Hans Pfitzner - Hans Pfitzner
Hans Erich Pfitzner (5. toukokuuta 1869- 22. toukokuuta 1949) oli saksalainen säveltäjä ja itsekuvautunut anti- modernisti . Hänen tunnetuin teoksensa on romantiikan jälkeinen ooppera Palestrina (1917), joka perustuu löyhästi 1500-luvun säveltäjän Giovanni Pierluigi da Palestrinan elämään .
Elämä
Pfitzner syntyi Moskovassa, missä hänen isänsä soitti selloa teatteriorkesterissa. Perhe palasi isänsä kotikaupunkiin Frankfurtiin vuonna 1872, kun Pfitzner oli kaksivuotias, hän piti Frankfurtia aina kotikaupunkinaan. Hän sai varhaisen viulunsoiton isältään, ja hänen varhaisimmat sävellyksensä sävellettiin 11 -vuotiaana. Vuonna 1884 hän kirjoitti ensimmäiset laulunsa. Vuosina 1886–1890 hän opiskeli sävellystä Iwan Knorrin ja pianonsoittoa James Kwastin johdolla Frankfurtin Hochin konservatoriossa . (Hän meni myöhemmin naimisiin Kwastin tyttären Mimi Kwastin kanssa, joka oli Ferdinand Hillerin tyttärentytär , kun tämä oli hylännyt Percy Graingerin edistysaskeleet .) Hän opetti pianoa ja teoriaa Koblenzin konservatoriossa vuosina 1892 - 1893. Vuonna 1894 hänet nimitettiin kapellimestariksi Mainzin Staatstheater jossa hän työskenteli muutaman kuukauden. Nämä olivat kaikki matalapalkkaisia töitä, ja Pfitzner työskenteli Erster (Ensimmäinen) Kapellmeisterinä Berliinin teatterissa, kun hänet nimitettiin vaatimattomasti arvostetulle oopperajohtajan ja Straßburgin ( Strasbourg ) konservatorion johtajalle 1908, kun Pfitzner oli lähes 40 -vuotias.
Strasbourgissa Pfitzner sai vihdoin jonkin verran ammatillista vakautta, ja siellä hän sai merkittävää valtaa ohjata omia oopperojaan. Hän piti lavasuunnan hallintaa erityisalueenaan, ja tämä näkemys aiheutti hänelle erityisiä vaikeuksia koko uransa ajan. Pfitznerin elämän keskeinen tapahtuma oli keisarillisen Elsassin - ja sen kanssa myös Strasbourgin - liittäminen Ranskaan ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Pfitzner menetti toimeentulonsa ja jäi köyhäksi 50 -vuotiaana. elitismi, uskoen, että hänellä oli oikeus saada sinkkuja hänen panoksestaan saksalaiseen taiteeseen ja nuoruutensa kovasta työstä, pahamaineisesta yhteiskunnallisesta hankaluudesta ja puutteellisuudesta, vilpitön usko, että hänen musiikkinsa oli alitunnustettu ja aliarvostettu, ja hänellä oli taipumus kannattajia muodostamaan kultteja hänen ympärilleen, holhoava tyyli kustantajiensa kanssa ja tunne, että Saksan viholliset olivat häntä loukanneet henkilökohtaisesti. Hänen katkeruutensa ja kulttuurinen pessimismi syveni 1920 -luvulla vaimonsa kuoleman jälkeen vuonna 1926 ja aivokalvontulehdukseen, joka vaikutti hänen vanhempaan poikaansa Pauliin, joka oli sitoutunut institutionaaliseen sairaanhoitoon.
Vuonna 1895 Richard Bruno Heydrich lauloi nimiroolin ensi Hans Pfitzner ensimmäinen ooppera, Der arme Heinrich , joka perustuu runoon samannimiseen mukaan Hartmann von Aue . Tarkemmin sanottuna Heydrich "pelasti" oopperan. Pfitznerin magnumopus oli Palestrina , jonka ensi -ilta oli Münchenissä 12. kesäkuuta 1917 juutalaisen kapellimestarin Bruno Walterin johdolla . Ennen kuolemaansa helmikuussa 1962 Walter saneli viimeisen kirjeensä, joka päättyi "Kaikista tämän päivän pimeistä kokemuksista huolimatta olen edelleen varma, että Palestrina pysyy. Teoksessa on kaikki kuolemattomuuden elementit" .
Helposti Kuuluisimpiin Pfitzner proosa töitä on hänen pamfletti Futuristengefahr ( "vaara futuristien"), kirjoitettu vastauksena Ferruccio Busoni n luonnos uudesta Aesthetic of Music . "Busoni", Pfitzner valitti, "asettaa kaikki toiveensa länsimaiseen musiikkiin tulevaisuudessa ja ymmärtää nykyisyyden ja menneisyyden horjuvana aluna, valmisteluna. Mutta entä jos se olisi toisin? Entä jos havaitsemme olevansa parhaimmillaan? tai jopa siitä, että olemme jo ylittäneet sen? " Pfitzner kävi samanlaisen keskustelun kriitikko Paul Bekkerin kanssa .
Pfitzner omisti viulukonsertonsa h -molli op. 34 (1923) australialaiselle viulistille Alma Moodielle . Hän esitti sen Nürnbergissä 4. kesäkuuta 1924 säveltäjän kapellimestarina. Moodie tuli sen johtavaksi esiintyjäksi ja esitti sen yli 50 kertaa Saksassa kapellimestarien kuten Pfitznerin, Wilhelm Furtwänglerin , Hans Knappertsbuschin , Hermann Scherchenin , Karl Muckin , Carl Schurichtin ja Fritz Buschin kanssa . Tuolloin Pfitzner -konserttoa pidettiin tärkeimpänä lisäyksenä viulukonserton ohjelmistoon Max Bruchin ensimmäisen konserton (1866) jälkeen, vaikka useimmat viulistit eivät soita sitä nykyään. Kerran vuonna 1927 kapellimestari Peter Raabe ohjelmoi konserton julkiseen lähetykseen ja esitykseen Aachenissa, mutta ei budjetoinut nuotin kopiointia; Tämän seurauksena teos "peruutettiin" viime hetkellä ja korvattiin tutulla Brahms -konsertolla.
Natsien aikakausi
Keski- ja vanhuuselämässään yhä nationalistisemmaksi Pfitzneriä pitivät aluksi myötätuntoisesti Kolmannen valtakunnan tärkeät henkilöt , erityisesti Hans Frank , jonka kanssa hän pysyi hyvissä väleissä. Mutta pian hän tapasi päänatsit, jotka olivat vieraantuneet hänen pitkästä musiikillisesta yhteydestään juutalaisen kapellimestarin Bruno Walterin kanssa. Hän aiheutti ylimääräisiä viha natseja kieltäytymällä tottelemaan hallinnon pyynnöstä antaa näytelmämusiikkia että Shakespearen n Kesäyön unelma , jota voitaisiin käyttää sijasta kuuluisan asetuksen mukaan Felix Mendelssohnin , sietämätöntä natsit koska hänen juutalaista alkuperää. Pfitzner väitti, että Mendelssohnin alkuperäinen oli paljon parempi kuin mitä hän itse voisi tarjota korvaajaksi.
Pfitzner ja Hitler tapasivat jo vuonna 1923. Kun entinen oli sairaalapotilas: Pfitznerille oli tehty sappirakon leikkaus, kun Anton Drexler , joka tunsi molemmat miehet hyvin, järjesti vierailun. Hitler puhui suurimman osan, mutta Pfitzner uskalsi kiistää hänet homoseksuaalisen ja antisemitistisen ajattelijan Otto Weiningerin suhteen , mikä sai Hitlerin lähtemään hätääntyneenä. Myöhemmin Hitler kertoi natsien kulttuuriarkkitehti Alfred Rosenbergille, ettei hän halunnut "mitään muuta tekemistä tämän juutalaisen rabbin kanssa". Pfitzner, joka ei tiennyt tästä kommentista, uskoi Hitlerin olevan sympaattinen hänelle.
Kun natsit nousivat valtaan vuonna 1933, Rosenberg värväsi Pfitznerin, joka oli tunnetusti huono puhuja, luennoimaan Saksan kulttuurin militanttiliitolle ( Kampfbund für deutsche Kultur ) samana vuonna ja Pfitzner hyväksyi sen toivoen, että se auttaisi häntä löytämään vaikutusvaltaisen aseman. Hitler kuitenkin sai aikaan sen, että säveltäjä oli sivuuttaa puolueen hakata positiot oopperan ohjaajana Düsseldorfissa ja Generalintendant että Berliinin Municipal Opera , vaikka vihjeitä viranomaisilta, että molemmat kannat ovat juuttuneet hänelle.
Hyvin varhain Hitlerin hallinnon aikana Pfitzner sai käskyn Hans Frankilta (tällä kertaa Baijerin oikeusministeri) ja Wilhelm Frickiltä (sisäministeri Hitlerin omassa kabinetissa) kieltäytymästä matkustamasta Salzburgin festivaalille vuonna 1933 johtamaan viulukonserttoaan. Pfitzner oli onnistunut saamaan vakaan kapellimestasopimuksen Münchenin oopperasta vuonna 1928, mutta joutui halventavaan kohteluun pääkapellimestari Hans Knappertsbuschin ja oopperatalon intendantin, Franckenstein -nimisen miehen kanssa.
Vuonna 1934 Pfitzner joutui eläkkeelle ja menetti asemansa oopperakapellimestarina, lavastajana ja akatemian professorina. Hänelle myönnettiin myös muutama sata markkaa kuukaudessa oleva vähimmäiseläke, jota hän kiisti vuoteen 1937, jolloin Goebbels ratkaisi asian. Pfitzner toivoi natsipuolueen mielenosoitusta varten vuonna 1934, että hänet saisi johtaa; mutta hänet hylättiin roolista, ja itse mielenosoituksessa hän oppi ensimmäistä kertaa, että Hitler piti häntä puolijuutalaisena. Eikä Hitler ollut ensimmäinen, joka oletti tämän. Myös Winifred Wagner , Bayreuth -festivaalin johtaja ja Hitlerin luottamushenkilö, uskoi siihen. Pfitzner joutui todistamaan, että hänellä oli itse asiassa täysin pakanoita. Vuoteen 1939 mennessä hän oli täysin ihastunut natsihallintoon, paitsi Frank, jota hän kunnioitti edelleen.
Pfitznerin näkemykset " juutalaiskysymyksestä " olivat sekä ristiriitaisia että epäloogisia. Hän piti juutalaisuutta pikemminkin kulttuurisena piirteenä kuin rodullisena. Vuoden 1930 lausunto, joka aiheutti hänelle vaikeuksia eläkekysymyksessä, oli se, että vaikka juutalaisuus saattaa aiheuttaa "vaaroja saksalaiselle hengelliselle elämälle ja saksalaiselle Kulturille", monet juutalaiset olivat tehneet paljon Saksan hyväksi ja että antisemitismi sinänsä oli tuomittava. Hän oli valmis tekemään poikkeuksia yleiseen antisemitismipolitiikkaan. Esimerkiksi hän suositteli suorituskyky Marschner oopperan Der Templer und die Judin perustuu Scott n Ivanhoe , suojattu juutalaisesta oppilas Felix Wolfes Kölnin yhdessä kapellimestari Furtwängler auttoi nuorta kapellimestari Hans Schwieger, jolla oli juutalainen vaimo, ja säilytti ystävyytensä Bruno Walterin ja erityisesti hänen lapsuuden toimittajaystävänsä Paul Cossmanin kanssa, "inhoavan" ei-harjoittavan juutalaisen, joka vangittiin vuonna 1933.
Yritykset, jotka Pfitzner teki Cossmanin puolesta, saattoivat saada Gestapon päällikön Reinhard Heydrichin , muuten Pfitznerin ensimmäisen oopperan ensi -iltansa pitäneen hallitsijan pojan , tutkimaan häntä. Pfitznerin vetoomukset luultavasti vaikuttivat Cossmanin vapauttamiseen vuonna 1934, vaikka hän lopulta pidätettiin uudelleen vuonna 1942 ja kuoli punatauti Theresienstadtissa . Vuonna 1938 Pfitzner vitsaili, että hän pelkäsi nähdä kuuluisaa silmälääkäriä Münchenissä, koska "hänen isoäitinsä oli kerran havainnut neljännesjuutalaisen ylittävän kadun". Hän työskenteli juutalaisten muusikoiden kanssa koko uransa ajan. Varhaisessa kolmekymppinen hän usein kuuluisa kontra Ottilie Metzger-Lattermann , myöhemmin murhattiin Auschwitzissa , kappaleessa ja oli omisti neljä kappaletta, Op. 19, hänelle jo vuonna 1905. Hän oli omistanut laulunsa op. 24, juutalaiselle kriitikolle ja juutalaiselle kulttuuriyhteiskunnan perustajalle Arthur Eloesserille vuonna 1909. Silti Pfitzner piti läheiset yhteydet virulenttien antisemitistien, kuten musiikkikriitikkojen Walter Abendrothin ja Victor Junkin kanssa, eikä ryhtynyt käyttämään antisemitististä invectiä (tarpeeksi yleistä hänen sukupolvensa ihmisten keskuudessa, eikä vain Saksassa) tiettyjen tavoitteiden saavuttamiseksi.
Pfitznerin koti oli tuhoutunut sodassa liittoutuneiden pommitusten vuoksi ja hänen jäsenyytensä Münchenin musiikkiakatemiassa peruutettiin hänen puheestaan natsismia vastaan. Mutta sodan jälkeen hänet denazified ja eläkkeelle, suorituskieltoja kumottiin ja hänelle myönnettiin oleskelu Salzburgin vanhainkodissa . Siellä hän kuoli vuonna 1949. Furtwängler esitti sinfoniansa C -duuri Salzburgin festivaalilla Wienin filharmonisen orkesterin kanssa kesällä 1949, juuri säveltäjän kuoleman jälkeen. Pitkän laiminlyönnin jälkeen Pfitznerin musiikki alkoi näkyä uudelleen oopperataloissa, konserttisaleissa ja äänitysstudioissa 1990 -luvulla, mukaan lukien kiistanalainen esitys Palestrinan Covent Garden -tuotannosta Manhattanin Lincoln Centerissä vuonna 1997.
1990 -luvulla yhä useammat musiikkitutkijat, pääasiassa saksalaiset ja brittiläiset, alkoivat tutkia Pfitznerin elämää ja työtä. Elämäkertailija Hans Peter Vogel kirjoitti, että Pfitzner oli natsikauden ainoa säveltäjä, joka yritti käsitellä kansallissosialismia sekä älyllisesti että hengellisesti vuoden 1945 jälkeen. Kansallissosialistit, jotka perustuvat osittain aiemmin saatavilla olevaan materiaaliin. Hän päätyi siihen, että vaikka säveltäjä ei ollut yksinomaan natseja kannattava eikä pelkästään antisemitistinen sovinismi, joka usein liittyi hänen imagoonsa, hän oli tekemisissä natsivallan kanssa, jonka hän uskoi edistävän hänen musiikkiaan, ja katkesi, kun natsit löysivät "elitistisen vanhan mestarin usein typerän" musiikin "olevan" vähän propagandan arvoista ". Kattavin englanninkielinen selvitys Pfitznerin suhteista natsiin on Michael Kater.
Musiikkityyli ja vastaanotto
Pfitznerin musiikkia - mukaan lukien kappaleet kaikista tärkeimmistä genreistä paitsi sinfonista runoa - kunnioittivat aikalaiset, kuten Gustav Mahler ja Richard Strauss , vaikka kumpikaan mies ei välittänyt paljoakaan Pfitznerin synnynnäisestä ahtaudesta (ja Alma Mahler vastasi ihailustaan halveksivasti hänen suostumuksestaan huolimatta intuitiivisella musiikillisella idealismillaan, mikä näkyy hänen kirjeissään Alban Bergin vaimolle ). Vaikka Pfitznerin musiikki pettää Wagnerin vaikutteita, säveltäjä ei vetänyt Bayreuthia puoleensa, ja Cosima Wagner halveksi häntä henkilökohtaisesti osittain siksi, että Pfitzner haki huomiota ja tunnustusta sellaisilta "anti-Wagnerilaisilta" säveltäjiltä kuin Max Bruch ja Johannes Brahms.
Pfitznerin teoksissa yhdistyvät romanttiset ja myöhäisromanttiset elementit laajennettuun temaattiseen kehitykseen, tunnelmalliseen musiikkidraamaan ja kamarimusiikin läheisyyteen. Columbian yliopiston musiikkitieteilijä Walter Frisch on kuvaillut Pfitzneriä "regressiiviseksi modernistiksi". Hän on erittäin henkilökohtainen klassisen/romanttisen perinteen sekä konservatiivisen musiikkiesteetian perintö, ja Pfitzner puolusti tyyliään omissa kirjoituksissaan. Erityisen huomionarvoisia ovat Pfitznerin lukuisat ja herkät valehtelijat , jotka ovat saaneet vaikutteita Hugo Wolfista , mutta joilla on oma melko melankolinen viehätyksensä. Useat niistä tallennettiin 1930 -luvulla arvostetun baritoni Gerhard Hüschin kanssa säveltäjän pianolla. Hänen ensimmäinen sinfoniansa-sinfonia c-terävässä mollissa-sai alkunsa oudosta synnystä: sitä ei suunniteltu lainkaan orkesterin kannalta, vaan se oli jousikvarteton uusinta. Teokset kertovat myöhäisestä hurskaasta inspiraatiosta, ja vaikka niissä on myöhäisromanttisia ominaisuuksia, ne osoittavat muita, jotka liittyvät nykyaikaisen sananlaskun haurauteen. Esimerkiksi säveltäjä Arthur Honegger kirjoittaa vuonna 1955 arvosteltuaan liikaa moniäänisyyttä ja liian pitkää orkesterikirjoitusta pitkässä Palestrina -esseessä ,
Musiikillisesti teoksessa on ylivoimainen muotoilu, joka vaatii kunnioitusta. Teemat ovat selkeästi muotoiltuja, joten niiden seuraaminen on helppoa ...
Pfitznerin työtä arvostivat aikalaiset, kuten Richard Strauss ja Gustav Mahler, jotka kuvailivat nimenomaisesti Pfitznerin toista jousikvartettoa 1902/03 mestariteoksena. Thomas Mann kehui Palestrinaa lyhyessä esseessä, joka julkaistiin lokakuussa 1917. Hän perusti Hans Pfitznerin saksalaisen musiikin yhdistyksen vuonna 1918. Jännitteet Mannin kanssa kuitenkin kehittyivät ja kaksi katkesivat suhteet vuoteen 1926 mennessä.
1920-luvun puolivälistä lähtien Pfitznerin musiikki joutui yhä enemmän Richard Straussin varjoon. Hänen oopperansa Das Herz vuonna 1932 epäonnistui. Pfitzner pysyi ulkopuolisena hahmona kolmannen valtakunnan musiikki -elämässä, ja hänen musiikkiaan esitettiin harvemmin kuin Weimarin tasavallan myöhäisinä päivinä .
Saksalainen kriitikko Hans Heinz Stuckenschmidt , joka kirjoitti vuonna 1969, suhtautui Pfitznerin musiikkiin äärimmäisen epäselvästi: aloitettiin terävillä dissonansseilla ja kovalla lineaarisella vastapisteellä, joka päätettiin pitää (ja arvostellaan sen vuoksi) modernistina. Tästä tuli konservatiivinen kapina kaikkea modernistista vaatimustenmukaisuutta vastaan. Säveltäjä Wolfgang Rihm kommentoi Pfitznerin teoksen kasvavaa suosiota vuonna 1981:
Pfitzner on liian progressiivinen, ei yksinkertaisesti tapa, jolla Korngold voidaan pitää; hän on myös liian konservatiivinen, jos se tarkoittaa, että Schoenbergin kaltainen henkilö vaikuttaa . Kaikella tällä on kuultavat seuraukset. Emme voi löytää tämän päivän säröilyä hänen teoksestaan ensi silmäyksellä, mutta emme myöskään katkeamatonta eilistä. Löydämme molemmat, eli ei mitään, ja kaikki luokitteluyritykset horjuvat.
Hans Pfitznerin oppilaat
- Sem Dresden (1881–1957)
- Ture Rangström (1884–1947)
- Otto Klemperer (1885–1973)
- WH Hewlett (1873–1940)
- Heinrich Jacoby (1889–1964)
- Czesław Marek (1891–1985)
- Charles Münch (1891–1968)
- Felix Wolfes (1892–1971)
- Carl Orff (1895–1982)
- Heinrich Sutermeister (1910–1995)
Tallenteet
Hänen täydelliset orkesteriteoksensa on nauhoittanut saksalainen kapellimestari Werner Andreas Albert . Hänen täydelliset kappaleensa on tallennettu CPO -levy -yhtiölle .
Toimii
Oopperat
Otsikko | Tekstitys | Opus | Libretisti | Vuosi | Ensi -ilta | Huomautuksia |
---|---|---|---|---|---|---|
Der arme Heinrich | Musiikkidraama 3 näytössä | Voi 15 | James Grun (1868–1928) Hartmann von Auen jälkeen | 1891–1893 | 1895, Mainz | Richard Bruno Heydrich lauloi ensi -illassa |
Die Rose vom Liebesgarten | Romanttinen ooppera alkusoitolla, kahdella näytöksellä ja jälkijunalla | Voi 16 | James Grun | 1897–1900 | 1901, Elberfeld | |
Das Christ-Elflein (1. versio) | Joulun tarina | Op. 20 | Ilse von Stach | 1906 | 1906, München | |
Das Christ-Elflein (2. versio) | Spieloper 2 näytöksessä | Op. 20 | Ilse von Stach ja Pfitzner | 1917 | 1917, Dresden | Lisää julkaisematonta versiota vuonna 1944 |
Palestrina | Musical Legend 3 näytöksessä | Voi 17 | Pfitzner | 1909–1915 | 1917, München | Säveltäjän tunnetuin teos |
Das Herz | Draama musiikille 3 näytössä (4 kohtausta) | Op. 39 | Hans Mahner-Mons (1883–1956) | 1930–31 | 1930, Berliini ja München |
Orkesteriteoksia
Työ | Opus | Vuosi | Huomautuksia |
---|---|---|---|
Scherzo c -molli | - | 1887 | |
Sellokonsertto a -molli | Op. Lähettää. | 1888 | joukkueelle Esther Nyffenegger |
Satunnaista musiikkia Henrik Ibsenin näytelmään Das Fest auf Solhaug | - | 1890 | |
Herra Oluf | Op. 12 | 1891 | balladi baritonille ja orkesterille |
Die Heinzelmännchen | Op. 14 | 1902-03 | balladi bassolle ja orkesterille |
Das Käthchen von Heilbronn | Op. 17 | 1905 | sattumanvaraista musiikkia |
Pianokonsertto E-duuri | Op. 31 | 1922 | joukkueelle Walter Gieseking |
Viulukonsertto h -molli | Op. 34 | 1923 | joukkueelle Alma Moodie |
Lethe | Op. 37 | 1926 | baritonille ja orkesterille |
Sinfonia c-terävässä mollissa | Op. 36a | 1932 | Muokattu jousikvartetosta op. 36 |
Sellokonsertto G -duuri | Op. 42 | 1935 | joukkueelle Gaspar Cassadó |
Duo viululle, sellolle ja pienelle orkesterille | Op. 43 | 1937 | |
Pieni sinfonia G -duuri | Op. 44 | 1939 | |
Elegy ja Roundelay | Op. 45 | 1940 | |
Sinfonia C -duuri | Op. 46 | 1940 | "Die Freunde" |
Sellokonsertto a -molli | Op. 52 | 1944 | joukkueelle Ludwig Hoelscher |
Krakova Terveisiä | Op. 54 | 1944 | |
Fantasia a -molli | Op. 56 | 1947 |
Kamarityöt
Otsikko | Opus | Vuosi | Huomautuksia |
---|---|---|---|
Pianotrio B-duuri | - | 1886 | valmistui Gerhard Frommel |
Jousikvartetto [nro 1.] d -molli | - | 1886 | |
Sonaatti f-terävässä molli (sello ja piano) | Op. 1 | 1890 | “Das Lied soll schauern und beben…” |
Pianotrio F -duuri | Op. 8 | 1890–96 | |
Jousikvartetto [nro. 2] D -duuri | Op. 13 | 1902–03 | |
Pianokvintetti C -duuri | Op. 23 | 1908 | |
Sonaatti e -molli viululle ja pianolle | Op. 27 | 1918 | |
Jousikvartetto [nro. 3] C-terävässä molli | Op. 36 | 1925 | |
Jousikvartetto [nro. 4] c -molli | Op. 50 | 1942 | |
Unoografinen Fugato | - | 1943 | joukkueelle Jousikvartetto |
Sekstetti g -molli | Op. 55 | 1945 | klarinetille, viululle, alttoviululle, sellolle, kontrabassolle ja pianolle |
Instrumentaaliset teokset
Otsikko | Opus | Vuosi | Huomautuksia |
---|---|---|---|
5 pianopalaa | Op. 47 | 1941 | |
6 Opiskelija | Op. 51 | 1942 | pianolle |
Kuoroteoksia
Otsikko | Opus | Vuosi | Huomautuksia |
---|---|---|---|
Der Blumen Rache | - | 1888 | balladi naisten kuorolle, altille ja orkesterille (Ferdinand Freiligrathin jälkeen) |
Du altes Jahr. Rundgesang zum Neujahrsfest 1901 | - | 1900 | bassolle, seka- tai mieskuorolle ja pianolle |
Columbus | Op. 16 | 1905 | sekakuorolle |
Gesang der Barden | - | 1906 | mieskuorolle ja orkesterille |
Kaksi saksalaista laulua | Op. 25 | 1915-16 | baritonille, mieskuoromainos. lib. ja orkesteri |
Von Deutscher Seele | Op. 28 | 1921 | neljälle solistille, sekakuorolle, orkesterille ja uruille |
Das dunkle Reich | Op. 38 | 1929 | kuorofantasia sopraano, baritoni, orkesteri ja urut |
Fons Salutifer | Op. 48 | 1941 | hymni sekakuorolle, orkesterille ja uruille |
Kaksi mieskuoroa | Op. 49 | 1941 | |
Kolme kappaletta | Op. 53 | 1944 | mieskuorolle ja kamariorkesterille |
Urworte. Orphisch | Op. 57 | 1948-49 | kantaatti neljälle solistille, sekakuoro, orkesteri ja urut, Robert Rehanin valmistama |
Kappaleet pianon säestyksellä
Opus | Otsikko | Vuosi | Teksti | Huomautuksia |
---|---|---|---|---|
- | Kuusi varhaista laulua | 1884–87 |
Julius Sturm , Mary Graf-Bartholomew , Ludwig Uhland , Oskar von Redwitz , Eduard Mörike , Robert Reinick |
korkea ääni |
2 | Seitsemän laulua | 1888–89 | Richard von Volkmann, Hermann Lingg, Aldof Böttger, Alexander Kaufmann, anon. |
Nro 2, 5, 6, 7 orkestroitu |
3 | Kolme kappaletta | 1888–89 | Friedrich Rückert , Friedrich von Sallet, Emanuel Geibel | keskikokoiselle äänelle. Nro 2, 3 orkestroitu. |
4 | Neljä laulua | 1888–89 | Heinrich Heine | keskikokoinen ääni. Myös orkestroitu |
5 | Kolme kappaletta | 1888–89 | Joseph von Eichendorff | joukkueelle Soprano. Nro 1 Orkestroitu |
6 | Kuusi laulua | 1888–89 | Heine, Grun, Paul Nikolaus Cossmann | joukkueelle High Baritone |
7 | Viisi laulua | 1888–1900 | Wolfgang von Königswinter , Eichendorff, Paul Heyse , Grun | Nro 3 Orkestroitu |
9 | Viisi laulua | 1894–95 | Eichendorff | |
10 | Kolme kappaletta | 1889–1901 | Detlev von Lilencron , Eichendorff | joukkueelle Medium Voice |
11 | Viisi laulua | 1901 |
Pääosissa Friedrich Hebbel , Ludwig Jacobowski , Eichendorff, Richard Dehmel , Carl Hermann Busse |
Nro 4, 5 Orkestroitu |
- | Untreu und Trost | 1903 | Anon | keskikokoiselle äänelle. Myös orkestroitu. |
15 | Neljä laulua | 1904 | Busse, Eichendorff, von Stach | Nro 2, 3, 4 orkestroitu |
18 | Yksi den | 1906 | Goethe | Pidempi kappale (n. 8 min). Myös orkestroitu |
19 | Kaksi kappaletta | 1905 | Busse | |
21 | Kaksi kappaletta | 1907 | Hebbel, Eichendorff | joukkueelle High Voice |
22 | Viisi laulua | 1907 | Eichendorff, Adelbert von Chamisso , Gottfried August Bürger | |
24 | Neljä laulua | 1909 |
Walther von der Vogelweide , Petrarch (käänn. Karl August Förster), Friedrich Lienhard |
Nro 1 orkestroitu |
26 | Viisi laulua | 1916 | Friedrich Hebbel, Eichendorff, Gottfried August Bürger, Goethe | No 2, 4 orkestroitu |
29 | Neljä laulua | 1921 | Hölderlin , Rückert, Goethe, Dehmel | omistettu perheelleen nro 3 orkestroitu |
30 | Neljä laulua | 1922 | Nikolaus Lenau, Mörike, Dehmel | |
32 | Neljä laulua | 1923 | Conrad Ferdinand Meyer | baritonille tai bassolle |
33 | Alte Weisen | 1923 | Gottfried Keller | |
35 | Kuusi Liebesliederia | 1924 | Ricarda Huch | Naisen äänelle |
40 | Kuusi laulua | 1931 | Pääosissa Ludwig Jacobowski, Adolf Bartels, Ricarda Huch, Martin Greif , Goethe, Eichendorff |
Nro 5, 6 orkestroitu |
41 | Kolme sonettia | 1931 | Petrarch (käänn. Bürger), Eichendorff | Miehen äänelle |
Viitteet
Huomautuksia
Lue lisää
- Taylor-Jay, Claire (2004). Pfitznerin, Krenekin ja Hindemithin taiteilijaooppera: politiikka ja taiteilijan ideologia . Aldershot: Ashgate. ISBN 978-0-7546-0578-2.
- Toller, Owen (1997). Pfitznerin Palestrina . Dunstable: Toccata Press. ISBN 978-0-907689-24-9.
- Williamson, John (1992). Hans Pfitznerin musiikki . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816160-8.