George Szell - George Szell
George Szell ( / s ɛ l / ; 07 kesäkuu 1897 - toukokuu 30, 1970), alunperin György Széll , György Endre Szél tai Georg Szell , oli unkarilainen -born amerikkalainen kapellimestari ja säveltäjä . Häntä pidetään laajalti yhtenä 1900 -luvun suurimmista kapellimestarista. Hänet muistetaan tänään hänen pitkän ja menestyksekkään vakinaistaa musiikillisena johtajana ja Clevelandin orkesterin sekä Cleveland , Ohio , ja tallenteet standardin klassista ohjelmistoa hän teki Cleveland ja muihin orkestereiden.
Szell tuli Clevelandiin vuonna 1946 ottamaan haltuunsa alimitoitetun orkesterin, joka yritti toipua toisen maailmansodan häiriöistä . Kuollessaan hänet arvostettiin kriitikko Donal Henahania lainaten, koska hän oli rakentanut sen "siihen, mitä monet kriitikot pitivät maailman voimakkaimpana sinfonisena instrumenttina".
Nauhoitustensa myötä Szell on pysynyt läsnä klassisen musiikin maailmassa kauan kuolemansa jälkeen, ja hänen nimensä on edelleen synonyymi Clevelandin orkesterille. Ollessaan kiertueella orkesterin kanssa 1980-luvun lopulla, silloinen musiikkijohtaja Christoph von Dohnányi huomautti: "Annamme suuren konsertin ja George Szell saa hyvän arvostelun."
Elämä ja ura
Aikainen elämä
György Endre Szél syntyi Budapestissa, mutta varttui Wienissä . Hänen perheensä oli juutalaista alkuperää, mutta kääntyi katolilaisuuteen. Nuorena hänet vietiin säännöllisesti messuun .
Varhainen ura
.jpg)
Hän aloitti muodollisen musiikkikoulutuksensa pianistina opiskellen Richard Robertin kanssa . Yksi Robertin muista oppilaista oli Rudolf Serkin ; Szellistä ja Serkinistä tuli elinikäisiä ystäviä ja musiikillisia yhteistyökumppaneita.
11 -vuotiaana Szell alkoi kiertää Eurooppaa pianistina ja säveltäjänä ja teki Lontoon debyyttinsä tuon ikäisenä. Sanomalehdet julistivat hänet "seuraavaksi Mozartiksi". Teini -iän aikana hän esiintyi orkesterien kanssa tässä kaksoistehtävässä ja lopulta esiintyi säveltäjänä, pianistina ja kapellimestarina, kuten hän teki Berliinin filharmonikkojen kanssa seitsemäntoistavuotiaana.
Szell ymmärsi nopeasti, ettei hän koskaan tekisi uraa säveltäjänä tai pianistina ja että hän piti paljon parempana taiteellista ohjausta, jonka hän voisi saada kapellimestarina. Hän teki suunnittelemattoman julkisen johtamisen debyyttinsä, kun hän oli seitsemäntoista, lomalla perheensä kanssa kesäkeskuksessa. Wienin sinfonian kapellimestari oli loukannut kätensä, ja Szellia pyydettiin korvaamaan. Szell siirtyi nopeasti kokopäiväiseen johtamiseen. Vaikka hän luopui säveltämisestä, hän soitti koko elämänsä ajan satunnaisesti pianoa kamariyhtyeiden kanssa ja säestäjänä. Huolimatta harvinaisista esiintymisistään pianistina teini -iän jälkeen, hän pysyi hyvässä kunnossa. Hänen Cleveland vuosina hän silloin tällöin osoittamaan vieras pianistit miten hän ajatteli niiden pitäisi olla tietyn kohdan.
Vuonna 1915 Szell voitti 18 -vuotiaana Berliinin kuninkaallisen tuomioistuimen oopperan (nykyään Staatsoper ). Siellä hänet ystävystyi musiikin johtaja Richard Strauss . Strauss tunnisti heti Szellin lahjakkuuden ja oli erityisen vaikuttunut siitä, kuinka hyvin teini johti Straussin musiikkia. Strauss sanoi kerran, että hän voisi kuolla onnellisena miehenä tietäen, että oli joku, joka esitti musiikkiaan niin täydellisesti. Itse asiassa Szell johti osan Don Juanin maailmanensi -äänityksestä Straussille. Säveltäjä oli järjestänyt Szellin harjoittelemaan orkesteria hänelle, mutta nukkunut yön yli ilmestyi tunnin myöhässä äänitysistuntoon. Koska tallennusistunto oli jo maksettu ja vain Szell oli paikalla, Szell johti tallennuksen ensimmäisen puoliskon (koska enintään neljä minuuttia musiikkia mahtui 78: n toiselle puolelle, musiikki hajotettiin neljään osaan) . Strauss saapui, kun Szell oli suorittamassa toisen osan johtamista; hän huudahti, että kuulemansa oli niin hyvää, että se voisi mennä hänen nimellään. Strauss jatkoi kahden viimeisen osan äänittämistä, jättäen Szellin johtaman puoliskon osana Don Juanin maailmanennätystallennetta .
Szell piti Straussia merkittävänä vaikuttajana hänen johtamistyyliinsä. Suuri osa hänen batonitekniikastaan, Cleveland Orchestran laiha, läpinäkyvä ääni ja Szellin halukkuus olla orkesterinrakentaja tuli Straussilta. He pysyivät ystävinä sen jälkeen, kun Szell lähti Royal Court Operasta vuonna 1919; jopa toisen maailmansodan jälkeen, kun Szell oli asettunut Yhdysvaltoihin , Strauss seurasi hänen suojelijansa vointia.
Viidentoista vuoden aikana ensimmäisen maailmansodan aikana ja sen jälkeen Szell työskenteli oopperatalojen ja orkestereiden kanssa Euroopassa: Berliinissä , Strasbourgissa - missä hän seurasi Otto Klempereria kunnan teatterissa - Prahassa , Darmstadtissa ja Düsseldorfissa , ennen kuin hänestä tuli pääkapellimestari vuonna 1924, ja Berliinin valtionooppera , joka oli korvannut Royal Opera. Vuonna 1923 hän johti Hans Gálin oopperan Die heilige Ente ensi -iltaa Düsseldorfissa.
Muuta Yhdysvaltoihin
Sodan alkaessa Euroopassa vuonna 1939 Szell palasi Yhdysvaltojen kautta Australian kiertueelta; hän päätti asettua perheensä kanssa New Yorkiin . Vuosina 1940–1945 hän opetti sävellystä, orkestrointia ja musiikkiteoriaa Mannestanin Mannes College of Musicissa ; hänen sävellysopiskelijoitaan Mannesissa olivat George Rochberg ja Ursula Mamlok .
Clevelandin orkesteri: 1946-1970
| Ulkoinen ääni | |
|---|---|
 Saatat kuulla George Szellin johtavan Johann Sebastian Bachin orkesterisviittiä nro 3 D -duuri, BWV 1068 Clevelandin orkesterin kanssa vuonna 1954 Täällä archive.org
|
"Uusi lehti käännetään paukulla!" sanoi George Szell, joka nimitettiin Clevelandin orkesterin musiikkijohtajaksi ja kapellimestariksi tammikuussa 1946. ”Ihmiset puhuvat New Yorkista, Bostonista ja Philadelphiasta. Nyt he puhuvat New Yorkista, Bostonista, Philadelphiasta ja Clevelandista. ” Kuitenkin Szellin aika Clevelandissa alkoi levottomuuksien ja epävarmuuden aikana. Orkesterin edellinen musiikkijohtaja Erich Leinsdorf oli väliaikaisesti vapauttanut tehtävänsä asevoimiin kutsuttuaan. Leinsdorfin poissaolon aikana Szell teki Severance Hall -debyyttinsä - marraskuussa 1944 - hehkuvaan arvosteluun. Ja huolimatta Leinsdorfin lähestyvästä paluusta, yleinen mielipide muuttui Szellin suuntaan. Tiiviiden neuvottelujen jälkeen, jotka koskivat Szellin täydellistä taiteellista valvontaa henkilöstöstä, ohjelmointia, aikataulua ja äänitystä, orkesterin johtokunta nimitti hänet yhtyeen neljänneksi musiikkijohtajaksi.
Pian aseman hyväksymisen jälkeen Szell huomautti, että hän "omistaisi kaikki ponnistelunsa ... tehdäkseen Clevelandin orkesterista suorituskyvyn vertaansa vailla". Hän käytti suuren osan energiastaan vaatiakseen tahtoaan muusikoilleen - vapauttaakseen osan ja palkatakseen muita saadakseen halutun äänen. Hän odotti muusikoilta teknistä täydellisyyttä ja täydellistä sitoutumista harjoitusten ja esitysten aikana. Hänen standardinsa olivat tiukat, tavoitteet korkeat: Hän keskittyi erityisesti orkesterin nostamiseen uudelle huippuosaamiselle.
Pian hänen toimikautensa aikana Szell alkoi esiintyä vieraina muissa kaupungeissa, erityisesti New Yorkissa, ja orkesteri sai jatkuvasti maineen yhtenä maailman johtavista yhtyeistä. 1950 -luvun alussa hän oli huolissaan "kuivasta" akustiikasta Severance Hallissa - asia, joka oli huolestuttanut häntä Clevelandiin saapumisensa jälkeen. "Toivon vain, että sinulla olisi sali, jonka akustiikka olisi suuren taiteesi arvoinen", sanoi Leopold Stokowski , entinen Philadelphia -orkesterin kapellimestari . "Salissa musiikki oli kuivaa ja puolikuolleen kuuloista." Vaikka myöhemmin saliin lisättiin vaneria, Szellin halutun sävyn saavuttamiseksi tarvittiin vielä lisämuutoksia.
Jo kaudella 1955-56 Szell tunnisti tarpeen ulkoilualueelle, jossa orkesteri isännöi kesäkonsertteja ja ohjelmia. Edellisinä vuosina kesän osallistuminen Clevelandin julkisen auditorion orkesteriesityksiin oli vähentynyt, ja muusikoiden työllistymisen vuoksi tehtyjen mukautusten joukossa soitettiin useita konsertteja ennen Cleveland Indiansin baseball -pelejä. Samoihin aikoihin Szell päätti, että orkesterin oli aloitettava ensimmäinen kansainvälinen kiertueensa, jos se toivoisi pysyvänsä muiden suurten sinfonioiden mukana. Tämän seurauksena orkesteri matkusti Eurooppaan keväällä 1957 ja pysähtyi Antwerpenissä, Brysselissä ja rautaesiripun takana. Kiertue oli menestys, joka toi orkesterin maailmanlaajuisen suosion ja herätti ylpeyttä Clevelandin kansalaisille.
Seuraava vuosikymmen oli Szellille ja orkesterille kiireinen ja hedelmällinen. Kaudella 1958-59 akustiset kunnostustyöt oli saatettu päätökseen uudella näyttämöllä-Szell Shell-, joka ympäröi muusikot ja heijasti heidän sävynsä eri tavalla poistamalla "kuivuuden" ja tarjoamalla selkeämpiä jousia. Heinäkuussa 1968 orkesteri avasi uuden kesäkodin, Blossom Music Centerin, noin 25 kilometriä Clevelandista etelään, tarjoten Szellille ja hänen muusikoilleen ympärivuotisen työpaikan. Kaksi vuotta myöhemmin, toukokuussa 1970, orkesteri jatkoi maineensa edistämistä kansainvälisesti kiertämällä Kaukoidään, mukaan lukien pysähdykset Japanissa ja Koreassa.
Szellin terveys alkoi kuitenkin huonontua. Konsertin aikana Anchoragessa , Alaskassa , Szell lakkasi johtamasta hetkeksi, ja kuten sellisti Michael Haber muisteli: "Tunsin kylmää kehossani… Muistan ajatelleeni, että jotain oli kauheasti pielessä." Itse asiassa jotain oli pielessä: Se olisi Szellin viimeinen esitys - hän kuoli 30. heinäkuuta 1970.
Johtamistyyli
Szell käytti harjoituksissaan itsevaltaista tehtävänjohtajaa. Hän valmistautui huolellisesti harjoituksiin ja pystyi soittamaan koko partituurin pianolla muistista. Uppoutunut muotoiluihin , avoimuus, tasapaino ja arkkitehtuuri, Szell myös vaati tähän asti ennenkuulumaton rytmisen kuria pelaajilleen. Tuloksena oli usein sellainen tarkkuus ja kokonaissoitto, joka tavallisesti löytyy vain parhaista jousikvartetoista. Kaikista Szellin absolutistisista menetelmistä huolimatta monet orkesterin soittajat olivat ylpeitä musiikillisesta koskemattomuudesta, johon hän pyrki. Videomateriaalista käy myös ilmi, että Szell selitti huolellisesti, mitä hän halusi ja miksi, ilmaisi ilonsa, kun orkesteri tuotti tavoitteensa, ja vältti hyvässä kunnossa olevien osien liikaa harjoittelua. Hänen vasenta kättään, jota hän käytti jokaisen äänen muotoiluun, kutsuttiin usein musiikin siroimmaksi.
Szellin tarkkuuden ja erittäin perusteellisten harjoitusten seurauksena jotkut kriitikot (kuten Donald Vroon , American Record Guide -lehden toimittaja ) ovat tuominneet Szellin musiikin tekemisen tunteettomaksi. Vastauksena tällaiseen kritiikkiin Szell ilmaisi tämän uskottavuutensa: "Raja on hyvin ohut selkeyden ja viileyden, itsekurin ja vakavuuden välillä. Lämmössä on erilaisia vivahteita-Mozartin siveestä lämmöstä Tšaikovskin aistilliseen lämpöön. Fidelion jalo intohimo Salomen röyhkeään intohimoon . En voi kaata suklaakastiketta parsan päälle. " Hän totesi edelleen: "On täysin laillista suosia kiireistä, arytmista, epäsiistiä. Mutta mielestäni suuri taiteellisuus ei ole epäjärjestystä."
Häntä on kuvattu "kirjailijaksi", joka soittaa vain sitä, mitä partituurissa on. Szell oli kuitenkin melko valmis soittamaan musiikkia epätavallisilla tavoilla, jos hän ajatteli, että musiikki tarvitsi näitä; ja kuten useimmat muut kapellimestarit ennen ja jälkeen, hän teki monia pieniä muutoksia orkestrointeihin ja jopa muistiinpanoihin Beethovenin, Schubertin ja muiden teoksissa.
Cloyd Duff , patarumpujen Clevelandin orkesterin , kun muistutti kuinka Szell oli vaatinut, että hän pelaa virveli osaa Bartökin Konsertto orkesterille , väline, jota hän ei ollut tarkoitus pelata. Kuukausi sen jälkeen, kun hän oli nauhoittanut konsertin Clevelandissa (lokakuu 1959), se esitettiin Carnegie Hallissa osana kahden viikon pituista kiertuetta Itä-Yhdysvalloissa yhdessä Prokofjevin sinfonian nro 5 kanssa . Szell oli alkanut yhä ärtyä sivurummun osasta toisessa erässä, ja kun he saapuivat New Yorkiin , Szellin eskaloituminen oli menossa pois asteikolta. "Alkaen siitä, joka oli soittanut levylle, Szell kokeili kaikkia rumpusivun lyömäsoittimia. Hän sai heidät niin hermostuneiksi, että he kaikki kompastuivat yksi kerrallaan. Lopulta Szell kääntyi timpanisti Cloyd Duffin puoleen."
Tämä on tarina, kuten Duff kertoo:
Szell tuli luokseni ja sanoi minulle: "Cloyd, haluan sinun pelaavan virvelirumpua. Muistan, kuinka soitit näitä asioita Philadelphiassa [yli kaksikymmentä vuotta aikaisemmin Robin Hood Dellissä, kun Szell oli vierailevana kapellimestarina ja Duff oli opiskelija klo Curtis ]." Hänellä oli hirveän hyvä muisti, hän piti lyömäsoittimestani. Hän sanoi: "Haluan sinun näyttelevän sitä osaa", ja puhalsin todella kanneni. Sanoin: "Tuhoat koko osion. Kukaan ei voi tehdä diminuendoa miellyttääkseen sinua, koska he ovat niin hermostuneita. Jokainen näistä miehistä pystyy siihen." Hän sanoi: "Siitä huolimatta haluan sinun pelaavan roolissasi." Sanoin: "Ymmärrätkö, kuinka typerältä se näyttää, kun näen, että nousen timpanilta siirtymään virvelille ja sitten takaisin timpanille ja takaisin virvelille lopussa?" Sanoin: "Se on todella vaatimatonta" tai sanoja siihen liittyen. Mutta hän sanoi: "OK, mutta haluan sinun näyttelevän sitä osaa. On erittäin tärkeää, että teemme sen oikein." Sanoin: "OK, pelaan sen sinulle, mutta älä uskalla katsoa minua." Joten kun soitin sitä, soitin sitä kovemmin kuin he olivat soittaneet sitä aiemmin, joten minulla oli enemmän tilaa tehdä diminuendo. Kaikki olivat hieman järkyttyneitä siitä, että olin pelannut sitä yhtä kovaa kuin minä. Mutta Szell, sanansa mukaisesti, katsoi pois, ei katsonut minua kertaakaan, enkä katsonut häntä olosuhteissa.
Szellin maine perfektionistina oli tunnettu ja hänen tuntemuksensa soittimista oli syvä. Clevelandin trumpetisti Bernard Adelstein kertoi Szellin tuntemuksesta trumpetista:
Hän tiesi kaikki trumpetin sormet . Esimerkiksi C-trumpetissa neljännen tilan "E" soitetaan auki ilman venttiiliä , ja se on tasainen nuotti. Mutta C-trumpetissa on kaksi muuta vaihtoehtoa. Voit soittaa saman nuotin ensimmäisen ja toisen tai kolmannen venttiilin kanssa. Molemmat kuulostavat teräviltä. Kolmas venttiili on hieman terävä ja ensimmäinen ja toinen venttiili yhdessä kuulostavat vieläkin terävämmiltä. Ja hän tiesi sen. Hän soitti minulle kerran, kun soitimme oktaavia Don Juanissa . Hän sanoi: "" E "on tasainen nuotti C-trumpetissa." Sanoin: "Kyllä, siksi pelaan sitä yhdellä ja kahdella." Hän sanoi: "Mutta yksi ja kaksi ovat teräviä, eikö niin?" Sanoin: "Kyllä, mutta teen säädön pidentämällä ensimmäistä diaa hieman." Ja hän sanoi: "Ah, kyllä, mutta se on edelleen väärässä."
Ohjelmisto
Szell ohjasi pääasiassa teoksia itävaltalais-saksalaisesta klassisesta ja romanttisesta ohjelmistosta, Haydnista, Mozartista ja Beethovenista, Mendelssohnin, Schumannin ja Brahmsin kautta ja edelleen Bruckneriin, Mahleriin ja Straussiin. Hän sanoi kerran, että vanhetessaan hän tietoisesti kavensi ohjelmistoaan ja tunsi olevansa "todellakin minun tehtäväni tehdä niitä teoksia, joiden luulin olevani pätevimpiä tekemään ja joihin tietty perinne katoaa suurten katoamisen myötä" kapellimestarit, jotka olivat aikalaisiani ja epäjumaliani ja palkaton opettajani. " Hän kuitenkin ohjelmoi nykymusiikkia; hän piti lukuisia maailmanesityksiä Clevelandissa, ja hän oli erityisen yhteydessä sellaisiin säveltäjiin kuin Dutilleux , Walton , Prokofiev , Hindemith ja Bartók . Szell auttoi myös aloittamaan Cleveland Orchestran pitkän yhteistyön säveltäjä-kapellimestari Pierre Boulezin kanssa .
Muut orkesterit
| Ulkoinen ääni | |
|---|---|
|
Saatat kuulla George Szellin johtavan Johann Strauss II : n kaunista sinistä Tonavaa op. 314 Wienin filharmonikkojen kanssa vuonna 1934 Täällä archive.org
|
Toisen maailmansodan jälkeen Szell tuli tiiviisti Concertgebouw-orkesteri ja Amsterdamissa , missä hän oli usein vierailevana kapellimestarina ja tehnyt useita tallenteita. Hän esiintyi myös säännöllisesti Lontoon sinfoniaorkesterin , Chicagon sinfoniaorkesterin , Wienin filharmonikkojen ja Salzburgin festivaalin kanssa . Vuosina 1942–1955 hän oli New Yorkin filharmonikkojen vuosittainen vieraileva kapellimestari ja toimi orkesterin musiikkineuvojana ja vanhempi vierailevana kapellimestarina elämänsä viimeisenä vuonna.
Henkilökohtainen elämä
Szell meni naimisiin kahdesti. Ensimmäinen, vuonna 1920 Olga Bandille (1898-1984), toinen Richard Robertin oppilaille, päättyi avioeroon vuonna 1926. Hänen toinen avioliitonsa, vuonna 1938, Helene Schultz Teltschin kanssa, joka oli kotoisin Prahasta, oli paljon onnellisempi ja kesti kunnes hänen kuolemansa. Kun hän ei tehnyt musiikkia, hän oli gourmet -kokki ja autoharrastaja. Hän kieltäytyi säännöllisesti orkesterin kuljettajan palveluista ja ajoi oman Cadillacinsa harjoituksiin lähes elämänsä loppuun asti.
Kuolema
Hän kuoli luuydinsyöpään Clevelandissa vuonna 1970. Hänen ruumiinsa poltettiin ja hänen tuhkansa haudattiin Sandy Springsissä Georgiassa vaimonsa kanssa hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1991.
Britannian hallitus teki Szellistä Britannian imperiumin ritarikunnan (CBE) kunniapäällikön vuonna 1963.
Diskografia
| Ulkoinen ääni | |
|---|---|
|
Saatat kuulla George Szell johtavasta Felix Mendelssohn : n Sinfonia nro 4 A-duuri, op. 90 ( "italialainen") kanssa Clevelandin orkesterin vuonna 1947 Täällä archive.org
|
Suurin osa Szellin nauhoituksista tehtiin Cleveland Orchestran kanssa Epic / Columbia Masterworksille (nyt Sony Classical ). Hän teki myös äänityksiä New Yorkin filharmonikkojen, Wienin filharmonikkojen ja Amsterdamin Concertgebouw -orkesterin kanssa . Monia live -stereotallenteita ohjelmistosta, jota Szell ei koskaan johtanut studiossa, on olemassa sekä Clevelandin orkesterin että muiden orkestereiden kanssa.
Alla on valikoima Szellin merkittävimpiä tallenteita - kaikki Szellin johdolla Clevelandin orkesteria (julkaissut Sony, ellei toisin mainita).
|
|
||||
Viitteet
Lue lisää
- Charry, Michael (2011). George Szell: Musiikin elämä . Champaign, IL: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-03616-3.
- Charry, Michael; Sadie, Stanley toim. (2001). "George Szell". New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2. painos . Lontoo: MacMillan. vol. 24, s. 880–881. ISBN 0-333-60800-3.CS1 maint: lisäteksti: tekijöiden luettelo ( linkki )
- Schonberg, Harold (1967). Suuret kapellimestarit . New York: Simon & Schuster. s. 337 -340, indeksi. ISBN 0-671-20735-0.
- Slonimsky, Nicolas ; Kuhn, Laura Diane (2001). Bakerin biografinen sanakirja muusikoista . New York: G.Schirmer. vol. 6, s. 3559–3560. ISBN 0-02-865525-7.
- Donald Rosenberg (2000). The Cleveland Orchestra Story: Second to None . Cleveland, Ohio: Grey & Company Publishers. ISBN 1-886228-24-8.
Ulkoiset linkit
- George Szell klo Allmusic
- George Szellin diskografia
- Video Szell treenejä 2. liikkumista Beethovenin n viidennen sinfonian
- Eurooppa-arkisto George Szellin (kapellimestari) ja Amsterdamin Concertgebouw-orkesterin Brahmsin kolmannen sinfonian tekijänoikeudeton LP-tallenne Euroopan arkistossa (vain ei-amerikkalaisille katsojille).