Hayao Miyazaki -Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki | |||||
---|---|---|---|---|---|
宮崎 駿
| |||||
Syntynyt |
|
5. tammikuuta 1941 ||||
Muut nimet | |||||
Alma mater | Gakushuinin yliopisto | ||||
Ammatit |
|
||||
aktiivisena | 1963 - tähän päivään | ||||
Työnantajat | |||||
puoliso | Akemi Ōta ( k. 1965 |
||||
Lapset | |||||
Vanhemmat | |||||
Sukulaiset | Daisuke Tsutsumi (veljenpoika) | ||||
Japanilainen nimi | |||||
Kanji | 宮崎 駿 | ||||
Kana | みやざき はやお | ||||
|
Osa sarjasta |
Anime ja manga |
---|
Anime- ja mangaportaali |
Hayao Miyazaki (宮崎 駿, Miyazaki Hayao ,[mijaꜜzaki hajao] ; syntynyt 5. tammikuuta 1941)on japanilainen animaattori, ohjaaja, tuottaja, käsikirjoittaja, kirjailija jamangataiteilija. Hän on yksi Studio Ghiblinperustajista, ja hän on saavuttanut kansainvälistä mainetta mestarillisena tarinankertojana jajapanilaistenanimaatioelokuvien luojana, ja häntä pidetään laajalti yhtenäanimaation historian.
Tokiossa Japanin valtakunnassa syntynyt Miyazaki osoitti kiinnostusta mangaan ja animaatioon varhaisesta iästä lähtien, ja hän liittyi Toei Animationiin vuonna 1963. Varhaisvuosinaan Toei Animationissa hän työskenteli välitaiteilijana ja teki myöhemmin yhteistyötä ohjaajan kanssa. Isao Takahata . Merkittäviä elokuvia, joissa Miyazaki osallistui Toeissa, ovat Doggie March ja Gulliver's Travels Beyond the Moon . Hän tarjosi avainanimaatioita muille Toein elokuville, kuten Puss in Boots ja Animal Treasure Island , ennen kuin hän siirtyi A-Prolle vuonna 1971, jossa hän ohjasi Lupine the Third Part I yhdessä Takahatan kanssa. Muutettuaan Zuiyō Eizōon (tunnetaan myöhemmin nimellä Nippon Animation ) vuonna 1973, Miyazaki työskenteli animaattorina World Masterpiece Theatressa ja ohjasi televisiosarjaa Future Boy Conan (1978). Hän liittyi Tokyo Movie Shinshaan vuonna 1979 ohjaamaan ensimmäistä pitkää elokuvaansa The Castle of Cagliostro sekä televisiosarjaa Sherlock Hound . Samaan aikaan hän aloitti myös Mangan Nausicaä of the Wind Valleyn (1982–1994) kirjoittamisen ja kuvittamisen, ja hän ohjasi myös Topcraftin tuottaman 1984 elokuvasovituksen .
Miyazaki oli yksi Studio Ghiblin perustajista vuonna 1985. Hän ohjasi useita elokuvia Ghiblin kanssa, mukaan lukien Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989) ja Porco Rosso (1992). Elokuvat saavuttivat kriittistä ja kaupallista menestystä Japanissa. Miyazakin elokuva Prinsessa Mononoke oli ensimmäinen animaatioelokuva, joka voitti Japanin vuoden kuva-akatemian palkinnon , ja siitä tuli hetkeksi Japanin eniten tuottanut elokuva sen julkaisun jälkeen vuonna 1997; sen levittäminen länsimaiseen maailmaan lisäsi suuresti Ghiblin suosiota ja vaikutusvaltaa Japanin ulkopuolella. Hänen vuoden 2001 elokuvastaan Spirited Away tuli Japanin historian tuottoisin elokuva, joka voitti parhaan animaatioelokuvan Oscar-palkinnon , ja se luokitellaan usein 2000-luvun parhaiden elokuvien joukkoon. Miyazakin myöhemmät elokuvat - Howl's Moving Castle (2004), Ponyo (2008) ja The Wind Rises (2013) - nauttivat myös kriittistä ja kaupallista menestystä. The Wind Rises -elokuvan julkaisun jälkeen Miyazaki ilmoitti vetäytyvänsä elokuvista, vaikka hän palasi vuonna 2016 työstämään tulevaa elokuvaa How Do You Live? (2023).
Miyazakin teoksille on ominaista sellaisten teemojen toistuminen, kuten ihmiskunnan suhde luontoon ja teknologiaan, luonnollisten ja perinteisten elämäntapojen terveellisyys, taiteen ja käsityötaidon merkitys sekä vaikeus ylläpitää pasifistista etiikkaa väkivaltaisessa maailmassa. Hänen elokuviensa päähenkilöt ovat usein vahvoja tyttöjä tai nuoria naisia, ja useissa hänen elokuvissaan on moraalisesti moniselitteisiä vastustajia, joilla on lunastavia ominaisuuksia. Miyazakin teoksia on kehuttu ja palkittu suuresti ; hänet nimettiin Kulttuuriansioksi erinomaisesta kulttuuripanoksesta marraskuussa 2012, ja hän sai Academy Honorary Award -palkinnon vaikutuksestaan animaatioon ja elokuvaan marraskuussa 2014. Miyazakia on usein mainittu useiden animaattoreiden, ohjaajien ja kirjoittajien inspiraation lähteenä.
Aikainen elämä
Hayao Miyazaki syntyi 5. tammikuuta 1941 Tokyo Cityssä , Japanin valtakunnassa , toisena neljästä pojasta. Hänen isänsä Katsuji Miyazaki (s. 1915) oli Miyazaki Airplanen johtaja , hänen veljensä yhtiö, joka valmisti peräsimet hävittäjiin toisen maailmansodan aikana . Yrityksen ansiosta hänen perheensä pysyi varakkaana Miyazakin varhaiselämän aikana. Miyazakin isä osti mielellään maalauksia ja esitteli niitä vieraille, mutta muuten hänellä oli vähän tunnettu taiteellinen ymmärrys. Hän sanoi olevansa Japanin keisarillisen armeijan palveluksessa noin 1940; ilmoitettuaan komentajalleen, että hän ei halunnut taistella vaimonsa ja pienen lapsensa takia, hänet erotettiin epälojaalisuutta koskevan luennon jälkeen. Miyazakin mukaan hänen isänsä kertoi hänelle usein hänen hyökkäyksistään väittäen, että hän kävi yökerhoissa täytettyään 70 vuotta. Katsuji Miyazaki kuoli 18. maaliskuuta 1993. Hänen kuolemansa jälkeen Miyazakista tuntui, että hän oli usein katsonut isäänsä negatiivisesti ja että hän ei ollut koskaan sanonut mitään "ylevää tai inspiroivaa". Hän pahoitteli, ettei ollut käynyt vakavaa keskustelua isänsä kanssa, ja katsoi perineensä "anarkistiset tunteensa ja välinpitämättömyytensä ristiriitojen omaksumisesta".
Miyazaki on huomauttanut, että jotkut hänen varhaisimmista muistoistaan ovat "pommitettuja kaupunkeja". Vuonna 1944, kun Miyazaki oli kolmevuotias, hänen perheensä evakuoitiin Utsunomiyaan . Utsunomiyan pommituksen jälkeen heinäkuussa 1945 hän ja hänen perheensä evakuoitiin Kanumalle . Pommi-isku jätti pysyvän vaikutuksen tuolloin nelivuotiaan Miyazakiin. Lapsena Miyazaki kärsi ruoansulatusongelmista, ja hänelle kerrottiin, että hän ei eläisi yli 20-vuotiaaksi, mikä sai hänet tuntemaan itsensä syrjäytyneeksi . Vuosina 1947–1955 Miyazakin äiti Yoshiko kärsi selkäydintuberkuloosista ; hän vietti ensimmäiset vuodet sairaalassa ennen kuin hänet hoidettiin kotoa. Yoshiko oli säästäväinen, ja häntä kuvattiin tiukaksi, älykkääksi naiseksi, joka kyseenalaisti säännöllisesti "yhteiskunnallisesti hyväksytyt normit". Hän oli lähimpänä Miyazakin kanssa ja vaikutti voimakkaasti häneen ja hänen myöhempään työhönsä. Yoshiko Miyazaki kuoli heinäkuussa 1983 72-vuotiaana.
Miyazaki aloitti koulun vuonna 1947 peruskoulussa Utsunomiyassa ja suoritti ensimmäisestä kolmanteen luokkaan. Kun hänen perheensä muutti takaisin Suginami-kuhun , Miyazaki suoritti neljännen luokan Ōmiyan peruskoulussa ja viidennen luokan Eifukun peruskoulussa, joka perustettiin äskettäin Ōmiya Elementarysta erottuaan. Valmistuttuaan Eifukusta osana ensimmäistä valmistumisluokkaa hän osallistui Ōmiya Junior High Schooliin. Hän halusi tulla mangataiteilijaksi, mutta huomasi, ettei hän voinut piirtää ihmisiä; sen sijaan hän piirsi vain lentokoneita, tankkeja ja taistelulaivoja useiden vuosien ajan. Miyazakiin vaikuttivat useat mangaartistit, kuten Tetsuji Fukushima , Soji Yamakawa ja Osamu Tezuka . Miyazaki tuhosi suuren osan varhaisista teoksistaan uskoen, että oli "huono muoto" kopioida Tezukan tyyliä, koska se esti hänen omaa kehitystään taiteilijana. Tänä aikana Miyazaki näki usein elokuvia isänsä kanssa, joka oli innokas elokuvakävijä; mieleenpainuvia Miyazakin elokuvia ovat Meshi (1951) ja Tasogare Sakaba (1955).
Valmistuttuaan Ōmiya Junior Highsta, Miyazaki osallistui Toyotaman lukioon. Kolmannen ja viimeisen vuoden aikana Miyazakin kiinnostus animaatioon herätti Panda and the Magic Serpent (1958), Japanin ensimmäinen pitkä värillinen animaatioelokuva; hän oli livahtanut ulos katsomaan elokuvaa sen sijaan, että olisi opiskellut pääsykokeisiinsa . Miyazaki kertoi myöhemmin rakastuneensa elokuvan sankaritar Bai-Niangiin ja että elokuva liikutti hänet kyyneliin ja jätti syvän vaikutuksen; hän kirjoitti, että hän oli "liikunut [hänen] sielunsa syvyyksiin" ja että "elokuvan puhdas, vakava maailma" vahvisti hänen puolensa, joka "halusi epätoivoisesti vahvistaakseen maailmaa sen kumoamisen sijaan". Valmistuttuaan Toyotamasta Miyazaki opiskeli Gakushuinin yliopistossa poliittisen taloustieteen laitoksella pääaineenaan japanilainen teollisuusteoria. Hän liittyi "Children's Literature Research Clubiin", joka oli "läheisin asia tuolloin sarjakuvaklubille"; hän oli joskus seuran ainoa jäsen. Vapaa-ajallaan Miyazaki vieraili yläkoulun taideopettajansa luona ja piirsi hänen studiossaan, jossa he joivat ja "puhuivat politiikasta, elämästä, kaikenlaisista asioista". Tänä aikana hän myös piirsi mangaa; hän ei koskaan saanut valmiiksi yhtään tarinaa, vaan keräsi tuhansia sivuja tarinoiden alkua. Hän myös usein lähestyi mangajulkaisijoita vuokratakseen heidän tarinoitaan. Vuonna 1960 Miyazaki oli sivustakatsoja Anpo-mielenosoitusten aikana , ja hän kiinnostui nähtyään valokuvia Asahi Graphissa ; siihen mennessä hän oli liian myöhäistä osallistua mielenosoituksiin. Miyazaki valmistui Gakushuinista vuonna 1963 valtiotieteen ja taloustieteen tutkinnoilla .
Ura
Varhainen ura
Vuonna 1963 Miyazaki työskenteli Toei Animationissa; tämä oli viimeinen vuosi, jolloin yritys palkkasi säännöllisesti. Saatuaan työpaikan hän alkoi vuokrata neljän ja puolen tatamin (7,4 m 2 ; 80 neliöjalkaa) asunnon Nerimassa Tokiossa ; vuokra oli 6000 ¥ . Hänen palkkansa Toeissa oli 19 500 ¥ . Miyazaki työskenteli välitaiteilijana teatterianimessa Doggie March ja televisioanimessa Wolf Boy Ken (molemmat 1963). Hän työskenteli myös elokuvassa Gulliver's Travels Beyond the Moon (1964). Hän oli johtaja työkiistassa pian saapumisensa jälkeen, ja hänestä tuli Toein ammattiliiton pääsihteeri vuonna 1964. Miyazaki työskenteli myöhemmin animaattorina, konseptitaiteilijana ja kohtaussuunnittelijana elokuvassa The Great Adventure of the Horus, Auringon Prinssi (1968 ) . ). Koko elokuvan tuotannon ajan Miyazaki työskenteli tiiviisti mentorinsa Yasuo Ōtsukan kanssa , jonka lähestymistapa animaatioon vaikutti syvästi Miyazakin työhön. Ohjaajana Isao Takahata , jonka kanssa Miyazaki jatkoi yhteistyötä uransa loppuun asti, elokuva sai paljon kiitosta, ja sitä pidettiin keskeisenä työnä animaation kehityksessä. Miyazaki muutti asuinpaikkaan Ōizumigakuenchōssa huhtikuussa 1969 toisen poikansa syntymän jälkeen.
Salanimellä Akitsu Saburō (秋津 三朗) Miyazaki kirjoitti ja kuvitti Mangan People of the Desert , joka julkaistiin 26 erässä syyskuun 1969 ja maaliskuun 1970 välisenä aikana Boys and Girls Newspaperissa (少年少螳,斑年少螳,斥njonens ) . Häneen vaikuttivat kuvitetut tarinat, kuten Fukushiman Evil Lord of the Desert (沙漠の魔王, Sabaku no maō ) . Miyazaki toimi myös keskeisenä animaationa Kimio Yabukin ohjaamaan The Wonderful World of Puss 'n Boots (1969) -animaatioon . Hän loi 12-luvun mangasarjan elokuvan myynninedistämistarkoituksessa ; sarjaa julkaistiin Tokyo Shimbunin sunnuntaipainoksessa tammikuusta maaliskuuhun 1969. Myöhemmin Miyazaki ehdotti Flying Phantom Ship (1969) -elokuvan käsikirjoitukseen kohtauksia , joissa panssarivaunut aiheuttaisivat massahysteriaa Tokion keskustassa, ja hänet palkattiin kuvakäsikirjoittajaksi ja animoimaan. kohtauksia. Vuonna 1970 Miyazaki muutti asumaan Tokorozawaan . Vuonna 1971 hän kehitti rakenteen, hahmot ja mallit Hiroshi Ikedan Animal Treasure Island -sovituksiin ; hän loi 13-osaisen manga-sovituksen, joka painettiin Tokyo Shimbunissa tammikuusta maaliskuuhun 1971. Miyazaki toimi myös keskeisenä animaationa Ali Baballe and the Forty Thievesille .
Miyazaki jätti Toei Animationin elokuussa 1971, ja hänet palkattiin A-Pro: lle , jossa hän ohjasi tai ohjasi yhdessä Takahatan kanssa 23 jaksoa Lupine the Third Part I -sarjasta , käyttäen usein salanimeä Teruki Tsutomu (照樹 務) . He aloittivat myös Astrid Lindgrenin Peppi Pitkätossu -kirjoihin perustuvan sarjan esituotannon ja suunnittelivat laajoja kuvakäsikirjoituksia; sarja peruutettiin sen jälkeen, kun Miyazaki ja Takahata eivät voineet tavata Lindgreniä, ja lupaa evättiin projektin loppuun saattamiseen. Vuosina 1972 ja 1973 Miyazaki kirjoitti, suunnitteli ja animoi kaksi Pandaa! Mene, Panda! shortsit, ohjaaja Takahata. Siirtyään A-Prosta Zuiyō Eizōan kesäkuussa 1973, Miyazaki ja Takahata työskentelivät World Masterpiece Theatre -teatterissa , jossa esiteltiin heidän animaatiosarjansa Heidi, Girl of the Alps , sovitus Johanna Spyrin Heidistä . Zuiyō Eizō jatkoi Nippon Animationa heinäkuussa 1975. Miyazaki ohjasi myös televisiosarjan Future Boy Conan (1978), joka on sovitus Alexander Keyn elokuvasta The Incredible Tide .
Läpimurtoelokuvat
Miyazaki jätti Nippon Animationin vuonna 1979 Anne of Green Gablesin tuotannon aikana ; hän tarjosi kohtauksen suunnittelun ja organisoinnin ensimmäisissä viidessätoista jaksossa. Hän siirtyi Telecom Animation Filmiin , joka on TMS Entertainmentin tytäryhtiö , ohjaamaan ensimmäistä pitkää animeelokuvaansa, The Castle of Cagliostron (1979), Lupiini III -elokuvan. Tehtävässään Telecomissa Miyazaki auttoi kouluttamaan toisen aallon työntekijöitä. Miyazaki ohjasi kuusi jaksoa Sherlock Houndista vuonna 1981, kunnes Sir Arthur Conan Doylen omaisuutta koskevat ongelmat johtivat tuotannon keskeyttämiseen; Miyazaki oli kiireinen muiden projektien parissa, kun ongelmat ratkesivat, ja loput jaksot ohjasi Kyosuke Mikuriya. Niitä lähetettiin marraskuusta 1984 toukokuuhun 1985. Miyazaki kirjoitti myös graafisen romaanin The Journey of Shuna , joka on saanut inspiraationsa tiibetiläisestä kansantarusta "Prinssi josta tuli koira". Romaani julkaisi Tokuma Shoten kesäkuussa 1983, dramatisoitiin radiolähetyksiin vuonna 1987 ja julkaistiin englanniksi nimellä Shuna's Journey vuonna 2022. Hayao Miyazakin Daydream Data Notes julkaistiin myös epäsäännöllisesti marraskuusta 1984 lokakuuhun 1994 Model Graphixissa ; valikoima tarinoita vastaanotettiin radiossa vuonna 1995.
Cagliostron linnan julkaisun jälkeen Miyazaki alkoi työstää ideoitaan animaatioelokuvasovituksesta Richard Corbenin sarjakuvasta Rowlf ja esitti idean Yutaka Fujiokalle TMS:ssä. Marraskuussa 1980 laadittiin ehdotus elokuvan oikeuksien hankkimiseksi. Noihin aikoihin Animagen toimitus pyysi Miyazakia myös sarjan aikakauslehtiartikkeleita varten . Myöhemmissä keskusteluissa hän esitteli luonnoskirjojaan ja keskusteli suunniteltujen animaatioprojektien peruspiirteistä toimittajien Toshio Suzukin ja Osamu Kameyaman kanssa, jotka näkivät yhteistyömahdollisuuksien kehittämisessä animaatioksi. Ehdotettiin kahta hanketta: Sotivien valtioiden demonilinna (戦国魔城, Sengoku ma-jō ) , sijoittuva Sengoku-kaudelle ; ja Corbenin Rowlfin sovitus . Molemmat hylättiin, koska yritys ei halunnut rahoittaa animeprojekteja, jotka eivät perustu olemassa olevaan mangaan, eikä Rowlfin mukauttamisen oikeuksia voitu varmistaa. Päädyttiin sopimukseen, että Miyazaki voisi alkaa kehittää luonnoksiaan ja ideoitaan lehden mangaksi sillä ehdolla, että siitä ei koskaan tehdä elokuvaa. Manga, jonka otsikko on Tuulen laakson Nausicaä , ilmestyi helmikuusta 1982 maaliskuuhun 1994. Tarina, sellaisena kuin se on painettu uudelleen tankōbon-niteisiin , kattaa seitsemän osaa, yhteensä 1060 sivua. Miyazaki piirsi jaksot pääasiassa lyijykynällä, ja se painettiin yksiväriseksi seepiasävyisellä musteella. Miyazaki erosi Telecom-animaatioelokuvasta marraskuussa 1982.
Nausicaä of the Wind Valleyn menestyksen jälkeen Tokuma Shotenin perustaja Yasuyoshi Tokuma rohkaisi Miyazakia työskentelemään elokuvasovituksen parissa. Miyazaki aluksi kieltäytyi, mutta suostui sillä ehdolla, että hän voisi ohjata. Miyazakin mielikuvituksen sytytti Minamata Bayn elohopeamyrkytys ja se, miten luonto reagoi ja menestyi myrkytetyssä ympäristössä, luoden sitä elokuvan saastuneen maailman luomiseen. Miyazaki ja Takahata valitsivat alastudion Topcraftin animoimaan elokuvan, koska he uskoivat sen taiteellisen lahjakkuuden siirtävän mangan hienostuneen tunnelman elokuvaan. Esituotanto alkoi 31. toukokuuta 1983; Miyazaki kohtasi vaikeuksia käsikirjoituksen luomisessa, sillä vain kuusitoista mangan lukua työskenteli. Takahata palkkasi kokeellisen ja minimalistisen muusikon Joe Hisaishin säveltämään elokuvan partituurin. Nausicaä of the Valley of the Wind julkaistiin 11. maaliskuuta 1984. Se tuotti lipputuloissa 1,48 miljardia jeniä ja lisäsi jakelutuloja 742 miljoonaa ¥. Sitä pidetään usein Miyazakin keskeisenä työnä, joka vahvistaa hänen mainettaan animaattorina. Se sai kiitosta positiivisesta naisten, erityisesti päähenkilö Nausicaän, kuvauksesta . Useat kriitikot ovat leimanneet Tuulen laakson Nausicaä sodanvastaisen ja feministisen teeman omaavaksi ; Miyazaki väittää toisin sanoen, että hän haluaa vain viihdyttää. Onnistunut yhteistyö mangan ja elokuvan luomisessa loi pohjan muille yhteistyöprojekteille. Huhtikuussa 1984 Miyazaki avasi oman toimistonsa Suginami Wardissa ja antoi sille nimen Nibariki.
Studio Ghibli
Varhaiset elokuvat (1985–1996)
Kesäkuussa 1985 Miyazaki, Takahata, Tokuma ja Suzuki perustivat animaatiotuotantoyhtiön Studio Ghiblin Tokuma Shotenin rahoituksella. Studio Ghiblin ensimmäinen elokuva, Laputa: Castle in the Sky (1986), työllisti samaa tuotantoryhmää kuin Nausicaä . Miyazakin suunnittelut elokuvan ympäristöön saivat inspiraationsa kreikkalaisesta arkkitehtuurista ja "eurooppalaisista urbanistisista malleista". Osa elokuvan arkkitehtuurista on myös saanut inspiraationsa walesilaisesta kaivoskaupungista; Miyazaki näki kaivoslakon ensimmäisellä vierailullaan Walesissa vuonna 1984 ja ihaili kaivostyöläisten omistautumista työlleen ja yhteisölleen. Laputa sai ensi-iltansa 2. elokuuta 1986. Se oli vuoden tuottoisin animaatioelokuva Japanissa. Miyazakin seuraava elokuva, My Neighbor Totoro , julkaistiin Takahatan Fireflies-haudan rinnalla huhtikuussa 1988 Studio Ghiblin taloudellisen aseman varmistamiseksi. Samanaikainen tuotanto oli taiteilijoille kaoottista, kun he vaihtoivat projekteja. Naapurini Totoron teemana on ympäristön ja ihmiskunnan suhde – vastakohta Nausicaalle , joka korostaa tekniikan kielteisiä vaikutuksia luontoon. Vaikka elokuva sai kriitikoiden suosiota, se ei menestynyt kaupallisesti lipputuloissa. Myynti kuitenkin onnistui, ja elokuva leimattiin kulttiklassikoksi.
Vuonna 1987 Studio Ghibli hankki oikeudet luoda elokuvasovitus Eiko Kadonon romaanista Kiki's Delivery Service . Miyazakin työ Naapurini Totorossa esti häntä ohjaamasta sovitusta; Sunao Katabuchi valittiin ohjaajaksi ja Nobuyuki Isshiki käsikirjoittajaksi. Miyazakin tyytymättömyys Isshikin ensimmäiseen luonnokseen sai hänet tekemään muutoksia projektiin ja otti lopulta ohjaajan roolin. Kadono oli tyytymätön kirjan ja käsikirjoituksen välisiin eroihin. Miyazaki ja Suzuki vierailivat Kadonossa ja kutsuivat hänet studioon; hän antoi hankkeen jatkua. Elokuvan oli alun perin tarkoitus olla 60 minuutin erikoiselokuva, mutta se laajennettiin pitkäksi elokuvaksi Miyazakin valmistuttua kuvakäsikirjoituksen ja käsikirjoituksen. Kiki's Delivery Service sai ensi-iltansa 29. heinäkuuta 1989. Se tienasi 2,15 miljardia jeniä lipputuloissa, ja se oli Japanin tuottoisin elokuva vuonna 1989.
Maaliskuusta toukokuuhun 1989 Miyazakin manga Hikōtei Jidai julkaistiin Model Graphix -lehdessä . Miyazaki aloitti mangaan perustuvan 45 minuutin lennonelokuvan tuotannon Japan Airlinesille ; Suzuki laajensi elokuvan lopulta pitkäksi elokuvaksi, nimeltään Porco Rosso , odotusten kasvaessa. Takahata's Only Yesterdayn (1991) tuotannon päättymisen vuoksi Miyazaki johti Porco Rosson tuotantoa aluksi itsenäisesti. Jugoslavian sotien puhkeaminen vuonna 1991 vaikutti Miyazakiin, mikä sai elokuvaan synkemmän sävyn; Miyazaki kutsui elokuvaa myöhemmin "tyhmäksi", koska sen kypsät sävyt eivät sovellu lapsille. Elokuva sisälsi sodanvastaisia teemoja, joita Miyazaki palasi myöhemmin uudelleen. Lentoyhtiö pysyi elokuvan merkittävänä sijoittajana, minkä seurauksena sen ensimmäinen ensi-ilta oli lennon aikana elokuvana, ennen kuin se esitettiin teatterissa 18. heinäkuuta 1992. Elokuva oli kriittisesti ja kaupallisesti menestynyt, ja se oli edelleen Japanin eniten tuottanut animaatioelokuva. useiden vuosien ajan.
Studio Ghibli perusti pääkonttorinsa Koganeihin , Tokioon elokuussa 1992. Marraskuussa 1992 Nippon Television Network (NTV) lähetti kaksi Miyazakin ohjaamaa televisiolähetystä : Sora Iro no Tane , 90 sekunnin jakso löyhästi kuvitetun tarinan perusteella. Rieko Nakagawan ja Yuriko Omuran Sora Iro no Tane , ja tilattiin juhlimaan NTV:n neljäkymmentä vuotta; ja Nandarou , joka esitettiin yhtenä 15 sekunnin ja neljänä 5 sekunnin jaksona, keskityttiin määrittelemättömään olentoon, josta tuli lopulta NTV:n maskotti. Miyazaki suunnitteli kuvakäsikirjoitukset ja kirjoitti käsikirjoituksen elokuvaan Whisper of the Heart (1995), jonka ohjasi Yoshifumi Kondō .
Globaali synty (1997–2008)
Miyazaki aloitti prinsessa Mononoken alkuperäisten kuvakäsikirjoitusten työskentelyn elokuussa 1994 perustuen alustaviin ajatuksiin ja luonnoksiin 1970-luvun lopulta. Samalla kun Miyazaki koki kirjoittamisen eston tuotannon aikana, hän hyväksyi pyynnön On Your Mark -musiikkivideon luomisesta Chagen ja Askan samannimiseen kappaleeseen . Videon tuotannossa Miyazaki kokeili tietokoneanimaatiota täydentääkseen perinteistä animaatiota, tekniikkaa, jota hän palasi pian prinsessa Mononokelle . On Your Mark sai ensi-iltansa vähän ennen Whisper of the Heart -elokuvaa . Huolimatta videon suosiosta, Suzuki sanoi, että se ei saanut "100 prosentin" fokusta.
Toukokuussa 1995 Miyazaki vei ryhmän taiteilijoita ja animaattoreita Yakushiman muinaisiin metsiin ja Shirakami-Sanchin vuorille ottamaan valokuvia ja luonnoksia. Elokuvan maisemat ovat saaneet inspiraationsa Yakushimasta. Prinsessa Mononokessa Miyazaki palasi Tuulen laakson Nausicaän ekologisiin ja poliittisiin teemoihin . Miyazaki valvoi elokuvan 144 000 kuvaa , joista noin 80 000 oli avainanimaatioita. Prinsessa Mononoke tuotettiin 2,35 miljardin ¥ (noin 23,5 miljoonan dollarin ) budjetilla , joten se oli Studio Ghiblin kallein elokuva tuolloin. Noin viidessätoista minuutissa elokuvasta käytetään tietokoneanimaatiota: noin viidessä minuutissa tekniikoita, kuten 3D-renderöintiä , digitaalista sommittelua ja tekstuurikartoitusta ; loput kymmenen minuuttia käyttävät mustetta ja maalia . Vaikka alkuperäinen tarkoitus oli maalata digitaalisesti 5 000 elokuvan kehystä, aikarajoitukset kaksinkertaistivat tämän.
Ensi-iltansa 12. heinäkuuta 1997 Prinsessa Mononoke sai kriitikoiden ylistämän, ja siitä tuli ensimmäinen animaatioelokuva, joka voitti Japan Academy -palkinnon vuoden kuvasta . Elokuva menestyi myös kaupallisesti, sillä se ansaitsi kotimaisesti yhteensä 14 miljardia ¥ ( 148 miljoonaa dollaria ) ja siitä tuli Japanin tuottoisin elokuva useisiin kuukausiin. Miramax Films osti elokuvan jakeluoikeudet Pohjois-Amerikassa; se oli ensimmäinen Studio Ghiblin tuotanto, joka sai huomattavan teatterilevityksen Yhdysvalloissa. Vaikka se oli suurelta osin epäonnistunut lipputuloissa ja tuotti noin 3 miljoonaa dollaria , sitä pidettiin Studio Ghiblin esittelynä maailmanlaajuisille markkinoille. Miyazaki väitti, että Prinsessa Mononoke olisi hänen viimeinen elokuvansa.
Tokuma Shoten sulautui Studio Ghiblin kanssa kesäkuussa 1997. Miyazakin seuraava elokuva syntyi lomalla vuoristomökissä perheensä ja viiden nuoren tytön kanssa, jotka olivat perheen ystäviä. Miyazaki tajusi, ettei hän ollut luonut elokuvaa 10-vuotiaille tytöille, ja päätti tehdä niin. Hän luki shōjō- mangalehtiä, kuten Nakayoshia ja Ribonia , inspiraation saamiseksi, mutta katsoi, että ne tarjosivat aiheita vain "ihastuksista ja romantiikasta", mikä ei ole tyttöjen "sydämissään rakkautta". Hän päätti tuottaa elokuvan naissankaritarsta, jota he voisivat katsoa ylös. Spirited Away -nimisen elokuvan tuotanto aloitettiin vuonna 2000 1,9 miljardin ¥ ( 15 miljoonan dollarin ) budjetilla . Kuten prinsessa Mononoken kohdalla, henkilökunta kokeili tietokoneanimaatiota, mutta piti tekniikan tasolla parantaakseen tarinaa, ei "varastaakseen esitystä". Spirited Away käsittelee ihmisen ahneuden symboleja ja liminaalista matkaa henkimaailman läpi. Elokuva julkaistiin 20. heinäkuuta 2001; se sai kriitikoiden suosiota, ja sitä pidetään yhtenä 2000-luvun suurimmista elokuvista. Se voitti Japan Academy -palkinnon vuoden kuvasta ja Oscarin parhaasta animaatioelokuvasta. Elokuva menestyi myös kaupallisesti, sillä se ansaitsi lipputuloissa 30,4 miljardia ¥ ( 289,1 miljoonaa dollaria ). Siitä tuli Japanin tuottoisin elokuva, ennätys, jota se piti lähes 20 vuoden ajan. Tokuman kuoleman jälkeen syyskuussa 2000 Miyazaki toimi hänen hautajaiskomiteansa johtajana.
Syyskuussa 2001 Studio Ghibli ilmoitti tuottavansa Howlin liikkuvan linnan , joka perustuu Diana Wynne Jonesin romaaniin . Toei Animationin Mamoru Hosoda valittiin alun perin ohjaamaan elokuvaa, mutta Hosodan ja Studio Ghiblin johtajien väliset erimielisyydet johtivat projektin luopumiseen. Kuuden kuukauden kuluttua Studio Ghibli herätti projektin henkiin. Miyazaki inspiroitui elokuvan ohjaamiseen lukemalla Jonesin romaanin, ja hän hämmästyi kuvasta maaseudulla liikkuvasta linnasta. romaani ei selitä, kuinka linna liikkui, mikä johti Miyazakin suunnitelmiin. Hän matkusti Colmariin ja Riquewihriin Alsaceen , Ranskaan, tutkiakseen arkkitehtuuria ja ympäristöä elokuvan kuvauspaikkaa varten. Lisäinspiraatiota saivat Albert Robidan töiden tulevaisuuden teknologian käsitteet sekä 1800-luvun Euroopan "illuusiotaide". Elokuva tuotettiin digitaalisesti, mutta hahmot ja taustat piirrettiin käsin ennen digitointia. Se julkaistiin 20. marraskuuta 2004 ja sai laajan kriitikoiden suosion. Elokuva sai Osella-palkinnon teknisestä erinomaisuudesta 61. Venetsian kansainvälisellä elokuvafestivaaleilla ja oli ehdolla parhaan animaation Oscar-palkinnon saajaksi. Japanissa elokuva tuotti ennätykselliset 14,5 miljoonaa dollaria ensimmäisellä julkaisuviikolla. Se on edelleen yksi Japanin eniten tuottavista elokuvista yli 19,3 miljardin ¥:n maailmanlaajuisella bruttotulollaan. Miyazaki sai Kultaisen leijonan kunniapalkinnon elämäntyöstä 62. Venetsian kansainvälisillä elokuvajuhlilla vuonna 2005.
Maaliskuussa 2005 Studio Ghibli erosi Tokuma Shotenista. 1980-luvulla Miyazaki otti yhteyttä Ursula K. Le Guiniin ja ilmaisi kiinnostuksensa tuottaa sovitus hänen Earthsea- romaaneistaan; tietämättä Miyazakin työstä, Le Guin kieltäytyi. Katsoessaan My Neighbor Totoroa useita vuosia myöhemmin Le Guin ilmaisi hyväksyvänsä sovituksen konseptille. Hän tapasi Suzukin elokuussa 2005, joka halusi Miyazakin pojan Goron ohjaavan elokuvan, koska Miyazaki oli halunnut jäädä eläkkeelle. Pettynyt siihen, että Miyazaki ei ohjannut, mutta vaikutelmana, että hän valvoisi poikansa työtä, Le Guin hyväksyi elokuvan tuotannon. Miyazaki vastusti myöhemmin julkisesti ja kritisoi Gorōn nimittämistä johtajaksi. Kun Miyazaki katsoi elokuvan, hän kirjoitti pojalleen viestin: "Se tehtiin rehellisesti, joten se oli hyvä".
Miyazaki suunnitteli kannet useille mangaromaaneille vuonna 2006, mukaan lukien A Trip to Tynemouth ; hän työskenteli myös toimittajana ja loi kirjalle lyhyen mangan. Miyazakin seuraava elokuva, Ponyo , aloitti tuotantonsa toukokuussa 2006. Se oli alun perin inspiraationa Hans Christian Andersenin " Pieni merenneito " , mutta alkoi saada oman muotonsa tuotannon jatkuessa. Miyazaki pyrki elokuvassa juhlimaan lapsen maailmankaikkeuden viattomuutta ja iloisuutta. Hän aikoi käyttää vain perinteistä animaatiota ja oli läheisesti mukana taideteoksessa. Hän piirsi mieluummin merta ja aallot itse, koska hän nautti kokeilemisesta. Ponyossa on 170 000 kehystä – Miyazakin ennätys. Elokuvan merenrantakylä on saanut inspiraationsa Tomonourasta , Setonaikain kansallispuistossa sijaitsevasta kaupungista , jossa Miyazaki asui vuonna 2005. Päähenkilö Sōsuke perustuu Gorōan. Julkaisunsa jälkeen 19. heinäkuuta 2008 Ponyo sai kriitikoiden ylistämän ja sai vuoden animaation 32. Japan Academy Prize -palkinnolla . Elokuva oli myös kaupallinen menestys, sillä se ansaitsi 10 miljardia jeniä ( 93,2 miljoonaa dollaria ) ensimmäisen kuukauden aikana ja 15,5 miljardia ¥ vuoden 2008 loppuun mennessä, mikä nosti sen Japanin tuottoisimpien elokuvien joukkoon.
Myöhemmät elokuvat (2009 - nykypäivään)
Vuoden 2009 alussa Miyazaki alkoi kirjoittaa mangan nimeltä Kaze Tachinu (風立ちぬ, The Wind Rises ) , joka kertoo tarinan Mitsubishi A6M Zero -hävittäjäsuunnittelijasta Jiro Horikoshista . Manga julkaistiin ensimmäisen kerran Model Graphix -lehden kahdessa numerossa, jotka julkaistiin 25. helmikuuta ja 25. maaliskuuta 2009. Myöhemmin Miyazaki oli mukana käsikirjoituksissa Arriettylle ( 2010) ja From Up on Poppy Hillille (2011), ohjaajana Hiromasa Yonebayashi . ja Gorō Miyazaki. Miyazaki halusi seuraavan elokuvansa olevan jatko-osa Ponyolle , mutta Suzuki vakuutti hänet sen sijaan mukauttamaan Kaze Tachinun elokuvaan. Marraskuussa 2012 Studio Ghibli ilmoitti tuottavansa Kaze Tachinuun perustuvan The Wind Rises -elokuvan , joka julkaistaan Takahatan The Tale of the Princess Kaguyan rinnalla .
Miyazaki innostui luomaan The Wind Rises luettuaan lainauksen Horikoshilta: "Halusin vain tehdä jotain kaunista". Useat Tuulen nousun kohtaukset ovat saaneet inspiraationsa Tatsuo Horin romaanista Tuuli on noussut (風立ちぬ) , jossa Hori kirjoitti elämänkokemuksistaan morsiamensa kanssa ennen kuin tämä kuoli tuberkuloosiin. Naispäähenkilön nimi Naoko Satomi on lainattu Horin romaanista Naoko (菜穂子) . The Wind Rises heijastaa edelleen Miyazakin pasifistista asennetta jatkaen hänen aikaisempien teostensa teemoja, vaikka totesikin, että sodan tuomitseminen ei ollut elokuvan tarkoitus. Elokuva sai ensi-iltansa 20. heinäkuuta 2013, ja se sai kriitikoiden suosiota; se nimettiin vuoden animaatioksi 37. Japan Academy -palkinnossa ja oli ehdolla parhaaksi animaatioelokuvaksi 86. Oscar-gaalassa . Se menestyi myös kaupallisesti, sillä se tuotti Japanin lipputuloista 11,6 miljardia ¥ ( 110 miljoonaa dollaria ), ja siitä tuli Japanin tuottoisin elokuva vuonna 2013.
Syyskuussa 2013 Miyazaki ilmoitti vetäytyvänsä elokuvien tuotannosta ikänsä vuoksi, mutta halusi jatkaa työskentelyä Studio Ghibli -museon näyttelyissä . Miyazaki sai Academy Honorary Award -palkinnon Governors Awardsissa marraskuussa 2014. Hän kehitti Boro the Caterpillarin , tietokoneanimoidun lyhytelokuvan, josta keskusteltiin ensimmäisen kerran Princess Mononoken esituotannon aikana . Se esitettiin yksinomaan Studio Ghibli -museossa heinäkuussa 2017. Hän työskentelee myös nimettömän samuraimangan parissa. Elokuussa 2016 Miyazaki ehdotti uutta pitkää elokuvaa, Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka (alustava nimi englanniksi How Do You Live? ), jossa hän aloitti animaatiotyön ilman virallista hyväksyntää. Joulukuussa 2020 Suzuki totesi, että elokuvan animaatio oli "puolivalmis" ja lisäsi, että hän ei odota elokuvan ilmestyvän vielä kolmeen vuoteen. Joulukuussa 2022 Studio Ghibli ilmoitti, että elokuva saa ensi-iltansa japanilaisissa teattereissa 14. heinäkuuta 2023.
Tammikuussa 2019 kerrottiin, että Vincent Maraval, Miyazakin ahkera yhteistyökumppani, twiittasi vihjeen siitä, että Miyazakilla saattaa olla suunnitelmia toisesta elokuvasta. Helmikuussa 2019 NHK- verkostossa lähetettiin neliosainen dokumentti nimeltä 10 Years with Hayao Miyazaki , joka dokumentoi hänen elokuviensa tuotantoa hänen yksityisessä studiossaan. Vuonna 2019 Miyazaki hyväksyi musiikillisen sovituksen Tuulen laakson Nausicaästa , koska sen esitti kabuki- seura.
Näkymät
"Jos et käytä aikaa oikeiden ihmisten katseluun, et voi tehdä tätä, koska et ole koskaan nähnyt sitä. Jotkut ihmiset viettävät elämänsä kiinnostuneena vain itsestään. Melkein kaikki japanilainen animaatio on tuotettu tuskin havainnoinnin pohjalta. oikeita ihmisiä… Sen ovat tuottaneet ihmiset, jotka eivät kestä katsoa muita ihmisiä. Ja siksi ala on täynnä otakuja !"
Hayao Miyazaki, televisiohaastattelu, tammikuu 2014
Miyazaki on usein kritisoinut animeteollisuuden nykytilaa ja todennut, että animaattorit ovat epärealistisia luodessaan ihmisiä. Hän on todennut, että moderni anime on "ihmisten tuottamia, jotka eivät kestä katsoa muita ihmisiä... siksi ala on täynnä otakuja !". Hän on myös usein kritisoinut otakuja , mukaan lukien aseiden ja hävittäjien "fanaatikot", julistaen sen "fetissiksi" ja kieltäytyy tunnistamasta itseään sellaiseksi.
Vuonna 2013 useat Studio Ghiblin henkilökunnan jäsenet, mukaan lukien Miyazaki, kritisoivat Japanin pääministerin Shinzo Aben politiikkaa ja ehdotettua perustuslain muutosta, joka antaisi Abelle mahdollisuuden tarkistaa lauseketta, joka kieltää sodan keinona ratkaista kansainväliset riidat. Miyazaki katsoi, että Abe halusi "jättää nimensä historiaan suurena miehenä, joka muutti perustuslakia ja sen tulkintaa" ja kuvaili sitä "halvettavana". Miyazaki on ilmaissut paheksuvan sitä, että Abe kiisti Japanin sotilaallisen hyökkäyksen ja totesi, että Japanin "pitäisi selvästi sanoa, että [he] aiheuttivat valtavia vahinkoja Kiinalle, ja ilmaista syvää katumusta siitä". Hän katsoi myös, että maan hallituksen pitäisi pyytää "kunnollinen anteeksipyyntö" korealaisille lohdutettaville naisille , jotka palvelivat Japanin armeijaa toisen maailmansodan aikana, ehdottaen, että Senkakun saaret pitäisi "jakaa kahtia" tai sekä Japanin että Kiinan hallinnassa. The Wind Rises -elokuvan julkaisun jälkeen vuonna 2013 jotkut verkkokriitikot sanoivat Miyazakin "petturiksi" ja "japanilaisvastaiseksi" ja kuvasivat elokuvaa liian " vasemmistoiseksi ". Miyazaki tunnusti vasemmistolaiset arvot elokuvissaan vedoten vaikutukseensa ja arvostukseensa kommunismista Karl Marxin määrittelemällä tavalla , vaikka hän kritisoikin Neuvostoliiton sosialismin kokeiluja .
Miyazaki kieltäytyi osallistumasta 75. Oscar-gaalaan Hollywoodissa Los Angelesissa vuonna 2003 protestoidakseen Yhdysvaltojen osallistumisesta Irakin sotaan , ja totesi myöhemmin, että hän "ei halunnut vierailla maassa, joka pommitti Irakia". Hän ilmaisi mielipiteensä julkisesti tuottajansa pyynnöstä vasta 2009, jolloin hän lopetti boikottinsa ja osallistui San Diego Comic Con Internationaliin palveluksena ystävälleen John Lasseterille . Miyazaki ilmaisi mielipiteensä myös ranskalaisen satiirisen lehden Charlie Hebdon toimistoissa tehdystä terrori-iskusta ja kritisoi lehden päätöstä julkaista tapahtuman katalysaattorina mainittu sisältö. Marraskuussa 2016 Miyazaki totesi uskovansa "moniin Brexitin ja Trumpin puolesta äänestäneistä ihmisistä " vaikutti työttömyyden kasvu, joka johtui siitä, että yritykset "rakentavat autoja Meksikossa alhaisten palkkojen vuoksi ja [myivät] niitä Yhdysvalloissa". Hän ei uskonut, että Donald Trump valittaisiin presidentiksi , ja kutsui sitä "kauheaksi asiaksi", ja sanoi, että Trumpin poliittinen vastustaja Hillary Clinton oli "myös kauhea".
Teemat
Miyazakin teoksille on ominaista teemojen, kuten ympäristönsuojelu , pasifismi , feminismi, rakkaus ja perhe, toistuminen. Hänen kertomuksensa ovat myös merkittäviä siitä, etteivät sankari asettaneet vastakkainasettelua epäsympaattista vastustajaa vastaan.
Miyazakin elokuvissa korostetaan usein ympäristöystävällisyyttä ja maapallon haurautta. Margaret Talbot totesi, että Miyazaki ei pidä modernista teknologiasta ja uskoo, että suuri osa nykykulttuurista on "ohuta ja matalaa ja väärennettyä"; hän ennakoi aikaa, jolloin "ei enää kerrostaloja". Miyazaki tunsi turhautumista kasvaessaan Shōwa-kaudella 1955-1965, koska "luontoa - vuoria ja jokia - tuhottiin taloudellisen edistyksen nimissä". Peter Schellhase The Imaginative Conservative -järjestöstä havaitsi, että useat Miyazakin elokuvien vastustajat "yrittävät hallita luontoa pyrkiessään poliittiseen herruuteen ja ovat viime kädessä tuhoisia sekä luonnolle että ihmissivilisaatiolle". Miyazaki suhtautuu kriittisesti hyväksikäyttöön sekä kommunismissa että kapitalismissa , samoin kuin globalisaatioon ja sen vaikutuksiin nykyaikaiseen elämään, koska hän uskoo, että "yritys on siellä työskentelevien ihmisten yhteinen omaisuus". Ram Prakash Dwivedi tunnisti Mahatma Gandhin arvot Miyazakin elokuvissa.
Useissa Miyazakin elokuvissa on sodanvastaisia teemoja. Animation Studiesin Daisuke Akimoto luokitteli Porco Rosson "sodanvastaiseksi propagandaksi"; hän koki, että päähenkilö Porco muuttuu sikaksi osittain hänen äärimmäisen inhonsa militarismia kohtaan. Akimoto väittää myös, että The Wind Rises heijastaa Miyazakin "sodanvastaista pasifismia", vaikka jälkimmäinen totesi, että elokuva ei yritä "tuomita" sotaa. Schellhase myös tunnistaa Prinsessa Mononoken pasifistiseksi elokuvaksi päähenkilön Ashitakan vuoksi; sen sijaan, että liittyisi kostokampanjaan ihmiskuntaa vastaan, kuten hänen etninen historiansa saisi hänet tekemään, Ashitaka pyrkii rauhaan. David Loy ja Linda Goodhew väittävät, että sekä Tuulen laakson Nausicaä että Prinsessa Mononoke eivät kuvaa perinteistä pahaa, vaan buddhalaisia pahan juuria: ahneutta, pahaa tahtoa ja harhaa; buddhalaisuuden mukaan pahan juurten täytyy muuttua "anteliaisuudeksi, rakastavaksi ystävällisyydeksi ja viisaudeksi" voittaakseen kärsimyksen, ja sekä Nausicaä että Ashitaka saavuttavat tämän. Kun Miyazakin elokuvien hahmot pakotetaan väkivaltaan, se näkyy vaikeana tehtävänä; Howl's Moving Castle -elokuvassa Howl joutuu käymään väistämätöntä taistelua rakastamiensa puolustamiseksi, ja se melkein tuhoaa hänet, vaikka lopulta Sophien rakkaus ja rohkeus pelastaa hänet.
Suzuki kuvaili Miyazakia feministiksi viitaten hänen asenteeseensa naispuolisiin työntekijöihin. Miyazaki on kuvaillut naishahmojaan "rohkeiksi, omavaraisiksi tytöiksi, jotka eivät ajattele kahdesti taistellakseen sen puolesta, mihin uskovat koko sydämestään", ja totesi, että he saattavat "tarvitset ystävän tai tukijan, mutta eivät koskaan pelastajaa". "ja että "jokainen nainen pystyy olemaan sankari kuin kuka tahansa mies". Tuulen laakson Nausicaä ylistettiin positiivisesta naisekuvauksestaan, erityisesti päähenkilö Nausicaä. Schellhase huomautti, että Miyazakin elokuvien naishahmot eivät ole objektivisoituja tai seksualisoituja, ja niillä on monimutkaisia ja yksilöllisiä piirteitä, jotka puuttuvat Hollywoodin tuotannosta. Schellhase tunnisti myös "ikääntymisen" elementin Miyazakin elokuvien sankaritarille, koska he löytävät jokainen "yksilöllisen persoonallisuuden ja vahvuudet". Gabrielle Bellot The Atlanticista kirjoitti, että elokuvissaan Miyazaki "osoittaa innokasta ymmärrystä siitä, mitä monimutkaisuus voi tarkoittaa olla nainen". Erityisesti Bellot mainitsee Tuulen laakson Nausicaä kehuen elokuvan haastavaa sukupuoliodotusta sekä Nausicaän vahvaa ja itsenäistä luonnetta. Bellot huomautti myös, että prinsessa Mononoken San edustaa "itsenäisyyden ja ilmaisun välistä ristiriitaa".
Miyazaki on huolissaan nuorten ihmeellisyydestä ja pyrkii säilyttämään elokuvissaan rakkauden ja perheen teemoja. Michael Toscano Curatorista havaitsi, että Miyazaki "pelkää, että japanilaiset lapset himmenevät liiallisen kulutuksen, ylisuojelemisen, utilitaristisen koulutuksen, uraismin, tekno-industrialismin ja maallistumisen, joka nielee Japanin alkuperäistä animismia". Schellhase kirjoitti, että useissa Miyazakin teoksissa on rakkauden ja romanssin teemoja, mutta hän katsoi, että painopiste on "tavassa, jolla yksinäiset ja haavoittuvat yksilöt integroituvat keskinäiseen riippuvuuteen ja vastuuseen, mikä yleensä hyödyttää kaikkia heidän ympärillään". Hän havaitsi myös, että monet Miyazakin elokuvien päähenkilöt antavat idealisoidun kuvan perheistä, kun taas toiset ovat toimimattomia. Hän katsoi, että ei-biologinen perhe Howlin liikkuvassa linnassa (johon kuuluu Howl, Sophie, Markl, jätteen noita ja Heen) antaa toivon viestin: että yhteiskunnan karkotetut voivat "löytää terveen paikan kuulua." ".
Luomisprosessi ja vaikutteet
Miyazaki luopuu perinteisistä käsikirjoituksista tuotannossaan ja kehittää sen sijaan elokuvan kerrontaa suunnitellessaan kuvakäsikirjoituksia. "Emme koskaan tiedä, mihin tarina johtaa, mutta jatkamme työskentelyä elokuvan parissa sen edetessä", hän sanoi. Jokaisessa elokuvassaan Miyazaki on käyttänyt perinteisiä animaatiomenetelmiä piirtäen jokaisen ruudun käsin; tietokoneella luotuja kuvia on käytetty useissa hänen myöhemmissä elokuvissaan, alkaen Prinsessa Mononokesta , "rikastaakseen visuaalista ilmettä", vaikka hän varmistaa, että jokainen elokuva voi "säilyttää oikean suhteen käsin ja tietokoneella työskentelyn välillä... ja silti voin kutsua elokuviani 2D:ksi". Hän valvoo elokuviensa jokaista ruutua.
Miyazaki on maininnut vaikuttajinaan useita japanilaisia taiteilijoita, mukaan lukien Sanpei Shirato , Osamu Tezuka, Soji Yamakawa ja Isao Takahata. Myös monet länsimaiset kirjailijat ovat vaikuttaneet hänen teoksiinsa, mukaan lukien Frédéric Back , Lewis Carroll , Roald Dahl , Jean Giraud , Paul Grimault , Ursula K. Le Guin ja Yuri Norstein sekä animaatiostudio Aardman Animations (erityisesti Nickin teokset ). Puisto ). Erityisiä teoksia, jotka ovat vaikuttaneet Miyazakiin, ovat Animal Farm (1945), The Snow Queen (1957) ja The King and the Mockingbird (1980); Lumikuningattaren sanotaan olevan Miyazakin filmografian todellinen katalysaattori, joka vaikuttaa hänen koulutukseen ja työhönsä. Animoiessaan pieniä lapsia Miyazaki saa usein inspiraatiota ystäviensä lapsista sekä muistoja omasta lapsuudestaan.
Henkilökohtainen elämä
Miyazaki meni naimisiin toisen animaattorin Akemi Ōtan kanssa lokakuussa 1965; he olivat tavanneet kollegoineen Toei Animationissa. Pariskunnalla on kaksi poikaa: Goro, syntynyt tammikuussa 1967, ja Keisuke, syntynyt huhtikuussa 1969. Miyazaki koki, että isäksi tuleminen muutti häntä, kun hän yritti tuottaa työtä, joka miellytti lapsiaan. Miyazaki täytti alun perin lupauksen vaimolleen, että he jatkaisivat työskentelyä Goron syntymän jälkeen, jättäen hänet päiväksi esikouluun . Kuitenkin nähtyään Goron uupumuksen kävelemässä eräänä päivänä kotiin, Miyazaki päätti, etteivät he voineet jatkaa, ja hänen vaimonsa jäi kotiin kasvattamaan lapsiaan. Miyazakin omistautuminen työlleen vahingoitti hänen suhdettaan lapsiinsa, koska hän oli usein poissa. Goro katseli isänsä teoksia yrittääkseen "ymmärtää" häntä, koska he puhuivat harvoin. Miyazaki sanoi, että hän "yritti olla hyvä isä, mutta lopulta en ollut kovin hyvä vanhempi". Tales from Earthsea -elokuvan tuotannossa vuonna 2006 Goro sanoi, että hänen isänsä "saa nollapisteitä isänä, mutta täydet pisteet animaatioelokuvien ohjaajana".
Goro työskenteli maisemasuunnitteluyrityksessä ennen kuin aloitti työskentelyn Ghibli-museossa; hän suunnitteli puutarhan sen katolle ja hänestä tuli lopulta sen kuraattori. Keisuke opiskeli metsätaloutta Shinshun yliopistossa ja työskentelee puutaiteilijana; hän suunnitteli puupiirrosprintin, joka esiintyy Sydämen kuiskauksessa . Miyazakin sisarentytär, Mei Okuyama, joka oli inspiraationa My Neighbor Totoron Mein hahmon takana , on naimisissa animaatiotaiteilija Daisuke Tsutsumin kanssa .
Legacy
BBC :n Tessa Wong kuvaili Miyazakia "Japanin animaation kummiisäksi" vuonna 2016 vetoamalla hänen ammattitaitoonsa ja inhimillisyytensä, elokuviensa teemoihin ja nuorempien taiteilijoiden inspiraation antamiseen. Courtney Lanning Arkansas Democrat-Gazettesta nimesi hänet yhdeksi maailman suurimmista animaattoreista vertaamalla häntä Osamu Tezukaan ja Walt Disneyyn . Far Out Magazinen Swapnil Dhruv Bose kirjoitti, että Miyazakin työ "on muokannut animaation tulevaisuuden lisäksi myös elokuvantekoa yleensä", ja että se auttoi "sukupolvi toisensa jälkeen nuoria katsojia tarkkailemaan arkipäivän taikuutta". Richard James Havis South China Morning Postista kutsui häntä "neroksi... joka asettaa tiukat standardit itselleen, ikätoverilleen ja studion henkilökunnalle". Pasten Toussaint Egan kuvaili Miyazakia "yhdeksi animen suurista kirjoittajista", jonka "tarinat niin ainutlaatuisesta temaattisesta näkemyksestä ja erehtymättömästä estetiikasta" vangitsivat katsojat, jotka muuten eivät tunteneet animea . Miyazakista tuli vuonna 2021 Los Angelesin Academy Museum of Motion Pictures -näyttelyn aihe , jossa oli yli 400 esinettä hänen elokuvistaan.
Miyazakia on usein mainittu useiden animaattoreiden, ohjaajien ja käsikirjoittajien inspiraation lähteenä ympäri maailmaa, mukaan lukien Wes Anderson , James Cameron , Dean DeBlois , Guillermo del Toro , Pete Docter , Mamoru Hosoda, Bong Joon-Ho , Glen Keane , Travis Knight , John Lasseter, Nick Park, Henry Selick , Makoto Shinkai ja Steven Spielberg . Keane sanoi, että Miyazaki on "valtava vaikutus" Walt Disney Animation Studiosiin ja on ollut "osa perintöämme" The Rescuers Down Under (1990) jälkeen. Disneyn renessanssin aikakausi sai alkunsa myös kilpailu Miyazakin elokuvien kehityksen kanssa. Pixarin ja Aardman Studiosin taiteilijat allekirjoittivat kunnianosoituksen, jossa todettiin: "Olet meidän inspiraationsa, Miyazaki-san!" Häntä on myös mainittu videopelisuunnittelijoiden, kuten Shigeru Miyamoto ja Hironobu Sakaguchi , inspiraationa, sekä televisiosarjassa Avatar: The Last Airbender ja videopelissä Ori and the Blind Forest (2015).
Valittu filmografia
- Cagliostron linna (1979)
- Tuulen laakson Nausicaä (1984)
- Castle in the Sky (1986)
- Naapurini Totoro (1988)
- Kiki's Delivery Service (1989)
- Porco Rosso (1992)
- Prinsessa Mononoke (1997)
- Spirited Away (2001)
- Howl's Moving Castle (2004)
- Ponyo (2008)
- Tuuli nousee (2013)
- Miten asut? (2023)
Palkinnot ja nimitykset
Miyazaki voitti Ōfuji Noburō -palkinnon Mainichi -elokuvapalkintogaalassa elokuvasta Cagliostron linna (1979), Tuulen laakson Nausicaä (1984), Laputa: Castle in the Sky (1986) ja Naapurini Totoro (1988) ja Mainichi -elokuvapalkinnon parhaasta animaatioelokuvasta Kiki 's Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992), Princess Mononoke (1997), Spirited Away ja Whale Hunt (molemmat 2001). Spirited Away sai myös parhaan animaatioelokuvan Oscar-palkinnon, kun taas Howl's Moving Castle (2004) ja The Wind Rises (2013) saivat ehdokkuudet. Japanin hallitus nimesi hänet kulttuuriansioksi marraskuussa 2012 erinomaisesta kulttuuripanoksesta. Hänen muita tunnustuksiaan ovat kahdeksan Tokyo Anime -palkintoa , kahdeksan Kinema Junpo -palkintoa , kuusi Japan Academy Awards -palkintoa , viisi Annie-palkintoa ja kolme palkintoa Anime Grand Prix -tapahtumasta ja Venetsian elokuvajuhlilta .
Huomautuksia
Viitteet
Lähteet
- Accomando, Beth (29. toukokuuta 2009). "Haastattelu Up Director Peter Docterin kanssa" . KPBS Public Media . San Diegon osavaltion yliopisto . Arkistoitu alkuperäisestä 12. helmikuuta 2017 . Haettu 22. toukokuuta 2017 .
- Akagawa, Roy (6. syyskuuta 2013). "Otteita Hayao Miyazakiksen lehdistötilaisuudesta, jossa ilmoitettiin eläkkeelle jäämisestä" . Asahi Shimbun . Arkistoitu alkuperäisestä 7. syyskuuta 2013 . Haettu 31. maaliskuuta 2017 .
- Akimoto, Daisuke (2. syyskuuta 2013). "Miyazakin uusi animaatioelokuva ja sen sodanvastainen pasifismi: Tuuli nousee (Kaze Tachinu)". Ritsumeikan Journal of Asia Pacific Studies . 32 : 165-167.
- Akimoto, Daisuke (1. lokakuuta 2014). Ratelle, Amy (toim.). "Sika, valtio ja sota: Porco Rosso (Kurenai no Buta)" . Animaatiotutkimukset . Animaatiotutkimuksen seura . 9 . Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2018 . Haettu 18. maaliskuuta 2017 .
- Andrews, Nigel (20. syyskuuta 2005). "Japanin viattomuuden ja apokalypsin visionääri" . Financial Times . Nikkei . Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2017 . Haettu 22. toukokuuta 2017 .
- "ナウシカの道 連載 1 宮崎駿・マンガの系譜" [Tie Nausicaään, jakso 1, Hayao Miyazakin Manga Genealogy]. Animage (japaniksi). Tokio: Tokuma Shoten (61): 172–173. 10. kesäkuuta 1983.
- "宮崎駿Xピーター・ロードXデイビッド・スプロスクトンat三鷹の森ジノ胓遮森ジブビ". Animage (japaniksi). Tokio: Tokuma Shoten (338): 13. elokuuta 2006.
- "毎日映画コンクール" [Everyday Movie Competition] (japaniksi). Animaatiot. 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016 . Haettu 4. kesäkuuta 2017 .
- "Miyazaki aloittaa uuden mangan, Kaze Tachinu" . Animekon. 12. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2017 . Haettu 31. maaliskuuta 2017 .
- "Animage Top-100 Anime Listing" . Anime-uutisverkosto . 16. tammikuuta 2001. Arkistoitu alkuperäisestä 22. tammikuuta 2017 . Haettu 16. maaliskuuta 2017 .
- Arakawa, Kaku (johtaja) (30.3.2019). "Piirrä mikä on totta". 10 vuotta Hayao Miyazakin kanssa . Jakso 2 (japaniksi). Japani: NHK .
- Armitage, Hugh (21. marraskuuta 2012). "Studio Ghibli paljastaa kaksi elokuvaa "Tuuli nousee", "Prinsessa Kaguya"" . Digital Spy . Hearst Communications . Arkistoitu alkuperäisestä 3. syyskuuta 2018. Haettu 31. maaliskuuta 2017 .
- Ashcraft, Brian (10. syyskuuta 2013). Vieraile todellisessa prinsessa Mononoke -metsässä . Kotaku . Gawker Media . Arkistoitu alkuperäisestä 26. helmikuuta 2017 . Haettu 19. maaliskuuta 2017 .
- Ball, Ryan (25. elokuuta 2008). "Miyazaki's Ponyo Hits BO Milestone" . Animaatio-lehti . Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2018 . Haettu 30. maaliskuuta 2017 .
- Baseel, Casey (30. tammikuuta 2014). "Ghiblin Hayao Miyazaki sanoo, että animeteollisuuden ongelma on, että se on täynnä animefaneja . " RocketNews24 . Socio Oyj. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2017 . Haettu 3. huhtikuuta 2017 .
- Baseel, Casey (12. joulukuuta 2014). "Hayao Miyazaki paljastaa, millaista otakua hän vihaa eniten . " RocketNews24 . Socio Oyj. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2017 . Haettu 3. huhtikuuta 2017 .
- Batkin, Jane (2017). Identiteetti animaatiossa: Matka itseen, eroon, kulttuuriin ja kehoon . Abingdon-on-Thames: Taylor & Francis . ISBN 978-1-317-53325-2.
- Bayle, Alfred (4. lokakuuta 2017). "Hayao Miyazaki mallinsi hahmon elokuvassa "Laputa: Castle in the Sky" äitinsä mukaan" . Philippine Daily Inquirer . Tiedustelija Yritysryhmä . Haettu 11.9.2019 . _
- Bellot, Gabrielle (19. lokakuuta 2016). "Hayao Miyazaki ja naisena olemisen taito" . Atlantin valtameri . Atlantic Media . Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2016 . Haettu 8. toukokuuta 2017 .
- Studio Ghiblin syntymä . Walt Disney Studios Home Entertainment . 2005.
- Blum, Jeremy (13. elokuuta 2013). "Animaatiolegenda Hayao Miyazaki joutuu hyökkäyksen kohteeksi Japanissa sodanvastaisen elokuvan vuoksi" . Etelä-Kiinan Morning Post . Alibaba Group . Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2017 . Haettu 18. maaliskuuta 2017 .
- Bose, Swapnil Dhruv (5. tammikuuta 2021). "Hayao Miyazaki: Studio Ghiblin tekijä-animaattorin elämä ja pysyvä vaikutus" . Far Out -lehti . Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2021 . Haettu 18. huhtikuuta 2022 .
- Brady, Tara (30. lokakuuta 2018). "Mamoru Hosodan koskettava ja outo käännös teoksesta It's a Wonderful Life" . Irish Times . Irish Times Trust. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2018 . Haettu 20.3.2019 . _
- Brooks, Xan (15. syyskuuta 2005). "Jumala animaattoreiden joukossa" . The Guardian . Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2017 . Haettu 17. maaliskuuta 2017 .
- Brzeski, Patrick (24. lokakuuta 2014). "John Lasseter osoittaa emotionaalisen kunnianosoituksen Hayao Miyazakille Tokion elokuvajuhlilla" . Hollywood Reporter . Eldridge Industries . Arkistoitu alkuperäisestä 9. toukokuuta 2017 . Haettu 22. toukokuuta 2017 .
- Brzeski, Patrick (28. joulukuuta 2020). "'Demon Slayer' ohittaa 'Spirited Away' ja on Japanin kaikkien aikojen suurin lipputulot' . Hollywood Reporter . PMRC . Arkistoitu alkuperäisestä 28. joulukuuta 2020. Haettu 3. maaliskuuta 2021 .
- Calvario, Liz (3. elokuuta 2016). "Studio Ghibli: Tekniikat ja käsittämätön työ, joka menee jokaiseen paljastettuun animaatioon" . IndieWire . Penske Media Oyj . Arkistoitu alkuperäisestä 8. toukokuuta 2017 . Haettu 22. toukokuuta 2017 .
- Cappello, Daniel (10. tammikuuta 2005). "Animoitu elämä" . New Yorker . Condé Nast . Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2006 . Haettu 4. toukokuuta 2017 .
- Castro, Adam-Troy (14. joulukuuta 2012). "Legendaarinen animaattori Miyazaki paljastaa Ponyon inspiraation" . Sci Fi Wire . Syfy . Arkistoitu alkuperäisestä 11. kesäkuuta 2017 . Haettu 24. maaliskuuta 2017 .
- Cavallaro, Dani (24. tammikuuta 2006). Hayao Miyazakin animetaide . Jefferson, NC: McFarland & Company . ISBN 978-0-7864-2369-9.
- Cavallaro, Dani (28. marraskuuta 2014). Hayao Miyazakin myöhäiset teokset: kriittinen tutkimus 2004–2013 . Jefferson, NC: McFarland & Company . ISBN 978-0-7864-9518-4.
- Cavallaro, Dani (2. maaliskuuta 2015). Hayao Miyazakin maailmankuva . Jefferson, NC: McFarland & Company . ISBN 978-0-7864-9647-1.
- "Oscar-palkinnot animaattori Hayao Miyazaki" . CBS News . CBS . 8. marraskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 2. tammikuuta 2017 . Haettu 19. maaliskuuta 2017 .
- 特集宮崎駿 「風の谷のナウシカ」1[Erikoispainos Hayao Miyazaki Nausicaa Tuulen laaksosta]. Sarjakuvalaatikko (japaniksi). Fuusiotuotteet (3): 77–137. 1982.
- Camp, Brian; Davis, Julie (2007). Animeklassikot Zettai! : 100 katsotuinta japanilaisen animaation mestariteosta . Berkeley: Stone Bridge Press . ISBN 978-1-933330-22-8.
- Chitwood, Adam (12. heinäkuuta 2013). "Guillermo del Toro puhuu suosikki Kaiju-elokuvistaan, Hayao Miyazaki, miksi hän ei todennäköisesti ohjaa elokuvaa vakiintuneessa franchising-sopimuksessa ja paljon muuta" . Collider . Monimutkainen . Arkistoitu alkuperäisestä 7. toukokuuta 2017 . Haettu 22. toukokuuta 2017 .
- Collin, Robbie (2. elokuuta 2013). "Studio Ghibli: Japanin unelmatehdas" . The Telegraph . Telegraph Media Group . Arkistoitu alkuperäisestä 18. maaliskuuta 2017 . Haettu 25. maaliskuuta 2017 .
- Cotillon, Laurent (tammikuu 2005). "Keskustelu Hayao Miyazakin ja Moebiuksen välillä" . Ciné Live . Cyber Press Publishing (86). Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2017.
- Del Barco, Mandalit (2. lokakuuta 2021). "Voit nyt päästä Hayao Miyazakin lumoavaan animaatiomaailmaan Academy Museumissa . " NPR . Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2021 . Haettu 18. huhtikuuta 2022 .
- Denham, Jess (7. kesäkuuta 2016). "Studio Ghibli palkkaa miesohjaajia, koska heillä on "idealistimpi" lähestymistapa fantasiaan kuin naisilla . " The Independent . Arkistoitu alkuperäisestä 24. kesäkuuta 2017 . Haettu 5. kesäkuuta 2017 .
- Dietz, Jason (3. tammikuuta 2010). "Kriitikot valitsevat vuosikymmenen parhaat elokuvat" . Metakriittinen . CBS Interactive . Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2017 . Haettu 24. maaliskuuta 2017 .
- Drazen, Patrick (1. tammikuuta 2002). Anime-räjähdys! . Berkeley: Stone Bridge Press . ISBN 978-1-61172-013-6.
- Dwivedi, Ram (29. kesäkuuta 2017). "Keskustelu modernista sivilisaatiosta: Miyazakin ja Gandhin elokuva" (PDF) . International Journal of Humanities and Social Science Invention . 6 (6): 63–68.
- Ebert, Roger (24. lokakuuta 1999). "Ohjaaja Miyazaki kiinnittää amerikkalaisten huomion" . Chicago Sun-Times . Sun-Times Media Group . Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2018 . Haettu 19. maaliskuuta 2017 .
- Ebert, Roger (12. syyskuuta 2002). "Hayao Miyazakin haastattelu" . RogerEbert.com . Ebert Digital. Arkistoitu alkuperäisestä 9. toukokuuta 2017 . Haettu 22. toukokuuta 2017 .
- Egan, Toussaint (25. kesäkuuta 2017). "Hayao Miyazakin perintö on paljon suurempi kuin hänen elokuvansa" . Liitä . Liitä mediaryhmä . Haettu 21. huhtikuuta 2021 .
- Foundas, Scott (29. elokuuta 2013). "'The Wind Rises' -arvostelu: Hayao Miyazaki's Haunting Epic" . Variety . Penske Media Corporation . Arkistoitu alkuperäisestä 23. helmikuuta 2017. Haettu 31. maaliskuuta 2017 .
- Fujii, Moeko (26. heinäkuuta 2013). "Japanilainen animelegenda Miyazaki tuomitsee "rauhan perustuslain" muuttamisen" . The Wall Street Journal . Dow Jones & Company . Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2018. Haettu 13. huhtikuuta 2017 .
- Gaulène, Mathieu (4. huhtikuuta 2011). "Studio Ghibli, uusi voima animaatiossa" . INA Global . Kansallinen audiovisuaalinen instituutti . Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2016 . Haettu 18. maaliskuuta 2017 .
- Ghibli-museon kirjasto (2007). "映画『雪の女王』新訳版公式サイト - イントロダクション" [Ovien japanin uuden käännöksen virallinen verkkosivusto). Tokuma Memorial Cultural Foundation for Animation. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2007 . Haettu 28.12.2020 . _
- "Studio Ghiblin päätuottaja ja entinen presidentti Suzuki Toshio paljastaa tarinan Ponyon takana" . Ghiblin maailma. 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2008 . Haettu 30. maaliskuuta 2017 .
- "Neppu-haastattelu Miyazaki Hayaon kanssa" . Ghiblin maailma. 30. marraskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2008 . Haettu 4. toukokuuta 2017 .
- Gold, Corey (14. heinäkuuta 2016). "Studio Ghiblin kirje tuo uutta valoa Henkien kätkemiin mysteereihin" . RocketNews24 . Socio Oyj. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2017 . Haettu 24. maaliskuuta 2017 .
- Green, Scott (11. maaliskuuta 2014). ""The Wind Rises" saa animaatiopalkinnon Japan Academy Awardsissa" . Crunchyroll . Ellation. Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2017. Haettu 31. maaliskuuta 2017 .
- Hamessley, Lontoo; Lontoo, Matt (8. heinäkuuta 2010). "Haastattelu: Michael Dante DiMartino ja Bryan Konietzko, Original Televised Avatar: The Last Airbenderin luojat" . Tor kirjat . Macmillan Publishers . Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2017 . Haettu 22. toukokuuta 2017 .
- Hairston, Marc (marraskuu 1998). "Kikin toimituspalvelu" . Texasin yliopisto Dallasissa . Arkistoitu alkuperäisestä 20. elokuuta 2007 . Haettu 18. maaliskuuta 2017 .
- Han, Karen (20. toukokuuta 2020). "Katso 4 tunnin dokumentti, joka paljastaa Hayao Miyazakin pakkomielteet . " Monikulmio . Vox Media . Arkistoitu alkuperäisestä 3. kesäkuuta 2020 . Haettu 2.9.2021 . _
- Havis, Richard James (6. elokuuta 2016). "Flashback: Porco Rosso – nero animaattori Hayao Miyazakin persoonallisin elokuva" . Etelä-Kiinan Morning Post . Alibaba Group . Arkistoitu alkuperäisestä 3. toukokuuta 2017 . Haettu 18. maaliskuuta 2017 .
- Havis, Richard James (6. lokakuuta 2020). "Hayao Miyazakin elokuvat: miksi ne ovat niin erikoisia?" . Etelä-Kiinan Morning Post . Alibaba Group . Arkistoitu alkuperäisestä 6. lokakuuta 2020 . Haettu 18. huhtikuuta 2022 .
- Hawkes, Rebecca (17. helmikuuta 2015). "Hayao Miyazaki: Charlie Hedbo Mohammedin sarjakuvat olivat "virhe"" . The Telegraph . Telegraph Media Group . Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2017. Haettu 13. huhtikuuta 2017 .
- Hazra, Adriana (8. maaliskuuta 2021). "Ghibli Tuottaja: Hayao Miyazakin "How Do You Live?" Elokuvan animaatio on puoliksi valmis" . Anime-uutisverkosto . Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2021 . Haettu 14. maaliskuuta 2021 .
- Hiranuma, GB "Anime and Academia: haastattelu Marc Hairstonin kanssa pedagogiikasta ja Nausicaasta" . Texasin yliopisto Dallasissa . Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2016 . Haettu 17. maaliskuuta 2017 .
- Hodgkins, Crystalyn (13. joulukuuta 2022). "Hayao Miyazakin How Do You Live? -elokuva alkaa Japanissa 14. heinäkuuta 2023" . Anime-uutisverkosto . Arkistoitu alkuperäisestä 13. joulukuuta 2022 . Haettu 13. joulukuuta 2022 .
- Howe, Michael (14. huhtikuuta 2003). "Hayao Miyazakin "Spirited Away" -elokuvan tekeminen – osa 1 . Jim Hill Media. Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2017 . Haettu 24. maaliskuuta 2017 .
- Howe, Michael (15. huhtikuuta 2003). "Hayao Miyazakin "Spirited Away" -elokuvan tekeminen – osa 2 . Jim Hill Media. Arkistoitu alkuperäisestä 3. syyskuuta 2018 . Haettu 24. maaliskuuta 2017 .
- Howe, Michael (20. huhtikuuta 2003). "Hayao Miyazakin "Spirited Away" -elokuvan tekeminen – osa 5 . Jim Hill Media. Arkistoitu alkuperäisestä 19. marraskuuta 2016 . Haettu 24. maaliskuuta 2017 .
- "26th Annual Annie" . Annie-palkinto . Kansainvälinen animaatioelokuvaliitto . 1998. Arkistoitu alkuperäisestä 23. huhtikuuta 2017 . Haettu 4. kesäkuuta 2017 .
- Ito, Norihiro (25. joulukuuta 2009). "新作「アバター」宮崎アニメにオマージュ J・キャメロン監督 (New Film Avatar Homage to Animateyaerd Film ) " Sankei Shimbun (japaniksi). Fuji Media Holdings . Arkistoitu alkuperäisestä 28. joulukuuta 2009 . Haettu 10. maaliskuuta 2010 .
- "Aardman-näyttelyt, uusi Miyazaki-anime näkyvissä" . Japan Times . Nifco. 24. marraskuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2016 . Haettu 22. toukokuuta 2017 .
- "Miyazaki voitti Annie-palkinnon "Kaze Tachinu" -käsikirjoituksesta . " Japan Times . Nifco. 2. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2014 . Haettu 4. kesäkuuta 2017 .
- "Nuoruus". Japanorama . Sarja 1. Jakso 2. 16. kesäkuuta 2002. BBC Choice .
- Kanō, Seiji (2006). 宮崎駿全書[ The Complete Miyazaki Hayao ] (japaniksi) (2. painos). Tokio: Film Art Inc., s. 34–73, 323. ISBN 978-4-8459-0687-1.
- Karrfalt, Wayne (31. lokakuuta 1997). "'Mononoke' Japanin kaikkien aikojen bo-mestari" . The Hollywood Reporter . Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2009. Haettu 19. maaliskuuta 2017 .
- Keegan, Rebecca (15. elokuuta 2013). "'The Wind Rises': Hayao Miyazakin uusi elokuva herättää kiistoja" . Los Angeles Times . Arkistoitu alkuperäisestä 13. huhtikuuta 2017. Haettu 31. maaliskuuta 2017 .
- Kelts, Roland (2007). Japanamerica: Kuinka japanilainen popkulttuuri on tunkeutunut Yhdysvaltoihin . Palgrave Macmillan . ISBN 978-1-4039-8476-0.
- "キネマ旬報 ベスト・テン" [Kinema Junpo Best Ten] (japaniksi). Kinema Junpo Movie Database . Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2018 . Haettu 4. kesäkuuta 2017 .
- Komatsu, Mikikazu (30. lokakuuta 2012). "Japanin hallitus nimesi Hayao Miyazakin kulttuuriansioksi" . Crunchyroll . Otter Media . Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2018 . Haettu 9. kesäkuuta 2017 .
- Komatsu, Mikikazu (2. helmikuuta 2017). "Kinema Junpon lukijat valitsevat "In This Corner of the World" myös vuoden 2016 parhaaksi japanilaiseksi elokuvaksi . Crunchyroll . Otter Media . Arkistoitu alkuperäisestä 8. kesäkuuta 2017 . Haettu 4. kesäkuuta 2017 .
- Komatsu, Mikikazu (20. huhtikuuta 2018). "Steven Spielberg puhuu tapaamisestaan Hayao Miyazakin kanssa "Ready Player One" -keskustelutapahtumassa Tokiossa" . Crunchyroll . Otter Media . Arkistoitu alkuperäisestä 20. huhtikuuta 2018 . Haettu 14.6.2019 . _
- Lamar, Cyrlaque (23. maaliskuuta 2010). "Siat lentävät (ja ampuvat aseita) harvinaisessa Hayao Miyazaki Mangassa" . io9 . Gawker Media . Arkistoitu alkuperäisestä 29. elokuuta 2016 . Haettu 18. maaliskuuta 2017 .
- LaMarre, Thomas (30. lokakuuta 2009). Animekone: Animaation mediateoria . Minneapolis: University of Minnesota Press . ISBN 978-0-8166-5155-9.
- Lambie, Ryan (9. syyskuuta 2016). "Travis Knight -haastattelu: Kubo, Kurosawa, Miyazaki ja paljon muuta" . Geekin luola . Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2020 . Haettu 12.4.2020 . _
- Landreth, Jonathan (30. tammikuuta 2009). "Japanilaiset elokuvat kohoavat kotonaan vuonna 2008" . Hollywood Reporter . Eldridge Industries . Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2017 . Haettu 31. maaliskuuta 2017 .
- Lanning, Courtney (8. tammikuuta 2021). "Juhlitaan legendaarisen animaattorin perintöä" . Luoteis-Arkansasin demokraattilehti . WEHCO Media . Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2021 . Haettu 21. huhtikuuta 2022 .
- Lattanzio, Ryan (5. huhtikuuta 2020). "Pääse henkiin neliosaisella Hayao Miyazaki -dokumentilla, joka nyt suoratoistaa ilmaiseksi verkossa" . IndieWire . Penske Media Oyj . Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2020 . Haettu 6.5.2020 . _
- Johtaja, Michael (7. toukokuuta 2009). "Exclusive: Henry Selick on Coraline" . Geekin luola . Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2020 . Haettu 12.4.2020 . _
- Le Guin, Ursula K. (2006). "Gedo Senki, ensimmäinen vastaus" . Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2017 . Haettu 25. maaliskuuta 2017 .
- Lee, Michael J. (24. lokakuuta 2010). "Eksklusiivinen haastattelu Glen Keanen kanssa" . RadioFree.com. Arkistoitu alkuperäisestä 15. elokuuta 2016 . Haettu 22. toukokuuta 2017 .
- Lenburg, Jeff (2012). Hayao Miyazaki: Japanin pää-animen tarinankertoja . New York City: Infobase Publishing . ISBN 978-1-60413-841-2.
- Loo, Egan (23. helmikuuta 2009). "Ponyo, DMC voitti Japan Academy Awards -palkinnon perjantaina" . Anime-uutisverkosto . Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2017 . Haettu 31. maaliskuuta 2017 .
- Loo, Egan (18. lokakuuta 2011). "Toy Story 3:n taiteellinen johtaja naimisissa Hayao Miyazakin veljentyttären kanssa" . Anime-uutisverkosto . Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2011 . Haettu 12.7.2020 . _
- Loo, Egan (1. syyskuuta 2013). "Hayao Miyazaki lopettaa elokuvien tekemisen" . Anime-uutisverkosto . Arkistoitu alkuperäisestä 27. helmikuuta 2017 . Haettu 31. maaliskuuta 2017 .
- Loo, Egan (19. marraskuuta 2013). "Hayao Miyazakin eläkkeelle jäämisen jälkeinen samuraimanga esikatseltu televisiossa" . Anime-uutisverkosto . Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2017 . Haettu 31. maaliskuuta 2017 .
- Loo, Egan (2. maaliskuuta 2014). "Tuottaja: Miyazaki halusi tehdä Ponyo 2:n Tuulen nousun sijaan" . Anime-uutisverkosto . Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2017 . Haettu 31. maaliskuuta 2017 .
- Loo, Egan (28. lokakuuta 2017). "Ghiblin Hayao Miyazaki paljastaa "lopullisen" elokuvansa nimen, julkaisuikkunan . Anime-uutisverkosto . Arkistoitu alkuperäisestä 1. marraskuuta 2017 . Haettu 2. marraskuuta 2017 .
- Loveridge, Lynzee (17. tammikuuta 2014). "Miyazakin The Wind Rises on ehdolla animaatioelokuva Oscarille (päivitetty)" . Anime-uutisverkosto . Arkistoitu alkuperäisestä 23. kesäkuuta 2017 . Haettu 31. maaliskuuta 2017 .
- Loy, David; Goodhew, Linda (helmikuu 2004). "Miyazaki Hayaon dharma: Kosto vs. myötätunto Nausicaassa ja Mononokessa".文教大学国際学部紀要 Kansainvälisten opintojen tiedekunnan lehti . Bunkyon yliopisto . 14 (2): 67–75.
- Ma, Kevin (1. tammikuuta 2014). "The Wind Rises on vuoden 2013 Japan BO:n kärjessä" Film Business Asia . Arkistoitu alkuperäisestä 2. tammikuuta 2014 . Haettu 31. maaliskuuta 2017 .
- Macdonald, Christopher (11. helmikuuta 2005). "Studio Ghibli Splitiin Tokumasta" . Anime-uutisverkosto . Arkistoitu alkuperäisestä 24. joulukuuta 2016 . Haettu 24. maaliskuuta 2017 .
- Macdonald, Christopher (30. heinäkuuta 2014). "Tänään historiassa: Kikin toimituspalvelu" . Anime-uutisverkosto . Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2017 . Haettu 18. maaliskuuta 2017 .
- Mahmood, Zahid (6. huhtikuuta 2018). "Anime - elokuvaohjaaja Isao Takahata kuolee 82-vuotiaana" CNN . Turner Broadcasting System . Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2018 . Haettu 28. huhtikuuta 2018 .
- "毎日映画コンクール 第56回(2001年)" [Everyday Movie Competition No. 56 (2001)]. Mainichi Shimbun (japaniksi). 2001. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2017 . Haettu 4. kesäkuuta 2017 .
- Manry, Gia (6. elokuuta 2011). "Haastattelu: Makoto Shinkai" . Anime-uutisverkosto . Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011 . Haettu 15. huhtikuuta 2020 .
- Mateo, Alex (23. helmikuuta 2022). "Hayao Miyazakin Shuna's Journey Manga saa englanninkielisen julkaisun Yhdysvalloissa" Anime News Network . Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2022 . Haettu 30. syyskuuta 2022 .
- Matsutani, Minoru (30. syyskuuta 2008). "Japanin suurin elokuvaohjaaja?" . Japan Times . Nifco. Arkistoitu alkuperäisestä 1. tammikuuta 2016 . Haettu 18. maaliskuuta 2017 .
- Hayao Miyazaki Trumpista, Japanin sotilaallisesta roolista ja nimestäsi . MBS TV . Mainichi Broadcasting System . marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2019 . Haettu 16. heinäkuuta 2018 .
- McCarthy, Helen (1999). Hayao Miyazaki: Japanin animaation mestari (2002 toim.). Berkeley: Stone Bridge Press . ISBN 978-1-880656-41-9.
- McCurry, Justin (23. elokuuta 2013). "Japanilainen animaattori tuliteon alla kunnianosoituksesta sotalentokoneen suunnittelijalle" . The Guardian . Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2017 . Haettu 13. huhtikuuta 2017 .
- McDougall, Edward (2. heinäkuuta 2018). "Spirited Away Meets Heidegger: Tapoimme jumalat tekniikalla" . Taiteen ja ideoiden instituutti . Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2019 . Haettu 22.10.2019 . _
- Mes, Tom (7. tammikuuta 2002). "Hayao Miyazaki" . Keskiyön silmä. Arkistoitu alkuperäisestä 5. toukokuuta 2017 . Haettu 23. toukokuuta 2017 .
- Miyazaki, Goro (24. helmikuuta 2006). "Goro Miyazakin blogikäännös" . Nausicaa.net . s. 41. Arkistoitu alkuperäisestä 14. joulukuuta 2017 . Haettu 3. huhtikuuta 2017 .
- Miyazaki, Goro (3. heinäkuuta 2006). "Goro Miyazakin blogikäännös" . Nausicaa.net . s. 112. Arkistoitu alkuperäisestä 3. toukokuuta 2017 . Haettu 25. maaliskuuta 2017 .
- Miyazaki, Hayao (10. toukokuuta 1983). "シュナの旅 あとがき" [The Journey of Shuna Afterword]. Tokuma Shoten . s. 147. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016 . Haettu 18. maaliskuuta 2017 .
- Miyazaki, Hayao (22. toukokuuta 1988). Takeuchi, Masatoshi (toim.). "Hayao Miyazakin, Isao Takahatan ja Studio Ghiblin animaatio". Kinema Junpo (japaniksi). Tokio: Kinema Junpo (julkaistu 16. heinäkuuta 1995) (1166): 57–58.
- Miyazaki, Hayao (1996). Lähtökohta, 1979–1996 . Kääntäjä Cary, Beth; Schodt, Frederik L. (2009 toim.). San Francisco: Viz Media . ISBN 978-1-4215-0594-7.
- Miyazaki, Hayao (25. elokuuta 2002). Lu, Alvin (toim.). The Art of Spirited Away . San Francisco: Viz Media . ISBN 978-1-56931-777-8.
- Miyazaki, Hayao (9. toukokuuta 2006). The Art of Kiki's Delivery Service . San Francisco: Viz Media . ISBN 978-1-4215-0593-0.
- Miyazaki, Hayao (6. marraskuuta 2007). Tuulen laakson Nausicaän taide: Hayao Miyazakin akvarellivaikutelmia . San Francisco: Viz Media . ISBN 978-1-4215-1499-4.
- Miyazaki, Hayao (2009). Turning Point, 1997–2008 . Kääntäjä Cary, Beth; Schodt, Frederik L. (2014 toim.). San Francisco: Viz Media . ISBN 978-1-4215-6090-8.
- Miyazaki, Hayao (26. marraskuuta 2013). Ponyon taide . San Francisco: Viz Media . ISBN 978-1-4215-6602-3.
- Montmayeur, Yves (2005). Ghibli: Miyazaki-temppeli . Arte .
- Moss, Emma-Lee (11. heinäkuuta 2014). "Miksi haluaisin olla... Nausicaä Tuulenlaakson Nausicaassa" . The Guardian . Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2017 . Haettu 17. maaliskuuta 2017 .
- Napier, Susan J. (1998). "Vampyyrit, psyykkiset tytöt, lentävät naiset ja meripartiomiehet: nuoren naisen neljä kasvoa japanilaisessa populaarikulttuurissa" . Julkaisussa Martinez, Dolores P. (toim.). Japanilaisen populaarikulttuurin maailmat: sukupuoli, rajojen muuttaminen ja globaalit kulttuurit . Cambridge: Cambridge University Press . s. 91–109 . ISBN 978-0-521-63128-0.
- Nakamura, Darren (10. kesäkuuta 2014). "Ori ja sokea metsä on kaunis metroidvania" . Destructoid . Moderni menetelmä. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2016 . Haettu 22. toukokuuta 2017 .
- Nakamura, Karen; Matsuo, Hisako (17.11.2002). "Naisen maskuliinisuus ja fantasiatilat". teoksessa Roberson, James E.; Suzuki, Nobue (toim.). Miehet ja maskuliinisuus nyky-Japanissa: Palkamies Doxan siirtäminen . Abingdon-on-Thames: Routledge . s. 58-76 . ISBN 978-0-415-27147-9.
- Tuuli nousee visuaalinen opas . Newtype (japaniksi). Chiyoda: Kadokawa Shoten . 20. heinäkuuta 2011. ISBN 978-4-0411-0510-8.
- "Kehittäjähaastattelu osa I – Legend of Zelda: The Wind Waker" . Nintendo . 2002. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2002 . Haettu 22. toukokuuta 2017 .
- Ongley, Hannah; Wheeler, André-Naquian (16. helmikuuta 2018). "Wes Anderson sanoo, että Studio Ghiblin inspiroi Isle of Dogsista . " ID . Vice Media . Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2018 . Haettu 14.6.2019 . _
- Osaki, Tomohiro (6. syyskuuta 2013). "Miyazaki vannoo, ettei hän jää toimettomana eläkkeellä . " Japan Times . Nifco. Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2016 . Haettu 24. maaliskuuta 2017 .
- Osmond, Andrew (kevät 1998). "Nausicaä ja Hayao Miyazakin fantasia" . säätiö . Englanti: Science Fiction Foundation (72): 57–81. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2017 . Haettu 17. maaliskuuta 2017 .
- Pallant, Chris (2011). Demystifying Disney: A History of Disney Feature Animation . A&C musta . ISBN 978-1-4411-7421-5.
- Pham, Alex (25. heinäkuuta 2009). "Miyazaki rikkoo hiljaisen protestinsa Amerikkaa vastaan . " Los Angeles Times . Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2017 . Haettu 13. huhtikuuta 2017 .
- Phipps, Keith (23. helmikuuta 2019). Lopulta How to Train Your Dragon -trilogia loi monimutkaisen ikääntymisen tarinan . Monikulmio . Vox Media . Arkistoitu alkuperäisestä 23. helmikuuta 2019 . Haettu 14.6.2019 . _
- Puola, David (4. marraskuuta 1999). "Hayao Miyazake Chat Transcript" . Karkea leikkaus . TNT . Arkistoitu alkuperäisestä 23. tammikuuta 2000 . Haettu 22. toukokuuta 2017 .
- Radulovic, Petrana (28. elokuuta 2020). "Voit nyt katsoa Kabuki-lavaversion Tuulen laakson Nausicaasta" . Monikulmio . Vox Media . Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2020 . Haettu 2.9.2020 . _
- Raup, Jordania (29. kesäkuuta 2017). "Bong Joon Ho suurella näytöllä Okjan kokemus ja tämän päivän maailman vangitseminen" . Elokuva Lincoln Centerissä . Arkistoitu alkuperäisestä 16. marraskuuta 2018 . Haettu 22.10.2020 . _
- Reider, Noriko T (maaliskuu 2005). "Spirited Away: Elokuva upeista ja kehittyvistä japanilaisista kansansymboleista". Elokuvakritiikki . Meadville: Michigan Publishing . 29 (3): 4–27.
- Reinders, Eric (14. lokakuuta 2016). Hayao Miyazakin moraaliset kertomukset . Jefferson, NC: McFarland & Company . ISBN 978-1-4766-6452-1.
- Rogers, Tim (27. maaliskuuta 2006). "Final Fantasy XII:n puolustamiseksi" . Seuraava sukupolvi . Tulevaisuus USA . s. 2. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2006 . Haettu 22. toukokuuta 2017 .
- Romano, Andrew (15. marraskuuta 2013). "Hayao Miyazakin 'The Wind Rises': An Anime Icon Bows Out" . The Daily Beast . IAC . Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2016 . Haettu 13. huhtikuuta 2017 .
- Ryan, Scott. "Nausicaa Manga -vertailu" . Nausicaa.net . Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2017 . Haettu 17. maaliskuuta 2017 .
- Sacks, Ethan (7. elokuuta 2009). "Hayao Mitazakin "Ponyo" on animaatiota vanhanaikaisella tavalla . " New York Daily News . Mortimer Zuckerman . Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2017 . Haettu 30. maaliskuuta 2017 .
- Saitani, Ryo (1995). 少し前よりもナウシカの事少しわかるようになった[Ymmärrän NAUSICAÄ hieman enemmän kuin vähän aikaa sitten]. Sarjakuvalaatikko (japaniksi). Fuusiotuotteet (98): 6–37.
- Schellhase, Peter (7. marraskuuta 2014). "Hayao Miyazakin konservatiivinen visio" . Mielikuvituksellinen konservatiivi . Arkistoitu alkuperäisestä 1. kesäkuuta 2017 . Haettu 13. huhtikuuta 2017 .
- Schilling, Mike (17. joulukuuta 2002). "Uusi Hayao Miyazaki -elokuva johtaa Tohon kokoonpanoa" . Näyttö päivittäin . Medialiiketoiminnan näkemys. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2003 . Haettu 24. maaliskuuta 2017 .
- Schilling, Mark (4. joulukuuta 2008). "Yleisö Miyazakin, Japanin animaatiokuninkaan kanssa" . Japan Times . Nifco. Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2016 . Haettu 4. toukokuuta 2017 .
- Schilling, Mark (20. helmikuuta 2009). "Miyazakin "Ponyo" on animepalkintojen kärjessä . " Lajike . Penske Media Oyj . Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2018 . Haettu 4. kesäkuuta 2009 .
- Schley, Matt (19. huhtikuuta 2019). "Hayao Miyazaki: Yleisesti arvostettu unohtumattomien animemaailmojen kutoja" . Japan Times . News2u Holdings, Inc. Arkistoitu alkuperäisestä 19. huhtikuuta 2019 . Haettu 14.6.2019 . _
- "Hayao Miyazaki & Son työskentelevät tiettävästi kahdessa uudessa Studio Ghibli -elokuvassa, julkaisuikkuna" . Näytön kiukku . 24. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2019 . Haettu 26.1.2019 . _
- Seguret, Olivier (10. tammikuuta 2014). "Hayao Miyazaki: «J'aspire toujours à une société plus juste»" [Hayao Miyazaki: "Tavoin aina oikeudenmukaisempaan yhteiskuntaan"]. Libération (ranskaksi). Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2021 . Haettu 4. tammikuuta 2023 .
- Sudo, Yoko (4. kesäkuuta 2014). "'Frozen' Ranks as Third-Biggest Hit in Japan" . The Wall Street Journal . Dow Jones & Company . Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2017. Haettu 24. maaliskuuta 2017 .
- Sunada, Mami (ohjaaja) (16.11.2013). Unelmien ja hulluuden valtakunta (japaniksi). Japani: Dwango .
- Takahata, Isao ; Miyazaki, Miyazaki; Kotabe, Youichi (2014).幻の「長くつ下のピッピ」 [ Peppi Pitkätossut (joka ei koskaan nähnyt päivänvaloa) ] (japaniksi). Japani: Iwanami Shoten . ISBN 978-4-000-24819-8.
- Talbot, Margaret (17. tammikuuta 2005). "Animen kirjoittaja". New Yorker . Voi. 80, ei. 43. New York City: Condé Nast . s. 64–75.
- Tasker, Yvonne (2011). Fifty Contemporary Film Directors (2. painos). Abingdon-on-Thames: Routledge . ISBN 978-1-136-91946-6.
- Toscano, Michael (18. elokuuta 2014). "Uusien kuvien kantaminen" . Kuraattori . Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2017 . Haettu 6. toukokuuta 2017 .
- Toyama, Ryoko. "FAQ – Prinsessa Mononoke" . Nausicaa.net . Arkistoitu alkuperäisestä 13. helmikuuta 2017 . Haettu 19. maaliskuuta 2017 .
- Toyama, Ryoko (toukokuu 2001). "Haastattelu; Miyazaki Senillä Chihiro no Kamikakushille" . Nausicaa.net . Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2017 . Haettu 24. maaliskuuta 2017 .
- "Ponyo (8+)" . Transilvanian kansainvälinen elokuvafestivaali . Arkistoitu alkuperäisestä 18. heinäkuuta 2017 . Haettu 4. kesäkuuta 2017 .
- Wellham, Melissa (28. marraskuuta 2016). ""Sinun nimesi" + 5 Oscar-ehdokkuutta japanilaista animeelokuvaa" . Special Broadcasting Service . Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2017. Haettu 24. maaliskuuta 2017 .
- Wong, Tessa (3. joulukuuta 2016). "Hayao Miyazaki: Japanin animaation kummisetä?" . BBC . Arkistoitu alkuperäisestä 3. joulukuuta 2016 . Haettu 18. huhtikuuta 2022 .
- 宮崎駿監督最新作「崖の上のポニョ」イラスト独占入手. Yomiuri Shimbun (japaniksi). Yomiuri ryhmä . 6. maaliskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 4. elokuuta 2008 . Haettu 30. maaliskuuta 2017 .
- Yoshida, Reiji (13. heinäkuuta 2015). "Kuuluisa ohjaaja Miyazaki kutsuu Aben pyrkimystä tarkistaa perustuslaki "halvettavana"" . The Japan Times . Nifco . Haettu 13. huhtikuuta 2017 .
Ulkoiset linkit
- Studio Ghibli (japaniksi)
- Hayao Miyazaki Anime News Networkin tietosanakirjassa
- Hayao Miyazaki IMDb :ssä
- Hayao Miyazaki Library of Congress Authoritiesissa, 14 luettelotietuetta