Fumio Hayasaka - Fumio Hayasaka

Fumio Hayasaka
Hayasaka fumio.jpg
Syntynyt ( 1914-08-19 ) 19. elokuuta 1914
Kuollut 15. lokakuuta 1955 (1955-10-15) (41-vuotiaat)
Muut nimet 早 坂 文 雄
Ammatti Säveltäjä

Fumio Hayasaka (早 坂 文 August Hayasaka Fumio ; 19. elokuuta 1914 - 15. lokakuuta 1955) oli japanilainen klassisen musiikin ja elokuvien säveltäjä .

Aikainen elämä

Hayasaka syntyi Sendain kaupungissa Japanin pääsaarella Honshū . Vuonna 1918 Hayasaka perheineen muutti Sapporoon Hokkaidōn pohjoissaarelle . Vuonna 1933 Hayasaka ja Akira Ifukube järjestivät Uuden musiikin liigan, joka järjesti vuosi myöhemmin uuden musiikkifestivaalin.

Hayasaka voitti useita palkintoja varhaisista konsertteistaan; Vuonna 1935 hänen teoksensa Futatsu no sanka e no zensōkyoku voitti ensimmäisen palkinnon radiokilpailussa , ja toinen konserttipala, Kodai no bukyoku , voitti vuoden 1938 Weingartner-palkinnon. Muita varhaisia ​​teoksia ovat Nokturne (1936) pianolle ja orkesterin muinainen tanssi (1938). Vuonna 1939 Hayasaka muutti Tokioon aloittaakseen elokuvasäveltäjän uran. Vuoden 1940 alkuun mennessä Hayasaka nähtiin "japanilaisen elokuvan suurena säveltäjänä".

Sodanjälkeinen elokuvamusiikki

Sodan jälkeen Hayasaka jatkoi elokuvien parissa työskentelyä ja voitti nopeasti tunnustuksen kyvyistään. Vuonna 1946 hän sai elokuvamusiikkipalkinnon kansan vihollisesta ( Minshū no Teki , 1946) ensimmäisillä vuosittaisilla Mainichi-elokuvapalkinnoilla . Vuoden kuluttua, 1947, Hayasaka sai Mainichi elokuvamusiikin palkinnon Teinosuke Kinugasa n Actress (Joyu).

1940-luvun lopulla Hayasaka kutsui ystävänsä Akira Ifukuben kirjoittamaan elokuvamusiikkia hänen kanssaan Toho Studiosiin. Ifukube ensimmäinen elokuva pisteet Toho oli Senkichi Taniguchi n Snow Trail (Ginrei ei vihaa) vuonna 1947. Toshirō Mifune , kuuluisa näyttelijä, joka myöhemmin näytteli useimmissa Kurosawan elokuvia, kokoontui ensimmäisen Kurosawa ennalta seulonta tämän elokuvan.

22. kesäkuuta 1948 konsertto Fumio Hayasaka kantaesitettiin Tokiossa kanssa Hiroshi Kajiwara solistina on flyygelin ja Toho sinfoniaorkesterin (nykypäivän Tokio sinfoniaorkesterin ) alle Masashi Ueda.

Sukulaisuussuhde Akira Kurosawaan

Fumio Hayasakalla oli juhlallinen yhteistyö tunnetun japanilaisen johtajan Akira Kurosawan kanssa, joka oli lyhytaikainen Hayasakan varhaisen kuoleman vuoksi. 1948-elokuvassa Humalassa enkeli (Yoidore tenshi) oli ensimmäinen Akira Kurosawan ohjaama elokuva, jolle Hayasaka sävelsi musiikkia. Ohjaaja ja säveltäjä testasivat yhdessä "musiikin ja esityksen oppositiokäsittelyä". Heidän yhteistyöstään tuli erittäin syvä taiteellinen suhde, ja Hayasaka osallistui ideoihin elokuvan visuaaliseen osaan. Omaelämäkerrassaan Kurosawa sanoi, että yhteistyö Hayasakan kanssa muutti hänen näkemyksiään siitä, miten elokuvamusiikkia tulisi käyttää; siitä lähtien hän piti musiikkia kuvan "vastapisteenä" eikä vain "säestyksenä". Tämä on myös ensimmäinen elokuva, jossa Kurosawa käytti Toshiro Mifunea näyttelijänä.

Elokuvien joukossa Hayasaka pisteytti Kurosawalle muun muassa Stray Dog (1949) , Rashomon (1950), Ikiru (1952) ja Seven Samurai (1954). 1950-luvulla Hayasaka sävelsi myös partituurit toisen japanilaisen ohjaajan Kenji Mizoguchin lopputöistä . Hayasaka sävelsi musiikkia Ugetsulle (1953), Sansho the Bailiffille (1954) ja Ristiinnaulitulle (1954).

Vuoden 1950 Rashomon- elokuva oli erityisen merkittävä Hayasakalle. Tämä elokuva voitti vuoden 1951 Venäjän elokuvajuhlien Kultaisen leijonan, ja sitä pidetään ensimmäisenä japanilaisena elokuvana, joka on nähty laajalti lännessä. Japanilaisessa elokuvakulttuurissa ohjaajat yleensä halusivat musiikkia, joka kuulosti tunnetuilta länsimaisilta teoksilta; Kurosawa oli nimenomaan pyytänyt Hayasakaa säveltämään musiikkia, joka kuulosti Maurice Ravelin Bolérolta . Silloin nuori säveltäjä Masaru Satō oli niin vaikuttunut musiikista, että hän päätti opiskella Hayasakan luona. Tämä elokuva liittyi myös japanilaisen kulttuurin atomiarpiin; Vaikka amerikkalaiset miehitysjoukot kieltivät japanilaiset tiedotusvälineet "kritisoimasta Amerikan roolia Hiroshiman ja Nagasakin tragediassa", Rashomon kuvaa Japanin historiallista aikakautta, jossa hänen kaupungit ovat pilalla ja sosiaalinen kaaos vallitsee.

Hayasaka oli jatkuvasti tuottava kuolemaansa edeltävinä vuosina. Vuonna 1950 hän perusti elokuvamusiikkiliiton. Kenji Mizoguchin ohjaama Ugetsu- elokuva vuodelta 1953 esitti Hayasakan partituurin; elokuva voitti hopeapalkinnon vuoden 1953 Venetsian elokuvajuhlilla . Vuosi sen jälkeen, 1954, Hayasaka teki toisen Mizoguchi-elokuvan, jidai-geki Sansho the Bailiff (Sansho dayu) . Tämä elokuva jakoi Venetsian elokuvajuhlien vuoden 1954 hopealeijonapalkinnon Kazanin veden äärellä , Fellinin La Strada ja Kurosawan seitsemän samuraita .

Kurosawa jidai-geki -elokuva Seven Samurai esittelee myös Hayasakan musiikkia. Tuolloin se oli kaikkien aikojen suurin japanilainen elokuvatuotanto. Tämä elokuva esitti vahvoja ohjaajan musiikkivalintoja, jotka liittyvät läheisesti länsimaiseen sinfoniseen konserttimusiikkiin. Masaru Sato avustaa Hayasakan partituurin orkestroinnissa. Tässä partituurissa hyödynnettiin leotmotiivia, joka on menetelmä sävellysorganisaatiosta, joka on lainattu länsimaisista oopperoista.

Tokiossa ollessaan Hayasaka kirjoitti myös useita merkittäviä konsertteja, mukaan lukien antiikin vasemman ja oikean tanssit (1941), pianokonserton (1948) ja orkesterisarjan Yukara (1955).

Hayasaka toimi musiikillisena mentorina sekä Masaru Satōlle että Tōru Takemitsulle .

Kuolema

Vuonna 1955 Hayasaka kuoli tuberkuloosiin vuonna Tokion iässä 41. Hän kuoli työskennellessään pisteet asun Fear (Record elävän olennon, Ikimono ei kiroku) , joten Masaru Sato valmistunut pisteet. Hayasakan ja Kurosawan välisen suhteen syvyys näkyy siinä, että tämä elokuva perustui kahden ystävän keskusteluun. Hayasaka oli tuolloin hyvin sairas ja mietteli oman kuolemansa pelkoa. Tuberkuloosista heikko ja sairas, hän kertoi Kurosawalle, että "kun tämä sairaus uhkaa henkeni, en voi työskennellä". Kurosawaan vaikutti syvästi hänen ystävänsä kuolema ja hän "laski syvään masennukseen". Elokuva Record of a Living Being yhdistää hänen masennuksensa ja japanilaisen atomiarpinsa luomaan elokuvan, joka kuvaa "ihmiskokemusta atomikaudella".

Vaikutus muihin säveltäjiin

Akira Ifukube, Hayasakan vaikutuksesta työskentelemään elokuvien parissa, pisteytti Toho Studion Godzillaa , mikä vahvisti hänen maineensa japanilaisten kauhuelokuvien säveltäjänä . Tämä elokuva oli toinen sarjasta sodanjälkeisiä elokuvia, jotka osoittivat japanilaista pelkoa atomiaseiden vaikutuksista .

Viimeisteltyään Hayasakan pisteet I Live in Fear -pelissä Masuro Sato jatkoi vielä seitsemän Kurosawan elokuvaa. Sopusoinnussa Hayasaka läntisen-orkesterin vaikutus, sillä Kurosawan 1957 jidai-Geki elokuva, Throne of Blood (Kumonosu-Jo) , Sato koostuu pisteet, että myös lainataan läntisen säveltäjä Verdi . Sato jatkoi syvällisten länsimaisten vaikutteiden käyttämistä loppuelämänsä ajan, jolloin pisteet (ja niiden mukana olevat elokuvat) olivat "erityisen maallikkojen ulkopuolisten kuuntelijoiden saatavilla". Tämä oli toinen Kurosawan elokuva, joka epäsuorasti viittasi atomipommeihin ja joka asetettiin "kataklysmisen tuhon jälkeiseen aikaan Japanin elämän ja poliittisen vallan keskipisteeseen".

Muistona kunnianosoituksena Tōru Takemitsu kirjoitti Requiemin jousille vuonna 1957.

Musiikkityyli

Hayasakan varhainen musiikkityyli oli myöhäisromanttinen ja vaikutti perinteiseen japanilaiseen musiikkiin. Hänen kuolemaansa edeltävinä vuosina hänen tyylinsä ajautui kohti atonaalisuutta ja modernismia. Perinteiden ja elokuvantekijöiden vaatimusten mukaisesti hänen elokuvansa pisteytettäessä hänen musiikkinsa liittyi läheisesti (ja usein lainattu) länsimaiseen orkesterimusiikkiin.

Valittu luettelo klassisista teoksista

Orkesteriteokset

  • Kappaleiden esittely (1936)
  • Muinainen tanssi (1938)
  • Alkusarja D: ssä (1939)
  • Adagio jousille (1940)
  • Muinaiset tanssit vasemmalla ja oikealla (1941)
  • Tarina Mukun puusta (1946)
  • Pianokonsertto (1948)
  • Metamorfoosi orkesterille (1953)
  • Yukara (1955)

Kamari- ja instrumentaaliteokset

  • Kunshi no Iori , pianolle (1934)
  • Nokturni nro 1 , pianolle (1937)
  • Pianokappaleita kamarille (1941)
  • Neljä säestämätöntä kappaletta Haruo Saton runoihin soolosopraanolle (1944)
  • Romantiikkaa pianolle
  • Nokturni nro 2 , pianolle (1947)
  • Syksy pianolle (1947)
  • Jousikvartetti (1950)
  • Sviitti seitsemässä osassa (1952)

Viitteet

Bibliografia

  • Larson, Randall; Sato, Masaru (1987). "CinemaScore: The Film Music Journal # 15". Cinemascore: Elokuvamusiikkilehti . Fandom Unlimited, Sunnyvale, Kalifornia. 15 (talvi 1986 / kesä 1987).
  • Goodwin, James (1994). "Akira Kurosawa ja atomiaika". Näkymät Akira Kurosawalle . muokannut James Goodwin. New York: GK Hall & Co.
  • Buehrer, Beverley Bare (1990). Japanilaiset elokuvat: A Filmography and Commentary, 1921-1989 . McFarland & Co., Inc., Jefferson, Pohjois-Carolina.

Ulkoiset linkit