Hayao Miyazaki -Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki
宮崎 駿
Hayao Miyazaki rajattu 1 Hayao Miyazaki 201211.jpg
Miyazaki vuonna 2012
Syntynyt ( 1941-01-05 )5. tammikuuta 1941 (82-vuotias)
Muut nimet
Alma mater Gakushuinin yliopisto
Ammatit
aktiivisena 1963 - tähän päivään
Työnantajat
puoliso
Akemi Ōta
( k.  1965 ).
Lapset
Vanhemmat
Sukulaiset Daisuke Tsutsumi (veljenpoika)
Japanilainen nimi
Kanji 宮崎 駿
Kana みやざき はやお
Transkriptiot
Romanisointi Miyazaki Hayao

Hayao Miyazaki (宮崎 駿, Miyazaki Hayao ,[mijaꜜzaki hajao] ; syntynyt 5. tammikuuta 1941)on japanilainen animaattori, ohjaaja, tuottaja, käsikirjoittaja, kirjailija jamangataiteilija. Hän on yksi Studio Ghiblinperustajista, ja hän on saavuttanut kansainvälistä mainetta mestarillisena tarinankertojana jajapanilaistenanimaatioelokuvien luojana, ja häntä pidetään laajalti yhtenäanimaation historian.

Tokiossa Japanin valtakunnassa syntynyt Miyazaki osoitti kiinnostusta mangaan ja animaatioon varhaisesta iästä lähtien, ja hän liittyi Toei Animationiin vuonna 1963. Varhaisvuosinaan Toei Animationissa hän työskenteli välitaiteilijana ja teki myöhemmin yhteistyötä ohjaajan kanssa. Isao Takahata . Merkittäviä elokuvia, joissa Miyazaki osallistui Toeissa, ovat Doggie March ja Gulliver's Travels Beyond the Moon . Hän tarjosi avainanimaatioita muille Toein elokuville, kuten Puss in Boots ja Animal Treasure Island , ennen kuin hän siirtyi A-Prolle vuonna 1971, jossa hän ohjasi Lupine the Third Part I yhdessä Takahatan kanssa. Muutettuaan Zuiyō Eizōon (tunnetaan myöhemmin nimellä Nippon Animation ) vuonna 1973, Miyazaki työskenteli animaattorina World Masterpiece Theatressa ja ohjasi televisiosarjaa Future Boy Conan (1978). Hän liittyi Tokyo Movie Shinshaan vuonna 1979 ohjaamaan ensimmäistä pitkää elokuvaansa The Castle of Cagliostro sekä televisiosarjaa Sherlock Hound . Samaan aikaan hän aloitti myös Mangan Nausicaä of the Wind Valleyn (1982–1994) kirjoittamisen ja kuvittamisen, ja hän ohjasi myös Topcraftin tuottaman 1984 elokuvasovituksen .

Miyazaki oli yksi Studio Ghiblin perustajista vuonna 1985. Hän ohjasi useita elokuvia Ghiblin kanssa, mukaan lukien Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989) ja Porco Rosso (1992). Elokuvat saavuttivat kriittistä ja kaupallista menestystä Japanissa. Miyazakin elokuva Prinsessa Mononoke oli ensimmäinen animaatioelokuva, joka voitti Japanin vuoden kuva-akatemian palkinnon , ja siitä tuli hetkeksi Japanin eniten tuottanut elokuva sen julkaisun jälkeen vuonna 1997; sen levittäminen länsimaiseen maailmaan lisäsi suuresti Ghiblin suosiota ja vaikutusvaltaa Japanin ulkopuolella. Hänen vuoden 2001 elokuvastaan ​​Spirited Away tuli Japanin historian tuottoisin elokuva, joka voitti parhaan animaatioelokuvan Oscar-palkinnon , ja se luokitellaan usein 2000-luvun parhaiden elokuvien joukkoon. Miyazakin myöhemmät elokuvat - Howl's Moving Castle (2004), Ponyo (2008) ja The Wind Rises (2013) - nauttivat myös kriittistä ja kaupallista menestystä. The Wind Rises -elokuvan julkaisun jälkeen Miyazaki ilmoitti vetäytyvänsä elokuvista, vaikka hän palasi vuonna 2016 työstämään tulevaa elokuvaa How Do You Live? (2023).

Miyazakin teoksille on ominaista sellaisten teemojen toistuminen, kuten ihmiskunnan suhde luontoon ja teknologiaan, luonnollisten ja perinteisten elämäntapojen terveellisyys, taiteen ja käsityötaidon merkitys sekä vaikeus ylläpitää pasifistista etiikkaa väkivaltaisessa maailmassa. Hänen elokuviensa päähenkilöt ovat usein vahvoja tyttöjä tai nuoria naisia, ja useissa hänen elokuvissaan on moraalisesti moniselitteisiä vastustajia, joilla on lunastavia ominaisuuksia. Miyazakin teoksia on kehuttu ja palkittu suuresti ; hänet nimettiin Kulttuuriansioksi erinomaisesta kulttuuripanoksesta marraskuussa 2012, ja hän sai Academy Honorary Award -palkinnon vaikutuksestaan ​​animaatioon ja elokuvaan marraskuussa 2014. Miyazakia on usein mainittu useiden animaattoreiden, ohjaajien ja kirjoittajien inspiraation lähteenä.

Aikainen elämä

Hayao Miyazaki syntyi 5. tammikuuta 1941 Tokyo Cityssä , Japanin valtakunnassa , toisena neljästä pojasta. Hänen isänsä Katsuji Miyazaki (s. 1915) oli Miyazaki Airplanen johtaja , hänen veljensä yhtiö, joka valmisti peräsimet hävittäjiin toisen maailmansodan aikana . Yrityksen ansiosta hänen perheensä pysyi varakkaana Miyazakin varhaiselämän aikana. Miyazakin isä osti mielellään maalauksia ja esitteli niitä vieraille, mutta muuten hänellä oli vähän tunnettu taiteellinen ymmärrys. Hän sanoi olevansa Japanin keisarillisen armeijan palveluksessa noin 1940; ilmoitettuaan komentajalleen, että hän ei halunnut taistella vaimonsa ja pienen lapsensa takia, hänet erotettiin epälojaalisuutta koskevan luennon jälkeen. Miyazakin mukaan hänen isänsä kertoi hänelle usein hänen hyökkäyksistään väittäen, että hän kävi yökerhoissa täytettyään 70 vuotta. Katsuji Miyazaki kuoli 18. maaliskuuta 1993. Hänen kuolemansa jälkeen Miyazakista tuntui, että hän oli usein katsonut isäänsä negatiivisesti ja että hän ei ollut koskaan sanonut mitään "ylevää tai inspiroivaa". Hän pahoitteli, ettei ollut käynyt vakavaa keskustelua isänsä kanssa, ja katsoi perineensä "anarkistiset tunteensa ja välinpitämättömyytensä ristiriitojen omaksumisesta".

Useat Miyazakin elokuvien hahmot ovat saaneet inspiraationsa hänen äidistään Yoshikosta.

Miyazaki on huomauttanut, että jotkut hänen varhaisimmista muistoistaan ​​ovat "pommitettuja kaupunkeja". Vuonna 1944, kun Miyazaki oli kolmevuotias, hänen perheensä evakuoitiin Utsunomiyaan . Utsunomiyan pommituksen jälkeen heinäkuussa 1945 hän ja hänen perheensä evakuoitiin Kanumalle . Pommi-isku jätti pysyvän vaikutuksen tuolloin nelivuotiaan Miyazakiin. Lapsena Miyazaki kärsi ruoansulatusongelmista, ja hänelle kerrottiin, että hän ei eläisi yli 20-vuotiaaksi, mikä sai hänet tuntemaan itsensä syrjäytyneeksi . Vuosina 1947–1955 Miyazakin äiti Yoshiko kärsi selkäydintuberkuloosista ; hän vietti ensimmäiset vuodet sairaalassa ennen kuin hänet hoidettiin kotoa. Yoshiko oli säästäväinen, ja häntä kuvattiin tiukaksi, älykkääksi naiseksi, joka kyseenalaisti säännöllisesti "yhteiskunnallisesti hyväksytyt normit". Hän oli lähimpänä Miyazakin kanssa ja vaikutti voimakkaasti häneen ja hänen myöhempään työhönsä. Yoshiko Miyazaki kuoli heinäkuussa 1983 72-vuotiaana.

Miyazaki aloitti koulun vuonna 1947 peruskoulussa Utsunomiyassa ja suoritti ensimmäisestä kolmanteen luokkaan. Kun hänen perheensä muutti takaisin Suginami-kuhun , Miyazaki suoritti neljännen luokan Ōmiyan peruskoulussa ja viidennen luokan Eifukun peruskoulussa, joka perustettiin äskettäin Ōmiya Elementarysta erottuaan. Valmistuttuaan Eifukusta osana ensimmäistä valmistumisluokkaa hän osallistui Ōmiya Junior High Schooliin. Hän halusi tulla mangataiteilijaksi, mutta huomasi, ettei hän voinut piirtää ihmisiä; sen sijaan hän piirsi vain lentokoneita, tankkeja ja taistelulaivoja useiden vuosien ajan. Miyazakiin vaikuttivat useat mangaartistit, kuten Tetsuji Fukushima , Soji Yamakawa  [ ja ] ja Osamu Tezuka . Miyazaki tuhosi suuren osan varhaisista teoksistaan ​​uskoen, että oli "huono muoto" kopioida Tezukan tyyliä, koska se esti hänen omaa kehitystään taiteilijana. Tänä aikana Miyazaki näki usein elokuvia isänsä kanssa, joka oli innokas elokuvakävijä; mieleenpainuvia Miyazakin elokuvia ovat Meshi (1951) ja Tasogare Sakaba (1955).

Valmistuttuaan Ōmiya Junior Highsta, Miyazaki osallistui Toyotaman lukioon. Kolmannen ja viimeisen vuoden aikana Miyazakin kiinnostus animaatioon herätti Panda and the Magic Serpent (1958), Japanin ensimmäinen pitkä värillinen animaatioelokuva; hän oli livahtanut ulos katsomaan elokuvaa sen sijaan, että olisi opiskellut pääsykokeisiinsa . Miyazaki kertoi myöhemmin rakastuneensa elokuvan sankaritar Bai-Niangiin ja että elokuva liikutti hänet kyyneliin ja jätti syvän vaikutuksen; hän kirjoitti, että hän oli "liikunut [hänen] sielunsa syvyyksiin" ja että "elokuvan puhdas, vakava maailma" vahvisti hänen puolensa, joka "halusi epätoivoisesti vahvistaakseen maailmaa sen kumoamisen sijaan". Valmistuttuaan Toyotamasta Miyazaki opiskeli Gakushuinin yliopistossa poliittisen taloustieteen laitoksella pääaineenaan japanilainen teollisuusteoria. Hän liittyi "Children's Literature Research Clubiin", joka oli "läheisin asia tuolloin sarjakuvaklubille"; hän oli joskus seuran ainoa jäsen. Vapaa-ajallaan Miyazaki vieraili yläkoulun taideopettajansa luona ja piirsi hänen studiossaan, jossa he joivat ja "puhuivat politiikasta, elämästä, kaikenlaisista asioista". Tänä aikana hän myös piirsi mangaa; hän ei koskaan saanut valmiiksi yhtään tarinaa, vaan keräsi tuhansia sivuja tarinoiden alkua. Hän myös usein lähestyi mangajulkaisijoita vuokratakseen heidän tarinoitaan. Vuonna 1960 Miyazaki oli sivustakatsoja Anpo-mielenosoitusten aikana , ja hän kiinnostui nähtyään valokuvia Asahi Graphissa ; siihen mennessä hän oli liian myöhäistä osallistua mielenosoituksiin. Miyazaki valmistui Gakushuinista vuonna 1963 valtiotieteen ja taloustieteen tutkinnoilla .

Ura

Varhainen ura

Miyazaki työskenteli ensimmäisen kerran Isao Takahatan kanssa vuonna 1964, mikä synnytti elinikäisen yhteistyön ja ystävyyden.

Vuonna 1963 Miyazaki työskenteli Toei Animationissa; tämä oli viimeinen vuosi, jolloin yritys palkkasi säännöllisesti. Saatuaan työpaikan hän alkoi vuokrata neljän ja puolen tatamin (7,4 m 2 ; 80 neliöjalkaa) asunnon Nerimassa Tokiossa ; vuokra oli 6000 ¥ . Hänen palkkansa Toeissa oli 19 500 ¥ . Miyazaki työskenteli välitaiteilijana teatterianimessa Doggie March ja televisioanimessa Wolf Boy Ken (molemmat 1963). Hän työskenteli myös elokuvassa Gulliver's Travels Beyond the Moon (1964). Hän oli johtaja työkiistassa pian saapumisensa jälkeen, ja hänestä tuli Toein ammattiliiton pääsihteeri vuonna 1964. Miyazaki työskenteli myöhemmin animaattorina, konseptitaiteilijana ja kohtaussuunnittelijana elokuvassa The Great Adventure of the Horus, Auringon Prinssi (1968 ) . ). Koko elokuvan tuotannon ajan Miyazaki työskenteli tiiviisti mentorinsa Yasuo Ōtsukan kanssa , jonka lähestymistapa animaatioon vaikutti syvästi Miyazakin työhön. Ohjaajana Isao Takahata , jonka kanssa Miyazaki jatkoi yhteistyötä uransa loppuun asti, elokuva sai paljon kiitosta, ja sitä pidettiin keskeisenä työnä animaation kehityksessä. Miyazaki muutti asuinpaikkaan Ōizumigakuenchōssa huhtikuussa 1969 toisen poikansa syntymän jälkeen.

Salanimellä Akitsu Saburō (秋津 三朗) Miyazaki kirjoitti ja kuvitti Mangan People of the Desert , joka julkaistiin 26 erässä syyskuun 1969 ja maaliskuun 1970 välisenä aikana Boys and Girls Newspaperissa (少年少螳,年少螳,斥njonens ) . Häneen vaikuttivat kuvitetut tarinat, kuten Fukushiman Evil Lord of the Desert (沙漠の魔王, Sabaku no maō ) . Miyazaki toimi myös keskeisenä animaationa Kimio Yabukin ohjaamaan The Wonderful World of Puss 'n Boots (1969) -animaatioon . Hän loi 12-luvun mangasarjan elokuvan myynninedistämistarkoituksessa ; sarjaa julkaistiin Tokyo Shimbunin sunnuntaipainoksessa tammikuusta maaliskuuhun 1969. Myöhemmin Miyazaki ehdotti Flying Phantom Ship (1969) -elokuvan käsikirjoitukseen kohtauksia , joissa panssarivaunut aiheuttaisivat massahysteriaa Tokion keskustassa, ja hänet palkattiin kuvakäsikirjoittajaksi ja animoimaan. kohtauksia. Vuonna 1970 Miyazaki muutti asumaan Tokorozawaan . Vuonna 1971 hän kehitti rakenteen, hahmot ja mallit Hiroshi Ikedan Animal Treasure Island -sovituksiin ; hän loi 13-osaisen manga-sovituksen, joka painettiin Tokyo Shimbunissa tammikuusta maaliskuuhun 1971. Miyazaki toimi myös keskeisenä animaationa Ali Baballe and the Forty Thievesille .

Miyazaki jätti Toei Animationin elokuussa 1971, ja hänet palkattiin A-Pro: lle , jossa hän ohjasi tai ohjasi yhdessä Takahatan kanssa 23 jaksoa Lupine the Third Part I -sarjasta , käyttäen usein salanimeä Teruki Tsutomu (照樹 務) . He aloittivat myös Astrid Lindgrenin Peppi Pitkätossu -kirjoihin perustuvan sarjan esituotannon ja suunnittelivat laajoja kuvakäsikirjoituksia; sarja peruutettiin sen jälkeen, kun Miyazaki ja Takahata eivät voineet tavata Lindgreniä, ja lupaa evättiin projektin loppuun saattamiseen. Vuosina 1972 ja 1973 Miyazaki kirjoitti, suunnitteli ja animoi kaksi Pandaa! Mene, Panda! shortsit, ohjaaja Takahata. Siirtyään A-Prosta Zuiyō Eizōan kesäkuussa 1973, Miyazaki ja Takahata työskentelivät World Masterpiece Theatre -teatterissa , jossa esiteltiin heidän animaatiosarjansa Heidi, Girl of the Alps , sovitus Johanna Spyrin Heidistä . Zuiyō Eizō jatkoi Nippon Animationa heinäkuussa 1975. Miyazaki ohjasi myös televisiosarjan Future Boy Conan (1978), joka on sovitus Alexander Keyn elokuvasta The Incredible Tide .

Läpimurtoelokuvat

Miyazaki jätti Nippon Animationin vuonna 1979 Anne of Green Gablesin tuotannon aikana ; hän tarjosi kohtauksen suunnittelun ja organisoinnin ensimmäisissä viidessätoista jaksossa. Hän siirtyi Telecom Animation Filmiin , joka on TMS Entertainmentin tytäryhtiö , ohjaamaan ensimmäistä pitkää animeelokuvaansa, The Castle of Cagliostron (1979), Lupiini III -elokuvan. Tehtävässään Telecomissa Miyazaki auttoi kouluttamaan toisen aallon työntekijöitä. Miyazaki ohjasi kuusi jaksoa Sherlock Houndista vuonna 1981, kunnes Sir Arthur Conan Doylen omaisuutta koskevat ongelmat johtivat tuotannon keskeyttämiseen; Miyazaki oli kiireinen muiden projektien parissa, kun ongelmat ratkesivat, ja loput jaksot ohjasi Kyosuke Mikuriya. Niitä lähetettiin marraskuusta 1984 toukokuuhun 1985. Miyazaki kirjoitti myös graafisen romaanin The Journey of Shuna , joka on saanut inspiraationsa tiibetiläisestä kansantarusta "Prinssi josta tuli koira". Romaani julkaisi Tokuma Shoten kesäkuussa 1983, dramatisoitiin radiolähetyksiin vuonna 1987 ja julkaistiin englanniksi nimellä Shuna's Journey vuonna 2022. Hayao Miyazakin Daydream Data Notes julkaistiin myös epäsäännöllisesti marraskuusta 1984 lokakuuhun 1994 Model Graphixissa ; valikoima tarinoita vastaanotettiin radiossa vuonna 1995.

Cagliostron linnan julkaisun jälkeen Miyazaki alkoi työstää ideoitaan animaatioelokuvasovituksesta Richard Corbenin sarjakuvasta Rowlf ja esitti idean Yutaka Fujiokalle TMS:ssä. Marraskuussa 1980 laadittiin ehdotus elokuvan oikeuksien hankkimiseksi. Noihin aikoihin Animagen toimitus pyysi Miyazakia myös sarjan aikakauslehtiartikkeleita varten . Myöhemmissä keskusteluissa hän esitteli luonnoskirjojaan ja keskusteli suunniteltujen animaatioprojektien peruspiirteistä toimittajien Toshio Suzukin ja Osamu Kameyaman kanssa, jotka näkivät yhteistyömahdollisuuksien kehittämisessä animaatioksi. Ehdotettiin kahta hanketta: Sotivien valtioiden demonilinna (戦国魔城, Sengoku ma-jō ) , sijoittuva Sengoku-kaudelle ; ja Corbenin Rowlfin sovitus . Molemmat hylättiin, koska yritys ei halunnut rahoittaa animeprojekteja, jotka eivät perustu olemassa olevaan mangaan, eikä Rowlfin mukauttamisen oikeuksia voitu varmistaa. Päädyttiin sopimukseen, että Miyazaki voisi alkaa kehittää luonnoksiaan ja ideoitaan lehden mangaksi sillä ehdolla, että siitä ei koskaan tehdä elokuvaa. Manga, jonka otsikko on Tuulen laakson Nausicaä , ilmestyi helmikuusta 1982 maaliskuuhun 1994. Tarina, sellaisena kuin se on painettu uudelleen tankōbon-niteisiin , kattaa seitsemän osaa, yhteensä 1060 sivua. Miyazaki piirsi jaksot pääasiassa lyijykynällä, ja se painettiin yksiväriseksi seepiasävyisellä musteella. Miyazaki erosi Telecom-animaatioelokuvasta marraskuussa 1982.

Miyazaki avasi oman henkilökohtaisen studionsa vuonna 1984, nimeltään Nibariki.

Nausicaä of the Wind Valleyn menestyksen jälkeen Tokuma Shotenin perustaja Yasuyoshi Tokuma rohkaisi Miyazakia työskentelemään elokuvasovituksen parissa. Miyazaki aluksi kieltäytyi, mutta suostui sillä ehdolla, että hän voisi ohjata. Miyazakin mielikuvituksen sytytti Minamata Bayn elohopeamyrkytys ja se, miten luonto reagoi ja menestyi myrkytetyssä ympäristössä, luoden sitä elokuvan saastuneen maailman luomiseen. Miyazaki ja Takahata valitsivat alastudion Topcraftin animoimaan elokuvan, koska he uskoivat sen taiteellisen lahjakkuuden siirtävän mangan hienostuneen tunnelman elokuvaan. Esituotanto alkoi 31. toukokuuta 1983; Miyazaki kohtasi vaikeuksia käsikirjoituksen luomisessa, sillä vain kuusitoista mangan lukua työskenteli. Takahata palkkasi kokeellisen ja minimalistisen muusikon Joe Hisaishin säveltämään elokuvan partituurin. Nausicaä of the Valley of the Wind julkaistiin 11. maaliskuuta 1984. Se tuotti lipputuloissa 1,48 miljardia jeniä ja lisäsi jakelutuloja 742 miljoonaa ¥. Sitä pidetään usein Miyazakin keskeisenä työnä, joka vahvistaa hänen mainettaan animaattorina. Se sai kiitosta positiivisesta naisten, erityisesti päähenkilö Nausicaän, kuvauksesta . Useat kriitikot ovat leimanneet Tuulen laakson Nausicaä sodanvastaisen ja feministisen teeman omaavaksi ; Miyazaki väittää toisin sanoen, että hän haluaa vain viihdyttää. Onnistunut yhteistyö mangan ja elokuvan luomisessa loi pohjan muille yhteistyöprojekteille. Huhtikuussa 1984 Miyazaki avasi oman toimistonsa Suginami Wardissa ja antoi sille nimen Nibariki.

Studio Ghibli

Varhaiset elokuvat (1985–1996)

Kesäkuussa 1985 Miyazaki, Takahata, Tokuma ja Suzuki perustivat animaatiotuotantoyhtiön Studio Ghiblin Tokuma Shotenin rahoituksella. Studio Ghiblin ensimmäinen elokuva, Laputa: Castle in the Sky (1986), työllisti samaa tuotantoryhmää kuin Nausicaä . Miyazakin suunnittelut elokuvan ympäristöön saivat inspiraationsa kreikkalaisesta arkkitehtuurista ja "eurooppalaisista urbanistisista malleista". Osa elokuvan arkkitehtuurista on myös saanut inspiraationsa walesilaisesta kaivoskaupungista; Miyazaki näki kaivoslakon ensimmäisellä vierailullaan Walesissa vuonna 1984 ja ihaili kaivostyöläisten omistautumista työlleen ja yhteisölleen. Laputa sai ensi-iltansa 2. elokuuta 1986. Se oli vuoden tuottoisin animaatioelokuva Japanissa. Miyazakin seuraava elokuva, My Neighbor Totoro , julkaistiin Takahatan Fireflies-haudan rinnalla huhtikuussa 1988 Studio Ghiblin taloudellisen aseman varmistamiseksi. Samanaikainen tuotanto oli taiteilijoille kaoottista, kun he vaihtoivat projekteja. Naapurini Totoron teemana on ympäristön ja ihmiskunnan suhde – vastakohta Nausicaalle , joka korostaa tekniikan kielteisiä vaikutuksia luontoon. Vaikka elokuva sai kriitikoiden suosiota, se ei menestynyt kaupallisesti lipputuloissa. Myynti kuitenkin onnistui, ja elokuva leimattiin kulttiklassikoksi.

Vuonna 1987 Studio Ghibli hankki oikeudet luoda elokuvasovitus Eiko Kadonon romaanista Kiki's Delivery Service . Miyazakin työ Naapurini Totorossa esti häntä ohjaamasta sovitusta; Sunao Katabuchi valittiin ohjaajaksi ja Nobuyuki Isshiki käsikirjoittajaksi. Miyazakin tyytymättömyys Isshikin ensimmäiseen luonnokseen sai hänet tekemään muutoksia projektiin ja otti lopulta ohjaajan roolin. Kadono oli tyytymätön kirjan ja käsikirjoituksen välisiin eroihin. Miyazaki ja Suzuki vierailivat Kadonossa ja kutsuivat hänet studioon; hän antoi hankkeen jatkua. Elokuvan oli alun perin tarkoitus olla 60 minuutin erikoiselokuva, mutta se laajennettiin pitkäksi elokuvaksi Miyazakin valmistuttua kuvakäsikirjoituksen ja käsikirjoituksen. Kiki's Delivery Service sai ensi-iltansa 29. heinäkuuta 1989. Se tienasi 2,15 miljardia jeniä lipputuloissa, ja se oli Japanin tuottoisin elokuva vuonna 1989.

Maaliskuusta toukokuuhun 1989 Miyazakin manga Hikōtei Jidai julkaistiin Model Graphix -lehdessä . Miyazaki aloitti mangaan perustuvan 45 minuutin lennonelokuvan tuotannon Japan Airlinesille ; Suzuki laajensi elokuvan lopulta pitkäksi elokuvaksi, nimeltään Porco Rosso , odotusten kasvaessa. Takahata's Only Yesterdayn (1991) tuotannon päättymisen vuoksi Miyazaki johti Porco Rosson tuotantoa aluksi itsenäisesti. Jugoslavian sotien puhkeaminen vuonna 1991 vaikutti Miyazakiin, mikä sai elokuvaan synkemmän sävyn; Miyazaki kutsui elokuvaa myöhemmin "tyhmäksi", koska sen kypsät sävyt eivät sovellu lapsille. Elokuva sisälsi sodanvastaisia ​​teemoja, joita Miyazaki palasi myöhemmin uudelleen. Lentoyhtiö pysyi elokuvan merkittävänä sijoittajana, minkä seurauksena sen ensimmäinen ensi-ilta oli lennon aikana elokuvana, ennen kuin se esitettiin teatterissa 18. heinäkuuta 1992. Elokuva oli kriittisesti ja kaupallisesti menestynyt, ja se oli edelleen Japanin eniten tuottanut animaatioelokuva. useiden vuosien ajan.

Studio Ghibli perusti pääkonttorinsa Koganeihin , Tokioon elokuussa 1992. Marraskuussa 1992 Nippon Television Network (NTV) lähetti kaksi Miyazakin ohjaamaa televisiolähetystä : Sora Iro no Tane , 90 sekunnin jakso löyhästi kuvitetun tarinan perusteella. Rieko Nakagawan ja Yuriko Omuran Sora Iro no Tane , ja tilattiin juhlimaan NTV:n neljäkymmentä vuotta; ja Nandarou , joka esitettiin yhtenä 15 sekunnin ja neljänä 5 sekunnin jaksona, keskityttiin määrittelemättömään olentoon, josta tuli lopulta NTV:n maskotti. Miyazaki suunnitteli kuvakäsikirjoitukset ja kirjoitti käsikirjoituksen elokuvaan Whisper of the Heart (1995), jonka ohjasi Yoshifumi Kondō .

Globaali synty (1997–2008)

Miyazaki aloitti prinsessa Mononoken alkuperäisten kuvakäsikirjoitusten työskentelyn elokuussa 1994 perustuen alustaviin ajatuksiin ja luonnoksiin 1970-luvun lopulta. Samalla kun Miyazaki koki kirjoittamisen eston tuotannon aikana, hän hyväksyi pyynnön On Your Mark -musiikkivideon luomisesta Chagen ja Askan samannimiseen kappaleeseen . Videon tuotannossa Miyazaki kokeili tietokoneanimaatiota täydentääkseen perinteistä animaatiota, tekniikkaa, jota hän palasi pian prinsessa Mononokelle . On Your Mark sai ensi-iltansa vähän ennen Whisper of the Heart -elokuvaa . Huolimatta videon suosiosta, Suzuki sanoi, että se ei saanut "100 prosentin" fokusta.

Miyazaki käytti 3D-renderöintiä Prinsessa Mononokessa ( 1997) luodakseen vääntelevän "demonilihan" ja yhdistelmän ne käsin piirretyiksi hahmoiksi. Noin viiden minuutin elokuvassa käytetään samanlaisia ​​tekniikoita.

Toukokuussa 1995 Miyazaki vei ryhmän taiteilijoita ja animaattoreita Yakushiman muinaisiin metsiin ja Shirakami-Sanchin vuorille ottamaan valokuvia ja luonnoksia. Elokuvan maisemat ovat saaneet inspiraationsa Yakushimasta. Prinsessa Mononokessa Miyazaki palasi Tuulen laakson Nausicaän ekologisiin ja poliittisiin teemoihin . Miyazaki valvoi elokuvan 144 000 kuvaa , joista noin 80 000 oli avainanimaatioita. Prinsessa Mononoke tuotettiin 2,35 miljardin ¥ (noin 23,5 miljoonan dollarin ) budjetilla , joten se oli Studio Ghiblin kallein elokuva tuolloin. Noin viidessätoista minuutissa elokuvasta käytetään tietokoneanimaatiota: noin viidessä minuutissa tekniikoita, kuten 3D-renderöintiä , digitaalista sommittelua ja tekstuurikartoitusta ; loput kymmenen minuuttia käyttävät mustetta ja maalia . Vaikka alkuperäinen tarkoitus oli maalata digitaalisesti 5 000 elokuvan kehystä, aikarajoitukset kaksinkertaistivat tämän.

Ensi-iltansa 12. heinäkuuta 1997 Prinsessa Mononoke sai kriitikoiden ylistämän, ja siitä tuli ensimmäinen animaatioelokuva, joka voitti Japan Academy -palkinnon vuoden kuvasta . Elokuva menestyi myös kaupallisesti, sillä se ansaitsi kotimaisesti yhteensä 14 miljardia ¥ ( 148 miljoonaa dollaria ) ja siitä tuli Japanin tuottoisin elokuva useisiin kuukausiin. Miramax Films osti elokuvan jakeluoikeudet Pohjois-Amerikassa; se oli ensimmäinen Studio Ghiblin tuotanto, joka sai huomattavan teatterilevityksen Yhdysvalloissa. Vaikka se oli suurelta osin epäonnistunut lipputuloissa ja tuotti noin 3 miljoonaa dollaria , sitä pidettiin Studio Ghiblin esittelynä maailmanlaajuisille markkinoille. Miyazaki väitti, että Prinsessa Mononoke olisi hänen viimeinen elokuvansa.

Tokuma Shoten sulautui Studio Ghiblin kanssa kesäkuussa 1997. Miyazakin seuraava elokuva syntyi lomalla vuoristomökissä perheensä ja viiden nuoren tytön kanssa, jotka olivat perheen ystäviä. Miyazaki tajusi, ettei hän ollut luonut elokuvaa 10-vuotiaille tytöille, ja päätti tehdä niin. Hän luki shōjō- mangalehtiä, kuten Nakayoshia ja Ribonia , inspiraation saamiseksi, mutta katsoi, että ne tarjosivat aiheita vain "ihastuksista ja romantiikasta", mikä ei ole tyttöjen "sydämissään rakkautta". Hän päätti tuottaa elokuvan naissankaritarsta, jota he voisivat katsoa ylös. Spirited Away -nimisen elokuvan tuotanto aloitettiin vuonna 2000 1,9 miljardin ¥ ( 15 miljoonan dollarin ) budjetilla . Kuten prinsessa Mononoken kohdalla, henkilökunta kokeili tietokoneanimaatiota, mutta piti tekniikan tasolla parantaakseen tarinaa, ei "varastaakseen esitystä". Spirited Away käsittelee ihmisen ahneuden symboleja ja liminaalista matkaa henkimaailman läpi. Elokuva julkaistiin 20. heinäkuuta 2001; se sai kriitikoiden suosiota, ja sitä pidetään yhtenä 2000-luvun suurimmista elokuvista. Se voitti Japan Academy -palkinnon vuoden kuvasta ja Oscarin parhaasta animaatioelokuvasta. Elokuva menestyi myös kaupallisesti, sillä se ansaitsi lipputuloissa 30,4 miljardia ¥ ( 289,1 miljoonaa dollaria ). Siitä tuli Japanin tuottoisin elokuva, ennätys, jota se piti lähes 20 vuoden ajan. Tokuman kuoleman jälkeen syyskuussa 2000 Miyazaki toimi hänen hautajaiskomiteansa johtajana.

Syyskuussa 2001 Studio Ghibli ilmoitti tuottavansa Howlin liikkuvan linnan , joka perustuu Diana Wynne Jonesin romaaniin . Toei Animationin Mamoru Hosoda valittiin alun perin ohjaamaan elokuvaa, mutta Hosodan ja Studio Ghiblin johtajien väliset erimielisyydet johtivat projektin luopumiseen. Kuuden kuukauden kuluttua Studio Ghibli herätti projektin henkiin. Miyazaki inspiroitui elokuvan ohjaamiseen lukemalla Jonesin romaanin, ja hän hämmästyi kuvasta maaseudulla liikkuvasta linnasta. romaani ei selitä, kuinka linna liikkui, mikä johti Miyazakin suunnitelmiin. Hän matkusti Colmariin ja Riquewihriin Alsaceen , Ranskaan, tutkiakseen arkkitehtuuria ja ympäristöä elokuvan kuvauspaikkaa varten. Lisäinspiraatiota saivat Albert Robidan töiden tulevaisuuden teknologian käsitteet sekä 1800-luvun Euroopan "illuusiotaide". Elokuva tuotettiin digitaalisesti, mutta hahmot ja taustat piirrettiin käsin ennen digitointia. Se julkaistiin 20. marraskuuta 2004 ja sai laajan kriitikoiden suosion. Elokuva sai Osella-palkinnon teknisestä erinomaisuudesta 61. Venetsian kansainvälisellä elokuvafestivaaleilla ja oli ehdolla parhaan animaation Oscar-palkinnon saajaksi. Japanissa elokuva tuotti ennätykselliset 14,5 miljoonaa dollaria ensimmäisellä julkaisuviikolla. Se on edelleen yksi Japanin eniten tuottavista elokuvista yli 19,3 miljardin ¥:n maailmanlaajuisella bruttotulollaan. Miyazaki sai Kultaisen leijonan kunniapalkinnon elämäntyöstä 62. Venetsian kansainvälisillä elokuvajuhlilla vuonna 2005.

Maaliskuussa 2005 Studio Ghibli erosi Tokuma Shotenista. 1980-luvulla Miyazaki otti yhteyttä Ursula K. Le Guiniin ja ilmaisi kiinnostuksensa tuottaa sovitus hänen Earthsea- romaaneistaan; tietämättä Miyazakin työstä, Le Guin kieltäytyi. Katsoessaan My Neighbor Totoroa useita vuosia myöhemmin Le Guin ilmaisi hyväksyvänsä sovituksen konseptille. Hän tapasi Suzukin elokuussa 2005, joka halusi Miyazakin pojan Goron ohjaavan elokuvan, koska Miyazaki oli halunnut jäädä eläkkeelle. Pettynyt siihen, että Miyazaki ei ohjannut, mutta vaikutelmana, että hän valvoisi poikansa työtä, Le Guin hyväksyi elokuvan tuotannon. Miyazaki vastusti myöhemmin julkisesti ja kritisoi Gorōn nimittämistä johtajaksi. Kun Miyazaki katsoi elokuvan, hän kirjoitti pojalleen viestin: "Se tehtiin rehellisesti, joten se oli hyvä".

Miyazaki suunnitteli kannet useille mangaromaaneille vuonna 2006, mukaan lukien A Trip to Tynemouth ; hän työskenteli myös toimittajana ja loi kirjalle lyhyen mangan. Miyazakin seuraava elokuva, Ponyo , aloitti tuotantonsa toukokuussa 2006. Se oli alun perin inspiraationa Hans Christian Andersenin " Pieni merenneito " , mutta alkoi saada oman muotonsa tuotannon jatkuessa. Miyazaki pyrki elokuvassa juhlimaan lapsen maailmankaikkeuden viattomuutta ja iloisuutta. Hän aikoi käyttää vain perinteistä animaatiota ja oli läheisesti mukana taideteoksessa. Hän piirsi mieluummin merta ja aallot itse, koska hän nautti kokeilemisesta. Ponyossa on 170 000 kehystä – Miyazakin ennätys. Elokuvan merenrantakylä on saanut inspiraationsa Tomonourasta , Setonaikain kansallispuistossa sijaitsevasta kaupungista , jossa Miyazaki asui vuonna 2005. Päähenkilö Sōsuke perustuu Gorōan. Julkaisunsa jälkeen 19. heinäkuuta 2008 Ponyo sai kriitikoiden ylistämän ja sai vuoden animaation 32. Japan Academy Prize -palkinnolla . Elokuva oli myös kaupallinen menestys, sillä se ansaitsi 10 miljardia jeniä ( 93,2 miljoonaa dollaria ) ensimmäisen kuukauden aikana ja 15,5 miljardia ¥ vuoden 2008 loppuun mennessä, mikä nosti sen Japanin tuottoisimpien elokuvien joukkoon.

Myöhemmät elokuvat (2009 - nykypäivään)

Miyazaki vuoden 2009 San Diego Comic-Conissa .

Vuoden 2009 alussa Miyazaki alkoi kirjoittaa mangan nimeltä Kaze Tachinu (風立ちぬ, The Wind Rises ) , joka kertoo tarinan Mitsubishi A6M Zero -hävittäjäsuunnittelijasta Jiro Horikoshista . Manga julkaistiin ensimmäisen kerran Model Graphix -lehden kahdessa numerossa, jotka julkaistiin 25. helmikuuta ja 25. maaliskuuta 2009. Myöhemmin Miyazaki oli mukana käsikirjoituksissa Arriettylle ( 2010) ja From Up on Poppy Hillille (2011), ohjaajana Hiromasa Yonebayashi . ja Gorō Miyazaki. Miyazaki halusi seuraavan elokuvansa olevan jatko-osa Ponyolle , mutta Suzuki vakuutti hänet sen sijaan mukauttamaan Kaze Tachinun elokuvaan. Marraskuussa 2012 Studio Ghibli ilmoitti tuottavansa Kaze Tachinuun perustuvan The Wind Rises -elokuvan , joka julkaistaan ​​Takahatan The Tale of the Princess Kaguyan rinnalla .

Miyazaki innostui luomaan The Wind Rises luettuaan lainauksen Horikoshilta: "Halusin vain tehdä jotain kaunista". Useat Tuulen nousun kohtaukset ovat saaneet inspiraationsa Tatsuo Horin romaanista Tuuli on noussut (風立ちぬ) , jossa Hori kirjoitti elämänkokemuksistaan ​​morsiamensa kanssa ennen kuin tämä kuoli tuberkuloosiin. Naispäähenkilön nimi Naoko Satomi on lainattu Horin romaanista Naoko (菜穂子) . The Wind Rises heijastaa edelleen Miyazakin pasifistista asennetta jatkaen hänen aikaisempien teostensa teemoja, vaikka totesikin, että sodan tuomitseminen ei ollut elokuvan tarkoitus. Elokuva sai ensi-iltansa 20. heinäkuuta 2013, ja se sai kriitikoiden suosiota; se nimettiin vuoden animaatioksi 37. Japan Academy -palkinnossa ja oli ehdolla parhaaksi animaatioelokuvaksi 86. Oscar-gaalassa . Se menestyi myös kaupallisesti, sillä se tuotti Japanin lipputuloista 11,6 miljardia ¥ ( 110 miljoonaa dollaria ), ja siitä tuli Japanin tuottoisin elokuva vuonna 2013.

Syyskuussa 2013 Miyazaki ilmoitti vetäytyvänsä elokuvien tuotannosta ikänsä vuoksi, mutta halusi jatkaa työskentelyä Studio Ghibli -museon näyttelyissä . Miyazaki sai Academy Honorary Award -palkinnon Governors Awardsissa marraskuussa 2014. Hän kehitti Boro the Caterpillarin , tietokoneanimoidun lyhytelokuvan, josta keskusteltiin ensimmäisen kerran Princess Mononoken esituotannon aikana . Se esitettiin yksinomaan Studio Ghibli -museossa heinäkuussa 2017. Hän työskentelee myös nimettömän samuraimangan parissa. Elokuussa 2016 Miyazaki ehdotti uutta pitkää elokuvaa, Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka (alustava nimi englanniksi How Do You Live? ), jossa hän aloitti animaatiotyön ilman virallista hyväksyntää. Joulukuussa 2020 Suzuki totesi, että elokuvan animaatio oli "puolivalmis" ja lisäsi, että hän ei odota elokuvan ilmestyvän vielä kolmeen vuoteen. Joulukuussa 2022 Studio Ghibli ilmoitti, että elokuva saa ensi-iltansa japanilaisissa teattereissa 14. heinäkuuta 2023.

Tammikuussa 2019 kerrottiin, että Vincent Maraval, Miyazakin ahkera yhteistyökumppani, twiittasi vihjeen siitä, että Miyazakilla saattaa olla suunnitelmia toisesta elokuvasta. Helmikuussa 2019 NHK- verkostossa lähetettiin neliosainen dokumentti nimeltä 10 Years with Hayao Miyazaki , joka dokumentoi hänen elokuviensa tuotantoa hänen yksityisessä studiossaan. Vuonna 2019 Miyazaki hyväksyi musiikillisen sovituksen Tuulen laakson Nausicaästa , koska sen esitti kabuki- seura.

Näkymät

"Jos et käytä aikaa oikeiden ihmisten katseluun, et voi tehdä tätä, koska et ole koskaan nähnyt sitä. Jotkut ihmiset viettävät elämänsä kiinnostuneena vain itsestään. Melkein kaikki japanilainen animaatio on tuotettu tuskin havainnoinnin pohjalta. oikeita ihmisiä… Sen ovat tuottaneet ihmiset, jotka eivät kestä katsoa muita ihmisiä. Ja siksi ala on täynnä otakuja !"

Hayao Miyazaki, televisiohaastattelu, tammikuu 2014

Miyazaki on usein kritisoinut animeteollisuuden nykytilaa ja todennut, että animaattorit ovat epärealistisia luodessaan ihmisiä. Hän on todennut, että moderni anime on "ihmisten tuottamia, jotka eivät kestä katsoa muita ihmisiä... siksi ala on täynnä otakuja !". Hän on myös usein kritisoinut otakuja , mukaan lukien aseiden ja hävittäjien "fanaatikot", julistaen sen "fetissiksi" ja kieltäytyy tunnistamasta itseään sellaiseksi.

Vuonna 2013 useat Studio Ghiblin henkilökunnan jäsenet, mukaan lukien Miyazaki, kritisoivat Japanin pääministerin Shinzo Aben politiikkaa ja ehdotettua perustuslain muutosta, joka antaisi Abelle mahdollisuuden tarkistaa lauseketta, joka kieltää sodan keinona ratkaista kansainväliset riidat. Miyazaki katsoi, että Abe halusi "jättää nimensä historiaan suurena miehenä, joka muutti perustuslakia ja sen tulkintaa" ja kuvaili sitä "halvettavana". Miyazaki on ilmaissut paheksuvan sitä, että Abe kiisti Japanin sotilaallisen hyökkäyksen ja totesi, että Japanin "pitäisi selvästi sanoa, että [he] aiheuttivat valtavia vahinkoja Kiinalle, ja ilmaista syvää katumusta siitä". Hän katsoi myös, että maan hallituksen pitäisi pyytää "kunnollinen anteeksipyyntö" korealaisille lohdutettaville naisille , jotka palvelivat Japanin armeijaa toisen maailmansodan aikana, ehdottaen, että Senkakun saaret pitäisi "jakaa kahtia" tai sekä Japanin että Kiinan hallinnassa. The Wind Rises -elokuvan julkaisun jälkeen vuonna 2013 jotkut verkkokriitikot sanoivat Miyazakin "petturiksi" ja "japanilaisvastaiseksi" ja kuvasivat elokuvaa liian " vasemmistoiseksi ". Miyazaki tunnusti vasemmistolaiset arvot elokuvissaan vedoten vaikutukseensa ja arvostukseensa kommunismista Karl Marxin määrittelemällä tavalla , vaikka hän kritisoikin Neuvostoliiton sosialismin kokeiluja .

Miyazaki kieltäytyi osallistumasta 75. Oscar-gaalaan Hollywoodissa Los Angelesissa vuonna 2003 protestoidakseen Yhdysvaltojen osallistumisesta Irakin sotaan , ja totesi myöhemmin, että hän "ei halunnut vierailla maassa, joka pommitti Irakia". Hän ilmaisi mielipiteensä julkisesti tuottajansa pyynnöstä vasta 2009, jolloin hän lopetti boikottinsa ja osallistui San Diego Comic Con Internationaliin palveluksena ystävälleen John Lasseterille . Miyazaki ilmaisi mielipiteensä myös ranskalaisen satiirisen lehden Charlie Hebdon toimistoissa tehdystä terrori-iskusta ja kritisoi lehden päätöstä julkaista tapahtuman katalysaattorina mainittu sisältö. Marraskuussa 2016 Miyazaki totesi uskovansa "moniin Brexitin ja Trumpin puolesta äänestäneistä ihmisistä " vaikutti työttömyyden kasvu, joka johtui siitä, että yritykset "rakentavat autoja Meksikossa alhaisten palkkojen vuoksi ja [myivät] niitä Yhdysvalloissa". Hän ei uskonut, että Donald Trump valittaisiin presidentiksi , ja kutsui sitä "kauheaksi asiaksi", ja sanoi, että Trumpin poliittinen vastustaja Hillary Clinton oli "myös kauhea".

Teemat

Miyazakin teoksille on ominaista teemojen, kuten ympäristönsuojelu , pasifismi , feminismi, rakkaus ja perhe, toistuminen. Hänen kertomuksensa ovat myös merkittäviä siitä, etteivät sankari asettaneet vastakkainasettelua epäsympaattista vastustajaa vastaan.

Miyazakin elokuvissa korostetaan usein ympäristöystävällisyyttä ja maapallon haurautta. Margaret Talbot totesi, että Miyazaki ei pidä modernista teknologiasta ja uskoo, että suuri osa nykykulttuurista on "ohuta ja matalaa ja väärennettyä"; hän ennakoi aikaa, jolloin "ei enää kerrostaloja". Miyazaki tunsi turhautumista kasvaessaan Shōwa-kaudella 1955-1965, koska "luontoa - vuoria ja jokia - tuhottiin taloudellisen edistyksen nimissä". Peter Schellhase The Imaginative Conservative -järjestöstä havaitsi, että useat Miyazakin elokuvien vastustajat "yrittävät hallita luontoa pyrkiessään poliittiseen herruuteen ja ovat viime kädessä tuhoisia sekä luonnolle että ihmissivilisaatiolle". Miyazaki suhtautuu kriittisesti hyväksikäyttöön sekä kommunismissa että kapitalismissa , samoin kuin globalisaatioon ja sen vaikutuksiin nykyaikaiseen elämään, koska hän uskoo, että "yritys on siellä työskentelevien ihmisten yhteinen omaisuus". Ram Prakash Dwivedi tunnisti Mahatma Gandhin arvot Miyazakin elokuvissa.

Useissa Miyazakin elokuvissa on sodanvastaisia ​​teemoja. Animation Studiesin Daisuke Akimoto luokitteli Porco Rosson "sodanvastaiseksi propagandaksi"; hän koki, että päähenkilö Porco muuttuu sikaksi osittain hänen äärimmäisen inhonsa militarismia kohtaan. Akimoto väittää myös, että The Wind Rises heijastaa Miyazakin "sodanvastaista pasifismia", vaikka jälkimmäinen totesi, että elokuva ei yritä "tuomita" sotaa. Schellhase myös tunnistaa Prinsessa Mononoken pasifistiseksi elokuvaksi päähenkilön Ashitakan vuoksi; sen sijaan, että liittyisi kostokampanjaan ihmiskuntaa vastaan, kuten hänen etninen historiansa saisi hänet tekemään, Ashitaka pyrkii rauhaan. David Loy ja Linda Goodhew väittävät, että sekä Tuulen laakson Nausicaä että Prinsessa Mononoke eivät kuvaa perinteistä pahaa, vaan buddhalaisia ​​pahan juuria: ahneutta, pahaa tahtoa ja harhaa; buddhalaisuuden mukaan pahan juurten täytyy muuttua "anteliaisuudeksi, rakastavaksi ystävällisyydeksi ja viisaudeksi" voittaakseen kärsimyksen, ja sekä Nausicaä että Ashitaka saavuttavat tämän. Kun Miyazakin elokuvien hahmot pakotetaan väkivaltaan, se näkyy vaikeana tehtävänä; Howl's Moving Castle -elokuvassa Howl joutuu käymään väistämätöntä taistelua rakastamiensa puolustamiseksi, ja se melkein tuhoaa hänet, vaikka lopulta Sophien rakkaus ja rohkeus pelastaa hänet.

Suzuki kuvaili Miyazakia feministiksi viitaten hänen asenteeseensa naispuolisiin työntekijöihin. Miyazaki on kuvaillut naishahmojaan "rohkeiksi, omavaraisiksi tytöiksi, jotka eivät ajattele kahdesti taistellakseen sen puolesta, mihin uskovat koko sydämestään", ja totesi, että he saattavat "tarvitset ystävän tai tukijan, mutta eivät koskaan pelastajaa". "ja että "jokainen nainen pystyy olemaan sankari kuin kuka tahansa mies". Tuulen laakson Nausicaä ylistettiin positiivisesta naisekuvauksestaan, erityisesti päähenkilö Nausicaä. Schellhase huomautti, että Miyazakin elokuvien naishahmot eivät ole objektivisoituja tai seksualisoituja, ja niillä on monimutkaisia ​​ja yksilöllisiä piirteitä, jotka puuttuvat Hollywoodin tuotannosta. Schellhase tunnisti myös "ikääntymisen" elementin Miyazakin elokuvien sankaritarille, koska he löytävät jokainen "yksilöllisen persoonallisuuden ja vahvuudet". Gabrielle Bellot The Atlanticista kirjoitti, että elokuvissaan Miyazaki "osoittaa innokasta ymmärrystä siitä, mitä monimutkaisuus voi tarkoittaa olla nainen". Erityisesti Bellot mainitsee Tuulen laakson Nausicaä kehuen elokuvan haastavaa sukupuoliodotusta sekä Nausicaän vahvaa ja itsenäistä luonnetta. Bellot huomautti myös, että prinsessa Mononoken San edustaa "itsenäisyyden ja ilmaisun välistä ristiriitaa".

Miyazaki on huolissaan nuorten ihmeellisyydestä ja pyrkii säilyttämään elokuvissaan rakkauden ja perheen teemoja. Michael Toscano Curatorista havaitsi, että Miyazaki "pelkää, että japanilaiset lapset himmenevät liiallisen kulutuksen, ylisuojelemisen, utilitaristisen koulutuksen, uraismin, tekno-industrialismin ja maallistumisen, joka nielee Japanin alkuperäistä animismia". Schellhase kirjoitti, että useissa Miyazakin teoksissa on rakkauden ja romanssin teemoja, mutta hän katsoi, että painopiste on "tavassa, jolla yksinäiset ja haavoittuvat yksilöt integroituvat keskinäiseen riippuvuuteen ja vastuuseen, mikä yleensä hyödyttää kaikkia heidän ympärillään". Hän havaitsi myös, että monet Miyazakin elokuvien päähenkilöt antavat idealisoidun kuvan perheistä, kun taas toiset ovat toimimattomia. Hän katsoi, että ei-biologinen perhe Howlin liikkuvassa linnassa (johon kuuluu Howl, Sophie, Markl, jätteen noita ja Heen) antaa toivon viestin: että yhteiskunnan karkotetut voivat "löytää terveen paikan kuulua." ".

Luomisprosessi ja vaikutteet

Miyazaki luopuu perinteisistä käsikirjoituksista tuotannossaan ja kehittää sen sijaan elokuvan kerrontaa suunnitellessaan kuvakäsikirjoituksia. "Emme koskaan tiedä, mihin tarina johtaa, mutta jatkamme työskentelyä elokuvan parissa sen edetessä", hän sanoi. Jokaisessa elokuvassaan Miyazaki on käyttänyt perinteisiä animaatiomenetelmiä piirtäen jokaisen ruudun käsin; tietokoneella luotuja kuvia on käytetty useissa hänen myöhemmissä elokuvissaan, alkaen Prinsessa Mononokesta , "rikastaakseen visuaalista ilmettä", vaikka hän varmistaa, että jokainen elokuva voi "säilyttää oikean suhteen käsin ja tietokoneella työskentelyn välillä... ja silti voin kutsua elokuviani 2D:ksi". Hän valvoo elokuviensa jokaista ruutua.

Miyazaki on maininnut vaikuttajinaan useita japanilaisia ​​taiteilijoita, mukaan lukien Sanpei Shirato , Osamu Tezuka, Soji Yamakawa ja Isao Takahata. Myös monet länsimaiset kirjailijat ovat vaikuttaneet hänen teoksiinsa, mukaan lukien Frédéric Back , Lewis Carroll , Roald Dahl , Jean Giraud , Paul Grimault , Ursula K. Le Guin ja Yuri Norstein sekä animaatiostudio Aardman Animations (erityisesti Nickin teokset ). Puisto ). Erityisiä teoksia, jotka ovat vaikuttaneet Miyazakiin, ovat Animal Farm (1945), The Snow Queen (1957) ja The King and the Mockingbird (1980); Lumikuningattaren sanotaan olevan Miyazakin filmografian todellinen katalysaattori, joka vaikuttaa hänen koulutukseen ja työhönsä. Animoiessaan pieniä lapsia Miyazaki saa usein inspiraatiota ystäviensä lapsista sekä muistoja omasta lapsuudestaan.

Henkilökohtainen elämä

Miyazakin poika, ohjaaja Goro Miyazaki

Miyazaki meni naimisiin toisen animaattorin Akemi Ōtan kanssa lokakuussa 1965; he olivat tavanneet kollegoineen Toei Animationissa. Pariskunnalla on kaksi poikaa: Goro, syntynyt tammikuussa 1967, ja Keisuke, syntynyt huhtikuussa 1969. Miyazaki koki, että isäksi tuleminen muutti häntä, kun hän yritti tuottaa työtä, joka miellytti lapsiaan. Miyazaki täytti alun perin lupauksen vaimolleen, että he jatkaisivat työskentelyä Goron syntymän jälkeen, jättäen hänet päiväksi esikouluun . Kuitenkin nähtyään Goron uupumuksen kävelemässä eräänä päivänä kotiin, Miyazaki päätti, etteivät he voineet jatkaa, ja hänen vaimonsa jäi kotiin kasvattamaan lapsiaan. Miyazakin omistautuminen työlleen vahingoitti hänen suhdettaan lapsiinsa, koska hän oli usein poissa. Goro katseli isänsä teoksia yrittääkseen "ymmärtää" häntä, koska he puhuivat harvoin. Miyazaki sanoi, että hän "yritti olla hyvä isä, mutta lopulta en ollut kovin hyvä vanhempi". Tales from Earthsea -elokuvan tuotannossa vuonna 2006 Goro sanoi, että hänen isänsä "saa nollapisteitä isänä, mutta täydet pisteet animaatioelokuvien ohjaajana".

Goro työskenteli maisemasuunnitteluyrityksessä ennen kuin aloitti työskentelyn Ghibli-museossa; hän suunnitteli puutarhan sen katolle ja hänestä tuli lopulta sen kuraattori. Keisuke opiskeli metsätaloutta Shinshun yliopistossa ja työskentelee puutaiteilijana; hän suunnitteli puupiirrosprintin, joka esiintyy Sydämen kuiskauksessa . Miyazakin sisarentytär, Mei Okuyama, joka oli inspiraationa My Neighbor Totoron Mein hahmon takana , on naimisissa animaatiotaiteilija Daisuke Tsutsumin kanssa .

Legacy

BBC :n Tessa Wong kuvaili Miyazakia "Japanin animaation kummiisäksi" vuonna 2016 vetoamalla hänen ammattitaitoonsa ja inhimillisyytensä, elokuviensa teemoihin ja nuorempien taiteilijoiden inspiraation antamiseen. Courtney Lanning Arkansas Democrat-Gazettesta nimesi hänet yhdeksi maailman suurimmista animaattoreista vertaamalla häntä Osamu Tezukaan ja Walt Disneyyn . Far Out Magazinen Swapnil Dhruv Bose kirjoitti, että Miyazakin työ "on muokannut animaation tulevaisuuden lisäksi myös elokuvantekoa yleensä", ja että se auttoi "sukupolvi toisensa jälkeen nuoria katsojia tarkkailemaan arkipäivän taikuutta". Richard James Havis South China Morning Postista kutsui häntä "neroksi... joka asettaa tiukat standardit itselleen, ikätoverilleen ja studion henkilökunnalle". Pasten Toussaint Egan kuvaili Miyazakia "yhdeksi animen suurista kirjoittajista", jonka "tarinat niin ainutlaatuisesta temaattisesta näkemyksestä ja erehtymättömästä estetiikasta" vangitsivat katsojat, jotka muuten eivät tunteneet animea . Miyazakista tuli vuonna 2021 Los Angelesin Academy Museum of Motion Pictures -näyttelyn aihe , jossa oli yli 400 esinettä hänen elokuvistaan.

Miyazakia on usein mainittu useiden animaattoreiden, ohjaajien ja käsikirjoittajien inspiraation lähteenä ympäri maailmaa, mukaan lukien Wes Anderson , James Cameron , Dean DeBlois , Guillermo del Toro , Pete Docter , Mamoru Hosoda, Bong Joon-Ho , Glen Keane , Travis Knight , John Lasseter, Nick Park, Henry Selick , Makoto Shinkai ja Steven Spielberg . Keane sanoi, että Miyazaki on "valtava vaikutus" Walt Disney Animation Studiosiin ja on ollut "osa perintöämme" The Rescuers Down Under (1990) jälkeen. Disneyn renessanssin aikakausi sai alkunsa myös kilpailu Miyazakin elokuvien kehityksen kanssa. Pixarin ja Aardman Studiosin taiteilijat allekirjoittivat kunnianosoituksen, jossa todettiin: "Olet meidän inspiraationsa, Miyazaki-san!" Häntä on myös mainittu videopelisuunnittelijoiden, kuten Shigeru Miyamoto ja Hironobu Sakaguchi , inspiraationa, sekä televisiosarjassa Avatar: The Last Airbender ja videopelissä Ori and the Blind Forest (2015).

Valittu filmografia

Palkinnot ja nimitykset

Miyazaki voitti Ōfuji Noburō -palkinnon Mainichi -elokuvapalkintogaalassa elokuvasta Cagliostron linna (1979), Tuulen laakson Nausicaä (1984), Laputa: Castle in the Sky (1986) ja Naapurini Totoro (1988) ja Mainichi -elokuvapalkinnon parhaasta animaatioelokuvasta Kiki 's Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992), Princess Mononoke (1997), Spirited Away ja Whale Hunt (molemmat 2001). Spirited Away sai myös parhaan animaatioelokuvan Oscar-palkinnon, kun taas Howl's Moving Castle (2004) ja The Wind Rises (2013) saivat ehdokkuudet. Japanin hallitus nimesi hänet kulttuuriansioksi marraskuussa 2012 erinomaisesta kulttuuripanoksesta. Hänen muita tunnustuksiaan ovat kahdeksan Tokyo Anime -palkintoa , kahdeksan Kinema Junpo -palkintoa , kuusi Japan Academy Awards -palkintoa , viisi Annie-palkintoa ja kolme palkintoa Anime Grand Prix -tapahtumasta ja Venetsian elokuvajuhlilta .

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

  • Accomando, Beth (29. toukokuuta 2009). "Haastattelu Up Director Peter Docterin kanssa" . KPBS Public Media . San Diegon osavaltion yliopisto . Arkistoitu alkuperäisestä 12. helmikuuta 2017 . Haettu 22. toukokuuta 2017 .
  • Akagawa, Roy (6. syyskuuta 2013). "Otteita Hayao Miyazakiksen lehdistötilaisuudesta, jossa ilmoitettiin eläkkeelle jäämisestä" . Asahi Shimbun . Arkistoitu alkuperäisestä 7. syyskuuta 2013 . Haettu 31. maaliskuuta 2017 .
  • Akimoto, Daisuke (2. syyskuuta 2013). "Miyazakin uusi animaatioelokuva ja sen sodanvastainen pasifismi: Tuuli nousee (Kaze Tachinu)". Ritsumeikan Journal of Asia Pacific Studies . 32 : 165-167.
  • Akimoto, Daisuke (1. lokakuuta 2014). Ratelle, Amy (toim.). "Sika, valtio ja sota: Porco Rosso (Kurenai no Buta)" . Animaatiotutkimukset . Animaatiotutkimuksen seura . 9 . Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2018 . Haettu 18. maaliskuuta 2017 .
  • Andrews, Nigel (20. syyskuuta 2005). "Japanin viattomuuden ja apokalypsin visionääri" . Financial Times . Nikkei . Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2017 . Haettu 22. toukokuuta 2017 .
  • "ナウシカの道 連載 1 宮崎駿・マンガの系譜" [Tie Nausicaään, jakso 1, Hayao Miyazakin Manga Genealogy]. Animage (japaniksi). Tokio: Tokuma Shoten (61): 172–173. 10. kesäkuuta 1983.
  • "宮崎駿Xピーター・ロードXデイビッド・スプロスクトンat三鷹の森ジノ胓遮森ジブビ". Animage (japaniksi). Tokio: Tokuma Shoten (338): 13. elokuuta 2006.
  • "毎日映画コンクール" [Everyday Movie Competition] (japaniksi). Animaatiot. 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016 . Haettu 4. kesäkuuta 2017 .
  • "Miyazaki aloittaa uuden mangan, Kaze Tachinu" . Animekon. 12. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2017 . Haettu 31. maaliskuuta 2017 .
  • "Animage Top-100 Anime Listing" . Anime-uutisverkosto . 16. tammikuuta 2001. Arkistoitu alkuperäisestä 22. tammikuuta 2017 . Haettu 16. maaliskuuta 2017 .
  • Arakawa, Kaku (johtaja) (30.3.2019). "Piirrä mikä on totta". 10 vuotta Hayao Miyazakin kanssa . Jakso 2 (japaniksi). Japani: NHK .
  • Armitage, Hugh (21. marraskuuta 2012). "Studio Ghibli paljastaa kaksi elokuvaa "Tuuli nousee", "Prinsessa Kaguya"" . Digital Spy . Hearst Communications . Arkistoitu alkuperäisestä 3. syyskuuta 2018. Haettu 31. maaliskuuta 2017 .
  • Ashcraft, Brian (10. syyskuuta 2013). Vieraile todellisessa prinsessa Mononoke -metsässä . Kotaku . Gawker Media . Arkistoitu alkuperäisestä 26. helmikuuta 2017 . Haettu 19. maaliskuuta 2017 .

Ulkoiset linkit

Palkinnot ja saavutukset
Edeltäjä
Aron Warner
Shrekille
Oscar-palkinto parhaasta animaatioelokuvasta
2002
elokuvalle Spirited Away
Onnistunut
Andrew Stanton Nemon
löytämisestä
Edeltäjä
Patrice Chéreau
läheisyydestä
Golden Bear
2002
elokuvasta Spirited Away
Onnistunut
Edeltäjä Ura Kultainen leijona
2005
Onnistunut