Gyula Kosice - Gyula Kosice

Tämä artikkeli kertoo argentiinalaisesta taiteilijasta. Muita käyttötarkoituksia varten katso Kosice (erittely) .
Gyula Kosice
Gyula Kosice entrevistado en Voces.jpg
Syntynyt
Ferdinand Fallik

( 1924-04-26 )26. huhtikuuta 1924
Košice , Tšekkoslovakia
Kuollut 25. toukokuuta 2016 (25.5.2016)(92 vuotta)
Buenos Aires , Argentiina
Koulutus Buenos Airesin korkeakoulu
Huomattava työ
 Royi, Ciudad Hidroespacial
Liike Betonitaide, kineettinen taide

Gyula Kosice (s. Ferdinand Fallik ; 26. huhtikuuta 1924 - 25. toukokuuta 2016) oli Tšekkoslovakiassa syntynyt argentiinalainen kuvanveistäjä, muovitaiteilija ja runoilija. Hän oli yksi tärkeimmistä hahmoista kineettisessä ja luminaalisessa taiteessa sekä luminanssin eturintamassa.

Hän syntyi etnisessä unkarilaisessa perheessä vuonna 1924. Kosice käytti syntymäkaupunkinimeään taiteilijanimenä. Hän oli yksi konkreettisen ja ei-figuratiivisen taiteen edeltäjistä Latinalaisessa Amerikassa. Hän käytti ensimmäistä kertaa kansainvälisessä taiteessa vettä ja neonkaasua osana taidetta. Valo ja liike olivat myös hänen teoksissaan.

Hän loi monumentaalisia veistoksia , vesipatjan kävelyretkiä, vesiseinät jne. Hän teki yli 40 henkilökohtaista ja 500 kollektiivista näyttelyä ympäri maailmaa.

Varhainen ura - 1940-luku

1940-luvun alussa Gyula aloitti ensimmäiset ei-figuratiiviset piirustuksensa, maalauksensa ja veistoksensa. Hän opiskeli Leonardo da Vincin työtä tänä aikana ja kirjoitti myös tekstejä ja runoja poikkitieteellisestä taiteesta.

Gyula Kosicen taiteellinen ura alkoi todella vuonna 1944. Varhaisen taiteellisen uransa aikana keskityttiin konkreettiseen, ei-objektiiviseen taiteeseen ja siihen, miten se voisi radikaalisti muuttaa yhteiskuntaa parempaan suuntaan. Hän työskenteli monien muiden argentiinalaisten taiteilijoiden rinnalla, joilla oli sama ajattelutapa, julkaisemalla heidän kanssaan artikkeleita. Vuonna 1944 hän aloitti ensimmäisen taiteen ryhmä, Arturo , tekemällä yhteistyötä Carmelo Arden Quin , Rhod Rothfuss ja Torres-García . Tämä oli taidelehti, jossa oli artikkeleita, jotka sisälsivät näiden taiteilijoiden vastauksia konstruktivistiseen taiteeseen ja runoihin. Samana vuonna hän meni tämän taiteilijaryhmän kanssa isännöimään Artconcret-keksintöä ja El movimiento de arte concreto-invención -pariskuntaa , joka on yksityisnäyttelyitä konstruktivistisesta taiteesta yksityisissä kodeissa. Yksi näistä yksityisnäyttelyistä oli valokuvaaja Grete Sternin kotona .

Vuonna 1945 Kosice ja sama taiteilijaryhmä loivat Buenos Airesiin täysin uuden ryhmän, joka tunnettiin nimellä Arte Concreto Invención . Tällä ryhmällä oli erityisen suuri vaikutus yhteisöön, joka inspiroi monia muita taiteellisia ryhmiä, kuten suuri konkreettinen taideryhmä Associatión Arte Concreto-Invención (johtaja Tomas Maldonado ja koostui Manuel Espinosasta , Lidy Pratista , Enio Iommista, Alfredo Hiltosta ja Raúlista). Lozza yhdessä neljän veljensä kanssa).

Vuonna 1946 Gyula Kosice perusti Grupo Madín Carmelo Arden Quinin, Rhod Ruthfussin ja Martín Blaszcon rinnalle. Ryhmän merkitys on kyseenalaistettu monta kertaa, mutta Kosice väitti, että ryhmä teki sanan " Madí " eikä sillä ollut mitään merkitystä. Tämän ryhmän tärkein huolenaihe oli tavoittaa taideyhteisön ulkopuolelta ja kannustaa kaikkien luovien alojen ihmisiä (kuten tanssijoita, arkkitehteja ja näyttelijöitä) kantamaan " Madí- henkeä". He tekivät tämän sisällyttämällä artikkeleita julkaistuihin päiväkirjoihinsa muiden kirjoittamiin runoihin, yleisiin taideteorioihin, raportteihin musiikkitapahtumista, valokuviin muista näyttelyistä ja " Madí- sanakirjasta". Seuraavien vuosien aikana hän isännöi monia kansainvälisiä näyttelyitä tämän taiteilijaryhmän kanssa. Kosice kirjoitti Madi-manifestin, jossa hän selitti, että Madi-taide on teoksen läsnäolon ja teeman "absoluuttinen arvo" ja että sen on ilmaistava vain sen luovan kurin ainutlaatuiset muodolliset ominaisuudet, johon se on tehty, eikä mitään muuta. Hänen esimerkkinä olivat maalaaminen väreillä kaksiulotteisella pinnalla tai veistoksen luominen, jolla on "liike", mutta ei lisäämällä tai muuttamatta väriä.

Vuonna 1947 Kosice järjesti ensimmäisen Madí Art -näyttelynsä Bohemien-klubilla Galerías Pacíficossa (Buenos Aires, Argentiina), joka oli ensimmäinen täysin ei-figuratiivinen näyttely Latinalaisessa Amerikassa.

Vuonna 1948 hän oli mukana Madí-näyttelyssä Réalités Nouvellesissa Pariisissa. Del Morle ja hallintoneuvosto kutsuivat hänet. Hän sai yhteistyötä Buenos Airesissa sijaitsevan Ranskan kulttuuripäällikkö M. Weibel Reichardin kanssa.

1940-luvun lopulla Kosice käytti ensimmäisenä neonvalaistusta taideteoksissaan niiden avulla luomaan ei-edustavia malleja ns. Hydrokinetismiksi.

Myöhäinen ura ja kuolema (1950–2016)

1950-luvun lopulla Gyula Kosice alkoi luoda moottoroituja "hydrokineettisiä" veistoksia, jotka sisälsivät neonvalon , pleksilasin, alumiinin ja veden käytön. Nämä veistokset olivat Kosicen kokeiluja värin havaitsemisesta, sen liikkeestä ja siitä, miten se voi saada katsojan tuntemaan itsensä visuaalisesti epävakaaksi. Jatkuvasti liikkuvan veden käyttö yhdistettynä liikkuvaan valoon loi epävakauden tunteen, koska nämä elementit olivat aina ikuisessa liikkeessä. Näiden "hydrokineettisten" veistosten juuret olivat konkreettisessa taideliikkeessä, mutta ne todella sopivat ja menestyivät kineettisessä taideliikkeessä.

1970-luvulla Kosice aloitti Ciudad Hidroespacial -hankkeen, jossa ehdotettiin luokittelemattoman yhteiskunnan luomista rakentamalla kokonaan uusi kaupunki. Monien vuosien ajan hän työskenteli tämän projektin parissa.

Perintö

Koko elämänsä ajan Gyula Kosice järjesti yli 40 henkilökohtaista näyttelyä ja osallistui 500 kollektiiviseen näyttelyyn ympäri maailmaa.

Hänet muistetaan hänen innovatiivisesta panoksestaan ​​kineettiseen taiteeseen Argentiinassa. Hän käytti ensimmäisenä neonvaloa ja kaasua luoden veistoksissaan edustamattomia kuvioita. Hän loi näitä monumentteja käyttäen monia monumentaalisia veistoksia, vesipatjallisia kävelyretkiä ja vesiseinät.

Suurimmat teokset

Royi (1944)

Gyula loi tämän teoksen Arturo-taideryhmän ensimmäisten näyttelyiden aikana vuonna 1944. Yksi ensimmäisistä katsojan osallistumisesta riippuvista teoksista Kosice loi tämän puurakenteen saranoilla ja siipimuttereilla. Katsojaa kannustetaan siirtämään osia rakenteesta sijoittamaan se haluamallaan tavalla, mikä tekee tästä teoksesta ensimmäisten luottaa katsojan osallistumiseen.

Columnas Hidroluz (1965)

Käännetty nimellä "Hydrolight Columns", tämä teos tehtiin muovisista puolipallon muotoisista astioista, jotka pitivät pyöräilyvettä sisällä. Tämä työ keskittyi valon vaikutuksiin veden siirtämisessä katsojaan. Veden ja ilmakuplien liikkuessa jatkuvasti tämä työ (ja muut sen kaltaiset) näytti ”uhkaavan painovoiman lakeja”, mikä sai katsojan tuntemaan itsensä epävakaaksi.

Ciudad Hidroespacial (1971)

Vuonna 1971 Kosice aloitti tämän suuren ja radikaalin projektin kiinnostuksestaan ​​avaruusmatkoihin ja halusta luokittelemattomaan yhteiskuntaan. Hän koki, että nykyaikainen arkkitehtuuri keskittyi yhteiskunnan voimakkaiden ihmisten toiminnallisuuteen enemmän kuin mikään muu ja että tämä painopiste teki Argentiinan alemman luokan sortosta paljon pahempaa. Ciudad Hidroespacial koostui monista pleksilasimalleista arkkitehdeille uuden suuren, itsensä ylläpitävän kosmisen kaupungin luomiseksi. Se valmistettiin myös muovista, metallista ja monista muista materiaaleista, jotka koottiin pilvisen taivaan kuviin.

Pieni luettelo näyttelyitä

1947

  • Galerías Pacífico , Buenos Aires. (Ensimmäinen ei-kuviollinen, abstrakti ja kineettinen näyttely Latinalaisessa Amerikassa).

1953

  • Galería Bonino, Buenos Aires.

1960

  • Kosice, Galerie Denise René, Pariisi.
  • Paikkarakenteiden ja ensimmäisen hydraulisen veistoksen näyttely, Drian-galleria, Lontoo.

1963

  • Galerie L'Oeil, Pariisi.

1964

  • Galerie La Hune, Pariisi.

1965

1966

  • Galería de Arte Moderno, Córdoba, Argentiina.

1967

  • Galería Bonino, Buenos Aires.
  • Kosice, Veistos: vesi, valo, liike. Galería Bonino, New York.

1968

  • "100 obras de Kosice, edeltäjä", Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires.
  • Kosice, Galería Bonino, Buenos Aires.
  • 150 metriä sadetta, Florida-katu, Buenos Aires.

1969

  • Bijoux et sculptures d'eau, Galerie Lacloche, Pariisi.

1970

  • Galería Estudio Actual, Caracas, Venezuela.

1971

  • "La Ciudad Hidroespacial", Galería Bonino, Buenos Aires.

1972

  • Galería de Arte del Banco Continental, Lima, Peru.
  • GK, Foyer del Teatron kunnan kenraali San Martín, Buenos Aires.
  • Näyttely, jonka on järjestänyt Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

1973

  • Luis Arangon kirjasto, Bogotá, Kolumbia.

1974

  • Kosice, Israelin museo, Jerusalem.
  • Kosice bijoux hydrospatial, Espace Cardin, Pariisi.

1975

  • La cite 'hydrospatial. Espace Cardin, Pariisi, Ranska.
  • Kosice Works, Galería Pozzi, Buenos Aires.

1977

  • Näyttely Kosice, alumiini helpottaa. 1945 - 50. Asiakirjat Madí-taiteesta. Departamento Cultural Librería de la Ciudad, Galería del Este, Buenos Aires.
  • Argentiinan "Confagua" ja ONU : n järjestämä vesipatjanäyttely " Water World Conference" -tapahtumalle , Mar del Plata, Argentiina.

1979

  • “Esculturas insólitas, pequeño formato, piezas únicas” Galería Birger, Buenos Aires.
  • Hydrokineettiset teokset, Galería Unika, Punta del Este, Uruguay.
  • Hydrospatiaalinen kaupunki, Buenos Airesin kaupunki Galileo Galilei-planeetta.

1982

  • Kosice, Hakonen ulkoilmamuseo, Tokio, Japani.

1985

  • Košicen monumentaaliteokset, Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

1991

1999

2003

  • ”Homenaje a un creador multifacético. 62 años de trayectoria. Obras Digitales. " Recoleta Centro , Buenos Aires, 2003.

2005

  • Pieni Kosice-huone. Latinalaisamerikkalainen taidemuseo, Austin, Texas, Yhdysvallat.
  • Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez - 82. vuosittainen Santa Fe, Argentiina. Erikoisvieras.

2006

  • Madí Walk, Florida Streetillä (Buenos Aires).
  • Kunnianosoitus kulttuuri- ja taidemestari Gyula Kosicelle, Nationan senaatti, Buenos Aires, Argentiina.

2007

  • Merryl Lynch Arteaméricas, G.Košice, Latinalaisen Amerikan edustaja. Miami, Yhdysvallat.

Julkaisi kirjoja

  • Invención (1945)
  • Golsé-se (1952)
  • Peso ja medida de Alberto Hidalgo (1953)
  • Antología madí (1955)
  • Geokultura de la Europa de hoy (1959)
  • Poème hydraulique (1960)
  • Arte hidrocinético (1968)
  • La ciudad hidroespacial (1972)
  • Arte y arquitectura del agua (1974)
  • Arte madí (1982)
  • Del Arte Madí a la Ciudad hidroespacial (1983)
  • Obra poética (1984)
  • Entrevisiones (1985)
  • Teoría sobre el arte (1987)
  • Kosice (1990)
  • Art y filosofía porvenirista (1996)
  • Madigrafías y otros textos (2006)

Viitteet

Ulkoiset linkit