George Cukor - George Cukor

George Cukor
George Cukor - 1946.jpg
Cukor vuonna 1946
Syntynyt
George Dewey Cukor

( 1899-07-07 )7. heinäkuuta 1899
Manhattan , New York, Yhdysvallat
Kuollut 24. tammikuuta 1983 (1983-01-24)(83 -vuotias)
Los Angeles , Kalifornia, Yhdysvallat
Levähdyspaikka Forest Lawn Memorial Park (Glendale)
Ammatti Elokuvaohjaaja
aktiivisena 1930–81
Palkinnot Oscar -palkinto parhaasta ohjauksesta
1965 My Fair Lady
Golden Globe -palkinto parhaasta ohjauksesta
1965 My Fair Lady

George Dewey Cukor ( / k JU k ɔːr / ; 07 heinäkuu 1899 - tammikuu 24 1983) oli yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja . Hän keskittyi pääasiassa komedioihin ja kirjallisiin sovituksiin. Hänen uransa kukoisti RKO: ssa, kun David O. Selznick , studion tuotantopäällikkö, määräsi Cukorin ohjaamaan useita RKO: n suuria elokuvia, mukaan lukien What Price Hollywood? (1932), A Bill of Divorcement (1932), Paremmat (1933) ja Pienet naiset (1933). Kun Selznick muutti Metro-Goldwyn-Mayeriin vuonna 1933, Cukor seurasi ja ohjasi Illallinen kahdeksalla (1933) ja David Copperfield (1935) Selznickille ja Romeolle ja Julialle (1936) ja Camille (1936) Irving Thalbergille .

Hänet korvattiin yhtenä tuulen viemää (1939) ohjaajista , mutta hän jatkoi ohjaamista The Philadelphia Story (1940), Gaslight (1944), Adam's Rib (1949), Born Yesterday (1950), A Star Is Born (1954), Bhowani Junction (1956), ja voitti Oscarin parhaasta ohjauksesta ja My Fair Lady (1964). Hän jatkoi työtä 1980 -luvulle asti.

Aikainen elämä

Cukor syntyi New Yorkin Manhattanin alemmalla itäpuolella , unkarilais-juutalaisten maahanmuuttajien nuorempi lapsi ja ainoa poika , apulaislakimies, ja Helén Ilona Gross. Hänen vanhempansa valitsivat hänen toisen nimensä espanjalais -amerikkalaisen sodan sankarin George Deweyn kunniaksi . Perhe ei ollut erityisen uskonnollinen (sianliha oli katkottua ruokapöydässä), ja kun hän aloitti käymisen temppelissä poikana, Cukor oppi hepreaa foneettisesti, ilman todellista ymmärrystä sanojen merkityksestä tai siitä, mitä ne edustivat. Tämän seurauksena hän oli epäuskoinen uskonsa suhteen ja halveksui vanhoja maailmanperinteitä lapsuudesta lähtien, ja aikuisena hän omaksui anglofilian poistamaan itsensä vielä kauemmas juuristaan.

Lapsena Cukor esiintyi useissa amatöörinäytelmissä ja otti tanssitunteja, ja seitsemän vuoden ikäisenä hän esiintyi kappaleessa David O.Selznickin kanssa , josta tuli myöhempinä vuosina mentori ja ystävä. Teini -ikäisenä setä vei Cukorin usein New Yorkin hippodromille . Teatteriin ihastuneena hän usein katkaisi luokat DeWitt Clintonin lukiossa osallistuakseen iltapäivämatineille. Hänen vanhempi vuonna hän työskenteli ylimääräiseksi kanssa Metropolitanissa , jonka ansiot olivat 50 ¢ kohti ulkonäkö, ja $ 1, jos hän itse suoritti vuonna blackface .

Valmistuttuaan vuonna 1917 Cukorin odotettiin seuraavan isänsä jalanjälkiä ja aloittavan uransa lakimiehenä. Hän kirjoitti puolisydämisesti New Yorkin City Collegeen , jossa hän tuli opiskelijoiden armeijan koulutusjoukkoon lokakuussa 1918. Hänen sotilaskokemuksensa oli rajallinen; Saksa antautui marraskuun alussa, ja Cukorin tehtävät päättyivät vain kahden kuukauden kuluttua. Hän jätti koulun pian sen jälkeen.

Bette Davis, 23 -vuotias

Cukor sai työtä apulaispäällikkönä ja bittipelaajana kiertueella The Better 'Ole , suosittu brittiläinen musikaali, joka perustuu Bruce Bairnsfatherin luomaan sarjakuvahahmoon Old Bill . Vuonna 1920 hänestä tuli lavalle johtaja Knickerbocker soittimet, seurue, joka sukkuloi Syracuse, New York ja Rochester, New Yorkissa, ja seuraavana vuonna hänet palkattiin pääjohtaja vastaperustetun Lyceumissa Pelaajat, An upstate kesä varastossa yritys . Vuonna 1925 hän perusti CF- ja Z. Production Companyn Walter Folmerin ja John Zwickin kanssa, mikä antoi hänelle ensimmäisen mahdollisuuden ohjaukseen. Ensimmäisen kauden jälkeen hän debytoi Broadwayn ohjauksessa Antonian kanssa unkarilaisen näytelmäkirjailijan Melchior Lengyelin toimesta ja palasi sitten Rochesteriin, jossa CF ja Z. kehittyivät Cukor-Kondolf Stock Companyksi, joka oli Louis Calhern , Ilka Chase , Phyllis Povah , Frank Morgan , Reginald Owen , Elizabeth Patterson ja Douglass Montgomery , jotka kaikki työskentelivät Cukorin kanssa myöhemmin Hollywoodissa. Bette Davis kesti vain yhden kauden yrityksen kanssa . Cukor muisteli myöhemmin: "Hänen lahjakkuutensa oli ilmeistä, mutta hän suhtautui ohjaukseen. Hänellä oli omat ideansa, ja vaikka hän teki vain pieniä ja nerokkaita rooleja, hän epäröi ilmaista niitä." Seuraavien vuosikymmenten ajan Davis väitti saaneensa potkut, ja vaikka Cukor ei koskaan ymmärtänyt, miksi hän asetti niin paljon huomiota tapahtumaan, jota hän piti niin vähäisenä, hän ei koskaan työskennellyt hänen kanssaan.

Seuraavien vuosien aikana Cukor vaihtoi vuorotellen Rochesterin kesäkuukausien ja Broadwayn välillä talvella. Hänen suuntaan 1926 vaiheessa mukauttaminen Kultahattu by Owen Davis toi hänet huomiota New Yorkin kriitikot. Kirjoittaessaan Brooklyn Eaglessa draamakriitikko Arthur Pollock kutsui sitä "epätavalliseksi teokseksi ohjaajalta, joka ei ole läheskään niin tunnettu kuin hänen pitäisi olla". Cukor ohjasi kuusi muuta Broadway -tuotantoa ja lähti sitten Hollywoodiin vuonna 1929.

Hollywoodin varhainen ura

Kun Hollywood alkoi rekrytoida New Yorkin teatterikykyjä äänielokuviin, Cukor vastasi välittömästi puheluun. Joulukuussa 1928 Paramount Pictures allekirjoitti hänelle sopimuksen, joka korvasi hänen lentolipunsa ja maksoi hänelle aluksi 600 dollaria viikossa ilman näytön luottoa kuuden kuukauden oppisopimuskoulutuksen aikana. Hän saapui Hollywoodiin helmikuussa 1929, ja hänen ensimmäinen tehtävänsä oli valmentaa River of Romance -näyttelijöitä puhumaan hyväksyttävällä eteläisellä aksentilla. Lokakuussa studio lainasi hänet Universal Picturesille suorittamaan näytön testit ja toimimaan vuoropuheluohjaajana All Quiet on the Western Frontille , joka julkaistiin vuonna 1930. Sinä vuonna hän ohjasi kolme elokuvaa Paramountissa, ja hänen viikkopalkkansa oli nousi 1 500 dollariin. Hän teki soolo -ohjauksen debyyttinsä Tarnished Lady (1931) pääosassa Tallulah Bankhead .

Cukor määritettiin sitten yksi tunti You (1932), joka on operetti jossa Maurice Chevalier ja Jeanette MacDonald , kun alkuperäinen ohjaaja Ernst Lubitsch päätti keskittyä tuottamaan kalvon sijaan. Aluksi kaksi miestä työskentelivät hyvin yhdessä, mutta kaksi viikkoa kuvaamisen jälkeen Lubitsch alkoi saapua kuvauspaikalle säännöllisesti, ja pian hän alkoi ohjata kohtauksia Cukorin suostumuksella. Elokuvan valmistuttua Lubitsch otti yhteyttä Paramountin toimitusjohtajaan BP Schulbergiin ja uhkasi lähteä studiosta, jos Cukorin nimeä ei poisteta. Kun Schulberg pyysi häntä yhteistyöhön, Cukor jätti kanteen. Lopulta hän tyytyi laskutukseen apulaisohjaajana ja lähti sitten Paramountista työskentelemään David O. Selznickin kanssa RKO Studiosissa .

Kohtaus Cukorin hittielokuvasta The Philadelphia Story

Cukor ansaitsi nopeasti maineen ohjaajana, joka pystyi houkuttelemaan näyttelijöiltä upeita esityksiä, ja hänestä tuli tunnettu "naisohjaaja", jota hän paheksui. Tästä maineesta huolimatta hän valvoi uransa aikana enemmän parhaan miespääosan Oscar -palkittuja esityksiä kuin mikään muu ohjaaja: James Stewart elokuvassa The Philadelphia Story (1940), Ronald Colman elokuvassa A Double Life (1947) ja Rex Harrison elokuvassa My. Fair Lady (1964). Yksi Cukorin aikaisemmista keksinnöistä oli näyttelijä Katharine Hepburn , joka debytoi A Bill of Divorcement (1932) -elokuvassa ja jonka ulkonäkö ja persoonallisuus jättivät RKO: n virkamiehet hämmentyneiksi siitä, miten häntä käytetään. Cukor ohjasi hänet useissa elokuvissa, sekä menestyneissä elokuvissa, kuten Pikku naiset (1933) ja Loma (1938), että tuhoisissa elokuvissa, kuten Sylvia Scarlett (1935). Cukorista ja Hepburnistä tuli läheisiä ystäviä kuvauspaikalta.

Selznick palkkasi Cukorin ohjaamaan tuulen viemää vuonna 1936, jo ennen kuin kirja julkaistiin. Seuraavat kaksi vuotta hän työskenteli esituotannossa, mukaan lukien Scarlett O'Haran hahmoa odottavien näyttelijöiden lukuisten näyttökokeiden valvonta . Cukor suositteli Hepburnia roolistaan, mutta Selznick, joka oli huolissaan maineestaan ​​"lipputulomyrkky", ei harkitsisi häntä ilman näytön testiä, ja näyttelijä kieltäytyi kuvaamasta sitä. Niistä, jotka tekivät, Cukor piti parempana Paulette Goddardia , mutta hänen oletettavasti laiton suhde Charlie Chapliniin (he olivat itse asiassa salaa naimisissa) koski Selznickia.

Välillä hänen Tuuli askareisiin, johtaja avustaa muihin projekteihin. Hän kuvasi luola -kohtausta Tom Sawyerin seikkailut -elokuvassa (1938), ja sen alkuperäisen ohjaajan Richard Thorpen tulipalon jälkeen Cukor vietti viikon Ozin velho (1939) -sarjassa . Vaikka hän ei kuvannut mitään materiaalia, hän teki ratkaisevia muutoksia Dorothyn ulkoasuun poistamalla Judy Garlandin vaalean peruukin ja säätämällä hänen meikkiään ja pukuaan kannustamalla häntä toimimaan luonnollisemmin. Lisäksi Cukor pehmensi Scarecrowin meikkiä ja antoi Margaret Hamiltonille erilaisen kampauksen Wicked Witch of the Westille sekä muutti hänen meikkiään ja muita kasvonpiirteitä. Cukor ehdotti myös, että studio valitsi Jack Haleyn 20th Century Foxilta lainaksi Tin Maniksi.

David O. Selznick

Cukor käytti monta tuntia valmentaen Vivien Leighä ja Olivia de Havillandia ennen Windin kuvaamisen alkua , mutta Clark Gable vastusti pyrkimyksiään saada hänet hallitsemaan eteläinen aksentti. Kuitenkin, vaikka huhuja siitä, että Gable olisi epämiellyttävä Cukorin kanssa sarjassa, mikään David O. Selznickin sisäisissä muistioissa ei viittaa tai viittaa siihen, että Clark Gable olisi ollut osallisena Cukorin irtisanomisessa elokuvasta. Ne osoittavat pikemminkin Selznickin kasvavaa tyytymättömyyttä Cukorin hitaaseen tahtiin ja työn laatuun. Toimittajan Susan Myrickin yksityiskirjeestä Margaret Mitchellille helmikuussa 1939: "George [Cukor] kertoi minulle lopulta kaiken. Hän vihasi [jättämistä tuotannosta] hyvin paljon, mitä sanoi, mutta hän ei voinut tehdä toisin. on rehellinen käsityöläinen ja hän ei voi tehdä työtä, ellei hän tiedä, että se on hyvää työtä, ja hän kokee, että nykyinen työ ei ole oikea. vähitellen hän tuli vakuuttuneeksi siitä, että käsikirjoitus oli ongelma ... Joten George vain sanoi Davidille, ettei hän enää toimi, jos käsikirjoitus ei olisi parempi ja hän halusi [Sidney] Howardin käsikirjoituksen takaisin ... hän ei antanut nimensä paljastua surkean kuvan päälle ... ja härkäpää David sanoi "OK, mene ulos!" "

Selznick oli jo ollut tyytymätön Cukoriin ("erittäin kallis luksus"), koska se ei ollut herkempi ohjaamaan muita Selznickin tehtäviä, vaikka Cukor oli pysynyt palkana vuoden 1937 alusta lähtien; ja syyskuussa 1938, neljä kuukautta ennen päävalokuvauksen aloittamista, luottamuksellisessa muistiossa Selznick flirttaili ajatuksella korvata hänet Victor Flemingillä . "Luulen, että suurin musta merkki hallintoamme vastaan ​​tähän mennessä on Cukor -tilanne, emmekä voi enää olla sentimentaalisia sen suhteen ... Olemme liikeyritys emmekä taiteen suojelijoita." Cukor vapautettiin tehtävistään, mutta hän jatkoi työskentelyä Leighin ja Olivia de Havillandin kanssa. Erilaiset huhut hänen irtisanomisensa syistä levisivät ympäri Hollywoodia. Selznickin ystävyys Cukoriin oli murentunut hieman, kun ohjaaja kieltäytyi muista tehtävistä, kuten Tähti syntyi (1937) ja Intermezzo (1939). Koska Gable ja Cukor olivat työskennelleet yhdessä aiemmin ( Manhattan Melodrama , 1934), eikä Gablella ollut mitään vastalauseita työskennellä hänen kanssaan silloin, ja koska Selznick epätoivoisesti halusi saada Gable Rhett Butlerin puolesta , jos Gablella olisi vastalauseita Cukorille, he olisivat varmasti ilmaistu ennen kuin hän allekirjoitti sopimuksen elokuvasta. Kuitenkin kirjailija Gore Vidal kertoi omaelämäkerrassaan Point to Point Navigation kertoneen, että Gable vaati Cukorin potkut tuulta, koska Vidalin mukaan nuori Gable oli ollut miespuolinen kiusaaja ja Cukor oli yksi hänen töistään. Tämän on vahvistanut Hollywoodin elämäkerta EJ Fleming, joka on kertonut, että Gable puhkesi erityisen vaikean kohtauksen aikana julkisesti huutaen: "En voi jatkaa tätä kuvaa. Minua ei ohjata keiju. Olen työskennellä aidon miehen kanssa. "

Cukorin irtisanominen Windistä vapautti hänet ohjaamaan The Women (1939), jossa on kaikki naisnäyttelijät ja jota seuraa The Philadelphia Story (1940). Hän ohjasi myös Greta Garbon , toisen suosikkinäyttelijöistään, elokuvassa Two-Faced Woman (1941), hänen viimeisen elokuvansa ennen kuin hän jäi eläkkeelle näytöltä.

Greta Garbo ja Melvyn Douglas elokuvassa "Kaksitahoinen nainen" (1941)

Vuonna 1942, 43 -vuotiaana, Cukor liittyi Signal Corpsiin . Peruskoulutuksen jälkeen Fort Monmouthissa hänet määrättiin vanhoihin Paramount -studioihin Astoriassa, Queensissa (missä hän oli ohjannut kolme elokuvaa 1930 -luvun alussa), vaikka hänellä oli oikeus yöpyä St. Regis -hotellissa Manhattanilla. Yhteistyössä Irwin Shawin , John Cheeverin ja William Saroyanin kanssa Cukor tuotti koulutus- ja opetusfilmejä armeijan henkilökunnalle. Koska häneltä puuttui upseerin toimeksianto, hänen oli vaikea antaa käskyjä ja ohjeita esimiehilleen. Huolimatta hänen yrityksistään nousta ylemmän aseman yläpuolelle - hän jopa kehotti Frank Capraa rukoilemaan hänen puolestaan ​​- hän ei koskaan saavuttanut upseerin asemaa tai mitään kiitosta kuuden kuukauden palveluksensa aikana. Myöhempinä vuosina Cukor epäili, että hänen homoseksuaalisuutensa esti häntä saamasta ennakkoja tai kunnianosoituksia, vaikka huhuja ei voitu vahvistaa.

Jäljellä oleva vuosikymmen oli Cukorille sarja hittejä. Sekä kaksinaamainen nainen että hänen pahvin rakastajansa (1942) olivat kaupallisia epäonnistumisia. Menestyksellisempiä olivat Naisen kasvot (1941) Joan Crawfordin ja Gaslightin (1944) kanssa naisesta, joka kärsii epäilyistä Ingrid Bergmanin ja Charles Boyerin kanssa . Tänä aikana Cukor solmi liiton käsikirjoittajien Garson Kaninin ja Ruth Gordonin kanssa , jotka olivat tavanneet Cukorin kotona vuonna 1939 ja menivät naimisiin kolme vuotta myöhemmin. Seitsemän vuoden aikana trio teki yhteistyötä seitsemän elokuvan parissa, mukaan lukien Kaksoiselämä (1947), jonka pääosissa ovat Ronald Colman , Aadamin kylkiluut (1949), Syntynyt eilen (1950), Naimisissa (1952) ja Sen pitäisi tapahtua sinulle (1954), joissa kaikissa on Judy Holliday , toinen Cukor suosikki, joka voitti parhaan naispääosan Oscar-palkinto varten syntyivät eilen .

Myöhemmin Hollywood -ura

Judy Garland, A Star Is Bornin tähti

Joulukuussa 1952 Cukoria lähestyi Sid Luft , joka ehdotti ohjaajaa ohjaamaan musikaalin uusintana elokuvasta A Star Is Born (1937) silloisen vaimonsa Judy Garlandin kanssa. Cukor oli kieltäytynyt ohjaamasta aikaisempaa elokuvaa, koska se oli liian samanlainen kuin oma What Price Hollywood? (1932), mutta mahdollisuus ohjata hänen ensimmäinen Technicolor -elokuvansa ja työskennellä käsikirjoittaja Moss Hartin ja erityisesti Garlandin kanssa houkutteli häntä, ja hän hyväksyi. Päivitetyn A Star Is Bornin (1954) saaminen näytölle osoittautui haasteelliseksi. Cukor halusi miespääosassa Cary Grantin ja meni niin pitkälle, että luki koko käsikirjoituksen hänen kanssaan, mutta Grant suostui siihen, että se oli elinikäinen rooli, mutta kieltäytyi lujasti tekemästä sitä, eikä Cukor koskaan antanut hänelle anteeksi. Ohjaaja ehdotti sitten joko Humphrey Bogartia tai Frank Sinatraa käsittelemään osaa, mutta Jack L.Warner hylkäsi molemmat. Stewart Granger oli juoksija jonkin aikaa, mutta hän perääntyi, kun hän ei kyennyt sopeutumaan Cukorin tapaan näytellä kohtauksia ohjauksen muodossa. James Mason solmittiin lopulta, ja kuvaukset alkoivat 12. lokakuuta 1953. Kuukausien kuluessa Cukor joutui käsittelemään käsikirjoituksen jatkuvia muutoksia, mutta erittäin epävakaa Garland, jota vaivasivat kemialliset ja alkoholiriippuvuudet, äärimmäiset painonvaihtelut, ja todellisia ja kuviteltuja sairauksia. Maaliskuussa 1954 koottiin karkea leikkaus, josta puuttui edelleen useita musiikkinumeroita, ja Cukorilla oli ristiriitaisia ​​tunteita siitä. Kun viimeinen kohtaus vihdoin kuvattiin varhain aamulla 28. heinäkuuta 1954, Cukor oli jo poistunut tuotannosta ja rentoutumassa Euroopassa. Seuraavan kuukauden ensimmäinen esikatselu kesti 210 minuuttia ja huolimatta yleisön ekstaattisesta palautteesta, Cukor ja toimittaja Folmar Blangsted leikkasivat sen 182 minuuttiin New Yorkin ensi -iltaan lokakuussa. Arvostelut olivat Cukorin uran parhaita, mutta Warnerin johtajat, jotka olivat huolissaan siitä, että käyttöaika rajoittaisi päivittäisten esitysten määrää, leikkasivat jyrkästi ilman Cukoria, joka oli lähtenyt Pakistaniin etsimään paikkoja eeppiselle Bhowani Junctionille vuosina 1954-1955. Elokuvan viimeisen 154 minuutin esitysajan aikana elokuva oli menettänyt musiikilliset numerot ja ratkaisevat dramaattiset kohtaukset, ja Cukor kutsui sitä "erittäin tuskalliseksi". Hän ei osallistunut elokuvan kuuteen Oscar -ehdokkuuteen.

Harjoitus Lee Remickin kanssa vuonna 1962

Seuraavan 10 vuoden aikana Cukor ohjasi kourallisen elokuvia vaihtelevalla menestyksellä. Les Girls (1957) voitti Golden Globe -palkinnon parhaasta elokuvasta - musikaali tai komedia , ja Wild Is the Wind (myös 1957) ansaitsi Oscar -ehdokkuudet Anna Magnanille ja Anthony Quinnille , mutta ei Heller in Pink Tights tai Let's Make Love (molemmat 1960) olivat lipputulot. Toinen projekti tänä aikana oli onneton Something's Got to Give , päivitetty uusinta komediasta My Favourite Wife (1940). Cukor piti johtavasta rouvasta Marilyn Monroesta, mutta hänen oli vaikea käsitellä hänen arvaamattomia työtapojaan, toistuvia poissaoloja sarjasta ja Monroen toimivan valmentajan Paula Strasbergin jatkuvaa läsnäoloa . 32 päivän kuvaamisen jälkeen ohjaajalla oli vain 7½ minuuttia käyttökelpoista elokuvaa. Sitten Monroe matkusti New Yorkiin esiintyäkseen presidentti John F.Kennedyn syntymäpäiväjuhlissa Madison Square Gardenissa, jossa hän serenadasi Kennedyn. Monroen kuoleman jälkeen julkaistut studioasiakirjat vahvistivat, että Foxin johtajat hyväksyivät hänen esiintymisensä poliittisessa varainkeruutapahtumassa. Tuotanto pysähtyi, kun Cukor oli kuvannut kaikki kohtaukset ilman Monroeta ja näyttelijä jäi tavoittamatta. 20th Century Foxin johtaja Peter Levathes irtisanoi hänet ja palkkasi Lee Remickin tilalle, mikä sai näyttelijä Dean Martinin irtisanoutumaan, koska hänen sopimuksensa takaa, että hän pelaa Monroeta vastapäätä. Kun tuotanto oli jo 2 miljoonaa dollaria yli budjetin ja kaikki olivat takaisin lähtöportilla, studio veti projektin. Alle kaksi kuukautta myöhemmin Monroe löydettiin kuolleena kodistaan.

Kaksi vuotta myöhemmin Cukor saavutti yhden suurimmista menestyksistään My Fair Lady (1964). Koko kuvaamisen aikana ohjaajan ja suunnittelijan Cecil Beatonin välillä oli kasvavia jännitteitä ; Cukor oli innoissaan johtavasta rouva Audrey Hepburnista , mutta miehistö oli vähemmän lumoutunut hänen diivan kaltaisista vaatimuksistaan. Vaikka useat arvostelut kritisoivat elokuvaa - Pauline Kael sanoi sen "porrastelevan" ja Stanley Kauffmannin mielestä Cukorin suunta oli kuin "kaiken päälle kaadettu rikas kastike, joka ei olisi yhtä herkästi rikas kuin Asquith - Howard 1937 [sic] Pygmalion " -elokuva oli lipputulot, joka voitti hänelle Oscar-palkinnon parhaasta ohjauksesta , Golden Globe -palkinnon parhaasta ohjauksesta ja Directors Guild of America -palkinnon sen jälkeen, kun hänet oli ehdottu joka kerta.

Seuraavat My Fair Lady , Cukor tuli vähemmän aktiivisia. Hän ohjasi Maggie Smith vuonna Travels tätini kanssa (1972) ja helmed kriittinen ja kaupallinen floppi Blue Bird (1976), ensimmäinen yhteinen Neuvostoliiton-Amerikan tuotantoa. Hän tapasi kahdesti Katharine Hepburnin kanssa televisioelokuvista Love between the Ruins (1975) ja The Corn Is Green (1979). 82 -vuotiaana Cukor ohjasi viimeisen elokuvansa Rich and Famous for MGM vuonna 1981 pääosissa Jacqueline Bisset ja Candice Bergen .

Vuonna 1970 hän sai American Achievement -kilpailun Golden Plate -palkinnon .

Vuonna 1976 Cukor sai George Eastman -palkinnon , jonka George Eastman House myönsi ansiokkaasta panoksestaan ​​elokuvataiteeseen.

Henkilökohtainen elämä

Cukor kotona vuonna 1973

Hollywoodissa oli avoin salaisuus, että Cukor oli homo, kun yhteiskunta vastusti sitä, vaikka hän oli huomaamaton seksuaalisesta suuntautumisestaan ​​ja "ei koskaan kantanut sitä nastana rintansa", kuten tuottaja Joseph L.Mankiewicz sanoi. . Hän oli juhlittu bonvivant, jonka ylellisessä kodissa järjestettiin viikoittain sunnuntai -iltapäivän juhlia, joihin osallistui suljettuja julkkiksia ja viehättäviä nuoria miehiä, jotka he tapasivat baareissa ja kuntosaleilla ja toivat mukanaan. Ainakin kerran, keskellä hallintokauttaan MGM: ssä, hänet pidätettiin varalle syytettynä, mutta studion johtajat onnistuivat saamaan syytteet pois ja kaikki tiedot siitä poistettiin, eikä tapahtuma koskaan julkistettu lehdistössä. 1950 -luvun lopulla Cukor oli tekemisissä huomattavasti nuoremman George Towersin kanssa. Hän rahoitti koulutuksensa Los Angelesin osavaltion ammattikorkeakoulussa ja Etelä -Kalifornian yliopistossa, josta Towers valmistui oikeustieteen tutkinnosta vuonna 1967. Syksyllä Towers meni naimisiin naisen kanssa, ja hänen suhteensa Cukoriin kehittyi isäksi ja poika, ja Cukor pysyi koko loppuelämänsä hyvin lähellä.

1930-luvun puoliväliin mennessä Cukor ei ollut vain merkittävä johtaja, vaan sosiaalisesti epävirallinen Hollywoodin homokulttuurin johtaja. Hänen kotinsa, jonka homoseksuaali näyttelijä-sisustussuunnittelija William Haines koristeli vuonna 1935 Florence Yochin ja Lucile Councilin suunnittelemilla puutarhoilla , oli monien alan homoseksuaalien kokoontumisten paikka. Läheiseen ryhmään kuuluivat Haines ja hänen kumppaninsa Jimmie Shields , kirjailija W.Somerset Maugham , ohjaaja James Vincent , käsikirjoittaja Rowland Leigh , pukusuunnittelijat Orry-Kelly ja Robert Le Maire sekä näyttelijät John Darrow , Anderson Lawler , Grady Sutton , Robert Seiter ja Tom Douglas. Myös Cary Grantin sihteeri Frank Horn oli usein vieraana.

Cukorin ystävät olivat hänelle erittäin tärkeitä, ja hän piti kotinsa täynnä heidän valokuviaan. Säännöllinen osallistujista hänen soirées mukana Katharine Hepburn ja Spencer Tracy , Joan Crawford ja Douglas Fairbanks Jr. , Lauren Bacall ja Humphrey Bogart, Claudette Colbert , Marlene Dietrich , Laurence Olivier ja Vivien Leigh, näyttelijä Richard Cromwell , Stanley Holloway , Judy Garland, Gene Tierney , Noël Coward , Cole Porter , ohjaaja James Whale , pukusuunnittelija Edith Head ja Norma Shearer , etenkin ensimmäisen aviomiehensä Irving Thalbergin kuoleman jälkeen . Hän viihdytti usein kirjallisuushahmoja, kuten Sinclair Lewis , Theodore Dreiser , Hugh Walpole , Aldous Huxley ja Ferenc Molnár .

Frances Goldwyn , studiomogul Sam Goldwynin toinen vaimo , piti Cukoria pitkään elämänsä rakkautena, mutta heidän suhteensa pysyi platonisena . Elämäkerran A.Scott Bergin mukaan Frances jopa järjesti, että Cukor haudattiin hänen tontinsa viereen Forest Lawn Memorial Park -hautausmaalle .

PBS -sarja American Masters tuotti kattavan dokumentin hänen elämästään ja työstään nimeltä On Cukor, jonka ohjasi Robert Trachtenberg vuonna 2000.

Kuolema ja perintö

Cukor kuoli sydänkohtaukseen 24. tammikuuta 1983, ja hänet haudattiin hautaan D, Little Garden of Constancy, Garden of Memory (yksityinen), Forest Lawn Memorial Park (Glendale) , Kalifornia. Testamenttitutkimuksen mukaan hänen nettovarallisuutensa hänen kuolemansa aikaan oli 2 377 720 dollaria.

Vuonna 2013 The Film Society of Lincoln Center esitteli kattavan viikkoja kestävän retrospektiivin teoksestaan ​​"George Cukorin huomaamaton viehätys".

Vuonna 2019 kongressin kirjasto valitsi Cukorin elokuvan Gaslight säilytettäväksi kansallisessa elokuvarekisterissä "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävänä".

Filmografia

Elokuvat

Vuosi Otsikko Studio Genre Heittää Huomautuksia
1930 Röyhkeä Paramount kuvat Draama Cyril Maude Ohjaus Cyril Gardnerin kanssa
Hyveellinen synti Paramount kuvat Draama Kay Francis , Walter Huston , Kenneth MacKenna Ohjaus Louis J. Gasnierin kanssa
Broadwayn kuninkaallinen perhe Paramount kuvat Komedia Fredric March , Ina Claire Ohjaus Cyril Gardnerin kanssa
1931 Likainen Lady Paramount kuvat Draama Tallulah Bankhead , Clive Brook , Alexander Kirkland
Tytöt kaupungista Paramount kuvat Komedia Kay Francis, Lilyan Tashman , Joel McCrea
1932 Mikä hinta Hollywood? RKO Radio Kuvia Draama Constance Bennett , Lowell Sherman , Neil Hamilton
Lasku avioerosta RKO Radio Kuvia Draama Pääosissa Katharine Hepburn , John Barrymore , Billie Burke
Rockabye RKO Radio Kuvia Draama Constance Bennett, Joel McCrea, Paul Lukas Elokuvaa on käsitelty uudelleen kahden viikon uusintakertojen aikana ja hän sai kunnian alkuperäisen ohjaajan George Fitzmauricen edestä
1933 Meidän Parempia RKO Radio Kuvia Draama Constance Bennett
Illallinen kahdeksalta Metro-Goldwyn-Mayer Draama Pääosissa John Barrymore, Jean Harlow , Marie Dressler , Lionel Barrymore , Billie Burke , Wallace Beery
Pikku naisia RKO Radio Kuvia Draama Pääosissa Katharine Hepburn, Joan Bennett , Frances Dee , Douglass Montgomery
1935 David Copperfield Metro-Goldwyn-Mayer Draama Freddie Bartholomew , WC -kentät , Lionel Barrymore
Sylvia Scarlett RKO Radio Kuvia Komedia Pääosissa Katharine Hepburn, Cary Grant , Brian Aherne
1936 Romeo ja Juulia Metro-Goldwyn-Mayer Romantiikkaa Norma Shearer , Leslie Howard , John Barrymore, Basil Rathbone
Camille Metro-Goldwyn-Mayer Romantiikkaa Greta Garbo , Robert Taylor , Lionel Barrymore
1938 Loma Columbian kuvat Komedia Katharine Hepburn, Cary Grant
1939 Zaza Paramount kuvat Draama Claudette Colbert , Herbert Marshall
Naiset Metro-Goldwyn-Mayer Draama Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell
1940 Susan ja Jumala Metro-Goldwyn-Mayer Komedia Joan Crawford, Fredric March
Philadelphian tarina Metro-Goldwyn-Mayer Komedia Pääosissa Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart Ehdokkaana kuusi Oscar -palkintoa, mukaan lukien paras elokuva
1941 Naisen kasvot Metro-Goldwyn-Mayer Draama Pääosissa Joan Crawford, Melvyn Douglas , Conrad Veidt
Kaksinaamainen nainen Metro-Goldwyn-Mayer Komedia Greta Garbo, Melvyn Douglas, Constance Bennett
1942 Hänen pahvin rakastajansa Metro-Goldwyn-Mayer Komedia Norma Shearer, Robert Taylor, George Sanders
1943 Liekin pitäjä Metro-Goldwyn-Mayer Draama Spencer Tracy, Katharine Hepburn
1944 Kaasuvalo Metro-Goldwyn-Mayer Trilleri Ingrid Bergman , Charles Boyer , Joseph Cotten Ehdolla seitsemälle Oscarille, mukaan lukien paras elokuva
1947 Kaksinkertainen elämä Kanin Productions Film noir Ronald Colman , Signe Hasso , Shelley Winters
1949 Edward, poikani Metro-Goldwyn-Mayer Draama Spencer Tracy, Deborah Kerr
Adamin kylkiluuta Metro-Goldwyn-Mayer Komedia Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Judy Holliday
1950 Hänen oma elämänsä Metro-Goldwyn-Mayer Draama Lana Turner , Ray Milland
Syntynyt eilen Columbian kuvat Komedia Judy Holliday, Broderick Crawford , William Holden Ehdolla viidelle Oscarille, mukaan lukien paras elokuva
1951 Malli ja avioliiton välittäjä 20th Century Fox Komedia Pääosissa Thelma Ritter , Jeanne Crain , Scott Brady
1952 Avioliitto Columbian kuvat Komedia Judy Holliday, Aldo Ray
Pat ja Mike Metro-Goldwyn-Mayer Komedia Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Aldo Ray
1953 Näyttelijätär Metro-Goldwyn-Mayer Komedia Jean Simmons , Spencer Tracy, Teresa Wright
1954 Sen pitäisi tapahtua sinulle Columbian kuvat Komedia Judy Holliday, Peter Lawford , Jack Lemmon
Tähti on syntynyt Warner Bros. , Transcona Enterprises Draama Judy Garland , James Mason Osittain kadonnut elokuva
1956 Bhowani Junction Metro-Goldwyn-Mayer Draama Ava Gardner , Stewart Granger
1957 Les Tytöt Metro-Goldwyn-Mayer Musikaali Gene Kelly , Mitzi Gaynor , Kay Kendall
Villi on tuuli Paramount kuvat Draama Anna Magnani , Anthony Quinn
1960 Heller vaaleanpunaisissa sukkahousuissa Paramount kuvat Läntinen Sophia Loren , Anthony Quinn, Steve Forrest Cukor hylkäsi viimeisen elokuvan
Laulu ilman loppua William Goetz Draama Dirk Bogarde , Capucine , Geneviève Page Elokuva valmistui, kun Charles Vidor kuoli tuotannon aikana
Rakastellaan Taiteilijoiden yhtiö Musikaali Marilyn Monroe , Yves Montand , Tony Randall
1962 Chapmanin raportti DFZ Productions Draama Pääosissa Shelley Winters, Jane Fonda , Claire Bloom , Glynis Johns
1964 My Fair Lady Warner Bros. Musikaali Audrey Hepburn , Rex Harrison Voitti kahdeksan Oscar -palkinnon, mukaan lukien paras elokuva
1969 Justine 20th Century Fox Draama Michael York , Anouk Aimée , Dirk Bogarde Joseph Strick korvattiin pian tuotannon aloittamisen jälkeen
1972 Matkustaa tätini kanssa Metro-Goldwyn-Mayer Komedia Pääosissa Maggie Smith , Alec McCowen , Cindy Williams
1975 Rakkaus raunioiden keskellä ABC -ympyräkalvot Draama Katharine Hepburn, Laurence Olivier Televisio elokuva
1976 Sininen lintu 20th Century Fox, Lenfilm Studio , Tower International , Wenks Films Draama Elizabeth Taylor , Jane Fonda, Ava Gardner
1979 Maissi on vihreää Warner Bros. -televisio Draama Katharine Hepburn, Bill Fraser , Ian Saynor Televisio elokuva
1981 Rikas ja kuuluisa Metro-Goldwyn-Mayer Draama Jacqueline Bisset , Candice Bergen

Luottamaton avustava työ

Vuosi Otsikko Studio Genre Heittää Huomautuksia
1932 Yksi tunti kanssasi Paramount kuvat Musikaali Maurice Chevalier , Jeanette MacDonald Ohjasi osan elokuvasta, kun Ernst Lubitsch sairastui ja hänet luettiin vuoropuheluohjaajaksi
Eläinten valtakunta RKO Radio Kuvia Draama Leslie Howard , Ann Harding , Myrna Loy Luottamaton
1934 Manhattanin melodraama Metro-Goldwyn-Mayer Rikollisuus Clark Gable , William Powell , Myrna Loy Ohjasi lisäkohtauksia tuotannon jälkeen
1935 Ei enää naisia Metro-Goldwyn-Mayer Komedia Joan Crawford, Robert Montgomery , Franchot Tone Kuvaus päättyi, kun Edward H.Griffith sairastui
1938 Tapasin rakkauteni uudelleen Walter Wanger Productions Romantiikkaa Joan Bennett, Henry Fonda Auttoi Joshua Logania ohjaamaan elokuvan osia
Tom Sawyerin seikkailut Selznick International Pictures Seikkailu Tommy Kelly , Jackie Moran Ampui joitain uusintoja tuotannon päätyttyä
1939 Tuulen viemää Selznick International Pictures Draama Pääosissa Vivien Leigh , Clark Gable, Olivia de Havilland , Leslie Howard Ampui tuotannon alkuvaiheessa, mutta muutama hänen kohtauksistaan ​​on valmiissa elokuvassa
1943 "Vastarinta ja Ohmin laki" Armeijan signaalijoukot Dokumentti opettavainen lyhytelokuva
1944 Nähdään Selznick International Pictures Draama Ginger Rogers , Joseph Cotten, Shirley Temple William Dieterle korvasi tuotannon aikana
1947 Halua minua Metro-Goldwyn-Mayer Draama Greer Garson , Robert Mitchum Osallistui elokuvan kanssa neljän muun ohjaajan kanssa
1958 Kuuma loitsu Paramount kuvat Draama Pääosissa Shirley Booth , Anthony Quinn, Shirley MacLaine Luottamaton
1962 Jotain on annettava 20th Century Fox Komedia Marilyn Monroe , Dean Martin , Cyd Charisse Elokuva hylättiin Monroen kuoleman jälkeen / 37 minuuttia materiaalia säilyy

Palkinto ja ehdokkuudet

Vuosi Kategoria Elokuva Tulos Kadonnut
1932/33 Oscar -palkinto parhaasta ohjauksesta Pikku naisia Ehdolla Frank Lloyd varten kavalkadi
1940 Oscar -palkinto parhaasta ohjauksesta Philadelphian tarina Ehdolla John Ford ja Vihan
1947 Oscar -palkinto parhaasta ohjauksesta Kaksinkertainen elämä Ehdolla Elia Kazan varten herrasmiessopimus
1950 Oscar -palkinto parhaasta ohjauksesta Syntynyt eilen Ehdolla Joseph L. Mankiewicz varten All About Eve
1964 Oscar -palkinto parhaasta ohjauksesta My Fair Lady Voitti
1950 Golden Globe -palkinto parhaasta ohjauksesta Syntynyt eilen Ehdolla Billy Wilder ja Sunset Boulevard
1962 Golden Globe -palkinto parhaasta ohjauksesta Chapmanin raportti Ehdolla David Lean ja Arabian Lawrence
1964 Golden Globe -palkinto parhaasta ohjauksesta My Fair Lady Voitti

Katso myös

Viitteet

Lähteet

  • Hillstrom, Laurie Collier, kansainvälinen elokuvien ja elokuvantekijöiden sanakirja . Detroit: St. James Press, 1997. ISBN  1-55862-302-7 .
  • Katz, Ephraim, The Film Encyclopedia . New York: HarperCollins, 2001. ISBN  0-06-273755-4 .
  • Levy, Emanuel, George Cukor, Elegancen mestari. Ohjaaja ja hänen tähtensä. New York, William Morrow, 1994.
  • McGilligan, Patrick, George Cukor: Kaksoiselämä . New York: St. Martin's Press 1991. ISBN  0-312-05419-X
  • Myrick, Susan, Valkoiset sarakkeet Hollywoodissa: GWTW -joukkojen raportit . Macon, Georgia: Mercer University Press, 1982 ISBN  0-86554-044-6 .
  • Wakeman, John, maailman elokuvaohjaajat . New York: HW Wilson Company 1987. ISBN  0-8242-0757-2 .

Ulkoiset linkit