Georges Auric - Georges Auric

Georges Auric
Georges Auric 1940.jpg
Syntynyt ( 1899-02-15 )15. helmikuuta 1899
Kuollut 23. heinäkuuta 1983 (1983-07-23)(84 -vuotias)

Georges Auric ( ranska:  [ɔʁik] ; 15. helmikuuta 1899 - 23. heinäkuuta 1983) oli ranskalainen säveltäjä, syntynyt Lodèvessa, Hérault'ssa , Ranskassa. Häntä pidettiin yhtenä Les Sixistä , ryhmästä taiteilijoita, jotka olivat epävirallisesti yhteydessä Jean Cocteaun ja Erik Satien kanssa . Ennen kuin hän täytti 20 vuotta, hän oli orkestroinut ja kirjoittanut satunnaista musiikkia useille baleteille ja näyttämöille. Hänellä oli myös pitkä ja arvostettu ura elokuvan säveltäjänä.

Varhainen elämä ja koulutus

Georges Auric aloitti musiikillisen uransa nuorena ja soitti pianonsoiton Société musicale indépendantessa 14 -vuotiaana. Société Nationale de Musique esitti seuraavana vuonna useita hänen kirjoittamiaan kappaleita . Varhaisten ammatillisten menestystensä lisäksi Auric opiskeli musiikkia Pariisin konservatoriossa sekä säveltämistä Vincent d'Indyn johdolla Schola Cantorum de Parisissa ja Albert Rousselissa . Saatuaan tunnustusta lapsen ihmelapsena sekä sävellyksessä että pianonsoitossa hänestä tuli Erik Satien suojelija seuraavan vuosikymmenen aikana. 1910- ja 20-luvuilla hän oli merkittävä avantgardismusiikin avustaja Pariisissa, ja Cocteau ja muut Les Sixin säveltäjät vaikuttivat siihen merkittävästi .

Ura

Auric, karikatyyri Jean Cocteau , 1921

Auricin varhaisille sävellyksille oli ominaista reaktio musiikillista perustetta ja viitemateriaalin käyttöä vastaan. Tämän vuoksi ja hänen yhteytensä Cocteaun ja Satien kanssa, musiikkikriitikko Henri Collet ryhmittyi Auricin Les Sixiin ja oli ystävä taiteilija Jean Hugon kanssa . Hänen osallistumisensa ansiosta hän kirjoitti runoja ja muita tekstejä kappaleiksi ja musikaaleiksi. Yhdessä muiden viiden säveltäjän kanssa hän osallistui kappaleeseen L'Album des Sixissä . Vuonna 1921 Cocteau pyysi häntä kirjoittamaan musiikin baletilleen, Les Mariés de la tour Eiffel . Hän löysi itsensä lyhyestä ajasta, joten hän pyysi Les Six -säveltäjiään esittämään musiikkia. Kaikki paitsi Louis Durey olivat samaa mieltä. Tänä aikana hän kirjoitti yksinäytöksisen oopperansa Sous le masque (1927) (aikaisempi ooppera La Reine de coeur (1919) on kadonnut). Vuonna 1927 hän osallistui myös Rondeau -ohjelmaan lastenbaletissa L'Éventail de Jeanne , joka on kymmenen ranskalaisen säveltäjän yhteistyö. Vuonna 1952 hän osallistui vielä yhteen yhteistyöhön, joukkoon orkesterimuunnelmia La Guirlande de Campra . Les Six , vaikkakin epävirallinen ja lyhytikäinen ryhmä, tuli tunnetuksi reaktiostaan ​​ajan musiikillista luonnetta vastaan sekä absurdin ja satiirin edistämisestä ; ryhmä kapinoi samalla tavalla Wagneria vastaan ​​kuin Debussyä vastaan. Näiden säveltäjien musiikki, mukaan lukien Auric, edusti tuolloin Pariisin erityistä kulttuurielämää ja hylkäsi venäläisen ja saksalaisen musiikin tuomat kansainväliset tyylit sekä Debussyn impressionismin ja symboliikan . Auricin myöhempi kehitys populistiseksi säveltäjäksi esitteli monia Les Sixin tekniikoita ja ihanteita, erityisesti populaarimusiikin ja tilanteiden käyttöä. Sirkuksen tai tanssisalin musiikilla oli merkittävä rooli Les Sixin musiikissa, erityisesti heidän todellisessa yhteistyössään. Kuitenkin Les Six pian kiinnitti toisistaan, jossa Auric ym ottaen erilaisia lähestymistapoja taiteen.

Varhaisten menestystensä jälkeen avantgarde-säveltäjänä Auric kävi läpi siirtymäkauden 1930-luvulla. Hän aloitti elokuvakirjoittamisen vuonna 1930 ja sävelsi musiikin À Nous la Libertélle vuonna 1931. Kun hän aloitti menestyksekkään uransa elokuvasäveltäjänä, hänen musiikissaan tapahtui pysähtyneisyys ja muutos. Hänen pianosonaattinsa (1931) otettiin huonosti vastaan, ja sitä seurasi viiden vuoden jakso, jonka aikana hän kirjoitti hyvin vähän, mukaan lukien kolme ensimmäistä elokuvanottoa. Hänen yhteytensä Cocteaun kanssa jatkui läpi tämän ajan, kun hän sävelsi sävellyksen Cocteaun Le Sang d'un poète -pisteeseen . Hän kuitenkin luopui aikaisempien vuosien elitistisistä ja erittäin viittaavista asenteista vuoteen 1935 mennessä populistisen lähestymistavan puolesta. Hän liittyi vasemmistolaisiin ryhmiin ja julkaisuihin, mukaan lukien Association des Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires (AEAR), Maison de la Culture ja Fédération Musicale Populaire. Hän omaksui neljä sävellysstrategiaa; ensiksi osallistua ryhmiin muiden vasemmistolaisten taiteilijoiden kanssa; toiseksi tavoittaa laajempi yleisö kirjoittamalla enemmän genrejä; kolmanneksi kirjoittaa nuoremmalle yleisölle suunnattua musiikkia; ja neljänneksi ilmaista poliittisia näkemyksiään suoraan musiikissaan.

Nämä uudet uskomukset sekä vanhat yhdistykset ovat vaikuttaneet elokuviin, jotka Auric päätti tehdä uransa elokuvasäveltäjäuransa aikana. Hän teki yhteistyötä Jean Cocteaun, hänen pitkäaikaisen työtoverinsa kanssa Les Sixin ajoilta, yhdentoista elokuvan parissa. Hän sävelsi musiikkia useille elokuville vuosien varrella, mukaan lukien Ranskassa, Englannissa ja Amerikassa tuotetut elokuvat. Hänen suosituimpia pisteitään on Moulin Rougen tulos . Elokuvan kappale "Where Is Your Heart?" Tuli erittäin suosittu. Vuonna 1962 hän luopui elokuvien kirjoittamisesta, kun hänestä tuli Opéra National de Paris -johtajan johtaja ja sitten SACEM , Ranskan esittävien oikeuksien yhdistys. Auric jatkoi klassisen kamarimusiikin kirjoittamista, erityisesti puhaltimille, kuolemaansa asti.

Musiikkikritiikki oli toinen merkittävä osa Auricin uraa. Hänen kritiikkinsä keskittyi Les Sixin ja Cocteaun, esprit nouveaun, ihanteiden edistämiseen . Erityisesti hänen kritiikkinsä keskittyi Debussyn, Wagnerin, Saint-Saënsin ja Massenetin havaittuun teeskentelyyn sekä heidän tyylinsä seuranneiden musiikkiin. Cocteau, Les Six ja Auric havaitsivat näiden säveltäjien musiikin eronneen todellisuudesta ja mieluummin suosivat musiikkia, joka perustui populismiin.

Henkilökohtainen elämä ja politiikka

Auric kritisoi Satiea 1920-luvulla liittymisestä Ranskan kommunistiseen puolueeseen , mutta hän liittyi useisiin vasemmistolaisiin ryhmiin ja osallistui kommunistisiin sanomalehtiin Marianne ja Paris-Soir 1930-luvulla. Association des Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires (AEAR) oli omistettu kokoamaan neuvostoliiton ja ranskalaiset kommunistitaiteilijat keskustelemaan tavoitteistaan ​​ja lähestymistavoistaan ​​jakaa ideansa yleisölle. Tämän ryhmän kautta Auric tapasi monia muita vasemmistolaisia ​​taiteilijoita ja ajattelijoita. Nämä ihanteet siirtyivät Auricin konserttimusiikkiin sekä hänen valintoihinsa, joissa elokuvia hän teki. Vuonna 1930 Auric meni naimisiin taidemaalari Eleanore Vilterin kanssa, joka kuoli vuonna 1982. Auric kuoli Pariisissa 23. heinäkuuta 1983 84 -vuotiaana ja hänet haudattiin Montparnassen hautausmaalle vaimonsa viereen.

Toimii

  • Troisin välivaiheet pianolle ja äänelle (1914)
  • Huit Poèmes de Jean Cocteau pianolle ja äänelle (1918)
  • Hyvästi, New York! pianolle (1919)
  • Esipuhe pianolle (1919)
  • Les joues en feu pianolle ja äänelle (1920)
  • Ouverture ja Ritournelle päässä Les Mariés de la Tour Eiffel orkesterille (1920)
  • Pastoraalit pianolle (1920)
  • Sonatine pianolle (1922)
  • Les Fâcheux (baletti) (1923)
  • Cinq Bagatelles pianolle 4 kättä (1925)
  • Les Matelots (baletti) (1925)

Valittu elokuva

Täydellisempi luettelo on ranskalaisessa Wikipedia -artikkelissa Georges Auricista (ranskaksi) .

Katso myös

Viitteet

Ulkoiset linkit

Georges Auriciin liittyvä media Wikimedia Commonsissa