Minä Vitelloni -I Vitelloni

Minä vitelloni
Vitelloni psoter.jpg
Italialainen teatterijuliste
Ohjannut Federico Fellini
Käsikirjoitus: Federico Fellini
Ennio Flaiano
Tullio Pinelli
Tarina: Federico Fellini
Tullio Pinelli
Tuottanut Lorenzo Pegoraro
Mario De Vecchi
Jacques -baari
Pääosassa Alberto Sordi
Franco Fabrizi
Franco Interlenghi
Leopoldo Trieste
Elokuvaus Carlo Carlini
Otello Martelli
Luciano Trasatti
Muokannut Rolando Benedetti
Musiikki: Nino Rota
Jakelija Janus Films
Julkaisupäivä
26. elokuuta 1953
( Venetsia )
Käyntiaika
108 minuuttia
Maa Italia
Kieli italialainen

Vetelehtijät ( Italian ääntäminen:  [Vetelehtijät] ; palaa "mullit kanssa / layabouts") on 1953 italialainen komedia-draama ohjannut Federico Fellinin peräisin käsikirjoitus Fellinin, Ennio Flaiano ja Tullio Pinelli . Elokuva aloitti uran Alberto Sordi , yksi sodanjälkeisen Italian merkittävimpiä ja suosituimpia koomikoita , jotka tähtiä Franco Fabrizi ja Franco Interlenghi sadussa viiden nuoren Italian men ratkaisevissa käännekohtia pikkukaupungissa elämäänsä. Elokuvatunnetaan ohjaajan taiteellisen kehityksen keskeiseksi teokseksi, ja siinä on erillisiä omaelämäkerrallisia elementtejä, jotka heijastavat tärkeitä yhteiskunnallisia muutoksia 1950 -luvun Italiassa. Elokuvan menestys palautti Fellinin maineen Valkoisen sheikin kaupallisen epäonnistumisen jälkeensekä Venetsian elokuvafestivaalin hopealeijona vuonna 1953 että Oscar -ehdokkuuden parhaasta kirjoituksesta vuonna 1958.

Tontti

Kesän lähestyessä loppuaan väkivaltainen kaatosade keskeyttää rannalla sijaitsevan kauneuskilpailun Adrianmeren rannikon provinssikaupungissa . Sandra Rubini ( Leonora Ruffo ), kruunattiin "Merenneito 1953", äkisti järkyttyy ja pyörtyy: huhut lentävät hänen odottavan vauvaa haavoittuneen hamejahdistajan Fausto Morettin ( Franco Fabrizi ) toimesta. Hänen kunnioitettavan isänsä Francescon ( Jean Brochard ) painostuksesta Fausto suostuu haulikkohäät. Harvaan osallistuneen keskiluokan seremonian jälkeen vastasyntyneet poistuvat kaupungista häämatkallaan.

Työttömät ja vanhemmistaan ​​elävät Fauston kaksikymmentäkaksi ystävää tappavat aikaa, joka kulkee tyhjistä kahviloista kylmille uimahallille ja tavoitteettomille kävelyille autiolle tuulenpuhdistamalle rannalle. Väliajalla he tekevät lapsellisia kepposia. Kiusaamalla rehellisiä tienkäyttäjiä luksusauton turvallisuudesta, jota he eivät ole koskaan ansainneet, heille annetaan ääni, kun se hajoaa.

Moraldo Rubini ( Franco Interlenghi ), Sandran veli ja nuorin viidestä vitellonista , huomaa epämukavasti Fauston naisellisuuden, kun hän pohtii omaa olemassaoloaan ja haaveilee tavoista paeta suurkaupunkiin. Riccardo (Riccardo Fellini), baritoni, ravitsee epärealistisia tavoitteita laulaa ja toimia. Unelmoijaa Albertoa ( Alberto Sordi ) tukevat hänen äitinsä ja omavarainen sisar Olga (Claude Farell). Haavoittuva ja lähellä äitiään hän on onneton siitä, että Olga seurustelee salaa naimisissa olevan miehen kanssa. Leopoldo ( Leopoldo Trieste ), pyrkivä näytelmäkirjailija, kirjoittaa näytelmän, josta hän keskustelee Sergio Natalin ( Achille Majeroni ) kanssa, joka on erikoinen näyttelijä, jonka hän toivoo esiintyvän siinä.

Palatessaan kuherruskuukaudeltaan ja asettuessaan asumaan Sandran luo Fausto joutuu ottamaan vastaan ​​varastotyöntekijän työn anoppinsa ystävän Michele Curtin ( Carlo Romano ) omistamassa uskonnollisten tuotteiden kaupassa . Korjaamaton Fausto seuraa muita naisia ​​jopa vaimonsa läsnä ollessa.

Faustoa hämmästyttää työnantajan vaimonsa Giulia Curtin ( Lída Baarová ) kypsä kauneus vuosittaisessa naamiaisballissa . Alberto, vetäytyneenä ja puoliksi humalassa, suorittaa surrealistisen tanssin tanssisalin lattialla hölmön karnevaalipään kanssa, joka on valmistettu papier-mâchésta. Palattuaan kotiin aamunkoitteessa Alberto on järkyttynyt löytäessään sisarensa pakenevan lopullisesti naimisissa olevan rakastajansa kanssa. Fauston naiivi yritys vietellä Giulia johtaa siihen, että hänen miehensä nöyryytetään ja sitten potkaistaan ​​irti. Kostoksi hän varastaa enkelipatsaan kultaisella maalilla entiseltä työnantajaltaan ja palkkaa uskollisen Moraldon auttamaan häntä ensin myymään sen luostarille ja sitten munkille . Epäilyttävä, molemmat hylkäävät tarjoukset. Fausto jättää patsaan yksinkertaisen talonpojan ( Silvio Bagolinin ) luo, joka asettaa enkelin kumpulle hovinsa ulkopuolelle ja hyväilee sitä.

Eräänä iltana varieteeshown jälkeen Leopoldo suostuu menemään vanhan Sergion kanssa kävelylle pitkin merenrantaa keskustelemaan näytelmänsä eduista, mutta kun näyttelijä ehdottaa häntä, hän nousee kauhuissaan kantapäähänsä. Saatuaan tietää Fauston yhden yön seurustelusta eri esiintyjien kanssa Sandra pakenee kotoa ja ottaa vauvan mukaansa. Riccardo, Alberto, Leopoldo ja Moraldo liittyvät Fauston epätoivoiseen etsintään löytääkseen vaimonsa ja lapsensa. Kun he löytävät hänet Fauston isän kotiin, Francesco vetää raivostaan ​​vyön ja vihdoin ruoskii poikaansa. Myöhemmin Fausto ja Sandra sopivat yhteen nykyhetken kanssa, ja he kävelevät kotiin onnellisina ja optimistisesti yhteisestä elämästään. Moraldo päätti luopua umpikujakaupunginsa maakunnallisesta yksitoikkoisuudesta ja nousta junaan minne tahansa muualle (Roomaan) kuvitellen vitelloni- ystäviensä nukkuvan ja unelmoivan elämästään.

Heittää

Tuotanto

Kirjoittaminen

Valmistuttuaan varhaisesta La Strada -versiosta yhdessä käsikirjoittaja Tullio Pinellin kanssa vuonna 1952 Fellini tarjosi "modernin sadun" tuottajalle Luigi Roverelle, jonka kanssa hänellä oli edelleen sopimus. Roveralla oli vankat syyt hylätä se: paitsi että La Strada -käsikirjoitus oli tunnistamaton genre, Fellinin viimeinen elokuva The White Sheik oli ollut kriittinen ja kaupallinen floppi. Solveraalisesti Rovere lainasi käsikirjoituksen venetsialaiselle kalligrafiaprofessorille, josta tuli elokuvatuottaja Lorenzo Pegoraro, joka oli ihaillut Valkoista šeikkiä . Pegoraro oli vakuuttunut siitä, että La Strada ei koskaan houkuttele yleisöä, ja pyysi Felliniä kehittämään sen sijaan komedian. Elämäkertalaiset eroavat toisistaan ​​siitä, kuka suunnitteli I Vitellonin . Saat Tullio Kezich , se oli Fellini, joka sai ajatuksen "jälkeen iltapäivällä mittaisen kuulemisen" kanssa Ennio Flaiano . Saat Hollis Alpert , se oli Pinelli brain-storming kanssa Fellinin ja Flaiano Hän tuli "kanssa käsite kaksi muuta halunnut: nautinnot ja pettymykset kasvaminen maakunnan kaupunki". Fellinin valvonnassa kaikki kolme yhdessä kirjoittivat nopeasti käsikirjoituksen ja keräsivät nuoruuden muistonsa keksien uusia.

Otsikko

Käsikirjoituksesta kiinnostuneet jakelijat vaativat otsikonmuutosta: yleisölle käsittämätöntä, I vitelloni oli vastuu jo riskialttiille yrityksille. Fellini kieltäytyi jyrkästi muuttamasta sitä, kun hän oli valinnut elokuvan nimen sen jälkeen, kun " vanhempi nainen kutsui sitä vitelloniksi , joka ilmaisi paheksuntansa yhdestä hänen kepposistaan". Hänelle vitellonit olivat "keskiluokan työttömiä, äidin lemmikkejä. Ne loistavat lomakauden aikana, ja odottaminen vie koko vuoden". Elämäkerran Alpertin mukaan termi oli Romagnol, joka tarkoitti " vasikanlihaa tai vasikkaa  ... jota käytettiin kutsumaan nuoria nuoria". Nykyään termi on laajalti käännetty "isoiksi vasikoiksi".

Termin varsinainen alkuperä on määritelty vasikan ( vitello ) ja naudanlihan ( bovino ) italialaisten sanojen risteyksenä, mikä tarkoittaa "kypsymätöntä, laiskaa henkilöä, jolla ei ole selkeää identiteettiä tai käsitystä siitä, mitä tehdä elämällään". Käsikirjoittaja Ennio Flaiano tarjosi vuonna 1971 lähettämässään kirjeessä sanan täydellisemmän merkityksen: "Termiä vitellone käytettiin minun aikanani määritelläkseni nuoren miehen vaatimattomasta perheestä, ehkä opiskelijaksi-mutta joka oli jo mennyt ohjelmoitu aikataulu kurssitehtävilleen tai sellainen, joka ei tehnyt koko ajan mitään ... Uskon, että termi on sanan vudellone , paksusuolen tai paljon syövän , turmelus . Se oli tapa kuvata perheen poikaa joka vain söi, mutta ei koskaan "tuottanut" - kuten suolisto, joka täytti. "

Valu

Fellini antoi jälleen Alberto Sordin tärkeään rooliin, vaikka tämä oli mainetta lipputulomyrkkynä, ja Pegoraron nimenomaisia ​​toiveita vastaan. Ajoissaan johtaa, Sordi ei kuitenkaan hyväksynyt Fellinin tarjousta vasta myöhemmin tuotannossa. Pegoraron skeptiset jakelijat eivät suinkaan lopettaneet kauppaa, vaan vaativat sopimukseen lauseketta, joka kielsi Sordin nimen teatterijulisteista. Parantaakseen tilannetta Fellini myös esitti Leopoldo Triesten ( White Sheik -fiaskon pääosassa ) orastavaksi näytelmäkirjailijaksi ja hänen veljensä Riccardon, täysin tuntemattoman, tulkitsemaan omaa rooliaan. Muita tuntemattomia olivat Franco Interlenghi ja Leonora Ruffo, jotka olivat juuri kääntyneet Sheban kuningattaren päälle . Vaikka tšekkiläinen näyttelijä Lída Baarová seurasi kulttia, hän oli kuuluisampi rakkaussuhteestaan natsi Joseph Goebbelsiin kuin mistä tahansa elokuvaroolistaan. Fellini päällä asiat pois valamalla Franco Fabrizi kuten Fausto, näyttelijä, joka oli alkanut hänen elokuva uransa vuonna 1950 Michelangelo Antonioni n Chronicle of a Rakkaus vaan oli juuri pommitettu Kristuksessa ohi Barn . Taloudellisten tukijoidensa -firenzeläinen liiketoimintaryhmä ja Pariisissa toimiva Cité Film -painostama Pegoraro vihdoin pysähtyi tähden puutteeseen. "Sordi saa ihmiset pakenemaan", hän valitti Fellinille. "Leopoldo Trieste ei ole kukaan. Tapaa minut puolivälissä - tuo nimi."

Rauhoittaakseen häntä Fellini otti yhteyttä Vittorio De Sicaan toivoen saada hänet näyttelemään Sergio Natalin, ikääntyvän kinkunäyttelijän roolia. Kun Fellini esitteli roolin homoseksuaaliset sävyt, De Sica hyväksyi, jos se oli kirjoitettu "suurella ihmisyydellä". Lopulta hän hylkäsi tarjouksen, "huolestuneena siitä, että hänet merkittiin todella homoksi". Fellini päätti sitten, että De Sica olisi ollut "liian kiva, liian kiehtova, liian häiritsevä", ja heitti Achille Majeronin , arvostetun näyttelijäosaan.

Kuvaus ja editointi

"Kiertävänä tuotantona" kuvattu ammunta räätälöitiin vastaamaan Sordin varietee -esitysaikataulua, mikä edellytti, että Fellini ja hänen joukkonsa seurasivat häntä kaupungista kaupunkiin ympäri Italiaa. Kiertueella Big Ruckusissa Sordi harjoitteli rooliaan ja oli valmis kuvaamiseen vapaa -aikana. Näin ollen, kun näyttelijä kiersi Firenzessä , ammunta alkoi koko yön juhlissa kaupungin Teatro Goldonissa joulukuun alussa 1952. Tuotantopäällikön Luigi Giacosin valvonnassa, jonka Fellini oli tavannut ensimmäisen kerran ollessaan Tripolissa sodan aikana, ja kuvannut veteraani elokuvaaja Otello Martellin , kiireet toimivat naamiaispallon perustana, mikä on suuri sekvenssi. Joulun tuotannon tauon jälkeen kuvauksia jatkettiin 15. tammikuuta 1953. Kengännauhabudjetin rajoittamana monet kohtaukset kuvattiin luonnollisessa sisustuksessa. In Ostia , laituri kunhan talviasetus Fausto ja hänen miehensä koluta apaattisena tuijottaa merelle. Vuonna Fiumicinon , terassi Kursaal Hotelli oli taustana kauneuskilpailu joka avaa elokuva. Giacosi oli tottunut lupauksiin tuotettuihin elokuviin ja säilytti moraalin varmistamalla, että näyttelijät ja miehistö aterioivat vierailujensa kaupunkien parhaissa ravintoloissa.

Fellini työskenteli useiden elokuvantekijöiden kanssa kuuden kuukauden aikana. Kamera usein nukkuu alleviivattuihin dramaattisiin tapahtumiin, etenkin kun Sandra sairastuu kauneuskilpailuun, lapsensa syntymän jälkeen ja kun Francesco lyö omituista poikaansa.

Toimittaja Rolando Benedettin kanssa Fellini loi rytmin, jossa lyhyet jaksot erotettiin äkillisillä leikkauksilla, kun taas pidemmät käytetyt sekvenssit liukenivat. Lukuisat lyhyet ja toisistaan ​​poikkeavat jaksot, "joita ohjaa oma sisäinen logiikkansa", pidettiin siis yhdessä tietyn editointimallin mukaisesti. Pysäytyskehystä käytettiin nuoren Guidon, Moraldon ystävän, pysäyttämiseen elokuvan lopussa, kun hän tasapainottaa itsensä raiteilla.

Kriittinen vastaus

Italia ja Ranska

Elokuva esitettiin kilpailussa Venetsian 14. kansainvälisellä elokuvafestivaalilla 26. elokuuta 1953. Tuomariston johtanut italialainen runoilija Eugenio Montale palkitsi elokuvan hopealeijonaa sekä yleisön suosionosoituksia ja suuren osan kriitikoista. "Koska kaikki epäilykset vetovoimasta", elokuva avattiin 17. syyskuuta 1953 sekä kaupalliseen että kriittiseen menestykseen.

Arvostellessaan La Stampa -lehteä Mario Gromo väitti, että se oli "elokuva, jolla on tietty merkitys monien älykkäiden hetkiensä vuoksi, se kuvaa hyvin maakunnan elämää ja koska se on nuoren ohjaajan toinen elokuva, jolla on ilmeisesti huomattava lahjakkuus." Italian italialaisella elokuvateollisuudella on nyt uusi ohjaaja ja henkilö, joka asettaa omat henkilökohtaiset ideansa kaupan tavanomaisten perinteiden edelle. Fellini's on uusi lähestymistapa. " "Tässä ilmapiirissä on eniten merkitystä tässä epätavallisessa elokuvassa", kirjoitti Francesco Càallari Gazzetta del Lunedista , "intensiivisesti inhimillinen ja runollinen ilmapiiri, joka on täysin vieraantunut ympäristön provincialismista ... Fellinillä on jotain sanottavaa ja hän sanoo sen terävällä havainnoinnilla ... Tässä on joku muu kuin sodan jälkeisen italialaisen elokuvan nuoret ohjaajat. Fellinillä on maaginen kosketus. " Julkaistu ensimmäisen kerran 31. elokuuta 1953 Gazzeta del Lunedissa (Genova). Kiitellen Fellinin Venetsian voittoa Ermanno Contini Il Secolo XIX: sta esitteli elokuvan heikkoudet: " I Vitellonilla ei ole erityisen vakaata rakennetta, tarina on epäjatkuva, etsien yhtenäisyyttä jaksojen ja yksityiskohtien monimutkaisen symbioosin kautta ... Tarina, rakennettu voimakkaiden tunteiden ja voimakkaiden tilanteiden ympärillä, puuttuu vankka orgaaninen yhtenäisyys, ja toisinaan tämä heikentää tarinan luovaa voimaa, mikä johtaa sävyn ja tahdin epätasapainoon ja tiettyyn väsymyksen tunteeseen. aitous." Arturo Lanocita Corriere della Serasta kirjoitti: " I Vitelloni antaa graafisen ja todenmukaisen kuvan tietyistä tavoitteettomista iltoista, kaduilta, joita asuttavat nuorten ryhmät ... Elokuva on sarja huomautuksia, vihjeitä ja vihjauksia ilman yhtenäisyyttä ... Fellini yrittää ironialla näyttää kontrastin hahmojensa näkemyksen ja todellisuuden välillä. Heikkouksistaan ​​huolimatta elokuva on yksi viime vuosien parhaista. " Giulio Cesare Castellolle Cinema VI: stä elokuva osoitti ", että Fellini on italialaisen elokuvateollisuuden lahjakkain satiiristi ja akuutti ihmisen käyttäytymisen tarkkailija ja psykologi. Kuten jokainen hyvä moralisti, hän osaa antaa tarinalleen merkityksen ja antaa enemmän kuin pelkkää viihdettä ".

Fellinin ensimmäinen kansainvälinen jakeluelokuva , I Vitelloni teki kohtuullisia lipputuloja Britanniassa ja Pohjois -Amerikassa esiintyessään "valtava Argentiinassa". Se avattiin Ranskassa 23. huhtikuuta 1954, ja se sai erityisen hyvän vastaanoton. André Martin Les Cahiers du Cinéma -elokuvasta vaati, että "kertomuksen laadun ja koko elokuvan tasapainon ja hallinnan vuoksi I Vitelloni ei ole kaupallinen eikä sillä ole sellaisia ​​piirteitä, jotka yleensä sallivat taideteoksen Yllättävällä ja tehokkaalla elokuvateolla Fellini antaa hahmoilleen sekä yksinkertaisen että todellisen elämän. " Elokuvakriitikko Geneviève Agel arvosti maestron symboliikkaa: "Fellini kuvailee autiota aukioa yöllä. Se symboloi yksinäisyyttä, tyhjyyttä, joka seuraa yhteisöllistä iloa, synkkää tuhoa, joka seuraa kuhisevaa väkijoukkoa; ympärillä on aina papereita, jotka muistuttavat monista asioista päivä ja elämä ovat jääneet taakse. " Elokuva sijoittui 6. sijalle Cahiers du Cinéman vuoden kymmenen parhaan elokuvan listalla vuonna 1954.

Yhdysvallat

I Vitelloni avasi Yhdysvalloissa 7. marraskuuta 1956 yleisesti myönteisiä arvosteluja. Hänen New York Times tarkastelun Bosley Crowther ilmoitti, että Fellini, jossa "hänen haihtuvia sijoittelun ja halu tehdä kirvelyä elokuva ... ei varmasti kestää voimakasta Whiplash rodun yli-kasvanut ja yli sukupuoliselvitettyä nuoria miehiä, jotka roikkua paikallisten uima-altaiden ympärillä ja karttavat työtä kuin se olisi paha sairaus. Hän pilkkaa heitä kaikella terävän uusrealistisen tyylinsä rehellisyydellä ja paljastaa heidän ihailun olevan valitettavan kehittymätöntä ja järjetöntä. Näiden nuorten miesten tilasta hän osoittaa, että he ovat säälittäviä ja ansaitsevat myös myötätuntoa. " Sillä Johannes Simon , Nino Rotan musiikki oli yksi "kaikkein loistavia ominaisuuksia elokuvan ... Ensimmäinen [sen kaksi pääteemaa] on huiman, romanttinen melodia, joka voidaan ilmaista nostalgiaa, rakkautta, ja paatosta olemassaolo ... Hidastuneena [toisesta pääteemasta] tulee surkea; puupuhaltimien kammottavilla muodoilla se muuttuu synkkäksi. Musiikin nopeat hopeamuutokset tukevat tarinan muuttuvia tunnelmia ".

Elokuva julkaistiin uudelleen kansainvälisesti Fellinin kuoleman kymmenvuotispäivänä vuonna 2003. San Francisco Chronicle -lehdelle Mick LaSalle totesi, että I Vitelloni oli "herkkyyden, havainnoinnin ja huumorin elokuva-Fellinin harrastajien nähtävä ja näkemisen arvoinen elokuva Investointi kaikille muille. Maestron vähemmän ottamat voivat löytää I Vitellonin suosikikseen hänen teostensa joukossa. " Michael Wilmington Chicago Tribune -yhtiöstä kirjoitti: "Italiassa se on edelleen yksi Fellinin rakastetuimmista elokuvista. Sen pitäisi olla myös Amerikassa ... Jos vielä muistat tuon loistavan humalakohtauksen, Alberto Sordin pre- Some Like It Hot drag tango tai tapa, jolla pikkupoika tasapainottaa junaradalla lopussa, sinun pitäisi tietää, että tämä kuva pelaa yhtä voimakkaasti nyt kuin vuonna 1956 tai aina kun näit sen ensimmäisen kerran. Tiedän, että minulla oli pallo katsomassa I Vitelloni uudelleen. tuli mieleen vanha jengi. " AO Scott ja New York Times kehui elokuva kirjoitus "Se näyttää kaikki Fellinin ylivertainen hyveet - hänen lyyrinen tunne paikka, hänen noudattavien kiintymystä jopa kaikkein onnettomat hänen merkkiä, hänen vaivaton taito kirkkaan, vilkas koostumus - ja hyvin vähän hänen oletetuista paheistaan. "

Katsauskauden lukijaohjelma verkkosivuilla Rotten Tomatoes , Vetelehtijät on hyväksyntä 100% Yhteensä 26 arvostelua, jossa keskiarvo oli 8,70 / 10.

Vaikutus

Yksi Fellinin eniten jäljitelty elokuvia, Vetelehtijät inspiroi Euroopan johtajien Juan Antonio Bardem , Marco Ferreri ja Lina Wertmüller , ja vaikutti Martin Scorsese n Mean Streets (1973), George Lucasin n American Graffiti (1973), ja Joel Schumacher n Elmo's Fire (1985), monien muiden joukossa Kezichin mukaan. Näitä ovat Philip Kaufman 's Wanderers (1979). Vaikka Barry Levinson 's Diner (1982) on samanlainen joukko nuoria miehiä, Levinson on sanonut koskaan nähnyt Vetelehtijät ennen oman elokuvan.

Cinema -lehden 1963 painoksessa arvostettu ohjaaja Stanley Kubrick mainitsi elokuvan yhdeksi kymmenestä suosikkielokuvastaan.

Palkinnot

Voitot

  • Venetsian elokuvajuhlat : Silver Lion; Federico Fellini; 1953.
  • Italian kansallinen elokuvatoimittajien syndikaatti: Hopeanauha; Paras ohjaaja, Federico Fellini; Paras tuottaja; Paras naissivuosa, Alberto Sordi; 1954.

Ehdokkaat

  • Venetsian elokuvajuhlat: Kultainen leijona; Federico Fellini; 1953.
  • Oscar -palkinnot : Oscar; Paras käsikirjoitus, tarina ja käsikirjoitus - suoraan näytölle kirjoitettu, Federico Fellini (käsikirjoitus/tarina), Ennio Flaiano (käsikirjoitus) ja Tullio Pinelli (tarina); 1958.

Viitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit