Il Ritorno d'Ulisse in Patria -Il ritorno d'Ulisse in patria

Il ritorno d'Ulisse in patria
Claudio Monteverdin ooppera
Kivikuva miehen päästä, jossa näkyy iän aiheuttamia eroosion merkkejä. Silmiinpistävin piirre on voimakkaasti kiertynyt parta ja hiukset. Silmät katsovat silmittömästi ylöspäin
Odysseuksen (Ulissen) pää Sperlonga-veistoksista
Libretisti Giacomo Badoaro
Kieli italialainen
Perustuen Homeroksen Odysseia _
Ensiesitys
1639–1640 karnevaalikausi _
Teatro Santi Giovanni e Paolo , Venetsia

Il ritorno d'Ulisse in patria ( SV 325, Ulysseksen paluu kotimaahansa ) on Claudio Monteverdin Giacomo Badoaron libreton asettama ooppera , joka koostuu prologista ja viidestä näytöksestä (muokattu myöhemmin kolmeksi). Ooppera esitettiin ensimmäisen kerran Teatro Santi Giovanni e Paolossa Venetsiassakarnevaalikaudella 1639–1640. Tarina, joka on otettu Homeroksen Odysseian toisesta puoliskosta ,kertoo kuinka pysyvyys ja hyve lopulta palkitaan, petos ja petos voitetaan. Pitkän matkansa jälkeen kotiin Troijan sodasta Ulisse, kuningasIthaca palaa vihdoin valtakuntaansa, jossa hän huomaa, että ilkeiden kosijoiden kolmikko uhkailee hänen uskollista kuningattareaan Penelopeen . Ulisse kukistaa kosijat ja saa valtakuntansa takaisin jumalien, poikansa Telemacon ja uskollisen ystävänsä Eumeten avulla .

Il ritorno on ensimmäinen kolmesta täyspitkästä teoksesta, jotka Monteverdi kirjoitti nousevalle venetsialaiselle oopperateollisuudelle elämänsä viiden viimeisen vuoden aikana. Alkuperäisen onnistuneen Venetsian esityksen jälkeen ooppera esitettiin Bolognassa ennen kuin palasi Venetsiaan kaudeksi 1640–1641. Sen jälkeen, lukuun ottamatta mahdollista esitystä Wienin keisarillisessa hovissa 1600 -luvun lopulla, herätyksiä ei tapahtunut ennen 1900-lukua. Musiikki tuli tunnetuksi nykyaikana, kun 1800-luvulla löydettiin epätäydellinen käsikirjoitus , joka on monessa suhteessa ristiriidassa libreton säilyneiden versioiden kanssa. Sen julkaisemisen jälkeen vuonna 1922 partituurin aitous asetettiin laajalti kyseenalaiseksi, ja oopperan esitykset jäivät harvinaisiksi seuraavien 30 vuoden aikana. 1950-luvulla teos hyväksyttiin yleisesti Monteverdin teokseksi, ja Wienissä ja Glyndebournessa 1970-luvun alussa tapahtuneiden herätysten jälkeen siitä tuli yhä suositumpi. Sitä on sittemmin esitetty oopperataloissa kaikkialla maailmassa, ja se on äänitetty useita kertoja.

Yhdessä Monteverdin muiden venetsialaisten näyttämöteosten kanssa Il ritorno on luokiteltu yhdeksi ensimmäisistä moderneista oopperoista. Sen musiikissa näkyy aikaisempien teosten vaikutus, mutta se osoittaa myös Monteverdin kehittymisen oopperasäveltäjänä, koska hän käyttää muodikkaita muotoja, kuten ariosoa , duettoa ja yhtyettä vanhemman tyylin resitatiivin rinnalla . Käyttämällä erilaisia ​​musiikkityylejä Monteverdi pystyy ilmaisemaan musiikkinsa kautta monien hahmojen, jumalallisten ja inhimillisten, tunteita ja tunteita. Il ritornoa on kuvattu "rumaksi ankanpoikaksi" ja päinvastoin Monteverdin säilyneistä oopperoista hellävaraisimmaksi ja liikuttavimmaksi, joka, vaikka se saattaa aluksi tuottaa pettymyksen, paljastaa myöhemmissä kuuloissa poikkeuksellisen kaunopuheisen laulutyylin.

Historiallinen konteksti

Monteverdi oli vakiintunut hovisäveltäjä Mantovan herttua Vincenzo Gonzagan palveluksessa, kun hän kirjoitti ensimmäiset oopperansa, L'Orfeo ja L'Arianna , vuosina 1606–1608. Erottuaan Vincenzon seuraajan herttua Francesco Gonzagan kanssa Monteverdi muutti Venetsiaan vuonna 1613, ja hänestä tuli Pyhän Markuksen kirkon musiikkijohtaja , jossa hän hoiti koko loppuelämänsä. Vakaan madrigaaleiden ja kirkkomusiikin tuotantonsa ohella Monteverdi jatkoi näyttämöteosten säveltämistä, vaikkakaan ei varsinaisia ​​oopperoita. Hän kirjoitti useita baletteja ja Venetsian karnevaaleja 1624–1625 varten Il combattimento di Tancredi e Clorinda ("Tancredin ja Clorindan taistelu"), hybriditeoksen, jossa on baletin, oopperan ja oratorion piirteitä.

Muotokuva parrakkaasta miehestä
Säveltäjä c. 1640

Vuonna 1637 täysimittainen ooppera saapui Venetsiaan, kun Teatro San Cassiano avattiin . Varakkaan Tron-perheen tukema teatteri oli maailman ensimmäinen erityisesti oopperalle omistettu teatteri. Teatterin avajaisesitys 6. maaliskuuta 1637 oli Francesco Manellin ja Benedetto Ferrarin L'Andromeda . Tämä teos otettiin suurella innolla vastaan, samoin kuin saman parin La Maga fulminata seuraavana vuonna. Nopeasti peräkkäin kaupunkiin avattiin kolme lisää oopperataloa, kun tasavallan hallitsevat perheet halusivat ilmaista vaurautta ja asemaansa investoimalla uuteen musiikilliseen muotiin. Aluksi Monteverdi pysyi erillään näistä toiminnoista, ehkä ikänsä (hän ​​oli yli 70-vuotias) tai kenties Pyhän Markuksen maestro di capellan virkaansa vuoksi. Siitä huolimatta tuntematon aikalainen kommentoi Monteverdin vaikenemista, ja arveli, että maestro saattaa vielä tuottaa oopperan Venetsialle: "Jumala suokoon, yhtenä näistä iloista hänkin astuu lavalle." Tämä huomautus osoittautui ennakoitavaksi; Monteverdin ensimmäinen julkinen panos venetsialaiseen oopperaan tuli karnevaalikaudella 1639–1640, hänen L' Ariannansa elpyminen Teatro San Moisèssa .

L'Ariannaa seurasi nopeasti peräkkäin kolme upouutta Monteverdi-oopperaa, joista Il ritorno oli ensimmäinen. Toinen, Le nozze d' Enea in Lavinia ("Aeneasin häät Laviniaan"), esitettiin karnevaalien 1640-41 aikana; Monteverdin musiikki on kadonnut, mutta kopio libretosta, jonka tekijä on tuntematon, säilyy. Viimeinen kolmesta, vuosien 1642–1643 karnevaaleja varten, oli L'incoronazione di Poppea ("Poppean kruunaus"), joka esitettiin vähän ennen säveltäjän kuolemaa vuonna 1643.

Luominen

Libretto

Avoin muinainen kirja, jonka vasemmalla sivulla näkyy parrakkaan miehen rintakuva, oikealla otsikkosivulla seuraavat tiedot: "Homeroksen odysseia, käännetty kreikasta. Vol. I, Lontoo. Painettu Henry Lintot MDCCLII:lle"
Homeroksen Odysseian 1700-luvun painos, Il ritorno d'Ulisse in patria libreton lähde

Giacomo Badoaro (1602–1654) oli venetsialaisella murteella tuottelias runoilija, joka kuului Accademia degli Incogniti -järjestöön, vapaa-ajattelevien intellektuellien ryhmään, joka oli kiinnostunut musiikkiteatterin edistämisestä Venetsiassa. Badoaro itse oli taloudellisesti kiinnostunut Teatro Novissimosta. . Il ritorno oli hänen ensimmäinen librettonsa; hän myöhemmin, vuonna 1644, kirjoitti toisen Ulysses-pohjaisen libreton Francesco Sacratille . Alun perin viidellä näytöksellä kirjoitettu, mutta myöhemmin kolmeksi näytökseksi kirjoitettu Il ritornon teksti on yleisesti ottaen uskollinen muunnos Homeroksen Odysseiasta , kirjat 13–23, ja joitain luonnehdintoja on muutettu tai laajennettu. Badoaroon on saattanut vaikuttaa hänen tarinansa käsittelyssä Giambattista della Portan vuonna 1591 näytelmä Penelope . Libreton nimenomainen tarkoitus oli houkutella Monteverdi astumaan venetsialaisen oopperan maailmaan, ja se ilmeisesti vangitsi iäkkään säveltäjän mielikuvituksen. Badoaro ja Monteverdi käyttivät klassista tarinaa havainnollistamaan oman aikansa ihmisen tilaa.

Monteverdi-tutkija Ellen Rosand on tunnistanut julkaistusta libretosta 12 versiota, jotka on löydetty ensiesityksen jälkeen. Suurin osa näistä näyttää olevan 1700-luvun kopioita, mahdollisesti yhdestä lähteestä; Jotkut ovat kirjallisia versioita, jotka eivät liity mihinkään teatteriesitykseen. Kaikki paitsi yksi 12:sta tunnistavat Badoaron kirjoittajaksi, kun taas toinen ei anna nimeä. Vain kaksi viittaa Monteverdiin säveltäjänä, vaikka tämä ei ole merkittävää – säveltäjien nimet mainittiin harvoin painetuissa libretoissa. Tekstit ovat kaikki pääsääntöisesti samat kussakin tapauksessa ja kaikki eroavat yhdestä säilyneestä Monteverdin partituurin kopiosta, jossa on kolme näytöstä viiden sijaan, erilainen prologi, erilainen lopetus ja monet kohtaukset ja kohdat joko jätetty pois tai järjestetty uudelleen. Jotkut librettokopiot sijoittuvat oopperan ensiesitykseen Teatro San Cassianossa, vaikka Teatro SS Giovanni e Paolo on nykyään yleisesti hyväksytty avauspaikkana.

Sävellys

Ei tiedetä, milloin Monteverdi sai libreton Badoarolta, mutta tämä tapahtui oletettavasti vuoden 1639 aikana tai sitä ennen, koska teosta valmistellaan esitettäväksi 1639–1640 karnevaaleilla. Venetsialaisen oopperan yleisluonteen mukaisesti teos oli kirjoitettu pienelle bändille – noin viidelle jousisoittajalle ja erilaisille continuo - soittimille. Tämä heijasteli oopperataloja sponsoroivien kauppaprinssien taloudellisia motiiveja – he vaativat kaupallista ja taiteellista menestystä ja halusivat minimoida kustannukset. Kuten tuolloin tavallista, tarkkaa instrumentointia ei mainita partituurissa, joka on olemassa yhdessä käsinkirjoitetussa käsikirjoituksessa, joka löydettiin Wienin kansalliskirjastosta 1800-luvulla.

Partituurin tutkiminen paljastaa monia tunnusomaisia ​​Monteverdille ominaisia ​​piirteitä, jotka ovat peräisin hänen pitkästä kokemuksestaan ​​näytelmäsäveltäjänä ja muista ihmisäänelle soveltuvista teoksista. Rosand uskoo, että Monteverdin tekijän epäilyn sijaan partituurin ja libreton väliset merkittävät erot voisivat tukea sitä, sillä Monteverdi tunnettiin hänelle esiteltyjen tekstien sovituksista. Ringer vahvistaa tätä kirjoittamalla, että "Monteverdi muokkasi rohkeasti Badoaron kirjoitusta yhtenäiseksi ja äärimmäisen tehokkaaksi pohjaksi musiikkidraamaan", lisäten, että Badoaro väitti, ettei hän voinut enää tunnistaa teosta omakseen. Säveltäjän ja libretistin aikalaiset näkivät Ulysseksen ja Monteverdin samaistumisen; molemmat ovat palaamassa kotiin – "koti" Monteverdin tapauksessa on oopperan väline, jonka hän oli hallinnut ja sitten lähtenyt 30 vuotta aiemmin.

Aitous

Ennen partituurin julkaisemista vuonna 1922 ja sen jälkeen tutkijat kyseenalaistivat teoksen aitouden, ja sen antaminen Monteverdille oli edelleen epäselvä 1950-luvulle saakka. Italialainen musiikkitieteilijä Giacomo Benvenuti väitti vuonna 1942 Milanossa pidetyn esityksen perusteella, että teos ei yksinkertaisesti ollut tarpeeksi hyvä ollakseen Monteverdi. Il ritornon ja Monteverdin toisen säilyneen myöhäisen oopperan, L'incoronazione di Poppean , välisten tyylierojen lisäksi pääasiallinen epäilyksiä herättävä ongelma oli partituurin ja libreton väliset erot. Suurin osa tekijän määrittelyyn liittyvästä epävarmuudesta kuitenkin ratkesi nykyaikaisten asiakirjojen löytämisellä, jotka kaikki vahvistivat Monteverdin roolin säveltäjänä. Näihin asiakirjoihin kuuluu Lavinian Le nozze d'Enean tuntemattoman libretistin kirje , joka käsittelee Monteverdin Il ritornon asettamia . Myös Badoaron esipuhe Il ritorno -librettoon , joka on osoitettu säveltäjälle, sisältää sanamuodon "Voin lujasti todeta, että minun Ulysses on sinulle enemmän velkaa kuin koskaan oli todellinen Ulysses aina armolliselle Minervalle". Badoaron kirje Michelangelo Torciglianille vuonna 1644 sisältää lausunnon " Il ritorno d'Ulisse in patria oli koristeltu Claudio Monteverdin, suuren kuuluisan ja pysyvän nimen miehen musiikilla". Lopuksi vuodelta 1640 Le Glorie della Musica -niminen kirjanen osoittaa Badoaro-Monteverdi-parin oopperan tekijöinä. Kapellimestari ja instrumentalisti Sergio Vartolon näkemyksen mukaan nämä havainnot vahvistavat Monteverdin pääsäveltäjäksi "epäilyksen ulkopuolella". Vaikka osa musiikista saattaa olla muilta käsin, ei ole epäilystäkään siitä, että teos on oleellisesti Monteverdin omaa ja pysyy lähellä hänen alkuperäistä ideaansa.

Roolit

Teos on kirjoitettu suurelle näyttelijäjoukolle – kolmekymmentä roolia, mukaan lukien pienet kuorot taivaallisia olentoja, sireenejä ja faekialaisia ​​–, mutta nämä osat voidaan järjestää neljälletoista laulajalle (kolme sopraanoa , kaksi mezzosopraanoa , yksi altto , kuusi tenoria ja kaksi bassoa ) sopiva roolien kaksinkertaistaminen. Tämä vastaa venetsialaisessa oopperassa käytettyjä normaaleja voimia. Partituurissa Eumeten rooli vaihtuu toisen näytöksen puolivälissä tenorista sopraano castratoon , mikä viittaa siihen, että säilynyt käsikirjoitus on saatettu luoda useammasta kuin yhdestä lähteestä. Moderneissa esityksissä Eumeten roolin jälkimmäinen osa transponoidaan yleensä alemmalle alueelle, jotta tenorin ääni mahtuu kauttaaltaan.

Rooli Äänen tyyppi Ulkonäkö Huomautuksia
L'humana Fragilità (Ihmisen heikkous) mezzosopraano Prologi
Il Tempo (Aika) jumala basso Prologi
La Fortuna (Onnen) jumalatar sopraano Prologi
L' Amore (Amor) jumala sopraano Prologi Roolia saattoi alun perin esittää poikasopraano, mahdollisesti Costantino Manelli
Penelope Ulissen vaimo mezzosopraano Laki 1: I, X
Laki 2: V, VII, XI, XII
Laki 3: III, IV, V, IX, X 		Roolin lauloi alun perin Venetsiassa ja Bolognassa Giulia Paolelli
Ericlea (Eurycleia) Penelopen sairaanhoitaja mezzosopraano Näytös 1: I
näytös 3: VIII, X
Melanto (Melantho) Penelopen hoitaja sopraano Laki 1: II, X
Laki 2: IV
Laki 3: III
Eurimaco (Eurymachus) Penelopen kosijoiden palvelija tenori Laki 1: II
Laki 2: IV, VIII
Nettuno (Neptunus) merenjumala basso Laki 1: V, VI
Laki 3: VII 		Roolin lauloi luultavasti Venetsiassa ja Bolognassa impresario Francesco Manelli
Anna (Jupiter) ylin jumala tenori Laki 1: V
Laki 3: VII 		Tunnettu venetsialainen tenori, Giovan Battista Marinoni, on saattanut esiintyä alkuperäisessä Venetsian juoksussa Giovena.
Coro Faeci (faiaalaisten kuoro) altto, tenori, basso Laki 1: VI
Ulisse (Ulysses tai Odysseus)
Ithakan kuningas 		tenori Laki 1: VII, VIII, IX, XIII
Laki 2: II, III, IX, X, XII
Laki 3: X
Minerva jumalatar sopraano Laki 1: VIII, IX
Laki 2: I, IX, XII
Laki 3: VI, VII 		Roolin lauloi alun perin Venetsiassa ja Bolognassa Francescon vaimo Maddalena Manelli.
Eumete (Eumetes) paimen tenori Laki 1: XI, XII, XIII
Laki 2: II, VII, X, XII
Laki 3: IV, V, IX
Iro (Irus) loinen tenori Laki 1: XII
Laki 2: XII
Laki 3: I
Telemaco (Telemachus) Ulissen poika tenori Laki 2: I, II, III, XI
Laki 3: V, IX, X
Antinoo (Antinous) kosija Penelopelle basso Laki 2: V, VIII, XII
Pisandro (Peisander) kosija Penelopelle tenori Laki 2: V, VIII, XII
Anfinomo (Amphinomus) kosija Penelopelle altto tai kontratenori Laki 2: V, VIII, XII
Giunone (Juno) jumalatar sopraano Laki 3: VI, VII
Coro in Cielo (Taivaallinen kuoro) sopraano, altto, tenori Laki 3: VII
Coro marittimo (Sireenien kuoro) sopraano, tenori, basso Laki 3: VII

Tiivistelmä

Toiminta tapahtuu Ithacan saarella ja sen ympäristössä kymmenen vuotta Troijan sotien jälkeen . Tiivistelmässä käytetyt englanninkieliset käännökset ovat Geoffrey Dunnin versiosta, joka perustuu Raymond Leppardin vuoden 1971 painokseen, ja Hugh Ward-Perkinsin tulkinnasta, joka on julkaistu Sergio Vartolon vuoden 2006 Brilliant Classics -tallenteen yhteydessä . Alaviitteet tarjoavat alkuperäisen italialaisen kielen.

Prologi

Ihmisen heikkouden henkeä (l'humana Fragilità) pilkkaavat vuorotellen ajan (il Tempo), onnen (la Fortuna) ja rakkauden (l'Amore) jumalat. He väittävät, että ihminen on heidän oikkujensa alainen: "Ajasta, aina ohikiitävästä, Onnen hyväilyistä, rakkaudesta ja sen nuolesta... Ei armoa minulta!" He tekevät ihmisestä "heikon, kurjan ja ymmällään".

Laki 1

Lavaasetus. Kuvan takaosassa keskellä myrskyistä taivasta taustalla on joukko kiviä, jotka muodostavat purjelaivan muodon. Vasemmalla etualalla, maassa näkyy nukkuva hahmo.
Ulisse makaa rannalla, kun Neptunus muuttaa Faeci-laivan kiveksi; esimerkki siitä, kuinka tämä dramaattinen vaikutus voitaisiin toteuttaa oopperatalossa.

Ithacan palatsissa Penelope suree Ulysseksen pitkää poissaoloa: "Odotettu ei palaa, ja vuodet kuluvat." Hänen suruaan toistaa hänen hoitajansa Ericlea. Kun Penelope lähtee, hänen palvelijansa Melanto astuu sisään Eurimacon kanssa, joka on Penelopen kiusallisten kosijoiden palvelija. Kaksikko laulaa intohimoisesti rakkaudestaan ​​toisiaan kohtaan ("Sinä olet suloinen elämäni"). Kohtaus vaihtuu Ithacanin rannikolle, jossa phaekialaiset (Faeci) tuovat nukkuvan Ulissen maihin, ja heidän toimintansa on vastoin jumalien Gioven ja Nettunon toiveita. Jumalat rankaisevat fekialaisia, jotka muuttavat heidät ja heidän laivansa kiveksi. Ulysses herää, kiroilee faekialaisia, koska he hylkäsivät hänet: "Teidän purjeillenne, valheellisimmat feakialaiset, olkoon Boreas aina vihamielinen!" Paimenpojaksi naamioituneelta jumalattarelta Minervalta Ulisse saa tietää olevansa Ithacassa, ja hänelle kerrotaan "puhtaan Penelopen muuttumattomasta pysyvyydestä" hänen pahojen kosijoidensa jatkuvan vaatimuksen edessä. Minerva lupaa johtaa Ulissen takaisin valtaistuimelle, jos tämä noudattaa hänen neuvoaan; hän käskee häntä naamioitumaan, jotta hän voi tunkeutua oikeuteen salaa. Ulisse lähtee etsimään uskollista palvelijaansa Eumetea, kun taas Minerva lähtee etsimään Telemacoa, Ulissen poikaa, joka auttaa isäänsä saamaan valtakunnan takaisin. Palatsissa palatsissa Melanto yrittää turhaan saada Penelopen valitsemaan yhden kosijoiden: "Miksi halveksit elävien kosijoiden rakkautta, kun odotat lohdutusta kuolleiden tuhkasta?" Metsäisessä lehdossa kosijoiden hovista karkotettu Eumete nauttii pastoraalisesta elämästä huolimatta Iron, kosijoiden loisseuraajan, pilkkaamisesta, joka nauraa: "Minä asun kuninkaiden keskellä, sinä täällä laumojen keskellä." Kun Iro on ajettu pois, Ulisse astuu sisään kerjäläiseksi naamioituneena ja vakuuttaa Eumetelle, että hänen herransa kuningas on elossa ja palaa. Eumete on iloinen: "Pitkä suruni kaatuu, sinä voittamasi."

Laki 2

Kreikkalaisesta maljakosta otettu tyylitelty piirros lukuisista alastomista tai lähes alastomista hahmoista, joista osa kantaa aseita, joihinkin hyökätään. Oikeassa alakulmassa hahmo kantaa suurta kilpiä; hänen yläpuolellaan katselee vanhempi mies.
Kuvaus (noin 330 eKr.) Penelopen kosijoiden surmaamisesta

Minerva ja Telemaco palaavat Ithacaan vaunuissa. Eumete ja naamioitunut Ulisse tervehtivät iloisesti Telemacoa metsämetsässä: "Oi suuri Ulysseksen poika, olet todellakin palannut!" Eumete mentyä ilmoittamaan Penelopelle Telemacon saapumisesta Ulisseen laskeutuu tulipalo, joka poistaa hänen naamionsa ja paljastaa hänen todellisen henkilöllisyytensä pojalleen. He juhlivat jälleennäkemistä ennen kuin Ulisse lähettää Telemacon palatsiin lupaamalla seurata pian. Palatsissa Melanto valittaa Eurimacolle, että Penelope kieltäytyy edelleenkään valitsemasta kosijaa: "Lyhyesti sanottuna, Eurymachus, naisella on kivisydän." Pian tämän jälkeen Penelope ottaa vastaan ​​kolme kosijaa (Antinoo, Pisandro, Anfinomo) ja hylkää jokaisen vuorotellen huolimatta heidän yrityksistään elävöittää hovia laulamalla ja tanssimalla: "Nyt nautintoon, tanssiin ja lauluun!" Kosijoiden lähdön jälkeen Eumete kertoo Penelopelle, että Telemaco on saapunut Ithacaan, mutta hän on epävarma: "Tällaiset epävarmat asiat tuplaavat suruni." Eumeten viestin kuulevat kosijat, jotka suunnittelevat Telemacon tappamista. He eivät kuitenkaan ole hermostuneita, kun symbolinen kotka lentää pään yläpuolella, joten he hylkäävät suunnitelmansa ja jatkavat ponnistelujaan valloittaakseen Penelopen sydämen tällä kertaa kullalla. Metsälehdossa Minerva kertoo Ulisselle järjestäneensä keinon, jolla hän voi haastaa ja tuhota kosijat. Ulisse saapuu palatsiin, jossa Iro haastaa hänet taistelemaan ("revin partasi karvat yksitellen!"), haasteen hän hyväksyy ja voittaa. Penelope ilmoittaa nyt ottavansa vastaan ​​kosijan, joka osaa kiristää Ulissen jousen. Kaikki kolme kosijaa yrittävät tehtävää tuloksetta. Naamioitunut Ulisse pyytää sitten luopumaan Penelopen käden palkinnosta, ja kaikkien hämmästykseksi hän onnistuu. Sitten hän tuomitsee vihaisesti kosijat ja kutsuu jumalten nimet ja tappaa kaikki kolme jousella: "Näin jousi haavoittuu! Kuolemaan, tuhoon, tuhoon!"

Laki 3

Koskien holhouksesta riistetty Iro tekee itsemurhan surkean monologin jälkeen ("Oi suru, oi sielun murheellista piinaa!"). Melanto, jonka rakastaja Eurimaco tapettiin kosijoiden kanssa, yrittää varoittaa Penelopea uudesta vaarasta, jota kosijat edustavat. Tuntematon tappaja, mutta Penelope ei liiku ja suree edelleen Ulissen puolesta. Eumete ja Telemaco kertovat nyt hänelle, että kerjäläinen oli Ulisse valepuvussa, mutta hän ei suostu uskomaan heitä: "Uutisesi ovat pysyviä ja lohdutuksenne loukkaavia." Kohtaus siirtyy hetkeksi taivaaseen, jossa Giunone Minervan pyytämänä taivuttelee Gioven ja Nettunen, että Ulisse palautettaisiin valtaistuimelleen. Palatsissa palatsissa sairaanhoitaja Ericlea on löytänyt Ulissen henkilöllisyyden tunnistamalla arven hänen selässään, mutta ei heti paljasta tätä tietoa: "Joskus parasta on viisas hiljaisuus." Penelope ei usko, vaikka Ulisse ilmestyy todellisessa muodossaan ja kun Ericlea paljastaa tietonsa arpista. Lopulta Ulisse on vakuuttunut, kun hän kuvailee Penelopen yksityisten vuodevaatteiden mallia, tietämystä, jonka vain hän voisi omistaa. Taas yhdistynyt pari laulaa ihastuneena juhlimaan rakkauttaan: "Aurinkoni, kauan huokannut! Valoni, uudistunut!"

Vastaanotto- ja esiintymishistoria

Varhaiset esitykset

Il ritornon esitti ensimmäisen kerran Venetsian karnevaalien 1639–1640 aikana Manellin ja Ferrarin teatteriryhmä, joka oli ensin tuonut oopperan Venetsiaan. Il Ritornon ensi - iltaa ei ole tallennettu.

Teatterin auditorion ääriviivat, jossa on hevosenkengän muotoinen laatikkojärjestely ja kerrostalo keskeisen näyttämöalueen päällä.
Teatro SS Giovanni e Paolo, jossa Il ritorno sai ensi-iltansa vuonna 1640 , pohjapiirros

Carterin mukaan teos esitettiin ainakin kymmenen kertaa ensimmäisen kauden aikana; Manelli vei sen sitten Bolognaan , ja se esitettiin Teatro Castrovillanissa ennen kuin palasi Venetsiaan karnevaalikaudelle 1640–1641. Olemassa olevien partituurien merkintöjen perusteella on todennäköistä, että ensimmäiset Venetsian esitykset olivat viisinäytöksisiä, ja kolminäytöksinen muoto esiteltiin joko Bolognassa tai toisella Venetsian kaudella. Italialaisen oopperahistorioitsijan Nino Pirrottan esittämä teoria , jonka mukaan Bologna-esitys oli teoksen ensi-ilta, ei tue myöhempää tutkimusta. Oopperan herätys Venetsiassa vain yhden kauden ensiesityksen jälkeen oli hyvin epätavallinen, lähes ainutlaatuinen 1600-luvulla, ja se todistaa oopperan suosiosta – Ringer kutsuu sitä "yhdeksi vuosisadan menestyneimmistä oopperoista". Carter tarjoaa syyn vetoomukseensa yleisöön: "Oopperassa on tarpeeksi seksiä, verisuonia ja elementtejä yliluonnollisuudesta tyydyttääkseen uupuneen venetsialaisen maun."

Il ritornon ensiesityspaikkana pidettiin aikoinaan Teatro Cassianoa, mutta tieteellisten yksimielisyys pitää todennäköisimpänä, että sekä 1639–1640 että 1640–41 esitys pidettiin Teatro SS Giovanni e Paolossa. Tätä näkemystä tukee muiden Venetsian oopperoiden esitysaikataulujen tarkastelu ja tieto siitä, että Manelli-yhtye oli katkaissut yhteyden Teatro Cassianoon ennen kausia 1639–1640. Grimani-perheen omistama Teatro SS Giovanni e Paolo olisi myös paikka Monteverdin Le nozze d'Enea- ja Poppea -ensiesitysten paikkana . Lavastus Il ritorno on Carterin mukaan melko vaatimaton, sillä se vaatii kolme perussettiä – palatsi, merimaisema ja metsämaisema – jotka olivat enemmän tai vähemmän vakio varhaisessa venetsialaisessa oopperassa. Se vaati kuitenkin näyttäviä erikoistehosteita: phaekialainen laiva muuttuu kiveksi, ilmassa kulkeva vaunu kuljettaa Minervaa, tulipalo muuttaa Ulisen.

Venetsian 1640–1641 herätyksen jälkeen ei ole tietoa Il ritornon jatkoesityksistä Venetsiassa tai muualla ennen musiikin käsikirjoituksen löytymistä 1800-luvulla. Tämän käsikirjoituksen löytäminen Wienistä viittaa siihen, että ooppera on jossain vaiheessa lavastettu siellä, tai ainakin sitä harkittiin, kenties keisarillisen hovin edessä. Monteverdi-tutkija Alan Curtis ajoittaa käsikirjoituksen saapumisen Wieniin vuoteen 1675, keisari Leopold I :n hallituskaudella, joka oli huomattava taiteiden ja erityisesti oopperan suojelija.

Moderneja herätyksiä

Puolipukeutunut mieshahmo, raskaasti parrakas ja valkotukkainen, makaa puoliksi sängyllä, kun hän vetää itseään puolittain pukeutunutta patsasmaista naista. He katsovat kiihkeästi toisiaan.
Jumalat Giunione ja Giove, jotka yhdessä takaavat Ulisselle onnistuneen paluun

Wienin käsikirjoituksen partituuri julkaisi Robert Haas vuonna 1922. Julkaisua seurasi oopperan ensimmäinen moderni esitys Vincent d'Indyn painoksessa Pariisissa 16. toukokuuta 1925. Seuraavan puolen vuosisadan esitykset olivat harvinaisia. BBC esitteli oopperan brittiläisille kuuntelijoille radiolähetyksellä 16. tammikuuta 1928 käyttäen jälleen d'Indy-versiota. Italialainen säveltäjä Luigi Dallapiccola valmisti oman versionsa, joka esitettiin Firenzessä vuonna 1942, ja Ernst Krenekin versio esitettiin Wuppertalissa Saksassa vuonna 1959. Ensimmäinen brittiläinen lavastus oli esitys St. Pancrasin kaupungintalossa Lontoossa, 16. maaliskuuta 1965 Englannin kamariorkesterin kanssa, johtajana Frederick Marshall.

Ooppera tuli laajempaan ohjelmistoon 1970-luvun alussa esiteltyään Wienissä (1971) ja Glyndebournessa (1972). Wienin esityksessä käytettiin Nikolaus Harnoncourtin valmistamaa uutta painosta , jonka myöhempi yhteistyö ranskalaisen oopperajohtaja Jean-Pierre Ponnellen kanssa johti oopperan näyttämiseen monissa Euroopan kaupungeissa. Ponnellen vuoden 1978 esitystä Edinburghissa kuvailtiin myöhemmin "surumaiseksi"; Tuolloin kriitikko Stanley Sadie ylisti laulajia, mutta kritisoi tuotantoa sen "kevyydestä ja karkeudesta". Tammikuussa 1974 Il ritorno sai ensiesityksensä Yhdysvalloissa Washingtonin oopperayhdistyksen Kennedy Centerissä Harnoncourt-painoksen pohjalta asentamalla tuotannolla . Kapellimestari Alexander Gibsonin johdolla näyttelijöihin kuuluivat Frederica von Stade L'humana Fragilitàna ja Penelopena, Claude Corbeil Il Tempon ja Antinoon roolissa, Joyce Castle La Fortunana, Barbara Hocher Amorena ja Melantona, Richard Stilwell Ulissena , Donald Gramm Nettunona. , WIlliam Neill Giovea, Carmen Balthrop Minervaa, David Lloyd Eumetena, RG Webb Iroa, Howard Hensel Eurimacoa, Paul Sperry Telemacoa, Dennis Striny Pisandrona ja John Lankston Anfinomoa.

Viime aikoina ooppera on esittänyt New York City Operan New York Lincoln Centerissä ja muissa paikoissa kaikkialla Yhdysvalloissa. Ian McNeilin suunnittelemassa David Aldenin Walesin kansallisoopperan 2006 tuotannossa oli valokylttejä, pehmustettuja kissoja, Neptunusta räpylissä ja märkäpuvussa, Minervaa lentäjä Amelia Earhartin muodossa ja Jupiteria pienimuotoisena härkämiehenä, kriitikko Anna Picardin puolustama tulkinta: "jumalat olivat aina nykyajan fantasioita, kun taas hylätty vaimo ja nöyrä sankari ovat ikuisia."

Saksalainen säveltäjä Hans Werner Henze vastasi ensimmäisestä kaksinäytöksisestä versiosta, joka tuotettiin Salzburgin festivaaleilla 11. elokuuta 1985 jakautuneena kriittisen reaktion kanssa. Kaksinäytöksiset tuotannot ovat sittemmin yleistyneet. Eteläafrikkalainen taiteilija ja animaattori William Kentridge kehitti oopperasta version, joka perustui nukkejen ja animaatioelokuvan käyttöön ja käytti noin puolet musiikista. Tämä versio esitettiin Johannesburgissa vuonna 1998 ja kiersi sitten ympäri maailmaa esiintyen Lincoln Centerissä vuonna 2004 ja Edinburghin festivaaleilla vuonna 2009.

Musiikki

Denis Arnoldin mukaan vaikka Monteverdin myöhäiset oopperat sisältävät elementtejä aikaisemman renessanssin intermezzo- ja pastoraalisista muodoista, niitä voidaan melkoisesti pitää ensimmäisinä moderneina oopperoina. 1960-luvulla David Johnson kuitenkin piti tarpeellisena varoittaa mahdollisia Il Ritorno -kuuntelijoita siitä, että jos he odottaisivat kuulevansa Verdin , Puccinin tai Mozartin kaltaista oopperaa , he pettyisivät: "Sinun on alistuttava paljon hitaampaan tahtiin, jotta paljon puhtaampi käsitys melodiasta, laulutyyliin, joka on ensimmäisellä tai toisella kuulolla vain kuivaa deklamaatiota ja vain toistuvissa kuuloissa alkaa omaksua poikkeuksellista kaunopuheisuutta." Muutamaa vuotta myöhemmin Jeremy Noble kirjoitti Gramophone - arvostelussaan, että Il ritorno oli vähiten tunnettu ja vähiten esitetty Monteverdin oopperoista, "aivan suoraan sanoen, koska sen musiikki ei ole niin johdonmukaisesti täynnä luonnetta ja mielikuvitusta kuin Orfeon tai Poppean musiikki". Arnold kutsui teosta "rumaksi ankanpoikaksi". Myöhemmin analyytikot ovat olleet positiivisempia; Mark Ringerille Il ritorno on "Monteverdin oopperoista hellin ja liikuttavin", kun taas Ellen Rosandin näkemyksen mukaan säveltäjän kyky kuvata todellisia ihmisiä musiikin kautta toteutuu täydellisimmillään täällä ja Poppeassa muutama vuosi myöhemmin.

Il ritornon musiikissa näkyy säveltäjän aikaisempien teosten erehtymätön vaikutus. Ensimmäisen näytöksen avaava Penelopen valituslaulu muistuttaa sekä Orfeon Redentemi il mio beniä että L'Ariannaa . Taisteluihin ja kosijoiden tappamiseen liittyvä taistelumusiikki on peräisin Il combattimento di Tancredi e Clorindasta , kun taas Il ritorno -kappaleen kappaleissa Monteverdi hyödyntää osittain tekniikoita, joita hän kehitti vuoden 1632 lauluteoksessaan Scherzi. musicale . Tyypilliseen Monteverdi-tyyliin oopperan hahmot esitetään elävästi heidän musiikissaan. Penelope ja Ulisse, joilla Ringer kuvailee "rehellistä musiikillista ja sanallista deklamaatiota", voittavat kosijoita, joiden tyylit ovat "liioitellut ja koristeelliset". Iro, kenties "ensimmäinen suuri koominen hahmo oopperassa", avaa Act 3 -monologinsa tuskan itkulla, joka ulottuu kahdeksaan musiikkitahtiin. Penelope aloittaa valituksensa toistamalla E-kortteja, jotka Ringerin mukaan "osoitavat liikkumattomuutta ja emotionaalista pysähtyneisyyttä", joka edustaa hyvin hänen tilaansa oopperan alkaessa. Teoksen lopussa hänen vaikeutensa hän yhdistyy Ulissen kanssa elämänvakistavaan itseluottamukseen, jota Ringer ehdottaa, ettei mikään muu säveltäjäbaari Verdi olisi voinut saavuttaa.

Rosand jakaa Il ritornon musiikin "puhetomaisiin" ja "musikaalisiin" lausumiin. Puhe, yleensä resitatiivin muodossa, välittää tietoa ja vie toimintaa eteenpäin, kun taas musiikilliset lausunnot, joko muodolliset laulut tai satunnaiset lyhyet purkaukset, ovat lyyrisiä kohtia, jotka vahvistavat emotionaalista tai dramaattista tilannetta. Tämä jako on kuitenkin vähemmän muodollinen kuin Monteverdin aikaisemmassa L'Orfeossa ; Il ritornossa tietoa välitetään usein käyttämällä ariosoa tai jopa aaria toisinaan, mikä lisää sekä säveleyttä että tonaalista yhtenäisyyttä. Kuten Orfeo ja Poppea , Monteverdi tekee musiikillisesti eron ihmisten ja jumalien välillä. Jälkimmäiset laulavat musiikkia, joka on yleensä runsaammin melodista – vaikka Il ritornossa useimmilla ihmishahmoilla on mahdollisuus ilmaista lyyristä ilmaisua. Arvostelija Iain Fenlonin mukaan "se on Monteverdin sulava ja joustava resitatiivityyli, joka kykenee helposti liikkumaan deklamaation ja arioson välillä, joka jää muistiin teoksen hallitsevana kielenä." Monteverdin kyky yhdistää muodikkaita muotoja, kuten kamariduetto ja yhtyeitä vanhemman tyylin resitatiiviin vuosisadan aiemmalta ajalta, kuvaa entisestään säveltäjän dramaattisen tyylin kehitystä. Monteverdin tavaramerkkiominaisuus "stilo concitato" (nopeat nuottien toistot, jotka viittaavat dramaattiseen toimintaan tai jännitykseen) on hyödynnetty hyvin Ulissen ja Iron välisessä taistelussa ja kosijoiden surmaamisessa. Arnold kiinnittää huomion oopperan suureen joukkoon hahmoja – jumalallisia, jaloja, palvelijoita, pahoja, typeriä, viattomia ja hyviä. Kaikille näille "musiikki ilmaisee heidän tunteitaan hämmästyttävän tarkasti".

Luettelo musiikkiesineistä

Seuraavassa on luettelo "kohtauksista", joihin libretto on jaettu. Jokainen erillinen kohtaus on tyypillisesti sekoitus musiikillisia elementtejä: recitatiivi, arioso, arietta ja joskus ensemble, jossa on satunnaisia ​​instrumentaalisia välisoittoja.

Näkymä Esittäjä Ensimmäiset rivit Huomautuksia
Prologi
Prologi L'humana Fragilita, il Tempo, la Fortuna, l'Amore Mortal cosa son io
( olen kuolevainen ) 		Libreton esipuheessa jumalat ovat Fato, Fortezza ja Prudenza (Kohtalo, voima ja varovaisuus)
Laki 1
1 : Kohtaus I Penelope, Ericlea Di misera regina non terminati mai dolenti affani!
( Onneton kuningatar, suru ja vaiva ei lopu koskaan! )
1 : Kohtaus II Melanto, Eurimaco Duri e penosi son gli amorosi fieri desir
( Karvoja ja kovia ovat rakastajien julmat piinat )
1 : Kohtaus III Merellinen kohtaus, musiikki puuttuu partituurista
1 : Kohtaus IV Vain musiikki Nukkuva Ulisse asetetaan maihin Faecien toimesta
1 : Kohtaus V Nettuno, anna Superbo è l'huom
( Ihminen on ylpeä ) 		Joissakin painoksissa tämä kohtaus alkaa sireenien kuorolla, jossa käytetään muuta musiikkia.
1 : Kohtaus VI Faecin kuoro, Nettuno In questo basso mondo
( Tässä perusmaailmassa )
1 : Kohtaus VII Ulisse Dormo ancora o son desto?
( Nukunko vielä vai olenko hereillä? )
1 : Kohtaus VIII Minerva, Ulisse Cara e lieta gioventù
( Rakas iloinen nuoruuden aika )
1 : Kohtaus IX Minerva, Ulisse Tu d'Aretusa a fonte intanto vanne
( Mene sillä välin Arethusan suihkulähteelle ) 		Viiden näytöksen libreton 1. näytös päättyy tähän
1 : Kohtaus X Penelope, Melanto Donata un giorno, o dei, contento a' desir miei
( Anna minulle yksi päivä, te jumalat, tyytyväisenä kaikkiin toiveisiini )
1 : Kohtaus XI Eumete Tule, oi tule mal si salva un regio amante
( Oi kuinka pahasti rakastava kuningas pelastaa itsensä )
1 : Kohtaus XII Iro, Eumete Pastor d'armenti può prati e boschi lodar
( Nautakarjan pitäjä voi kehua niittyjä ja metsiä )
1 : Kohtaus XIII Eumete, Ulisse Ulisse antelias! Fu nobile intrapresa
{ Jalo Ulysses! Teit jaloja tekoja ) 		1. näytöksen loppu (pisteet)
Laki 2
2 : Kohtaus I Telemaco, Minerva Lieto cammino, dolce viaggio
( Hyvää matkaa, suloinen matka )
2 : Kohtaus II Eumete, Ulisse, Telemaco Voi gran figlio d'Ulisse! È pur ver che tu torni
Oi suuri Ulysseksen poika, onko totta, että olet palannut? )
2 : Kohtaus III Telemaco, Ulisse Che veggio, ohimè, che miro?
( Mitä minä näen, valitettavasti, mitä minä näen? ) 		Viisinäytöksisen libreton 2 näytös päättyy tähän
2 : Kohtaus IV Melanto, Eurimaco Eurimaco! La donna insomma haun cor di sasso
( Eurymachus, lyhyesti sanottuna naisella on kivisydän )
2 : Kohtaus V Antinoo, Pisandro, Anfinomo, Penelope Sono l'altre regine coronate di servi e tu d'amanti
( Toiset kuningattaret kruunaavat palvelijat, sinut rakastajat )
2 : Kohtaus VI "Maurien baletti", musiikki puuttuu partituurista
2 : Kohtaus VII Eumete, Penelope Apportator d'altre novelle vengo!
( Tulen ilosanoman tuojana! )
2 : Kohtaus VIII Antinoo, Anfinomo, Pisandro, Eurimaco Compagni, udiste?
( Ystävät, kuulitteko? )
2 : Kohtaus IX Ulisse, Minerva Perir non può chi tien per scorta il cielo
( Se, jolla on taivas saattajana, ei voi hukkua )
2 : Kohtaus X Eumete, Ulisse Io vidi, o pelegrin, de' Proci amanti
( Näin, oi vaeltaja, rakastuneet kosijat ) 		Viisinäytöksisen libreton 3 näytös päättyy tähän.
Henzen kaksinäytöksisessä versiossa Act 1 päättyy tähän
2 : Kohtaus XI Telemaco, Penelope Del mio lungo viaggio i torti errori già vi narrari
( Pitkän matkani mutkikkaat tavat olen jo kertonut )
2 : Kohtaus XII Antinoo, Eumete, Iro, Ulisse, Telemaco, Penelope, Anfinomo, Pisandro Semper villano Eumete
( Aina lout, Eumete... ) 		Viisinäytöksisen libreton 4 näytös päättyy tähän
Laki 3

3 : Kohtaus I 		Iro Oi dolor, o martir che l'alma attrista
( Oi suru, oi sielun surullinen piina )
3 : Kohtaus II Kohtausta ei asetettu musiikkiin, koska Monteverdi piti sitä "liian melankolisena". Kuolleiden kosijoiden sielut nähdään astuvan helvettiin.
3 : Kohtaus III Melanto, Penelope E quai nuovi rumori,
( Ja mitä outoja kohuja )
3 : Kohtaus IV Eumete, Penelope Forza d'occulto affetto raddolcisce il tuo petto
( Piilotetun kiintymyksen voima voi rauhoittaa rintaasi )
3 : Kohtaus V Telemaco, Penelope È saggio Eumete, è saggio!
( Eumaeus on todella viisas! )
3 : Kohtaus VI Minerva, Giunone Fiamma e l'ira, o gran dea, foco è lo sdegno!
( Viha on liekki, oi suuri jumalatar, viha on tuli )
3 : Kohtaus VII Giunone, Giove, Nettuno, Minerva, Heavenly Chorus, Chorus of Sirens Gran Giove, alma de' dei,
( Suuri Jove, jumalten sielu )
3 : Kohtaus VIII Ericlea Ericlea, che vuoi far?
( Eurycleia, mitä aiot tehdä? )
3 : Kohtaus IX Penelope, Eumete, Telemaco Ogni nostra ragion sen porta il vento
( Tuuli kantaa kaiken syysi )
3 : Kohtaus X Ulisse, Penelope, Ericlea O delle mie fatiche meta dolce e soave
( Oi suloinen, vaikeuteni lempeä loppu )
Oopperan loppu

Tallennushistoria

Lisätietoja: Il ritorno d'Ulisse patria-diskografiassa

Oopperan ensimmäisen tallenteen julkaisi vuonna 1964 Vox, versio, joka sisälsi huomattavia leikkauksia. Ensimmäinen täydellinen levytys oli Harnoncourtin ja Concentus Musicus Wienin vuonna 1971. Raymond Leppardin vuoden 1972 Glyndebourne-versio äänitettiin konserttiesityksessä Royal Albert Hallissa ; seuraavana vuonna samat Glyndebournen näyttelijät nauhoitettiin koko näyttämönä. Leppardin kolmas Glyndebourne-versio julkaistiin vuonna 1980, jolloin jousi- ja messinkiorkesteri sai Denis Arnoldilta kriittisen kommentin Gramophone - arvostelussaan: "Liian suuri osa musiikista, joka on jätetty yksinkertaisella basso continuo -linjalla alkuperäisessä kappaleessa, on orkestroitu kokonaan jousilla ja messinki, minkä seurauksena ekspressiivinen liike resitatiivin, arioson ja arian välillä hämärtyy." (Katso lisätietoja julkaisusta Il ritorno d'Ulisse in patria (Raymond Leppard-tallennus) .) Arnold sanoo, että paljon samaa kritiikkiä voidaan kohdistaa Harnoncourtin vuoden 1971 tallenteeseen.

Uusimpien numeroiden joukossa on paljon ylistetty René Jacobsin esitys vuodelta 1992 Concerto Vocalen kanssa , "tallenteen, johon kaikki vakavat monteverdilaiset haluavat palata usein", Fenlonin mukaan. Jacobsin versio on alkuperäisessä viisinäytöksisessä muodossa, ja se käyttää Luigi Rossin ja Giulio Caccinin musiikkia joissakin kertosäkeissä, jotka esiintyvät libretossa, mutta jotka puuttuvat Monteverdin partituurista. Yli kolmekymmentä vuotta ensimmäisen numeronsa jälkeen Harnoncourtin vuoden 2002 versio Zürich Operan kanssa tallennettiin livenä DVD-muodossa. Vaikka laulun laatua kehuttiin, Gramophone -kriitikko Jonathan Freeman-Attwood korosti Harnoncourtin "big-bändin partituuria" ja rohkeaa instrumentointia todennäköisenä tulevaisuuden keskustelun lähteenä.

versiot

Wienin käsikirjoituksen partituurin julkaisemisen jälkeen vuonna 1922 oopperaa on editoitu usein, joskus tiettyjä esityksiä tai äänityksiä varten. Seuraavat ovat teoksen tärkeimmät julkaistut versiot vuoteen 2010 asti.

Viitteet

Huomautuksia

Lainaukset

Lähteet

Ulkoiset linkit