George Antheil - George Antheil

George Antheil
Valokuva, 1927
Syntynyt	George Johann Carl Antheil 8. heinäkuuta 1900 ( 1900-07-08 ) Trenton, New Jersey , Yhdysvallat
Kuollut	12. helmikuuta 1959 (58 -vuotias) ( 1959-02-13 ) New York City, Yhdysvallat
Ammatti	Säveltäjä, pianisti, kirjailija ja keksijä
Puoliso (t)	Boski Markus (1902–1978)

George Antheil ( / æ n t aɪ l / ; 08 heinäkuu 1900 - helmikuu 12, 1959) oli yhdysvaltalainen avantgarden säveltäjä, pianisti, kirjailija ja keksijä jonka modernismin sävellykset tutkinut moderni äänet - musikaali, teollisuus- ja mekaaninen - 1900 -luvun alku.

Viettäessään suuren osan 1920 -luvusta Euroopassa Antheil palasi Yhdysvaltoihin 1930 -luvulla ja vietti sen jälkeen suuren osan ajastaan ​​musiikin säveltämiseen elokuviin ja lopulta televisioon. Tämän työn tuloksena hänen tyylinsä muuttui sävyisemmäksi. Eri kiinnostuksen kohteiden ja kykyjen mies Antheil keksi jatkuvasti itseään. Hän kirjoitti aikakauslehtiartikkeleita (yksi ennusti tarkasti toisen maailmansodan kehityksen ja lopputuloksen), omaelämäkerran, mysteeriromaanin sekä sanoma- ja musiikkisarakkeita.

Vuonna 1941 Antheil ja näyttelijä Hedy Lamarr kehittivät liittoutuneille torpedoille radio -ohjausjärjestelmän, joka käytti koodia (tallennettu rei'itetylle paperinauhalle) synkronoimaan satunnaisia ​​taajuuksia, joita kutsutaan taajuushyppelyksi , vastaanottimen ja lähettimen välillä. Se on yksi tekniikoista, joita nykyään kutsutaan hajaspektriksi ja joita käytetään laajasti televiestinnässä. Tämä työ johti siihen, että heidät valittiin National Inventors Hall of Fameen vuonna 2014.

Aikainen elämä

Antheil syntyi George Johann Carl Antheiliksi ja kasvoi saksalaisten maahanmuuttajien perheessä Trentonissa, New Jerseyssä . Hänen isänsä omisti paikallisen kenkäkaupan kaupungissa. Antheil sai koulutuksensa Trentonin julkisissa kouluissa. Hänet kasvatettiin kaksikielisesti kirjoittaen musiikkia, proosaa ja runoutta varhaisesta iästä lähtien, eikä hän koskaan valmistunut muodollisesti lukiosta tai korkeakoulusta, ja hän lähti Trenton Central High Schoolista vuonna 1918. Antheilin omaelämäkerran The Bad Boy of Music (1945) mukaan. , hän oli "niin hullu musiikista", että hänen äitinsä lähetti hänet maaseudulle, jossa ei ollut pianoja. Lakattamatta George järjesti yksinkertaisesti paikallisen musiikkikaupan toimittamaan pianon. Hänen hieman epäluotettava muistelmateos mytologisoi hänen alkuperänsä futuristina ja korosti kasvatustaan ​​lähellä meluisaa konepajaa ja pahaenteistä vankilaa. Georgen nuorempi veli oli Henry W. Antheil Jr .; hänestä tuli diplomaattinen kuriiri ja kuoli 14. kesäkuuta 1940, kun hänen koneensa ammuttiin alas Itämeren yli.

Antheil aloitti pianonsoiton kuuden vuoden iässä. Vuonna 1916 hän matkusti säännöllisesti Philadelphiaan opiskelemaan Franz Lisztin entisen oppilaan Constantine von Sternbergin johdolla . Sternbergiltä hän sai muodollisen sävellyskoulutuksen eurooppalaisesta perinteestä, mutta hänen matkansa kaupunkiin paljastivat hänet myös käsitteelliselle taiteelle, mukaan lukien dadaismi . Vuonna 1919 hän alkoi työskennellä edistyksellisemmän Ernest Blochin kanssa New Yorkissa. Aluksi Bloch oli ollut skeptinen ja hylännyt hänet, kuvailemalla Antheilin sävellyksiä "tyhjiksi" ja "teeskenteleviksi"; Opettaja kuitenkin voitti Antheilin innostus ja energia, ja hän auttoi häntä taloudellisesti yrittäessään suorittaa keskeytetyn ensimmäisen sinfonian. Antheilin matkat New Yorkiin antoivat hänelle myös mahdollisuuden tavata modernistisen liikkeen tärkeitä henkilöitä, kuten muusikot Leo Ornstein ja Paul Rosenfeld , taidemaalari John Marin , valokuvaaja Alfred Stieglitz ja Margaret Anderson , The Little Review -lehden toimittaja .

19 -vuotiaana Antheil kutsuttiin viettämään viikonloppu Andersonin ja kaveriporukan kanssa; hän jäi kuudeksi kuukaudeksi, ja tiiviistä ryhmästä, johon kuului Maurice Maeterlinckin entinen kumppani Georgette Leblanc , oli tarkoitus tulla vaikutusvaltainen Antheilin uralla. Anderson kuvaili Antheilia lyhyeksi, jolla oli outo muotoinen nenä, joka soitti "pakottavaa mekaanista musiikkia" ja käytti "pianoa yksinomaan lyömäsoittimena, jolloin se kuulosti ksylofonilta tai symbaalilta". Tänä aikana Antheil työskenteli intensiivisesti musiikissaan ja työskenteli kappaleiden, pianokonserton ja teoksen parissa, joka tunnettiin nimellä "Mekanismit".

Noin tähän aikaan von Sternberg esitteli Antheilin kahden seuraavan vuosikymmenen suojelijalleen: Mary Louise Curtis Bokille , myöhemmin Curtis Institute of Musicin perustajalle . Vakuutettuna von Sternberg Antheilin neroudesta ja hyvästä luonteesta, Bok antoi hänelle 150 dollarin kuukausipalkan ja järjesti hänet opiskelemaan Philadelphian Settlement Music Schoolissa . Vaikka hän paheksui hänen käytöstään ja hänen työtään, hän vastasi edelleen myönteisesti hänen kirjeisiinsä seuraavan 20 vuoden ajan. Koska hänen taloudellinen tuki mahdollisti Antheilin säilyttää tietyn itsenäisyyden työssään, monet tarkkailijat uskoivat, että hänen olisi pitänyt antaa hänelle enemmän ansiota omaelämäkerrassaan hänen uransa myötävaikutuksen pituudesta ja laajuudesta.

Antheil jatkoi piano -opintojaan ja modernististen sävellysten tutkimusta, kuten Igor Stravinskyn ja ranskalaisten Les Six -ryhmän jäsenten sävellyksiä. Vuonna 1921 hän kirjoitti ensimmäisen teknologiapohjaisten teosten sarjassa, soolopianon toisen sonaatin "Lentokone" . Muita ryhmään kuuluvia teoksia olivat Sonata Sauvage (1922–23) ja myöhemmin kolmas sonaatti "Koneiden kuolema" (1923), "Mekanismit" ( n.  1923 ), molemmat sävelletty Euroopassa. Hän työskenteli myös ensimmäisen sinfoniansa parissa ja onnistui houkuttelemaan Leopold Stokowskin ensi -iltaan . Ennen esitystä Antheil lähti Eurooppaan jatkamaan uraansa. Tämä on saattanut heikentää hänen mahdollisuuksiaan menestyä kotimaassaan.

Berliiniin ja Pariisiin

Toukokuun 30. päivänä 1922 21-vuotiaana Antheil purjehti Eurooppaan ja teki nimensä "uudeksi ultramoderniksi pianistisäveltäjäksi" ja "futuristiksi kauhistuttavaksi". Hän oli palkannut Leo Ornsteinin managerin ja avasi eurooppalaisen uransa konsertilla Wigmore Hallissa . Konsertissa esitettiin Claude Debussyn ja Stravinskyn teoksia sekä hänen omia sävellyksiään.

Hän vietti vuoden Berliinissä suunnitellen työskentelyä Artur Schnabelin kanssa ja antoi konsertteja Budapestissa , Wienissä ja Donaueschingen -festivaalilla . Kuten hän oli halunnut, hän saavutti tunnettuuden, mutta joutui usein maksamaan konserttikulut omasta taskustaan. Hänen taloudellista tilannettaan ei auttanut rouva Bok, joka vähensi apurahaa puoleen, vaikka hän usein vastasi pyyntöihin rahoittaa hänen konserttiensa tiettyjä osia. Hän tapasi unkarilaisen Boski Markuksen, itävaltalaisen näytelmäkirjailijan Arthur Schnitzlerin veljentytär , josta tuli hänen kumppaninsa ja jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1925.

Syksyllä 1922 Antheil käytti tilaisuutta hyväkseen ja esitteli itsensä idolilleen Stravinskylle Berliinissä. He saivat aikaan lämpimän läheisyyden ja vakiintuneempi säveltäjä kannusti Antheilia muuttamaan Pariisiin. Hän meni jopa järjestämään konsertin käynnistääkseen Antheilin uran Ranskan pääkaupungissa, mutta nuorempi mies ei saapunut paikalle, vaan matkusti mieluummin Puolaan Markuksen kanssa. Antheils saapui lopulta Pariisiin kesäkuussa 1923, ajoissa osallistuakseen Stravinskyn baletin Les Noces ensi -iltaan , mutta suhde Stravinskyn kanssa ei säilynyt kauan. Stravinsky nyökkäsi nuoremman miehen huomattuaan, että Antheil oli kersannut, että "Stravinsky ihaili hänen työtään". Rikkomus tuhosi Antheilin, ja se korjaantui lopulta vasta vuonna 1941, jolloin Stravinsky lähetti perheen liput konserttiin, jonka hän antoi Hollywoodissa.

Huolimatta epämiellyttävästä alusta Antheil piti Pariisia tuolloin musiikillisen ja taiteellisen innovaation keskuksena "vihreänä hellänaamuna" verrattuna Berliinin "mustaan ​​yöhön". Pariskunta asui yhden makuuhuoneen huoneistossa Sylvia Beachin Shakespeare and Companyn kirjakaupan yläpuolella . Beach kuvaili häntä "kaveriksi, jolla oli otsatukka , rypytetty nenä ja iso suu, jossa oli virne. Tavallinen amerikkalainen lukio -poika." Hän oli erittäin tukeva ja esitteli Antheilin kaveripiirilleen ja asiakkailleen, mukaan lukien Erik Satie , Ezra Pound , James Joyce , Virgil Thomson ja Ernest Hemingway . Joyce ja Pound puhuivat pian oopperayhteistyöstä. Erityisesti Poundista tuli ylellinen Antheilin ja hänen työnsä kannattaja ja edistäjä, vertaamalla häntä eri tavoin Stravinskyn ja James Cagneyn kanssa ja kuvailemalla häntä murskaavan musiikin "musiikkiatomiinsa". Pound esitteli Antheilin Jean Cocteaulle , joka puolestaan ​​auttoi Antheilin käynnistämisessä Pariisin musiikkisalonkeihin; Pound myös tilasi Antheilin kirjoittamaan kolme viulun sonaattia rakastajalleen Olga Rudgelle . Vuonna 1924 Pound julkaisi Antheilin ja Harmonian tutkimuksen osana Antheilin mainetta edistävää kampanjaa. Kirja on saattanut tehdä Antheilille enemmän haittaa kuin hyötyä, ja säveltäjän oli pidettävä etäisyyttä siitä muistelmissaan. Natalie Barney auttoi tuottamaan alkuperäisiä teoksia, kuten ensimmäisen jousikvartetin vuonna 1925.

Antheilia pyydettiin tekemään Pariisin debyyttinsä Ballets suédois -tapahtuman avajaisissa , joka on tärkeä Pariisin sosiaalinen tapahtuma. Hän ohjelmoi useita viimeaikaisia ​​sävellyksiä, kuten "Lentokoneen sonaatti", "Sonata Sauvage" ja "Mechanism". Esityksen puolivälissä puhkesi mellakka Antheilin iloksi. Antheilin mukaan: "Ihmiset taistelivat käytävillä, huusivat, taputtivat, huusivat! Pandemonium! ... poliisi tuli sisään, ja mikä tahansa määrä surrealisteja, yhteiskunnallisia henkilöitä ja kaikenlaisia ​​ihmisiä pidätettiin ... Pariisi ei ollut oli niin hauskaa, koska ensi Stravinskyn Sacre du Printemps . mellakka kuvattiin ja voivat itse asiassa on suunniteltu, kuten Marcel L'Herbier elokuvan L'epäinhimillisissä tarvitsi mellakka kohtauksen asetettu konserttisalissa. yleisössä oli Erik Satie, Darius Milhaud , Man Ray , Pablo Picasso , Jean Cocteau ja Francis Picabia Antheil oli iloinen, kun Satie ja Milhaud ylistivät hänen musiikkiaan.

Reaktiot hänen ensimmäisiin esityksiin olivat parhaimmillaan viileitä. Hänen tekniikkansa oli kova, röyhkeä ja lyövä. Kriitikot kirjoittivat, että hän osui pianoon eikä soittanut sitä, ja hän loukkasi itsensä usein näin. Osana "pahan pojan" käyttäytymistään Antheil veti provosoivasti revolverin takistaan ​​ja asetti sen pianolle.

Balett Mécanique ja myöhemmin työskentelevät Euroopassa

Antheilin tunnetuin sävellys on Ballet Mécanique . "Baletti" suunniteltiin alun perin kokeellisten elokuvantekijöiden Fernand Légerin ja Dudley Murphyn ( Man Rayn kuvaaman ) samannimisen elokuvan mukana , vaikka yhteistyön luonne on salaperäinen. Ensimmäiset tuotannot Antheilin teoksista vuosina 1925 ja 1926 eivät sisältäneet elokuvaa, joka osoittautui kestävän noin 19 minuuttia, vain puolet niin kauan kuin Antheilin pisteet.

Antheil kuvasi "ensimmäistä suurta teostaan", että "pisteytti lukemattomat määrät pelaajapianoja. Kaikki lyömäsoittimet. Kuten koneet. Kaikki tehokkuus. Ei rakkautta. Kirjoitettu ilman myötätuntoa. Kirjoitettu kylmänä armeijana. Vallankumouksellinen, koska mikään ei ole ollut vallankumouksellista." Antheilin alkuperäinen käsitys pisteytettiin 16: lle erityisesti synkronoidulle soittopianolle, kahdelle flyygelille, elektronisille kelloille, ksylofoneille, bassorummulle, sireenille ja kolmelle lentokoneen potkurille, mutta synkronoinnin vaikeudet johtivat uudelleenkirjoitukseen yhdelle pianolle ja useille ihmispianisteille. Teos koostui musiikkikausista ja hiljaisuuden välivaiheista lentokoneen potkurien pauhuja vasten. Antheilia kuvailtiin "ylivoimaisesti radikaaleimmaksi työkseni ... Se on koneiden rytmi, joka esitetään niin kauniisti kuin taiteilija osaa." Léger-Murphyn elokuva ja Antheilin partituuri esitettiin lopulta yhdessä New Yorkin modernin taiteen museossa vuonna 1935.

Antheil mainosti ahkerasti teosta ja jopa suunnitteli oletetun "katoamisensa" Afrikassa vieraillessaan saadakseen median huomion esikatselukonserttiin. Pariisin virallista ensi -iltaa kesäkuussa 1926 sponsoroi yhdysvaltalainen suojelustyttö, joka konsertin lopussa heitettiin peittoon kolmen paronitarin ja herttuan toimesta. Teos raivostutti joitakin konsertin kävijöitä, joiden vastalauseet hukkui kakofoniseen musiikkiin, kun taas toiset kannattivat teosta äänekkäästi, ja konsertti päättyi mellakointiin kaduilla.

10. huhtikuuta 1927 Antheil vuokrasi New Yorkin Carnegie Hallin esitelläkseen koko konsertin, joka oli omistettu hänen teoksilleen, mukaan lukien Ballet Mécaniquen amerikkalainen debyytti pienennettynä versiona. Hän tilasi kehittyneitä taustoja pilvenpiirtäjistä ja koneista ja otti afroamerikkalaisen orkesterin ensi -iltaan A Jazz -sinfoniansa . Konsertti alkoi hyvin, mutta konsertin promoottorin ja tuottajan mukaan, kun tuulikone kytkettiin päälle, "kaikki helvetti, vähäisellä tavalla, pääsi irti". Myrskyn aikana yleisön jäsenet tarttivat ohjelmiaan ja hattujaan, "sidottiin nenäliina keppiinsä ja heiluttivat sitä villisti ilmassa antautumisen merkkinä". Yleisön suureksi huviksi testaamaton sireeni ei kuullut kiihkeästä väännöksestä huolimatta, ja saavutti huippunsa vasta esityksen päätyttyä, kun yleisö taputti ja lähti salista. Amerikkalaiset kriitikot olivat vihamielisiä ja kutsuivat konserttia "katkeraksi pettymykseksi" ja hylkäsivät Ballet Mécaniquen "tylsäksi, taiteettomaksi ja naiiviksi", ja Antheilin toivotut mellakat eivät toteutuneet. Balett Mécaniquen epäonnistuminen vaikutti häneen syvästi, eikä hän koskaan palauttanut mainettaan elinaikanaan, vaikka hänen kiinnostuksensa mekaanikkoon jäljittivät muut merkittävät säveltäjät, kuten Arthur Honegger , Sergei Prokofiev ja Erik Satie . Vuonna 1954 Antheil loi muokatun version lyömäsoittimesta, neljästä pianosta ja lentokoneen moottorin äänityksestä.

1920 -luvun lopulla Antheil muutti Saksaan, missä hän työskenteli Berliinin kunnallisen teatterin apulaisjohtajana ja kirjoitti musiikkia baletille ja teatterille. Vuonna 1930 hän esitti ensimmäisen oopperansa Transatlantic . Tämä työ, johon kuului amerikkalaista politiikkaa, gangstereita, kylpyamme ja Childs -ravintola, oli menestys Frankfurtin oopperassa . Vuonna 1933 natsipuolueen nousu teki Antheilin avantgarde -musiikista ei -toivottua Saksassa, ja laman huipulla hän palasi Yhdysvaltoihin ja asettui New Yorkiin.

Hän palasi amerikkalaisten elämään innokkaasti, konserttien järjestäminen, työskentelevät komiteat Aaron Copland ja Wallingford Riegger , ja kirjoittaminen piano, balettia, ja elokuvamusiikkia, sekä oopperan Helen eläkkeelle noin Troijan Helena ; jälkimmäinen osoittautui flopiksi. Hänen musiikkinsa oli siirtynyt kauemmaksi modernismin äärimmäisistä piirteistä, ja hänen teoksissaan oli jo havaittavissa enemmän tonaalisia, neoromantisia näkökohtia.

Hollywood

Vuonna 1936 Antheil matkusti Hollywoodiin, missä hänestä tuli haluttu elokuvasäveltäjä ja kirjoitti yli 30 sävellystä sellaisille ohjaajille kuin Cecil B.DeMille ja Nicholas Ray , mukaan lukien The Scoundrel (1935) ja The Plainsman (1936). Antheilien ainoa lapsi, poika nimeltä Peter, syntyi vuonna 1937. Antheil piti teollisuutta vihamielisenä nykymusiikkia kohtaan ja valitti, että se oli "suljettu ehdotus", ja kuvaili useimpia taustapisteitä "hillitsemättömäksi trippeksi". Hänestä tuli yhä riippuvaisempi riippumattomista tuottajista, kuten Ben Hecht , antamaan hänelle työtä, kuten Angels Over Broadway (1940) ja Spectre of the Rose (1946). Hän kirjoitti myös partituurin riippumattomille elokuville Dementia (1955) ja In a Lonely Place (1950) pääosassa Humphrey Bogart . Antheil oli luottavainen musiikin kykyyn pelastaa heikko elokuva. "Jos sanon niin itse, olen tallentanut pari varmaa floppia", hän sanoi.

Elokuvien partituurien kirjoittamisen lisäksi hän jatkoi muun musiikin säveltämistä, mukaan lukien baletti ja kuusi sinfoniaa; hänen myöhemmät teoksensa olivat romanttisempia ja vaikuttivat Prokofjeviin ja Šostakovitšiin sekä amerikkalaiseen musiikkiin, mukaan lukien jazz. Teokset, kuten Serenade nro 1, pianosonaatti nro 4, Songs of Experience ja kahdeksan katkelmaa Shelleyltä , kirjoitettu vuonna 1948, osoittivat itsekuvautunutta halua "irrottaa itseni viimeisen puolen vuosisadan ohimenevistä moderneista kouluista ja luoda musiikkia itselleni ja läheisilleni, joka ei pelkää kehittyneitä melodioita, todellista kehitystä, tonaalisuutta tai muita ymmärrettäviä muotoja. " Hänen 1953 oopperansa Volpone sai ensi -iltansa New Yorkissa vuonna 1953, ja se sai vaihtelevia arvosteluja, kun taas vierailu Espanjaan 1950 -luvulla vaikutti joihinkin hänen viimeisiin teoksiinsa, mukaan lukien The Pride and the Passion (1957) -elokuvan pisteet . Hän hyväksyi myös CBS Television -verkoston toimeksiannon säveltää teema heidän uutis- ja dokumenttisarjaan The Twentieth Century (1957–1966), jonka kertoi Walter Cronkite .

Muut intressit

Musiikin lisäksi Antheililla oli monia muita harrastuksia. Vuonna 1930 Stacey Bishopina hän kirjoitti murhamysteerin nimeltä Kuolema pimeässä hahmonsa, joka perustuu Ezra Poundiin . Hän oli elokuvamusiikin toimittaja ja kriitikko Modern Music -lehdessä vuosina 1936-1940, kirjoitti sarakkeita, joita pidettiin vilkkaina ja harkittuina, ja huomasi muusikoiden ja säveltäjien tulot ja menot aikana, jolloin teollisuus flirttaili elokuvien "nykyaikaisemmilla" tuloksilla . Hän oli kuitenkin pettynyt ja kirjoitti, että "Hollywood on uusien säveltäjien ja uusien ideoiden suuren räjähdyksen jälkeen asettunut takaisin vanhaan malliinsa tuottaa helppoja ja varmoja nuotteja."

Ennen toista maailmansotaa hän osallistui Hollywoodin anti-natsiliittoon ja esitti näyttelyitä natsi-Saksassa kiellettyjä taideteoksia, kuten Käthe Kollwitzin . Hän julkaisi myös sodan ennustuskirjan nimeltä The Shape of War to Come .

Vuonna 1945 hän julkaisi muistelman nimeltä Bad Boy of Music , josta tuli bestseller.

Antheil kirjoitti valtakunnallisesti levitetyn sanomalehtisuhdeneuvonnan sarakkeen sekä säännöllisiä kolumneja Esquiren ja Coronetin kaltaisissa aikakauslehdissä . Hän piti itseään naisten endokrinologian asiantuntijana ja kirjoitti useita artikkeleita siitä, miten naisten saatavuus määritetään rauhasvaikutusten perusteella heidän ulkonäköönsä, otsikoilla "The Glandbook for the Questing Male". Toinen kirja "rauhaskriminologiasta" oli nimeltään Jokainen mies oma etsivä .

Taajuushyppelyhajaspektrinen keksintö

Antheilin kiinnostus tätä aluetta kohtaan sai hänet kosketuksiin näyttelijä Hedy Lamarrin kanssa , joka pyysi hänen neuvojaan siitä, kuinka hän voisi parantaa ylävartaloaan. Hän ehdotti rauhasuutteita, mutta heidän keskustelunsa siirtyi sitten torpedoihin .

Toisen maailmansodan aikana Lamarr, joka oli kiivaasti amerikkalais-myönteinen, ymmärsi, että yksi radio-ohjattu torpedo voisi vahingoittaa vakavasti tai upottaa vihollisen aluksia aiheuttaen korjaamatonta vahinkoa. Nämä radio-ohjatut torpedot voidaan kuitenkin helposti havaita ja jumittaa lähettämällä häiriöitä ohjaussignaalin taajuudella, mikä saa torpedon poistumaan kurssilta.

Käyttämällä tietoa torpedoilla sai hänen ensimmäisen miehen - ammusten valmistaja Friedrich Mandl - Antheil ja Lamarr kehitetty ajatus käyttää taajuushyppelyä: tässä tapauksessa käytetään player piano telan satunnaisesti muuttaa signaalin lähetetty ohjauskeskuksen ja torpedo on lyhyinä sisällä taajuusalueen 88 taajuutta (88 mustavalkoista näppäintä on pianonäppäimistöllä). Ohjaava alus ja torpedo säilyttäisivät taajuuksien sekvenssin nimenomaisen koodin samalla tavalla. Tämä periaatteessa salasi signaalin, koska vihollinen ei voinut skannata ja tukkia kaikkia 88 taajuutta, koska tämä olisi vaatinut liikaa virtaa. Antheil hallitsisi taajuushyppelyjärjestystä soitin-pianomekanismin avulla, jota hän oli aiemmin käyttänyt Ballet Mécaniquen pisteytyksessä .

11. elokuuta 1942 Yhdysvaltain patentti 2 292 387 myönnettiin Antheilille ja "Hedy Kiesler Markeylle", joka oli tuolloin Lamarrin naimisissa. Tämä varhainen versio taajuushyppelystä, vaikkakin uusi, kohtasi pian Yhdysvaltain laivaston vastustuksen eikä sitä hyväksytty.

Ajatus toteutettiin Yhdysvalloissa vasta vuonna 1962, jolloin Yhdysvaltain armeijan alukset käyttivät sitä Kuuban saarton aikana patentin voimassaolon päättymisen jälkeen. Ehkä tämän kehityksen viivästymisen vuoksi patentti tunnettiin vähän ennen vuotta 1997, jolloin Electronic Frontier Foundation antoi Lamarrille myöhästyneen palkinnon hänen panoksestaan. Vuonna 1998 Ottawan langattoman teknologian kehittäjä, Wi-LAN Inc., sai 49%: n vaateen Lamarrilta pitkään vanhentuneesta patentista julkistamattomasta varastosta. Lamarrin ja Antheilin taajuushyppelyjärjestelmä jakaa joitakin käsitteitä nykyaikaisen hajaspektriviestintätekniikan kanssa, kuten Bluetooth, Wi-Fi-verkkoyhteyksissä käytettävä COFDM ja joissakin langattomissa ja langattomissa puhelimissa käytetty CDMA. Blackwellin, Martinin ja Vernamin vuoden 1920 patentti Secrecy Communication System (1598673) näyttää luovan viestinnän perustan Kieslerin ja Antheilin patentille, joka käytti torpedojen itsenäisen ohjauksen tekniikoita.

Myöhemmässä elämässä

Antheil kuoli sydänkohtaukseen New Yorkin kaupunginosassa Manhattanilla. Hänen perintöönsä kuului kolme menestyvää opiskelijaa, Henry Brant , Benjamin Lees ja Ruth White . Hänet on haudattu Riverview'n hautausmaalle , Trentoniin, New Jerseyssä

Kirjallisuudessa

"Antheil on minun mieheni." Rouva McKisco kääntyi haastavasti Rosemaryn puoleen: "Antheil ja Joyce. En usko, että olet koskaan kuullut paljon tällaisista ihmisistä Hollywoodissa, mutta mieheni kirjoitti ensimmäisen kritiikin Ulyssesistä, joka koskaan ilmestyi Amerikassa." ( F.Scott Fitzgerald , Tender Is the Night )

Valitut teokset

Kirjalliset teokset

• Kuolema pimeässä , rikosromaani, jonka toimitti ja julkaisi TS Eliot (1930)
• Jokaisella miehellä oma etsivä: Tutkimus rauhaskriminologiasta , New York: Stackpole Sons (1937)
• "Tulevan sodan muoto", pamfletti (1940)
• Bad Boy of Music , Garden City, New York: Doubleday (1945; useita uusintapainoksia ja kieliä)

Viitteet

Huomautuksia

Lähteet

• Albright, Daniel (2004), Modernismi ja musiikki: lähteiden antologia , University of Chicago Press, ISBN 978-0-226-01267-4
• Crunden, Robert Morse (2000), Keho ja sielu: Amerikan modernismin tekeminen , Peruskirjat, ISBN 978-0-465-01484-2
• Fitch, Noel Riley (1985), Sylvia Beach and the Lost Generation: A History of Literary Paris in the Twenties and Thirties , WW Norton & Company, ISBN 978-0-393-30231-8
• Garafola, Lynn (2005), Legacies of Twentieth-century Dance , Wesleyan University Press, ISBN 978-0-8195-6674-4
• Johnson, John Andrew (2002), "George Antheil (1900–1959)" , Sitsky, Larry; Kramer, Jonathan D (toim.), 1900-luvun avantgarden musiikki: biokriittinen lähdekirja , Greenwood Publishing Group, ISBN 978-0-313-29689-5
• Oja, Carol J. (2000), Making Music Modern: New York in the 1920s , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-516257-8
• Oja, Carol (2000b). "George Antheilin baletti Mécanique ja transatlanttinen modernismi" . Julkaisussa Ludington, Townsend (toim.). Moderni mosaiikki: taidetta ja modernismia Yhdysvalloissa . Chapel Hill: University of North Carolina Press. ISBN 0-8078-4891-3.
• Thomas, Michael Frederic; Avain, Susan; Rothe, Larry (2001). Amerikkalainen Mavericks . San Francisco, Kalifornia: San Franciscon sinfonia . ISBN 0-520-23305-0.
• Wilhelm, JJ (2008), Ezra Pound Lontoossa ja Pariisissa, 1908–1925 , Penn State Press, s. 267–268, ISBN 978-0-271-02798-2

Lue lisää

• Smith, Catherine Parsons (1994), " " A erinomainen virility "; Feminismi ja modernismi amerikkalaisessa taidemusiikissa" , julkaisussa Cook, Susan C .; Tsou, Judy S. (toim.), Cecilia Reclaimed: Feminist Perspectives on Gender and Music , University of Illinois Press, ISBN 978-0-252-06341-1

Ulkoiset linkit

Arkisto osoitteessa
Sijainti Musiikkiosasto, Kongressin kirjasto Tunnisteet ML31 .A585 Lähde George Antheil Kirjeenvaihto Stanley Hartille, 1919-1931
Arkistomateriaalin käyttö

Arkisto osoitteessa
Sijainti Musiikkiosasto, Kongressin kirjasto Tunnisteet ML31 .A59 Lähde George Antheil Kirjeenvaihto Mary Louise Curtisin kanssa
Arkistomateriaalin käyttö

Arkisto osoitteessa
Sijainti Musiikkiosasto, Kongressin kirjasto Tunnisteet ML31.A58 Lähde George ja Böske Antheil -paperit, 1875-1984
Arkistomateriaalin käyttö

Arkisto osoitteessa
Sijainti Music & Recorded Sound Division, New York Public Performing Arts Library Tunnisteet JPB 94-1  Lähde George Antheil -paperit
Arkistomateriaalin käyttö

Arkisto osoitteessa
Sijainti Music & Recorded Sound Division, New York Public Performing Arts Library Tunnisteet JPB 12-02 Lähde Eugene Weintraubin paperit, 1929–1992
Arkistomateriaalin käyttö

Arkisto osoitteessa
Sijainti Harvinainen kirja ja käsikirjasto , Columbian yliopisto Tunnisteet MS#0037 Lähde George Antheil -paperit
Arkistomateriaalin käyttö

• Alkuperäinen amerikkalainen Pariisissa - Michaelr Maxwell Steerin BBCr3 : lle kirjoittaman ohjelman teksti vuonna 1988
• Antheilille Paul Lehrmanin omistama sivusto
• George Antheil klo IMDb
• George Antheilin diskografia Discogsissa
• Artikkeli Wired-lehdessä George Antheilistä ja Ballet Mécaniquen nykypäivän esityksestä
• Antheil ja Futurpiano LTM: ssä
• Antheilin elämä ja teokset, kuratoinut Les amis de George Antheil (Pariisi)
• Guy Livingston puhuu Utrechtin ConcertZender Radion lähettämästä baletista
• Marcel Quillévéré lähetti viidessä jaksossa George Antheilin elämän, teokset ja kontekstin Radio Suisse Romandessa (2015)
• Antheilin kadonneiden sonaattien kuuleminen jälleen NPR -haastattelussa pianisti ja musiikkitieteilijä Guy Livingstonin kanssa. 23. toukokuuta 2014
• Musiikin huono poika: George Antheil ABC -lähetyksen nousu ja lasku . 24. helmikuuta 2015
• Audio (18:00) on YouTubessa , George Antheil haastattelu Truman Fisher ( KPPC-FM radio, 1958)
• Vapaa partituureja George Antheil klo International Music Score Kirjastoyhteistyön (IMSLP)

Kuunteleminen

• Valtioiden taide: George Antheilin toinen sonaatti viululle (1923) ja unelmille (1934–35)
• Pianomusiikin neljäs sonaatti , Sonate Sauvage , Woman Sonata Guy Livingstonin esittämänä
• American Mavericks: Program 3 - Oh to Be Popular Kolme San Franciscon sinfonian esittämää teosta
• New Music Jukebox: George Antheil Kolme teosta American Composers Orchestran esittämässä
• Muilta mieliltä Antheil soittaa Antheilin
• Del Sol Quartet: George Antheil Complete Works jousikvartetille mennessä del Sol kvartetti , New Jersey
• Giuseppe Galante - George Antheil: Sonaatti trumpetille: I. Allegretto on YouTubessa , II. Dolce - espressivo YouTubessa, III. Scherzo - Vivace YouTubessa, IV: Allegretto YouTubessa