George Gershwin -George Gershwin

George Gershwin
George Gershwin 1937.jpg
Carl Van Vecchten Gershwin vuonna 1937
Syntynyt
Jacob Gershwine

( 1898-09-26 )26. syyskuuta 1898
Brooklyn , New York City , Yhdysvallat
Kuollut 11. heinäkuuta 1937 (11.7.1937)(38-vuotiaana)
Los Angeles , Kalifornia , Yhdysvallat
Levähdyspaikka Westchester Hillsin hautausmaa
Ammatti
  • Pianisti
  • säveltäjä
aktiivisena 1916-1937
Sukulaiset

George Gershwin ( / ˈ ɡ ɜːr ʃ . w ɪ n / ; syntynyt Jacob Gershwine ; 26. syyskuuta 1898 – 11. heinäkuuta 1937) oli yhdysvaltalainen pianisti ja säveltäjä, jonka sävellykset kattoivat sekä suosittuja että klassisia genrejä. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat orkesterisävellykset Rhapsody in Blue (1924) ja An American in Paris (1928), kappaleet " Swanee " (1919) ja " Fascinating Rhythm " (1924), jazzstandardit " Embraceable You " ( 1928) ja " I Got Rhythm " (1930) sekä ooppera Porgy ja Bess(1935), joka sisälsi hitin " Summertime ".

Gershwin opiskeli pianonsoittoa Charles Hambitzerin johdolla ja sävellystä Rubin Goldmarkin , Henry Cowellin ja Joseph Brodyn johdolla . Hän aloitti uransa laulujen yhdistäjänä , mutta alkoi pian säveltää Broadwayn teatteriteoksia veljensä Ira Gershwinin ja Buddy DeSylvan kanssa . Hän muutti Pariisiin aikoen opiskella Nadia Boulangerin kanssa , mutta tämä kieltäytyi hänestä peläten, että tiukka klassinen opiskelu pilaisi hänen jazz-vaikutteisen tyylinsä; Maurice Ravel esitti samanlaisia ​​vastalauseita, kun Gershwin tiedusteli opiskelusta hänen kanssaan. Myöhemmin hän sävelsi An American in Parisin , palasi New Yorkiin ja kirjoitti Porgyn ja Bessin Iran ja DuBose Heywardin kanssa . Aluksi kaupallinen epäonnistuminen, sitä alettiin pitää yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä amerikkalaisista oopperoista ja amerikkalaisen kulttuurin klassikkona.

Gershwin muutti Hollywoodiin ja sävelsi lukuisia elokuvamusiikkia. Hän kuoli vuonna 1937 pahanlaatuiseen aivokasvaimeen. Hänen sävellyksiään on mukautettu käytettäväksi elokuvissa ja televisiossa, ja useista on tullut jazzstandardeja, jotka on tallennettu ja käsitelty monissa muunnelmissa.

Elämäkerta

Esivanhemmat

Gershwin oli ukrainalais-juutalaissyntyisiä . Hänen isoisänsä Jakov Gershowitz syntyi Odesassa ( nykyaikainen Ukraina) ja oli palvellut 25 vuotta Venäjän keisarillisen armeijan mekaanikkona ansaitakseen vapaan matkustus- ja oleskeluoikeuden juutalaisena, ja jäi lopulta eläkkeelle Pietarin lähellä . Hänen teini-ikäinen poikansa Moishe työskenteli naisten kenkien nahkaleikkurina. Moishe Gershowitz tapasi ja rakastui Roza Bruskinaan, vilnalaisen turkismiehen teini-ikäiseen tyttäreen . Hän ja hänen perheensä muuttivat New Yorkiin juutalaisvastaisuuden lisääntymisen vuoksi Venäjällä ja muuttivat etunimensä Roseksi. Moishe, joka joutui pakolliseen asepalvelukseen, jos hän jää Venäjälle, muutti Amerikkaan heti kun hänellä oli varaa. New Yorkissa hän muutti etunimensä Morrisiksi. Gershowitz asui äidin sedän luona Brooklynissa ja työskenteli työnjohtajana naisten kenkätehtaassa. Hän meni naimisiin Rosen kanssa 21. heinäkuuta 1895, ja Gershowitz anglilisoi hänen nimensä pian Gershwineksi. Heidän ensimmäinen lapsensa Ira Gershwin syntyi 6. joulukuuta 1896, minkä jälkeen perhe muutti toisen kerroksen asuntoon osoitteessa 242 Snediker Avenue East New Yorkin naapurustossa Brooklynissa.

Aikainen elämä

George syntyi 26. syyskuuta 1898 Snediker Avenuen asunnossa. Hänen syntymätodistuksessaan hänet tunnistetaan Jacob Gershwineksi, jonka sukunimi lausutaan "Gersh-vin" venäläis- ja jiddish-maahanmuuttajayhteisössä. Hänet nimettiin isoisänsä mukaan, eikä hänellä ollut toista nimeä, toisin kuin amerikkalainen käytäntö. Hänestä tuli pian tunnetuksi George, ja hän muutti sukunimensä oikeinkirjoituksen 'Gershwin'iksi, kun hänestä tuli ammattimuusikko; muut perheenjäsenet seurasivat esimerkkiä. Iran ja Georgen jälkeen perheeseen syntyi toinen poika, Arthur Gershwin (1900–1981) ja tyttö Frances Gershwin (1906–1999).

Perhe asui useissa eri asunnoissa, sillä heidän isänsä vaihtoi asuntoa jokaisen uuden yrityksen myötä, johon hän osallistui. He kasvoivat enimmäkseen jiddishin teatterialueella . George ja Ira kävivät usein paikallisissa jiddish-teattereissa, ja George esiintyi toisinaan lavalla ylimääräisenä .

George eli lapsuuden, joka ei ollut epätavallista New Yorkin vuokrataloissa, joihin kuului juoksenteleminen ystäviensä kanssa, rullaluistelua ja huonoa käytöstä kaduilla. Vuoteen 1908 asti hän ei välittänyt musiikista mitään. Sitten hän 10-vuotiaana kiinnosti kuultuaan ystävänsä Maxie Rosenzweigin viulukonsertin. Ääni ja tapa, jolla hänen ystävänsä soittivat, valloittivat hänet. Suunnilleen samaan aikaan Georgen vanhemmat olivat ostaneet pianon hänen vanhemmalle veljelleen Iralle. Hänen vanhempiensa yllätykseksi ja Iran helpotukseksi George vietti kuitenkin enemmän aikaa sen pelaamiseen nauttiessaan siitä edelleen.

Vaikka hänen nuorempi sisarensa Frances oli ensimmäinen perheessä, joka ansaitsi elantonsa musiikillisilla kykyillään, hän meni naimisiin nuorena ja omistautui äidiksi ja kotiäitiksi, mikä estää vakavan ajan käyttämisen musiikillisiin tehtäviin. Luoputtuaan esiintyjäurastaan ​​hän päätyi maalaamiseen luovana kanavana, mikä oli myös Georgen lyhyen harrastuksena. Arthur Gershwin seurasi Georgen ja Iran polkuja ja hänestä tuli myös laulujen, musikaalien ja lyhyiden pianoteosten säveltäjä.

Jossain määrin turhautuneena George kokeili erilaisia ​​pianonsoiton opettajia noin kahden vuoden ajan (noin 1911), ennen kuin Beethovenin sinfoniaorkesterin pianisti Jack Miller (noin 1913) esitteli hänet Charles Hambitzerille . Kuolemaansa vuonna 1918 Hambitzer pysyi Gershwinin musiikillisena mentorina, opetti hänelle perinteistä pianotekniikkaa, esitteli hänelle eurooppalaisen klassisen perinteen musiikkia ja rohkaisi häntä osallistumaan orkesterikonsertteihin.

Tin Pan Alley ja Broadway, 1913–1923

Vuonna 1913 Gershwin jätti koulun 15-vuotiaana työskennelläkseen " laulujen yhdistäjänä " New Yorkin Tin Pan Alleylla . Hän ansaitsi 15 dollaria viikossa Jerome H. Remick and Companylle, Detroitissa toimivalle kustantamoyritykselle, jolla on haaratoimisto New Yorkissa.

Hänen ensimmäinen julkaistu kappaleensa oli "When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em" vuonna 1916. Se ansaitsi 17-vuotiaalle 50 senttiä.

Vuonna 1916 Gershwin aloitti työskentelyn Aeolian Companylla ja Standard Music Rollsilla New Yorkissa äänittäen ja sovittaen. Hän tuotti kymmeniä, ellei satoja, rullia omilla ja otaksuilla nimillään (Gershwinille annettuja nimimerkkejä ovat Fred Murtha ja Bert Wynn). Hän levytti myös rullia omia sävellyksiään Duo-Art- ja Welte-Mignon- soittopianoille . Pianorullien nauhoittamisen lisäksi Gershwin teki lyhyen matkan vaudevilleen , säestämällä sekä Nora Bayesiä että Louise Dresseria pianolla. Hänen vuoden 1917 ragtimensa , "Rialto Ripples", oli kaupallinen menestys.

Vuonna 1919 hän teki ensimmäisen suuren kansallishittinsä kappaleella " Swanee ", jonka sanoin Irving Caesar . Al Jolson , Broadway - tähti ja entinen minstrel-laulaja , kuuli Gershwinin esittävän "Swaneen" juhlissa ja päätti laulaa sen yhdessä esityksistään.

1910-luvun lopulla Gershwin tapasi lauluntekijän ja musiikkijohtajan William Dalyn . He tekivät yhteistyötä Broadway-musikaaleissa Piccadilly to Broadway (1920) ja For Goodness' Sake (1922) ja sävelsivät yhdessä kappaleen Our Nell (1923). Tästä alkoi pitkä ystävyys. Daly oli usein Gershwinin musiikin sovittaja, orkestroija ja kapellimestari, ja Gershwin kääntyi ajoittain häneltä musiikillisten neuvojen saamiseksi.

Musiikki, Eurooppa ja klassinen musiikki, 1924–1928

Pään ja hartioiden kuva nuoresta miehestä, jolla on sileät tummat hiukset ja signeeraus alareunassa
George Gershwin, c. 1935.

Vuonna 1924 Gershwin sävelsi ensimmäisen suuren teoksensa, Rhapsody in Blue , orkesterille ja pianolle. Sen orkestroi Ferde Grofé ja kantaesitti Paul Whiteman 's Concert Band New Yorkissa. Myöhemmin siitä tuli hänen suosituin teoksensa, ja se vahvisti Gershwinin tunnusomaisen tyylin ja nerouden sekoittamalla vallankumouksellisilla tavoilla valtavasti erilaisia ​​musiikkityylejä, mukaan lukien jazz ja klassinen .

Gershwin oli 1920 - luvun alusta lähtien työskennellyt usein sanoittaja Buddy DeSylvan kanssa . Yhdessä he loivat kokeellisen yksinäytöksisen jazz-oopperan Blue Monday , joka sijoittuu Harlemiin. Sitä pidetään laajalti vuonna 1935 esitellyn uraauurtavan Porgy and Bessin edelläkävijänä . Vuonna 1924 George ja Ira Gershwin tekivät yhteistyötä lavamusikaalikomediassa Lady Be Good , joka sisälsi sellaiset tulevaisuuden standardit kuin " Fascinating Rhythm " ja " Oh, Lady Be " Hyvä! ". He seurasivat tätä Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927) ja Strike Up the Band (1927 ja 1930). Gershwin antoi kappaleen, jolla on muokattu nimi, käytettävän jalkapallotaistelukappaleena, "Strike Up The Band for UCLA".

1920-luvun puolivälissä Gershwin viipyi lyhyen aikaa Pariisissa, jonka aikana hän haki opiskelemaan sävellystä tunnetun Nadia Boulangerin johdolla, joka useiden muiden mahdollisten tutorien, kuten Maurice Ravelin , kanssa hylkäsi hänet peläten tiukkaa klassista opiskelua. pilaisi hänen jazz- vaikutteisen tyylinsä. Maurice Ravelin hylkäyskirje Gershwinille kertoi hänelle: "Miksi ryhtyä toisen luokan Raveliksi, kun olet jo ensiluokkainen Gershwin?" Siellä ollessaan Gershwin kirjoitti An American in Paris -kirjan . Tämä teos sai ristiriitaisia ​​arvosteluja sen ensiesityksen yhteydessä Carnegie Hallissa 13. joulukuuta 1928, mutta siitä tuli nopeasti osa standardiohjelmistoa Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

New York, 1929-1935

Vuonna 1929 Gershwinin veljekset loivat Show Girlin ; seuraavana vuonna toi Girl Crazy , joka esitteli standardit " Embraceable You ", laulama Ginger Rogers, ja " I Got Rhythm ". Vuoden 1931 Of Thee I Sing oli ensimmäinen musiikkikomedia, joka voitti Pulitzer-draamapalkinnon ; voittajat olivat George S. Kaufman, Morrie Ryskind ja Ira Gershwin.

Gershwin vietti kesän 1934 Folly Islandilla Etelä-Carolinassa sen jälkeen , kun romaanin kirjailija Porgy DuBose Heyward kutsui hänet kylään . Hän innostui kirjoittamaan musiikin oopperaan Porgy ja Bess ollessaan tällä työlomalla . Rhapsody in Blue -elokuvan säveltäjä piti Porgya ja Bessiä toisena amerikkalaisena klassikona – vaikka kriitikot eivät oikein ymmärtäneet, miten sitä pitäisi arvioida tai päättää, oliko se ooppera vai yksinkertaisesti kunnianhimoinen Broadway-musikaali. "Se ylitti rajat", sanoi teatterihistorioitsija Robert Kimball. "Se ei ollut musiikkiteos sinänsä, eikä se ollut draama sinänsä – se sai vastakaikua sekä musiikin että draaman kriitikoilta. Mutta teos on aina ollut kategorioiden ulkopuolella."

Viime vuodet, 1936-1937

Porgyn ja Bessin kaupallisen epäonnistumisen jälkeen Gershwin muutti Hollywoodiin , Kaliforniaan. Vuonna 1936 hän sai RKO Picturesin toimeksiannon kirjoittaa musiikin elokuvaan Shall We Dance , jonka pääosissa ovat Fred Astaire ja Ginger Rogers . Gershwinin laajennettu partituuri, joka yhdistäisi baletin ja jazzin uudella tavalla, kestää yli tunnin. Gershwinin säveltäminen ja orkestrointi kesti useita kuukausia.

Gershwinillä oli kymmenen vuotta kestänyt suhde säveltäjä Kay Swiftin kanssa, jota hän kuuli usein musiikistaan. He eivät koskaan menneet naimisiin, vaikka hän lopulta erosi aviomiehestään James Warburgista sitoutuakseen suhteeseen. Swiftin tyttärentytär Katharine Weber on ehdottanut, että pari ei ollut naimisissa, koska Georgen äiti Rose oli "tyytymätön siihen, ettei Kay Swift ollut juutalainen". Gershwinsin vuoden 1926 musikaali Oh, Kay nimettiin hänen mukaansa. Gershwinin kuoleman jälkeen Swift sovitti osan hänen musiikistaan, litteroi useita hänen äänityksiään ja teki yhteistyötä veljensä Iran kanssa useissa projekteissa.

Sairaus ja kuolema

Vuoden 1937 alussa Gershwin alkoi valittaa sokaisevista päänsäryistä ja toistuvasta vaikutelmasta, että hän haisi palavan kumin. Helmikuun 11. päivänä 1937 hän esitti pianokonserttonsa F-musiikkinsa erityiskonsertissa San Franciscon sinfoniaorkesterin kanssa ranskalaisen maestro Pierre Monteux'n johdolla . Gershwin, tavallisesti loistava pianisti omissa sävellyksissään, kärsi koordinaatioongelmista ja häiriöistä esityksen aikana. Hän työskenteli tuolloin muiden Hollywood-elokuvaprojektien parissa asuessaan Iran ja hänen vaimonsa Leonoren kanssa heidän vuokratalossaan Beverly Hillsissä . Leonore Gershwiniä alkoi häiritä Georgen mielialan vaihtelut ja hänen näennäinen kyvyttömyys syödä ilman, että ruoka roiskuisi ruokapöytään. Hän epäili mielisairautta ja vaati hänet siirrettäväksi pois heidän talostaan ​​sanoittaja Yip Harburgin tyhjiin asuntoihin lähellä, missä hänet annettiin hänen palvelijansa Paul Muellerin huostaan. Päänsärky ja hajuharhot jatkuivat.

Heinäkuun 9. päivän yönä 1937 Gershwin romahti Harburgin talossa, jossa hän oli työskennellyt The Goldwyn Follies -kappaleen parissa . Hänet kiidätettiin Cedars of Lebanon -sairaalaan Los Angelesiin, ja hän vaipui koomaan. Vasta sitten hänen lääkärinsä alkoivat uskoa, että hän kärsi aivokasvaimesta . Leonore soitti Georgen läheiselle ystävälle Emil Mosbacherille ja selitti kipeän tarpeen löytää neurokirurgi. Mosbacher soitti välittömästi uraauurtavalle neurokirurgille Harvey Cushingille Bostonissa, joka oli siihen mennessä eläkkeellä useiden vuosien ajan, ja suositteli tohtori Walter Dandya , joka oli kalastusveneessä Chesapeake Bayssä Marylandin kuvernöörin kanssa . Mosbacher soitti Valkoiseen taloon ja lähetti rannikkovartiostokutterin etsimään kuvernöörin jahtia ja tuomaan Dandyn nopeasti rantaan. Sitten Mosbacher vuokrasi koneen ja lensi Dandyn Newarkin lentokentälle , missä hänen oli määrä saada lentokone Los Angelesiin ; siihen mennessä Gershwinin tila oli kriittinen ja leikkauksen tarve oli välitön. Varhain 11. heinäkuuta 1937 Cedarsin lääkärit poistivat suuren aivokasvaimen, jonka uskottiin olleen glioblastooma , mutta Gershwin kuoli sinä aamuna 38-vuotiaana. Se, että hän oli äkillisesti romahtanut ja tullut koomaan seisoessaan. heinäkuun 9. päivänä on tulkittu aivotyräksi Duret-verenvuotojen vuoksi .

Gershwinin mausoleumi Westchester Hillsin hautausmaalla

Gershwinin ystävät ja seuraajat olivat järkyttyneitä ja järkyttyneitä. John O'Hara huomautti: "George Gershwin kuoli 11. heinäkuuta 1937, mutta minun ei tarvitse uskoa sitä, jos en halua." Hänet haudattiin Westchester Hillsin hautausmaalle Hastings -on-Hudsonissa New Yorkissa. Muistokonsertti pidettiin Hollywood Bowlissa 8. syyskuuta 1937, jossa Otto Klemperer johti omaa orkestrointiaan toisesta Gershwinin kolmesta preludista .

Musiikkityyli ja vaikutus

Syntymäpäiväjuhla Maurice Ravelin kunniaksi New Yorkissa, 8. maaliskuuta 1928. Vasemmalta: Oskar Fried ; Éva Gauthier ; Ravel pianolla; Manoah Leide-Tedesco ; ja George Gershwin.

Gershwin sai vaikutteita 1900-luvun alun ranskalaisista säveltäjistä. Maurice Ravel puolestaan ​​vaikuttui Gershwinin kyvyistä ja kommentoi: "Henkilökohtaisesti pidän jazzia mielenkiintoisimpana: rytmit, melodioiden käsittelytapa, itse melodiat. Olen kuullut George Gershwinin teoksista ja pidän niitä kiehtovina." Gershwinin sinfonisten teosten orkestraatiot näyttävät usein samanlaisilta kuin Ravelin; samoin Ravelin kahdessa pianokonserttossa on vaikutteita Gershwinistä.

George Gershwin pyysi opiskelemaan Ravelin kanssa. Kun Ravel kuuli kuinka paljon Gershwin ansaitsi, Ravel vastasi sanoin: "Sinun pitäisi antaa minulle oppitunteja." (Joissakin versioissa tästä tarinasta on säveltäjänä Igor Stravinsky eikä Ravel; Stravinsky kuitenkin vahvisti kuulleensa tarinan alun perin Ravelilta.)

Gershwinin omaa F-konserttia kritisoitiin siitä, että se liittyi enemmän Claude Debussyn työhön kuin odotettuun jazztyyliin. Vertailu ei estänyt häntä jatkamasta ranskalaisten tyylien tutkimista. Teoksen An American in Paris otsikko heijastelee juuri sitä matkaa, jonka hän oli tietoisesti tehnyt säveltäjänä: "Aloitusosa kehitetään tyypilliseen ranskalaiseen tyyliin Debussyn ja Les Sixin tapaan, vaikka sävelet ovatkin alkuperäisiä."

Gershwin kiinnosti Alban Bergin , Dmitri Šostakovitšin , Igor Stravinskyn , Darius Milhaudin ja Arnold Schönbergin teoksista . Hän pyysi myös Schönbergiltä sävellystunteja. Schoenberg kieltäytyi sanoen "Teen sinusta vain huonon Schönbergin, ja olet jo niin hyvä Gershwin." (Tämä lainaus on samanlainen kuin lainaus, joka on lainattu Maurice Ravelille Gershwinin Ranskan-vierailulla vuonna 1928 – "Miksi olla toisen luokan Ravel, kun olet ensiluokkainen Gershwin?") Gershwiniin teki erityisen vaikutuksen Bergin musiikki, joka antoi hänelle kappale Lyric Suitesta . Hän osallistui Leopold Stokowskin johdolla Wozzeckin Amerikan ensiesitykseen vuonna 1931 ja oli "innoissaan ja syvästi vaikuttunut".

Venäläisen Joseph Schillingerin vaikutus Gershwinin sävellysopettajana (1932–1936) oli merkittävä tarjotessaan hänelle sävellysmenetelmän. Schillingerin Gershwinin vaikutuksen luonteesta on ollut jonkin verran erimielisyyttä. Porgyn ja Bessin postuumimenestyksen jälkeen Schillinger väitti, että hänellä oli suuri ja suora vaikutus oopperan luomisen valvonnassa; Ira kiisti täysin, että hänen veljellään olisi ollut tällaista apua tähän työhön. Kolmannen selostuksen Gershwinin musiikillisesta suhteesta opettajaansa kirjoitti Gershwinin läheinen ystävä Vernon Duke , joka myös oli Schillingerin opiskelija, artikkelissa Musical Quarterly -lehdessä vuonna 1947.

Gershwinin erottui hänen kykynsä manipuloida musiikin muotoja omaksi ainutlaatuiseksi äänekseen. Hän otti Tin Pan Alleylta löytämänsä jazzin valtavirtaan yhdistämällä sen rytmit ja tonaalisuuden aikakautensa suosittujen kappaleiden kanssa. Vaikka George Gershwin harvoin teki suuria lausuntoja musiikistaan, hän uskoi, että "todellisen musiikin täytyy heijastaa ihmisten ja ajan ajatuksia ja pyrkimyksiä. Kansani ovat amerikkalaisia. Minun aikani on tänään."

Vuonna 2007 Kongressin kirjasto nimesi suositun kappaleen palkinnon George ja Ira Gershwinin mukaan. Tunnustetaan populaarimusiikin syvällinen ja myönteinen vaikutus kulttuuriin, palkinto jaetaan vuosittain säveltäjälle tai esiintyjälle, jonka elinikäinen panos on esimerkki Gershwineihin liittyvästä huippuosaamisesta. 1. maaliskuuta 2007 ensimmäinen Gershwin-palkinto myönnettiin Paul Simonille .

Tallenteet ja elokuva

Uransa alussa Gershwin nauhoitti sekä omalla nimellään että salanimillään yli sataneljäkymmentä pianorullaa, jotka olivat hänen pääasiallinen tulonlähde. Suurin osa oli aikakauden populaarimusiikkia ja pienempi osa hänen omia teoksiaan. Kun hänen musiikkiteatterin kirjoittamisen tulot kasvoivat, hänen säännöllinen rullanäänittäjäuransa tuli tarpeettomaksi. Hän nauhoitti 1920-luvulla lisärullia päähiteistään Aeolian Companyn toistopianolle, mukaan lukien täydellinen versio hänen Rhapsody in Blue -kappaleestaan .

Pianoteloihin verrattuna Gershwinin soittamisesta on vain vähän saatavilla olevia äänitallenteita. Hänen ensimmäinen levytyksensä oli oma "Swanee" Fred Van Eps Trion kanssa vuonna 1919. Nauhoitettu tasapaino korostaa Van Epsin banjonsoittoa, ja piano jää varjoon. Äänitys tapahtui ennen kuin "Swanee" tuli tunnetuksi Al Jolsonin erikoisuutena vuoden 1920 alussa.

Gershwin äänitti lyhennetyn version Rhapsody in Blue -kappaleesta Paul Whitemanin ja hänen orkesterinsa kanssa Victor Talking Machine Companylle vuonna 1924, pian maailmanensiesityksen jälkeen. Gershwin ja sama orkesteri teki sähköisen äänityksen lyhennetystä versiosta Victorille vuonna 1927. Kuitenkin studiossa kiista tulkinnasta suututti Whitemanin ja hän poistui istunnosta. Victorin henkilökunnan kapellimestari ja sovittaja Nathaniel Shilkret johti orkesteria, vaikka Whitemania pidetään edelleen alkuperäisten levy-yhtiöiden kapellimestarina.

Gershwin teki useita soolopianoäänityksiä musikaaleistaan, joista osa sisälsi Fred ja Adele Astairen laulun sekä Three Preludesin pianolle. Vuonna 1929 Gershwin "valvoi" elokuvan An American in Paris maailmanensiesitystä Nathaniel Shilkretin ja Victorin sinfoniaorkesterin kanssa. Gershwinin rooli äänityksessä oli melko rajallinen, varsinkin koska Shilkret johti ja hänellä oli omat ideansa musiikista. Kun tajuttiin, että ketään ei ollut palkattu soittamaan lyhyttä celeste - sooloa, Gershwiniltä kysyttiin, osaisiko ja haluaisiko hän soittaa instrumenttia, ja hän suostui. Gershwiniä voi kuulla, melko lyhyesti, nauhoitteella hitaan osion aikana.

Gershwin esiintyi useissa radio-ohjelmissa, mukaan lukien Rudy Valleen , ja soitti joitain hänen sävellyksiään. Tämä sisälsi Concerton in F :n kolmannen osan, jossa Vallee johti studioorkesteria. Jotkut näistä esityksistä säilytettiin transkriptiolevyillä, ja ne on julkaistu LP- ja CD-levyinä.

Vuonna 1934 Gershwin isännöi omaa radio-ohjelmaa nimeltä Music by Gershwin ansaitakseen rahaa rahoittaakseen suunnitellun kansanoopperansa . Ohjelma lähetettiin NBC Blue Networkissa helmikuusta toukokuuhun ja uudelleen syyskuussa viimeiseen esitykseen 23. joulukuuta 1934 asti. Hän esitteli sekä omaa että muiden säveltäjien teoksia. Tämän ja muiden radiolähetysten tallenteita ovat muunnelmat I Got Rhythmissä , osia F-konsertosta ja lukuisia kappaleita hänen musiikkikomedioistaan. Hän nauhoitti myös toisen rapsodiansa läpikäynnin , johti orkesteria ja soitti pianosooloja. Gershwin nauhoitti otteita Porgysta ja Bessistä alkuperäisen näyttelijän kanssa, johti orkesteria kosketinsoittimelta; hän jopa ilmoitti valinnat ja esiintyjien nimet. Vuonna 1935 RCA Victor pyysi häntä valvomaan Porgyn ja Bessin kohokohtien tallenteita ; nämä olivat hänen viimeisiä äänityksiään.

Victor Records julkaisi 5 levyn 12 tuuman 78 rpm Memorial Albumin (C-29), joka on tallennettu RCA Magic Key -ohjelmasta, joka lähetettiin 10. heinäkuuta 1938 NBC Radio Networkin kautta. Siinä esiintyivät Nathaniel Shilkretin ja laulaja Jane Fromanin johtama Victor Salon Group.

Gershwinistä on säilynyt 74 sekunnin uutissarja I Got Rhythm -elokuvasta, joka kuvattiin Manhattan Theaterin (nykyisin The Ed Sullivan Theater ) avajaisissa elokuussa 1931. Gershwinistä on myös mykkäkotielokuvia, joista osa on kuvattu Kodachromella . värifilmimateriaalit, jotka on esitetty kunnianosoituksissa säveltäjälle. Lisäksi on uutismateriaalia Gershwinistä soittamassa "Mademoiselle from New Rochelle" ja " Strike Up the Band " pianolla vuoden 1930 Strike Up the Band -tuotannon Broadway-harjoituksen aikana . 30-luvun puolivälissä "Strike Up The Band" annettiin UCLA:lle käytettäväksi jalkapallotaistelukappaleena "Strike Up The Band for UCLA". Clarkin ja McCulloughin komediatiimin nähdään keskustelevan Gershwinin kanssa ja laulavan sitten hänen soittaessaan.

Vuoden 1973 Yhdysvaltain muistomerkki Gershwinin kunniaksi

Vuonna 1945 tehtiin elokuvabiografia Rhapsody in Blue , jonka pääosissa Robert Alda näytteli George Gershwiniä. Elokuva sisältää monia faktavirheitä Gershwinin elämästä, mutta sisältää myös monia esimerkkejä hänen musiikistaan, mukaan lukien melkein täydellinen Rhapsody in Blue -esitys .

Vuonna 1965 Movietone Records julkaisi albumin MTM 1009, joka sisälsi Gershwinin pianorullat nimeltä George Gershwin plays RHAPSODY IN BLUE ja hänen muita suosikkisävellyksiään . LP:n B-puolella oli yhdeksän muuta tallennetta.

Vuonna 1975 Columbia Records julkaisi albumin, joka sisälsi Gershwinin pianorullat Rhapsody In Blue -kappaleen , jota säestää Columbia Jazz Band soittaen alkuperäistä jazzbändisäestystä Michael Tilson Thomasin johtamana . Columbia Masterworks -julkaisun B-puolella on Tilson Thomas, joka johtaa New Yorkin filharmonikoita elokuvassa An American In Paris.

Vuonna 1976 RCA Records julkaisi osana "Victrola Americana" -linjaansa kokoelman Gershwin-tallenteita, jotka on otettu 1920-luvulla äänitetyistä 78-luvulta ja nimeltään LP Gershwin plays Gershwin, Historic First Recordings (RCA Victrola AVM1-1740). Mukana olivat Rhapsody in Blue -tallenteet Paul Whiteman Orchestran ja Gershwinin kanssa pianolla; Amerikkalainen Pariisissa , vuodesta 1927 Gershwinin kanssa Celestalla; ja muun muassa Three Preludes , "Clap Yo' Hands" ja Someone to Watch Over Me. Levyllä on yhteensä kymmenen tallennetta. Vuoden 1984 olympialaisten avajaisissa Los Angelesissa esitettiin Rhapsody in Blue monien pianistien näyttävällä tavalla.

Woody Allenin vuoden 1979 Manhattan -elokuvan ääniraita koostuu kokonaan Gershwinin sävellyksistä, mukaan lukien Rhapsody in Blue , " Love is Sweeping the Country " ja "But Not for Me" , sekä New Yorkin filharmonikko Zubin Mehtan johdolla että Buffalo Philharmonic Michael Tilson Thomasin johdolla . Elokuva alkaa kirjailijan roolissa olevan Allenin monologilla, joka kuvailee erästä kirjansa hahmoa: "Hän rakasti New Yorkia... Hänelle, oli vuodenaika mikä tahansa, tämä oli silti kaupunki, joka oli olemassa vuonna mustavalkoinen ja sykkii George Gershwinin mahtavien sävelten mukaan."

Vuonna 1993 Nonesuch Records julkaisi kaksi Gershwinin äänittämiä pianorullia sisältävää ääni-CD :tä Artis Wodehousen ponnistelujen kautta, ja niiden otsikkona oli Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls .

Lokakuussa 2009 Rolling Stone raportoi, että Brian Wilson oli viimeistelemässä kahta George Gershwinin keskeneräistä sävellystä, jotka julkaistiin nimellä Brian Wilson Reimagines Gershwin 17. elokuuta 2010 ja jotka koostuivat kymmenestä Georgen ja Ira Gershwinin kappaleesta, jotka on suljettu Rhapsody in Blue -kappaleen kappaleilla. , jossa on kaksi uutta Wilsonin ja yhtyeen jäsenen Scott Bennettin keskeneräisistä Gershwin-fragmenteista valmistunutta kappaletta.

Sävellykset

Orkesteri

Soolo piano

  • Kolme alkusoittoa (1926)
  • George Gershwinin laulukirja (1932), 18 kappaleen soolopianosovitukset

Oopperat

Lontoon musikaaleja

Broadway musikaalit

Elokuvat, joille Gershwin kirjoitti alkuperäiset sävellykset

Legacy

George Gershwin ja yksi hänen öljymaalauksistaan, 1931

Estate

Gershwin kuoli testamenttina , ja hänen omaisuutensa siirtyi hänen äidilleen. Estate kerää edelleen merkittäviä rojalteja hänen Rhapsody in Blue -teoksensa jälkeisen teoksensa tekijänoikeuksien lisensoimisesta . Kiinteistö tuki Sonny Bonon tekijänoikeusajan jatkamislakia (joka pidensi Yhdysvaltain 75 vuoden tekijänoikeussuojaa vielä 20 vuodella), koska sen vuoden 1923 katkaisupäivä oli vähän ennen kuin Gershwin oli alkanut luoda suosituimpia teoksiaan. Kaikkien Gershwinin sooloteosten tekijänoikeudet päättyivät vuoden 2007 lopussa Euroopan unionissa sen elinikä plus 70 vuoden sääntöön perustuen ja Yhdysvalloissa 1. tammikuuta 2020 Gershwinin vuotta 1925 edeltävän työn osalta.

Vuonna 2005 The Guardian päätti "säveltäjän elinaikana kertyneiden tulojen arvioiden" perusteella, että George Gershwin oli kaikkien aikojen rikkain säveltäjä.

George ja Ira Gershwinin kokoelma, josta suuri osa on Iran ja Gershwinin perheen kartanon lahjoittama, sijaitsee Kongressin kirjastossa .

Syyskuussa 2013 syntyi kumppanuus Iran ja George Gershwinin kartanon ja Michiganin yliopiston välille, ja se tarjoaa yliopiston musiikki-, teatteri- ja tanssikoululle pääsyn Gershwinin koko teokseen, joka sisältää kaikki Gershwinin sävellystyöt. luonnokset ja tulokset. Tämä suora pääsy kaikkiin hänen teoksiinsa tarjoaa muusikoille, säveltäjille ja tutkijoille mahdollisuuden analysoida ja tulkita uudelleen hänen teoksiaan tavoitteenaan heijastaa tarkasti säveltäjien näkemystä, jotta hänen perintönsä säilyisi. Mark Claguen toimittaman The Gershwin Critical Editionin ensimmäiset osat odotetaan valmistuvan vuonna 2017; ne kattavat vuoden 1924 jazzbändiversion teoksista Rhapsody in Blue , An American in Paris ja Porgy and Bess .

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Kaimakset

Biopic

Kuvauksia muissa medioissa

  • Vuodesta 1999 lähtien Hershey Felder on tuottanut hänen kanssaan George Gershwin Alonea esittävän yhden miehen show'n , joka on esittänyt yli 3 000 esitystä ja voitti kaksi vuoden 2007 Ovation Awards -palkintoa . Vastauksena COVID-19-pandemiaan Felder käynnisti syyskuussa 2020 maailmanlaajuisen suoratoiston Hershey Felder Presents: Live from Florence , jossa esitettiin "Hershey Felder as George Gershwin Alone ".
  • Paul Rudd esittää kuvitteellista ystävää, joka perustuu George Gershwiniin, jonka sanotaan olevan hänen luojansa suosikkisäveltäjä, irlantilaisen sitcomin Moone Boy "Gershwin's Bucket List" -sarjan vuoden 2015 finaalissa.

Katso myös

Viitteet

Lainaukset

Lue lisää

  • Alpert, Hollis. Porgyn ja Bessin elämä ja ajat: Amerikan klassikon tarina (1991). Nick Hern kirjat. ISBN  1-85459-054-5
  • Feinstein, Michael. Hienoa työtä, jos saat sen: Elämäni rytmissä ja riimissä (1995), Hyperion Books. ISBN  0-7868-8220-4
  • Jablonski, Edward. Gershwin Remembered (2003). Amadeus Press. ISBN  0-931340-43-8
  • Rosenberg, Deena Ruth. Kiehtova rytmi: George ja Ira Gershwinin yhteistyö (1991). University of Michigan Press ISBN  978-0-472-08469-2
  • Sheed, Wilfred. Talo, jonka George rakensi: Irvingin, Colen ja noin viidenkymmenen miehistön avustuksella (2007). Random House. ISBN  0-8129-7018-7
  • Suriano, Gregory R. (Toimittaja). Gershwin aikansa: Biografinen leikekirja, 1919–1937 (1998). Diane Pub Co. ISBN  0-7567-5660-X
  • Weber, Katharine. "The Memory Of All That: George Gershwin, Kay Swift ja My Family's Legacy of Infidelities" (2011). Crown Publishers, Inc./Broadway Books ISBN  978-0-307-39589-4
  • Wyatt, Robert ja John Andrew Johnson (toimittajat). George Gershwin Reader (2004). Oxford University Press. ISBN  0-19-513019-7

Historiografia

  • Carnovale, Norbert. George Gershwin: Bio-Bibliography (2000. ) Greenwood Press. ISBN  978-0-313-26003-2 ISBN  0-313-26003-6
  • Muccigrosso, Robert, toim., Research Guide to American Historical Biography (1988) 5:2523-30

Ulkoiset linkit