra Beechamin alla. "

James Elroy Flecker (1884–1915). Delius tarjosi satunnaista musiikkia Fleckerin Hassanille , joka sai ensi -iltansa vuonna 1923.

Yksi Deliuksen suurimmista sota -ajan teoksista oli hänen Requiem , joka on omistettu "kaikkien sodassa kaatuneiden nuorten taiteilijoiden muistoksi". Teos ei ole velkaa perinteiselle kristilliselle liturgialle. Kun Albert Coates esitteli teoksen Lontoossa vuonna 1922, sen ateismi loukkasi joitain uskovia. Tämä asenne säilyi pitkään Deliuksen kuoleman jälkeen, koska Requiem sai toisen esityksen Yhdistyneessä kuningaskunnassa vasta vuonna 1965, ja vuoteen 1980 mennessä sillä oli vielä vain seitsemän esitystä maailmanlaajuisesti. Saksassa Deliuksen teosten säännöllinen esittely lakkasi sodan puhjettua, eikä sitä koskaan jatkettu. Siitä huolimatta hänen asemansa joidenkin mantereen muusikoiden kanssa ei muuttunut; Beecham kertoo, että Bartók ja Kodály olivat Deliuksen ihailijoita, ja entinen kasvoi tapana lähettää sävellyksensä Deliukselle kommentoitavaksi ja yritti kiinnostaa häntä sekä unkarilaisessa että romanialaisessa populaarimusiikissa.

Sodan loppuun mennessä Delius ja Jelka olivat palanneet Greziin. Hänellä oli alkanut esiintyä kuppa -oireita, jotka hän oli todennäköisesti saanut 1880 -luvulla. Hän sai hoitoa klinikoilla ympäri Eurooppaa, mutta vuoteen 1922 mennessä hän käveli kahdella sauvalla ja vuoteen 1928 mennessä hän oli halvaantunut ja sokea. Sotaa edeltäneiden vuosien vaurauteen ei ollut paluuta: Deliuksen lääketieteellinen hoito oli lisäkustannuksia, hänen sokeutensa esti säveltämistä ja hänen rojaltejaan rajoitti hänen musiikkinsa mannermaisten esitysten puute. Beecham antoi huomaamatonta taloudellista apua, ja säveltäjä ja musiikillinen hyväntekijä H. Balfour Gardiner osti talon Grezistä ja salli Deliusin ja Jelkan asua siellä ilman vuokraa.

Beecham oli tilapäisesti poissa konserttisalista ja oopperatalosta vuosina 1920–1923, mutta Coates piti ensimmäisen esityksen A Song of the High Hillsista vuonna 1920, ja Henry Wood ja Hamilton Harty ohjelmoivat Deliuksen musiikkia Queen's Hallin ja Hallé -orkestereiden kanssa. Wood esitti Isossa -Britanniassa ensi -iltansa kaksoiskonserton viululle ja sellolle vuonna 1920 sekä A Song Before Sunrise ja Dance Rhapsody nro 2 vuonna 1923. Delius menestyi taloudellisesti ja taiteellisesti musiikillisesti James Elroy Fleckerin näytelmässä. Hassan (1923), 281 esitystä Hänen Majesteettinsa teatterissa . Beechamin palattua säveltäjästä tuli Hadleyn sanoin "se, mitä hänen kiihkeimmät ihailijansa eivät olleet koskaan odottaneet - todellinen kansan menestys". Hadley mainitsee erityisesti kuuden päivän Delius-festivaalin Queen's Hallissa vuonna 1929 Beechamin yleisen johdon alaisena säveltäjän läsnä ollessa kylpytuolissa. "[K] orkesterituotteensa kerma soololla ja kuorolla ja ilman sitä" ja sali oli täynnä. Beechamia avusti festivaalin järjestämisessä Philip Heseltine, joka kirjoitti yksityiskohtaiset muistiinpanot kolmesta kuudesta konsertista. Festivaali sisälsi kamarimusiikkia ja lauluja, otteen kylästä Romeo ja Julia , piano- ja viulukonserttoja sekä Cynaran ja A Late Larkin ensi -iltoja , jotka päättyivät A Mass of Life . Manchester Guardian n kriitikko, Neville Cardus tapasi Delius festivaalin aikana. Hän kuvailee säveltäjän ruumiinrakenteen tuhoa, mutta "hänessä ei ollut mitään säälittävää ... hänen kasvonsa olivat vahvat ja halveksivat, jokainen rivi oli kaiverrettu elämään". Cardius sanoo, että Delius puhui huomattavalla Yorkshiren aksentilla, koska hän hylkäsi suurimman osan englanninkielisestä musiikista paperimusiikiksi, jota ei pitäisi koskaan kuulla.

Viime vuodet

Nuori englantilainen ihailija Eric Fenby , joka sai tietää, että Delius yritti säveltää sanomalla Jelkalle, ilmoitti vapaaehtoisesti palvelustaan ​​maksuttomana amanuensiksena. Viisi vuotta, vuodesta 1928, hän työskenteli Deliuksen kanssa, irrottaen uudet sävellyksensä sanelusta ja auttaen häntä tarkistamaan aikaisempia teoksia. Yhdessä he tuottivat Cynaran ( ernest Dowsonin sanat ), A Late Lark ( WE Henleyn asetus ), A Song of Summer , kolmannen viulun sonaatin, Irmelinin alkusoiton ja Idyllin (1932), joka käytti uudelleen Deliuksen musiikkia. lyhyt ooppera Margot la rouge , sävelletty 30 vuotta aikaisemmin. McVeagh arvioi heidän suurimman yhteistuotantonsa The Farewell Songsiksi , Whitmanin runojen asetuksiksi kuorolle ja orkesterille, jotka oli omistettu Jelkalle. Muita tänä aikana tuotettuja teoksia ovat Caprice ja Elegy sellolle ja orkesterille, jotka on kirjoitettu arvostetulle brittiläiselle sellistille Beatrice Harrisonille , ja lyhyt orkesteriteos, Fantastic Dance , jonka Delius omisti Fenbylle. Viulusonaatti sisältää ensimmäisen, käsittämättömän melodian, jonka Delius oli yrittänyt sanella Fenbylle ennen niiden toimintatapaa . Fenbyn alun perin epäonnistunut virittäminen viritti Deliuksen näkemykseen, että "[poika] ei ole hyvä ... hän ei voi edes purkaa yksinkertaista melodiaa". Fenby kirjoitti myöhemmin kirjan kokemuksistaan ​​työskennellessään Deliuksen kanssa. Muiden yksityiskohtien lisäksi Fenby paljastaa Deliuksen rakkauden krikettiin. Pari seurasi vuoden 1930 koesarjaa Englannin ja Australian välillä suurella mielenkiinnolla ja pelasi hämmentyneen Jelkan, jossa kerrottiin heidän lapsuutensa hyödyistä pelissä.

Liuskekiven hautakivi ruohoisella kirkkopihalla
Deliuksen hauta Pyhän Pietarin kirkossa Limpsfieldissä , Surrey, kuvattu vuonna 2013

Vuonna 1933, vuotta ennen molempien säveltäjien kuolemaa, Elgar, joka oli lentänyt Pariisiin johtamaan esitystä viulukonsertostaan , vieraili Deliuksen luona Grezissä. Delius ei ollut kaiken kaikkiaan Elgarin musiikin ihailija, mutta molemmat miehet ottivat toisiaan vastaan, ja sitä seurasi lämmin kirjeenvaihto Elgarin kuolemaan asti helmikuussa 1934. Elgar kuvaili Deliusta "runoilijana ja visionäärinä".

Delius kuoli Grezissä 10. kesäkuuta 1934, 72 -vuotiaana. Hän oli halunnut hautautua omaan puutarhaan, mutta Ranskan viranomaiset kielsivät sen. Hänen vaihtoehtoinen toiveensa ateismistaan ​​huolimatta oli haudata "johonkin kirkkomaaseen Etelä -Englantiin, jonne ihmiset voisivat sijoittaa villikukkia". Tällä hetkellä Jelka oli liian sairas matkustaakseen kanaalin yli , ja Delius haudattiin väliaikaisesti Grezin paikalliselle hautausmaalle.

Toukokuuhun 1935 mennessä Jelka koki, että hänellä oli tarpeeksi voimaa ryhtyä ylitykseen osallistuakseen hautaamiseen Englantiin. Hän valitsi hautapaikaksi Pyhän Pietarin kirkon, Limpsfieldin , Surreyn . Hän purjehti Englantiin palvelua varten, mutta sairastui matkalla , ja saapuessaan hänet vietiin sairaalaan Doveriin ja sitten Lontoon Kensingtoniin, jättäen hautaamisen 26. toukokuuta. Seremonia pidettiin keskiyöllä; sunnuntain lähetyksen otsikko oli "Kuusikymmentä ihmistä välkkyvien lamppujen alla Surreyn kirkon pihalla". Pappi esitti rukouksen: "Olkoon Jumalan armon kautta kadonneiden sielut rauhassa." Jelka kuoli kaksi päivää myöhemmin, 28. toukokuuta. Hänet haudattiin samaan hautaan kuin Delius.

Musiikki

Täydellinen luettelo Deliuksen teoksista on luettelo Frederick Deliusin sävellyksistä .

Vaikutukset

Fisk Jubilee Singers , mielikuvien aikana Euroopan kiertueen vuonna 1870

Vuoden 1929 Lontoon festivaalin jälkeen The Times -musiikkikriitikko kirjoitti, että Delius "ei kuulu kouluun, ei noudata perinteitä eikä ole kuin mikään muu säveltäjä musiikin muodossa, sisällössä tai tyylissä". Tämä "äärimmäisen yksilöllinen ja henkilökohtainen puhe" oli kuitenkin tulosta pitkästä musiikillisesta oppisopimuskoulutuksesta, jonka aikana säveltäjä otti monia vaikutteita. Varhaisimmat merkittävät kokemukset hänen taiteellisesta kehityksestään syntyivät, Delius myöhemmin väitti, istutuslaulujen äänistä, jotka kannettiin joen varrella hänelle Solano Groveen. Juuri tämä laulu, hän kertoi Fenbylle, antoi hänelle ensin halu ilmaista itseään musiikissa; näin ollen Fenby kirjoittaa, että monet Deliuksen varhaisista teoksista ovat "neekerien hymnologian ja kansanlaulujen muistuttavia", ääni "jota ei ole ennen kuultu orkesterissa ja harvoin sen jälkeen". Deliuksen "mustan" musiikin tuntemus on mahdollisesti edeltänyt hänen amerikkalaisia ​​seikkailujaan; 1870-luvulla suosittu laulava ryhmä, Fisk Jubilee Singers päässä Nashville, Tennessee , kiersi Britannian ja Euroopassa, jossa useat hyvin vastaan konsertteja Bradford. Kun Delius kirjoitti Elgarille vuonna 1933 mustien istutustyöntekijöiden "kauniista neliosaisista harmonioista", hän saattoi alitajuisesti viitata Fisk-ryhmän laulamiin henkiin.

Klo Leipzig , Delius tuli kiihkeä opetuslapsi Wagner , joiden tekniikka jatkuvaa musiikkia hän yritti hallita. Kyky rakentaa pitkiä musiikillisia kappaleita on Deliuksen tutkijan Christopher Palmerin mukaan Deliuksen pysyvä velka Wagnerille, jolta hän sai myös tietoa kromaattisesta harmonisesta tekniikasta, "loputtomasti lisääntyvästä aistillisuudesta". Grieg oli kuitenkin säveltäjä, joka vaikutti häneen enemmän kuin mikään muu. Norjalainen säveltäjä, kuten Delius, löysi ensisijaisen inspiraationsa luonnosta ja kansanmusiikista, ja se oli ärsyke norjalaiselle maulle, joka luonnehtii suurta osaa Deliuksen varhaisesta musiikista. Musiikkikirjoittaja Anthony Payne huomauttaa, että Griegin "ilmava rakenne ja kromaattisuuden kehittymätön käyttö osoittivat [Deliusille] kuinka keventää Wagnerin taakkaa". Uransa alkuvaiheessa Delius sai inspiraationsa Chopinilta, myöhemmin omilta aikalaisiltaan Ravelilta ja Richard Straussilta sekä paljon nuoremmalta Percy Graingerilta , joka toi ensin Brigg Fairin sävelmän Deliusin tietoon.

Palmerin mukaan on kiistatonta, että Delius sai ohjaustaitonsa säveltäjänä ranskalaisesta nykyajan Claude Debussystä . Palmer tunnistaa esteettiset yhtäläisyydet näiden kahden välillä ja viittaa useisiin rinnakkaisiin ominaisuuksiin ja harrastuksiin. Molemmat saivat inspiraationsa uransa alkuvaiheessa Grieg, molemmat ihailivat Chopinia; ne liittyvät myös musiikilliseen kuvaukseen merestä ja sanattoman äänen käyttöön. Palmer kuvailee Brigg Fairin avajaisia "ehkä Debussin kaikkein Debussin hetkeksi". Debussy kirjoitti 16. maaliskuuta 1901 konsertissa Deliuksen kahdesta tanskalaisesta laulusta sopraanolle ja orkesterille kirjoittamassaan katsauksessa: "Ne ovat erittäin makeaa, hyvin vaaleaa-musiikkia rauhoittavien toipuneiden rauhoittamiseen". Delius ihaili ranskalaisen säveltäjän orkestrointia, mutta ajatteli, että hänen teoksistaan ​​puuttuu melodia - jälkimmäinen on usein Deliuksen omaa musiikkia vastaan ​​suunnattu kommentti. Fenby kuitenkin kiinnittää huomion Deliuksen "melodisen runollisen proosan lentoihin", mutta myöntää, että säveltäjä halveksii julkista makua, "antaa yleisölle mitä he haluavat" kauniiden sävelmien muodossa.

Tyylillinen kehitys

Varhaisen musiikin tavanomaisista muodoista Delius kehitti luovan uransa aikana tyylin, joka on helposti tunnistettavissa ja "toisin kuin minkään muun", Paynen mukaan. Kun hän vähitellen löysi äänensä, Delius korvasi luovan lapsuutensa aikana kehitetyt menetelmät kypsemmälle tyylille, jossa Payne havaitsee "kasvavan sointurakenteen rikkauden, joka sisältää sen omat hienovaraiset kontrastin ja kehityksen keinot". Hubert Foss , Oxford University Pressin musiikkitoimittaja 1920- ja 1930 -luvuilla, kirjoittaa, että sen sijaan, että Delius olisi luonut musiikkiaan tunnettujen instrumenttimahdollisuuksien perusteella, hän "ajatteli ensin äänet" ja etsi keinoja näiden äänien tuottamiseksi. Deliuksen täysi tyylinen kypsyys juontaa juurensa noin vuoteen 1907, jolloin hän alkoi kirjoittaa sarjan teoksia, joilla hänen tärkein maineensa perustuu. Kypsemmissä teoksissa Foss havaitsee Deliuksen kasvavan hylkäämisen tavanomaisista muodoista, kuten sonaatista tai konsertosta; Deliuksen musiikki, hän sanoo, "ei todellakaan ole arkkitehtoninen; lähempänä maalausta, erityisesti pointilliste -muotoilua". Cardus toistaa maalauksen analogian.

Tunnustusta kohti

Deliuksen ensimmäiset orkesterisävellykset olivat Christopher Palmerin sanoin "typerän, jos viehättävän vesiväri-tekijän" teos. Florida Suite (1887, tarkistettu 1889) on "asiantuntevasti muotoillut synteesi Griegin ja neekerinsukuista Americana", kun taas Delius ensimmäinen ooppera Irmelin (1890-92) puuttuu tunnistettavasti Delian kohtia. Sen harmonia ja modulaatio ovat perinteisiä, ja teoksessa on Wagnerin ja Griegin sormenjäljet. Payne väittää, että mikään ennen vuotta 1895 tehdyistä töistä ei ole pysyvää kiinnostusta. Ensimmäinen huomattava tyylinen edistysaskel näkyy Koangassa (1895–97), jossa on rikkaampia sointuja ja nopeampia harmonisia rytmejä; täällä havaitsemme, että Delius "tunsi tiensä kohti suonen, että hän oli pian napauttaa niin varmasti". In Paris (1899), orkestrointi velkaa velkaa Richard Straussin ; sen hiljaisesta kauneudesta, Payne sanoo, ei kuitenkaan ole myöhempien teosten syvää henkilökohtaista osallistumista. Foss kuvailee Pariisia , Deliuksen oppisopimusvuosien viimeistä työtä, "yhtenä täydellisimmistä, ellei suurimmista, Deliuksen musiikkimaalauksista".

Puukuvitus (1919) nuorista ystävistä Gottfried Kellerin alkuperäisestä tarinasta, josta tuli Deliuksen ooppera Kylä Romeo ja Julia

Kaikissa Pariisin jälkeisinä vuosina kirjoitetuissa teoksissa Delius yhdisti orkesteri- ja lauluvoimat. Ensimmäinen näistä teoksista oli A Village Romeo and Juliet , musiikkidraama, joka poikkeaa näytösten ja kohtausten normaalista oopperarakenteesta ja kertoo tarinansa traagisesta rakkaudesta sarjakuvana. Musiikillisesti se osoittaa huomattavaa edistystä tyylissä oppisopimusvuosien varhaisista oopperoista. Heseltine kuvailee "The Walk to the Paradise Garden" -nimistä aloitetta, joka näyttää "kaiken kuolevaisuuden traagisen kauneuden ... keskittynyt ja kaatunut ylivoimaisen, lähes sietämättömän kiivaan musiikkiin". Tässä teoksessa Delius alkaa saavuttaa äänen tekstuurin, joka oli ominaista kaikille myöhemmille sävellyksilleen. Deliuksen musiikista oletetaan usein puuttuvan melodia ja muoto. Cardus väittää, että vaikka melodia ei olekaan ensisijainen tekijä, siellä on runsaasti "kelluvaa ja kutoutuvaa muuttuvan harmonian tekstuuriin" - ominaisuus, jonka Cardus uskoo jakavan vain Debussy.

Deliuksen seuraava teos, Appalachia , esittelee lisäominaisuuden, joka toistui myöhemmissä kappaleissa - äänen käyttö instrumentaalisesti sanattomassa laulussa, tässä tapauksessa kuvaamalla kaukaisia ​​istutuslauluja, jotka olivat innoittaneet Deliuksen Solano Groveen. Vaikka Payne väittää, että Appalachia osoittaa tekniikassaan vain rajallista edistystä, Fenby pitää yhtä orkesterikohtaa Deliuksen ajatuksen "kaiken luontaisen kuolevaisuuden ohimenevyyden" ensimmäisenä ilmauksena. Tämän ajatuksen pohjalta kerrottaisiin pikemminkin kokonaisia ​​teoksia kuin lyhyitä jaksoja. Säveltäjän uran siirtymävaihe päättyy kolmeen muuhun laulukappaleeseen: Sea Drift (1903), A Mass of Life (1904–05) ja Songs of Sunset (1906–07). Payne tervehtii kaikkia näitä mestariteoksina, joissa Delian -tyyli kamppailee noustakseen täyteen kypsyyteensä. Fenby kuvailee elämän massan seisovan Deliuksen teoksen yleisen etenemisen ulkopuolella, "laaja sulu", toisin kuin mikään muu hänen kirjoittamansa, mutta kuitenkin olennainen osa hänen kehitystään.

Täysi kukinta

Brigg Fair (1907) ilmoitti säveltäjän täydestä tyylillisestä kypsyydestä, ensimmäinen pienen orkesterin kappaleista, jotka vahvistavat Deliuksen aseman musiikillisena runoilijana, ja Wagnerin ja Griegin vaikutteet puuttuvat lähes kokonaan. Teosta seurasi seuraavien vuosien aikana In a Summer Garden (1908), Life's Dance (1911), Summer Night on the River (1911) ja On Caking the First Cuckoo keväällä (1912). Kriitikko RWS Mendl kuvasi tätä sekvenssiä "hienoiksi luontotutkimuksiksi", joissa ykseys ja muoto puuttuivat aiemmista muodollisista sävelrunoista. Näistä teoksista tuli osa englanninkielistä konserttivalikoimaa ja ne auttoivat luomaan Deliuksen musiikin luonteen englantilaisen konsertin kävijän mieleen, vaikka Ernest Newmanin mukaan näihin teoksiin keskittyminen hänen laajemman tuotoksensa laiminlyöntiin on saattanut tehdä Deliuksen niin paljon haittaa kuin hyötyä. Tyypillinen kypsä Delian -orkesterin ääni näkyy näissä teoksissa jakamalla jouset kymmeneen tai useampaan osaan, puupuhaltimien kommentit ja koristeet. Vuonna North Country Sketches of 1913-14, Delius jakaa merkkijonojen 12 osaa, ja harppua, sarvet, klarinetit ja fagottia herättää eloton talvi kohtaus. Paynen mielestä Luonnokset ovat Deliuksen sävellystaidon korkein vesimerkki, vaikka Fenby myöntää tunnustuksen myöhemmälle Eventyrille (Once Upon a Time) (1917).

Tänä aikana Delius ei rajoittunut pelkästään orkesteriteoksiin; hän tuotti viimeisen oopperansa Fennimore ja Gerda (1908–10), kuten A Village Romeo and Juliet, joka on kirjoitettu taulukkomuodossa, mutta kypsässä tyylissään. Hänen kauden kuoroteoksensa, erityisesti An Arabesque (1911) ja Song of the High Hills (1911), kuuluvat Deliuksen radikaaleimpiin kirjoituksiin, kun ne rinnastavat toisiinsa liittymättömiä sointuja. Jälkimmäinen teos, täysin sanaton, sisältää joitain vaikeimmista kuoromusiikista, Heseltinen mukaan. Vuoden 1915 jälkeen Delius kiinnitti huomionsa perinteisiin sonaatti-, kamari- ja konsertomuotoihin, jotka hän oli jättänyt suurelta osin yksin oppipoika -ajoista lähtien. Näistä kappaleista Payne korostaa kahta: Viulukonsertto (1916), esimerkki siitä, miten Delius pysyi tyylillisesti uskollisena itselleen tuntemattomissa genreissä kirjoittaessaan; ja vuoden 1917 sellosonaatti, josta puuttuu orkesterimaun tuntemus, siitä tulee melodinen voitto. Carduksen tuomio on kuitenkin, että Deliuksen kamari- ja konsertoteokset ovat suurelta osin epäonnistuneita. Paynen mukaan vuoden 1917 jälkeen Deliuksen tuotannon määrä ja laatu heikkenivät yleisesti sairauden vallitessa , vaikka Payne vapauttaa Hassanin (1920–23) satunnaisen musiikin tuomitsemisesta, koska se uskoo sisältävän joitakin Deliuksen parhaita teoksia. .

Viimeinen vaihe

Nelivuotinen yhteistyö Fenbyn kanssa vuodesta 1929 tuotti kaksi suurta teosta ja useita pienempiä kappaleita, jotka on usein otettu julkaisemattomasta musiikista Deliuksen varhaiselta uralta. Ensimmäinen tärkeimmistä teoksista oli orkesteri A Song of Summer , joka perustui luonnoksiin, jotka Delius oli aiemmin kerännyt otsikolla A Poem of Life and Love . Sanellessaan tämän työn uutta alkua Delius pyysi Fenbyä "kuvittelemaan, että istumme kanervan kallioilla ja katsomme merelle". Tämä ei Fenbyn mukaan osoita, että saneluprosessi oli rauhallinen ja rauhallinen; tunnelma oli yleensä raivostunut ja hermoja raastava. Toinen merkittävä teos, Walt Whitmanin runojen asetelma, jonka otsikko on Songs of Farewell , oli Fenbylle vieläkin huolestuttavampi mahdollisuus: "ajattelun monimutkaisuus niin monella osa -alueella, usein kaikki kerralla; orkesterin ja laulun tasapainon ongelmat; laajempi mahdollisten väärinkäsitysten alue ... "yhdessä jättäen Deliuksen ja hänen avustajansa uupuneiksi jokaisen työistunnon jälkeen - mutta molemmat nämä teokset olivat valmiita esitykseen vuonna 1932. Tämän viimeisen kuoroteoksen musiikista Beecham kirjoitti sen" kovasta , maskuliininen elinvoima, joka muistuttaa mielialaltaan ja kuiduiltaan joitain elämän massan suuria kuorokohtia ". Payne kuvailee teosta "piristäväksi ja riemastuttavaksi, jossa paikoin melkein holstilainen selkeys".

Vastaanotto

Tunnustus tuli Deliukselle myöhään; ennen vuotta 1899, jolloin hän oli jo 37 -vuotias, hänen teoksensa olivat suurelta osin julkaisemattomia ja yleisölle tuntemattomia. Kun sinfonisen runon Paa Vidderne tehtiin Monte Carlo 25. helmikuuta 1894 ohjelman teoksia Britannian säveltäjien, The Musical Times listasi säveltäjiä" ...  Balfen , Mackenzie , Oakeley, Sullivan  ... ja yksi Delius, kuka hän voi olla ". Teos sai hyvän vastaanoton Monte Carlo, ja toi säveltäjä onnittelukirjeen prinsessa Alice of Monaco , mutta tämä ei johtanut vaatimuksiin edelleen esityksiä tämän tai muiden Delius teoksia. Jotkut hänen yksittäisistä kappaleistaan ​​(hän ​​kirjoitti yli 60) sisällytettiin toisinaan laulukappaleisiin; Viitaten "Fritz Deliuksen outoihin kappaleisiin", The Timesin kriitikko pahoitteli, "että säveltäjän epäilemättä omistamia voimia ei pitäisi ottaa paremmin huomioon tai kehittää kunnolla jonkun koulutettavan muusikon käsissä".

St James's Hall , Lontoo, paikka Deliuksen ensimmäiselle Lontoon konsertille, toukokuu 1899

Toukokuun 1899 konsertin St. James Hall , Lontoo, The Musical Times arvostelija huomauttivat raakuus osa musiikista, mutta kehui "rohkeus hedelmöittymisen ja viriili voima, joka komento ja pidon huomiota". Beecham kuitenkin kirjaa, että tästä "reilusta suosiota osoittavasta" huolimatta tapahtuma ei ehkä olisi koskaan tapahtunut kaikesta sysäyksestä, jonka se antoi Deliuksen työn tuleville esityksille; mitään musiikista ei kuulunut uudelleen Englannissa moneen vuoteen. Delius otettiin paljon paremmin vastaan ​​Saksassa, jossa hänen teostensa menestyksekkäiden esitysten sarja johti siihen, mitä Beecham kuvailee Delius -muodiksi siellä, "toiseksi vain Richard Straussin".

Englannissa pianokonserton esitystä 22. lokakuuta 1907 Queen's Hallissa kiitettiin solistin Theodor Szántón loistosta ja itse musiikin voimasta. Siitä lähtien Deliuksen musiikki tuli yhä tutummaksi sekä brittiläiselle että eurooppalaiselle yleisölle, kun hänen teostensa esitykset lisääntyivät. Beechamin esitys Elämän massasta Queen's Hallissa kesäkuussa 1909 ei inspiroinut Hans Haymia, joka oli tullut Elberfeldistä konserttiin, vaikka Beecham sanoo, että monet ammattimaiset ja amatöörimuusikot pitivät sitä "genrensä vaikuttavimpana ja omaperäisimpänä saavutuksena" kirjoitettu viimeisen viidenkymmenen vuoden aikana "Jotkut arvostelijat epäilivät edelleen Deliuksen musiikin suosittua vetovoimaa, kun taas toiset olivat tarkemmin vihamielisiä.

Vuodesta 1910 lähtien Deliuksen teoksia alkoi kuulla Amerikassa: Brigg Fair ja In a Summer Garden esitettiin vuosina 1910–11 New Yorkin filharmonisessa orkesterissa Walter Damroschin johdolla . Marraskuussa 1915 Grainger piti ensimmäisen amerikkalaisen pianokonserton esityksen jälleen New Yorkin filharmonikkojen kanssa. New York Times kriitikko kuvaili työn epätasainen; rikkaasti harmoninen, mutta yhdistää värin ja kauneuden "lähes karkean taidottomuuden ja rumuuden" vaikutuksiin.

Koko elämänsä ajan Deliuksen suosituimpia kappaleita esitettiin Englannissa ja ulkomailla, usein Beechamin sponsoroimana, joka oli ensisijaisesti vastuussa Delius -festivaalista loka -marraskuussa 1929. Takautuva kommentti festivaalista The Times -kriitikko kirjoitti täysi talo ja ilmeinen innostus "musiikista, joka ei ole tähän mennessä ollut poikkeuksellisen muodissa", mutta ihmetteli, perustuuko tämä uusi hyväksyntä vankalle pohjalle. Deliuksen kuoleman jälkeen Beecham jatkoi työnsä edistämistä; toinen festivaali järjestettiin vuonna 1946 ja kolmas (Beechamin kuoleman jälkeen) Bradfordissa vuonna 1962 Deliuksen syntymän satavuotisjuhlan kunniaksi. Nämä tilaisuudet kohtasivat yleisen välinpitämättömyyden musiikkia kohtaan; Juhlavuoden kirjoittajana musiikkitieteilijä Deryck Cooke ajatteli, että tuolloin "julistaa itsensä vahvistetuksi Delianiksi on tuskin vähemmän itsensä loukkaavaa kuin myöntää olevansa kokaiinin ja marihuanan riippuvainen".

Beecham oli kuollut vuonna 1961, ja Fenby kirjoittaa, että "monille näytti silloin siltä, ​​ettei mikään voinut pelastaa Deliuksen musiikkia sukupuutolta", niin kapellimestari hallitsi musiikin ainutlaatuisesti. Muut kapellimestarit ovat kuitenkin jatkaneet Deliuksen puolestapuhumista, ja Delius -seura on juhlinut satavuotisjuhlavuodesta lähtien tavoitetta "kehittää parempaa tietoa Deliuksen elämästä ja töistä". Musiikista ei ole koskaan tullut muodikasta, minkä promoottorit ja kriitikot usein tunnustavat. Fenby vastaa ehdotuksiin, joiden mukaan Deliuksen musiikki on "hankittua makua": "Deliuksen musiikki ei ole hankittu maku. Se joko tykkää siitä heti, kun se ensin kuulee sen, tai sen ääni on kerta kaikkiaan epämiellyttävä . Se on taidetta, joka ei koskaan vedota moniin, mutta jota harvat rakastavat ja rakastavat aina. " Guardianin toimittaja Martin Kettle kirjoitti vuonna 2004 Deliusin kuoleman 70 -vuotispäivänä, ja Cardus väitti vuonna 1934, että Delius säveltäjänä oli ainutlaatuinen sekä tekniikallaan että emotionaalisuudellaan. Vaikka hän vältti klassista muodollisuutta, Cardus uskoi, että oli väärin pitää Deliusta pelkästään "sävymaalaajana, impressionistina tai ohjelmamusiikin tekijänä". Cardus kirjoitti, että hänen musiikkinsa pysyvä piirre on, että se "muistaa tunteet rauhallisesti ... Delius muistuttaa meitä aina siitä, että kauneus syntyy mietiskelystä tapahtuman jälkeen".

Muistomerkit ja perintö

Veistos A Quatrefoil for Delius , Amber Hiscott, paljastettiin Deliuksen kunniaksi Exchange Squarella, Bradfordissa, 23. marraskuuta 1993.

Juuri ennen kuolemaansa, Delius laati lisätestamentti hänen tahtonsa jolloin rojaltituloja esityksiä hänen musiikkiaan käytettäisiin tukemaan vuosittain konsertti teosten nuorten säveltäjien. Delius kuoli ennen kuin tämä säännös saatiin laillisesti voimaan; Fenby kertoo, että Beecham sitten vakuutti Jelkan omasta tahdostaan ​​luopua konserttiideasta ja soveltaa rojalteja Deliuksen pääteosten muokkaamiseen ja äänittämiseen. Jelkan kuoleman jälkeen vuonna 1935 Delius Trust perustettiin valvomaan tätä tehtävää. Jelkan testamentin mukaisesti Trust toimi suurelta osin Beechamin johdolla. Beechamin kuoleman jälkeen vuonna 1961 nimitettiin neuvonantajia avustamaan luottamusmiehiä, ja vuonna 1979 Trustin hallinto siirtyi Muusikoiden Hyväntekeväisyysrahaston haltuun . Vuosien varrella Trustin tavoitteita on laajennettu siten, että se voi edistää muiden Deliuksen aikalaisten säveltäjien musiikkia. Trust on Royal Philharmonic Society -yhdistyksen nuorten säveltäjien sävellyspalkinto.

Herbert Stothart järjesti Deliuksen musiikkia, erityisesti Appalachiaa , vuoden 1946 elokuvaan The Yearling .

Vuonna 1962 Delius -musiikin harrastajat, jotka olivat menneet Bradfordiin juhlavuoden festivaaleille, muodostivat Delius -seuran; Fenbystä tuli sen ensimmäinen presidentti. Noin 400 jäsenen yhdistys on riippumaton Trustista, mutta tekee tiivistä yhteistyötä sen kanssa. Sen yleiset tavoitteet ovat tiedon lisääminen Deliuksen elämästä ja teoksista sekä esitysten ja tallenteiden kannustaminen. Vuonna 2004 seura ryhtyi kannustamaan nuoria muusikoita opiskelemaan ja esittämään Deliuksen musiikkia, ja se perusti vuosittain Delius Prize -kilpailun, jonka voittaja voitti 1 000 puntaa. Kesäkuussa 1984 klo Grand Theatre, Leeds , The Delius Trust sponsoroi muisto tuotanto kylä Romeo ja Julia mukaan Opera North , merkitä 50. vuosipäivää Delius kuoleman.

nuori silmälasiton valkoinen mies lukee vanhemmalle, sokealle miehelle puutarhassa
Ken Russell 's Song of Summer kanssa Max Adrian kuin Delius, oikealle, ja Christopher Gable Eric Fenby

Yleisön kiinnostus Deliuksen elämää kohtaan heräsi Yhdistyneessä kuningaskunnassa vuonna 1968, kun BBC Russell esitti Ken Russell -elokuvan Song of Summer . Elokuva kuvasi Delius – Fenby -yhteistyön vuosia; Fenby käsikirjoitti Russellin kanssa. Max Adrian näytteli Deliusta, Christopher Gable Fenbyssä ja Maureen Pryor Jelkana.

Amerikassa pieni muistomerkki Deliukselle seisoo Solano Grovessa. Floridan Delius -yhdistys on monien vuosien ajan järjestänyt vuosittaisen festivaalin Jacksonvillessä säveltäjän syntymäpäivän kunniaksi. Jacksonvillen yliopistossa musiikin tiedekunta jakaa vuosittaisen Delius -sävellyspalkinnon. Helmikuussa 2012 Delius oli yksi kymmenestä kuuluisasta britistä, jotka Royal Mail sai kunnianosoituksena "Britit of Distinction" -leimoissa.

Beecham korostaa Deliuksen roolia innovaattorina: "Deliuksen parhaat puolet löytyvät epäilemättä niistä teoksista, joissa hän jätti huomiotta klassiset perinteet ja loi omat muodonsa". Fenby toistaa tämän: "ihmiset, jotka todella laskevat, ovat niitä, jotka löytävät uusia tapoja tehdä elämästämme kauniimpaa. Frederick Delius oli sellainen mies". Palmer kirjoittaa, että Deliuksen todellinen perintö on hänen musiikkinsa kyky inspiroida kuuntelijoidensa luovaa halua ja lisätä heidän tietoisuutta elämän ihmeistä. Lopuksi Palmer vetoaa George Eliotin runoon The Choir Invisible : "Frederick Delius ... kuuluu niiden todellisten taiteilijoiden joukkoon, joiden elämän ja työn puolesta maailma on parempi paikka asua ja joista hän varmasti koostuu. kirjaimellisesti, "kuoro näkymätön/jonka musiikki on maailman ilo" ".

Tallenteet

Ensimmäiset tallenteet Deliuksen teoksista, vuonna 1927, ohjasi Beecham Columbia -levy -yhtiölle : "Walk to the Paradise Garden" -välilehden A Village Romeo and Juliet -elokuvasta ja On Hearing the First Cuckoo keväällä , orkesterin esittämänä. Kuninkaallinen filharmoninen yhdistys. Tästä alkoi pitkä sarja Delius -tallenteita Beechamin johdolla, joka jatkui kapellimestarin koko elämän ajan. Hän ei kuitenkaan ollut yksin; Geoffrey Toye levytti vuosina 1929–30 Brigg Fairin , Kesäpuutarhassa , Kesäyön joella ja "Walk to the Paradise Garden". Fenby kertoo, että ensimmäisenä päivänä Grezissä Jelka soitti Beechamin ensimmäisen käkiäänityksen . Toukokuussa 1934, kun Delius oli lähellä kuolemaa, Fenby soitti hänelle Toye's In a Summer Garden , viimeisen musiikin, jonka Fenby sanoo, Delius koskaan kuullut. 1930 -luvun loppuun mennessä Beecham oli julkaissut Kolumbialle versiot useimmista tärkeimmistä orkesteri- ja kuoroteoksista sekä useita kappaleita, joissa hän saattoi sopraano Dora Labbetten pianolla. Vuoteen 1936 mennessä Columbia ja HMV olivat julkaisseet tallenteita viulun sonaateista 1 ja 2, Elegy ja Caprice sekä joistakin lyhyemmistä teoksista.

Täydet tallenteet oopperoista olivat saatavilla vasta toisen maailmansodan jälkeen. Jälleen kerran Beecham, nyt HMV -levy -yhtiö, johti tietä, ja A Village Romeo and Juliet vuonna 1948 uuden Royal Philharmonic Orchestran ja Chorusin esittämänä. Myöhemmin versiot tästä työstä ovat ne, joilla Meredith Davies varten EMI vuonna 1971, Charles Mackerras Argo vuonna 1989, ja saksankielinen versio suoritti Klauspeter Seibel vuonna 1995. Beechamin entinen suojatti Norman Del Mar tallennettu täydellinen Irmelin BBC Digital vuonna 1985 Vuonna 1997 EMI julkaisi uudelleen Meredith Daviesin vuonna 1976 nauhoittaman Fennimoren ja Gerdan , jonka Richard Hickox esitti saksaksi samana vuonna Chandosille . Kaikkien tärkeimpien teosten ja monien yksittäisten kappaleiden tallenteita on julkaistu säännöllisin väliajoin toisen maailmansodan jälkeen. Monet näistä tallenteista on julkaistu yhdessä Delius -yhdistyksen kanssa, joka on valmistellut erilaisia ​​diskografioita Deliuksen tallennetusta musiikista.

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit