George Luks - George Luks

George Luks
George Luks I.jpg
Gertrude Käsebier , George Luks , s. 1910
Syntynyt ( 1867-08-13 )13. elokuuta 1867
Williamsport, Pennsylvania , Yhdysvallat
Kuollut 29. lokakuuta 1933 (1933-10-29)(66 -vuotias)
New York, New York , Yhdysvallat
Kansalaisuus amerikkalainen
Koulutus Pennsylvanian akatemia
Tunnettu Maalausta , sarjakuvia
Huomattavaa työtä
 Painijat
Liike Ashcan -koulu

George Benjamin Luks (13. elokuuta 1867 - 29. lokakuuta 1933) oli yhdysvaltalainen taiteilija, joka tunnettiin aggressiivisesti realistisen Ashcan School of American -maalauksen kanssa.

Euroopassa matkustamisen ja opiskelun jälkeen Luks työskenteli sanomalehtikuvittajana ja sarjakuvapiirtäjänä Philadelphiassa, missä hänestä tuli osa tiivistä ryhmää, jota johti Robert Henri ja joka päätti uhata vaikutusvaltaisen National Academy of Designin asettamia arvokkaita arvoja . . Hänen tunnetuimmat maalauksensa heijastavat köyhien ja ahdistettujen elämää Manhattanin Lower East Sidella.

Varhainen elämä ja ura

Armistice Night , 1918, öljy kankaalle

Luks syntyi Williamsportissa, Pennsylvaniassa , Keski -Euroopan maahanmuuttajille. Hänen isänsä oli lääkäri/apteekki ja hänen äitinsä oli harrastajamaalari ja muusikko. Luksin perhe muutti lopulta Pottsvilleen, Etelä -Pennsylvaniaan, lähellä hiilikenttiä. Tässä tilanteessa hän oppi nuorena köyhyydestä ja myötätunnosta, kun hän havaitsi vanhempiensa auttavan hiilikaivostyöläisten perheitä.

Luks aloitti työuransa Vaudevillessä. Hän ja hänen nuorempi veljensä pelasivat Pennsylvanian ja New Jerseyn vaudeville -rataa 1880 -luvun alussa ollessaan vielä teini -ikäisiä. Hän jätti esiintymisen päättäessään jatkaa taiteilijan uraa. Luks tiesi nuoresta iästä, että hän haluaa olla taiteilija, ja opiskeli lyhyesti Pennsylvanian taideakatemiassa ennen matkaansa Eurooppaan, missä hän kävi useita taidekouluja ja opiskeli vanhoja mestareita. (Hänestä tuli erityinen espanjalaisen ja hollantilaisen maalauksen, erityisesti Velazquezin ja Frans Halsin, ihailija .) Manetin energia ja tekniikka vetosivat myös Luksiin. Myöhemmin hän meni Düsseldorfiin , jossa hän asui kaukaisen sukulaisensa, väitetysti eläkkeellä olevan leijona-kesyttäjän, kanssa ja opiskeli Düsseldorfin taidekoulussa. Lopulta hän hylkäsi Düsseldorfin Lontoon ja Pariisin innostavammille alueille. Vuonna 1893 hän palasi Philadelphiaan, jossa hän lopulta löysi työn Philadelphia Pressin kuvittajana .

"Luksin kokemus lehdistötaiteilija -reportterina osoittautui uraansa tärkeäksi, ei niinkään hänen tekemästään työstä vaan hankkimistaan ​​elinikäisistä ystävistä." Työskennellessään sanomalehdessä hän tapasi John Sloanin , William Glackensin ja Everett Shinnin . Nämä miehet kokoontuisivat viikoittaisiin kokouksiin, sekä sosiaalisesti että älyllisesti, useita vuosia vanhemman lahjakkaan taidemaalarin Robert Henrin studioon . Henri kannusti nuorempia ystäviä lukea Whitman , Emerson , Zola ja Ibsen sekä William Morris Hunt 's Neuvotteluja taiteen ja George Mooren n Modern Maalaus . Genteel -perinteen rajoitusten mukaan hän halusi heidän harkitsevan uuden maalaustyylin tarvetta, joka puhuisi enemmän omaa aikaa ja kokemusta. Henri vakuutti vakuuttavasti tavallisen elämän voimakasta kuvaamista; hän uskoi, että amerikkalaisten maalareiden oli vältettävä herkkiä aineita ja akateemista kiillotusta ja opittava maalaamaan nopeammin. Luksissa hänellä oli valmis kuuntelija, mutta myös mies, joka ei koskaan viihtyisi akolyytin roolissa.

Vuonna 1896 Luks muutti New Yorkiin ja aloitti työt taiteilijana Joseph Pulitzer n New Yorkin maailmannäyttely , jossa yksi hänen toimeksiantoja oli kiinnittää suosittu Hoganin Alley sarjakuvalle sarjassa. Luks alkoi piirtää keltaista lasta sen jälkeen, kun sen luoja Richard F. Outcault lähti maailmasta WR Hearstin New York Journal -lehdelle . Kuvittajana ollessaan hän asui William Glackensin kanssa. Elattenin ja Robert Henrin ohella Glackens kannusti Luksia käyttämään enemmän aikaa vakavaan maalaukseensa. Tästä seurasi useita tuottavia vuosia, jolloin Luks maalasi joitain voimakkaimpia esimerkkejä niin kutsutusta "Ashcan -taiteesta".

"Kahdeksan"

Allen Street , n. 1905, Hunter Museum of American Art

Monien heidän maalaustensa, myös Luksin teosten, hylkääminen voimakkaan, konservatiivisen National Academy of Designin näyttelyistä motivoi Henrin seuraajia muodostamaan oman lyhytaikaisen itsenäisen näyttelyryhmän. Koostuivat Robert Henri, George Luks, William Glackens, John Sloan, Everett Shinn, Arthur B. Davies , Ernest Lawson ja Maurice Prendergast , ryhmä esitteli "Kahdeksan" tammikuussa 1908. Heidän näyttelynsä New Yorkin Macbeth Galleriesissa oli merkittävä tapahtuma 1900-luvun amerikkalaisen taiteen edistämisessä. Vaikka "Kahdeksan" tyylit erosivat toisistaan ​​suuresti (Davies, Lawson ja Prendergast eivät olleet kaupunkirealisteja), ryhmää yhdisti se, että he puolustivat näyttelymahdollisuuksia, jotka olivat vapaita tuomaristojärjestelmästä, sekä heidän uskoaan sisältöön ja maalaustekniikoihin. ei välttämättä ole Akatemian hyväksymiä. John Sloanin järjestämä kiertävä näyttely, joka seurasi New Yorkin näyttelyä, toi maalaukset Chicagoon, Indianapolisiin, Toledoon, Cincinnatiin, Pittsburghiin, Bridgeporttiin ja Newarkkiin ja auttoi edistämään kansallista keskustelua Ashcan -koulun edustamasta uudesta realismista. Luks' sikojen ruokinnassa ja Mammy Groody nähtiin esimerkkejä tästä uudesta maanläheisyys monet taiteen ystäville eivät olleet valmiita hyväksymään.

Ashcan -koulu

Houston Street , 1917, öljy kankaalle, Saint Louis Art Museum
Katso myös: Amerikkalainen realismi

Luks maalasi suurella mielenkiinnolla työväenluokan aiheita ja kaupunkielämän kohtauksia, ashcan-realismin tunnusmerkkejä. "Hester Street" (1905), Brooklyn-museon kokoelmassa, kuvaa juutalaisten maahanmuuttajien elämää Luksin voimakkaasti maalatun esityksen perusteella ostajista, rattaiden kuljettajista, rentoista rattaista ja uteliaista katsojista vuosisadan vaihteelle ominaiseen etniseen lajikkeeseen. York. Luksin työ kuvaa Ashcan Schoolin taiteilijoiden maalaamia tosielämän kohtauksia. Hester Street osoittaa myös Luksin kyvyn manipuloida tehokkaasti ahtaita sävellyksiä ja kaapata ilmaisuja ja eleitä sekä karkeita taustatietoja. Allen Street (1905) ja Houston Street (1917) menestyvät yhtä hyvin tässä mielessä. Lower East Side oli rikas visuaalisen materiaalin lähde George Luksille.

Katunäkymä (Hester Street) , 1905, öljy kankaalle, Brooklyn Museum

Ashcan School haastoi menestyksekkäästi akateemiset taidelaitokset, ja National Academy of Designin auktoriteetti kulttuurin välimiehenä väheni koko 1910 -luvun. Aikana, jolloin Theodore Dreiserin ja Frank Norrisin realistinen fiktio sai laajemman yleisön ja kun muckraking -toimittajat kiinnittivät huomiota slummien olosuhteisiin Yhdysvaltojen kaupungeissa, ashcan -maalareilla oli rooli laajentaa kansakunnan käsitystä siitä, mikä sopiva aihe taiteelliselle ilme voi olla. Ero toisaalta realististen kirjailijoiden ja sosiaalisesti ajattelevien toimittajien ja toisaalta maalareiden välillä oli se, että ashcan-taiteilijat eivät nähneet työstään ensisijaisesti sosiaalista tai poliittista kritiikkiä.

Ensimmäisen tunnetun "tuhkatölkin" terminologian liikkeen kuvauksessa käytti Art Young vuonna 1916, mutta termiä käytettiin myöhemmin paitsi Henri -ympyrässä, myös sellaisissa maalareissa kuin George Bellows (toinen Henrin oppilas) , Jerome Myers , Gifford Beal , Glenn Coleman , Carl Sprinchorn ja Mabel Dwight ja jopa valokuvaajille Jacob Riis ja Lewis Hine , jotka esittivät New Yorkin työväenluokan asuinalueita joskus raa'asti realistisella tavalla.

Vuonna 1905 Luks maalasi kaksi kuuluisinta teostaan, Ashcan -koulun kuvakkeet: The Spielers , joka on nyt Addison Gallery of American Art -kokoelmassa , ja The Wrestlers , joka on nyt Bostonin taidemuseon kokoelmassa.

Nämä kaksi maalausta kuvaavat myös radikaalisti eri puolia Luksin temperamentista. Vuonna Spielers, kaksi nuorta tyttöä tanssia kiihkeästi heidän riemukkaan kasvot muodostaa houkutteleva päinvastoin kuin likainen käsiin.

Otis Skinner eversti Philippe Bridauna , 1919

Luks kuvaa työväenluokan lasten kykyä kokea nautintoa olosuhteista huolimatta. Tunteellinen tai muuten hän maalasi totuuden sellaisena kuin hän sen näki, kuten hänen ystävänsä Everett Shinn kirjoitti. Painijat puolestaan ​​on osoitus maskuliinisesta rohkeudesta, massiivisesta, ylellisesti maalatusta kankaasta, jossa toinen lihava mies on kiinnittänyt toisen mattoon; voitetun painijan kasvot, ylösalaisin, tuijottavat suoraan meitä. Asento on vääntynyt, jokainen lihas pullistuu ja maali heijastaa ottelun hikeä ja rasitusta.

Luksia arvostettiin vahvojen väritehosteiden mestarina. Kun hän haastatteli aihetta, hän sanoi: "Kerron sinulle koko salaisuuden! Väri on yksinkertaisesti vaalea ja varjo. Et tarvitse vaaleanpunaista tai harmaata tai sinistä niin kauan kuin sinulla on äänenvoimakkuutta. Vaaleanpunainen ja sininen muuttuvat valolla tai aika. Volyymi kestää. "

Vaikka Luks tunnetaan parhaiten kuvauksistaan ​​New Yorkin elämässä, hän maalasi myös maisemia ja muotokuvia ja oli taitava vesiväri. Hänen visuaalinen havaintonsa oli akuutti genrestä riippumatta, taidekriitikko Sadakichi Hartmann totesi. Myöhempinä vuosina hän maalasi yhteiskunnan muotokuvia (esim. Society Girl ). Hänen tyylinsä ei kuitenkaan ollut yhtenäinen koko uransa ajan. Cafe Francis (1906) sisältää enemmän impressionistisia kosketuksia kuin tavalliset tummat kohtaukset alemman luokan kaupunkielämästä, ja hänen kiinnostuksensa dokumenttitarkkuuteen vaihteli. Esimerkiksi Sulky Boy (1908) kuvaa Bellevuen sairaalan lääkärin poikaa, joka hoiti Luksia alkoholismista, mutta on huomattu, että Luks oli enemmän kiinnostunut pojan käyttäytymisen kuvaamisesta kuin aidon ympäristön esittämisestä.

Kuten Henri ja Sloan, Luks oli myös opettaja, ensin Taideopiskelijoiden liigassa West 57th Streetillä Manhattanilla ja myöhemmin kadun toisella puolella hänen perustamassaan koulussa, joka pysyi auki kuolemaansa asti. Eräs opiskelija, taidemaalari Elsie Driggs , muisti hänet karismaattisena voimana luokkahuoneessa. Hän nautti oppilaidensa ihastumisesta ja oli suuri esittelijä. Hän ei ollut kiinnostunut modernismin periaatteiden saarnaamisesta; hänen sitoutumisensa oli realismi ja suora havainto.

Hänen työnsä oli myös osa maalauksen tapahtuma on taidekilpailussa vuoden 1932 kesäolympialaisissa .

Persoonallisuus

Madison Square , n. 1920

Luks oli syntynyt kapinallinen ja yksi amerikkalaisen taiteen tunnetuimmista persoonallisuuksista. "Hän on Puck. Hän on Caliban. Hän on Falstaff", hänen nykyajansa, taidekriitikko James Gibbons Huneker kirjoitti. Kuten monet myöhemmät abstraktit ekspressionistiset miehet, hän esitti suuren osoitteen maskuliinisuudestaan ​​ja pystyi harvoin vetäytymään rohkeudesta. Hän oli ylpeä siitä, että hänet tunnettiin amerikkalaisen taiteen "pahana poikana", halusi luonnehtia itsensä täysin itse luomaksi ja vähätti Robert Henrin tai minkä tahansa nykyajan vaikutusta hänen taiteelliseen kehitykseensä. Hänelle annettiin hyperbolisia lausuntoja ja hän oli usein tahallisesti epämääräinen omaelämäkerrallisista yksityiskohdista, mieluummin ylläpitäen itsensä mytologisoivan mysteerin auraa. Hän oli yhtä kotona palkintotaistelussa tai tavernassa kuin museossa tai galleriassa. Luks oli aina juonut paljon, ja hänen ystävänsä ja kerran kämppäkaveri William Glackens joutui usein riisuutumaan ja vetämään hänet nukkumaan yön humalaisen kiusaamisen jälkeen. Vaikka monet lähteet vahvistavat tämän taipumuksen, he luonnehtivat häntä myös ystävälliseksi sydämeksi, joka ystävystyi reunalla asuvien ihmisten kanssa, joista tuli hänen taideteostensa aiheita. Esimerkkejä tästä ovat lukuisat: esim. Leski McGee (1902) tai Vanha herttuatar ja Räikkönen (molemmat vuodelta 1905), joissa Luks kuvaili herkästi vanhuksia, alamäkiä ja outoja naisia, jotka tiesivät kadun ankarat todellisuudet. Luks oli paradoksi: mies, jolla oli valtava egoismi ja suuri anteliaisuus.

Kuolema

Poliisi löysi Luksin kuolleena ovelta varhain aamulla 29. lokakuuta 1933 baarihäiriön jälkeen. Ira Glackens, William Glackensin poika, kirjoitti Luksin kuolemasta, että toisin kuin sanomalehti kertoo, että taidemaalari oli alistunut matkalle maalaamaan aamunkoittoa, hänet oli lyöty kuoliaaksi riidassa toisen asiakkaan kanssa. läheisessä baarissa. Hänen pakattuihin hautajaisiinsa osallistui perhe, entiset opiskelijat sekä entiset ja nykyiset ystävät. Hänet haudattiin 1700-luvun brodeerattuun liiviin, joka oli yksi hänen arvostetuimmista omaisuuksistaan. Luks oli kahdesti naimisissa, mutta hänellä ei ollut lapsia. Hänet on haudattu Fernwoodin hautausmaalle Royersfordissa, Pennsylvaniassa.

Valikoituja näyttelyitä

Luksin 1899 -sarjakuva "The traace of the Hour" aiheesta "The Traction Monster" sen jälkeen, kun New Yorkin Tammany Hall on tehnyt ilman tarjousta metro -franchising -sopimuksen
  • 1904: National Arts Club (Luks, Glackens, Henri, Sloan, Davies, Prendergast)
  • 1908: Kahdeksan Macbeth Galleries -näyttely
  • 1913: Armory Show (kuusi Luks -maalausta sisällytettiin)
  • 1937: New Yorkin realistit, Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo
  • 1943: Kahdeksan, Brooklynin taidemuseo
  • 1992: Uuden vuosisadan maalarit: Kahdeksan ja amerikkalainen taide, Brooklyn Museum
  • 1994: George Luks: Vesivärit löydettiin uudelleen, Cantonin taidemuseo
  • 1995: Metropolitan Lives: The Ashcan Artists and their New York, National Museum of American Art
  • 1997: Owen Gallery, New York, 1997
  • 2000: City Life Around the Eight, Metropolitan Museum of Art
  • 2007: Life's Pleasures: The Ashcan Artists 'Brush with Leisure, 1895–1925, The New York Historical Society
  • 2009: Kahdeksan ja amerikkalainen modernismi, Milwaukee Art Museum

Valittu luettelo taideteoksista

Valkoinen mustarastas ( Margarett Sargentin muotokuva ) (1919)

Opiskelijat

Hänen oppilaitaan olivat Norman Raeben , Elsie Driggs ja John Alan Maxwell .

Viitteet

Lähteet

  • Brown, Milton. Amerikkalainen maalaus Armory -näyttelystä masennukseen. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Gambone, Robert L. Elämä lehdistössä: George Benjamin Luksin suosittu taide ja kuvat. Jackson, MS: University Press of Mississippi, 2009.
  • Glackens, Ira. William Glackens ja Ash Can School: Realismin syntyminen amerikkalaisessa taiteessa. New York: Crown, 1957.
  • Hughes, Robert. American Visions: The Epic History of Art in America. New York: Knopf, 1997.
  • Huneker, James Gibbons. Beduiinit. New York: Kirjoittajat, 1920.
  • Metsästäjä, Sam . Moderni amerikkalainen maalaus ja veistos. New York: Dell, 1959.
  • Kennedy, Elizabeth (toim.) The Eight and American Modernisms. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • Loughery, John. "Salaperäinen George Luks." Arts Magazine (joulukuu 1987), s. 34–35.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: Taiteellinen perintö." New York: Owen Gallery (sivuton luettelo), 1997.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: Rogue, Raconteur, and Realist" (s. 91–108), Elizabeth Kennedy (toim.). Kahdeksan ja amerikkalainen modernismi. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: Vesivärit löydettiin uudelleen." Canton, OH: Cantonin taidemuseo (näyttelyluettelo), 1994.
  • Perlman, Bennard B. Ashcan Schoolin maalarit: Kuolematon kahdeksan. New York: Dover, 1979.

Ulkoiset linkit