Suuri ooppera -Grand opera
Suuri ooppera on 1800-luvun oopperan genre , joka koostuu yleensä neljästä tai viidestä näytöksestä, jolle on ominaista suuret näyttelijät ja orkesterit sekä (alkuperäisissä tuotannossaan) ylellinen ja näyttävä suunnittelu ja näyttämötehosteet, joiden juoni perustuu yleensä dramaattiseen historiaan tai sen ympärille. Tapahtumat. Termiä käytetään erityisesti (joskus käytetty nimenomaan sen ranskankielisessä vastineessa grand opéra , lausutaan [ɡʁɑ̃t‿ɔpeʁa] ) tiettyihin Pariisin oopperan tuotantoihin 1820-luvun lopulta noin 1850-luvulle; 'grand ooppera' on joskus käytetty kuvaamaan itse Pariisin oopperaa.
Termiä "suuri ooppera" käytetään myös laajemmassa sovelluksessa nykyaikaisten tai myöhempien teosten yhteydessä, joilla on samanlaiset monumentaaliset mittasuhteet Ranskasta, Saksasta, Italiasta ja muista maista.
Sitä voidaan käyttää myös puhekielessä epätarkassa merkityksessä viittaamaan "vakavaan oopperaan ilman puhuttua dialogia".
Alkuperät
1800-luvun vaihteen Pariisi veti puoleensa monia sekä ranskalaisia että ulkomaisia säveltäjiä, erityisesti oopperalaisia. Useat tänä aikana työskennelleet italialaiset, mukaan lukien Luigi Cherubini , osoittivat, että resitatiivin käyttö sopi kirjoitettavien voimakkaiden näytelmien yhteydessä. Toiset, kuten Gaspare Spontini , kirjoittivat teoksia kirkastaakseen Napoleonia . Nämä oopperat sävellettiin sopivasti suuressa mittakaavassa keisarille. Muita tekijöitä, jotka johtivat Pariisin ylivaltaan oopperanäytelmissä, olivat suuren Pariisin oopperan kyky lavastaa suuria teoksia ja värvätä johtavia näyttämömaalareita, suunnittelijoita ja teknikoita sekä ranskalaisen baletin ja näyttämötyön pitkät perinteet . Esimerkiksi ensimmäinen kaasulla valaistu teatteriesitys oli Aladin ou La lampe merveilleuse Opérassa vuonna 1823; ja teatterin henkilökuntaan kuuluivat innovatiiviset suunnittelijat Duponchel , Cicéri ja Daguerre .
.jpg)
Useita Gaspare Spontinin , Luigi Cherubinin ja Gioachino Rossinin oopperoita voidaan pitää ranskalaisen suuren oopperan edeltäjänä. Näitä ovat Spontinin La vestale (1807) ja Fernand Cortez (1809, tarkistettu 1817), Cherubinin Les Abencérages (1813) ja Rossinin Le siège de Corinthe (1827) ja Moïse et Pharaon (1828). Kaikilla näillä on joitain koon ja spektaakkelin ominaisuuksia, jotka tavallisesti yhdistetään ranskalaiseen suuroopperaan. Toinen tärkeä edelläkävijä oli Meyerbeerin Il crociato in Egitto , josta tuli lopulta suuren oopperan genren tunnustettu kuningas. Il crociatossa , jonka Rossini tuotti Pariisissa vuonna 1825 menestyksen jälkeen Venetsiassa , Firenzessä ja Lontoossa, Meyerbeer onnistui yhdistämään italialaisen laulutyylin saksalaisesta koulutuksestaan johdettuun orkesterityyliin ja esittelemään paljon laajemman valikoiman musiikkiteatteriefektejä kuin perinteinen italialainen ooppera. Lisäksi Il crociato eksoottisine historiallisine ympäristöineen, lavabändeineen, upeineen puvuineen ja kulttuuriteemoineen esitteli monia piirteitä, joihin suuren oopperan suosio perustuisi.
Guillaume Tellin libretisti Étienne de Jouy näki esseessä vuodelta 1826, mistä tuli "suuren oopperan" olennaisia piirteitä:
Jako viiteen näytökseen vaikuttaa minusta sopivimmalta oopperalle, joka yhdistäisi genren elementit: [...] jossa dramaattinen painopiste yhdistettiin ihmeelliseen: missä aiheen luonne ja majesteettisuus [...] vaati houkuttelevien juhlien ja loistavien siviili- ja uskonnollisten seremonioiden lisäämistä toiminnan luonnolliseen kulkuun ja tarvitsi siksi säännöllisiä kohtausten vaihtoja.
Ranska
Ensimmäiset suuret oopperat (1828–1829)
| Suuren oopperan kulta-aika , 1828–1850 |
|---|
 |
|
Suurin oopperakaanonin ensimmäinen ooppera on yhteisesti sovittu Daniel François Auberin La muette de Portici (1828) . Tämä Napoliin vuonna 1647 sijoittuva vallankumoustarina (ja päättyy Vesuviuksen purkaukseen, johon sankaritar putoaa) ilmensi musiikillista ja luonnonkauniista sensaatiota, jonka piti olla suuren oopperan tunnusmerkki. La muetten libreton on kirjoittanut Eugène Scribe , aikansa ranskalaisen teatterin hallitseva voima, joka oli erikoistunut melodramaattisiin versioihin (usein äärimmäisyyksiin) historiallisista aiheista, jotka oli räätälöity hyvin tuon ajan yleisön makuun. Tämä oli hänen ensimmäinen librettonsa Oopperaan; hänen oli määrä kirjoittaa tai olla yhteydessä moniin menestyneimpien suuroopperoiden libretoihin. La muetten mainetta lisäsi se, että se oli todellisen vallankumouksen kosketuspaperi, kun se valmistettiin Brysselissä vuonna 1830.
Vuonna 1829 tätä seurasi Rossinin joutsenlaulu Guillaume Tell . Nerokas Rossini, joka oli suurelta osin luonut italialaisen oopperan tyylin, johon eurooppalainen teatteri oli ollut innostunut, tunnisti uuden tekniikan, suurempien teattereiden ja orkesterien sekä nykyaikaisen instrumentoinnin potentiaalin ja osoitti tässä työssä, että hän pystyi kohtaamaan ne tässä. epäilemättä suuri ooppera. Hänen mukava taloudellinen asemansa ja heinäkuun vallankumouksen jälkeinen poliittisen ilmapiirin muutos sai hänet kuitenkin lopettamaan alan, ja tämä oli hänen viimeinen julkinen sävellyksensä.
Suuren oopperan kulta-aika: 1830–1850
Vallankumouksen jälkeen uusi hallinto päätti yksityistää aiemmin valtion johtaman Opéran, ja sopimuksen voitti liikemies, joka myönsi, ettei hän tiennyt musiikista mitään, Louis-Désiré Véron . Pian hän kuitenkin osoitti olevansa äärimmäisen taitava julkisen maun suhteen investoimalla voimakkaasti suureen oopperakaavaan. Hänen ensimmäinen uusi tuotantonsa oli Meyerbeeriltä pitkään tilattu teos, jonka ensi-ilta oli viivästynyt vallankumouksen vuoksi. Tämä oli onnea sekä Véronille että Meyerbeerille. Kuten Berlioz kommentoi, Meyerbeerillä ei ollut vain onnea olla lahjakas, vaan myös lahjakkuutta olla onnekas. Meyerbeerin uusi ooppera Robert le diable sopi hyvin 1830-luvun Ranskan liberaaleihin tunteisiin. Lisäksi sen voimakas sekoitus melodraamaa, spektaakkelia, ttilaatiota (mukaan lukien irstailevien nunnien haamujen baletti) ja dramaattisia aarioita ja kertosätöjä meni erittäin hyvin uusille makujohtajille, varakkaalle porvaristolle. Robertin menestys oli yhtä mahtava kuin sen tuotanto.
Seuraavien vuosien aikana Véron toi esille Auberin Gustave III:n (1833, libretto Scribe, myöhemmin sovitettu Verdin Un ballo in mascheraan ) ja Fromental Halévyn La Juiven (1835, libretto myös Scribe ) ja tilasi Meyerbeerin teoksen. seuraava ooppera Les Huguenots (1836, libretto Scribe ja Deschamps), jonka menestys osoittautui kestävimmäksi 1800-luvun suurista oopperoista.
Saavutettuaan omaisuuksia hoitaessaan Oopperaa Véron luovutti ovelasti toimiluvan Henri Duponchelille , joka jatkoi voittokaavaansa, ellei sellaiseen taloudelliseen palkkioon. Vuosina 1838–1850 Pariisin ooppera esitti lukuisia suuria oopperoita , joista merkittävimmät olivat Halévyn La reine de Chypre (1841) ja Kaarle VI (1843), Donizettin La suosikki ja Les marttyyrit (1840) ja Dom Sébastien (1843). Scriben libretot) ja Meyerbeerin Le profete (1849) (Scribe taas). Vuonna 1847 sai ensi-iltansa Giuseppe Verdin ensimmäinen ooppera Pariisissa, Jérusalem , hänen aikaisemman I Lombardi alla prima crociatan suurenmoisia oopperakonventioita vastaava sovitus .
Katso Pariisin suuren oopperan tuotantotilastot kohdasta Luettelo ranskalaisten suuroopperoiden esityksistä Pariisin oopperassa .
Baletti suuressa oopperassa
Pariisissa 1830-luvulle kehittyneen suuren oopperan merkittävä piirre oli runsas baletti, joka esiintyi toisen näytöksen alussa tai sen alussa. Tätä ei vaadittu esteettisistä syistä, vaan Oopperan varakkaiden ja aristokraattisten suojelijoiden tarpeiden tyydyttämiseksi. Monet heistä olivat kiinnostuneempia tanssijoista itsestään kuin oopperasta eivätkä halunneet häiritä säännöllisiä ruokailuaikojaan. Baletista tuli siksi tärkeä osa Oopperan yhteiskunnallista arvovaltaa. Säveltäjät, jotka eivät noudattaneet tätä perinnettä, saattoivat kärsiä tästä seurauksesta, kuten myös Richard Wagner yrittäessään esittää tarkistettu Tannhäuser suureksi oopperaksi Pariisissa vuonna 1861, joka jouduttiin vetäytymään kolmen esityksen jälkeen , osittain siksi, että baletti oli näytös 1 (kun tanssijan ihailijat olivat vielä päivällisellä).
Suuret oopperat 1850- ja 1860-luvuilta
Suuroopperan merkittävin kehitys – todellakin muutos – 1850-luvun jälkeen oli Giuseppe Verdin käsittelijä , jonka Les vêpres siciliennes (1855) osoittautui laajalti esitettäväksi Italiassa ja muissa italiankielisissä oopperataloissa kuin Ranskassa. Ylellisyyden ja ylellisyyden maku ranskalaisessa teatterissa laski vuoden 1848 vallankumouksen jälkeen, eivätkä aiemman mittakaavan uudet tuotannot olleet niin kaupallisesti kannattavia. Charles Gounodin suosittu Faust (1859) aloitti elämänsä oopperasarjakuvana , ja siitä tuli suuri ooppera vasta 1860-luvulla. Hector Berliozin Les Troyens (sävellys 1856–1858, myöhemmin tarkistettu) sai täyden esityksen vasta lähes sata vuotta Berliozin kuoleman jälkeen – vaikka osia oli lavastettu aiemminkin – mutta tämän teoksen henki on kaukana porvarillisesta mausta. 1830- ja 1840-luvun suuresta oopperasta.
1860-luvulla maku suurenmoiseen tyyliin palasi. Charles Gounodin La reine de Saba esitettiin harvoin kokonaisuudessaan, vaikka iso tenori-aria, "Inspirez-moi, rodu jumalallinen", oli suosittu ominaisuus tenorikonserttisaleissa. Meyerbeer kuoli 2. toukokuuta 1864; hänen myöhäinen oopperansa L'Africaine sai ensiesityksensä postuumisti vuonna 1865. Giuseppe Verdi palasi Pariisiin katsomaan, mitä monet pitävät suurimpana ranskalaisena suurena oopperana, Don Carlos (1867). Ambroise Thomas esitti Hamlet- teoksensa vuonna 1868, ja viimein vuosikymmenen lopulla tarkistettu Faust sai ensiesityksensä oopperassa suuressa oopperamuodossaan.
Myöhäiset ranskalaiset suuret oopperat
1870- ja 1880-luvuilla uusi ranskalaisten säveltäjien sukupolvi jatkoi laajamittaisten teosten tuotantoa suuren oopperan perinteen mukaisesti, mutta rikkoi usein sen melodramaattisia rajoja. Wagnerin oopperoiden vaikutus alkoi tuntua, ja on kiistanalaista, voidaanko näitä teoksia kutsua yksinkertaisesti suureksi oopperaksi. Jules Massenetilla oli ansioitaan ainakin kaksi suuren mittakaavan historiallista teosta, Le roi de Lahore (Pariisi, 1877, Grove arvioi "viimeiseksi suureksi oopperaksi, jolla oli suuri ja laaja menestys".) ja Le Cid (Pariisi, 1885) . Muita tähän kategoriaan kuuluvia teoksia ovat Charles Gounod'n Polyeucte (Pariisi, 1878) ja Camille Saint-Saënsin Henrik VIII (Pariisi, 1883). Ernest Reyer oli aloittanut Sigurdin säveltämisen jo vuosia aikaisemmin, mutta koska se ei saanut sitä ensiesitykseen Pariisissa, asettui Brysselin La Monnaieen (1884). Se, mikä saattoi olla yksi viimeisistä menestyneistä ranskalaisista suuroopperoista, oli tuntemattoman säveltäjän Émile Paladilhen kirjoittama : Patrie! (Pariisi, 1886). Se esitti lähes 100 esitystä Pariisissa ja useita Belgiassa, jossa toiminta tapahtuu, mutta on sittemmin kadonnut jäljettömiin.
Ranskalaisen suuren oopperan taantuminen
Suuren oopperan kalliit esineet (joka vaati myös kalliita laulajia) – Les Huguenots tunnettiin "seitsemän tähden yönä", koska siinä vaadittiin seitsemää huipputaiteilijaa - tarkoittivat, että ne olivat taloudellisesti haavoittuvimpia uuden ohjelmiston kehittyessä. . Tästä syystä he menettivät ylpeyden paikkansa Pariisin oopperassa (varsinkin kun monet alkuperäisistä lavasteet katosivat tulipalossa 1800-luvun lopulla). Kuitenkin vielä vuonna 1917 Gaîté-Lyrique omisti koko kauden genrelle, mukaan lukien Halévyn La reine de Chypre .
Ranskan suuri ooppera tänään
Jotkut näistä teoksista – esimerkiksi Guillaume Tell , La favorite , Les vêpres siciliennes ja Don Carlos – ovat edelleen paikkansa oopperaohjelmistossa. Jopa harvoin lavastettuja kappaleita herätetään yhä useammin CD-levylle, ja monet niistä herätetään henkiin oopperafestivaaleilla ja Palazetto Bru Zanen kaltaisten yhtiöiden toimesta .
Sen jälkeen, kun Meyerbeerin suuret suuret oopperat hävisivät käytännössä 1900-luvulla maailmanlaajuisesti, ne ovat jälleen Euroopan johtavien oopperatalojen näyttämöllä.
Suuri ooppera Ranskan ulkopuolella
Italia
Ranskan suurooppera sai yleisesti hyvän vastaanoton Italiassa, jossa se esitettiin aina italiankielisenä käännöksenä.
Italialaiset oopperat omalla baletilla alkoivat yleistyä 1860- ja 1870-luvun lopulla. Jotkut näistä, kuten brasilialaisen säveltäjän Antônio Carlos Gomesin Il Guarany, nimettiin "opera balloksi" (eli "tanssituksi oopperaksi"). Toiset, kuten Amilcare Ponchiellin La Gioconda , eivät olleet, vaikka ne kelpasivat kuvaukseen. Ne muodostivat suuren oopperan evoluution.
Verdin Aida , vaikka siinä on vain neljä näytöstä, vastaa monella tapaa suuren oopperan kaavaa. Se on historiallinen, käsittelee "kulttuurien yhteentörmäystä" ja sisältää useita baletteja sekä sen erittäin tunnetun Grand Marchin. Se oli valtava menestys sekä maailmanensi-illassaan Kairossa vuonna 1871 että Italian ensi-illassa Milanossa vuonna 1872. Se johti joidenkin sitä seuranneiden muiden säveltäjien teosten laajuuteen. Tämä oli erityisen havaittavissa Gomesin teoksissa ( Fosca vuonna 1873 ja hänen Salvator Rosa vuonna 1874); Marchetti (erityisesti Gustavo Wasa vuonna 1875); Ponchielli: ( I Lituani vuonna 1874) ja La Gioconda (Milano, 1876, tarkistettu 1880)); ja Lauro Rossi ( La Contessa di Mons , ensi-ilta Torinossa vuonna 1874).
Muita tämän mittakaavan oopperoita säveltävät edelleen italialaiset säveltäjät 1880- ja jopa 1890-luvuilla, mutta harvemmin; esimerkkejä ovat Marchettin Don Giovanni d'Austria (1880) ja Ponchiellin Il figluol prodigo (myös 1880).
Saksa
Saksalaiset oopperatalot esittivät säännöllisesti ranskalaisia suuroopperoita; Richard Wagnerin varhainen artikkeli kuvaa saksalaisia oopperajohtajia, jotka kiirehtivät Pariisiin yrittämään tunnistaa seuraavaa hittiä. Dresdenin Le Prophète (saksaksi) esitykset vuonna 1850 olivat tilaisuus Wagnerin opetuslapsen Theodor Uhligin artikkelisarjalle , joka tuomitsi Meyerbeerin tyylin ja katsoi karkeasti hänen väitetyn esteettisen epäonnistumisensa juutalaiselle alkuperälleen ja inspiroi Wagneria kirjoittamaan juutalaisvastaisuutensa. diatribe Das Judenthum in der Musik ("Juutalaisuus musiikissa").
Meyerbeer itse oli syntyperältään saksalainen, mutta suuntasi lähes kaikki kypsät ponnistelunsa menestykseen Pariisissa. Richard Wagnerin Rienzi , säveltäjän ensimmäinen menestys (tuotettu Dresden , 1842), on tyyliltään täysin meyerbeerealainen. Wagner oli tuolloin vanhemman säveltäjän vilpitön ihailija, joka auttoi häntä sovittamaan Rienzi- ja Der fliegende Holländer -esityksiä Dresdenissä ja Berliinissä. Kuten edellä on kuvattu, Wagner yritti vuosina 1860/1861 muotoilla Tannhäuserin uudelleen suureksi oopperaksi, ja tätä pariisilaista versiota , sellaisena kuin se on myöhemmin mukautettu Wieniin, tuotetaan edelleen usein. George Bernard Shaw'n toteamassa Götterdämmerungissa on selkeitä jälkiä Wagnerin palaamisesta suureen oopperaperinteeseen, ja myös Die Meistersinger von Nürnbergin tapauksessa voitaisiin väittää .
Meyerbeerin ainoa kypsä saksalainen ooppera, Ein Feldlager in Schlesien, on itse asiassa Singspiel , vaikka näytöksessä 2 on joitain suuren oopperan piirteitä, lyhyellä baletilla ja taidokkaalla marssilla. Säveltäjä muutti lopulta oopperan L'étoile du nordiksi .
Monissa saksankielisissä taloissa, erityisesti Wienissä, jossa Eduard Hanslick ja myöhemmin Gustav Mahler puolustavat Meyerbeeria ja Halévya, oopperoiden esittäminen jatkui pitkälle 1900-luvulle. Antisemitismin kasvu Saksassa, varsinkin sen jälkeen kun natsipuolue sai poliittisen vallan vuonna 1933, merkitsi näiden säveltäjien teosten loppumista saksalaisilla näyttämöillä nykyaikaan asti, jolloin La Juive , Les Huguenots , Le Prophète ja L'Africaine ovat olleet herännyt henkiin.
Pohjois-Amerikka
Amerikkalainen säveltäjä William Fry kirjoitti ensimmäisen amerikkalaisen suuren oopperan Leonora Ann Childe Seguinille nimiroolin ottamiseksi 1840-luvulla .
Lainaukset
Yleinen bibliografia
- Bartlet, M. Elizabeth C .: "Grand opéra" teoksessa The New Grove Dictionary of Opera , 2 : 512–517, toim. Stanley Sadie , Macmillan Publishers, Lontoo, 1992 ISBN 978-0-935859-92-8
- Charlton, David: "Suuren oopperan luonteesta", s. 94–105 teoksessa Hector Berlioz: Les Troyens, toim. Ian Kemp , Cambridge University Press, 1988 ISBN 978-0-521-34813-3
- Charlton, David, toimittaja: The Cambridge Companion to Grand Opera , Cambridge University Press, 2003 ISBN 978-0-521-64683-3
- Crosten, William Loren: French Grand Opera: an Art and a Business , King's Crown Press, 1948. OCLC 557984867 , 608910
- Cruz, Gabriela: Grand Illusion: Phantasmagoria in Nineteenth-Century Opera , Oxford University Press, 2020 ISBN 978-0-190-91505-6
- Gerhard, Anselm : Oopperan kaupungistuminen: Musiikkiteatteri Pariisissa 1800-luvulla , University of Chicago Press, 1998 ISBN 978-0-226-28857-4
- Huebner, Steven: Ranskalainen ooppera Fin de Sièclessä: Wagnerism, nationalismi ja tyyli , Oxford University Press, 1999 ISBN 978-0-19-518954-4
- Pendle, Karin: Eugène Scribe ja ranskalainen ooppera 1800-luvulla , UMI Research Press, Ann Arbor, 1979 ISBN 978-0-8357-1004-6
- Soubies, Albert: Soixante-sept Ans a L'Opéra en une Page, 1826–1893 , Pariisi, 1893 OCLC 17710718 , 503911859
- Warrack, John ; West, Ewan, toimittajat: "Grand Opera" teoksessa The Oxford Dictionary of Opera , Oxford University Press, 1992 ISBN 978-0-19-869164-8
- Wolff, Stéphane: L'Opéra au Palais Garnier (1875–1962) , Pariisi, Deposé au Journal L'Entr'acte [1962] OCLC 7068320 , 460748195 . Uusintapainos: Slatkine, 1983 ISBN 978-2-05-000214-2