Inside Out (2015 -elokuva) - Inside Out (2015 film)

Sisältä ulos
Juliste teatteriin
Ohjannut	Pete Docter
Käsikirjoitus:
Tarina:
Tuottanut	Jonas Rivera
Pääosassa
Elokuvaus
Muokannut	Kevin Nolting
Musiikki:	Michael Giacchino
tuotanto yritykset
Jakelija	Walt Disney Studiosin elokuvat
Julkaisupäivä
Käyntiaika	95 minuuttia
Maa	Yhdysvallat
Kieli	Englanti
Budjetti	175  miljoonaa dollaria
Lippumyymälä	858,8  miljoonaa dollaria

Inside Out on vuoden 2015 amerikkalainen tietokoneanimaatioelokuva, jonka on tuottanut Pixar Animation Studios ja jakelija Walt Disney Studios Motion Pictures . Sen ohjaa Pete Docter ja ohjaa Ronnie del Carmen , käsikirjoittavat Docter, Meg LeFauve ja Josh Cooley.Sen pääosissa ovat Amy Poehler , Phyllis Smith , Richard Kind , Bill Hader , Lewis Black , Mindy Kaling , Kaitlyn. Dias, Diane Lane ja Kyle MacLachlan . Elokuva on asetettu nuoren tytön Riley (Dias) mieleen, jossa viisi persoonallista tunnetta - ilo (Poehler), suru (Smith), pelko (Hader), viha (musta) ja inho (Kaling) - yritä johtaa häntä läpi elämän, kun hän ja hänen vanhempansa (Lane ja MacLachlan) sopeutuvat uuteen ympäristöönsä muutettuaan Minnesotasta San Franciscoon.

Docter kehitti Inside Outin havaittuaan muutoksia tyttärensä persoonallisuudessa hänen vanhetessaan. Docterin ja del Carmenin muistojen perusteella tunteet oli tarkoitus käyttää uudelleen elokuvassa, minkä Docter suostui tekemään. Elokuvantekijät vakuuttivat joitain psykologeja harkitsemaan sen tarinaa tutkimalla mielen tarkkuutta. Inside Out -kehitys kesti viisi ja puoli vuotta 175  miljoonan dollarin budjetilla, ja elokuva joutui vaikeaan tuotantoon, joka sisälsi muutoksia.

Inside Out debytoi kilpailun ulkopuolella 68. Cannesin elokuvajuhlilla 18. toukokuuta 2015 ja julkaistiin Yhdysvaltojen teattereissa 19. kesäkuuta. Media sai hyvän vastaanoton käsityötaidosta, käsikirjoituksesta, aiheesta, juonesta, ja lauluesitykset (erityisesti Poehlerin ja Smithin). Organisaatiot, kuten National Board of Review ja American Film Institute, nimittivät Inside Outin vuoden 2015 kymmenen parhaan elokuvan joukkoon. Se ansaitsi 858,8  miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti ja siitä tuli vuoden 2015 seitsemänneksi eniten tuottanut elokuva . Inside Out johti 88. Oscar -palkintokautta kahdella ehdokkuudella (voitti yhden) ja sai lukuisia tunnustuksia .

Tontti

Riley -nimisen tytön mielessä ovat hänen tunteitaan hallitsevat perimmäiset tunteet - ilo, suru, pelko, inho ja viha. Hänen kokemuksistaan ​​tulee muistoja, jotka on tallennettu värillisiksi palloiksi, jotka lähetetään pitkäaikaiseen muistiin joka ilta. Hänen viisi tärkeintä "ydinmuistiaan" liittyvät persoonallisuutensa voima -asiat, jotka ovat kelluvien saarten muodossa. Ilo toimii johtajana, ja hän ja muut tunteet yrittävät rajoittaa surun vaikutusta.

11 -vuotiaana Riley muuttaa Minnesotasta San Franciscoon isänsä uuteen työhön. Hänellä on aluksi huonoja kokemuksia; uusi talo on ahdas ja vanha, hänen isänsä tuskin saa aikaa hänelle, paikallinen pizzeria tarjoilee vain pizzaa, jossa on parsakaalia (josta Riley ei pidä), ja muuttoauto tavaroineen päätyy Teksasiin eikä saavu viikkoihin . Rileyn ensimmäisenä päivänä uudessa koulussa Sadness muuttaa iloiset muistot takautuvasti surullisiksi, mikä saa Rileyn itkemään luokkansa edessä ja luo surullisen ydinmuistin. Joy yrittää hävittää sen tyhjiöputkella, mutta vahingossa pudottaa muut ydinmuistot irti taistelun aikana surun kanssa, mikä estää persoonallisuussaaret. Ilo, suru ja ydinmuistot imetään päämajasta.

Ilon ja surun poissa ollessa viha, pelko ja inho jätetään hallintaan, ja niiden seuraukset ovat tuhoisia, ja Riley erottuu vanhemmistaan, ystävistään ja harrastuksistaan. Tämän vuoksi hänen persoonallisuussaaret murenevat vähitellen ja joutuvat "muistikammioon", jossa muistot unohdetaan. Lopuksi Anger lisää idean konsoliin ja saa Rileyn pakenemaan Minnesotaan, uskoen sen palauttavan hänen onnensa.

Navigoidessaan laajalla pitkäaikaisella muistialueella Joy ja Sadness kohtaavat Bile Bongin, Rileyn lapsuuden kuvitteellisen ystävän, joka ehdottaa ajatuksen "ajatuksen" palaamista päämajaan. Kolme, saarten hajoamisen aiheuttaman äärimmäisen haitan jälkeen, saavat lopulta junan, mutta se pysähtyy, kun Riley nukahtaa, ja sitten suistuu kokonaan toisen saaren romahtamisen jälkeen. Epätoivoisena Joy luopuu surusta ja yrittää ratsastaa "muistutusputkella" takaisin päämajaan, mutta putken alla oleva maa romahtaa ja rikkoo ja lähettää Joyn ja Bing Bongin syöksymään muistiin. Riemukas Joy löytää surullisen muiston, joka muuttui onnelliseksi, kun Rileyn vanhemmat ja ystävät lohduttivat häntä. Joy ymmärtää vihdoin surun tarkoituksen: varoittaa muita, kun Riley on emotionaalisesti ylikuormittunut ja tarvitsee apua. Joy ja Bing Bong yrittävät käyttää Bing Bongin vanhaa vaununrakettia, joka saa energiaa ratsastajan laulaessa, paetakseen Memory Dumpia, mutta eivät pysty lentämään tarpeeksi korkealle yhteispainonsa vuoksi. Viimeisellä yrityksellään Bing Bong hyppää ulos ja sallii Joyn paeta häipyessään.

Ilo yhdistyy suruun ja he palaavat päämajaan, mutta saapuvat liian myöhään, koska Angerin idea on poistanut konsolin käytöstä, mikä tekee Rileystä apaattisen. Muiden yllätykseksi Joy antaa konsolin hallinnan Sadnessille, joka pystyy aktivoimaan sen uudelleen ja kehottaa Rileyä palaamaan uuteen kotiinsa. Kun Surullisuus asentaa ydinmuistot ja muuttaa ne onnellisesta surulliseksi, Riley tunnustaa kyynelisesti vanhemmilleen, että kaipaa vanhaa elämäänsä. Hänen vanhempansa lohduttavat häntä ja myöntävät, että he kaipaavat myös Minnesotaa. Ilo ja suru tekevät konsolin yhdessä ja luovat uuden ydinmuistin, joka koostuu onnesta ja surusta; muodostuu uusi saari, joka edustaa Rileyn hyväksyntää uudelle elämälleen San Franciscossa.

Vuotta myöhemmin Riley on sopeutunut uuteen kotiinsa, saanut uusia ystäviä ja palannut vanhoihin harrastuksiinsa hankkiessaan muutamia uusia. Päämajan sisällä hänen tunteensa ihailevat Rileyn uusia persoonallisuussaaria, ja kaikki työskentelevät yhdessä hiljattain laajennetussa konsolissa, jossa on tilaa heille kaikille.

Äänilähetys

Inside Out -hotellissa Paula Poundstone ja Bobby Moynihanin kuin Forgetters Paula ja Bobby, tässä järjestyksessä; ja Paula Pell unelmaohjaajana ja äidin viha. Dave Goelz ja Frank Oz esiintyvät alitajuisina vartijoina Frank ja Dave. Muut valetut sisältää Josh Cooley kuin Jangles, Flea Mind Työntekijä Cop Jake, John Ratzenberger Fritz, Carlos Alazraqui kuin helikopterin lentäjä, Peter Sagal kuten Clown Joy, ja Rashida Jones Cool Girl tunteita.

Teemat ja analyysi

Inside Outin tärkeä osa on tapa, jolla tunteet ja muistot esitetään elokuvassa. Elokuvan keskeiset muistot antavat Rileylle mahdollisuuden muistaa aiempia kokemuksiaan, jotka hallitsevat hänen tunteitaan, ja voivat sallia "henkisen aikamatkan ". Elokuvassa muistot esitetään läpikuultavina maapalloina, jotka kiteyttävät sen tapahtumia eri sävyllä kunkin muistin tunnelman mukaan. Natasha Moore australialaisesta ABC News -lehdestä kertoi yksityiskohtaisesti, että "kun Rileyn huoleton elämä muuttuu monimutkaisemmaksi, [...] Joyn yritykset tuottaa keskeytymätöntä onnea muuttuvat yhä neuroottisemmiksi".

Toinen teema oli unohdus, joka edusti "yleistä mutta ei tuettua teoriaa". Muistot muuttuivat "vähemmän värikkäiksi ja hämärämmiksi", jotka muuttuvat "tummiksi ja harmaiksi" progressiivisen ikän vuoksi, eikä niitä voi palauttaa. Ne lähetettiin "Memory Dumpille", jossa ne muuttuvat pölyksi ja katoavat, mikä vastasi "unohtamisen hajoamisteoriaa", mikä johti "pysyvään tietojen menetykseen". Antonia Peacocke ja Jackson Kernion ja Vox mainitsi muistamattomuus oli kirjaa, joka ei "kadota kuin tuhka tuuleen alareunassa alitajuntaan", ja viitaten teema toisinaan kuin "asia kerroit muistin ennätys jäädä pois käytöstä, niin paljon, että hermopolku tähän tietueeseen katoaa. " Emily Yoshida of Verge kuvattu merkki Bing Bong "looginen seuraaja" ja "unohdettu, epäsuositun leluja" ja Toy Story franchising .

Tuotanto

Kehitys

Inside Outin kehittäminen alkoi ensimmäisen kerran vuoden 2009 lopulla, kun ohjaaja Pete Docter havaitsi ahdistuksen, jonka hän oli tehnyt nuorelle tyttärelleen Elielle hänen introverttisuutensa edetessä. Hän kuvitteli, mitä tapahtui ihmismielessä tunteiden tullessa ja tunsi, että animaatio oli ihanteellinen muoto puolueellisten ja karikatyyristen persoonallisuuksien kuvaamiseen. Työskenneltyään animaatioelokuvassa Up (2009) Ronnie del Carmen sai mahdollisuuden ryhtyä apulaisohjaajaksi Docterin kutsusta. Docter ja del Carmen muistivat menneitä kokemuksiaan ja historiansa, ja tunteet käytettiin uudelleen käytettäväksi elokuvassa, ja del Carmen piti suurinta osaa sen näkökohdista kapeina, joten hän totesi saavansa idean. Lääkäri suostui ja alkoi tehdä sitä. Hän, del Carmen ja tuottaja Jonas Rivera tutkivat mieltä psykologi Paul Ekmanin ja Kalifornian yliopiston, Berkeleyn psykologian professori Dacher Keltnerin avulla , kun taas Pixar -animaattori Dan Holland ja hänen tiiminsä antoivat joidenkin psykologien ja asiantuntijoiden kehittää tarkasti elokuvan tarina.

Keltnerin ja Ekmanin mielestä he korostivat tunteiden muodostumista sosiaaliseen elämään ja vuorovaikutukseen, jotka voivat hillitä itseään. Vaikka Keltner keskittyi suruun, joka vahvistaa suhteita, Ekman tunnisti seitsemän tunnetta "yleisillä signaaleilla": viha, pelko, suru, inho, onnellisuus (joka nimettiin uudelleen iloksi), halveksunta ja yllätys. Tämä sai Docterin poistamaan yllätyksen Inside Outista vahvistettuaan, että se ja pelko olivat samanlaisia; myös elokuvantekijät hylkäsivät halveksunnan. Elokuvassa otettiin huomioon 26 tunnetta, mukaan lukien ärsytys, kateus, ahneus, synkkyys, epätoivo, masennus, rakkaus, schadenfreude , ennui , häpeä, hämmennys ja toivo, ennen kuin ne vähennettiin niiden mahdolliseksi arvoksi. Lopullisen elokuvan laajuus sisälsi tiivistetyn tarinan ja tunteiden piirteet, kun sitä lopulta virtaviivaistettiin.

Luova päällikkö John Lasseter sai vähän panosta Inside Out -tapahtumaan, koska hän keskittyi Walt Disney Animation Studiosin rakenneuudistukseen , ja se oli ensimmäinen Pixar-elokuva, johon ei osallistunut perustaja ja entinen Applen toimitusjohtaja Steve Jobs , joka kuoli vuonna 2011. Disney- johtajat ja Pixar suhtautuivat myönteisesti ehdotukseen elokuvan tekemisestä, mutta myönsivät, että sen mainostaminen oli vaikeaa. Elokuva kehitti viisi ja puoli vuotta, ja sen  budjetti oli 175 miljoonaa dollaria . Lääkäri ja tuotesuunnittelija Ralph Eggleston kuvaili tätä monimutkaista ja pitkää prosessia.

Kirjoittaminen

Vuonna 2010 Docter ja elokuvantekijät pitivät tuotantokokouksen. Heillä on kysymyksiä uudestaan Inside Out 's tekijöitä, jotka sisältyvät asetuksen suunnittelun, sääntöjä, ja rullia. Tämän jälkeen tarinatiimi alkaa työskennellä heidän parissaan, jonka Docter värväsi auttamaan sen juonen kehittämisessä. Yrittäessään saada monipuolisempaa panosta hän viittasi tarinahenkilöstöön, jossa puolet väestöstä oli naisia, koska animaatioteollisuus on enimmäkseen miesten työtä. Tyttöä käsittelevän elokuvan keskipisteenä 11–17 -vuotiaat naiset tutkimuksesta olivat virittyneempiä ilmaisuihin ja tunteisiin kuin muut. Yksi idea tuli del Carmenilta, jossa Riley pelasi jääkiekkoa, huomattuaan, että urheilu oli erittäin suosittu Minnesotassa. Docter poisti myöhemmin alkuperäisen, sopimattoman ajatuksen, jossa Riley joutui syvään masennukseen. Keskustelussa Pixarin elokuvantekijöiden kanssa kaikki muutokset elokuvan kuvakäsikirjoitukseen saivat aikaan sen tuotannon aikataulun.

Luominen Inside Out kautta kuvakäsikirjoituksia kesti kaksi kolme vuotta kanssa seitsemän-kahdeksan seulontoihin Pixarin "aivot luottamus", pieni ryhmä luovia johtajia Pixar jotka valvovat kehitystä kaikki elokuvat. Useiden näytösten ja muiden elokuvantekijöiden ehdotusten jälkeen se otettiin tuotantoon ja arvioitiin uudelleen kolmeksi kuukaudeksi. Toimittaja Kevin Nolting myönsi, että elokuvasta luotiin seitsemän versiota ennen tuotannon aloittamista. Elokuvantekijät valvoivat hahmojen henkilökohtaisten ominaisuuksien, kykyjen ja kontrastin kehitystä. Kuvailtuaan iloa monimutkaisimmaksi, Amy Poehler auttoi heitä kirjoittamaan hahmonsa kuvaamaan monenlaista onnellisuutta vaikean tuotannon jälkeen. He pitivät Joya haavoittuvana ja aineettomana LeFauven avulla, koska hän oli "anteeksiantamattoman positiivinen". Yksi elokuvan varhaisista ajatuksista oli Joy manipuloimalla nuoria liikaa, mikä asetti Rileyn "sosiaalisen myrskyn". Hän oli mukana kiitospäivän näytöksessä, jossa Riley halusi esittää elokuvan pääroolin, kalkkunan. Lääkäri piti sitä tuntemattomana ja otti tilalle uuden. Lokakuussa 2011 Diane Disney Miller vakuutti Docterin siitä, että elokuvan häiriötekijöitä on vähennettävä ja että niiden tarina on asetettava etusijalle.

Docter arvioi, että Inside Out -kehitys onnistui yhdistämään Rileyn mielen arkkitehtuurin ja hänen henkilökohtaiset ongelmansa. Persoonallisuussaarten käsite auttoi kehittämään elokuvan emotionaalisia panoksia. Useat luonnokset, joista jokainen tarjosi erilaisia ​​kohtauksia, mukaan lukien hahmot kehittivät uusia ideoita sen jälkeen, kun he putosivat "Ideakentille" ja Bing Bong oli osa pakolaisleiriä Rileyn mielessä. Vaikea osa oli saada elokuvan parempi sävy; esimerkiksi katsojat olivat tarkkaavaisia ​​Joyn luonteen vuoksi tai olivat negatiivisia Rileyn manipuloiman sotkun suhteen. Rivera hyvitti Poehlerin roolin tällaisista teoista. Eggleston suositteli, että elokuvan kuvaus tapahtuisi mielessä aivojen sijasta, uskoen, että niiden näkökohtien käyttö oli kiistatonta. Tämä johti joidenkin kohtausten poistamiseen, jotka täydensivät aivoja.

Inside Outin varhainen versio keskittyi ilon ja pelon eksymiseen yhdessä. Heinäkuussa 2012 Pixarin elokuvantekijät pitivät elokuvan arvioinnin. Tohtori koki tarinan vähitellen toimimattomaksi, eikä halunnut irtisanoa itseään. Hän katsoi, ettei hän eronnut elokuvasta, mikä vaikutti hänen kävelyynsä. Vuonna 2013 Docter ei tiennyt, mistä Joy oli oppinut Fearilta, joka auttoi häntä kehittämään luonnettaan. Hän jätti huomiotta työtoverinsa ja ystävänsä, ennen kuin teki sen Pixarille. Siitä huolimatta Docter saavutti läpimurron peittämällä elokuvan tunteet ja suhteet. Sen kuvakäsikirjoitus kirjoitettiin uudelleen, koska hänen loppuajansa aiheutti surun "paljon mehukkaamman" roolin, ja hän päätti korvata pelon surulla. Docter, Rivera ja del Carmen tapasivat keskustellakseen suunnitelmien muutoksesta, ja he rauhoittivat sitä. Näytöksessä hän kertoi esimiehilleen, että uudet suunnitelmat elokuvalle olivat kunnossa. Elokuva jäi tuotantoon pelottavasta hetkestä huolimatta.

Käsikirjoittaja Michael Arndt aluksi työskennellyt vuodessa Inside Out n käsikirjoitus, kutsuen sitä 'loistavasti luova' vaan 'uskomattoman haastavaa'. Arndt sai "ylimääräisen tarina -aineen" hyvityksen, kun hän lähti projektista vuoden 2011 alussa. Kuvakäsikirjoituksen aikana siinä oli 27 jaksoa ja 178 128 ääriviivaa, joista 127 781 valmistui. Vuoden 2013 alussa elokuvantekijät tekivät elokuvalle seitsemän -kahdeksan erillistä avausta. Cooley ja Meg LeFauve hyvitettiin käsikirjoituksen kirjoittajiksi, kun he olivat osallistuneet uudelleenkirjoituksen aikana. Docter, Cooley ja LeFauve sisälsivät käsikirjoitukseen kokemuksia omien lastensa kasvattamisesta. Cooley korosti niitä tunteina ja loi ne myöhemmin.

Valu

Inside Out n ääniraita tunteita, Amy Poehler, Lewis Musta , Mindy Karling , Bill Hader , ja Phyllis Smith , ensin ilmoitti elokuussa 2013. Kanssa vapauttamaan elokuvan ensimmäinen traileri joulukuussa 2014 kävi ilmi, että Diane Lane ja Kyle MacLachlan näyttivät elokuvassa Rileyn vanhempina.

Hader valittiin pelkoksi hänen tuntemuksensa mukaan, joka häiritsi tietä, koska hän oli kiinnostunut Pixarista. Hän otti studiokierroksen yli viikon ajan ja hyötyi tarinahuoneesta. Haderin roolin oletettiin olevan lomansa lopussa, mutta hän pyysi ottamaan yhteyttä lauantai -illan livenä ( SNL ) veteraaniin Poehleriin, jota joukkue piti täydellisenä Joyn luonteeseen. Hän soitti Poehlerille ja kertoi tarinan hänelle, jonka rooli oli Inside Outin liikkeellepaneva voima . Kun tarina esitettiin Kalingille, hän puhkesi kyyneliin, sanoi, että se kuulosti "todella kauniilta" ja suostui liittymään näyttelijöihin.

Rivera valitsi Smithin katsottuaan lounas kohtauksen elokuvassa Bad Teacher (2011), jossa Docter huomautti: "Luulen, että löysimme surumme." Koska Inside Out sisälsi useita SNL: n veteraaneja , elokuvan tiimi vietti viikon ohjelmassa tutkiakseen televisiosarjaa. Richard Kind sai äänensä Bing Bongille, joka yritti välittää samanlaista "viattomuutta" aiemmissa Pixar-rooleissaan, eikä lopettanut osallistumistaan ​​julkaisua edeltävään promootioon, koska tuottajat päättivät pitää hahmon salassa.

Animaatio

Inside Outin tuotti 48 animaattorin ryhmä, mukaan lukien Shawn Krause, Victor Navone ja Jamie Roe (ohjaus); ja noin 350 taiteilijaa (joista 35 valaistukseen, jota johti kuvaaja Kim White ja 10 asettelua varten) ja teknikot. Lisäksi tuotettiin kaksi muuta animaatiotiimiä: yksi oli erillinen abstrakteja sekvenssejä varten ja toinen oli täynnä hahmoprosessia. Docter kuvitteli, että hahmojen tunteilla he voisivat "työntää karikatyyrin tason" sekä muotoiluun että "liikkeen tyyliin" asteiksi. Tätä varten he jäljittelivät animaattoreiden Tex Averyn ja Chuck Jonesin tyylejä . Docter kehotti Krausea ja Navonea painostamaan kunkin hahmon graafista karikatyyriä sen sijaan, että he pitäisivät kiinni jokaisen RenderMan -mallin jäykästä käyttäytymisestä . Tämä vaati taiteilijan piirtämään elokuvan hahmoja päiväkirjojen aikana käyttäen Wacom Cintiqia . Joukkue työskenteli ensimmäisissä kohtauksissaan, joka oli illallinen yli kolme vuotta. Luonnokset muistuttivat elokuvan tekijöiden ylivoimaisia ​​tunteita, vaikka säännöt rikkoivat tällaisten rajojen sisällä.

Simulaatio -osaston kautta lisättiin hahmojen hiusten ja vaatteiden liike. Egglestonin tuotantosuunnitelma saapui, ja se edisti lisää sijoitteluja, jotka sisälsivät alkuperäisen inspiraation Joyn valaistukseen. Hänen pastellisävyinen kaavio muovasi häntä, koska hänellä oli lisääntynyt valaistus. Jokaisella tunteella oli hiilihapotetut liikkeet, jotka tehtiin energiasta ja hiukkasista "ihon ja kiinteän" sijasta. Pixarin perustaja Edwin Catmull uskoi, että niiden ominaisuuksissa on vähemmän humanoidisia muotoja, kirkkaampia värejä ja outoja muotoja, koska heillä on voimakenttiä . Jotta hahmo Joy kevennettäisiin, RenderMan -tiimi käänsi geometriasta todellisen valon. He työskentelivät kahdeksan kuukautta Joyn auran parissa, mutta he kohtasivat vaikeuksia, jotka liittyivät aikaan ja budjettiin; Lasseter kuitenkin pyysi, että sitä sovellettaisiin jokaiseen tunteeseen, kuten Eggleston muistutti: "Voit kuulla teknisen ydinhenkilöstön vain lyövän maahan, budjetti putoaa katon läpi". Esitysprosessi kesti 33 tuntia. Suurin osa Inside Outista yhdistettiin yhdeksi kuvaksi.

Kansainvälisen yleisön mukauttamiseksi kaksi Inside Out -kohtausta muutettiin useissa maissa, koska Docter totesi, että tekniikka voi mahdollistaa kohtausten näkökulmien siirtymisen helpommaksi. Japanilainen versio osoitti, että Riley inhosi vihreitä paprikoita parsakaalin sijasta, mikä kuvastaa sitä tosiasiaa, että parsakaali on yleensä vähemmän epätoivottu japanilaisille lapsille. Monet maat näyttivät jalkapalloa jääkiekon sijasta, sillä jalkapallolla on maailmanlaajuinen suosio. Elokuvassa tehtiin 28 graafista muutosta yli 45 yksittäiskuvaa kaikkiin versioihin. Animaatioprosessi kesti puolitoista vuotta.

Suunnittelu ja elokuvaus

Todellisen maailman hahmot ja Inside Out -suunnittelu muistuttivat Pixar -elokuvia Toy Story 3 (2010) ja Up . Navone kuvaili sitä luonnollisemmaksi; se ei kuitenkaan ollut tyydyttävä, joten hän päätti kiristää näkökohtia. Mielessä ulkoasu ja elokuva saivat inspiraation Casablancassa (1942). Pixarin tutkittu elokuvat toimivat Hollywoodin kulta varten asetettu rakenteisiin . He tekevät "liikuttavia pääkuvia" yhdistämällä ne yhteen kohtaukseen, jonka pisin oli 48 sekuntia tai 1200 kuvaa. Elokuvan taiteellisen suunnittelun oli tarkoitus heijastaa 1950 -luvun Broadway -musikaaleja . Suunnitellessaan mielen sisätilojen kuvaamista elokuvantekijät keskittyivät sanaan "sähkökemiallinen", ja sitä harkittiin eri vaihtoehtojen käyttämiseksi sähköllä. Todellista maailmaa korostettiin vapaamuotoisilla tekniikoilla .

Valokuvausjohtaja Patrick Lin esitti Inside Out -kamerassa kolmenlaisia ​​kameran liikkeitä : sen kielen, visuaalisen voimakkuuden etenemisen ja mittakaavan etenemisen. Hän kehitti kamerakielensä mielen ja todellisten maailmojen sijoittamiseksi. Prosessissa kaksi kieltä voi määrittää ja erottaa tällaiset universumit. Sellaisena mielen maailma kuvattiin ylivoimaiseksi, kun taas todellinen maailma oli huonompi, mikä loi sille ongelmia objektiivin vääristymien ja epätarkkojen kuvien avulla; tämä kuitenkin torjuttiin johtajien muutosten vuoksi. Molemmat vastaavat maailmat käyttivät kahta kameralinjaa: Arri/Zeiss Ultra Prime ja Cooke S4 sekä erilaisia ​​kameran liikkeitä ja ennalta määrättyjä polkuja. Näihin maailmoihin kuuluu tarkoituksenmukainen ja hienostunut mekaaninen toimenpide, jossa käytetään dolly-, tela-, nosturi- ja puomi mielessä; ja biologiset kamerat, kuten zoom , Steadicam ja kädessä pidettävät kamerat . Linin miehistö valvoi Rileyn tarinakaarta, kun elokuvan juoni käytti näitä kameroita kolmessa näytöksessä: ensimmäinen oli Steadicam ja kaksi seuraavaa kädessä.

Päähahmojen maailmanrakennuskokoa mittaavaa asteikkokehitystä käytettiin niiden ja Rileyn ja Joyn kaarien kehityksen käsittelyyn. Elokuvan tarinassa käytettiin lavastusta ja kehystettiin sen teemaa. Elokuvan varhaisimmassa, varatussa osassa oli lähikuvia aikuisille, erityisesti Joylle ja Rileylle.

Musiikki

Sisältä ulos: alkuperäinen ääniraita
Soundtrackilla by Michael Giacchino
Julkaistu	16. kesäkuuta 2015
Genre	Ääniraita
Pituus	59 : 52
Etiketti	Walt Disney
Pixarin ääniraidan kronologia
Hirviöiden yliopisto (2013) Inside Out: Alkuperäinen ääniraita (2015) Hyvä dinosaurus (2015)
Michael Giacchinon kronologia
Jurassic World: Alkuperäinen elokuvaääniraita (2015) Inside Out (2015) Zootopia (2016)

Toukokuussa 2014 Michael Giacchino ilmoitettiin säveltää Inside Out : n pisteet. Loppuvuodesta 2014 Docter koki partituurinsa "katkeraksi" ja "nostalgiseksi" ollessaan musiikkikurssilla sen jälkeen, kun hän "kasvoi soittamalla viulua ja bassoa". Tuottajat tapasivat ensin Giacchinon keskustelemaan elokuvan konseptista ja näyttämään sen hänelle. Vastauksena hän sävelsi kahdeksan minuutin musiikkisarjan, joka ei ollut yhteydessä elokuvaan, perustuen hänen tunteisiinsa katsellessaan sitä. Rivera huomautti, että koska sekä Giacchino että Docter olivat muusikoita, he keskustelivat elokuvasta tarinan ja luonteen suhteen. Docter kävi neljän vuoden keskustelun, jossa hänen pianosessioissaan pidettiin unohtamista, ja purukumin mainosjingle oli häiritsevää. Walt Disney Records julkaisi ääniraidan 16. kesäkuuta 2015.

Vapauta

Konteksti

Inside Out debytoi kilpailun ulkopuolella 68. Cannesin elokuvajuhlilla 18. toukokuuta 2015, jota seurasi ensi -ilta 16. kesäkuuta El Capitan Theatressa Los Angelesissa. Disney johti markkinointikampanjaa. Heidän strategiaansa sisältyi aggressiivinen sosiaalisen median sitoutuminen, maailmanlaajuinen julkisuuskierros ja viiden värikkään hahmojulisteen luominen. Inside Outin oli tarkoitus kestää 95 minuuttia, ja sen oli alun perin tarkoitus julkaista 30. toukokuuta 2014, mutta huhtikuussa 2012 elokuva siirrettiin takaisin 19. kesäkuuta 2015.

Julkaistiin 3D , Inside Out oli yksi ensimmäisistä elokuvista käyttöön Dolby Vision muodossa Dolby Cinema . Ennen elokuvan julkaisua se testattiin lapsille, koska johtajat olivat huolissaan siitä, että se oli liian monimutkainen nuoremmille katsojille. Teattereissa sitä seurasi lyhytelokuva Lava (2014).

Kotimainen media

Walt Disney Studios Home Entertainment julkaisi Inside Outin digitaalisen latauksen kautta 13. lokakuuta 2015 ja Blu-ray- ja DVD -levyillä marraskuussa. Fyysiset kopiot sisältävät kulissien takana olevia esineitä, äänikommentteja, poistettuja kohtauksia ja kaksi lyhyttä: Lava ja Riley's First Date? (2015).

Ensimmäisen viikon aikana Inside Out myi 802 344 DVD-levyä ja 1,2  miljoonaa Blu- ray-levyä eniten myytyinä elokuvina molemmissa muodoissa Yhdysvalloissa. Samalla viikolla Inside Out oli Nielsen VideoScan First Alert -kaavion kärjessä, joka seuraa levyjen kokonaismyyntiä, sekä omistettu Blu-ray-myyntikaavio, jossa 57% yksikkömyynnistä tulee Blu-ray-levyltä. Kaiken kaikkiaan Inside Out myi 2,9  miljoonaa DVD-levyä ja 2,6  miljoonaa Blu-ray- levyä , yhteensä 5,5  miljoonaa kappaletta, ja tuotti 121,1  miljoonaa dollaria kotivideotiedotteiden avulla.

Vastaanotto

Lippumyymälä

Inside Out ansaitsi 356,9  miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa ja Kanadassa ja  501,9  miljoonaa dollaria muilla alueilla maailmanlaajuisesti yhteensä 858,8 miljoonalla dollarilla, mikä tekee siitä vuoden 2015 seitsemänneksi eniten tuottavan elokuvan . Deadline Hollywood laski elokuvan nettotuloksen 279,51  miljoonaan dollariin, mikä huomioi tuotantobudjetit, markkinoinnin, lahjakkuuksien osallistumisen ja muut kustannukset. Arvokkaita blockbustereita ".

Inside Out, joka julkaistiin Dopen rinnalla 19. kesäkuuta 2015, teki ensimmäisenä päivänä 34,3 miljoonaa dollaria, mukaan lukien 3,7 miljoonaa dollaria torstai -illan esikatseluista. Se sijoittui toiseksi avajaisviikonloppuna 90,4 miljoonalla dollarilla 3946 teatterista, joista 3 100 oli 3D -muodossa, joten se oli ensimmäinen Pixar -elokuva, joka ei debytoinut aluksi. Elokuvan onnistunut avaus johtui sen Cannesin ensi- illasta , CinemaCon- lehdistöseulonnasta, kriittisestä vastaanotosta, hyvästä suusta suuhun , isänpäivän viikonlopusta ja onnistuneesta tiistai-illan Fathom Events -esityksestä. Sen toisena viikonloppuna lipputulot laskivat 42% 52,1 miljoonaan dollariin ja Inside Out tuotti vielä 29,8 miljoonaa dollaria seuraavana viikonloppuna. 19. heinäkuuta mennessä elokuva ylitti kotimaassa 300 miljoonan dollarin rajan. Inside Out sai teatteriesityksensä päätökseen Yhdysvalloissa ja Kanadassa 10. joulukuuta 2015. Heinäkuussa 2020, koska COVID-19-pandemia sulki useimmat teatterit ympäri maailmaa ja rajoitti elokuvien toistoa , Inside Out palasi 442 teatteriin (enimmäkseen sisäänkäynnit) ) ja tuotti $ 340000, kolmanneksi korkein viikonloppuna taakse Imperiumin vastaisku (1980) ja Black Panther : n (2018) uudelleen vapauttaa.       

Maailmanlaajuisesti Inside Out teki 40,3  miljoonaa dollaria avajaisviikonloppuna 37 markkinoilla. Avajaisviikonloppuna muualla kärkimaat olivat Kiina (11,7  miljoonaa dollaria), Iso -Britannia (11,4  miljoonaa dollaria), Meksiko (8,6  miljoonaa dollaria), Venäjä ja IVY (7,6  miljoonaa dollaria), Italia (7,4  miljoonaa dollaria), Saksa (7,1  miljoonaa dollaria) ja Etelä -Korea (5,2  miljoonaa dollaria). Venäjällä se oli ensimmäinen Pixar -elokuva, jonka brutto oli yli miljardi ruplaa. 20. syyskuuta 2015 mennessä elokuvan offshore -brutto ylitti 408,8  miljoonaa dollaria. Elokuvan suurimmat kansainväliset markkinat olivat Iso -Britannia (59,4  miljoonaa dollaria), Japani (32,8  miljoonaa dollaria), Etelä -Korea (32,6  miljoonaa dollaria), Saksa (31,6  miljoonaa dollaria) ja Ranska (30,1  miljoonaa dollaria).

Kriittinen vastaus

Sen tarkastelu lukijaohjelma verkkosivuilla Rotten Tomatoes , Inside Out omistaa hyväksyntä 98% perustuu 379 arvostelua, joiden keskimääräinen arvosana 8,9 / 10. Sen kriittinen yhteisymmärrys kuuluu: "Kekseliäs, upeasti animoitu ja voimakkaasti liikuttava Inside Out on toinen erinomainen lisä Pixar -kirjastoon nykyaikaisia ​​animoituja klassikoita." Metacritic , joka käyttää painotettua keskiarvoa, antoi Inside Out -pisteille 94 pistettä 100: sta 55 arvostelijan perusteella, mikä osoittaa "yleistä suosiota". CinemaScoren haastatellut yleisöt antoivat elokuvalle keskimääräisen arvosanan "A" A+ F -asteikolla. Se oli listattu monien kriitikkojen kymmenen parhaan listan joukkoon vuonna 2015 ja sijoittui neljänneksi. Ennen Inside Outin julkaisua fanit ja kriitikot huolestuttivat Pixaria jatko -osien liiallisesta riippuvuudesta, joka tapahtui Toy Story 4: n (2019) julkistamisen yhteydessä , ja heidän elokuviensa laadusta. Myös DreamWorks Animationin kilpailu Pixarin kanssa oli pettynyt sen poissaoloon, mikä johti spekulaatioihin, että tietokoneanimaatioelokuvat olivat "funkissa".

Useat toimittajat ylistivät Inside Outia käsityötaidostaan, jonka he pitivät Docterin asiantuntemuksen käyttämisenä, koska lukuisat kriitikot pitivät elokuvaa Pixarin muodon palauttamisena. Peter Debruge ( lajike ), Kenneth Turan ( Los Angeles Times ) ja Todd McCarthy ( Hollywood Reporter ) antoivat kaikki kiitosta: Debruge ja Turan kuvailivat sitä parhaaksi, kun taas Debruge kannusti sen luovuutta ja McCarthy piti sitä "rohkeana". Turan koki myös, että elokuva oli "hienostunut ja yksinkertainen", täynnä kiehtovia grafiikoita ja vastuussa tunteista. Alkaen The New Yorker , Anthony Lane myönsi omaperäisyys elokuva oli "kova alkuun", ja Richard Brody jakoi Lanen arvostusta "sentimentaalinen", kuvaavat ratkaisuja ja kapea osa Riley mielikuvitusta. Näistä yleisarvioista huolimatta The Guardian -kriitikko Peter Bradshaw ja Slant -lehden kirjoittaja Christopher Gray arvioivat elokuvan hieman huonommaksi kuin Pixarin paras.

Käsikirjoitus, juoni ja aihe olivat kiitoksen lähteitä. Forbes : n Scott Mendelson ajateltu, että sen ominaisuudet kerronnan tarjosi tarkoitukseen, kun taas Leigh laulaja IGN välittyy elokuvan kestoilmaisuja: lapsi omistautumista, tiimityö ja sekava juoksuvaloja. Laulaja totesi, että "kokeiltu" -matkalla ei ollut aiemmin "lupaa lähteä". Kuitenkin Rene Rodriguez, joka kirjoittaa Miami Heraldille , ilmaisi huolensa elokuvan juonesta. Rodriguez viittasi sen näkökohtiin, mukaan lukien sen tarina, joka hyppii alusta loppuun, ja tapahtumat, jotka liittyvät Rileyn pään sisälle ja joilla on ohuet panokset. Ann Hornaday ( The Washington Post ) ja AO Scott ( The New York Times ) vaikuttivat aiheeseensa viihdyttäväksi, ja Brian Truitt ( USA Today ) ja Kurt Loder ( Syy ) tekivät niistä yhteenvedon esimerkkinä ihmisen liikkeistä . Matt Zoller Seitz on RogerEbert.com korosti elokuvan käsikirjoituksen, joka oli selkeät yhteydet piirteensä, että Joyn ymmärtäminen olisi "mitä asiat merkitsevät, ja mitä muita tunteita pitäisi 'tehdä' Riley".

Arvostelut näyttelijöiden esityksistä olivat erittäin myönteisiä tiedotusvälineissä, ja he korostivat usein Poehleria ja Smithiä ylistämiseksi, ja heidän työnsä on kuvattu "ihanaksi" ja "erinomaiseksi". Joy nähtiin heartful luonnetta ja Suru oli tarpeeton paheksunta on "salainen puolella" Tim Griersonin on Liitä , kun taas Vox 's Alex Abad-Santos koki koska sen houkutteleva ääniraita. Vaikka Seitz otti surun arvostaakseen hänen panostaan, toiset, kuten Jessica Kiang ( IndieWire ) ja Tasha Robinson ( The Dissolve ), mainitsivat hahmon kehityksen yhdeksi vahvuuksistaan.

Inside Out kuului useisiin parhaisiin listoihin. Se ilmestyi BBC: n , The New York Timesin , Empire : n ja The Independentin ammattilaisjärjestöissä retrospektiivisen arvioinnin perusteella yhdeksi 21. vuosisadan suurimmista elokuvista. Elokuva esiintyi useissa 2010 -luvun parhaiden elokuvien luetteloissa vuonna 2019 eri toimipisteissä, mukaan lukien: IndieWire, The AV Club , The Independent , RogerEbert.com , /Film , Time Out London ja Los Angeles Times . Samoin se on esiintynyt useissa parhaiden animaatioelokuvien luetteloissa, mukaan lukien: USA Today (2018), Rolling Stone (2019), Esquire (2020), Parade , Complex ja Empire (2021).

Kiitokset

Inside Out johti 88. Oscar -palkintokautta kahdella ehdokkuudella (mukaan lukien paras alkuperäinen käsikirjoitus ). Elokuva sai parhaan animoidun kuvan . Neljätoista Annie Awards -kilpailussa ansaitun ehdokkuuden lisäksi elokuva voitti kymmenen palkintoa (mukaan lukien ohjaaminen animaatiossa Docter -elokuvan tuotannossa , ääninäyttely animaatiossa elokuvan tuotannossa Smithille ja paras animoitu ominaisuus ). Tällä 73. Golden Globe , se voitti Best Animated Feature Film . Elokuvan ehdokkaiden joukossa on kolme Critics 'Choice Awards -palkintopalkintoa (yksi voittaja) ja kaksi British Academy Film Awards -palkintoa (yksi voitto). National Board of Review (joka voitti parhaan animaatioelokuvan ) ja Amerikan elokuvainstituutti nimesivät sen vuoden 2015 kymmenen parhaan elokuvan joukkoon .

Kulttuurinen vaikutus

Internet-ilmiö reaktio herätti AlDub viittauksesta Inside Out käyttäen Joy ja Disgust korostaakseen jaotteluille. COVID-19-pandemian aikana se oli yksi The Independentin suosittelemista 35 elokuvasta .

Muut tiedotusvälineet

Disney Infinity 3.0 (2015) sisältää Inside Out -leikkisarjan, jossa tunteet ovat pelattavia hahmoja, ja jokaisella heistä on erilainen kyky, jonka avulla he voivat kulkea esteiden läpi. Leikkisarja on elokuvan jatko-osa ja sitä kuvataan tasohyppelypelinä . Mobiili Puzzle Bobble -tyylinen peli Inside Out: Thought Bubbles julkaistiin vuonna 2015 joihinkin sovelluskauppoihin . Kolmen tason Google jatkoijoulukuussa Made with Code -tapahtuman elokuvalle, jonka nimi oli "Inside HQ", ja fanit haluavat aloittaa ohjelmoinnin opetusohjelmassa kohtausten luomiseksi uudelleen Blocky- minipelin avulla, jonka katkelmat käyttivät ongelmien ratkaisemiseen. .

Emootioita Leiki Pixarin Inside Out on näyttely klo Lastenmuseo, Pittsburgh , joka on ollut toiminnassa vuodesta 2021. Se sisältää toiminta perustuu erikoistilanteita elokuvasta.

Mahdollinen jatko -osa

Keskustelut jatko -osasta alkoivat kesäkuussa 2015, koska Docterilla ei ollut suunnitelmia sitä varten ja hän halusi parantaa Pixarin omaperäisyyttä. Kuitenkin Docter tajusi jatkon todennäköisesti tammikuussa 2016, joten hän ja Pixar alkoivat tutkia uusia ideoita. Heinäkuussa Pixarin presidentti Jim Morris sanoi tämän, jolle jatko -osan budjetti kasvoi. Hän loi syyn viitaten yrityksen sitoutumiseen resursseihinsa useisiin alkuperäisiin elokuvakonsepteihin, eikä jatkoja Pixarin muille elokuville, mukaan lukien Inside Out , oli tuolloin harkittu.

Oikeudenkäynnit

Kesäkuussa 2017 Denise Daniels, lapsipsykologi Minnesotasta, nosti kanteen Disneyä ja Pixaria vastaan ​​sopimusrikkomuksesta. Hän oli työskennellyt televisiosarjassa The Moodsters , jossa oli samanlaisia ​​piirteitä kuin Inside Out . Daniels oli keskustellut sarjan näkymistä Disneyn ja Pixarin johtajien kanssa, mukaan lukien Docter. Daniels sanoi, että hän kehitti ideansa emotionaalisille hahmoille. Keskustelut käytiin vuosien 2006 ja 2009 välillä, ja Daniels väitti, että heillä oli implisiittinen sopimus hänen korvaamisestaan, jos Disney käytti ideoita. Tammikuussa 2018 tuomari Philip Gutierrez hylkäsi hänen vaatteensa ja katsoi, että koska Daniels oli julkaissut hankkeeseen liittyvää materiaalia julkisesti keskustelujen aikaan, ilman perusteita epäsuoralle sopimukselle Disneyn ja Danielsin välillä. Daniels valitti yhdeksännelle kierrokselle , joka vahvisti käräjäoikeuden maaliskuussa 2020 antaman tuomion, jonka mukaan Inside Out ei loukannut Danielsin hahmoja. Päätöksessä todettiin, että pelkkä näiden hahmojen luominen ei riitä tekijänoikeuksien suojaamiseen, vaan olisi sen sijaan vaatinut, että heillä on samankaltaisia ​​karakterisointielementtejä, kuten he olivat aiemmin määritelleet asiassa DC Comics v.Towle vuonna 2015.

Vuonna 2021 Ontarion liittovaltion tuomioistuin hyväksyi kanteen kanadalaisen elokuvantekijän Damon Pourshianin väitetystä plagioinnista elokuvasta, jonka hän teki noin vuonna 2000 opiskelijana Sheridan Collegessa . nimeltään Inside Out . Hän huomasi, että Disneyllä ja Pixarilla on läheiset siteet Sheridan Collegeen ja että heillä on tytäryhtiöt Ontariossa, jotka asettavat asian Kanadan tuomioistuimen toimivaltaan.

Huomautuksia

Viitteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit

• Disneyn virallinen sivusto
• Pixarin virallinen sivusto
• Inside Out at IMDb
• Inside Out at allrovi