Groundhog Day (elokuva) - Groundhog Day (film)

Kurpitsan päivä
Groundhog Day (elokuvajuliste) .jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut Harold Ramis
Käsikirjoitus:
Tarina: Danny Rubin
Tuottanut
Pääosassa
Elokuvaus John Bailey
Muokannut Pembroke J.Silli
Musiikki: George Fenton
Jakelija Columbian kuvat
Julkaisupäivä
Käyntiaika
101 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 14,6–30  miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 105  miljoonaa dollaria

Groundhog Day on vuoden 1993 amerikkalainen fantasiakomedia, jonka on ohjannut Harold Ramis ja käsikirjoittaneet Ramis ja Danny Rubin . Se tähteä Bill Murray , Andie MacDowell ja Chris Elliott . Murray kuvaa Phil Connors, kyyninen televisio meteorologi kattavat vuosittaiset Groundhog Day -tapahtumassa Punxsutawney, Pennsylvania , joka tulee loukkuun aikasilmukassa , pakottaa hänet elää Helmikuu 2nd toistuvasti. Elokuvassa nähdään myös Stephen Tobolowsky , Brian Doyle-Murray , Marita Geraghty , Angela Paton , Rick Ducommun , Rick Overton ja Robin Duke .

Rubin suunnitteli Groundhog Day -tapahtuman 1990 -luvun alussa. Hän kirjoitti sen spec -käsikirjoituksena saadakseen kokouksia tuottajien kanssa muuta työtä varten. Lopulta Ramis huomasi, että hän työskenteli Rubinin kanssa tehdäkseen ideastaan ​​vähemmän tumman sävyisen ja miellyttävämmän yleisölle parantamalla komediaa. Näyttelyn jälkeen Murray tapasi Ramisin käsikirjoituksen takia; Murray halusi keskittyä filosofisiin elementteihin, kun taas Ramis oli keskittynyt sarjakuviin. Päävalokuvaus tapahtui maaliskuusta kesäkuuhun  1992 lähes kokonaan Woodstockissa, Illinoisissa . Kuvaaminen oli vaikeaa, osittain karun kylmän sään, mutta myös Ramisin ja Murrayn välisen konfliktin vuoksi.

Groundhog Day -tapahtumaa pidettiin julkaisun yhteydessä lipputuloksena, ja se ansaitsi yli 105  miljoonaa dollaria, ja siitä tuli yksi vuoden 1993 eniten tuottaneista elokuvista. Se sai myös yleisesti myönteisiä arvosteluja. Arvioijat kiittelivät johdonmukaisesti elokuvan onnistuneesta erittäin sentimentaalisten ja syvästi kyynisten hetkien yhdistämisestä ja komedian alla olevasta filosofisesta sanomasta. Se sai useita palkintoehdokkuuksia ja voitti BAFTA -palkinnon parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta . Kaikesta menestyksestään huolimatta elokuva päätti Ramisin ja Murrayn pitkän yhteistyökumppanuuden, joka tuotti elokuvia kuten Caddyshack (1980) ja Ghostbusters (1984). Pari puhui kuvaamisen jälkeen vasta vähän ennen Ramisin kuolemaa vuonna 2014. Elokuva oli Murrayn esittely; Aiemmin vain koominen näyttelijä, hänen esityksensä johti vakavampiin päärooleihin kriitikoiden ylistämissä elokuvissa.

Julkaisemisensa jälkeen elokuvan arvostus on kasvanut ja sitä pidetään usein 1990 -luvun suurimpien elokuvien joukossa ja yhtenä kaikkien aikojen suurimmista komediaelokuvista. Sillä oli myös merkittävä vaikutus populaarikulttuuriin; termi Groundhog Day tuli osaksi englanninkielistä sanastoa , mikä tarkoittaa yksitoikkoista, epämiellyttävää ja toistuvaa tilannetta. Buddhalaiset, kristityt ja juutalaiset ovat analysoineet elokuvaa uskonnollisena vertauskuvana. Groundhog Day saa myös tunnustusta komediaelokuvien valtavirran hyväksymisestä, jossa on fantasiagenre -elementtejä. Vuonna 2006 Yhdysvaltain kongressin kirjasto valitsi elokuvan kansallisen elokuvarekisterin säilytettäväksi . Groundhog Day on mukautettu vuoden 2016 musikaaliksi ja vuoden 2019 videopelien jatko -osaksi Groundhog Day: Like Father Like Son .

Tontti

Helmikuun 1. päivänä televisiosääennustaja Phil Connors vakuuttaa Pittsburghin katsojilleen, että lähestyvä lumimyrsky kaipaa Länsi -Pennsylvaniaa . Tuottaja Rita Hansonin ja operaattorin Larryn rinnalla Phil matkustaa Punxsutawneyhin saadakseen vuosittaisen katsauksen Groundhog Day -juhlista. Hän ei salaa halveksuvansa tehtävää, pikkukaupunkia ja siellä asuvia "hittejä" ja väittää, että hän lähtee pian asemaltaan uuteen työhön.

Valkoinen talo vihreällä katolla.  Se sijaitsee nurmikolta ja paljaiden puiden ympäröimänä
Yksityinen koti, jota käytetään Cherry Street Innin ulkotiloissa, kuvitteellisessa paikassa, jossa Phil herää joka aamu elokuvassa.

2. helmikuuta Phil herää Cherry Tree Innissä Sonny & Cherin " I Got You Babe " kelloradion toistoon. Hän antaa välinpitämättömän raportin Punxsutawney Philistä ja juhlista. Toisin kuin hän ennusti, myrsky iskee alueelle estäen kaiken matkustamisen Punxsutawneystä, ja vaikka hän epätoivoisesti etsii tapaa lähteä, hänen on pakko viettää yö kaupungissa.

Seuraavana aamuna Phil herää jälleen "I Got You Babe" -tapahtumaan ja samaan DJ -hölynpölyyn radiossa. Phil kokee edellisen päivän tapahtumat toistuvan täsmälleen ja uskoo kokevansa déjà vu . Hän yrittää jälleen epäonnistua poistua kaupungista ja jää nukkumaan. Herätessään on jälleen helmikuu 2. Phil vähitellen tajuaa olevansa loukussa aikasilmukassa, josta kukaan muu ei ole tietoinen. Hän uskoo tilanteensa Ritalle, joka ohjaa hänet neurologille, joka puolestaan ​​ohjaa hänet psykologille; kumpikaan ei voi selittää hänen kokemuksiaan. Phil humalassa paikallisten Gusin ja Ralphin kanssa ja johtaa sitten poliisia nopealla autojahdilla ennen kuin hänet pidätetään ja vangitaan. Seuraavana aamuna Phil herää Cherry Tree Innissä.

Ymmärtäen, ettei hänen teoillaan ole vaikutuksia, Phil alkaa kuluttaa silmukoita ahmimista, yhden yön juttuja, ryöstöjä ja muita vaarallisia toimintoja käyttäen. Lopulta hän keskittyy Ritan viettelyyn käyttämällä silmukoita oppiakseen hänestä enemmän, jotta hän voi yrittää nukkua hänen kanssaan. Riippumatta siitä, mitä hän ottaa, Rita torjuu edistysaskeleensa, varsinkin kun Phil kertoo rakastavansa häntä; Rita väittää, ettei hän edes tunne häntä.

Phil masentuu vähitellen ja epätoivoisesti etsii keinoa paeta silmukkaa. Hän tekee itsemurhan monin eri tavoin, jopa sieppaa Punxsutawney Philin ja ajaa heidät molemmat kalliolta. Joka kerta kun hän herää 2. helmikuuta  "I Got You Babe". Lopulta hän yrittää selittää tilanteensa Ritalle uudelleen käyttämällä päivän yksityiskohtaista tietämystään ennustaakseen tapahtumat tarkasti. Vakuuttuneena Rita viettää loput päivän kierrosta Philin kanssa; hän rohkaisee häntä ajattelemaan silmukoita siunauksena kirouksen sijasta. Makuu yöllä yhdessä sängyllä Phil tajuaa, että hänen tunteensa Ritaa kohtaan ovat tulleet vilpittömiksi. Hän herää yksin 2. helmikuuta  . Phil päättää muuttaa silmukan tietämystään muuttaakseen itseään ja muita: hän säästää ihmisiä tappavilta onnettomuuksilta ja onnettomuuksilta ja oppii soittamaan pianoa, veistämään jäätä ja puhumaan ranskaa. Teoistaan ​​huolimatta hän ei voi pelastaa koditonta vanhaa miestä kuolemasta.

Yhden silmukan iteraation aikana Phil raportoi Groundhog Day -juhlista niin kaunopuheisesti, että muut uutisryhmät lakkaavat työskentelemästä kuuntelemasta hänen puhettaan, hämmästyttävä Rita. Phil jatkaa päiväänsä auttaen Punxsutawneyn asukkaita. Sinä iltana Rita todistaa Philin asiantuntevan pianonsoitotaidon, kun ihailevat kaupunkilaiset kertovat hänelle tarinoita hänen hyvistä teoistaan. Vaikuttaen ilmeisestä yön muutoksestaan, Rita tekee tarjouksen menestyksekkäästi poikamieshuutokaupasta. Phil veistää Ritan kuvaan jääveistoksen ja kertoo hänelle, että tapahtuipa mitä tahansa, vaikka hän olisi tuomittu jatkamaan heräämistä yksin joka aamu ikuisesti, hän haluaa hänen tietävän, että hän on vihdoin onnellinen, koska rakastaa häntä. He jäävät Philin huoneeseen.

Phil herää seuraavana aamuna "I Got You Babe", mutta huomaa, että Rita on edelleen sängyssä hänen kanssaan ja radiopuhelu on muuttunut; nyt on helmikuun  3. Phil kertoo Ritalle, että hän haluaa asua Punxsutawneyssä hänen kanssaan.

Heittää

Kuva 2018 näyttelijä Bill Murraysta
Vuoden 2017 kuva näyttelijä Andie MacDowellista Cannesissa
Bill Murray (vasemmalla) vuonna 2018 ja Andie MacDowell vuonna 2017

Päähenkilön lisäksi Groundhog Dayssä on Ken Hudson Campbell hotellin käytävällä, David Pasquesi Philin psykiatrina ja Richard Henzel ja Rob Riley radiojuontajana herättämässä Philiä joka aamu. Hynden Walch ja Michael Shannon esittävät hiljattain avioparia Debbie ja Fred. Les Podewell esittää koditonta vanhaa miestä, ja Rod Sell esiintyy Groundhog Day -viranomaisena. Ohjaaja Harold Ramis tulee neurologiksi. Punxsutawney Philia kuvaa skootterina tunnettu murutukka.

Tuotanto

Konsepti ja alkuperäinen luonnos

Vampire Lestat by Anne Rice (kuvassa) toimi Danny Rubinin alkuperäistä inspiraation käsikirjoituksen.

Groundhog Dayn alkuperäinen idea tuli kirjailija Danny Rubinille vuonna 1990. Hän oli muuttanut Los Angelesiin käsikirjoittajaksi. Odottaessaan teatterissa elokuvan alkamista hän luki Anne Ricen kirjaa The Vampire Lestat (1985). Rubin alkoi miettiä vampyyristä kuolemattomuutta ja mitä tekisi aikansa kanssa, jos se olisi rajaton. Hän perusteli, että vampyyrit olivat kuin normaalit ihmiset, joiden ei tarvinnut noudattaa tavallisia sääntöjä tai moraalisia rajoja. Hän kysyi, tulisiko kuolemattomuudesta tylsää tai turhaa ja milloin ihminen muuttuisi ajan myötä, varsinkin jos hän ei kykene olennaiseen muutokseen. Hän valitsi miehiä, joiden hän katsoi olevan pidätetyssä kehityksessä ja jotka eivät voineet elää nuoruuttaan.

Myytyään äskettäin ensimmäisen käsikirjoituksensa jännittävästä elokuvasta Hear No Evil (1993), hänen agenttinsa kehotti häntä kehittämään "käyntikortti" -skriptin, jota hän voisi käyttää tapaamisiin tuottajien kanssa. Rubin aloitti käsityksensä miehestä, joka muuttui ikuisen elämän aikana, mutta ymmärsi nopeasti, että ajatus oli epäkäytännöllinen historiallisten ja tulevien tapahtumien kuvaamisen kustannusten vuoksi. Tässä vaiheessa Rubin muisti lyhyen tarinan käsitteen, jonka hän oli kirjoittanut kaksi vuotta aikaisemmin ja joka seurasi miestä, joka heräsi joka aamu havaitakseen sen toistuvan samana päivänä. Rubin meni naimisiin näiden kahden idean kanssa luodakseen ääriviivat Groundhog Daylle . Kuvaamalla ikuisuuden toistuvana syklinä historian suoran linjan sijasta hän eliminoi jatkuvasti muuttuvien asetusten tuotantokustannukset. Hän uskoi, että toisto tarjosi hänelle myös dramaattisempia ja koomisia mahdollisuuksia.

Rubin avasi kalenterin ja valitsi seuraavan lähimmän loman,  2. helmikuuta , Groundhog Dayn. Hän näki sen päivämääränä, jolla oli tarinapotentiaalia, koska se oli tunnustettu loma ilman paljon laajaa huomiota. Rubin uskoi, että ihmisillä oli epämääräinen tietoisuus lomasta, jolle murha ennustaa kevään tuloa. Siitä huolimatta hän uskoi, että harvat Pennsylvanian ulkopuolella olevat ihmiset tiesivät, että varsinainen festivaali tapahtuu Punxsutawneyn pikkukaupungissa. Tarinan asettaminen Punxsutawneyyn tarjosi pienen alueen Phil Connorsin ansaan, kun taas tapahtumasta raportointi antoi hahmolle syyn vierailla. Rubin otti päähenkilön nimen Punxsutawney Phililtä. Hän toivoi, että elokuvasta voisi tulla monivuotinen loma -suosikki, kuten It's a Wonderful Life (1946) ja A Charlie Brown Christmas (1965).

Rubin työskenteli tarinan parissa kahdeksan viikkoa: seitsemän teki muistiinpanoja sääntöjen ja hahmojen määrittelemiseksi ja yksi käsikirjoituksen. Hän kamppaili löytääkseen syyn aikasilmukalle ottaen huomioon tekniset, maagiset ja taivaalliset alkuperät. Hänen mielestään nämä menetelmät olivat keskenään vaihdettavissa ja että syy oli merkityksetön ja saattoi heikentää tarinan elementtejä, joihin hän halusi keskittyä. Rubin sanoi, että selityksen puute teki Philin tilanteesta suhteellisemman, koska "kukaan meistä ei myöskään tiedä tarkalleen, kuinka olemme jumissa täällä". Hän päätti aloittaa tarinan medias res , ja Phil oli jo kiinni aikasilmukassa. Ensimmäinen kohtaus sisälsi Philin heräämisen "I Got You Babe" -elokuvaan, radion isännän juonittelun ja hotellin suojelijoiden toimien ennustamiseen ja jalankulkijan hyökkäyksen ulkopuolella. Rubin ajatteli, että tämä kiehtoisi yleisöä, joka yrittää ymmärtää, miten ja miksi hän tekee näitä asioita. Hän valitsi "I Got You Babe", koska siinä käytettiin paljon toistuvia rivejä ja se koski rakkautta, joka hänen mielestään oli temaattisesti resonoivia näkökohtia. Hän vertasi hänen alkuperäisen käsikirjoituksen vuoden 1949 British musta komedia elokuva Kruunupäitä ja hyviä sydämiä , erityisesti nenäkäs miten Philin useita itsemurhia näkyvät.

Rubin ei alun perin kirjoittanut elokuvaa laajaksi komediaksi, koska se piti sitä oudompaa. Hän havaitsi, että hauskimmat elementit olivat helpoimpia ajatella; yksi varhaisimmista hänen kirjoittamistaan ​​kohtauksista oli siitä, että Phil käytti jatkuvasti kasvavaa tietämystään houkutellakseen naisia. Silmukat oli omistettu myös Philille, joka näki kuinka pitkälle hän voisi päästä Punxsutawneyn ulkopuolelta; väistämättä hän palasi aina kaupunkiin. Siitä huolimatta käsikirjoitus keskittyi paljon enemmän Philin yksinäisyyteen. Hän katkaisee silmukan vasta ymmärtäessään, että on muitakin yksinäisiä ihmisiä ja että hän voi tehdä hyviä tekoja tehdäkseen heistä onnellisempia. Valmiiden elokuvien kohtaukset tapahtuivat paljon aikaisemmin Rubinin käsikirjoituksessa, kuten Phil ajaa kallion yli. Ajan kulku oli myös selkeämpi; Phil seurasi sitä lukemalla yhden sivun kirjaa päivässä ja saavuttaen alimman tasonsa, kun hän huomaa, että kirjat ovat loppuneet. Alkuperäisessä lopussa oli myös käänne: Phil katkaisee silmukan ja tunnustaa sitten rakkautensa Ritalle. Näkökulmasta tulee silloin Rita, joka hylkää Philin etenemisen, koska hän ei ole valmis rakkauteen, ja jää loukkuun omaan silmukkaansa.

Kehitys

Ohjaaja ja käsikirjoittaja Harold Ramis vuonna 2009

Rubinin agentti käytti käsikirjoitusta järjestääkseen tapaamisia tuottajien kanssa; vaikka se ei myynyt, kokoukset tuottivat hänelle muuta työtä. Vuonna 1991, kun agentti lähti teollisuudesta, Rubin jakoi Groundhog Day -skriptin saadakseen uuden edustajan. Se tuli Richard Lovettin tietoon Creative Arts Agencystä . Lovett sanoi, ettei hän voinut edustaa Rubinia, mutta välitti käsikirjoituksen omalle asiakkaalleen Harold Ramisille.

1990-luvun alkuun mennessä Ramis oli alkanut luopua osallistumisestaan ​​järjestönvastaisiin ja instituutioiden vastaisiin komedioihin, kuten Caddyshack (1980) ja National Lampoon's Vacation (1983), jotka olivat määritelleet hänen aiemman uransa. Vaikka Ramis menestyi kameran edessä ja luovissa rooleissa, kuten kirjoittamisessa, hänen viimeinen ohjauksensa Club Paradise (1986) oli ollut kriittinen ja kaupallinen epäonnistuminen. Hän halusi johtaa epätavallista projektia ja oli erityisen kiinnostunut komedioista lunastamisesta ja elämän tarkoituksen löytämisestä. Rubin oli tietoinen Ramisin aiemmasta työstä katsomalla häntä elokuvista ja televisiosta.

Ramis myönsi, ettei hän nauraa lukiessaan Rubinin käsikirjoitusta. Hän oli kiinnostunut taustalla olevasta hengellisyydestä ja romantiikasta, mutta ajatteli sen tarvitsevan enemmän huumoria. Pari keskusteli käsikirjoituksen ydinideoista nostamalla rinnakkaisuuksia sen ja buddhalaisuuden ja reinkarnaation käsitteiden välillä. He keskustelivat myös siitä, olisiko eettistä Supermanille - yli -inhimilliselle olennolle, jolla on valta pelastaa lukemattomien ihmisten hengen ja estää katastrofit - tuhlata tehokkaasti aikaa seikkailuihin kumppaninsa Lois Lanen kanssa .

Käsikirjoituksesta tehtiin kaksi tarjousta: yksi Ramis järjesti Columbia Picturesin kautta , mikä antaisi hänen projektilleen korkeamman budjetin, mutta luovan hallinnan kustannuksella, ja pienempi indie -studio, joka tarjosi pienemmän 3  miljoonan dollarin budjetin , mutta Rubin säilyttää alkuperäisen konseptinsa. Rubin päätti hyväksyä Ramisin sopimuksen. Kuten odotettiin, studio halusi muutoksia.

Kirjoittaminen

Rubin myönsi puolustavansa studion muutoksia. Hän oli huolissaan siitä, että he poistaisivat hänen näkemänsä innovatiiviset juonipisteet ja muuttavat sen yleiseksi komediaelokuvaksi. Ramis valvoi uudelleenkirjoitusta, ja sen tehtävänä oli tasapainottaa Rubinin halu omaperäisyyteen ja studion laaja komedia. Pari käytti löyhästi Kübler-Ross-mallia surun viidestä vaiheesta-kieltäminen, viha, neuvottelut, masennus ja hyväksyminen-ääriviivoina. Ramis kuvitteli olevansa Philin tilanteessa ja asioissa, joita hän tekisi ja kokisi, jos hän olisi samassa vangitsemisjaksossa. Pari käytti viikkoja käsikirjoituksen tarkistamiseen. Ramis ehdotti, että Rubinin alkuperäinen loppu, jossa Rita on loukussa omassa silmukassaan, poistetaan. Hän koki, että yleisö ei pidä tästä, koska se ei tarjoa katarsista . Samoin hän piti tärkeänä säilyttää tarinan tummimmat elementit, kuten Philin itsemurhat, koska ne kompensoivat tarvittavat tunteet.

Rubin esitti uuden luonnoksen 2. helmikuuta 1991. Hänellä oli sopimusperusteinen lupa kirjoittaa uusi luonnos, mutta studio valitsi Ramisin ottamaan haltuunsa, jolloin Rubinin osallistuminen päättyi. Ramis otti tämän luonnoksen ja aloitti soolokirjoituksensa. Hän piti sentimentaalisuutta ja vilpittömyyttä täysin vastakohtana kaikelle, mitä hän oli oppinut tekemään koomikkona, ja lievensi tarkoituksellisesti makeampia hetkiä kyynisellä ja röyhkeällä sävyllä. Ramis järjesti käsikirjoituksen kolmivaiheiseksi valtavirtaksi. Hän korosti Philin omahyväistä asennetta keinona eristäytyä muista, antaen hänelle määritellyn tarinakaartin klassisena komedian päähenkilönä, joka ansaitsee rangaistuksensa. Ramis piti Rubinin käsitystä aloittaa silmukka käynnissä, mutta aputuottaja Whitney White ehdotti elokuvan aloittamista ennen silmukan alkua, koska hän ajatteli, että yleisön olisi mielenkiintoisempaa nähdä Philin ensimmäinen reaktio hänen ahdinkoonsa.

Ramis myös poisti Ritan poikaystävän Maxin ja esitteli (ja poisti) Philin tuottajan Gil Hawleyn. Tämä luonnos sisälsi enemmän kohtauksia, joissa keskityttiin Philin seksuaalisiin valloituksiin, ja poistettiin jotakin ilkeämpää pidettyä sisältöä, kuten Phil pyysi Ritaa "rakkausorjakseen". Tämä kääntyi viimeisessä elokuvassa siihen, että Rita osti Philin poikamieshuutokaupassa ja väitti, että hän omistaa hänet. Philin matkat Punxsutawneyn ulkopuolelle leikattiin pois, koska Ramis ei halunnut yleisön keskittyvän liikaa silmukan sääntöihin, ja koki tarinan pitämisen kaupungin sisällä tekevän siitä klaustrofobisemman. He päättivät myös poistaa näyttelykertomuksen Phililtä . Poistettiin myös lisää kohtauksia Philin myöhemmistä hyvistä teoista ja fiksuista menetelmistä, joita hän käytti estämään onnettomuuksia ja hyödyntämään aikansa tehokkaimmin. Esimerkiksi Phil asettaa suuren kiven tielle estääkseen kuorma -auton toimittamasta kalaa, jonka ravintolan asiakas olisi myöhemmin tukehtanut. Jos Rubinin alkuperäinen käsikirjoitus oli ollut saarnalaisempi ja alentavampi, Ramis teki sävystä optimistisemman. Kaksi versiota kohtauksesta Philin ja Ritan kanssa ruokailutilassa Rubinin alkuperäisestä käsikirjoituksesta (vasemmalla) ja Ramisin uudelleenkirjoituksesta (oikealla) ovat esimerkkejä korostuksen siirtymisestä kohti Philin omahyväisyyttä ja elokuvan romanttista ydintä:

Se oli Ramisin versio, joka houkutteli Murrayn projektiin, vaikka Murray ja Ramis törmäsivät välittömästi sen sävyyn. Murray halusi keskittyä filosofisiin elementteihin; Ramis vastusti, että sen oli tarkoitus olla komedia. Studio oli tyytyväisempi Ramisin luonnokseen ja uskoi, että hänen tekemänsä muutokset tekivät siitä yleisölle houkuttelevamman. Columbia Pictures palkkasi Rubinin arvioimaan käsikirjoitusta ja toimittamaan muistiinpanoja. Rubin palautti käsikirjoituksen sivuilla rehellisiä ja joskus sarkastisia muistiinpanoja. Vastauksena Murray suositteli Rubinin palkkaamista kokonaan uudelleen käsikirjoituksen avuksi.

Studio kieltäytyi antamasta hankkeelle vihreää valoa selittämättä, miksi Phil joutuu loukkuun. Tuottaja Trevor Albert kuvaili Columbian johtajaa sanomalla: "Miksi päivä toistuu? ... Pidän siitä ... mutta en ymmärrä, miksi hän jumittuu tähän silmukkaan". Rubin oli ajatellut useita syitä silmukkaan, mukaan lukien järkkynyt rakastaja, joka asetti kirouksen Philille ja hullun tiedemiehen keksintö. Albert ja Ramis työskentelivät Rubinin kanssa rauhoittaakseen studiota ja sopivat sijoittavansa kohtaukset liian myöhään kuvausaikatauluun kuvattavaksi - ja jos heidän on pakko kuvata se, yksinkertaisesti jättämättä se elokuvaan.

Kun konflikti Ramisin ja Murrayn välillä jatkui, Ramis lähetti Rubinin työskentelemään käsikirjoituksen kanssa Murrayn kanssa; hän uskoi, että se oli ainoa tapa lopettaa Murrayn jatkuva varhainen aamupuhelu. Kun Ramis soitti tarkistaakseen heidän edistymisensä, Murray pyysi Rubinia teeskentelemään, ettei hän ollut siellä. Pari vieraili vuoden 1992 Punxsutawney Groundhog Day -festivaalilla saadakseen paremman käsityksen tapahtumasta, pysyäkseen huomaamattomana eikä paljasta syytä vierailulleen. Sitten he viettivät viikkoja työskentelemällä yhdessä New Yorkissa käsikirjoituksen tarkistamiseksi. Rubin piti Murrayn rennompaa lähestymistapaa kirjoittamiseen "turhauttavaa". He työskentelivät käsikirjoituksen parissa vielä kuukausi ennen kuvausten alkua ja toivat sen lähemmäksi Rubinin alkuperäistä.

Rubin ja Ramis tekivät yhteistyötä uuden uudelleenkirjoituksen kanssa. Pari työskenteli yksittäisten osien parissa ja muokkasi sitten toisiaan. Ramis vietti sen jälkeen muutaman päivän käsikirjoitukseen. Rubin suositteli, ettei niihin sisällytetä viittauksia 1990 -luvulle tai tietylle ajanjaksolle, jotta se pysyisi ajattomana. Rubin on sanonut, että viimeinen elokuva muistuttaa suurelta osin hänen käsikirjoitustaan. Hän pahoitteli Philin ja 14-vuotiaan pojan välisen kohtauksen menettämistä, jossa lapsi käyttäytyy kuten Phil elokuvan alussa, toisin kuin Philin luonteenkehitys käsikirjoituksen siinä vaiheessa. Muutamia kohtauksia on kirjoitettu, mutta niitä ei ole kuvattu, mukaan lukien Phil rukoilee kirkossa, uhkapeliä ja kohtaus, jonka Murray henkilökohtaisesti vetoaa, kun Phil riisui alasti pakottaakseen vanhuksen miehen ulos uima -altaasta. Vaikka käsikirjoitus oli valmis, siihen tehtiin edelleen muutoksia kuvaamisen aikana.

Valu

Hymyilevä mies yllään lasit ja korkki.
Chris Elliott (kuvassa vuonna 2011) esittää Larrya kuvaajana

Phil Connorsin roolissa tarkasteltiin myös Chevy Chasea , Tom Hanksia ja Michael Keatonia . Hanks oli Ramisin ensimmäinen valinta, mutta hän hylkäsi tarjouksen ja järkeili, että hän oli kirjoituskoneessa kuvaamassa mukavia ihmisiä ja yleisö odottaisi hänen väistämätöntä lunastustaan, kun taas Murray oli "niin kurja [paskiainen] ruudulla ja sen ulkopuolella. "että lopputulos olisi vähemmän ennustettavissa. Keaton sanoi, että "hämmentävän, surkean, glib" -hahmon rooli oli hänelle tyypillinen rooli, mutta hän ei yksinkertaisesti ymmärtänyt elokuvaa. Myöhemmin hän tunnusti pahoittelunsa roolin siirtämisestä. Phil kirjoitettiin nuoremmaksi mieheksi, mutta tämä muuttui, kun todettiin, että sopivat sarjakuvanäyttelijät olivat kaikki vanhempia.

Murraylla ja Ramisilla oli pitkäaikainen ystävyys- ja yhteistyösuhde, sillä he ovat työskennelleet vuodesta 1974 lähtien monissa projekteissa ja viidessä elokuvassa menestyksekkäästi, mukaan lukien lihapullat (1979), Caddyshack ja Ghostbusters (1984). Rubin ei kirjoittanut hahmoa erityisen ilkeäksi ja pyrki normaaliin ihmiseen yliluonnollisessa tilanteessa. Näyttelijä Murrayssä Phil näytettiin kyynisemmäksi, sarkastisemmaksi ja irrallisemmaksi, mutta ei niin ilkeäksi, että yleisö ei enää tukisi häntä. Rubin halusi Kevin Klinea , uskoen, että Murraylla ei ollut tarvittavaa näyttelijäkykyä. Ramis rauhoitti Rubinia sanoen: "Älä huoli. Bill Murray voi tehdä tämän. Hän voi olla niin ilkeä ja saada sinut silti pitämään hänestä." MacDowell suostui sanoen: "Hän on kusipää, mutta saa sinut nauramaan."

Albert kuuli komedioita Ritan roolista, mutta päätti, että joku, joka kilpailee Murrayn kanssa komediassa, olisi haitallista. Ritan tarkoituksena ei ollut vaihtaa nokkelia kommentteja Philin kanssa, vaan sen sijaan tarjota inhimillistä lämpöä ja älykkyyttä. MacDowell valittiin, koska hänen ajateltiin tuovan vaivattoman armon, joka sopii Ritan hahmoon. MacDowell yritti sopeutua Murrayn luontaiseen improvisointiin kohtauksissa. Hän uskoi, että hahmon huumori tulee hänen rehellisyydestään olematta outoa. Myös laulaja Tori Amos otettiin rooliin.

Tobolowsky palkattiin sen jälkeen, kun hän oli esittänyt "ylivoimaisesti vastenmielistä" esitystä koeajansa aikana. Michael Shannon, joka esittää tulevaa sulhasta Frediä, teki elokuvassa debyyttinsä näytöllä. Hän vietti suuren osan kuvauksesta ruokasalin taustalla, koska he halusivat kaikki näyttelijät paikoilleen, vaikka kamera ei olisikaan keskittynyt heihin. Punxsutawney Philin kuvaamiseen käytettiin elävää murrosta, jonka nimi oli Scooter. Punxsutawneyn virkamiehet, jotka olivat järkyttyneitä siitä, että heidän kaupunkiaan ei käytetty kuvaamiseen, kieltäytyivät sallimasta todellisen Punxsutawney Philin esiintymisen elokuvassa. Maanpentua ei ollut erityisesti kasvatettu käytettäväksi elokuvissa, ja se jäi loukkuun luonnossa Illinoisin lähellä muutama viikko ennen kuvausta.

Esituotanto

Todellinen Gobbler's nuppi Punxsutawney, Pennsylvania (2012)

Tuotanto halusi käyttää sijainnin kuvaamiseen "pohjimmiltaan amerikkalaista kaupunkia", paikkaa, joka ei näyttänyt siltä, ​​että se olisi ominaista tietylle ajanjaksolle. Pennsylvanian elokuvakomissio tarjosi Punxsutawneyn paikannusnauhoja, mutta kävi selväksi, että Punxsutawneyn kuvaamisen yrittäminen aiheuttaisi vaikeuksia, koska kaupungissa oli vain muutamia ihanteellisia kuvauspaikkoja käsikirjoitettuja kohtauksia varten. Punxsutawney oli myös liian eristetty tarvittavista mukavuuksista. Maaseutukaupunki oli lähes 130 kilometrin päässä lähimmästä suuresta kaupungista, Pittsburghista, eikä se tarjonnut riittävästi majoitusta näyttelijöille ja miehistölle.

Chicagosta kotoisin oleva Ramis nautti kuvaamisesta Illinoisissa ja tiesi, että alue voisi vastata heidän tarpeisiinsa. Näitä olivat lähempänä suurta pääkaupunkiseutua, jolla on pääsy moottoriteille, talvinen esteettisyys ja mahdollisuus saada tuotanto päätökseen mahdollisimman nopeasti. Ramis halusi myös Punxsutawneyn kaltaisen pääkadun . Paikantarkkailija Bob Hudgins ajatteli, että Mineral Point, Wisconsin , voisi täyttää heidän vaatimukset. Tiedustelumatkan aikana joukkue pysähtyi Baraboon kaupunkiin , Wisconsiniin , jossa sattui olemaan kaupungin aukio . Elokuvantekijät näkivät kaupungin aukion edut pääkadun yli. Ramis pyysi jotain vastaavaa, mutta lähempänä Chicagoa.

Kun he saapuivat Woodstockiin, Illinoisiin , yli 60 kaupunkia oli etsitty. Hudgins oli tietoinen Woodstockista - noin 25 000 asukkaan pikkukaupungista - hänen vuoden 1987 komediaelokuvassaan Lentokoneet, junat ja autot . Vaikka se oli suhteellisen kaukana, se tarjosi ajattoman laadun, jota elokuvantekijät halusivat. Kun Hudgins järjesti Ramisin ja Albertin katsomaan kaupunkia Woodstockin oopperatalon kellotornista, päätettiin kuvata Woodstockissa. Kaupungissa oli jopa suuri kuoppa Philille astua sisään.

Partiolaiset löysivät alun perin metsäisen suojelualueen McHenryn ulkopuolelta Illinoisista kuvaamaan Gobbler's Knobin kohtauksia. Elokuvantekijät päättivät myöhemmin sijoittaa sivuston kaupungin aukiolle ja luoda sen uudelleen mittakaavaksi yksityiskohtaisilla muistiinpanoilla ja videoilla, mikä lisäsi merkittävästi vaikutusta kaupunkiin. Paikalla oli tuhansia lisäominaisuuksia useiden otosten yhteydessä. Useat paikalliset yritykset kokoontuivat yhteen ja olivat huolissaan tuotannon vaikutuksista sekä kaupungin aukiolle että myymälöihin määrittelemättömän ajan kuluessa. Hudgins sanoi olevansa ylpeä siitä, että merkit, joissa oli numero 23, edustavat 23 yhdistettyä yritystä, oli muutettava muotoon "14", kun hän voitti useita. Kaupunginvaltuusto oli myös eri mieltä siitä, antaako se jatkaa. Kolme yrityksen omistajaa haastoi Columbia Picturesin oikeuteen sen jälkeen, kun kuvaukset olivat päättyneet tuotannon menetettyihin voittoihin. Yksi näistä asioista ratkaistiin tuomioistuimen ulkopuolella; kahden muun tulokset eivät ole tiedossa.

Kuvaus

Tip Top Bistro, perustettu Woodstockin kuvitteellisen Tip Top Cafen paikalle

Päävalokuvaus alkoi 16. maaliskuuta 1992 ja päättyi 10. kesäkuuta  86 päivän kuluttua. Budjetin kerrottiin olevan 14,6–30  miljoonaa dollaria  . Kuvaus tapahtui pääasiassa Woodstockissa sekä kuvauspaikoilla Cary, Illinois ja Hollywood, Kalifornia.

Sääolosuhteet vaihtelivat huomattavasti kuvausten aikana. Suuri osa ampumisesta tehtiin olosuhteissa, joita kuvattiin kylmiksi ja katkerasti kylmiksi. Murray arvioi, että se oli usein -7 ° C (20 ° F). Olosuhteet säilyivät toukokuun loppuun asti. Murray sanoi, että ulkona oleminen jopa 12 tuntia päivässä jätti ihonsa raakana ja sai hänet ärtyneeksi. Kuvauksen loppuvaiheessa, kun kesä alkoi, talviasetusta toistettiin väärennetyllä lumella, ja näyttelijät jatkoivat talvivarusteiden käyttöä noususta huolimatta. Ramis ei voinut päättää sääolosuhteista Philin ja Nedin kohtaamisten taustalla, joten hän kuvasi heidän yhdeksän kohtaustaan ​​useita kertoja eri olosuhteissa. Hän asettui synkkään tilaan osoittaakseen silmukan päättyvän. Sääolosuhteet olivat merkittävä tekijä kahden viikon kuvauksissa auto-onnettomuuspaikalla.

Ammuskelua vaivasi myös Ramisin ja Murrayn väliset jännitteet; Ramis keskittyi romanttisen komedian tekemiseen, joka oli suoraan päinvastoin kuin Murrayn toive mietiskelevämmästä elokuvasta. Murray oli myös kesken avioeron kahden lapsensa äidistä Margaret Kellystä. Hän oli kuulemma kurja koko kuvaamisen ajan, osoitti epäsäännöllistä käyttäytymistä, heitti raivokohtauksia ja oli usein ristiriidassa Ramisin päätösten kanssa. Ramis sanoi, että Murray ilmestyi jatkuvasti myöhään asettumaan ja kutsui käyttäytymistään "vain irrationaalisesti ilkeäksi ja tavoittamattomaksi". Molemmat olivat myös eri mieltä käsikirjoituksesta ja muiden näyttelijöiden esityksistä. Shannon on kertonut, kuinka hän uskoi järkyttäneensä Murrayn kohtaamisen aikana. Kun Ramis kuuli tästä, hän sai Murrayn julkisesti anteeksi Shannonilta. Tobolowsky kertoi, kuinka Murray käveli ennen leffan ensimmäistä otosta leipomoon ja osti kaikki leivonnaiset, jotka heitti kokoontuneille katsojille.

Woodstockin oopperatalo toimi sekä Ritan hotellin ulkoasuna että yhden Philin itsemurhan näyttämönä.

Käsikirjoitus muuttui edelleen kuvaamisen aikana. Kun Tobolowsky saapui ensimmäiseen kohtaukseensa, hänelle annettiin uusi käsikirjoitus. Hän arvioi, että noin kolmannes siitä oli erilainen kuin hänen alkuperäinen kopionsa. Esimerkiksi elokuvan alussa Phil lopettaa ensimmäisen silmukan rikkomalla kynän nähdäkseen, korjataanko se seuraavana päivänä. Kuvailtiin yksityiskohtaisempi kohtaus, jossa Phil ruiskutti herättämänsä huoneen seinät, tuhosi esineitä ja antoi itselleen Mohawk-kampauksen . Kohtauksen kuvaaminen kesti kolme päivää ja oli kallista; Ramis hylkäsi sen jotain hiljaisempaa, yksinkertaisempaa ja vähemmän maanista. Uudistetussa käsikirjoituksessa oli myös enemmän Philin onnettomuuksia, ja hänen itsemurhayrityksensä asetettiin lähemmäksi loppua. Näitä kohtauksia siirrettiin eteenpäin pitkän kolmannen näytöksen hyväksi, joka osoittaa Philin omaksuvan elämän.

Murray kesti fyysistä epämukavuutta joissakin kohtauksissa. Valmistuakseen askeleensa vettä täynnä olevaan kuoppaan hän kääri jalkansa kääreeseen, neopreeniin ja kahteen sukkapariin. Heti kun kohtaus päättyi, hän aloitti täyteisen huutamisen, kunnes pukuosasto kuivasi jalkansa hiustenkuivaajalla pakkasen välttämiseksi. Toisessa kohtauksessa Murray pyysi MacDowellia todella lyömään häntä, ja Ramis neuvoi lapsia, joita Murray kohtaa lumipallotaistelussa heittämään kovaa. Kohtauksen aikana, jossa Phil ajaa pois Punxsutawney Philin kanssa, murumies puri Murrayn rystysiin. Käsineistä huolimatta purema rikkoi ihon. Se puri häntä uudelleen samaan paikkaan myöhemmin.

Murray epäröi kuvata viimeistä kohtausta, jossa Phil herää Ritan vieressä, sillä miten tai oliko Phil pukeutunut, vaikuttaisi sen ilmaisun sävyyn, että hän oli paennut aikasilmukasta. Ramis haastatteli miehistön jäseniä, jotka olivat jakautuneet Philille, jolla oli samat vaatteet kuin edellisenä iltana, ja eri vaatteille, jotka viittasivat parin olleen intiimi. Nuori naispuolinen miehistön jäsen toimi katkaisijana ja päätti, että heidän pitäisi pukeutua samoihin vaatteisiin, koska "kaikki muu ... pilaa elokuvan". MacDowellin ja Murrayn hahmot astuvat Cherry Tree Innin ulkopuolelle elokuvan hylkäämisessä, käsikirjoitettua linjaa "Let's live here" lieventää Murray ad  lib, "vuokraamme aloittaaksemme".

Tuotannossa käytettiin monia paikkoja Woodstockissa ja sen ympäristössä. Woodstockin kaupunginaukio on näkyvästi esillä. Baaria entisessä oikeustalossa käytetään baarina Ritan hotellissa. Woodstockin oopperatalo palvelee Ritan hotellin ulkotiloja, ja sen tornia käytetään Philin itsemurhahyppyyn. Cherry Street Inn oli yksityinen asuinpaikka; sisustus ammuttiin sarjalla. Woodstock City Lanesia käytettiin keilahallissa. Tip Top Cafe, joka on useiden kohtausten asetus, on suunniteltu elokuvaa varten. Paikallinen kysyntä johti myöhemmin todelliseen ruokailupaikkaan. Poikamieshuutokauppa, jossa Phil osoittaa henkilökohtaisen muutoksensa, kuvattiin Woodstock Moose Lodgessa. Kohtaus, jossa Phil ajoi autoaan kallion yli, ammuttiin Nimtzin louhoksessa Loves Parkissa, Illinoisissa , noin 34 kilometrin päässä Woodstockista. Rautatiejärjestelmää käytettiin kuljettamaan kaksi ajoneuvoa louhokseen, jotta Ramis saisi valita laukaukset, ja pyrotekniikkaa käytettiin jokaisen räjähdyksen tekemiseen.

Vapauta

Konteksti

Kantaesitys on Groundhog Day järjestettiin helmikuuta  4, 1993 klo Fox-teatteri, Westwood Village vuonna Westwood, Los Angeles .

Vuodesta 1993 pidettiin perhe -elokuvan vuotta. Tätä pidettiin vastauksena Hollywoodin kritisointiin väkivallan ja seksin liiallisesta käyttämisestä elokuvissa sekä tarvetta hyvän olon viihdyttämiseen taantuman aikana . Tuotantokustannusten noustessa sekä aikuisille että lapsille suunnatut elokuvat tarjosivat suuremman mahdollisuuden olla kannattavia sekä teatterissa että sitä seuranneissa kotivideovuokraamoissa. Vuoteen 1993 mennessä Pohjois-Amerikan kaikkien aikojen eniten tuottaneet elokuvat olivat perhekeskeisiä: ET the Extra-Terrestrial , Star Wars ja Home Alone . Perhe -elokuvat kannustivat toistuvaan liiketoimintaan ja tarjosivat enemmän mahdollisuuksia myydä tavaroita. Columbia Picturesin puheenjohtaja Mark Canton sanoi, että PG-luokitellut elokuvat ansaitsevat todennäköisemmin yli 100  miljoonaa dollaria verrattuna aikuisille suunnattuun hintaan. Groundhog Day sai luokituksen PG, jolloin lapset pääsivät vanhempien luvalla. Elokuvaa pidettiin mahdollisena nukkujan menestyksenä .

Groundhog Day oli yksi monista perhe-elokuvista, jotka julkaistiin samana vuonna, mukaan lukien Free Willy , Last Action Hero ja odotettu Jurassic Park , josta tulee aikansa eniten tuottava elokuva. Kaikki tuon vuoden julkaisut eivät olleet perhekeskeisiä. sitä pidettäisiin yhtenä elokuvan suurimmista vuosista eri genreissä. Siellä oli menestyselokuvia, kuten rouva Doubtfire ja Indecent Ehdotus . Kriittisiä suosikkeja, kuten Schindler's List ja Philadelphia , sekä tulevia klassikoita, kuten Dazed and Confused , Batman: Phantasmin naamio ja The Nightmare Before Christmas .

Ensi-ilta on Groundhog Day järjestettiin helmikuuta  4, 1993 klo Fox Theater in Westwood, Los Angeles . Murray ei osallistunut pienen budjetin tapahtumaan, jonka vieraita olivat koomikko Rodney Dangerfield ja näyttelijät Catherine O'Hara , Mimi Rogers ja Virginia Madsen . Sisäänpääsylippujen myyntivoitoista 40 000 dollaria lahjoitettiin Scleroderma Research Foundationille ja Turning Point Shelterille. Toinen ensi -ilta pidettiin seuraavana päivänä Crystal Lakessa, Illinoisissa , minkä jälkeen huutokaupattiin rekvisiitta ja elokuvan allekirjoittamia laitteita. Kaikki tuotot lahjoitettiin Woodstockin koulupiirille.

Lippumyymälä

Pohjois -Amerikassa Groundhog Day sai laajan esityksen 12. helmikuuta 1993 1640 teatterissa. Elokuva ansaitsi 12,5  miljoonaa dollaria - keskimäärin 7632 dollaria teatteria kohden. Elokuva hyötyi neljän päivän viikonlopusta presidentinpäivän loman vuoksi maanantaina. Tämä nosti viikonlopun kokonaismäärän 14,6  miljoonaan dollariin - paransi teatterin keskiarvoa 8934 dollariin. Tämä teki siitä toiseksi suurimman avauksen talvella julkaistulle elokuvalle edellisenä vuonna julkaistun Wayne's Worldin (18  miljoonaa dollaria) jälkeen. Groundhog Day päättyi viikonlopun ykköselokuvana ennen romanttista draamaa Sommersby (9,9  miljoonaa dollaria) ja seikkailukomediaa Homeward Bound: The Incredible Journey (8,1  miljoonaa dollaria), molemmat toisella julkaisuviikollaan. Elokuvan esitykset olivat noin 80% loppuunmyytyjä. 65% haastatelluista yleisöistä sanoi "ehdottomasti suosittelevansa" sitä.

Elokuva säilytti ykkösaseman toisena viikonloppuna, ja sen brutto oli vielä 9,3  miljoonaa dollaria. Kolmantena viikonloppuna se putosi toiselle sijalle 7,6  miljoonalla dollarilla ensimmäisen debyyttinsarjan Falling Down (8,7  miljoonaa dollaria) jälkeen. Groundhog Day pysyi kymmenen eniten tuottavan elokuvan joukossa vielä neljä viikkoa ja ansaitsi yhteensä 57,6  miljoonaa dollaria. Se vietti loput juoksustaan ​​top 10: n ulkopuolella lukuun ottamatta kahta lyhyttä ylösnousemusta-yhden pitkän pääsiäisviikonlopun aikana huhtikuun puolivälissä, jolloin se nousi numeroon 2 ja noin 15 viikkoa juoksuun, jossa se nousi numeroon 7 sen jälkeen julkaistaan ​​halpojen lippujen teattereissa.

Elokuva ansaitsi yhteensä noin 70,9  miljoonan dollarin lipputulot . Vaikka se ei rikkonut yhtään ennätystä, elokuvaa pidettiin menestyksekkäänä, joskin vaatimattomana. Se päättynyt sillä 10. tuottoisin elokuva 1993 takana Free Willy ($ 78  miljoonaa euroa) ja Cliffhanger ($ 84  miljoonaa euroa). Kun otetaan huomioon vuoden 1993 lopussa julkaistut elokuvat, jotka ansaitsivat suurimman osan lipputuloistaan ​​vuonna 1994, Groundhog-päivästä tuli vuoden 1993 14. suurin tuottoinen elokuva. Alan asiantuntijat ehdottavat, että vuodesta 1997 lähtien lipputulot palaavat studioon- miinus teatterien osuus oli 32,5  miljoonaa dollaria.

Pohjois-Amerikan ulkopuolella elokuvan arvioidaan ansaitsevan vielä 34,2  miljoonaa dollaria, mikä  tekee siitä 105 miljoonan dollarin kumulatiivisen maailmanlaajuisen bruttotuloksen ja tekee siitä vuoden 19. eniten tuottavan elokuvan maailmanlaajuisesti.

Vastaanotto

Kriittinen vastaanotto

Stephen Tobolowsky vuonna 2012. Hänen kuvauksensa vakuutusmyynnistä "tuholaisesta" Ned Ryerson sai hyvän vastaanoton.

Groundhog Day sai kriitikoilta yleisesti myönteisiä arvosteluja. CinemaScore -kyselyt raportoivat, että elokuvan katsojat antoivat sille keskimääräisen arvosanan "B+" asteikolla A+ F.

Sitä pidettiin merkittävänä muutoksena Murrayn ja Ramisin aikaisemmista teoksista. Kenneth Turan piti sitä lempeänä, rakastavana ja pienimuotoisena elokuvana. Hal Hinson kutsui sitä parhaaksi amerikkalaiseksi komediaksi vuoden 1982 Tootsien jälkeen (mukana myös Murray). Hän sanoi, että Groundhog Day osoitti Ramisin kykenevän koomisen ajoituksen ja tarjosi älykkään juonen ilman vaatimuksia. Kriitikot vertasivat sitä On ihana elämä ja surrealistisen tieteiskirjallisuuden/kauhu-tv-sarjan The Twilight Zone (1959) yhdistelmään. Roger Ebert vertasi sitä Murrayn tähdittämään joulukomediaan Scrooged (1988), jossa oli samanlainen muutos itsekkäästä epäitsekkääksi. Hän sanoi, että jos elokuva tarjosi "synkkää tyytymättömyyttä", Groundhog Day tarjosi optimismia.

Kriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että elokuvalla oli ilmeinen moraali, mutta olivat eri mieltä esityksestään. Desson Thomson piti elokuvaa aluksi kiehtovana, mutta uskoi sen huonontuneen Hollywood-tyyliseen moraalitarinaan. Turanin mukaan Groundhog Day alkoi perinteisenä Hollywood -tarinana, mutta oli tarpeeksi tosissaan kääntääkseen yleisön loppuun mennessä, ja sillä oli "romanttinen viattomuus", joka esti sen muodonmuutoksen. Hinson sanoi, että tarinan moraalista ydintä ei koskaan esitetty tavalla, joka loukkasi katsojan älykkyyttä tai vaati uhraamaan kyynisyytensä hyväksyäkseen sen. Hän jatkoi, että Philistä kehittyy parempi versio itsestään, mutta hän ei koskaan lakkaa olemasta ääliö. Mukaan Janet Maslin , elokuva tasapainottavat sentimentaalisuutta ja nihilismi. Hollywood Reporter arvosti, että elokuva kannatti pikkukaupungin moraalia ja niiden myönteistä vaikutusta Philiin. New Statesman väitti, että se vetosi samanaikaisesti kyynisyyttä ja optimismia.

Sävy kuvattiin epäjohdonmukaiseksi ja elokuva huonotempoiseksi, jotkut kohtaukset kestävät liian kauan. Owen Glieberman vertasi sitä epäsuotuisasti toiseen aikamatkaelokuvaan, Takaisin tulevaisuuteen (1985), joka oli hänen mielestään taitavasti rakennettu. Hän kuvaili joitain kohtauksia yksittäisiksi komedialuonnoksiksi eikä osana suurempaa kertomusta. Thomson sanoi, että kohtausten toistaminen toimi elokuvaa vastaan, joten näytti siltä, ​​ettei edistystä tapahtunut. Hinson vastusti, että pienet muutokset kohtauksiin pitivät ne mielenkiintoisina osana "loistavasti mielikuvituksellista" ja "monimutkaista" käsikirjoitusta. Jotkut arvioijat sanoivat, että huumori oli usein lievää ja herätti pieniä nauruja suoran hilpeyden sijasta, vaikka Hinson piti sitä "villin hauskinta". Hollywood Reporter kirjoitti, että se tarjosi valikoiman komediaa ja satiiria, jotka kaikki lieventävät Philin ja Ritan välinen rakkaustarina. Kriitikot korostivat komedian syvempää tarinaa. Ebert kutsui sitä komediaksi pinnalla, mutta taustalla oleva harkittu. Maslin sanoi, että hänen ensimmäinen vaikutelmansa oli kevyt hinta, mutta siitä tuli "outoa vaikutusta".

Murraylle annettiin jatkuvasti kiitosta suorituksestaan. Kriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että hänen esiintymisensä oli elokuvaan menestymisen kannalta olennaista tekemällä Philin muutoksesta uskottava. Gene Siskel kirjoitti, että kukaan muu näyttelijä ei olisi voinut estää elokuvaa muuttumasta liian "sakkariiniseksi". Turan sanoi, että Murrayn luonnollinen karkeus ja koominen piiska estoivat yli-sentimentaalisuuden. Turan arvosteli myös Murrayn ihastuttavaa esitystä verrattuna hänen hankaammiin, aiempiin esityksiinsä. Hinson sanoi, että Murray ei ollut koskaan ollut hauskempi. Hän jatkoi, että Murray oli tärkeä osa elokuvan optimismin pitämistä epärehelliseltä tai valmistetulta. Hinson piti siitä, että jopa Philin lunastamisen jälkeen hän säilyttää kyynisen edun. Glieberman uskoi, että Murrayn välinpitämättömyys säilyttää yleisön huomion, mutta lisäsi, että vaikka Murray oli tarpeeksi lahjakas pelaamaan lunastettua henkilöä, se ei sopinut hänelle. Ebert piti Murraya huomattavasti hauskempana sarkastisena antagonistina kuin ystävällinen päähenkilö.

Kriitikot ihastuivat MacDowellin esitykseen. Siskel sanoi, että hän sytytti näytön, kun hän oli päällä. Maslin kutsui häntä "perusteelliseksi iloksi" sanoen, että MacDowellin esitys tarjosi lohduttavaa, koomista läsnäoloa. Hinson sanoi, että MacDowellin ja Murrayn välinen kemia näytöllä oli "muukalainen" ja että hän sopi täydellisesti komediaan. Tobolowsky sai myös kiitosta hilpeästä "tuholaisesta".

Kiitokset

Vuoden 1993 New York Film Critics Circle Awards , käsikirjoitus tuli toiseksi sijoittunut parhaasta käsikirjoituksesta, sitomalla Schindlerin lista . Samana vuonna se voitti parhaan komediaelokuvan British Comedy Awards -gaalassa . Tuolloin ennennäkemättömällä tavalla Columbia Pictures lähetti vuoden 1993 lopulla yli 4500 Academy Awards -äänestyskomitean jäsenelle mukautetun laatikon, joka sisälsi videonauhat yhdeksästä heidän hyväksytystä elokuvastaan. Kampanjan arvioitiin maksavan 400 000 - 650 000 dollaria. Groundhog Day kuului näiden yhdeksän elokuvan joukkoon, mutta ei saanut ehdokkuutta 66. Oscar -gaalassa .

Rubin ja Ramis voittivat vuoden 1994 BAFTA -palkinnoissa parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen palkinnon . Macdowell voitti parhaan näyttelijättären klo 20. Saturn Awards tilaisuudessa, jossa Groundhog Day sai myös ehdokkuutta parhaan Fantasy Film (häviten The Nightmare Before Christmas ), Bill Murray ja paras miespääosa (häviten Robert Downey Jr. vuonna Sydän ja sielut ) , Paras käsikirjoitus ja paras ohjaus (häviävät molemmat Jurassic Parkille ) ja parhaat puvut Jennifer Butlerille (häviävät Hocus Pocusille ). Tällä American Comedy Awards , Murray ja Elliott oli ehdolla vastaavasti Hauskin Näyttelijä ja Hauskin miessivuosa. Elokuva oli ehdolla parhaan dramaattisen esityksen joukkoon Hugo Awards -tapahtumassa , mutta hävisi Jurassic Parkille .

Julkaisun jälkeen

Jälkimainingeissa

Kirjailija Richard A. Lupoff uhkasi oikeustoimilla elokuvantekijöitä vastaan ​​väittäen, että he olivat kopioineet hänen oman aikasilmukkaan perustuvan tarinansa " 12:01 PM ".

Suhteellisesta menestyksestä huolimatta jatko -osa suljettiin pois marraskuussa 1993. Groundhog Day oli yksi elokuvista, jonka ansioksi se auttoi kääntämään Kolumbian epäonnistumiset lipputulossa, yhdessä vuoden 1992 elokuvien Bram Stokerin Dracula , A Few Good Men ja A League of their Oma . Pian sen julkaisun jälkeen kirjailija Richard A. Lupoff uhkasi oikeustoimia elokuvantekijöitä vastaan ​​väittäen, että elokuva kopioi hänen novellinsa " 12:01 PM " ja siihen liittyvän vuoden 1993 lyhytelokuvasovituksen aikasilmukkaan jumissa olevasta miehestä. Tapausta ei koskaan virallisesti nostettu, koska elokuvan tuotantoyhtiö kieltäytyi tukemasta oikeustoimia. Samoin Leon Arden yritti myös ryhtyä oikeustoimiin väittäen, että elokuva oli kopio elokuvasta, jonka hän oli epäonnistuneesti esittänyt Columbia Picturesille miehestä, joka toisti 15. huhtikuuta. Tuomari päätti Ardenia vastaan.

Murray vihasi alun perin Groundhog Daya . Vuoden 1993 haastattelussa hän sanoi haluavansa keskittyä komediaan ja taustalla olevaan teemaan, jonka mukaan ihmiset toistavat elämänsä pelkääessään muutosta. Ramis halusi keskittyä rakkauden lunastavaan voimaan. Siitä huolimatta Murray oli samaa mieltä siitä, että Ramis oli lopulta ollut oikeassa. Elokuva päättyi Ramisin ja Murrayn lähes 20 vuotta kestäneeseen kumppanuuteen, joka muun muassa oli luonut elokuvia, kuten Caddyshack , Stripes (1981) ja Ghostbusters . Kuvaamisen päätyttyä Murray lopetti puhumisen Ramisin kanssa. Hän ei koskaan ottanut yhteyttä Ramisiin ja kieltäytyi puhumasta hänestä haastatteluissa. Ramis puhui avoimesti Murraysta, sekä kritisoi häntä että keskusteli hänen unistaan, joissa pari oli jälleen ystäviä. Jotkut heidän läheisistä tuttavistaan, mukaan lukien tuottaja Michael Shamberg , arvelivat, että Murray oli pettynyt olettamaan, että hänen paras työnsä tuli vain yhteistyössä Ramisin kanssa tai että Ramis oli vastuussa Murrayn julkisuudesta. Ramis sanoi, että hän voisi tehdä Murraysta mahdollisimman hauskan, ja vastineeksi Murrayn improvisointitaidot voivat pelastaa jopa kaikkein heikoimmat käsikirjoitukset.

Murrayn mielestä Groundhog Day oli antanut hänelle tilaisuuden esitellä eri puolia itsestään. Hän myönsi, että häntä vaivasi hänen käsityksensä siitä, että hänen aiemmat elokuvansa keskittyivät vitseihin tarjoamatta syvempää alatekstiä. Siitä huolimatta hän sanoi löytäneensä lohtua tavatakseen työnsä viihdyttämiä ihmisiä. Ramis uskoi, että Murrayn dramaattiset käänteet elokuvissa kuten Lost in Translation (2003) paljastivat enemmän Murraysta kuin mistään muusta. Puhuessaan vuonna 2009 Ramis sanoi, että hänen mielestään Murray oli kyllästynyt olemaan maaninen, energinen henkilö, joka kantoi elokuvaa, ja halusi tutkia mahdollisuuksiaan. Ramis tavoitti Murrayn näyttelemään hänet vuoden 2005 mustassa komediassa The Ice Harvest . Murrayn veli Brian kieltäytyi hänen puolestaan. Kun Ramis kysyi lisää, Brian sanoi, että Murray ei koskaan keskustellut Ramista. Lukuun ottamatta muutamia lyhyitä keskusteluja julkisissa tapahtumissa, pari ei puhunut lähes kaksi vuosikymmentä. He kokoontuivat vasta Ramisin elämän viimeisinä kuukausina vuonna 2014. Rubin sanoi, että Murray ja hänen veljensä puhuvat nyt hellästi Ramisista.

Elokuvan menestyksestä huolimatta Rubinille ei myönnetä muiden elokuvien kirjoittamista. Hänestä tuli suuri kysyntä, mutta hän säilytti halunsa kertoa alkuperäisiä tarinoita. Kun hänelle tarjottiin töitä, hän kieltäytyi kertomasta perinteistä Hollywood -tarinakaarta, koska hän havaitsi odotetun lähtökohdan ja rakenteen uhmaamisen olevan hänelle mielenkiintoisin osa. Tämä ei ollut hyväksyttävää, kun studiot etsivät häntä yksinkertaisesti laittamaan Rubinin kaltaisen spinin perinteiseen tarinaan. Lopulta tarjoukset lakkasivat tulemasta. Hän jatkoi käsikirjoitusten kirjoittamista, mutta mikään ei edistynyt. Rubin myönsi vuoden 2017 haastattelussa pahoittelunsa siitä, että Groundhog Day oli hänen suurin menestyksensä.

Kotivälineet ja julkaisut

Groundhog Day julkaistiin VHS : llä syyskuun alussa 1993. Se debytoi  VHS: n vuokrataulukon sijalla 11 ja nousi  syyskuun loppuun 1, korvaten Falling Downin . Se pysyi  ykkösvuokraamona lokakuun puoliväliin asti, jolloin Point of No Return numero  2 ja Aladdin pudotti sen kärkipaikalta ja sitä pidettiin Aladdin sijalla  1. Sitä pidettiin vuoden 1993 lopun menestyneimpänä komediajulkaisuna.

Varhaisimmat DVD vapautuminen Groundhog Day oli vuonna 1998. 2002 "Special Edition" DVD mukana elokuvan perävaunujen, audio kommenttiraita Ramis, ja paino Time -a behind-the-scenes dokumentti elokuvan teossa, jossa näyttelijöiden ja miehistön haastattelut. Murray ei osallistunut. 15-vuotisjuhla-DVD julkaistiin tammikuussa 2008. Elokuva uusittiin digitaalisesti Ramisin valvonnassa. Tämä sarja sisälsi Ramisin äänikommentit ja Ajan paino ja lisäsi haastattelun Ramisin kanssa, lyhyen dokumentin maapohjoista ja poistettuja kohtauksia. Tämä versio julkaistiin myöhemmin Blu-ray- levylle vuonna 2009, ja siinä oli lisäkuva kuvassa -ominaisuus, jossa Tobolowsky toisti rooliaan Nedinä kertoakseen tosiasioita elokuvasta.

Elokuvan 25-vuotisjuhlan kunniaksi helmikuussa 2018 elokuvasta julkaistiin remasteroitu 4k- versio. Huhtikuussa  2018 Yhdysvaltain elokuva-akatemia esitteli erityinen yhden yön seulonta on remasteroitu elokuva on Samuel Goldwyn teatterissa vuonna Beverly Hills, Kalifornia . Uudistettu versio julkaistiin myös Ultra HD Blu-ray -levynä, Blu-ray- levynä ja digitaalisena latauksena . Se sisälsi samat lisäominaisuudet kuin 15-vuotisjuhlat.

Analyysi

Aikasilmukan kesto

Philin reaaliaikaisen vangitsemisen kestosta aikasilmukassa on keskusteltu paljon. Ramis sanoi kerran uskovansa elokuvan tapahtuneen yli 10 vuoden ajan. Kun bloggaaja arvioi todellisen pituuden olevan noin 9 vuotta, Ramis kiisti tämän ja oman arvionsa. Hän vastasi, että kestää vähintään 10 vuotta tullakseen hyväksi toiminnassa (kuten Phil opiskelemaan jäänveistämistä ja puhumaan ranskaa), ja "ottaen huomioon hänen käyttämänsä seisokin ja harhaanjohtavat vuodet, sen oli oltava enemmän kuin 30 tai 40 vuotta. " Samanlainen arvio viittaa siihen, että alan asiantuntijaksi ryhtyminen kestää vähintään 10 000 tuntia (hieman yli vuoden ajan), kun otetaan huomioon näytöllä nähtyjen tai mainittujen silmukoiden määrä ja kuinka kauan Phil voisi viettää päivässä Phil vietti noin 12 400 päivää tai lähes 34 vuotta loukussa. Rubinin alkuperäisessä konseptiluonnoksessa Phil itse arvioi olevansa loukussa 70–80 vuoden ajan ja käyttänyt kirjoja ajan seurantaan.

Juutalaiseen perheeseen syntynyt Ramis oli omaksunut buddhalaisen elämäntavan toiselta vaimoltaan ja omaksunut joitakin sen määräyksiä. Hän sanoi, että buddhalaisen opin perusteella kestää noin 10 000 vuotta, ennen kuin sielu kehittyy seuraavalle tasolle. Vuonna 2005 Rubin sanoi: "Siitä tuli tämä outo poliittinen kysymys, koska jos kysyisit studiolta:" Kuinka kauan toisto kesti? ", He sanoisivat:" Kaksi viikkoa ". Mutta elokuvan tarkoitus oli minulle, että sinä Minun piti tuntea, että kestit jotain, joka oli meneillään pitkään ... Minun piti sen olla - en tiedä. Sata vuotta. Koko elämän. " Ryan Gilbey ajatteli kirjassaan Groundhog Day , että silmukan pituutta ympäröivä epämääräisyys oli yksi elokuvan merkittävimmistä elementeistä. Aivan kuten ei ole mitään perustetta sille, miksi tai miten Phil on jäänyt silmukkaan, aika on vain niin kauan kuin kestää, ennen kuin Philistä tulee parempi ihminen.

Temaattinen analyysi

9. vuosisadan bodhisattvan bareljeefi. Phil Connorsin hahmo on tulkittu bodhisattvaksi: joku, joka auttaa muita saavuttamaan nirvanan .

Eri ryhmät ovat tulkinneet elokuvan monin tavoin. Rubin on sanonut, ettei hän aikonut kirjoittaa elokuvaa hengelliseksi analogiaksi. Hän halusi yksinkertaisesti kertoa tarinan ihmiselämästä ja ajanjaksoista, jolloin ihminen jää loukkuun kierteeseen riippumatta siitä, kuinka paljon hän haluaa paeta. Hän sanoi, että kyse ei ollut "vain siitä, että mies toisti saman päivän, vaan tarinan siitä, miten elää. Kenen elämä ei ole päivien sarja? Kuka ei tunne itsensä jumissa aika ajoin?" Keilahallissa Phil kysyy kahdelta Punxsutawneyn asukkaalta, ymmärtävätkö he, millaista on olla jumissa paikassa, jolla ei ole mitään tekemistä. Hän viittaa omaan loukkuun jääneeseen tilanteeseensa, mutta nämä kaksi miestä, vaikka eivät ole loukussa omassa silmukassaan, tietävät tarkalleen, mitä hän tarkoittaa.

Vaikka Rubin ja Ramis keskustelivat useista elokuvan filosofisista ja hengellisistä näkökohdista, he "eivät koskaan halunneet [olla] muuta kuin hyvä, sydämellinen, viihdyttävä tarina". Murray näki alkuperäisen käsikirjoituksen tulkintana siitä, kuinka ihmiset toistavat samaa päivää uudestaan ​​ja uudestaan, koska he pelkäävät muutosta. Rubin lisäsi, että silmukan alussa se on Philin elämän pahin päivä. Kun hänet pakotetaan muuttamaan sitä, kuka hän on, omaksumaan ympäröivän maailman ja jokaisen päivänsä, siitä tulee hänen elämänsä paras päivä; päivänä, jolloin hän rakastuu. Vuoden 2017 haastattelussa Murray sanoi uskovansa, että Groundhog Day resonoi edelleen, koska kyse on "ajatuksesta, että meidän täytyy vain yrittää uudelleen ... se on niin kaunis, voimakas idea".

Eri asiantuntijat ovat ottaneet Rubiniin yhteyttä vuosien varrella ja antaneet omat tulkintansa. Se on nähty kristittynä allegoria kanssa Punxsutawney Phil edustaa Jeesuksen Kristuksen , esimerkki nietzscheläinen käsite ikuinen paluu , henki juutalaisuuden, ja ydin homeopatia. Sitä on myös tulkittu mukautukseksi kreikkalaisesta mytologisesta hahmosta Sisyphoksesta, joka on myös tuomittu ikuiseen, päivittäiseen rangaistukseen. Toiset ovat löytäneet merkityksen elokuvassa olevista numeroista. Ramis itse oli ihastunut Rubinin alkuperäisestä luonnoksesta ja sen käsityksistä reinkarnaatiosta. Groundhog -päivän päivämäärällä on myös vaikutuksia. Se sijoittuu talven lopun - elokuvalle ominaisen satiirin ja asioiden päättymisen - ja kevään välille - kauden, jota edustaa komedia ja joka liittyy uudistumisen ja lunastuksen teemoihin.

Buddhalaiset johtajat kiittivät uudistumisen ideologioiden edustamista. Phil voidaan tulkita bodhisattvaksi , joka on saavuttanut Nirvanan partaan ja palaa maan päälle auttamaan muita tekemään samoin. Juutalaisessa uskossa Philin pakeneminen tai palkinto voidaan nähdä hänen palaavan maan päälle suorittamaan moraalisia tekoja tai mitsoja - Jumalan käskyjä ja käskyjä. Kristinuskossa hänen matkansa voidaan tulkita ylösnousemuksen muotoksi tai keinoksi turvata paikka taivaassa. Vuonna Falun Gong uskonnonfilosofiaa, elokuva on tulkittu sanoma, hengellinen itse ei voi kehittyä, kunnes se oppii aiemmista virheistä. Katolilaisuudessa Philin tilanne voidaan tunnistaa eräänlaisena kiirastuliina , joka vältetään vain omaksumalla epäitsekkyyttä. MacDowell sanoi: "Eikö olisi hienoa, jos meillä olisi tällainen kokemus ja opimme siitä jotain? Me kuljemme elämän läpi emmekä ole aina tietoisia siitä ... riippumatta siitä, mihin uskontoon haluat perustua, siksi me viime kädessä täällä. " Groundhog Day voidaan tulkita myös maalliseksi tarinaksi, jossa Phil kokee eksistentiaalisen kriisin, jossa ensiluokkaiset hemmottelut eivät enää tyydytä, mikä saa hänet joutumaan masennukseen, josta hän pakenee ottamalla vastuun omasta itsensä kehittämisestä; sitten hän käyttää parannettua persoonaansa auttaakseen muita hyväntahtoisesti.

Phil vertaa itseään aluksi jumalaan ja julistaa, että säämiehenä hän tekee säätä. Useiden silmukoiden jälkeen hän uskoo olevansa jumala ja väittää, että kaikkivoipaisuus voi erehtyä, koska hän on elänyt niin kauan, että hän yksinkertaisesti tietää kaiken. Tietojensa avulla hän pystyy manipuloimaan tapahtumia hänen hyväkseen. Toisto antaa Philille mahdollisuuden paeta omaa narsistista itsesulkemistaan. Koska he eivät halua muuttaa itseään, keinot siihen pakotetaan. Kun Rita on jatkuvasti hylännyt ja hänen ajatuksensa rakkaudesta, Phil joutuu emotionaaliseen alarajaan ja tekee toistuvasti itsemurhan. Yhdessä vaiheessa hän ehdottaa, että hän on tappanut itsensä tarpeeksi monta kertaa ollakseen enää olemassa. Tässä vaiheessa Ramis ehdottaa, että Phil on valmis muuttumaan.

Vapautuu vain, kun Phil lakkaa käyttämästä silmukoita omista toiveistaan ​​ja käyttää niitä auttaakseen epäitsekkäästi muita. Koska Phil on toistuvasti epäonnistunut pelastamaan vanhaa koditonta miestä, hänen on myös pakko hyväksyä, ettei hän ole jumala. Samoin riippumatta siitä, kuinka paljon tietoa hän saa Ritasta, ja huolimatta saavutuksistaan, joita hän on oppinut silmukoiden aikana, hän ei pysty vaikuttamaan häneen tarpeeksi ansaitakseen rakkautensa. Hän voittaa naisen vain kerran, kun hän lakkaa yrittämästä tehdä niin, kun hän osoittaa aitoa huolta muiden auttamisesta ilman väärennöksiä tai omaa etua, tietäen, että päivä todennäköisesti palautuu ja kaikki on turhaa. Vasta sitten Rita palauttaa kiintymyksensä. Niistä Ritan piirteistä, joita Phil nauroi elokuvan alussa, on tullut ominaisuuksia, joita hän ihailee ja kunnioittaa, ja Phil puolestaan ​​ei saa Ritan rakkautta siksi, että hän haluaa sitä, vaan koska hänestä on todella tullut sellainen henkilö, jota Rita voisi rakastaa. Tämä osoittaa rakkauden lunastavan voiman, mitä Ramis halusi korostaa. Hänelle Groundhog Day edustaa voimaa ja tietoa muutokseen, kun hänellä on mahdollisuus toistaa aiemmat virheet.

Rick Brookhiser väittää, että se johtuu siitä, että Phil arvostaa täysin päivän kaikkia puolia, joten hänet palkitaan päivästä, jona häneltä riistetään. Hän sanoi: "Rakastavaan elämään kuuluu myös rakastaa sitä, että se menee". Joh . hänellä ei ole toivoa tulevaisuudesta, koska kaikki palautuu ennalleen. Muistamalla ja arvostamalla uusia yksityiskohtia Phil pystyy kasvamaan ihmisenä ja tulemaan oman muutoksensa agentiksi. Rubin sanoi, että Phil ei palaa vanhoille tavoilleen kokemustensa jälkeen, mutta saattaa kärsiä pettymyksestä, ettei yksikään päivä tule elämään viimeistä, täydellistä  2. helmikuuta , minkä jälkeen hän menettää suurvallansa.

Legacy

Lattialle sijoitettu muistolaatta Bill Murrayn hahmon muistoksi astuu sisään Groundhog Dayn aikana

Groundhog Day -tapahtumaa pidetään yhtenä kaikkien aikojen rakastetuimmista komediaelokuvista, kaikkien aikojen klassikkoa ja pop-kulttuurin kosketuskiviä. Vuonna 2020 Paste kuvasi sen olevan "myyttinen, pysyvä popkulttuurinen asema, joka on varattu muutamille elokuville". Elokuvan menestys teki Ramisista uskottavan komediaohjaajan, joka avasi hänelle enemmän luovia mahdollisuuksia. Lopun 1990 -luvun aikana hän ohjasi vuoden 1996 elokuvan Multiplicity (myös MacDowell), 1999: n Analyze This ja 2000: n Bedazzled . Groundhog Day esitteli myös Murrayn kykyjä näyttelijänä ja muutti käsitykset hänestä koomikkona laaja-alaiseksi näyttelijäksi ja uskottavaksi romanttiseksi päähenkilöksi. Hänen esityksensä nähdään siirtymävaiheena myöhempiin rooleihin vakavissa elokuvissa, kuten Rushmore (1998), hänen Oscar-ehdokkuutensa saanut esitys elokuvissa Lost in Translation ja Moonrise Kingdom (2012). Rubin aloitti blogin vuonna 2007, jossa esiteltiin kuvitteellisia keskusteluja hänen ja Phil Connorsin välillä, joka oli sittemmin eläkkeellä asuakseen vuorenrinteellä lähellä Taosia, New Mexico . Rubin opetti käsikirjoitusta Harvardin yliopistossa useita vuosia.

Sen vaikutus Woodstockiin ja Punxsutawneyyn oli kestävä ja merkittävä. Elokuvan julkaisun jälkeen Woodstock on järjestänyt omat Groundhog Day -festivaalinsa. Näitä ovat olleet mm. Woodstock Willie, elokuvanäytökset ja kävelyretket kuvauspaikoille. Kaupunki houkuttelee noin 1000 turistia sen tapahtumaan, jossa on esiintynyt Albert, Rubin ja Tobolowsky. Punxsutawney, joka kerran keräsi vain muutama sata kävijää festivaalilleen, on sittemmin houkutellut kymmeniä tuhansia. Elokuvan julkaisua seuraavana vuonna yli 35 000 ihmistä vieraili kaupungissa Groundhog Day -tapahtumassa. Asukkaat arvostavat elokuvan vaikutusta kaupunkiin, mutta väittävät, että he keskittyvät edelleen Punxsutawney Philiin ja pitkäikäiseen festivaaliin. Woodstockissa plaketit on sijoitettu elokuvan keskeisiin paikkoihin muistoksi, mukaan lukien Philin tapaaminen Nedin kanssa, kuoppa, jolla Phil matkustaa, ja kaupungin aukion paviljonki, jossa Phil ja Rita jakavat tanssin.

Vuodesta 2016 lähtien Rubin oli edelleen saanut sähköpostia faneilta, filosofeilta ja uskonnollisilta johtajilta, joiden sisältö vaihteli yksinkertaisista kirjeistä saarnoihin ja väitöskirjoihin. Hän on puhunut psykiatreista, jotka suosittelevat elokuvaa potilailleen, ja riippuvaisista, jotka ovat kertoneet hänelle, että se auttoi heitä ymmärtämään, että he olivat loukussa omassa toistuvassa kiertokulussaan. Jonkin ajan kuluttua elokuvan julkaisemisesta Murray muutti mielipiteensä siitä. Hän kutsui sitä "luultavasti parhaaksi työkseni" ja lisäsi "ja luultavasti parhaaksi työksi, jonka Harold koskaan tekee". Vuonna 2018 Tobolowsky sanoi: "Luulen, että [Murrayn] esitys Groundhog Dayssä on yksi kaikkien aikojen suurimmista komediaesityksistä ... Hän pystyy olemaan sekä antagonisti että päähenkilö samanaikaisesti samassa elokuvassa. Hän on kaikki Se on kamalaa ja kaikkea ihanaa ... Luulen, että se pysyy pystyssä niin kauan kuin elokuvia tehdään. "

Moderni vastaanotto

Groundhog Daya pidetään yhtenä suurimmista koskaan tehdyistä elokuvista. Rotten Tomatoes arvioi 96%: n hyväksyntäluokituksen 84 kriitikon yhteenlaskettujen arvioiden perusteella, ja keskiarvo on 8,10/10. Konsensus kuuluu: "Älykäs, suloinen ja kekseliäs, Groundhog Day korostaa Murrayn dramaattisia lahjoja jättäen silti runsaasti tilaa nauruille". Elokuvalla on 72 pistettä 100: sta Metacritic -ohjelmassa 15 arvostelijan perusteella, mikä osoittaa "yleensä suotuisia arvosteluja".

Vuonna 2004 The New Yorker kutsui sitä Ramisin mestariteokseksi. Vuonna 2005 osana The Great Movies -sarjaa Ebert nosti elokuvan alkuperäisen pistemäärän kolmesta tähdestä tähdeksi. Tässä päivitetyssä katsauksessa Ebert sanoi aliarvioineensa elokuvan ja totesi, että Murrayn esitys oli elokuvaan toimimisen kannalta välttämätön. Samana vuonna Jonah Goldberg kutsui sitä yhdeksi 40 viime  vuoden parhaista elokuvista ja sijoitti sen rinnalla Se on ihana elämä yhdeksi Amerikan kohottavimmista ja ajattomimmista elokuvista. Vuonna 2009 kirjallisuusteoreetikko Stanley Fish listasi sen yhdeksi kymmenestä parhaasta amerikkalaisesta elokuvasta. Hän kirjoitti: "Komedia ja filosofia (kuinka elää?) Eivät istu vierekkäin, vaan asuvat toistensa läheisyydessä uskomattoman tyydyttävässä ykseydessä." Se on lueteltu vuoden 2013 elokuvaoppaassa 1001 elokuvaa, jotka sinun on nähtävä ennen kuolemaasi , jossa sanotaan: "... Bill Murray esittää uransa parhaan ja lämpimimmän esityksen tässä nerokkaassa komediassa - epäilemättä 1990 -luvun parhaista  . .. " The Guardian pitää sen kestävää vetovoimaa klassisen lunastuskaaren, kuten Ebenezer Scroogen, käyttämisessä vuoden 1843 novellissa Joululaulu , ja sen kieltäytymiseen selittää, miksi silmukka esiintyy, mikä tekee siitä vähemmän kuin tyypillisen valtavirran elokuvan.

Vuonna 2000 American Film Institute (AFI) sijoitti Groundhog Dayn sijalle  34 100 -vuotispäivänsä ... 100 nauraa -luettelossa, joka tunnistaa parhaat komediaelokuvat. Vuonna 2005 elokuvan käsikirjoitus mainittiin Writer's Guild of America (WGA) 101 Greatest Screenplays -luettelossa edellisen 75 vuoden kaksikymmentäseitsemäksi parhaaksi käsikirjoitukseksi . Vuoden 2008 AFI-kyselyssä, jossa osallistui 1500 alan jäsentä, Groundhog Day sijoittui kahdeksanneksi parhaaksi fantasiaelokuvaksi. Samana vuonna Empire listasi elokuvan sijalle  259 kaikkien aikojen 500 parhaan elokuvan listalla. Vuonna 2014 The Hollywood Reporterin 2120 viihdeteollisuuden jäsentä järjestämä kysely arvioi sen kaikkien aikojen kuusikymmentä kolmanneksi parhaaksi elokuvaksi. Vuonna 2015 käsikirjoitus mainittiin WGA: n 101 hauskimman käsikirjoituksen listan kolmanneksi hauskimpana, sijoittaen sen Some Like It Hot (1958) ja Annie Hall (1977) taakse . Vuonna 2017 BBC haastatteli 253 kriitikkoa (118 naista, 135 miestä) 52 maasta hauskimmasta elokuvasta. Groundhog Day tuli neljänneksi Annie Hallin , tohtori Strangeloven (1964) ja Some Like It Hotin takana .

Useat julkaisut ovat pitäneet sitä yhtenä kaikkien aikojen suurimmista komediaelokuvista, mukaan lukien: Empire (2019); numero viisi aikakatkaisun perusteella ; numero  10, Rotten Tomatoes; numero  11, IGN ; numero  18 Paste ; The Daily Telegraph , numero  23 ; ja elokuvan koulujen hylkäämät ja Vogue . Rotten Tomatoes listasi myös elokuvan numeron 86 200 välttämättömän elokuvan luetteloon. Samoin se on luokiteltu yhdeksi 1990 -luvun suurimmista elokuvista, mukaan lukien: IndieWiren numero 4 ; numero 5 Slate ; Rolling Stonen numero 11 ; numero 12 ShortList ; AV -klubi numero 15 ; numero 28, Rotten Tomatoes; Slant -lehden numero 41 ; nro 55 British Film Institute ; ja Time Out ei saa sitä .          

Kulttuurinen vaikutus

Andie MacDowell murun kanssa Groundhog -päivänä 2008

William Goldman sanoi vuonna 1993 "Mielestäni Groundhog Day on se, joka tulee olemaan - kaikista tänä vuonna ilmestyneistä elokuvista, se muistetaan kymmenen vuoden kuluttua". Samana vuonna Desson Thomson ajatteli: " Kongressin kirjasto ei koskaan nimeä Groundhogia kansalliseksi elokuva -aarteeksi." Vuonna 2006 elokuva valittiin Yhdysvaltain kongressin kirjaston voidaan säilyneet National Film Registry siitä, että "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävä".

Useat elokuvantekijät ovat puhuneet arvostavansa Groundhog Daya tai pitäneet sitä inspiraationa omassa urallaan, kuten David O.Russell , Terry Jones ja Jay Roach . Roach kutsui sitä elokuvaksi, joka "muutti hänet". Gillian Wearing kutsui sitä yhdeksi suosikkielokuvistaan ​​vedoten sen epätavalliseen rakenteeseen ja älykkääseen filosofiseen viestiin. Elokuvan menestys auttoi laillistamaan fantasian käytön valtavirran komediaelokuvissa ja loi perustan tuleville fantasiakomedioille, kuten Liar Liar (1997), The Truman Show (1998) ja Click (2006).

Ilmauksesta "Groundhog Day" on tullut yleinen termi viittaamaan toistuvaan, epämiellyttävään ja yksitoikkoiseen tilanteeseen. Sanakirjat tunnustavat sen kahdella määritelmällä: loma itse ja "tilanne, jossa tapahtumat toistuvat tai näyttävät jatkuvan". Termin käyttö on sellaista, että se on määritelty kliseeksi viittaamaan tilanteeseen tällä tavalla. Sitä ovat vedonneet (joskus epätarkasti) laulajat, urheilutähdet, koomikot, näyttelijät, poliitikot, arkkipiispat ja entiset Guantanamo Bayn vankilat. Silloinen presidentti Bill Clinton viittasi elokuvaan vuonna 1996 pitämässään puheessa Bosniassa oleville joukkoille. Termiä käytettiin vuoden 2020 COVID-19 -pandemian aikana viittaamaan karanteenin ja eristäytymisen yksitoikkoisuuteen, joka liittyy viruksen leviämisen estämiseen.

Kerrontakonsepti jonkun loukkuun toistuvaan ajanjaksoon voidaan jäljittää vuoteen 1904, ja se on suosittu trope, erityisesti tieteiskirjallisuudessa. Groundhog Day oli vastuussa idean popularisoimisesta suurelle yleisölle. Aikasilmukoita on sittemmin käytetty useissa elokuvissa (mukaan lukien Naken (2000), Source Code (2011), Edge of Tomorrow (2014), Happy Death Day (2017) ja sen jatko -osa ja Palm Springs (2020)), televisio -ohjelmat ( mukaan lukien Russian Doll , Buffy the Vampire Slayer , Angel ja The X-Files ) ja videopelit (mukaan lukien The Legend of Zelda: Majora's Mask , Outer Wilds ja Deathloop ). Näissä kertomuksissa on usein keskeinen puutteellinen luonne, jonka täytyy kehittyä paetakseen kronologista vankeuttaan. Groundhog Dayn vaikutus on sellainen, että TV Tropes viittaa tähän kerrontakaareen nimellä "Groundhog Day Loop". Rubin huomautti, että käsikirjoituksellaan hän "törmäsi tarinaan, jossa on kaikki klassisen vaikutelmat, niin yksinkertainen ja totta, että monet eri tarinankertojat voisivat kertoa sen monin eri tavoin". Siihen on viitattu monissa tiedotusvälineissä, mukaan lukien vuoden 1998 romaani Tietoja pojasta , musiikkivideo Craig Davidin kappaleelle " 7 päivää " ja Doctor Who -äänidraama Flip-Flop , jossa on aikasilmukka Punxsutawnee-planeetalla . Michael Swaim kirjoitti IGN: lle kirjoittaessaan , että koska Groundhog Day popularisoi aikasilmukan kertomuksen, se oli kasvanut valtavirran suosiossa osittain Flynn -efektin - väitteen väestön kasvavasta älykkyysosamäärästä - takia, mikä tarkoitti sitä, että yleisö voisi helposti seurata monimutkaisempaa kertomuksia ja nostalgiahalua 21. vuosisadan alun postmodernilla aikakaudella .

2. helmikuuta 2016 fanit Liverpoolissa , Englannissa, kokoontuivat katsomaan elokuvaa toistuvasti 24 tunnin ajan. Saman  vuoden helmikuun 2. päivästä lähtien (lukuun ottamatta vuotta 2017) Sky Cinema on toistanut elokuvan 24  tunnin ajan. Vuonna 2018 New Yorkin modernin taiteen museo esitteli sarjan elokuvia, jotka valittiin äänestämällä 35 kirjallisuuden ja uskonnon tutkijaa ja joka alkoi Groundhog Daylla . Tutkijoiden välillä oli ristiriita, koska niin monet heistä halusivat kirjoittaa elokuvasta esitystä varten.

Sopeutumiset

Tim Minchin (vasemmalla) vuonna 2012 ja Matthew Warchus vuonna 2014. He tekivät yhdessä Danny Rubinin kanssa luodakseen Groundhog Day -musikaalin.

Suora jatko -osa suljettiin pois pian elokuvan julkaisun jälkeen vuonna 1993. Rubinilla on myös tarinaa vuoden 2004 italialaisesta Groundhog Day -versiosta , nimeltään È già ieri (käännetty: Se on jo eilen ) ja joka tunnetaan yleisesti nimellä Stork Day . Kun häneltä kysyttiin jatkoa vuonna 2018, MacDowell sanoi, että sitä ei koskaan tapahdu, koska "tiedän [Murray]. Hän ei aio tehdä sitä." Tästä huolimatta Murray, Tobolowsky ja Doyle-Murray toistivat roolinsa mainoksessa Jeep Gladiatorille, jota pelattiin Super Bowl LIV : n aikana 2. helmikuuta  2020. Woodstockissa kuvattu mainos luo elokuvan kohtauksia ja Murray on jälleen loukussa. aikasilmukka. Hän käyttää Jeep Gladiatoria tutkiakseen Punxsutawneyn Punxsutawney Philin rinnalla. Murray kutsui sitä ensimmäiseksi ja viimeiseksi mainoksekseen. Huhtikuussa  2020 Jeep julkaisi sarjan muokattuja versioita mainoksesta sosiaalisen etäisyyden edistämiseksi vuoden 2020 COVID-19 -pandemian aikana . Murray antoi luovaa panosta muokkaukseen.

Elokuvan julkaisun jälkeisinä vuosina Rubin oli työskennellyt Groundhog Dayn musiikillisen sovituksen parissa , osittain tylsyydestä ja osittain siksi, että musikaali ei kuulunut Columbian allekirjoittamien oikeuksien piiriin. Vuonna 2003 Stephen Sondheim ilmaisi kiinnostuksensa luoda musikaali, mutta tämä projekti ei koskaan toteutunut. Kun Matthew Warchus ja Tim Minchin lähestyivät Rubinia vuonna 2012, hän oli jo kehittänyt kertomuksen, vitsejä ja hienostuneen luettelon 12 kappaleesta. Hän ei ollut voinut viedä ajatusta pidemmälle ilman säveltäjää. Matilda the Musicalin menestyksen jälkeen Warchus ja Minchin tekivät yhteistyötä Rubinin kanssa useiden vuosien ajan tuottaakseen Groundhog Day -musikaalin. Musikaali debytoi elokuussa  2016 Lontoon Old Vic -teatterissa ja sai yleisesti positiivisia arvosteluja. Broadway -versio alkoi vuonna 2017. Keikka oli ehdolla useassa kategoriassa 2017 Olivier-palkinto , voitti paras miespääosa, paras uusi Musical. Murray osallistui Broadway-näyttelyyn vuonna 2017 Doyle-Murrayn ja Rubinin rinnalla.

Videopelien kerronnan jatko -osa julkaistiin syyskuussa 2019. Groundhog Day: Like Father Like Son on kehittänyt Tequila Works ja julkaissut Sony Pictures Virtual Reality PlayStation VR : lle , Oculus Riftille ja HTC Vivelle . Peli heittää pelaajat Philin poikaksi, Phil Connors Jr., joka on kasvanut rakkaan isänsä varjossa. Phil Jr jää loukkuun omassa aikasilmukassaan Punxsutawney'ssa ja joutuu auttamaan muita ja parantamaan itseään ansaitakseen vapautensa. Se sai ristiriitaisia ​​arvosteluja.

Viitteet

Viitatut teokset

Lue lisää

Ulkoiset linkit