Ghostbusters -Ghostbusters

Ghostbusters
Ghostbusters-juliste (1984), jossa esiintyvät näyttelijät Harold Ramis, Bill Murray ja Dan Aykroyd yllä katsovissa hahmoissa.
Teatterijulkaisujuliste
Ohjannut Ivan Reitman
Kirjoittanut
Tuottanut Ivan Reitman
Pääosassa
Kuvaus László Kovács
Muokannut
Musiikki: Elmer Bernstein
Tuotantoyhtiöt
_
Jakelija Columbia kuvat
Julkaisupäivä
Käyntiaika
105 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 25-30 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 295,2 miljoonaa dollaria

Ghostbusters on vuoden 1984 yhdysvaltalainen yliluonnollinen komedia, jonka ohjasi ja tuotti Ivan Reitman ja käsikirjoittivat Dan Aykroyd ja Harold Ramis . Sen pääosissa ovat Bill Murray , Aykroyd ja Ramis Peter Venkmanina , Ray Stantzinä ja Egon Spenglerinä , kolme eksentrintä parapsykologia , jotka aloittavat haamupyyntiyrityksen New Yorkissa. Elokuvassa nähdään myös Sigourney Weaver ja Rick Moranis , ja sivurooleissa ovat Annie Potts , William Atherton ja Ernie Hudson .

Aykroydin omaan kiehtomiseensa hengellisyyteen perustuen Aykroyd suunnitteli Ghostbusters -projektin, jonka pääosissa hän ja John Belushi ovat, ja jossa he seikkailivat ajan ja tilan halki taistelemalla yliluonnollisia uhkia vastaan. Belushin kuoltua vuonna 1982 ja Aykroydin konseptia pidettiin taloudellisesti epäkäytännöllisenä, joten Ramis palkattiin auttamaan kirjoittamaan käsikirjoitusta uudelleen niin, että se sijoittuisi New Yorkiin ja teki siitä realistisemman. Se oli ensimmäinen komediaelokuva, joka käytti kalliita erikoistehosteita, ja Columbia Pictures , joka oli huolissaan suhteellisen korkeasta 25–30 miljoonan dollarin budjetista, ei uskonut lipputuloihinsa. Kuvaukset tapahtuivat lokakuusta 1983 tammikuuhun 1984 New Yorkissa ja Los Angelesissa. Erikoistehostestudioista käydyn kilpailun vuoksi erilaisten tuolloin kehitteillä olevien elokuvien kesken, Richard Edlund käytti osan budjetista Boss Film Studiosin perustamiseen, joka käytti yhdistelmää käytännöllisiä tehosteita , miniatyyrejä ja nukkeja tuottaakseen aavemaisen visuaalisen kuvan.

Ghostbusters julkaistiin 8. kesäkuuta 1984 kriitikoiden suosiossa ja siitä tuli kulttuuriilmiö. Se sai hyvän vastaanoton komedian, toiminnan ja kauhun yhdistelmästään, ja Murrayn suoritus sai usein kiitosta. Elokuva ansaitsi 282,2 miljoonaa dollaria ensimmäisen teatteriesityksensä aikana, mikä teki siitä toiseksi eniten tuottaneen elokuvan vuonna 1984 Yhdysvalloissa ja Kanadassa ja tuolloin tuottoisimman komedian koskaan. Se oli elokuvateattereissa ykkönen seitsemän peräkkäisen viikon ajan ja yksi neljästä elokuvasta, jotka tuottivat yli 100 miljoonaa dollaria sinä vuonna. Muut teatterijulkaisut ovat kasvattaneet kokonaisbruttoa noin 295,2 miljoonaan dollariin, mikä tekee siitä yhden 1980-luvun menestyneimmistä komediaelokuvista. Vuonna 2015 kongressin kirjasto valitsi sen kansalliseen elokuvarekisteriin säilytettäväksi . Sen tunnuskappale, Ray Parker Jr.:n " Ghostbusters " , oli myös ykköshitti.

Ghostbustersin menestys lanseerasi usean miljardin dollarin multimediafranchisingin vaikutuksensa populaarikulttuuriin ja omistautuneiden fanien seuraamiseen . Näihin kuului suosittu animaatiotelevisiosarja The Real Ghostbusters (1986), sen jatko -osa Extreme Ghostbusters (1997), videopelit , lautapelit, sarjakuvat , vaatteet, musiikki ja kummittelevat nähtävyydet . Ghostbustersia seurasi vuonna 1989 Ghostbusters II , joka menestyi taloudellisesti ja kriittisesti huonommin, ja yritykset kehittää toinen jatko-osa keskeytettiin vuonna 2014 Ramisin kuoleman jälkeen. Vuoden 2016 uudelleenkäynnistys , jota kutsutaan myös nimellä Ghostbusters , julkaistiin sekalaisten arvostelujen ja taloudellisen epäonnistumisen vuoksi. Toinen jatko-osa vuoden 1984 elokuvalle, Ghostbusters: Afterlife , julkaistiin marraskuussa 2021.

Juoni

Columbian yliopiston dekaani erottaa Peter Venkmanin , Ray Stantzin ja Egon Spenglerin parapsykologian professorin tehtävistään heidän ensimmäisen haamukohtaamisensa jälkeen New Yorkin julkisessa kirjastossa ja kiistää heidän paranormaaleihin tapahtumiin keskittyvän tutkimuksensa uskottavuuden. Kolmikko vastaa perustamalla "Ghostbusters", paranormaaleja tapahtumia tutkivan ja tuhoavan palvelun, joka toimii käytöstä poistetun palorakennuksen ulkopuolella . He kehittävät korkean teknologian ydinkäyttöisiä laitteita haamujen vangitsemiseksi ja hillitsemiseksi, vaikka liiketoiminta on aluksi hidasta.

Sellisti Dana Barrett soittaa Ghostbustersille paranormaalin kohtaamisen jälkeen ja kertoo nähneensä demonisen koiran kaltaisen olennon lausuvan yhden sanan: "Zuul". Ray ja Egon tutkivat Zuulia ja Danan rakennuksen yksityiskohtia, kun Peter tutkii hänen asuntoaan ja yrittää vietellä häntä epäonnistuneesti. Ghostbusterit palkataan poistamaan ahmattimainen haamu, Slimer , Sedgewick-hotellista. Koska Egon ei ole testannut varusteita kunnolla, hän varoittaa ryhmää koskaan ylittämästä protonipakka -aseidensa energiavirtoja, koska se voi aiheuttaa katastrofaalisen räjähdyksen. He vangitsevat haamut ja tallettavat sen palorakennuksen alle. Yliluonnollinen aktiivisuus lisääntyy nopeasti kaikkialla kaupungissa ja Ghostbustersista tulee kuuluisia; he palkkaavat neljännen jäsenen, Winston Zeddemoren , vastaamaan kasvavaan kysyntään.

Ympäristönsuojeluviraston tarkastaja Walter Peck epäilee Ghostbustereita ja pyytää arvioimaan heidän varusteensa, mutta Peter torjuu hänet. Egon varoittaa, että suojarakennuksen kapasiteetti lähestyy ja yliluonnollista energiaa tulvii ympäri kaupunkia. Peter tapaa Danan ja kertoo hänelle, että Zuul oli puolijumala , jota palvottiin "Gozer the Gozerian", muotoa muuttavan tuhon jumalan, palvelijana. Kotiin palattuaan hän on Zuulin omistuksessa; samankaltaisella entiteetillä on hänen naapurinsa Louis Tully. Peter saapuu ja löytää riivatun Danan/Zuulin, joka väittää olevansa "portinvartija". Poliisit tuovat Louisin Egonin luo ja väittää olevansa "Vinz Clortho, Keymaster". Ghostbusterit sopivat pitävänsä pariskunnan erillään.

Peck palaa lainvalvontaviranomaisten ja kaupungin työntekijöiden kanssa saadakseen Ghostbusterit pidätetyksi ja heidän suojayksikönsä deaktivoitumaan, mikä aiheuttaa räjähdyksen, joka vapauttaa vangitut haamut. Louis/Vinz pakenee hämmennystä ja lähtee kerrostaloon liittyäkseen Dana/Zuuliin. Vankilassa Ray ja Egon paljastavat, että Ivo Shandor, Gozer-palvonnan kultin johtaja, suunnitteli Danan rakennuksen toimimaan antennina henkisen energian houkuttelemiseksi ja keskittämiseksi Gozerin kutsumiseksi ja apokalypsin aikaansaamiseksi. Kaupungissa vallitsevan yliluonnollisen kaaoksen edessä Ghostbusterit vakuuttavat pormestarin vapauttamaan heidät.

Ghostbusters matkustaa kerrostalon katolle, kun Dana/Zuul ja Louis/Vinz avaavat portin ulottuvuuksien välillä ja muuttuvat demonisiksi koiriksi. Gozer esiintyy naisena ja hyökkää Ghostbustersien kimppuun ja katoaa, kun he yrittävät kostaa. Hänen ruumiiton äänensä vaatii Ghostbustersia "valitsemaan tuhoajan muodon". Ray muistaa vahingossa rakkaan yrityksen maskotin lapsuudestaan, ja Gozer ilmestyy jälleen jättimäisenä Stay Puft Marshmallow Manina , joka alkaa tuhota kaupunkia. Vastoin aikaisempaa neuvoaan Egon neuvoo ryhmää ylittämään protonienergiavirtansa ulottuvuusportilla. Tuloksena oleva räjähdys tuhoaa Gozerin avatarin, karkottaa sen takaisin ulottuvuuteensa ja sulkee portin. Ghostbusters pelastaa Danan ja Louisin raunioista, ja heidät toivotetaan tervetulleiksi kadulle sankareina.

Heittää

Pääosissa Ghostbustersissa nähdään David Margulies Lenny Clotchina, New Yorkin pormestari, Michael Ensign Sedgewick-hotellin johtajana ja Slavitza Jovan Gozerina (äänenä Paddi Edwards ). Elokuvassa nähdään myös astrologi Ruth Hale Oliver kirjaston haamuna, Alice Drummond kirjastonhoitajana, Jennifer Runyon ja Steven Tash Peterin psykologisina koehenkilöinä, Timothy Carhart viulistina ja Reginald VelJohnson poliisina. Playboy Playmate Kymberly Herrin esiintyy viettelevänä kummituksena Rayn unissa.

Roger Grimsby , Larry King , Joe Franklin ja Casey Kasem esiintyvät cameo-esiintymissä itsensä, Kasemin ääniroolissa. Kasemin vaimo Jean esiintyy elokuvassa Louisin juhlien korkeana vieraana. Myös pornotähti Ron Jeremy ja nuori Debbie Gibson esiintyvät. Ohjaaja Ivan Reitman tarjoaa erilaisia ​​haamuääniä, mukaan lukien Slimer, ja hänen vaimonsa ja heidän lapsensa Jason ja Catherine esiintyvät perheenä, joka pakenee Danan rakennuksesta.

Tuotanto

Kehitys

Valokuva ohjaaja Ivan Reitmanista punaisen maton tapahtumassa valokuvaajien takana
Ohjaaja Ivan Reitman (vuonna 2013) antoi ideoita Ghostbusters - käsikirjoitukseen ja auttoi varmistamaan sen rahoituksen.

Ghostbusters sai inspiraationsa Dan Aykroydin kiintymyksestä ja uskosta paranormaaliin, jonka hän peri isältään, joka oli kirjoittanut kirjan A History of Ghosts ; hänen äitinsä, joka väitti nähneensä haamuja; hänen isoisänsä, joka kokeili radioita ottaakseen yhteyttä kuolleisiin; ja hänen isoisoisänsä, tunnettu spiritisti . Vuonna 1981 Aykroyd luki artikkelin kvanttifysiikasta ja parapsykologiasta The Journal of the American Society for Psychical Research -lehdessä , joka antoi hänelle ajatuksen haamujen vangitsemisesta. Häntä veti myös ajatus modernisoida 1900-luvun puolivälin komediallisia haamuelokuvia sarjakuvissa, kuten Abbott ja Costello ( Hold That Ghost , 1941), Bob Hope ( The Ghost Breakers , 1940) ja Bowery Boys ( Ghost Chasers ) , 1951).

Aykroyd kirjoitti käsikirjoituksen ja aikoi näytellä elokuvassa Eddie Murphyn ja hänen läheisen ystävänsä ja Saturday Night Liven ( SNL ) alumni John Belushin rinnalla ennen Belushin vahingossa tapahtuvaa kuolemaa maaliskuussa 1982. Aykroyd muisti kirjoittaneensa yhden Belushin linjoista, kun tuottaja ja lahjakkuusagentti Bernie Brillstein soitti ilmoittaakseen hänelle Belushin kuolemasta. Hän kääntyi toisen entisen SNL :n näyttelijätoverin, Bill Murrayn, puoleen, joka suostui liittymään ilman nimenomaista sopimusta, jolla hän usein työskenteli. Aykroyd esitti konseptinsa Brillsteinille kolmena miehenä, jotka jahtaavat haamuja, ja sisälsi luonnoksen kuvittelemastaan ​​Marshmallow Man -hahmosta. Hän vertasi Ghostbustereita tuholaistorjuntatyöntekijöihin sanoen, että "Ghostbusterin kutsuminen oli kuin rottien poistamista". Aykroyd uskoi, että Ivan Reitman oli looginen valinta ohjata, koska hän menestyi elokuvissa, kuten Animal House (1978) ja Stripes (1981). Reitman oli tietoinen elokuvan pääpiirteistä, kun Belushi oli vielä mahdollinen näyttelijä; tämä versio tapahtui tulevaisuudessa monien galaktisten haamuhävittäjäryhmien kanssa, ja katsoi, että sen tekeminen "olisi maksanut noin 200  miljoonaa dollaria". Aykroydin alkuperäinen 70–80-sivuinen käsikirjoitus oli sävyltään vakavampi ja sen oli tarkoitus olla pelottava.

Reitman tapasi Aykroydin Art's Delicatessenissa Los Angelesin Studio Cityssä ja selitti, että hänen konseptiaan olisi mahdoton toteuttaa. Hän ehdotti, että sen asettaminen kokonaan maan päälle tekisi poikkeuksellisista elementeistä hauskempia ja että realismiin keskittyminen alusta alkaen tekisi vaahtokarkkimiehestä uskottavamman loppuun mennessä. Hän halusi myös kuvata Ghostbustersin alkuperää ennen heidän yrityksensä perustamista: "Tämä oli 1980-luvun alkua - kaikki lähtivät bisnestä". Tapaamisen jälkeen he tapasivat Harold Ramisin Burbank Studiosissa . Reitman oli työskennellyt Ramiksen kanssa aikaisemmissa elokuvissa ja uskoi, että hän pystyisi paremmin toteuttamaan käsikirjoitukseen tarkoittamansa sävyn kuin Aykroyd. Hän myös katsoi, että Ramiksen pitäisi näytellä Ghostbusteria. Käsikirjoituksen luettuaan Ramis liittyi projektiin välittömästi.

Vaikka käsikirjoitus vaati huomattavia muutoksia, Reitman esitti elokuvan Columbia Pictures -yhtiön johtajalle Frank Pricelle maaliskuussa 1983. Price piti konseptia hauskana, mutta hän oli epävarma projektista, koska komedioiden kannattavuuden katsottiin olevan rajallinen. Hän sanoi, että elokuva vie suuren budjetin erikoistehostensa ja suositun näyttelijäsuorituksensa vuoksi. Reitman sanoi, että he voisivat työskennellä 25–30 miljoonalla dollarilla; vaihtelevia lukuja on mainittu. Price suostui, kunhan elokuva voitaisiin julkaista kesäkuuhun 1984 mennessä. Myöhemmin Reitman myönsi keksineensä luvun perustaen sen kolminkertaiseen Stripesin budjettiin, mikä vaikutti "kohtuulliselta". Tämä jätti 13 kuukautta aikaa elokuvan valmistumiseen ilman valmiita käsikirjoituksia, tehostestudioita tai kuvaamisen aloituspäivää. Reitman palkkasi aiemmat yhteistyökumppaninsa Joe Medjuckin ja Michael C. Grossin aputuottajiksi . Columbian toimitusjohtaja Fay Vincent lähetti asianajajansa Dick Gallopin Los Angelesiin vakuuttamaan Pricen, ettei hän jatka elokuvaa, mutta Price oli eri mieltä. Gallop palasi pääkonttoriin ilmoittamaan, että Price oli "riistynyt hallinnasta".

Koska nimeä "Ghostbusters" rajoitti laillisesti Universal Studiosin omistama 1970-luvun lastenohjelma The Ghost Busters , harkittiin useita vaihtoehtoisia nimikkeitä, mukaan lukien "Ghoststoppers", "Ghostbreakers" ja "Ghostsmashers". Price erosi Columbian kanssa Ghostbusters - tuotannon alussa ja hänestä tuli Universal Picturesin johtaja , jolloin hän myi Columbialle 500 000 dollaria plus 1 % elokuvan voitosta. Ottaen huomioon Hollywoodin kirjanpitokäytännöt – menetelmä, jota studiot käyttävät keinotekoisesti kasvattaakseen elokuvan tuotantokustannuksia rojalti- tai veronmaksujen rajoittamiseksi – elokuva ei teknisesti tuottanut Universalille voittoa maksun velkaa.

Kirjoittaminen

Aykroyd, Ramis ja Reitman aloittivat käsikirjoituksen muokkaamisen ensin Reitmanin toimistossa ja sitten eristäen itsensä ja perheensä Martha 's Vineyardilla Massachusettsissa . Aykroydilla oli siellä koti, ja he työskentelivät yötä päivää hänen kellarissaan noin kaksi viikkoa. Aykroyd oli valmis muokkaamaan käsikirjoituksensa; hän piti itseään " tiskipöydän " kirjoittajana, joka loi hauskoja tilanteita ja paranormaalia ammattikieltä, kun taas Ramis jalosti vitsejä ja dialogia. He kirjoittivat erikseen ja kirjoittivat sitten uudelleen toistensa luonnokset. Monet kohtaukset piti leikata, mukaan lukien turvapaikka, jossa julkkikset kummittelevat, ja laiton haamuvarasto New Jerseyn huoltoasemalla. Heidän alkuperäinen luonnos valmistui, kun he lähtivät Vineyardista heinäkuun puolivälissä 1983, ja kolmas ja lähes lopullinen luonnos oli valmis elokuun alussa. Kun Murray lensi New Yorkiin The Razor's Edge -elokuvan (1984) kuvaamisen jälkeen tapaamaan Aykroydia ja Ramisia, hän tarjosi vain vähän panosta käsikirjoitukseen tai hahmoonsa. Kirjoittanut Murraylle useita kertoja, Ramis sanoi tietävänsä "miten käsitellä hahmonsa ääntä".

Varhaisessa vaiheessa päätettiin, että Ramiksen hahmo olisi Ghostbustersin aivot, Aykroydin sydän ja Murrayn suu. Aykroyd sai inspiraationsa fiktion arkkityypeistä : "Laita Peter Venkman, Raymond Stantz ja Egon Spengler yhteen, niin sinulla on Scarecrow , Lion ja Tin Man ". Hänen konseptinsa vaati, että Ghostbustersilla olisi pomo ja heidät ohjattiin tilanteisiin, mutta Ramis piti parempana, että he hallitsevat "omaa kohtaloaan" ja tekevät omat valintansa. Tämä johti hahmojen selkeämpien identiteettien kehittämiseen: Peter viileänä, modernina myyjänä; Ray rehellisenä, innostuneena teknikkona; ja Egon tosiasiallisena, stoisena intellektuaalina.

Reitmanin mielestä vaikeimpia kohtia kirjoittamisessa oli tarinan tavoitteen määrittäminen, kuka konna ja heidän päämääränsä, miksi haamut ilmenivät ja miltä kohoava vaahtokarkkimies ilmestyisi. Olento oli yksi monista monimutkaisista yliluonnollisista olennoista Aykroydin alkuperäisessä hoidossa, ja sen oli alun perin tarkoitus nousta East Riveristä vain 20 minuutin kuluttua elokuvasta. Se erottui Reitmanista, mutta huolestutti häntä, koska he ottivat suhteellisen realistisen sävyn. Sillä välin Reitman etsi erikoistehostestudiota ja palkkasi lopulta Richard Edlundin saman kahden viikon aikana.

Näyttelijät ja hahmot

Valokuva William Athertonista katsomassa hieman vasemmalle
William Atherton (2009) esittää Environmental Protection Agencyn tarkastaja Walter Peckiä.

Murrayta pidettiin välttämättömänä Ghostbustersin mahdolliselle menestykselle , mutta hänet tunnettiin siitä, että hän ei sitoutunut projekteihin vasta myöhään. Price suostui rahoittamaan Murrayn intohimoprojektia The Razor's Edgeä uskoen, että jos se epäonnistuu, se menettäisi vähän rahaa, ja toivoi, että ele turvaisi Murrayn sitoutumisen Ghostbustersiin . Myös Michael Keaton , Chevy Chase , Tom Hanks , Robin Williams , Steve Guttenberg ja Richard Pryor harkittiin rooliin. Christopher Walkenin , John Lithgow'n , Christopher Lloydin , Jeff Goldblumin ja Keatonin katsottiin esittävän Egonia. Ramis sai inspiraationsa Egonin ulkonäöstä abstraktia arkkitehtuuria käsittelevän lehden kannesta, jossa oli mies, jolla on kolmiosainen tweed-puku ja lankareunaiset lasit hiukset pystyssä. Hän otti hahmon etunimen unkarilaispakolaiselta, jonka kanssa hän kävi koulua, ja sukunimen saksalaiselta historioitsijalta Oswald Spengleriltä . Kolmen päätähden lisäksi Medjuck vastasi suurelta osin roolien valinnasta.

Hudson osallistui viisi kertaa koesoittoon Winston Zeddemoren rooliin. Hänen mukaansa käsikirjoituksen aikaisempi versio antoi Winstonille suuremman roolin ilmavoimien purkuasiantuntijana, jolla on monimutkainen taustatarina. Osasta innoissaan hän suostui työhön puolella tavallisesta palkastaan. Kuvausten alkamista edeltävänä iltana hän sai uuden käsikirjoituksen, jonka roolia oli huomattavasti supistettu; Reitman kertoi hänelle, että studio halusi laajentaa Murrayn osaa. Aykroyd sanoi, että Winston oli Eddie Murphylle tarkoitettu rooli, vaikka Reitman kiisti tämän. Gregory Hines ja Reginald VelJohnson harkittiin myös roolissa.

Daryl Hannah , Denise Crosby , Julia Roberts ja Kelly LeBrock koe-esiintyivät Dana Barrettin roolista, mutta Sigourney Weaver kiinnitti elokuvantekijöiden huomion. Hänen valintansa vastustettiin, koska hän oli esittänyt yleisesti vakavia rooleja elokuvissa Alien (1979) ja The Year of Living Dangerously (1982). Hän paljasti komediataustansa, joka kehittyi Yalen draamakoulussa , ja alkoi kävellä nelijalkain ja ulvoa kuin koira koe-esiintymisensä aikana. Se oli hänen ehdotuksensa, että Dana tulisi Zuulin valtaansa; Reitman sanoi, että tämä ratkaisi viimeisen näytöksen ongelmat antamalla hahmoille henkilökohtaisen panoksen tapahtumiin. Weaver muutti myös Danan ammatin mallista muusikoksi sanomalla, että Dana voi olla hieman tiukka, mutta "tiedät, että hänellä on sielu, koska hän soittaa selloa".

John Candylle tarjottiin Louis Tullyn roolia. Hän kertoi Reitmanille, ettei hän ymmärtänyt hahmoa ja ehdotti Tullyn esittämistä saksalaisella aksentilla ja useilla saksanpaimenkoirilla , mutta elokuvantekijät katsoivat, että elokuvassa oli jo tarpeeksi koiria. Candy päätti olla jatkamatta roolia. Reitman oli aiemmin työskennellyt Rick Moranisin kanssa ja lähettänyt hänelle käsikirjoituksen. Hän hyväksyi roolin tuntia myöhemmin. Moranis kehitti monia luonteensa piirteitä, muun muassa teki hänestä kirjanpitäjän, ja mainosteli pitkää puhetta Tullyn juhlissa. Sandra Bernhard kieltäytyi Ghostbustersin sihteerin Janine Melnitzin roolista, joka meni Annie Pottsille. Kun hän saapui ensimmäiselle kuvauspäivälleen, Reitman ryntäsi Pottsin nykyiseen kohtaukseen. Hän vaihtoi nopeasti katuvaatteensa ja lainasi pukeutujan käyttämiä silmälaseja, joita hänen hahmonsa käytti myöhemmin koko elokuvan ajan.

William Atherton valittiin Walter Peckin rooliin sen jälkeen, kun hän oli esiintynyt Broadwayn näytelmässä Broadway . Peckiä kuvailtiin Margaret Dumontin rooliin Marx - veljesten komediana . Atherton sanoi: "Se ei voi olla hauskaa, enkä pidä [Ghostbustersia] ainakaan viehättävänä. Minun täytyy olla raivoissani." Sumerilaisen jumalan Gozer Gozerilaisen rooli , joka oli suunniteltu liike-elämään sopivaksi arkkitehdiksi, oli alun perin tarkoitettu Paul Reubensille . Kun hän välitti idean, jugoslavialainen näyttelijä Slavitza Jovan valittiin ja hahmo vaihtui Grace Jonesin ja David Bowien androgyynien ulkonäön innoittamaksi . Paddi Edwardsia ei voitu mainita Gozerin äänenä, joka dubattiin Jovanin vahvan slaavilaisen aksentin yli.

Kuvaaminen

Valokuva 55 Central Park Westistä, joka toimi Danan ja Louisin kotina ja ilmastotaistelun ympäristönä
55 Central Park West (vuonna 2007), joka toimi huipputaistelun ympäristönä

Pääkuvaus aloitettiin New Yorkissa 28. lokakuuta 1983. Ensimmäisenä päivänä Reitman toi Murrayn kuvauspaikalle, eikä hän vieläkään ollut varma, oliko hän lukenut käsikirjoituksen. Kuvaukset New Yorkissa kestivät noin kuusi viikkoa ja päättyivät juuri ennen joulua. Reitman oli tietoinen siitä, että heidän täytyi suorittaa New Yorkin vaihe ennen kuin he kohtasivat epävieraanvaraisen joulukuun sään. Tuolloin New Yorkissa kuvaamisen valintaa pidettiin riskialttiina. 1980-luvun alussa monet pitivät kaupunkia synonyyminä verotukselliselle katastrofille ja väkivallalle , ja Los Angeles pidettiin viihdeteollisuuden keskuksena. Vuoden 2014 haastattelussa Reitman sanoi valinneensa New Yorkin, koska "halusin elokuvan olevan  ... New York-elokuvani". Kun Reitman työskenteli koomikoiden kanssa, hän rohkaisi improvisaatioon , mukauttamaan useita otoksia ja säilyttämään toimineet näyttelijät, mutta ohjaamaan ne takaisin käsikirjoitukseen.

Joitakin sissielokuvien tekoa tapahtui ja vangittiin spontaaneja kohtauksia ikonisissa paikoissa ympäri kaupunkia, mukaan lukien yksi kuva Rockefeller Centerissä , jossa todellinen vartija ajoi näyttelijät pois. Central Park Westissä kuvattiin kohtaus, jossa extrat lauloivat "Ghostbusters" ennen kuin nimi oli tyhjennetty. Medjuck otti yhteyttä studioon ja kehotti heitä varmistamaan luvan käyttää sanaa otsikkona.

Osoitteessa 55 Central Park West sijaitseva rakennus toimi Weaverin hahmon kotina ja Ghostbusterien huipputaistelun Gozerin kanssa. Taideosasto lisäsi ylimääräisiä lattioita ja koristeita mattamaalauksilla , malleilla ja digitaalisilla tehosteilla luodakseen haamutoiminnan keskipisteen. Viimeisen kohtauksen kuvauksen aikana rakennuksessa kaupungin viranomaiset sallivat viereisten kadujen sulkemisen ruuhka -aikaan , mikä vaikutti liikenteeseen suuressa osassa kaupunkia. Gross kommentoi, että he näkivät rakennuksen yläosasta liikenteen jonottavan aina Brooklyniin asti . Useissa kohdissa poliisi veti aseensa taksinkuljettajaan, joka kieltäytyi käskyistä; samanlaisessa tapauksessa toinen poliisi veti kuljettajan limusiinin ikkunan läpi. Kun vihaiset kansalaiset kysyivät Medjuckilta, mitä kuvattiin, hän syytti Francis Ford Coppolan Cotton Clubin (1984) kuvaamisesta . Aykroyd tapasi tieteiskirjailija Isaac Asimovin , miehen, jota hän ihaili, ja joka valitti: "Te te teette tästä rakennuksesta haittaa, se on aivan kauheaa; en tiedä kuinka he selvisivät tästä!" Suoraan 55 Central Park Westin vieressä on Holy Trinity Lutheran Church , jonka päälle Marshmallow Man astuu.

Valokuva Firehouse, Hook and Ladder Company 8:sta, New Yorkin palorakennuksesta, jota käytetään Ghostbustersin päämajan ulkoa
Firehouse, Hook & Ladder Company 8 (vuonna 2007), New Yorkin palotalo, jota käytettiin Ghostbustersin päämajan ulkoa

Muita paikkoja olivat New Yorkin kaupungintalo , New York Public Libraryn pääkonttori, Lincoln Center for the Performing Arts , Columbus Circle , Irving Trust Bank Fifth Avenuella ja Tavern on the Green . Firehouse, Hook & Ladder Company 8 Tribecan naapurustossa käytettiin Ghostbustersin päämajana. Columbia University antoi Havemeyer Hallinsa edustaa kuvitteellista Weaver Hallia sillä ehdolla, että yliopistoa ei tunnisteta nimellä.

Kuvaukset siirrettiin Los Angelesiin ja jatkuvat joulun ja uudenvuoden välillä. Elokuvan käytännön tehosteiden käytön vuoksi tarvittiin taitavia teknikoita, jotka asuivat pääosin kaupungissa ja ääninäyttämöillä, joita New Yorkissa ei ollut. Asetuspaikastaan ​​huolimatta suurin osa Ghostbusters -elokuvasta kuvattiin Los Angelesissa tai Burbank Studiosin kuvauksissa. Paikkatietelijät etsivät rakennuksia, jotka voisivat jäljitellä New Yorkissa kuvattujen rakennusten sisätilat. Reitman yritti käyttää Hook & Ladder 8:n sisäosia, mutta ei pystynyt hallitsemaan sitä tarpeeksi kauan, koska se oli aktiivinen paloasema. Sen sijaan palorakennuksen sisäkuvat otettiin käytöstä poistetussa palorakennuksessa nro 23 Los Angelesin keskustassa. Rakennussuunnittelu oli yleistä New Yorkissa, mutta se oli harvinaisuus Los Angelesissa. Ghostbustersin toimiston taustalle ripustettiin arkistovalokuva aktiivisesta miehistöstä Fire House nro 23:ssa vuodelta 1915.

Kuvaukset New Yorkin julkisen kirjaston päälukusalissa sallittiin vain aikaisin aamulla, ja ne oli saatava päätökseen klo 10.00 mennessä. Kellarikirjaston pinoja edusti Los Angelesin keskuskirjasto , koska Reitman sanoi, että ne olivat keskenään vaihdettavissa. Millennium Biltmore Hotel edusti kuvitteelliseen Sedgewick-hotelliin sijoittuvia kohtauksia. Pääkuvaus valmistui tammikuun lopussa 1984 55–62 päivän kuvausten jälkeen.

Jälkituotanto

Lyhyt tuotantoaikataulu ja uhkaava julkaisupäivä tarkoittivat, että Reitman editoi elokuvaa sen kuvauksen aikana. Usein aikaa jäi vain muutamaan otteeseen. Reitman piti toisinaan tehosteilla täytetyn elokuvan tekemistä turhauttavana, sillä erikoistehosteet piti tehdä kuvakäsikirjoituksesta ja kuvata etukäteen; ei ollut vaihtoehtoa palata takaisin tuottamaan uusia kohtauksia. Kuten Gross kuvaili sitä: "[ Sinä] kuvakäsikirjoitus etukäteen, se on kuin editoisit etukäteen. Sinulla on kohtaus, he hyväksyvät sen kohtauksen, ja vietämme yhdeksän kuukautta tuon leikkauksen tekemiseen. ei sekuntia, ei poistoja, ei kattavuutta. Voit leikata tavaraa, mutta et voi lisätä tavaraa. Se teki [Reitmanista] niin rajallisen, että se todella häiritsi häntä."

Poistettu kohtaus sisälsi osion "Fort Detmerringissä", jossa Ray kohtaa seksuaalisesti naispuolisen kummituksen. Kohtauksen tarkoituksena oli esitellä rakkaus Aykroydia kohtaan. Ramis uskoi, että se oli kuitenkin nopeasti etenevän juonen ulkopuolinen, joten Reitman käytti materiaalia unelmajaksona elokuvan puolivälin montaasin aikana. Toimittaja Sheldon Kahn lähetti Reitmanille mustavalkoisia jaksoja kuvauksen aikana. Ne eivät vain antaneet hänelle mahdollisuuden tehdä muutoksia, vaan hän katsoi, että ne myös auttoivat häntä ymmärtämään, kuinka elokuvan tahti on parempi. Kahn sai elokuvan ensimmäisen täyden leikkauksen valmiiksi kolme viikkoa kuvaamisen päättymisen jälkeen. Elokuvan viimeinen leikkaus kestää 105  minuuttia.

Musiikki

Ghostbusters - partituurin sävelsi Elmer Bernstein , ja sen esitti 72-henkinen Hollywood Studion sinfoniaorkesteri The Villagessa West Los Angelesissa, Kaliforniassa . Sen orkestroivat David Spear ja Bernsteinin poika Peter . Elmer Bernstein oli aiemmin säveltänyt useita Reitmanin elokuvia ja liittynyt projektiin varhain, ennen kuin kaikki näyttelijät olivat allekirjoittaneet. Reitman halusi perusteltua, realistista partituuria eikä halunnut musiikin kertovan yleisölle, kun jokin oli hauskaa. Bernstein käytti ondes Martenotia (käytännöllisesti katsoen thereminin näppäimistövastaava ) tuottamaan "aavemaisen" efektin. Bernsteinin piti tuoda Englannista muusikko soittamaan instrumenttia, koska koulutettuja ondisteja oli niin vähän. Hän käytti myös kolmea Yamaha DX7 -syntetisaattoria. Vuonna 1985 annetussa haastattelussa Bernstein kuvaili Ghostbustersia kirjoittamansa vaikeimmaksi kappaleeksi, ja hänen mielestään oli haastavaa tasapainottaa elokuvan vaihtelevia komediallisia ja vakavia sävyjä. Hän loi "antiikkisen" teeman Ghostbustersille, jota hän kuvaili "söpöiksi, ilman, että hän olisi todella ulospääsy". Hän piti elokuvan jälkimmäisiä osia helpompia pisteyttää ja pyrki saada siitä kuulostamaan "mahtavalta ja mystiseltä".

Varhain Reitman ja Bernstein keskustelivat ajatuksesta, että Ghostbusters sisältäisi populaarimusiikkia tietyissä kohdissa Bernsteinin alkuperäisen partituurin täydentämiseksi. Tämä sisältää Mick Smileyn "Magic", joka soi kohtauksen aikana, kun haamut vapautetaan Ghostbustersin päämajasta. Bernsteinin pääteema Ghostbustersissa korvattiin myöhemmin Ray Parker Jr.:n " Ghostbusters " -teoksella. Bernstein henkilökohtaisesti ei pitänyt näiden kappaleiden, erityisesti "Magicin" käytöstä, mutta sanoi: "On erittäin vaikeaa kiistellä sellaisen kanssa kuin ["Ghostbusters"], kun se on listan kymmenen parhaan joukossa.

Elokuvan keskellä tehtävään montaasiin vaadittiin musiikkia, ja Huey Lewisin ja Newsin " I Want a New Drug " -kappaletta käytettiin väliaikaisena paikkamerkkinä sen sopivan tempon vuoksi. Myöhemmin Reitman esiteltiin Parker Jr.:lle, joka kehitti "Ghostbustersin" samanlaisella riffillä sovittamaan montaasi. Ennen Parker Jr.:n osallistumista eri artistit kehittivät Ghostbustersille noin 50–60 erilaista teemakappaletta , mutta yhtäkään ei pidetty sopivana. Huey Lewis kutsuttiin säveltämään elokuvan teema, mutta hän oli jo sitoutunut työskentelemään Paluu tulevaisuuteen (1985).

Design

Elokuvan kolmetoista kuukautta kestäneen tuotannon aikana kaikki suuret erikoistehostestudiot työskentelivät muiden elokuvien parissa. Jäljelle jääneet olivat liian pieniä työstämään noin 630 yksittäistä tehostetta, joita Ghostbustersissa tarvitaan . Samaan aikaan erikoistehosteiden kuvaaja Richard Edlund suunnitteli jättävänsä Industrial Light & Magicin (ILM) ja perustavansa oman yrityksen. Reitman vakuutti Columbian tekemään yhteistyötä Metro-Goldwyn-Mayerin (MGM) kanssa, joka myös tarvitsi efektistudion, jotta Edlund edisti 5 miljoonaa dollaria oman yrityksen, Boss Film Studiosin , perustamiseksi . Edlundin mukaan asianajajat käyttivät suuren osan asennusajasta sopimuksen viimeistelyyn, joten jäljellä oli vain kymmenen kuukautta tehostestudion rakentamiseen, kohtausten kuvaamiseen ja kuvien yhdistämiseen . Boss Film Studiosin tiimi jaettiin Ghostbusters- ja MGM:n tieteiselokuvan 2010: The Year We Make Contact -työn saattamiseksi päätökseen . 5 miljoonan dollarin vaikutukset ylittivät budjetin 700 000 dollarilla. Tiukka kuvausaikataulu tarkoitti, että suurin osa tehostekuvista otettiin yhdellä otolla. Gross valvoi sekä Boss Film Studiosin luomista että monien käsitteellisten suunnittelijoiden palkkaamista, mukaan lukien sarjakuvataiteilijat Tanino Liberatore (jonka työt jäivät käyttämättä) ja Bernie Wrightson (joka auttoi suunnittelemaan useita haamukuvioita) ja kuvakäsikirjoittaja Thom Enriquez, jonka suunnitelmat vaikuttivat "sipulinpään haamu".

Olentojen tehosteet

Valokuva Steve Johnsonista
Steve Johnson loi lopullisen suunnittelun "Onion Head Ghostille", joka myöhemmin sai nimen "Slimer".

Edlundin aiempi työ yliluonnollisesta kauhuelokuvasta Poltergeist (1982) toimi viitteenä Ghostbusters -elokuvan haamusuunnitelmille . Gross sanoi, että oli vaikeaa tasapainottaa aaveista todellista uhkaa sopimalla samalla elokuvan komediaisempaan sävyyn. Erikoistehostetaiteilija Steve Johnson veistoi ahmattisen, limaisen, vihreän haamun kuvauspaikalla, joka tunnettiin silloin "sipulipää-haamuna" nuken epämiellyttävän hajun vuoksi. Olennolle annettiin nimi "Slimer" vuoden 1986 animaatiosarjassa The Real Ghostbusters . Slimer-suunnittelu kesti kuusi kuukautta ja maksoi noin 300 000 dollaria. Kun Johnson oli vaikeuksissa saada suunnitelmaa valmiiksi johtajien häirinnän vuoksi, hän otti vähintään kolme grammaa kokaiinia ja sai lopullisen suunnitelman valmiiksi yhdessä yössä perustuen osittain Aykroydin ja Ramisin toiveeseen, että olento kunnioittaisi Belushia. Täysikokoista vaahtomuovinukkea käytti Mark Wilson, ja se kuvattiin mustaa taustaa vasten. Nukkenäyttelijät manipuloivat mallin liikkeitä kaapeleilla.

Aykroyd antoi ystävälleen, jota kutsutaan Vikingiksi, suunnittelemaan Marshmallow Manin ja pyysi Michelin Manin ja Pillsbury Doughboyn yhdistelmää merimieshatussa. Marshmallow Man -asun rakensi ja esitti näyttelijä ja erikoistehostetaiteilija Bill Bryan, joka mallinsi hänen kävelyään Godzillassa . Vaahtomuovipukuja oli kahdeksantoista, joista jokainen maksoi 25 000–30 000 dollaria; niistä seitsemäntoista, joita stuntman Tommy Cesar käytti, poltettiin osana kuvaamista. Bryan käytti erillistä ilmansyöttöä vaahdon myrkyllisyyden vuoksi. Puvussa oli kolme erilaista vaahtomuovista ja lasikuidusta valmistettua päätä, joiden ilmeet ja liikkeet ohjattiin kaapelimekanismeilla. Puku kuvattiin pienoismalleja vasten tehosteen viimeistelemiseksi. Tehosteryhmä onnistui löytämään vain yhden oikean mittakaavan poliisiautomallin ja osti useita muuntaen niitä edustamaan erilaisia ​​ajoneuvoja. Kauko-ohjatun auton osuman palopostin vesi oli todellisuudessa hiekkaa, koska vesi ei hiljentynyt. "Vahtokarkki", joka satoi väkijoukkoon sen tuhon jälkeen, oli partavaahto. Nähtyään suunnitellun 150 punnan (68 kg) partavaahteen käytettäväksi, Atherton halusi testata sitä. Paino kaatoi stuntmanin, ja he päätyivät käyttämään vain 75 puntaa (34 kg). Kerma toimi ihoa ärsyttävänä tuntien kuvaamisen jälkeen ja aiheutti osan ihottumista.

Johnson veisti myös Zombie Cab Driver -nuken. Se oli ainoa nukkekuvaus paikalla New Yorkissa. Johnson perustui reanimoituun ruumiinukkeeseen, jonka hän oli tehnyt elokuvalle An American Werewolf in London (1981). Johnson ja Wilson tekivät yhteistyötä Library Ghostin parissa ja loivat nuken, jota ohjataan jopa 20 vartalon läpi kulkevalla kaapelilla, jotka ohjasivat pään, käsivarsien siirtämistä ja kumin ihon vetämistä pois vartalosta muuttaakseen sen humanoidista hirviömäiseksi. haamu. Alkuperäistä Library Ghost -nukkea pidettiin liian pelottavana nuoremmalle yleisölle, ja se käytettiin uudelleen elokuvassa Fright Night (1985). Kirjastoluettelon kohtaus toteutettiin livenä kolmessa otossa, ja miehistö puhalsi ilmaa kupariputkien läpi pakottaakseen kortit ilmaan. Nämä piti kerätä ja koota uudelleen joka kerta. Reitman käytti usean kameran asetuksia keskittyäkseen kirjastonhoitajaan ja hänen ympärillään lentäviin kortteihin sekä laajempaan yleiskuvaan. Kelluvat kirjat ripustettiin naruihin.

Randy Cook vastasi Gozerin kätyriläisten Zuulin ja Vinzin neljännesmittaisten stop-motion- nukkejen, terrorikoirien, luomisesta niiden ollessa liikkeessä. Malli oli raskas ja raskas, ja kesti lähes kolmekymmentä tuntia sen kuvaamiseen sen liikkuessa 30 jalan (9,1 m) lavan poikki kohtaukseen, jossa se jahtaa Louis Tullya kadun toisella puolella. Kohtauksessa, jossa Dana on kiinnitetty tuoliinsa demonisilla käsillä valoa säteilevän oven edessä, Reitman sanoi saaneensa vaikutteita elokuvasta Close Encounters of the Third Kind (1977). Kumiovea käytettiin sallimaan vääristymät, ikään kuin jotain yrittäisi tulla sen läpi, kun taas tuolin alla olevaan luukkuun piilotetut kahvat murtautuivat sen läpi demonisissa koiranjalkaisissa käsineissä. Valmistettu ennen tietokoneella luotujen kuvien (CGI) tuloa, kaikki muut kuin nukkehaamut piti animoida. Yhden sekunnin kuvamateriaalin luominen kesti kolme viikkoa. Gozerille Slavitza Jovan käytti punaisia ​​piilolinssejä, jotka aiheuttivat hänelle paljon kipua, ja hän käytti valjaita liikkuakseen sarjassa.

Tekniikka ja laitteet

Laitteistokonsultti Stephen Dane vastasi suurimman osan Ghostbustersin ikonisista laitteista, mukaan lukien "protonipakkaukset", joita käytettiin haamujen, haamuloukkujen ja heidän ajoneuvonsa, Ectomobilen kiistelemiseen . Laitteet piti suunnitella ja rakentaa kuuden viikon aikana ennen kuvaamisen alkamista syyskuussa 1983. Sotilaallisen liekinheittimen innoittamana "protonipakkaukset" koostuivat kädessä pidettävästä protonivirtauksesta, joka laukaisi "neutrinosauvan", joka oli liitetty letkulla reppuun. sisältää ydinkiihdytin. Dane sanoi, että hän "meni kotiin ja hankki vaahtomuovikappaleita ja heitti vain kasan tavaraa yhteen saadakseen ulkoasun. Se oli pitkälle koneistettu, mutta sen piti näyttää valmiilta ja sotilaallisesta ylijäämästä".

Reitmanin suunnittelun muokkauksen jälkeen "protonipakkausten" näyttömallit valmistettiin lasikuitukuoresta, jossa oli alumiininen taustalevy pultattu Yhdysvaltain armeijan reppurunkoon . Jokainen pakkaus painoi noin 14 kiloa valaistusparistoineen ja rasitti näyttelijöiden selkää pitkien kuvausten aikana. Kaksi kevyempää versiota valmistettiin; ontto pintayksityiskohtineen leveitä otoksia varten ja vaahtokumiversio toimintakohtauksiin. Lasikuiturekvisiitta on luonut erikoistehosteiden valvoja Chuck Gaspar Danen suunnittelun perusteella. Gaspar käytti kumimuotteja luodakseen identtisiä lasikuitukuoria. "Neutrinosauvan" kärjessä oli salamalamppu , joka antoi animaattoreille lähtökohdan protonivirroille. Pyrotekniikalla nauhoitettuja väärennettyjä seiniä käytettiin käytännössä aiheuttamaan protonivirtojen vaurioita. "Psychokinetic Energy meter ("PKE-mittari") potkuri rakennettiin käyttäen pohjana Iona SP-1 kädessä pidettävää kengänkiillotuskonetta, johon kiinnitettiin valot ja elektroniikka. Tekniikka ei suunniteltu olemaan liian hieno tai sulavalinjainen, ja se korostaa hahmojen tieteellistä taustaa yhdistettynä heidän varusteidensa kotitekoiseen luonteeseen.

Ectomobile oli Aykroydin käsikirjoituksen ensimmäisessä luonnoksessa, ja hän ja John Daveikis kehittivät joitain varhaisia ​​konsepteja autolle. Dane kehitti täysin yksityiskohtaiset sisä- ja ulkopiirustukset ja valvoi vuoden 1959 Cadillac Miller-Meteor -ambulanssin muuntamista Ectomobileksi. Aykroydin mukaan todellinen ajoneuvo oli "ambulanssi, jonka muutimme ruumisautoksi ja muutimme sitten ambulanssiksi". Varhaisissa konsepteissa oli musta auto, jossa purppura-valkoinen välkkyvä valo antoi sille yliluonnollisen hehkun, mutta tämä idea hylättiin, kun kuvaaja László Kovács totesi, että tumma maali ei kuvaa hyvin yöllä. Konseptissa oli myös upeita ominaisuuksia, kuten kyky dematerialisoitua ja matkustaa moniulotteisesti. Kaksi ajoneuvoa ostettiin, yksi modifiointia edeltäviä kohtauksia varten. Dane suunnitteli korkean teknologian kattosarjansa esineillä, kuten suunta-antennilla, ilmastointiyksiköllä, säilytyslaatikoilla ja tutkakuvulla . Kokonsa vuoksi kattoteline kuljetettiin Manhattanille lentokoneella, kun taas auto kuljetettiin itärannikolle junalla. Äänisuunnittelija Richard Beggs loi sireenin tallenteesta leopardin murinasta, leikattiin ja toistettiin taaksepäin.

Logo ja setit

"No ghosts" -logon suunnittelussa on diagonaalinen palkki, joka kulkee punaisen ympyrän läpi vasemmalta ylhäältä oikeaan alakulmaan.
"No ghosts" -logon vaihtoehtoisessa "oikeassa" suunnittelussa on diagonaalinen palkki, joka kulkee ylhäältä vasemmalta alas oikeaan

Käsikirjoituksessa Aykroyd kuvaili Ghostbusters-vaatteita ja -ajoneuvoa " ei-symboliksi ", jossa oli haamu loukussa, ja ansi Vikingille alkuperäisen konseptin. Lopullinen suunnittelu jäi Grossille, joka oli ilmoittautunut vapaaehtoiseksi taiteen johtajaksi . Koska logoa tarvittaisiin rekvisiitta ja lavasteita varten, se piti viimeistellä nopeasti, ja Gross työskenteli Boss Film -taiteilijan ja olentosuunnittelukonsultin Brent Boatesin kanssa , joka piirsi lopullisen konseptin, ja R/GA animoi logon elokuvan avajaisissa. Grossin mukaan logosta on olemassa kaksi versiota, joista toisessa on "ghosbusters" kirjoitettuna kyltin vinoosaan. Gross ei pitänyt sen ulkonäöstä ja käänsi vinopalkkia lukeakseen sen sijaan ylhäältä vasemmalta alas oikealle, mutta myöhemmin he poistivat sanamuodon. Grossin mukaan tämä on oikea versio merkistä, jota käytettiin kaikkialla Euroopassa. Yhdysvalloista käytettiin alhaalta vasemmasta yläoikeaan versiota, koska siellä oli ei-symboli.

Medjuck palkkasi myös John DeCuirin tuotantosuunnittelijaksi . Käsikirjoitus ei täsmentänyt, missä Gozer esiintyy, ja DeCuir maalasi Danan rakennuksen yläosan suurilla kristalliovet, jotka avautuivat käsikirjoituksen mukaisesti. 55 Central Park Westin kuvitteellinen katto rakennettiin Burbank Studiosin tontille Stage 12:een. Se oli yksi elokuvahistorian suurimmista rakennetuista lavasteista, ja sitä ympäröi 360 asteen sykloraamamaalaus . Koko maalauksen aikana käytetty valaistus kulutti niin paljon virtaa, että muu studio jouduttiin sulkemaan ja lisätty neljä generaattoria, kun se oli käytössä. Pienet mallit, kuten lentokoneet, ripustettiin naruille taustan animoimiseksi. Lavastus rakennettiin kolme kerrosta irti maasta, jotta se mahdollistaa kuvaamisen matalista kulmista.

Danan rakennuksen kolme ensimmäistä kerrosta ja kadun etuosa luotiin uudelleen kuvauskohteiksi, mukaan lukien maanjäristyskohtaus, jossa hydrauliikkaa käytettiin nostamaan kadun rikkoutuneita osia. Rikkoutuneet päällysteen palaset ja tie sijoitettiin todellisen sijainnin ulkopuolelle, mikä loi saumattoman siirtymän kahden kuvan välillä. DeCuir sanoi: "Heillä oli yksi yö pukeutua kadulle. Kun ihmiset menivät kotiin aikaisin illalla, kaikki oli normaalia, ja kun pienet vanhat naiset tulivat ulos ulkoiluttamaan koiriaan aamulla, koko katu oli puhjennut. Ilmeisesti ihmiset valitti New Yorkin poliisilaitokselle ja heidän vaihteensa syttyi." Kohtauksessa, jossa Danan asunto räjähtää ulospäin, Weaver seisoi kuvauksissa, kun temppu tapahtui. Samoin Weaverin ilmassa pyörivä kohtaus esitettiin kuvauksissa käyttämällä verhoihin piilotettua vartalovalettua ja mekaanista käsivartta, temppu, jonka Reitman oppi työskennellessään taikuri Doug Henningin kanssa .

Vapauta

Testiseulonta ja markkinointi

Ghostbusters esitettiin testiyleisölle 3. helmikuuta 1984 keskeneräisillä tehostekuvilla sen selvittämiseksi, toimiko komedia. Reitman oli edelleen huolissaan siitä, että yleisö ei reagoisi hyvin Marshmallow-mieheen, koska se poikkesi elokuvan muun osan realismista. Reitman muistutti, että noin 200 ihmistä värvättiin kaduilta katsomaan elokuvaa Burbankin tontilla sijaitsevaan teatteriin. Kirjaston avauskohtauksen aikana Reitman tiesi, että elokuva toimi. Yleisö reagoi pelolla, naurulla ja suosionosoituksella, kun kirjastonhoitajan haamu muuttui hirviöksi. Kohtalokas Marshmallow-kohtaus sai samanlaisen reaktion, ja Reitman tiesi, ettei hänen tarvitsisi tehdä uusintakuvauksia . Alan muiden jäsenten seulonta menestyi huonommin. Price muisteli nauraen, kun muu yleisö istui umpikujassa; hän rationalisoi alan yleisön haluaa epäonnistua. Murray ja Aykroydin agentti Michael Ovitz muisteli johtajan sanoneen hänelle: "Älä huoli: me kaikki teemme virheitä", kun taas Roberto Goizueta , Columbian emoyhtiön, The Coca-Cola Companyn , puheenjohtaja sanoi: "Hei, tulemme häviämään meidän paidat".

Debyyttiä edeltäneiden kuukausien aikana teaser-traileri keskittyi "No ghosts" -logoon, mikä auttoi ikonia tulemaan tunnistettavaksi pitkälle etukäteen ja herätti kiinnostusta elokuvaa kohtaan mainitsematta sen nimeä tai tähtiä. Elokuvan erillinen teatteritraileri sisälsi toimivan maksuttoman puhelinnumeron , jossa Murrayn ja Aykroydin viesti odotti 1000 soittajaa tunnissa kuuden viikon aikana. He esiintyivät myös videossa ShoWestille , teatterinomistajien vuosikongressille, mainostaakseen elokuvaa. Columbia käytti noin 10  miljoonaa dollaria markkinointiin, mukaan lukien 2,25  miljoonaa dollaria tulosteisiin,  miljoona dollaria mainosmateriaaleihin ja 7  miljoonaa dollaria mainontaan ja sekalaisiin kuluihin, mukaan lukien 150 000 dollarin ensi-ilta sairaalalle ja hotellikulut lehdistölle. Budjetti ja markkinointikustannukset mukaan luettuina elokuvan arvioitiin tienaavan vähintään 80  miljoonaa dollaria, jotta se tuottaa voittoa.

Lippumyymälä

Ghostbusters - elokuvan ensi -ilta oli 7. kesäkuuta 1984 Avco Cinemassa Westwoodissa, Los Angelesissa , ennen kuin se julkaistiin seuraavana päivänä 1 339 teatterissa Yhdysvalloissa (USA) ja Kanadassa. Avajaisviikonloppunaan Yhdysvalloissa ja Kanadassa elokuva ansaitsi 13,6 miljoonaa dollaria – keskimäärin 10 040 dollaria teatteria kohden. Se sijoittui viikonlopun ykköselokuvaksi ennen ensi-iltaa saavaa kauhukomediaa Gremlins (12,5 miljoonaa dollaria) ja seikkailuelokuvaa Indiana Jones and the Temple of Doom (12 miljoonaa dollaria) kolmannella julkaisuviikolla. Brutto kasvoi 23,1 miljoonaan dollariin ensimmäisen viikon aikana, mikä oli studion ensimmäinen suuri menestys sitten Tootsien (1982). Elokuva pysyi ykkösenä seitsemänä peräkkäisenä viikkoa ja tuotti 146,5 miljoonaa dollaria, ennen kuin Purple Rain syrjäytti sen elokuun alussa.    

Elokuva palasi ykkössijalle seuraavalla viikolla ennen kuin vietti seuraavat viisi viikkoa kakkosena toimintaelokuvan Red Dawn ja sitten trillerin Tightrope takana . Ghostbusters pysyi kolmen eniten tuottaneen elokuvan joukossa kuusitoista viikkoa peräkkäin ennen kuin alkoi asteittain laskea ja putosi kymmenen parhaan joukosta lokakuun loppuun mennessä. Se lähti elokuvateattereista tammikuun alussa 1985, kolmenkymmenen viikon jälkeen. Ghostbusters oli nopeasti tullut hitti, ohittaen Indiana Jonesin ja tuomion temppelin kesän tuottoisimpana elokuvana ja ansainnut 229  miljoonaa dollaria, tehden siitä vuoden 1984 toiseksi tuottoisimman elokuvan , noin 5  miljoonaa dollaria Eddie Murphyn toimintakomedian jälkeen. Beverly Hills Cop (234,8  miljoonaa dollaria), joka julkaistiin joulukuun puolivälissä. Ghostbusters ohitti Animal Housen kaikkien aikojen eniten tuottaneena komediaelokuvana, kunnes Beverly Hills Cop ohitti sen kuusi kuukautta myöhemmin.

Columbia oli neuvotellut 50 % lipputuloista tai 90 % bruttokulujen jälkeen riippuen siitä, kumpi oli suurempi. Koska jälkimmäinen oli tilanne, studio sai 73 prosentin osuuden lipputuloista, arviolta 128  miljoonaa dollaria. Päänäyttelijät saivat kukin prosenttiosuuden elokuvan bruttovoitosta tai nettoosuudesta .  Vuoden 1987 raportissa arvioitiin, että Murray yksin oli ansainnut osuudestaan 20–30 miljoonaa dollaria . Yksityiskohtaisia ​​lipputuloja koskevia lukuja ei ole saatavilla Yhdysvaltojen ja Kanadan ulkopuolisista alueista, mutta sen arvioidaan ansaitsevan 53 miljoonaa dollaria ,  jolloin Ghostbustersin maailmanlaajuinen kokonaissumma on 282,2 miljoonaa dollaria. Tuona vuonna julkaistiin useita elokuvia, joita myöhemmin pidettiin aikakauden ikonisina, mukaan lukien: Gremlins , The Karate Kid , The Terminator , A Nightmare on Elm Street , Romancing the Stone ja The NeverEnding Story . Se oli myös ensimmäinen vuosi lipputulojen historiassa, jolloin neljä elokuvaa, mukaan lukien Ghostbusters , tuotti yli 100 miljoonaa dollaria.   

Ghostbusters julkaistiin uudelleen Yhdysvalloissa ja Kanadassa elokuussa 1985, ja se ansaitsi vielä 9,4  miljoonaa dollaria viiden viikon aikana, mikä nosti elokuvan teatterituotot 238,6  miljoonaan dollariin, ohittaen Beverly Hills Copin ja siitä tuli 1980-luvun menestynein komedia. Elokuvan entisöity ja remasteroitu versio julkaistiin elokuussa 2014 700 teatterissa eri puolilla Yhdysvaltoja ja Kanadaa sen 30-  vuotisjuhlan kunniaksi. Se ansaitsi lisää 3,5  miljoonaa dollaria, jolloin teatterin kokonaismäärä oli 242,2 miljoonaa dollaria. Elokuva on myös saanut rajoitettuja uusintajulkaisuja erityistapahtumia ja vuosipäiviä varten. Yhdessä saatavilla olevien lukujen kanssa Yhdysvaltojen ja Kanadan ulkopuolisista alueista elokuva on ansainnut arviolta 295,2  miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Inflaatiolla oikaistu Pohjois-Amerikan lipputulot vastaavat 667,9  miljoonaa dollaria vuonna 2020, joten se on kaikkien aikojen 37. tuottoisin elokuva .

Vastaanotto

Kriittinen vastaus

Valokuva Bill Murraysta, joka katsoo suoraan kameraan.
Bill Murray vuonna 2018. Kriitikot kehuivat johdonmukaisesti hänen komediaa , joka oli Ghostbusters -elokuvan pääkohokohta .

Ghostbusters avasi yleisesti myönteisiä arvosteluja. Roger Ebert antoi elokuvalle kolme ja puoli tähteä neljästä mainitsemalla sen harvinaisena esimerkkinä erikoistehostevetoisen hittisarjan onnistuneesta yhdistämisestä "viekkaaseen" dialogiin. Ebert huomautti, että tehosteet palvelevat näyttelijöiden esityksiä eikä päinvastoin, ja sanoi, että se on "poikkeus yleissääntöön, että suuret erikoistehosteet voivat tuhota komedian". Hän mainitsi myös Ghostbusters -elokuvan harvinaisena valtavirtaelokuvana, jossa on monia lainattavia linjoja. Kirjoittaessaan Newsdaylle Joseph Gelmis kuvaili Ghostbustersia teini-iän fantasiaksi, vertaillen heidän palohuoneensa tukikohtaa Batcaveen , jossa oli palomiehen pylväs ja ektomobile pohjakerroksessa.

Deseret Newsin Christopher Hicks kehui Reitmanin parantuneita ohjaustaittoja ja miehistöä aiemmissa elokuvissaan Caddyshackissa ja Stripesissä havaitun vulgaarisuuden välttämisestä . Hänen mielestään he tavoittelivat luovampaa huumoria ja aitoa jännitystä. Hän valitti finaalista väittäen, että se menetti hauskuutensa ja oli "ylipaisutettu", mutta katsoi, että elokuva kompensoitiin tästä, koska siinä "on haamuja, joita et ole koskaan nähnyt". Janet Maslin myönsi, että apokalyptinen finaali oli käsistä, ja sanoi, että Ghostbusters toimi parhaiten pienempien haamuvangitsemiskohtausten aikana. Dave Kehr kirjoitti, että Reitman on taitava improvisaatiokomediassa, mutta menetti elokuvan hallinnan erikoistehosteiden vähitellen lisääntyessä.

Arthur Knight arvosti komedian rentoa tyyliä ja sanoi, että vaikka juoni on "primitiivinen", siinä on "paljon enemmän tyyliä ja hienostuneisuutta" kuin Lihapullien ja Animal Housen luovalta tiimiltä voisi odottaa . Hän korosti päätoimittajat Sheldon Kahnin ja David Blewittin komedian ja toiminnan jatkuvan tahdin luomisesta. Huolimatta "kylpyhuonehuumorista ja tahmeasta katseesta", Peter Travers kuvaili Ghostbustersia suotuisasti "vastustamattomaksi hölynpölyksi" vertaamalla sitä yliluonnolliseen kauhuelokuvaan The Exorcist , mutta pääosissa komediaduo Abbott ja Costello. Timen Richard Schickel kuvaili erikoistehosteita hieman " tahmeiksi", mutta uskoi, että tämä oli tahallinen kommentti muille haamuelokuville. Lopulta hän uskoi, että kaikki osapuolet saivat kiitosta "ajattelusta suurenmoisessa koomisessa mittakaavassa". Newsweekin David Ansen nautti elokuvasta ja kuvaili sitä ryhmätyöprojektina, jossa kaikki työskentelevät "samaa tavoitetta, rentoa hulluutta" ; hän kutsui elokuvaa "ihanaksi kesän hölynpölyksi". Varietyn arvostelu kuvaili sitä "ylenpalttisesti tuotetuksi" elokuvaksi, joka on vain ajoittain vaikuttava .

Arvostelijat kehuivat johdonmukaisesti Murrayn suoritusta. Gene Siskel kirjoitti, että Murrayn komediaherkkyys kompensoi "tylsät erikoistehosteet". Variety valitsi Murrayn hänen "hermoittavasta" fyysisestä komediastaan ​​ja mainoksista. Hicks kehui myös Murraya sanoen, että hän "ei ole koskaan ollut parempi kuin täällä". Schickel piti Murrayn hahmoa "kerran elämässä tilaisuutena kehittää täysin patentoitua sarjakuvahahmoaan". Gelmis arvosti Murrayn luopumista vakavista tilanteista pitääkseen ne komediallisina.

Myös Murrayn, Aykroydin ja Ramisin väliset vuorovaikutukset saivat yleisesti ottaen hyvän vastaanoton. Schickel ylisti Aykroydia ja Ramisia heidän "hyvyydestään", joka antoi Murraylle mahdollisuuden ylittää heidät. Travers ja Gelmis sanoivat, että kolme päänäyttelijää toimivat hyvin yhteistyövoimana, ja Hicks kuvaili Murraya, Ramisia ja Aykroydia haluavan "olla kuin 80-luvun Marx-veljekset". Sitä vastoin Kehr uskoi, että pari oli "omituisen vajaakäytössä", mutta arvosti Murrayn umpikujalukemia . New Yorkerin Pauline Kaelilla oli ongelmia kolmen johdon kemian kanssa. Hän kehui Murraya, mutta katsoi, että muilla näyttelijöillä ei ollut paljon materiaalia osallistua tarinaan; hän päätteli: "Murrayn linjat putoavat kuolleeseen ilmaan". Maslin uskoi, että Murrayn kyvyt palvelivat elokuvaa, josta puuttui nokkeluutta tai johdonmukaisuutta. Hän huomautti, että monilla hahmoilla ei ollut juurikaan tekemistä, joten heidän tarinansa jäivät ratkaisematta, kun juoni alkoi väistää erikoistehosteiden palvelemista. Hän kuitenkin kehui Weaverin suoritusta "erinomaisena kalvona" Murraylle. Variety kuvaili virheeksi valita huippukoomikot, mutta usein he työskentelevät yksin. Siskel nautti hahmojen vuorovaikutuksesta toistensa kanssa, mutta kritisoi Hudsonin myöhäistä lisäystä juoneeseen ja hänen kehittymättömyytensä uskoen, että se sai "hänen näyttämään pelkältä lipputulon houkuttelulta".

Kunnianosoitukset

Ghostbusters oli ehdolla kahdelle Oscar-ehdokkaalle vuonna 1985 : paras alkuperäinen kappale Ray Parker Jr.:n "Ghostbusters" -kappaleelle (hävisi Stevie Wonderin The Woman in Red -kappaleelle " I Just Called to Say I Love You " ) ja parhaat visuaaliset tehosteet . John Brunolle , Richard Edlundille, Chuck Gasparille ja Mark Vargolle (hävisi Indiana Jonesille ja tuomion temppelille ). Samana vuonna elokuva oli ehdolla kolmelle Golden Globe -palkinnolle : Paras elokuva – musikaali tai komedia (hävisi Romancing the Stonelle ), paras miespääosa – musikaali tai komedia Murraylle (hävisi Dudley Moorelle elokuvassa Micki & Maude ), ja paras alkuperäinen kappale Parker Jr.:lle (häviö jälleen "I Just Called to Say I Love You"). "Ghostbusters" voitti BAFTA-palkinnon parhaasta alkuperäiskappaleesta, ja Edlund oli ehdolla Special Visual Effects -ehdokkaaksi (häviö jälleen Indiana Jonesille ja The Temple of Doomille ). Se voitti parhaan fantasiaelokuvan 12. Saturn Awards -gaalassa .

Julkaisun jälkeinen

Jälkimmäiset

Valokuva Ray Parker Jr.
Ray Parker Jr. vuonna 2013. Hänet oli ehdolla parhaan alkuperäisen kappaleen Oscar-palkinnon saajaksi elokuvasta "Ghostbusters", ja myöhemmin Huey Lewis haastoi hänet oikeuteen Lewisin " I Want a New Drug ":n väitetystä plagioinnista.

Ray Parker Jr.:n "Ghostbusters" vietti kolme viikkoa Billboard Hot 100 -listan ykkösenä vuonna 1984 ja 21 viikkoa listoilla yhteensä. Kappaleen arvioidaan lisänneen elokuvan lipputuloja 20 miljoonaa dollaria. Reitman ohjasi menestyneen "Ghostbusters" -musiikkivideon, joka sisälsi useita julkkisten cameoja. Pian elokuvan julkaisun jälkeen Huey Lewis haastoi Parker Jr.:n oikeuteen tämän vuoden 1983 kappaleen " I Want a New Drug " plagioinnista. Tapaus sovittiin oikeuden ulkopuolella vuonna 1985. Parker Jr. haastoi myöhemmin Lewisin oikeuteen tapausta koskevan luottamuksellisuussopimuksen rikkomisesta. Vuonna 1984 myös Casper the Friendly Ghost -elokuvan omistaja Harvey Cartoons haastoi elokuvantekijät oikeuteen 50 miljoonalla dollarilla ja elokuvan kaikkien kopioiden tuhoamisesta. Harvey väitti, että Ghostbusters-logo perustui heidän hahmoonsa Fatsoon . Tapaus ratkaistiin Columbian eduksi.

Murray jätti näyttelemisen neljäksi vuodeksi Ghostbusters -elokuvan julkaisun jälkeen . Hän kuvaili elokuvan menestystä ilmiöksi, joka olisi ikuisesti hänen suurin saavutuksensa, ja henkilökohtaisen projektinsa The Razor's Edge epäonnistumisen lisäksi hän tunsi itsensä "radioaktiiviseksi". Murray vältti keskeisiä rooleja elokuvissa vuoden 1988 joulukomediaelokuvaan Scrooged asti , jossa käytettiin tunnuslausetta, että Murray oli "takaisin haamujen joukossa". Vuonna 1989 annetussa haastattelussa Reitman sanoi olevansa järkyttynyt "pienestä kunnioituksesta", jonka hän tunsi Ghostbustersille saaneen, ja hänen työtään ei otettu vakavasti, koska uskoivat, että monet pitivät sitä vain "toisena toimintakomediana".

Hudsonilla oli ristiriitaisia ​​tunteita Ghostbustersista . Hän pahoitteli hahmonsa marginalisointia alkuperäisestä käsikirjoituksesta ja katsoi, että Ghostbusters ei parantanut hänen uraansa niin kuin hän oli toivonut tai luvattu. Vuoden 2014 haastattelussa hän sanoi: "Rakastan hahmoa ja hänellä on hienoja linjoja, mutta minusta tuntui, että kaveri oli vain sellainen  ... Olen erittäin kiitollinen siitä, että fanit arvostavat Winstonin hahmoa. Mutta se on aina ollut hyvin turhauttavaa – tavallaan rakkaus/viha-asia, luulisin." Atherton sanoi, että fanit kutsuivat häntä "kurkkuttomaksi" kaduilla 1990-luvulle asti, hänen suuttumuksensa vuoksi.

Kotimedia

Ghostbusters julkaistiin VHS :llä lokakuussa 1985. Paramount Pictures oli ajoittanut yhtä suositun Beverly Hills Copin julkaisun päivää ennen Ghostbustersia , mikä pakotti Columbian julkaisemaan elokuvan viikkoa aikaisemmin suoran kilpailun välttämiseksi. Hintaan 79,95 dollaria, Ghostbustersin ennustettiin myyvän hyvin, mutta Beverly Hills Cop päihitti sen alhaisemman 29,95 dollarin hinnan vuoksi. Julkaisua tuettiin  miljoonan dollarin mainoskampanjalla. Elokuva oli kymmenenneksi myydyin VHS julkaisuviikolla. Columbia ansaitsi noin 20  miljoonaa dollaria myymällä VHS:n valmistus- ja jakeluoikeudet. VHS-yksikköä tilattiin ennätykselliset 410 000 (ylittyi muutamaa kuukautta myöhemmin Rambo: First Blood Part II : n 425 000 yksikön tilaus). Helmikuuhun 1986 mennessä sen arvioitiin myyneen 400 000 kopiota ja tuottaneen 32 miljoonaa dollaria, joten se oli kolmanneksi myydyin VHS vuonna 1985 Star Trek III: The Search for Spockin (425 000 kappaletta, 12,7 miljoonaa dollaria) ja Beverly Hills Copin jälkeen. (1,4 miljoonaa yksikköä myyty, 41,9 miljoonaa dollaria).

Elokuva julkaistiin vuonna 1989 LaserDiscillä , jonka suosio oli tuolloin noussut uudelleen. Julkaisu tarjosi yhden levyn version ja kahden levyn erikoisversion , jossa oli poistettuja kohtauksia , jaetun näytön esittely elokuvan tehosteista, käsikirjoituksesta ja muista erikoisominaisuuksista. Vuonna 1999 DVD - julkaisun haastattelussa Reitman myönsi, ettei hän ollut mukana LaserDisc-versioissa ja oli hämmentynyt visuaalisista muutoksista, jotka "pumppasivat valotasoa niin paljon, että näit kaikki mattaviivat " ja korosti erikoistehosteiden puutteita. . Ghostbusters oli myös ensimmäinen täyspitkä elokuva, joka julkaistiin USB-muistitikulle, kun PNY Technologies julkaisi sen vuonna 2008.

Blu-ray -levyversiot julkaistiin juhlimaan elokuvan 25-, 30- ja 35-vuotisjuhlia vuosina 2009, 2014 ja 2019. Niissä oli remasteroitu 4K-resoluutioinen videolaatu, poistetut kohtaukset, vaihtoehtoiset otokset, fanihaastattelut sekä miehistön jäsenten ja näyttelijöiden kommentit, kuten Aykroyd, Ramis, Reitman ja Medjuck. 35-vuotisjuhlaversio julkaistiin rajoitetun erän teräskirjan kannessa ja sisälsi ennennäkemätöntä materiaalia, mukaan lukien poistettu "Fort Detmerring" -kohtaus. Elokuvan on määrä julkaista osana 8-levyistä Ghostbusters: Ultimate Collection Blu-ray- ja Ultra HD Blu-ray -boxsettiä helmikuussa 2022, ja se sisältää myös sen jatko -osat Ghostbusters II (1989) ja Ghostbusters: Afterlife (2021) ja vuoden 2016 uudelleenkäynnistys Ghostbusters: Answer the Call . Haamuloukun muotoisessa laatikossa esitelty julkaisu sisältää 114 minuutin esikatselun Ghostbustersista , mukaan lukien poistetut kohtaukset, televisioon editoidun version, äänitetyt Danan koesoittot ja 90 minuutin dokumentti "Ghostbusters: Behind Closed Doors" " elokuvan tuotannosta. Parker Jr.:n "Ghostbusters" sai erikoispainoksen vinyylilevyjulkaisuja, joista yksi oli glow in the dark -levy - toinen valkoinen levy vaahtokarkkia tuoksuvassa takissa. Bernsteinin partituurin remasterointi julkaistiin myös kesäkuussa 2019 CD- , digitaali- ja vinyylimuodoissa . Se sisältää neljä julkaisematonta kappaletta sekä Bernsteinin pojan Peterin kommentit.

Tavaraa

Tuotteiden kehittäminen elokuvaa varten oli vielä suhteellisen uusi käytäntö Ghostbustersin julkaisun aikaan , ja vasta Star Wars -tuotteiden menestyksen jälkeen muut studiot yrittivät kopioida idean. Ghostbusters -elokuvan odottamaton menestys merkitsi sitä, että Columbialla ei ollut kattavaa myyntisuunnitelmaa, jolla elokuvasta saataisiin täysi hyöty sen suosion huipulla. He pystyivät kuitenkin tuottamaan lisätuloja soveltamalla suosittua "no ghosts" -logoa useisiin tuotteisiin. Suuri osa myynnin menestyksestä tuli oikeuksien lisensoimisesta muille yrityksille vuoden 1986 animoidun spin-offin The Real Ghostbusters menestyksen perusteella . Suoraan elokuvaan perustuvat tuotteet myivät aluksi hyvin vasta The Real Ghostbusters -elokuvassa , joka yksin auttoi tuottamaan jopa 200 miljoonaa dollaria tuloja vuonna 1988, samana vuonna, kun Ghostbustersin protonipakkaus oli Yhdistyneen kuningaskunnan suosituin lelu. Elokuvan rinnalla julkaistiin Ghostbusters -videopeli, jota pidettiin menestyksenä. Elokuva sai myös kaksi novelisaatiota , Larry Milnen Ghostbusters (julkaistu elokuvan mukana) ja Ghostbusters: The Supernatural Spectacular Richard Muellerin (julkaistu vuonna 1985). "Making Ghostbusters", Ramiksen selitetty käsikirjoitus, julkaistiin vuonna 1985.

Julkaisunsa jälkeen Ghostbusters - tuotevalikoimaan on kuulunut: soundtrack-albumit , toimintahahmot, kirjat, halloween-asut, erilaiset Lego- ja Playmobil -setit, mukaan lukien Ectomobile ja Firehouse, lautapelejä, peliautomaatteja , flipperiä , tuppipäätä , patsaita, replikaatioita , valokyltit , jääpalatarjottimet, minimaalit , kolikkopankit , Funko Pop -figuurit, jalkineet, lounasrasiat ja aamiaismurot. Slimer-vaikutteinen rajoitetun erän sitrusmakuinen Hi-C's Ecto Cooler -juoma , joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1987, oli yksi suosituimmista juomista, ja sen tuotanto lopetettiin vasta vuonna 2001. Slimer-hahmosta tuli ikoninen ja suosittu, ja se esiintyi videopeleissä, leluja, sarjakuvia, jatko-osia, hammastahnaa ja mehulaatikoita. On myös ollut crossover-tuotteita, kuten sarjakuvia ja leluja, joissa Ghostbusters yhdistyy olemassa oleviin ominaisuuksiin, kuten Men in Black , Teenage Mutant Ninja Turtles , Transformers ja World Wrestling Entertainment .

Temaattinen analyysi

Kapitalismi ja yksityinen teollisuus

Valokuva presidentti Ronald Reaganista esittelemässä veronkevennyslainsäädäntöä
Presidentti Ronald Reagan puhui kansalle vuonna 1981 veronalennuksista. Ghostbustersin on analysoitu edistävän Reaganin poliittista politiikkaa, kannattavan rajoitettua sääntelyä ja liiketoimintaa edistävää agendaa.

Kuten akateemikko Christine Alice Corcos kuvaili, Ghostbusters on "satiiri tiedemaailmasta, älymystöstä, kaupunginhallituksesta, yuppiesista, veroalan ammattilaisista ja apaattisista newyorkilaisista". Elokuvaa on myös analysoitu aikakauteen sopivana esimerkkinä republikaanisesta , libertaaristisesta tai uusliberalistisesta ideologiasta, erityisesti Yhdysvaltain presidentin Ronald Reaganin suositusta Reaganin aikakauden taloustieteestä . Reaganomics keskittyi rajallisiin valtion menoihin ja sääntelyn purkamiseen yksityisen yrittäjyyden, voittomotivaation ja yksilöllisen aloitteen tarjoamien vapaiden markkinoiden hyväksi . Analyytikot viittaavat lähtökohtaan pienestä yksityisestä yrityksestä, jonka ylimielinen, epäpätevä byrokraatti (Walter Peck) estää valtion virastosta. Peckin puuttuminen vaarantaa Ghostbustersin haamujen torjuntayksikön, vapauttaa henget kaupunkiin ja ohjaamaan Gozerin saapumisen. Kun Peck saapuu sulkemaan Ghostbusterit, Egon vahvistaa "tämä on yksityisomaisuutta". Tässä mielessä Peck, ei Gozer, edustaa elokuvan todellista konnaa. Toiset huomauttavat, että yliopistotyöpaikkansa menettämisen jälkeen Aykroydin luonne on järkyttynyt, koska heidän julkisen sektorin rahoitus vaati heiltä vähän. Hän oli työskennellyt yksityisellä sektorilla, jossa "he odottavat tuloksia". Reitman piti itseään "konservatiivis-slash-libertaarina".

The Washington Examiner kirjoitti, että yksityinen sektori saapuu taistelemaan New Yorkin yliluonnollista toimintaa vastaan ​​maksua vastaan, kun taas hallitus ei pysty tekemään mitään. Kuten Vox huomauttaa, kaupunginjohtaja, hallituksen edustaja, on motivoitunut vapauttamaan Ghostbusterit sen jälkeen, kun hänelle on muistutettu, että heidän menestyksensä pelastaa "miljoonien rekisteröityneiden äänestäjien" hengen. Tämä on kyyninen näkemys virkamiehestä, jota motivoi se, mikä mahdollistaa hänen pitämisen. hänen asemaansa. Pormestarin valinta on ideologinen: Ghostbustersin tai Peckin edustaman valtion viraston yksityistetyt vapaat markkinat. Jopa poliisin on pakko viedä Louis/Vinz Ghostbustersille, koska he eivät pysty käsittelemään häntä. Kirjoittaja Ralph Clare korostaa, että Ghostbusterit asuvat käytöstä poistetussa palorakennuksessa ja ajavat vanhaa ambulanssia, joista jokainen myydään julkisten palvelujen epäonnistuessa. Corcos ehdottaa, että Ghostbusters on esimerkki amerikkalaisesta vapaa-ajattelijasta , joka edustaa valppautta taistelemassa hallituksen liiallista toimintaa vastaan, mikä pahentaa asiaa.

Clare kirjoitti, että elokuva kattaa vapaat markkinat 1970-luvun amerikkalaisen taloudellisen epätoivon jälkimainingeissa, erityisesti New Yorkissa, joka johti elokuviin, jotka sijoittuvat karkeaan, romahtavaan, rikollisten ja epäonnistuneeseen New Yorkiin, kuten Taxi Driver ( Taksikuljettaja) 1976), The Warriors (1979) ja Escape from New York (1981). Ghostbusters luotiin talouden elpymisen alussa, jota Clare kuvaili "puhtaaksi kapitalismiksi", joka keskittyi yksityistämiseen ja sääntelyn purkamiseen, jotta yksityinen sektori voisi syrjäyttää hallituksen. Pormestarin tarve ulkoistaa kummitusongelma heijastelee sitä, että todellinen New Yorkin hallitus luovuttaa valtavia kiinteistöalueita yrityksille uudistumisen edistämiseksi. Kapitalismin käyttö näkyy edelleen siinä, kuinka Ray, jonka tehtävänä on tyhjentää mielensä, ei kykene muistamaan muuta kuin kuluttajan maskottia; Toisessa esimerkissä Danan jääkaappi, jossa on kuluttaja-ikoneita, on siellä, missä hän todistaa Zuulia.

Epätasa-arvo, maahanmuuttajat ja saastuminen

Elokuvan haamut on tulkittu rikollisuuden, kodittomuuden, saastumisen ja horjuvan infrastruktuurin ja julkisten palvelujen analogeiksi. Corcos keskusteli Ghostbustersin kielteisestä suhtautumisesta hallituksen ja ympäristösäännöksiin. Hän kirjoitti, että haamut edustavat saasteita, ympäristövahinkojen jäänteitä ja heijastusta tosielämän hallituksista, jotka kieltäytyvät tunnustamasta ihmiskuntaan vaikuttavia ympäristöongelmia. Ympäristönsuojeluvirasto (EPA) ei nimenomaisesti usko haamuihin tai "jätteisiin", joita Ghostbusters kerää, ja puolestaan ​​​​Ghostbusterit eivät usko, että EPA ansaitsee kuuliaisuutta tai noudattamista tietämättömyytensä vuoksi. Vaikka Ghostbusterit ovat tiivistäneet laajalle levinneen ongelman pienelle alueelle, he ovat rakentaneet vaarallisen suojayksikön tiheästi asutulle alueelle samalla kun heillä on ainutlaatuinen tieto ymmärtää, kuinka paljon vaaraa se aiheuttaa. Peckin tiukka noudattaminen hallituksen määräyksissä johtaa kuitenkin siihen, että hän sammuttaa laitteen ja luo vaarallisemman tilanteen.

Clare tunnisti haamut edustaviksi New Yorkin ongelmia kodittomien ja etnisten vähemmistöjen kanssa. Aaveita, jotka olivat aikoinaan ihmisiä, ei tunnusteta sellaisiksi, ja niitä käsitellään haittana, jonka Ghostbusterit kuljettavat vähemmän halutuille alueille, samanlailla kuin todellisen maailman gentrifikaatio. Ghostbusterit veloittavat palveluistaan ​​huomattavan maksun ja palvelevat siten yleensä varakkaita, kuten Sedgewick-hotellia ja Dana Barrettia, kun taas köyhemmät Kiinan kansalaiset maksavat palveluistaan ​​lihalla. Tällä tavalla, Clare väittää, Ghostbusters edistää New Yorkin elpymistä, mutta jättää huomiotta köyhille ja vailla oleville aiheutuvat kustannukset sen saavuttamisesta. Kirjoittaja Zoila Clark huomautti, että käyttämättömän Chinatown-aamun konseptitaide oli yhtäläisyyksiä stereotyyppiseen kiinalaiseen maahanmuuttajaan, mukaan lukien pitkät, punotut hiukset ja kolmion muotoinen maataloushattu.

Kypsymättömyys

Kirjailija Nicole Matthews väitti, että tarve esittää elokuva, joka on suunnattu sekä aikuisille että lapsille, johtaa siihen, että keskeiset hahmot ovat infantilisoituneita ja kypsymättömiä. Elokuvakriitikko Vincent Canby sanoi, että elokuvan kannattavuus riippuu siitä, että se on suunnattu lapsille, jotka "saavat samaistua 40-vuotiaisiin miehiin keski-iän kriisissä ja 40-vuotiaisiin miehiin keski-iän kriiseissä, jotka kaipaavat taistella merirosvoja vastaan ​​pahvilla lasit". Elokuva esittää Venkmanin kypsymättömän komedian sarkasmin keinona riisua tilanteita aseista ja edistää kerrontaa. Kirjoittaja Jim Whalley kirjoitti, että tämä esittää selkeän sävymuutoksen Ghostbustersin ja sen jatko-osan välillä, jolloin edellinen esittää hahmot vain työtään tekevinä palkkatyöläisinä ja jälkimmäiset kaupungin pelastavina jaloina sankareina. Näin tehdessään jatko-osa muotoilee Venkmanin persoonaa komediallisena helpotuksena käytännöllisen työkalun sijaan. Pääosin miesyleisö johtaa myös naishahmoihin, jotka joko puuttuvat tai eivät ole tärkeitä koko tarinan kannalta. Kirjoittaja Jane Crisp kirjoitti, että Dana tapaamassa Zuulia jääkaapissaan esittää stereotyyppisen näkemyksen naisista, jotka liittyvät kotiin ja keittiöön.

Legacy

Ghostbustersia pidetään yhtenä ensimmäisistä hittielokuvista, ja sen ansioista termiä on jalostettu luomaan tehokkaasti uusi genre, joka sekoitti komediaa, tieteiskirjallisuutta, kauhua ja jännitystä. Ghostbusters vahvisti myös, että Star Warsin (1977) myyntimenestys ei ollut sattuma. Menestyksellistä, tunnistettavaa brändiä voitaisiin käyttää spin-off-yritysten käynnistämiseen, mikä auttaisi luomaan elokuvateollisuuden liiketoimintamallin, josta on sittemmin tullut status quo. Kun Ghostbustersin suosio oli selvä , studio viljeli aggressiivisesti profiiliaan ja käänsi sen myynnin ja muun tiedotusvälineen, kuten television, käyttöön ja pidensi kannattavaa käyttöikää kauan sen jälkeen, kun elokuva oli lähtenyt teattereista.

Viihdealan tarkkailijat antavat Ghostbustersin ja Saturday Night Liven ansioksi 1980-luvun alussa vallinneen negatiivisen käsityksen New Yorkista. Weaver sanoi: "Luulen, että se oli rakkauskirje New Yorkille ja newyorkilaisille  ... ovimies sanoi: 'Joku toi puuman juhliin' - se on niin New York. Kun tulemme alas vaahtokarkkerin peitossa, ja siellä on nämä joukot kaikentyyppisiä ja kaikentyyppisiä newyorkilaisia ​​kannustamassa meitä  ... se oli yksi liikuttavimmista asioista, jonka muistan." Sen katsotaan myös auttavan kaventamaan televisio- ja elokuvanäyttelijöiden välistä kuilua. Lahjakkuusagentti Michael Ovitz sanoi, että ennen Ghostbustersia televisionäyttelijöille annettiin vain pieniä rooleja elokuvissa. Kuvaillessaan Ghostbustersin kestävää suosiota, Reitman sanoi, että " lapset ovat kaikki huolissaan kuolemasta ja... aaveen kaltaisista asioista. Ghostbustersia katsomalla on tunne, että voit hallita tätä, että voit lieventää sitä jotenkin, eikä sen tarvitse olkoon niin pelottavaa. Siitä tuli tämä elokuva, johon vanhemmat halusivat viedä lapsensa – he saattoivat arvostaa sitä eri tasoilla, mutta silti katsoa sitä yhdessä."

Kulttuurinen vaikutus

Ghostbustersia pidettiin ilmiönä ja erittäin vaikutusvaltaisena. Ghostbustersin tunnuslaulu oli hitti , ja vuoden 1984 Halloweenia hallitsivat päähenkilöiksi pukeutuneet lapset. Sillä oli merkittävä vaikutus populaarikulttuuriin, ja sen tunnustetaan erikoistehostevetoisen komedian keksijänä. Sen peruslähtökohta tietystä genrestä sekoitettuna komediaan ja toista maailmaa vastaan ​​taistelevaan tiimiin on toistettu vaihtelevalla menestyksellä elokuvissa, kuten Men in Black (1997), Evolution (2001), The Watch (2012), RIPD (2013 ). ) ja Pixels (2015). Vuonna 2015 Yhdysvaltain kongressin kirjasto valitsi elokuvan kansalliseen elokuvarekisteriin säilytettäväksi ja totesi sen "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittäväksi". Reitman vastasi: "On kunnia tietää, että elokuva, joka alkaa haamulla kirjastossa, on nyt paikalla Kongressin kirjaston hyllyillä".

Vuonna 1984 Ghostbusters - ilmiöön viitattiin kymmenissä mainoksissa kaikesta lentoyhtiöistä hammaslääketieteeseen ja kiinteistöihin. "-busters"-liiteestä tuli yleinen termi, jota käytetään sekä paikallisissa että kansallisissa vaiheissa, ja sitä sovellettiin aiheisiin, kuten Yhdysvaltain kansallinen budjetti ("budgetbusters"), maatalous ("cropbusters"), B-52s ("nukebusters"), sanitaatio ("litterbusters") tai Pan American Airlines ("hinnanmurtajat"). Samoin "ei haamuja" -logoa muutettiin protestoimaan poliittisia ehdokkaita, kuten Ronald Reagan ja Walter Mondale Mikki Hiirelle , lyömällä Disneyn työntekijöitä. Muita kulttuurisanakirjaan liittyviä panoksia olivat "Kelle soitat?" Parker Jr:n "Ghostbustersista" ja Murrayn adlib "this chick is toast" Gozeria vastaan ​​vihjaakseen, että hän oli valmis tai tuomittu käsikirjoitetun "I'm gonna turn this guy toast" -linjan yli. Tämän uskotaan olevan ensimmäinen historiallinen "paahtoleivän" käyttö slänginä.

Ghostbusters kehitti nopeasti omistautuneen fanijoukon, joka on jatkanut menestystä vuosien ajan. Yleisestä menestyksestään huolimatta sitä pidetään esimerkkinä kulttimenestysteosta – suosittu elokuva, jolla on omistautunut fanikunta. Se on suosittu maailmanlaajuisesti ja inspiroi faniklubeja, fanien tekemiä elokuvia, taidetta ja konventteja. Ghostbusteriksi pukeutuneita faneja ryntäsi toisinaan New Yorkin julkisen kirjaston päälukusaliin. Vuoden 2016 joukkorahoitettu dokumenttielokuva Ghostheads seuraa sarjan eri faneja ja kertoo yksityiskohtaisesti, miten se on vaikuttanut heidän elämäänsä, sekä haastatteluja miehistöltä, mukaan lukien Aykroyd, Reitman ja Weaver. Erillinen vuoden 2020 dokumentti Cleanin' Up the Town: Remembering Ghostbusters kertoo elokuvan tuotannosta. Elokuvan muistoesineet ovat suosittuja, sillä näytöllä käytetty protonipakkaus myytiin 169 000 dollarilla vuoden 2012 huutokaupassa. Vuonna 2017 äskettäin löydetty ankylosaur - fossiili nimettiin Zuul Crurivastatoriksi Gozerin kätyrin mukaan.

Ghostbusters muutettiin erikoistehosteilla täytetyksi näyttämöksi Universal Studios Floridassa , joka kesti vuosina 1990-1996, perustuen pääasiassa elokuvan viimeiseen taisteluun Gozerin kanssa. 2019 Halloween Horror Nights -tapahtuma Universal Studios Hollywoodissa ja Universal Studios Floridassa isännöi kummittelevaa sokkelokohdetta , jossa oli elokuvan paikkoja, hahmoja ja haamuja. Elokuvaa on myös kunnioitettu tai siihen on nimenomaisesti viitattu useissa eri medioissa, kuten elokuvissa, televisiossa ja videopeleissä. Aykroyd esitti Ghostbuster-hahmonsa cameo-sarjassa Casperissa (1995), ja elokuvan lopun juhlaparaati inspiroi vuoden 2012 supersankarielokuvan The Avengers päättymistä , joka näyttää maailmaa juhlimassa samannimisen joukkueen voittoa.

Kriittinen uudelleenarviointi

Ghostbustersin positiivinen vastaanotto on kestänyt paljon julkaisunsa jälkeen, ja sitä pidetään yhtenä tärkeimmistä koskaan tehdyistä komediaelokuvista. Se on lueteltu vuoden 2013 elokuvahakukirjassa 1001 Movies You Must See Before You Die . The Hollywood Reporterin viihdeteollisuuden äänestyksessä 30 - vuotispäivänä vuonna 2014 se nimesi sen 77. kaikkien aikojen parhaaksi elokuvaksi. Samana vuonna Time Out arvioi Ghostbustersille viisi viidestä, mikä kuvasi elokuvaa "puhtaan ilon kavalkadiksi". Empiren lukijoiden äänestämä 100 suurimman elokuvan lista sijoitti elokuvan sijalle 68. Vuonna 2014 Rolling Stonen lukijat äänestivät Ghostbustersin 1980-luvun yhdeksänneksi parhaaksi elokuvaksi. Arvostelujen kokoamissivusto Rotten Tomatoes tarjoaa 97 %:n hyväksyntäarvion 73 kriitikolta, keskiarvosanalla 8,1/10. Sivuston yksimielisyys kuuluu: "Tarttuvan hauska sekoitus erikoistehosteita ja komediaa, ja Bill Murrayn hilpeä esitys johtaa loistavia sarjakuvia". Elokuva saa myös Metacriticissa pistemäärän 71/100 kahdeksan kriittisen arvostelun perusteella, mikä tarkoittaa "yleensä myönteisiä arvosteluja".

Vuonna 2001 American Film Institute sijoitti Ghostbusters -elokuvan 28. sijalle 100 vuotta...100 nauraa -listalla, jossa tunnustettiin parhaat komediaelokuvat. Vuonna 2009 National Review sijoitti Ghostbustersin sijalle 10 viimeisten 25 vuoden 25 parhaan konservatiivisen elokuvan luettelossaan, ja totesi, että "sääntelyonnellinen" Environmental Protection Agency on kuvattu konnana ja yksityinen sektori pelastaa päivän. Marraskuussa 2015 elokuvan käsikirjoitus listattiin sijalle 14 Writers Guild of America 's 101 hauskimman käsikirjoituksen listalla. Vuonna 2017 BBC kysyi hauskimmalta elokuvalta 253 kriitikkoa (118 naista, 135 miestä) 52 maasta. Ghostbusters sijoittui yhdeksänkymmenenviidenneksi.

Ghostbustersia pidetään yhtenä 1980-luvun parhaista elokuvista, ja se esiintyy useilla tähän mittareihin perustuvilla listoilla, mukaan lukien: numero kaksi Film.com:lta , numero viisi Time Out , numero kuusi ShortList , numero 15 Complex , numero 31 Empire . , ja se näkyy Filmsite -sivuston ei-ranking-luettelossa. Elokuva esiintyi myös useiden tiedotusvälineiden parhaiden komediaelokuvien listalla – Entertainment Weeklyn ykkössijalla, IGN :n neljännellä sijalla, Empiren sijalla 10 , The Daily Telegraphin numerolla 25 ja Rotten Tomatoesin 45. sijalla, joka myös listasi elokuvan. sijalla 71 sen 200 välttämättömän elokuvan luettelossa. Toiset ovat nimenneet sen yhdeksi parhaista tieteiselokuvista, parhaista tieteiskomediasta ja kesän parhaista hittielokuvista. Murrayn Peter Venkman esiintyi sijalla  44 Empiren vuoden 2006 "100 suurimman elokuvahahmon" -listalla.

Jatko-osat ja sovitukset

Fanien kunnianosoitus Harold Ramisille hänen kuolemansa jälkeen vuonna 2014 Hook and Ladder 8:n ulkopuolella
Harold Ramisin kuoleman jälkeen vuonna 2014 mahdollinen kolmas Ghostbusters - elokuva korvattiin uudelleenkäynnistyksellä. Fanit muistoivat Ramisia jättämällä kunnianosoitukset Hook & Ladder 8 :n ulkopuolelle .

Elokuvan menestys poiki Ghostbusters - franchise -sarjan , joka sisälsi animoituja televisio-ohjelmia, elokuvien jatko-osia ja uudelleenkäynnistystä. Ghostbustersia seurasi vuoden 1986 animaatiotelevisiosarja The Real Ghostbusters . Se julkaisi 140 jaksoa seitsemän kauden aikana kuuden vuoden aikana, ja siitä syntyi Slimer-keskeinen alasarja, sarjakuvat ja tavarat. Sitä seurasi jatko-osa, vuoden 1997 Extreme Ghostbusters . Elokuvan jatko-osa, Ghostbusters II , julkaistiin vuonna 1989. Huolimatta lipputuloennätysten rikkomisesta ja arviolta kaksi miljoonaa ihmistä enemmän kuin Ghostbusters , jatko-osa ansaitsi vähemmän kuin alkuperäinen ja sai vähemmän innostunutta palautetta. Silti näyttelijöiden ja hahmojen suosio johti keskusteluun kolmannesta elokuvasta. Konsepti epäonnistui monien vuosien ajan, koska Murray oli haluton osallistumaan. Vuonna 2009 haastattelussa hän sanoi:

Teimme [ Ghostbusters  II ] ja se oli jotenkin melko epätyydyttävä minusta, koska ensimmäinen oli minulle ... todellinen asia. Ja jatko... He olivat kirjoittaneet aivan erilaisen elokuvan kuin se, josta [alunperin keskusteltiin]  ... joten ei ole koskaan ollut kiinnostusta kolmatta Ghostbusters -sarjaa kohtaan , koska toinen oli pettymys ... joka tapauksessa minulle.

Aykroyd jatkoi 2010-luvun alkuun asti. Ghostbusters: The Video Game julkaistiin vuonna 2009, ja se sisälsi Ramisin ja Aykroydin kerronnan ja Murrayn, Aykroydin, Ramisin, Hudsonin, Pottsin ja Athertonin ääninäyttelijöitä. Kaksi vuotta Ghostbusters II :n jälkeen sijoittuva tarina seuraa, kuinka Ghostbusters kouluttaa värvätyn (pelaajan) torjumaan Gozeriin liittyvää aaveuhkaa. Peli sai hyvän vastaanoton, ja se ansaitsi palkintoehdokkuudet tarinastaan. Aykroyd on kutsunut peliä "olennaisesti kolmanneksi elokuvaksi". Ghostbusters: The Return (2004) oli ensimmäinen osa suunnitellusta jatko-romaanien sarjasta, ennen kuin kustantaja lopetti toimintansa. Useat Ghostbusters - sarjakuvat ovat jatkaneet alkuperäisen ryhmän seikkailuja ympäri maailmaa ja muita ulottuvuuksia.

Ramiksen kuoleman jälkeen vuonna 2014 Reitman päätti jakaa luovan hallinnan, Ramis, Aykroyd ja Murray pidättelivät franchising-toimintaa ja neuvottelivat sopimuksen oikeuksien myymisestä Columbialle; hän vietti kaksi viikkoa vakuuttaakseen Murrayn. Reitman kieltäytyi paljastamasta sopimusta, mutta sanoi, että "tekijät rikastuisivat loppuelämämme ja lastemme loppuelämän ajan". Hän ja Aykroyd perustivat Ghost Corpsin , tuotantoyhtiön, joka on sitoutunut laajentamaan franchising-sarjaa vuoden 2016 naisjohtoisesta uudelleenkäynnistämisestä lähtien Ghostbustersista (myöhemmin nimetty Ghostbusters: Answer the Call ). Ennen julkaisua elokuva oli kiistanalainen. Julkaisunsa jälkeen sitä pidettiin lipputulopommina, jossa arvostelut vaihtelivat. Toinen jatko-osa vuoden 1984 elokuvalle Ghostbusters: Afterlife , jonka ohjasi Reitmanin poika Jason, julkaistiin marraskuussa 2021.

Viitteet

Huomautuksia

Lainaukset

Mainitut teokset

Kirjat

Lehdet

Aikakauslehdet

Sanomalehdet

Ulkoiset linkit