Irving Berlin - Irving Berlin

Irving Berliini
Irving Berlin (1888-1989) noin 1940.jpg
Berliinissä vuonna 1941
Syntynyt
Israel Beilin

( 1888-05-11 )11. toukokuuta 1888
Kuollut 22. syyskuuta 1989 (22.9.1989)(101-vuotias)
Manhattan , New York, Yhdysvallat
Ammatti
aktiivisena 1907-1971
Tunnettu Suosittuja kappaleita, ragtimea, Broadway- musikaaleja , show-kappaleita
puoliso(t)
Dorothy Goetz
( M.  1912; kuoli 1912)

Ellin Mackay
( M.  1926; kuoli 1988)
Lapset 4; Maria mukaan lukien
Sotilaallinen ura
Uskollisuus  Yhdysvallat
Palvelu / sivuliike Yhdysvaltain armeija
Palvelusvuodet 1918-1919
Sijoitus WW1-Sergeant.svg Kersantti
Yksikkö 152 Depot Prikaati
"Alexander's Ragtime Band", esittäjä Billy Murray , Edison Amberol -sylinteri, 1911

Irving Berlin (syntynyt Israel Beilin ; jiddiš : ישראל ביילין ; 11. toukokuuta 1888 – 22. syyskuuta 1989) oli venäläinen amerikkalainen säveltäjä ja sanoittaja, jota pidettiin laajalti yhtenä historian suurimmista lauluntekijöistä. Hänen musiikkinsa muodostaa suuren osan Great American Songbookia . Keisarillisella Venäjällä (nykyisellä Valko-Venäjällä ) syntynyt Berliini saapui Yhdysvaltoihin viiden vuoden ikäisenä. Hän julkaisi ensimmäisen kappaleensa "Marie from Sunny Italy" vuonna 1907, ja hän sai 33 senttiä julkaisuoikeuksista, ja hänellä oli ensimmäinen suuri kansainvälinen hittinsä " Alexander's Ragtime Band " vuonna 1911. Hän oli myös Music Boxin omistaja. teatteri on Broadway . Suurimman osan urastaan ​​Berliini ei osannut lukea nuotteja ja oli niin rajallinen pianonsoittaja, että hän osasi soittaa vain F-sharpin sävelsävyssä; hän käytti mukautettua pianoaan, joka oli varustettu transponointivivulla, kun hänen piti soittaa muilla koskettimilla kuin F-sharp.

"Alexander's Ragtime Band" herätti kansainvälisen tanssihullun paikoissa niinkin kaukana kuin Berliinin kotimaassa Venäjä, joka myös "vei itsensä ragtime-biittiin manian rajalla olevan hylkäämisen kanssa". Vuosien mittaan hänet tunnettiin musiikin ja sanoitusten kirjoittamisesta amerikkalaisella kansankielellä: mutkatonta, yksinkertaista ja suoraa, ja hänen julistuksensa tavoitteena oli "tavoittaa keskivertoamerikkalaisen sydän", jota hän näki "maan todellisena sieluna". . Näin tehdessään, Walter Cronkite sanoi Berliinin 100-vuotisjuhlassa, hän "auttoi kirjoittamaan tämän maan tarinan ja vangitsemaan parhaat puolet siitä, keitä olemme, ja unelmat, jotka muokkaavat elämäämme".

Hän kirjoitti satoja kappaleita, joista monista tuli suuria hittejä, mikä teki hänestä kuuluisan ennen kuin hän täytti kolmekymmentä. 60-vuotisen uransa aikana hän kirjoitti arviolta 1 500 kappaletta, mukaan lukien 20 alkuperäisen Broadway-ohjelman ja 15 alkuperäisen Hollywood- elokuvan sävelet, ja hänen kappaleensa oli kahdeksan kertaa ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi . Monista kappaleista tuli suosittuja teemoja ja hymnejä, mukaan lukien " Alexander's Ragtime Band ", " Easter Parade ", " Puttin' on the Ritz ", " Cheek to Cheek ", " White Christmas ", " Happy Holiday ", " Anything You Can Do ( Voin tehdä paremmin) " ja " Ei ole bisnestä kuten show-bisnes ". Hänen Broadway-musikaali ja 1943 elokuva This Is armeijan kanssa Ronald Reagan oli Kate Smith laulaa Berliinin " God Bless America ", joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1938.

Berliinin kappaleet ovat nousseet listojen kärkeen 25 kertaa, ja lukuisat laulajat, kuten The Andrews Sisters , Perry Como , Eddie Fisher , Al Jolson , Fred Astaire , Ethel Merman , Louis Armstrong , Frank Sinatra , Dean Martin , ovat äänittäneet ne laajasti uudelleen . Sammy Davis Jr. , Elvis Presley , Judy Garland , Tiny Tim , Barbra Streisand , Linda Ronstadt , Rosemary Clooney , Cher , Diana Ross , Bing Crosby , Sarah Vaughan , Ruth Etting , Fanny Brice , Marilyn Miller , Rudy Vallée , Nat king Cole , Billie Holiday , Doris Day , Jerry Garcia , Taco , Willie Nelson , Bob Dylan , Leonard Cohen , Ella Fitzgerald , Michael Buble , Lady Gaga ja Christina Aguilera .

Berlin kuoli vuonna 1989 101-vuotiaana . Säveltäjä Douglas Moore erottaa Berliinin kaikista muista nykylauluntekijöistä ja sisällyttää hänet sen sijaan Stephen Fosterin , Walt Whitmanin ja Carl Sandburgin kanssa "suurena amerikkalaisena pappina" - henkilönä, joka on "saanut kiinni ja ikuistanut kappaleisiinsa sen, mitä me sanomme, mitä ajattelemme ja mitä uskomme." Säveltäjä George Gershwin kutsui häntä "suurimmäksi lauluntekijäksi, joka on koskaan elänyt", ja säveltäjä Jerome Kern päätteli, että "Irving Berlinillä ei ole paikkaa amerikkalaisessa musiikissa - hän on amerikkalaista musiikkia."

Aikainen elämä

juutalainen maahanmuuttaja

Elämä Venäjällä

Berlin syntyi Israel Beilin 11. toukokuuta 1888 Venäjän valtakunnassa . Vaikka hänen perheensä tuli shtetl of Tolochin (nykyään Valko-Venäjä), asiakirjat sanoa, että hän on syntynyt Tjumenin , Siperiassa. Hän oli yksi Mooseksen (1848–1901) ja Lena Lipkin Beilinin (1850–1922) kahdeksasta lapsesta. Hänen isänsä, kanttori on synagogassa , juuriltaan perhe Amerikkaan, samoin kuin monet muut juutalaisperheiden myöhään 19th century.

14. syyskuuta 1893 perhe saapui Ellis Island on New Yorkissa . Perhe lähti vanhalta mantereelta Antwerpenistä SS Rijnlandilla Red Star Line -linjalta . Kun he saapuivat, Israel laitettiin kynään veljensä ja viiden sisarensa kanssa, kunnes maahanmuuttoviranomaiset julistivat heidät kelvollisiksi päästämään kaupunkiin.

Heidän saapumisensa jälkeen nimi "Beilin" muutettiin "Baline". Elämäkertakirjailija Laurence Bergreenin mukaan Berlin myönsi aikuisena, ettei hänellä ollut muistoja ensimmäisistä viidestä vuodesta Venäjällä yhtä lukuun ottamatta: "hän makasi peitolla tien varrella ja katsoi talonsa palavan maan tasalle. Päivänvalossa talo oli tuhkassa." Aikuisena Berlin sanoi, ettei tiennyt olevansa kasvanut äärimmäisessä köyhyydessä, koska hän ei tuntenut muuta elämää.

Berliinit olivat yksi sadoista tuhansista juutalaisperheistä, jotka muuttivat Yhdysvaltoihin 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa pakeneessaan syrjintää, köyhyyttä ja julmia pogromeja . Muita tällaisia ​​perheitä olivat George ja Ira Gershwin , Al Jolson , Sophie Tucker , L. Wolfe Gilbert , Jack Yellen , Louis B. Mayer ( MGM:stä ) ja Warner-veljekset .

Asuminen New Yorkiin

Lower East Side 1900-luvun alussa

Saavuttuaan New Yorkiin balilaisten perhe asui hetken kellarihuoneistossa Monroe Streetillä ja muutti sitten kolmen huoneen vuokra-asuntoon osoitteessa 330 Cherry Street . Hänen isänsä, joka ei löytänyt vastaavaa työtä kanttorina New Yorkista, otti työpaikan kosher- lihamarkkinoilla ja antoi heprean oppitunteja rinnalla tukeakseen perhettään. Hän kuoli muutama vuosi myöhemmin, kun Irving oli 13-vuotias.

Nyt, kun hän oli käynyt koulua vain muutaman vuoden, kahdeksanvuotias Irving alkoi auttaa elättämään perhettään. Hänestä tuli sanomalehtipoika, hawking The Evening Journal. Eräänä päivänä jakaessaan sanomalehtiä Berliinin elämäkerran ja ystävän Alexander Woollcottin mukaan hän pysähtyi katsomaan Kiinaan lähtevää laivaa ja ihastui niin paljon, että hän ei nähnyt heiluvaa nosturia, joka kaatoi hänet jokeen. Kun hänet kalastettiin, kun hän meni alas kolmannen kerran, hän piti edelleen puristettuna nyrkkiinsä viisi penniä, jotka hän ansaitsi sinä päivänä.

Hänen äitinsä työskenteli kätilönä , ja kolme hänen sisaruksestaan ​​työskenteli sikarien käärimisessä, mikä oli tavallista maahanmuuttajatytöille. Hänen vanhempi veljensä työskenteli hikipajassa ja kokosi paitoja. Joka ilta, kun perhe tuli kotiin päivätöistään, Bergreen kirjoittaa: "he tallettivat sinä päivänä ansaitsemansa kolikot Lenan esiliinaan."

Musiikin historioitsija Philip Furia kirjoittaa, että kun "Izzy" alkoi myydä sanomalehtiä Boweryssa , hän joutui alttiiksi musiikille ja äänille, jotka tulivat katuja reunustavista salongeista ja ravintoloista. Nuori Berlin lauloi joitain kappaleita, joita hän kuuli myydessään lehtiä, ja ihmiset heittelivät hänelle kolikoita. Hän tunnusti eräänä iltana äidilleen, että hänen uusin kunnianhimonsa elämässä oli tulla laulavaksi tarjoilijaksi salongissa.

Kuitenkin ennen Berliinin 14-vuotiaana hänen niukat tulonsa lisäsivät perheen budjettia vähemmän kuin hänen sisarustensa, mikä sai hänet tuntemaan itsensä arvottomaksi. Sitten hän päätti lähteä kotoa ja liittyä kaupungin repaleiseen muiden nuorten maahanmuuttajien armeijaan. Hän asui Boweryssa ja asettui asumaan yhteen niistä majataloista, jotka suojelivat tuhansia muita kodittomia poikia Lower East Siden alueella . Bergreen kuvailee niitä olevan epäystävällisiä asuintiloista " dickensiläisen heidän meanness, saastaa, ja ali tavallisille ihmisille."

Varhaiset työt

Berliinissä ensimmäisessä työpaikassaan musiikin kustantajassa, 18-vuotiaana

Kun Berliini oli lopettanut koulun noin 13-vuotiaana, hänellä oli vain vähän selviytymistaitoja, ja hän tajusi, että muodollinen työsuhde ei tullut kysymykseen. Hänen ainoa kykynsä hankittiin hänen isänsä ammatista laulajana, ja hän liittyi useiden muiden nuorten joukkoon, jotka kävivät Boweryn salongeissa ja lauloivat asiakkaille. Heidän kaltaistensa liikkuvat nuoret laulajat olivat yleisiä Lower East Sidessa. Berliini lauloi muutamia suosittuja balladeja, jotka hän kuuli kadulla, toivoen, että ihmiset antaisivat hänelle muutaman pennin. Tästä saumaisesta ympäristöstä hänestä tuli katumainen, todellisen ja kestävän koulutuksen saanut. Musiikki oli hänen ainoa tulonlähde ja hän otti gheton elämäntavan kielen ja kulttuurin.

Berliini oppi, millaiset laulut vetosivat yleisöön, Bergreen kirjoittaa: "tutut yksinkertaisia ​​tunteita ilmaisevat kappaleet olivat luotettavimpia." Pian hän alkoi ampuminen lauluja klo Tony pastori n Music Hall Union Square ja vuonna 1906, kun hän oli 18, sai työpaikan laulua tarjoilijana Pelham Cafe Chinatownissa . Juomien tarjoilun lisäksi hän lauloi asiakkaiden iloksi tehtyjä " sinisiä " parodioita hittikappaleista.

Elämäkertakirjailija Charles Hamm kirjoittaa, että Berliinin vapaa-ajalla tuntien jälkeen hän opetti itse soittamaan pianoa. Kun baari oli suljettuna yöksi, nuori Berlin istuutui pianon ääressä takaosassa ja alkoi improvisoida kappaleita, kun ei koskaan ollut oppitunteja. Hän julkaisi ensimmäisen kappaleensa, "Marie from Sunny Italy", joka on kirjoitettu yhteistyössä Pelhamissa asuvan pianistin Mike Nicholsonin kanssa, vuonna 1907, ja hän sai 33 senttiä julkaisuoikeuksista. Julkaistun kappaleen nuottien kirjoitusvirhe sisälsi hänen nimensä kirjoitustavan "I. Berlin".

Berliini jatkoi kirjoittamista ja musiikin soittamista Pelham Cafessa ja kehitti varhaista tyyliä. Hän piti muiden ihmisten laulujen sanoista, mutta toisinaan rytmit olivat "sellaisia ​​sotkuisia", ja hän saattoi muuttaa niitä. Eräänä iltana hän esitti hittejä, jotka oli säveltänyt hänen ystävänsä George M. Cohan , toinen lapsi, joka tuli tunnetuksi Broadwaylla omilla kappaleillaan. Whitcomb huomauttaa, että kun Berliini päättyi Cohanin "Yankee Doodle Boy" -kappaleeseen, "kaikki yhteisessä taputtivat kiihkeälle pikku kaverille."

Tunnustus lauluntekijänä

Max Winslow (n. 1883–1942), musiikin kustantaja Harry Von Tilzer Companyn työntekijä, huomasi Berliinin laulun useaan otteeseen ja kiintyi lahjakkuuteensa niin, että yritti saada hänet töihin yritykseensä. Von Tilzer sanoi, että Max väitti "löytäneensä mahtavan pojan", ja kehui hänestä niin paljon, että Von Tilzer palkkasi Berliinin.

Vuonna 1908, kun hän oli 20-vuotias, Berlin otti uuden työpaikan Jimmy Kelly's-nimisessä salongissa Union Squaren naapurustossa. Siellä hän pystyi tekemään yhteistyötä muiden nuorten lauluntekijöiden, kuten Edgar Leslien , Ted Snyderin , Al Piantadosin ja George A. Whitingin kanssa . Vuonna 1909, vuosi ensi Israelin Zangwill ? S sulatusuuni , hän sai toisen läpimurti kuin henkilökunnan sanoittaja kanssa Ted Snyder Company .

Lauluntekijän ura

Ennen vuotta 1920

"Alexander's Ragtime Band" (1911)

Ragtime hulluuden muoto

"Alexander's Ragtime Band" on julkinen uhka... Hysteria on mielettömyyden muoto, jonka epänormaali rakkaus ragtimeen näyttää tuottavan. Se on yhtä paljon mielisairaus kuin akuutti mania – sillä on samat oireet. Kun tämän lomakkeen tarkistamiseksi ei tehdä mitään, se tuottaa idiotismia.

— Dr. Ludwig Gruener
Saksalainen sanomalehti

Berliini nousi lauluntekijänä Tin Pan Alleyssa ja Broadwaylla . Vuonna 1911 Emma Carus esitteli ensimmäisen maailmankuulun hittinsä " Alexander's Ragtime Band ", jota seurasi Berliinin esitys Friars' Frolicissa vuonna 1911. Hänestä tuli välittömästi julkkis ja esiintyjä myöhemmin samana vuonna Oscar Hammersteinissa. 's Vaudeville-talossa, jossa hän esitteli kymmeniä muita kappaleita. The New York Telegraph kuvaili, kuinka kaksisataa hänen katuystäväänsä tuli katsomaan "poikansa" lavalla: "Pikku kirjailija ei voinut muuta kuin sormita takkinsa nappeja samalla kun kyyneleet valuivat hänen poskiaan pitkin – vaudeville-talossa!"

Berliini elokuvatähdet Alice Faye , Tyrone Power ja Don Ameche laulavat Alexander's Ragtime Bandin kuoroa (1938)

Richard Corliss , joka aika profiilin Berliinin kuvattu "Aleksanterin Ragtime Band", kuten marssi, ei rätti "sen savviest musikaalisuus käsitti lainauksia toitottaa puhelu ja" Swanee River ". Sävelmä elvytti Ragtime kiihkeys että Scott Joplin oli aloitti kymmenen vuotta aiemmin ja teki Berliinistä lauluntekijätähden. Ensimmäisestä ja myöhemmistä julkaisuistaan ​​lähtien kappale oli lähellä listojen kärkeä muiden laulaessa sitä: Bessie Smith vuonna 1927 ja Louis Armstrong vuonna 1937; no. 1 by Bing Crosby ja Connee Boswell, Johnny Mercer vuonna 1945, Al Jolson , vuonna 1947 ja Nellie Lutcher 1948. Lisää Ray Charles 's big-band versio vuonna 1959, ja "Alexander" oli tusina osuma versioita vajaassa puoli vuosisataa.

Aluksi kappaletta ei kuitenkaan tunnustettu hitiksi; Broadway-tuottaja Jesse Lasky oli epävarma sen käytöstä, vaikka hän sisällytti sen "Follies"-ohjelmaan. Se esitettiin instrumentaalina, mutta se ei tehnyt vaikutusta yleisöön, ja se putosi pian esityksen partituurista. Berliini piti sitä epäonnistumisena. Sitten hän kirjoitti sanoituksia partituuriin, soitti sen uudelleen toisessa Broadway Reviewssa, ja tällä kertaa Variety News -viikkolehti kutsui sitä "vuosikymmenen musiikilliseksi sensaatioksi". Säveltäjä George Gershwin näki sen vaikutuksen ja sanoi, että se oli "ensimmäinen todellinen amerikkalainen musiikkiteos", ja lisäsi: "Berliini oli näyttänyt meille tien; nyt oli helpompi saavuttaa ihanteemme."

Kansallisen tanssihulluuden herättäminen

Nauti varhaisesta menestyksestä New Yorkissa, n. 1911

Berliini oli "hämmästynyt" kappaleen äkillisestä kansainvälisestä suosiosta ja ihmetteli, miksi siitä tuli äkillinen hitti. Hän päätti, että se johtui osittain siitä, että sanoitukset, "vaikka se olikin typerää, olivat pohjimmiltaan oikein...[ja] melodia... sai koko Amerikan ja suuren osan Eurooppaa rokkaamaan." Vuonna 1913 Berliini esiteltiin Lontoon revüüssä Hello Ragtime, jossa hän esitteli " That International Rag " -laulun, jonka hän oli kirjoittanut tätä tilaisuutta varten.

"Varo askeleesi"

Furia kirjoittaa, että "Alexander's Ragtime Bandin" kansainvälinen menestys antoi ragtimelle "uuden elämän ja herätti kansallisen tanssihullun". Kaksi tanssijaa, jotka ilmaisivat tämän villityksen, olivat Vernon ja Irene Castle . Vuonna 1914 Berliini kirjoitti ragtime-revyyn " Watch Your Step ", jossa pariskunta näytteli kykyjään lavalla. Tuosta musiikillisesta revyystä tuli Berliinin ensimmäinen täydellinen partituuri kappaleilla, jotka "säteilivät musiikillista ja lyyristä hienostuneisuutta". Berliinin laulut merkitsivät modernismia , ja ne merkitsivät kulttuurista kamppailua viktoriaanisen julmuuden ja "vapauden, hemmottelun ja vapaa-ajan tarjoajien" välillä, Furia sanoo. Kappale " Pelaa Simple Melody " tuli ensimmäinen hänen kuuluisan "double" kappaleita, jossa kaksi eri melodiat ja sanoitukset ovat counterpointed toisiaan vasten.

Variety kutsui "Watch Your Step" "ensimmäiseksi synkopoiduksi musikaaliksi", jossa "lavasteet ja tytöt olivat upeita". Berliini oli tuolloin 26-vuotias, ja show'n menestys riippui yksin hänen nimestään. Variety sanoi, että esitys oli "mahtava hitti" avajaisiltana. Siinä verrattiin Berliinin uutta säveltäjästatusta Times-rakennuksen asemaan: "Tuo synkopoidun melodian nuorekas ihme todistaa asioita "Watch Your Step" -sarjassa, ensinnäkin, että hän ei ole yksin räsisäveltäjä ja että hän on yksi suurimmista. lyriikkakirjailijat, joita Amerikka on koskaan tuottanut."

Whitcomb korostaa myös ironiaa, että Venäjä, maa, jonka Berliinin perhe joutui lähtemään, syöksyi "ragtime-biittiin manian rajalla olevan hylkäämisen kanssa". Esimerkiksi prinssi Felix Jusupovia , äskettäin venäläisen aatelislinjan Oxford-opiskelijaa ja Venäjän suurimman kartanon perillistä, hänen tanssipartnerinsa kuvaili "kiertelevän tanssisalissa kuin dementoitunut mato ja huutaen "lisää ragtimea ja enemmän samppanjaa ". ".

Yksinkertaisia ​​ja romanttisia balladeja

Tavoitteeni on saavuttaa keskiverto amerikkalaisen sydän, ei korkea- tai matalakantainen, vaan se laaja miehistö, joka on maan todellinen sielu. Korkeakarvainen on todennäköisesti pinnallinen, ylikoulutettu ja yliherkkä. Alakulma on vääntynyt, epänormaali. Yleisöni ovat oikeita ihmisiä.

- Irving Berlin

Mukana Al Jolson (r), The Jazz Singerin tähti , c. 1927

Jotkut Berliinin luomista kappaleista tulivat hänen omasta surustaan. Esimerkiksi vuonna 1912 hän meni naimisiin lauluntekijä E. Ray Goetzin sisaren Dorothy Goetzin kanssa . Hän kuoli kuusi kuukautta myöhemmin lavantautiin , jonka he saivat heidän häämatkallaan Havannassa . Laulu, jonka hän kirjoitti ilmaistakseen suruaan, "When I Lost You" oli hänen ensimmäinen balladinsa. Se oli välitön suosittu hitti ja myi yli miljoona kappaletta.

Hän alkoi ymmärtää, että ragtime ei ollut hyvä musiikkityyli vakavaan romanttiseen ilmaisuun, ja muutaman seuraavan vuoden aikana hän mukautti tyyliään kirjoittamalla lisää rakkauslauluja. Vuonna 1915 hän kirjoitti hitin "I Love a Piano", koomisen ja eroottisen ragtime-rakkauslaulun.

Vuoteen 1918 mennessä hän oli kirjoittanut satoja, enimmäkseen ajankohtaisia ​​kappaleita, jotka nauttivat lyhytaikaista suosiota. Monet kappaleet olivat uuden tansseja sitten esiintyy, kuten harmaakarhu , kanaa kävellä tai Foxtrot . Kun havaijilainen tanssihulluus alkoi, hän kirjoitti "That Hula-Hula" ja teki sitten joukon eteläisiä kappaleita, kuten "When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam". Tänä aikana hän loi muutaman uuden kappaleen joka viikko, mukaan lukien kappaleita, jotka oli suunnattu Euroopasta saapuville erilaisille maahanmuuttajakulttuureille. Kerran Berliini, jonka kasvot eivät vielä olleet tiedossa, oli junamatkalla ja päätti viihdyttää kanssamatkustajia musiikilla. He kysyivät häneltä, kuinka hän tiesi niin monta hittikappaletta, ja Berliini vastasi vaatimattomasti: "Kirjoitin ne."

Tärkeä kappale, jonka Berliini kirjoitti siirtyessään ragtimesta lyyrisiin balladeihin, oli " A Pretty Girl is Like a Melody ", josta tuli yksi Berliinin "ensimmäisistä suurista aseista", historioitsija Alec Wilder sanoo . Kappale on kirjoitettu Ziegfeld 's Follies of 1919 -kappaleelle ja siitä tuli musikaalin pääkappale. Sen suosio oli niin suuri, että siitä tuli myöhemmin kaikkien Ziegfeldin revyymien teema ja tunnuskappale vuoden 1936 elokuvassa The Great Ziegfeld . Wilder asettaa sen samalle tasolle kuin Jerome Kernin "puhtaat melodiat", ja Berliinin aikaisempaan musiikkiin verrattuna on "poikkeuksellista, että tällainen tyylin ja hienostuneisuuden kehitys on tapahtunut yhdessä vuodessa".

ensimmäinen maailmansota

1. huhtikuuta 1917, kun presidentti Woodrow Wilson julisti Amerikan osallistuvan ensimmäiseen maailmansotaan , Berliinin mielestä Tin Pan Alley -kadun tulisi suorittaa velvollisuutensa ja tukea sotaa inspiroivilla lauluilla. Berlin kirjoitti kappaleen "For Your Country and My Country" ja totesi, että "meidän täytyy puhua miekalla, ei kynällä osoittaaksemme arvostavamme Amerikkaa hänen sydämensä avaamisesta ja jokaisen maahanmuuttajaryhmän toivottamisesta tervetulleeksi". Hän myös kirjoitti kappaleen, jonka tarkoituksena oli lopettaa etninen konflikti, "Let's All Be Americans Now".

"Yip Yip Yaphank"

Suuressa finaalissa... Kersantti Berlin johti koko 300 hengen pois lavalta, marssi heidät alas teatterin käytävillä laulaen "Olemme matkalla Ranskaan", kaikki myrskyisissä aplodeissa. Näyttelijät veivät pienen tuottajansa kuin victor ludorum... Tin Pan Alley oli liittynyt käteen tosielämän kanssa

— elämäkerran kirjoittaja Ian Whitcomb .

Vuonna 1917 Berliini kutsuttiin Yhdysvaltain armeijaan , ja hänen kutsumisestaan ​​tuli otsikkouutinen, ja yhdessä paperiotsikossa luki "Armeija vie Berliinin!" Mutta armeija halusi Berliinin, joka on nyt 30-vuotias, tekevän sitä, mitä hän osasi parhaiten: kirjoittavan lauluja. Ollessaan 152. Depot Prikaatin palveluksessa Camp Uptonissa hän sävelsi sitten sotilasrevüün nimeltä " Yip Yip Yaphank ", joka on kirjoitettu isänmaallisena kunnianosoituksena Yhdysvaltain armeijalle . Seuraavana kesänä esitys vietiin Broadwaylle, jossa se sisälsi myös useita hittejä, mukaan lukien " Mandy " ja " Oh! How I Hate to Get Up in the Morning ", jotka hän esitti itse.

Esitykset ansaitsivat 150 000 dollaria leirin palvelukeskukselle. Yhden kappaleen, jonka hän kirjoitti ohjelmaan, mutta päätti olla käyttämättä, hän esitteli kaksikymmentä vuotta myöhemmin: "God Bless America".

1920-1940

c. 1920
I'll See You in CUBA , kansi vuodelta 1920 nuotteja

Berliini palasi Tin Pan Alleylle sodan jälkeen ja loi vuonna 1921 kumppanuuden Sam Harrisin kanssa Music Box -teatterin rakentamiseksi . Hän oli kiinnostunut teatterista koko elämänsä ajan, ja hänen tiedettiin soittavan kumppanilleen Shubert Organizationiin tarkistaakseen kuitit. Alkuvuosinaan teatteri oli näytelmä Berliinin revyytöille. Teatterin omistajana, tuottajana ja säveltäjänä hän piti esityksensä jokaisesta yksityiskohdasta pukuista ja lavasteita näyttelijöihin ja musiikkisovituksiin.

Berliinin elämäkerran David Leopoldin mukaan teatteri, joka sijaitsee osoitteessa 239 West 45th St., oli ainoa Broadwayn talo, joka rakennettiin lauluntekijän teoksia varten. Se oli Berliinin "Music Box Revuen" kotipaikka vuosina 1921-1925 ja "As Thousands Cheer" vuonna 1933, ja nykyään sen aulassa on Berliinille omistettu näyttely.

Useita Berliinin hittejä

Vuoteen 1926 mennessä Berliini oli kirjoittanut nuotit kahteen Ziegfeld Folliesin painokseen ja neljään "Music Box Revueen". Berliinin "Music Box Revues" kattoi vuodet 1921–1926 kantaen kappaleita, kuten "Say It With Music", "Everybody Step" ja "Pack Up Your Things and Go to the Devil". Life-lehti kutsui häntä "Lullaby Kidiksi" ja huomautti, että "parit country-klubitanssien silmät sumusivat, kun bändi meni "Always" -ohjelmaan, koska he olivat varmoja siitä, että Berliini oli kirjoittanut sen vain heille. Kun he riitelivät ja erosivat 1920-luvun katkeransuloisuudessa Berliini antoi kaunopuheisuuden heidän sydänsurulleen " What'll I Do " ja "Remember" ja "All Alone" avulla.

" Mitä minä teen? " (1924)

Tämä rakkauden ja kaipauksen balladi oli hittiennätys Paul Whitemanille, ja sillä oli useita muita menestyneitä äänityksiä vuonna 1924. 24 vuotta myöhemmin kappale meni no. 22 Nat Colelle ja no. 23 Frank Sinatralle .

" Aina " (1925)

Kirjoitettu, kun hän rakastui Ellin Mackayhin, josta tuli myöhemmin hänen vaimonsa. Kappaleesta tuli hitti kahdesti ( Vincent Lopezille ja George Olsenille ) ensimmäisessä inkarnaatiossaan. Vuosina 1944–1945 oli vielä neljä hittiversiota. Vuonna 1959 Sammy Turner vei kappaleen no. 2 R&B-listalla. Siitä tuli Patsy Clinen post mortem -hymni ja hitti no. 18. sija kantrilistalla vuonna 1980, 17 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, ja tribuuttimusikaali nimeltä "Always... Patsy Cline", esitti kaksivuotisen Nashvillen kierroksen, joka päättyi vuonna 1995. Leonard Cohen sisällytti cover-version tästä kappaleesta. Vuoden 1992 julkaisu The Future (Leonard Cohenin albumi) .

" Blue Skies " (1926)

Ensimmäisen tyttärensä syntymän jälkeen hän kiteytti tunteitaan naimisissa olemisesta ja isästä ensimmäistä kertaa: "Siniset päivät, ne kaikki poissa; tästä lähtien vain sininen taivas." Kappaleen esitteli Belle Baker Betsyssä , Ziegfeld-tuotannossa. Siitä tuli Ben Selvinin hittilevy ja yksi useista Berliinin hitteistä vuonna 1927. Al Jolson esitti sen samana vuonna ensimmäisessä äänielokuvassa The Jazz Singer . Vuonna 1946 se palasi listojen 10 parhaan joukkoon Count Basien ja Benny Goodmanin kanssa . Vuonna 1978 Willie Nelson teki kappaleesta no. 1 maan hitti, 52 vuotta sen kirjoittamisen jälkeen.

" Puttin' On the Ritz " (1928)

Tämä kappale on välitön standardi yhdessä Berliinin "monimutkaisimmista synkopoiduista kertosäkeistä". Tämä kappale yhdistetään Fred Astaireen , joka lauloi ja tanssi sen mukaan vuoden 1946 elokuvassa Blue Skies . Laulu kirjoitettiin vuonna 1928 erillisellä sanoituksella, ja Harry Richman esitteli sen vuoden 1930 samannimisessä elokuvassa. Vuonna 1939 Clark Gable lauloi sen elokuvassa Idiot's Delight . Vuonna 1974 se oli esillä elokuvassa Young Frankenstein by Mel Brooks , ja oli no. 4 hitti teknoartisti Tacolle vuonna 1983. Vuonna 2012 sitä käytettiin flash mob -häätapahtumassa Moskovassa.

"Marie" (1929)

Tämä valssinaikainen kappale oli Rudy Valléen hitti vuonna 1929, ja vuonna 1937, päivitettynä neljän neljänneksen swing- sovitukseen, se oli Tommy Dorseyn huippuhitti . Se oli listalla nro. 13 vuonna 1953 The Four Tunesille ja nro. 15 Bachelorsille vuonna 1965, 36 vuotta sen ensimmäisen esiintymisen jälkeen.

"Sano, että se ei ole niin" (1932)

Rudy Vallée esitti sen radio-ohjelmassaan, ja kappale oli hitti George Olsenille , Connee Boswellille (hänet tunnettiin edelleen nimellä Connie) ja Ozzie Nelsonin bändille. Aretha Franklin tuotti kappaleen singlen vuonna 1963, 31 vuotta myöhemmin. Furia huomauttaa, että kun Vallée esitteli kappaleen ensimmäisen kerran radio-ohjelmassaan, "kappaleesta ei vain tullut yhdessä yössä hitti, vaan se pelasti Valléen avioliiton: Vallées suunnitteli eroavansa, mutta sen jälkeen kun Vallée lauloi Berliinin romanttisia sanoituksia lähetyksessä, " sekä hän että hänen vaimonsa liukuivat kyyneliin" ja päättivät pysyä yhdessä.

"I've Got My Love to Keep Me Warm" (1937)

Esitti Dick Powell vuoden 1937 elokuvassa On the Avenue . Myöhemmin siitä oli neljä top12-versiota, mukaan lukien Billie Holiday ja Les Brown , jotka veivät sen nollaan. 1.

"God Bless America" ​​(1938)

Kappaleen tuolloinen johdanto sisältää virallista isänmaallisuutta, joka on kietoutunut syvälle amerikkalaisen psyykeen uskonnolliseen uskoon. Isänmaallinen häikäisy, hienostunut melankolia ja nöyrät tunteet: Berliinin laulut kattavat Amerikan tunnemaailman perusteellisesti, jota muut ovat saattaneet verrata, mutta kukaan ei ole ylittänyt.

New York Times

Laulun kirjoitti Berliini kaksikymmentä vuotta aiemmin, mutta hän jätti sen pois vuoteen 1938 asti, jolloin Kate Smith tarvitsi isänmaallisen laulun juhlistamaan ensimmäisen maailmansodan päättymistä juhlistavan aselepopäivän 20. vuosipäivää . Sen julkaiseminen lähellä laman loppua , joka oli siihen mennessä jatkunut yhdeksän vuotta, sisälsi "virallisen isänmaallisuuden kannan, joka on kietoutunut uskonnolliseen uskoon, joka kulkee syvällä amerikkalaisessa psyykessä", totesi The New York Times .

Berliinin tytär Mary Ellin Barrett toteaa, että laulu oli itse asiassa "erittäin henkilökohtainen" hänen isänsä kannalta ja sen oli tarkoitus ilmaista hänen syvää kiitollisuuttaan kansakunnalle siitä, että se vain "salli" hänen, köyhyydessä kasvaneen maahanmuuttajan, tulla menestynyt lauluntekijä. "Minulle", sanoi Berlin, "God Bless America" ​​ei ollut vain laulu, vaan ilmaus tunteestani maata kohtaan, jolle olen velkaa sen mitä minulla on ja mikä olen." The Economist -lehti kirjoittaa, että "Berliini tuotti syvän tunteen maalle, joka oli antanut hänelle sen, mitä hän olisi sanonut olevan kaikki."

Lauletaan " God Bless America " Pentagonin muistomerkin vihkimisessä 11. syyskuuta 2008

Siitä tuli nopeasti toinen kansallislaulu sen jälkeen, kun Yhdysvallat astui toiseen maailmansotaan muutamaa vuotta myöhemmin. Vuosikymmenten aikana se on ansainnut miljoonia partiopojille ja partiolaisille , joille Berliini myönsi kaikki rojaltit. Vuonna 1954 Berliini sai erityisen kongressin kultamitalin presidentti Dwight D. Eisenhowerilta laulun osallistumisesta.

Laulu kuultiin 11. syyskuuta 2001 jälkeen, kun Yhdysvaltain senaattorit ja kongressiedustajat seisoivat pääkaupunkiseudulla ja lauloivat sitä World Trade Centeriin kohdistuneiden terrori-iskujen jälkeen. Sitä pelaavat usein urheilujoukkueet, kuten pääliigan baseball. Philadelphia Flyers jääkiekkojoukkue alkoi soittaa sitä ennen ratkaisevaa kilpailuihin. Kun vuoden 1980 Yhdysvaltain olympiajoukkue sai aikaan "urheiluhistorian suurimman järkytyksen", jota kutsutaan nimellä " Miracle on Ice ", pelaajat lauloivat sen spontaanisti, kun isänmaallisuus valtasi amerikkalaiset.

Muut kappaleet

Vaikka suurin osa hänen teoksistaan ​​Broadwayn näyttämölle muodostivat revyyt - kappalekokoelmia ilman yhdistävää juonetta - hän kirjoitti useita kirjaesityksiä. The Cocoanuts (1929) oli kevyt komedia, jossa näyttelijät sisälsivät muun muassa Marx-veljekset . Face the Music (1932) oli poliittinen satiiri Moss Hartin kirjasta , ja Louisiana Purchase (1940) oli eteläisen poliitikon satiiri, joka perustui ilmeisesti Huey Longin tekoihin . Kuten Thousands Cheer (1933) oli revyy, jossa oli myös Moss Hartin kirja ja jonka teema oli: jokainen numero esiteltiin artikkelina sanomalehdessä, joista osa kosketti päivän aiheita. Esitys tuotti peräkkäin hittikappaleita, mukaan lukien Marilyn Millerin ja Clifton Webbin laulama " Easter Parade ", " Heat Wave " (esitetty sääennusteena), "Harlem on My Mind" ja " Supper Time ", laulu rotuväkivalta, jonka inspiroi Ethel Watersin laulama lynkkausta koskeva sanomalehtiotsikko . Hän sanoi kerran kappaleesta: "Jos yksi kappale voi kertoa rodun koko traagisen historian, "Supper Time" oli se laulu. Laulaessani kerroin mukaville, hyvin ruokituille, hyvin pukeutuneille kuulijoilleni ihmisistäni. ..ne, jotka olivat olleet orjia, ja ne, jotka olivat nyt sorrettuja ja sorrettuja."

1941-1962

Toisen maailmansodan isänmaallisuus – "Tämä on armeija" (1943)

Irving Berlin laulaa ja johtaa USS Arkansasissa , 1944

Berliini rakasti maataan ja kirjoitti monia hänen isänmaallisuutensa heijastavia kappaleita. Valtiovarainministeri Henry Morgenthau pyysi laulua innostaakseen amerikkalaisia ​​ostamaan sotajoukkovelkakirjoja , jota varten hän kirjoitti "Any Bonds Today?" Hän osoitti kaikki rojaltit Yhdysvaltain valtiovarainministeriölle . Sitten hän kirjoitti kappaleita eri valtion virastoille ja osoitti myös kaikki voitot niille: "Angels of Mercy" American Red Crossille ; "Arms for the Love of America", Yhdysvaltain armeijan aseosastolle ; ja "Maksoin tuloveroni tänään" jälleen valtiovarainministeriölle.

Kun Yhdysvallat liittyi toiseen maailmansotaan Pearl Harborin hyökkäyksen jälkeen joulukuussa 1941, Berliini alkoi välittömästi säveltää useita isänmaallisia lauluja. Hänen merkittävin ja arvokkain panoksensa sotaponnisteluihin oli hänen kirjoittamansa näyttämöesitys nimeltä " This Is The Army ". Se vietiin Broadwaylle ja sitten Washington DC:hen (johon presidentti Franklin D. Roosevelt osallistui). Se esitettiin lopulta sotilastukikohdissa kaikkialla maailmassa, mukaan lukien Lontoossa, Pohjois-Afrikassa, Italiassa, Lähi-idässä ja Tyynenmeren maissa, joskus taistelualueiden välittömässä läheisyydessä. Berlin kirjoitti lähes kolme tusinaa kappaletta esitykseen, jossa näyttelijänä oli 300 miestä. Hän ohjasi tuotantoa ja matkusti sen mukana laulaen aina " Oh! How I Hate to Get Up in the Morning ". Ohjelma piti hänet poissa perheestään kolme ja puoli vuotta, jona aikana hän ei ottanut palkkaa eikä kuluja, ja luovutti kaikki voitot armeijan hätäapurahastolle.

Näytelmä sovitettiin samannimiseen elokuvaan vuonna 1943, ohjaajana Michael Curtiz , pääosissa Joan Leslie ja Ronald Reagan , joka oli silloin armeijan luutnantti. Kate Smith lauloi myös elokuvassa "God Bless America" ​​-elokuvassa taustalla, joka näyttää perheitä, jotka ovat huolissaan tulevasta sodasta. Ohjelmasta tuli hittielokuva ja moraalia kohottava road show, joka kiersi Euroopan taistelurintamalla. Osoittaa ja elokuvan yhdistettynä keräsivät yli $ 10 miljoonan armeijan, ja tunnustuksena hänen panoksensa joukkojen moraalia, Berliini sai mitali Merit presidentti Harry S. Truman . Hänen tyttärensä Mary Ellin Barrett , joka oli 15- vuotias , kun hän oli " This is the Army " -esityksessä Broadwaylla, muisti, että kun hänen isänsä, joka tavallisesti vältti valokeilaa, ilmestyi toisessa näytöksessä sotilasasussa. laulaa "Oh, How I Hate to Get Up in the Morning", hän tervehti seisovia suosionosoituksia, jotka kestivät 10 minuuttia. Hän lisää, että hän oli tuolloin 50-vuotiaana, ja myöhemmin julisti nuo vuodet näyttelyssä "elämänsä jännittävimmäksi ajaksi".

"Annie Get Your Gun" (1946)

Berliinin uuvuttavat kiertueet "This Is The Army" -elokuvan esittämisessä saivat hänet uupumaan, mutta kun hänen vanha ja läheinen ystävänsä Jerome Kern , joka oli "Annie Get Your Gun" -kappaleen säveltäjä , kuoli äkillisesti, tuottajat Richard Rodgers ja Oscar Hammerstein II suostuttelivat Berliinin. ottaa vastuulleen partituurin säveltäminen.

Berliinin erottaa hänen sanoituksensa loisto. "Et saa miestä aseella" – se on yhtä hyvä koominen kappale kuin kukaan ei ole koskaan kirjoittanut. Katsot vitsejä ja kuinka nopeasti ne kerrotaan, ja siinä on silti juoni. Se on hienostunut ja erittäin aliarvostettu.

- säveltäjä-lyriikat Stephen Sondheim

Löyhästi teräväampuja Annie Oakleyn elämään perustuvan musiikin ja sanoituksen kirjoitti Berliini, Herbert Fieldsin ja hänen sisarensa Dorothy Fieldsin kirjalla ja ohjasi Joshua Logan . Aluksi Berlin kieltäytyi ottamasta tehtävää vastaan ​​väittäen, ettei hän tiennyt mitään " hillbilly- musiikista", mutta show kesti 1 147 esitystä ja siitä tuli hänen menestynein pisteensä. Sanotaan, että showtopper-kappale " There's No Business Like Show Business " jäi melkein kokonaan pois esityksestä, koska Berliini luuli virheellisesti, että Rodgers ja Hammerstein eivät pitäneet siitä. Siitä tuli kuitenkin "lopullinen huipputempoinen show-sävelmä".

Toisen näytelmän johtavan kappaleen alkuperästä Logan kuvaili, kuinka hän ja Hammerstein keskustelivat yksityisesti haluavansa toisen dueton Annien ja Frankin välillä. Berliini kuuli heidän keskustelunsa, ja vaikka esityksen oli määrä mennä harjoituksiin muutaman päivän sisällä, hän kirjoitti kappaleen "Anything You Can Do" muutamaa tuntia myöhemmin.

Eräs arvioija kommentoi näytelmän partituurista, että "sen kovat viisaat sanat ovat yhtä ytimekkäästi kaikkitietäviä kuin sen melodia, joka on naulattu vaskiin synkopoituihin linjoihin, joita sadat teatterisäveltäjät ovat kopioineet – mutta joita ei ole koskaan verrattu pelkkään melodiseen mieleenjäämiseen siitä lähtien." Laulaja ja musiikkitieteilijä Susannah McCorkle kirjoittaa, että partituuri "merkitsi minulle enemmän kuin koskaan, nyt kun tiesin hänen kirjoittaneen sen uuvuttavan maailmankiertueen ja vuosien eron jälkeen vaimostaan ​​ja tyttäristään". Historioitsija ja säveltäjä Alec Wilder sanoo, että partituurin täydellisyys verrattuna hänen aikaisempiin teoksiinsa oli "syvällinen shokki".

Ilmeisesti "luova spurtti", jossa Berliini teki useita kappaleita partituuriksi yhden viikonlopun aikana, oli poikkeama. Tyttärensä mukaan hän yleensä "hikoili verta" kirjoittaakseen kappaleitaan. Annie Get Your Gunia pidetään Berliinin parhaana musiikkiteatterin partituurina paitsi sen sisältämien hittien vuoksi, myös siksi, että sen kappaleissa yhdistyvät onnistuneesti hahmon ja juonen kehitys. Kappaleesta "There's No Business Like Show Business" tuli " Ethel Mermanin tavaramerkki".

Loppunäytökset

Berliinin seuraava esitys, Miss Liberty (1949), oli pettymys, mutta Call Me Madam vuonna 1950, pääosissa Ethel Merman Sally Adamsina, Washington DC:n seurakunnassa, löyhästi perustuen kuuluisaan Washingtonin emäntäperle Mestaan , menestyi paremmin ja antoi hänelle toisen. suurin menestys. Berliini teki kaksi yritetty kirjoittaa musikaali hänen ystävänsä, värikäs Addison Mizner ja Addisonin huijari veli Wilson . Ensimmäinen oli keskeneräinen The Last Resorts (1952); Act I:n käsikirjoitus on Kongressin kirjastossa . Wise Guy (1956) valmistui, mutta sitä ei tuotettu, vaikka kappaleita on julkaistu ja äänitetty The Unsung Irving Berlinissä (1995). Epäonnistuneen eläkkeelle jäämisyrityksen jälkeen, vuonna 1962, 74-vuotiaana, hän palasi Broadwaylle herra presidentin kanssa . Vaikka se kesti kahdeksan kuukautta (ensi-iltaan osallistui presidentti John F. Kennedy ), se ei kuulunut hänen menestyneisiin näytelmiinsä.

Myöhemmin Berliini ilmoitti virallisesti jäävänsä eläkkeelle ja vietti jäljellä olevat vuodet New Yorkissa. Hän teki kuitenkin kirjoittaa yksi uusi biisi "vanhanaikainen Wedding" varten 1966 Broadway elpyminen Annie Gun pääosassa Ethel Merman . Vaikka hän eli vielä 23 vuotta, tämä oli yksi Berliinin viimeisistä julkaistuista sävellyksistä.

Berlin säilytti matalaa profiilia elämänsä viimeisten vuosikymmenten ajan, eikä hän juuri koskaan esiintynyt julkisuudessa 1960-luvun lopun jälkeen, edes hänen kunniakseen järjestetyissä tapahtumissa. Hän kuitenkin jatkoi kappaleidensa hallintaa oman musiikinkustannusyhtiönsä kautta, joka pysyi toiminnassa koko hänen loppuelämänsä.

Elokuvan tulokset

1920-1950 luvut

Vuonna 1927 hänen laulu " Blue Skies ", oli esillä ensimmäinen täyspitkä radiopuhelinta , Jazz Singer , jossa Al Jolson . Myöhemmin Top Hatin (1935) kaltaisista elokuvista tuli ensimmäinen Berliinin erottuvien elokuvamusikaalien sarjasta, jossa esiintyvät esiintyjät Bing Crosby , Fred Astaire , Judy Garland , Ginger Rogers ja Alice Faye . Top Hatissa oli upouusi partituuri, kuten monet muutkin, mukaan lukien Follow the Fleet (1936), On the Avenue (1937), Carefree (1938) ja Second Fiddle (1939). Aloittaen Aleksanterin Ragtime Band (1938), hän usein sekoitettu uusia kappaleita vanhoja hänen luettelo. Hän jatkoi tätä prosessia elokuvilla Holiday Inn (1942), Blue Skies (1946) ja Easter Parade (1948), Judy Garlandin ja Fred Astairen kanssa sekä There's No Business Like Show Business (1954).

"Valkoinen joulu" (1942)

Vuoden 1942 elokuva Holiday Inn esitteli " Valkoisen joulun ", yhden historian tallennetuimmista kappaleista. Bing Crosbyn laulamana elokuvassa (yhdessä Marjorie Reynoldsin kanssa , jonka äänen äänitti Martha Mears ) se on myynyt yli 50 miljoonaa levyä ja pysynyt ennallaan. 1 pop- ja R&B-listalla 10 viikon ajan. Crosbyn versio on kaikkien aikojen myydyin single . Musiikkikriitikko Stephen Holden perustelee tämän osittain siitä tosiasiasta, että "laulu herättää myös alkukantaista nostalgiaa - puhdasta lapsellista kaipuuta juuria, kotia ja lapsuutta kohtaan - joka ylittää tervehdyskuvan."

Richard Corliss huomauttaa myös, että kappale oli vieläkin merkittävämpi, koska se julkaistiin pian sen jälkeen, kun Amerikka astui toiseen maailmansotaan : [se] "liittyi... GI:ihin heidän ensimmäisenä talvenaan poissa kotoa. Heille se ilmaisi eron aiheuttaman tuskan ja kaipuu, jota he tunsivat tyttöä kohtaan kotona, nuoruuden viattomuudesta..." Runoilija Carl Sandburg kirjoitti: "Olemme oppineet olemaan hieman surullisia ja hieman yksinäisiä olematta siitä sairaita. Tämä tunne on kiinni laulussa tuhannesta jukeboxista ja sävelestä vihellyt kaduilla ja kodeissa. "I'm Dreaming of a White Christmas". Kun laulamme, emme vihaa ketään. Ja on asioita, joita rakastamme ja joita meillä on joskus, jos tauot eivät ole liian pahat meitä vastaan. Tämän viimeisimmän hittinsä alla Irving Berlin saa meidät kiinni siellä, missä rakastamme rauhaa."

"White Christmas" voitti Berliinin Oscar-palkinnon parhaasta alkuperäiskappaleesta, yksi seitsemästä Oscar-ehdokkuudesta, jonka hän sai uransa aikana. Seuraavina vuosina se äänitettiin uudelleen, ja siitä tuli 10 eniten myyty lukuisille artisteille: Frank Sinatra , Jo Stafford , Ernest Tubb , The Ravens ja The Drifters . Se olisi myös viimeinen kerta, kun Berliinin laulu meni no. 1 sen julkaisun jälkeen.

Berliini on ainoa Oscar-juontaja ja Oscar-voittaja, joka on avannut "kirjekuoren" ja lukenut oman nimensä ("White Christmas"). Tämä tulos oli Berliinille niin hankala (koska hän joutui luovuttamaan Oscarin itselleen), että Akatemia muutti protokollasääntöjä seuraavana vuonna estääkseen tämän tilanteen toistumisen.

Irving Berlinin "White Christmas" -teoksesta puhuessaan säveltäjä ja sanoittaja Garrison Hintz totesi, että vaikka laulun kirjoittaminen voi olla monimutkainen prosessi, sen lopputuloksen pitäisi kuulostaa yksinkertaiselta. Ottaen huomioon sen tosiasian, että "White Christmas" sisältää vain kahdeksan lausetta koko kappaleessa, lyyrisesti Mr. Berlin saavutti kaiken, mitä tarvittiin myydäkseen lopulta yli 100 miljoonaa kappaletta ja valloittaakseen amerikkalaisen yleisön sydämet samanaikaisesti.

Laulun kirjoitusmenetelmät

Berliinin kustannusyhtiön johtajan Saul Bornsteinin (alias Sol Bourne, Saul Bourne) mukaan "Berliinille oli rituaali kirjoittaa täydellinen laulu, sanat ja musiikki joka päivä." Berlin sanoi, että hän "ei uskonut inspiraatioon" ja katsoi, että vaikka hän saattaa olla lahjakas tietyillä alueilla, hänen menestyneimmät sävellyksensä olivat "työn tulosta". Hän sanoi tehneensä suurimman osan työstään paineen alla. Hän aloitti yleensä kirjoittamisen illallisen jälkeen ja jatkoi neljään tai viiteen aamulla. "Joka päivä osallistuin harjoituksiin", hän sanoi, "ja kirjoitin yöllä toisen kappaleen ja toin sen seuraavana päivänä."

Ei aina varma omista kirjoituskyvystään, hän kysyi kerran lauluntekijäystävältä Victor Herbertiltä , pitäisikö hänen opiskella sävellystä. "Sinulla on luonnollinen lahja sanalle ja musiikille", herra Herbert sanoi hänelle. "Oppimisteoria voi auttaa sinua hieman, mutta se voi haitata tyyliäsi." Berliini noudatti hänen neuvoaan. Herbertistä tuli myöhemmin liikkeellepaneva voima ASCAP:n, American Society of Composers, Authors and Publishers, luomisessa . Vuonna 1914 Berliini liittyi häneen säveltäjien ja kirjailijoiden rojalteja siitä lähtien suojeleneen järjestön perustajajäseneksi. Vuonna 1920 Irving Berlinistä tuli ranskalaisen kirjailijoiden, säveltäjien ja kustantajien yhdistyksen SACEM: n jäsen .

Myöhempinä vuosina Berliini korosti vakaumustaan ​​sanomalla, että "sanoitus tekee kappaleesta hitin, vaikka sävelmä tietysti tekee siitä kestävän". Hän soitti lähes kokonaan F-sävelsävyllä pysyäkseen mustilla koskettimilla ja omisti kolme transponoivaa pianoa vaihtaakseen koskettimia vipua liikuttamalla. Vaikka Berliini lopulta oppi tuottamaan kirjoitettua musiikkia, hän ei koskaan vaihtanut laulujen sanelemistapaansa "musiikkisihteeriksi".

Tämän seurauksena Wilder sanoo, että monet Jerome Kernin , Richard Rodgersin ja Cole Porterin musiikin ihailijat eivät todennäköisesti pitäneet Berliinin töitä samassa kategoriassa, koska he unohtivat tai eivät koskaan ymmärtäneet, että Berliini kirjoitti monia suosittuja kappaleita, kuten "Soft Lights and Cole Porter ". Makea musiikki, "Supper Time" ja "Cheek to Cheek". Jotkut ovat vielä hämmentyneempiä, koska hän kirjoitti myös romanttisempia melodioita, kuten "Mitä minä teen?" ja aina". Wilder lisää, että "sanoituksissaan ja melodioissaan Berliini paljastaa jatkuvan tietoisuuden ympärillään olevasta maailmasta: ajan sykkeestä, yhteiskunnasta, jossa hän toimii. Hänen työssään ei ole mitään kasvihuoneesta, vaikka se olisikin urbaania. voi olla."

Musiikkityylit

Hänen musiikissaan on sitä elinvoimaa – sekä rytmistä että melodista – joka ei näytä koskaan menettävän mitään ylenpalttista tuoreuttaan; siinä on se rikas, värikäs melodinen virtaus, joka on aina kaikkien niiden ihme, jotka myös säveltävät lauluja; hänen ideansa ovat loputtomia.

- säveltäjä George Gershwin

Säveltäjä Jerome Kern ymmärsi, että Irving Berlinin sanoitusten ydin oli hänen "uskonsa amerikkalaiseen kansankieleen", ja se oli niin syvällinen, että hänen tunnetuimmat kappaleensa "näyttävät jakamattomilta maan historiasta ja minäkuvasta". Kern yhdessä George Gershwinin , Richard Rodgersin , Oscar Hammerstein II:n ja Cole Porterin kanssa yhdisti afroamerikkalaisen, latinalaisamerikkalaisen, maalaispopin ja eurooppalaisen operetin.

Berliini ei kuitenkaan noudattanut tätä menetelmää. Sen sijaan, sanoo musiikkikriitikko Stephen Holden , Berliinin laulut olivat aina yksinkertaisia, "hienollisesti muotoiltuja katulauluja, joiden sana tuntuu niin luonnolliselta, että tuskin huomaa taitoa.... ne näyttävät virtaavan suoraan arjen puheen rytmeistä ja taivutuksista." Se sai säveltäjä George Gershwinin väittämään, että hän oppi Berliinistä, että ragtime, josta myöhemmin tuli jazz, "oli ainoa olemassa oleva musiikillinen ilmaisu, joka pystyi ilmaisemaan osuvasti Amerikkaa".

Berliinin aikalaisten joukossa oli Cole Porter, jonka musiikkityyliä pidettiin usein "nokkelampana, hienostuneempana ja likaisempana", musiikkitieteilijä Susannah McCorklen mukaan . Viidestä parhaasta lauluntekijästä vain Porter ja Berlin kirjoittivat sekä omat sanansa että musiikkinsa. Hän kuitenkin huomauttaa, että Porter, toisin kuin Berliini, oli Yale- koulutettu ja varakas keskilänsiläinen, jonka kappaleet menestyivät vasta kolmikymppisenä. Hän huomauttaa lisäksi, että juuri "Berliini [joka] sai Porterille ohjelman, joka käynnisti hänen uransa."

Henkilökohtainen elämä

Avioliitot

Helmikuussa 1912 hän meni lyhyen pyörremyrskyn jälkeen naimisiin 20-vuotiaan Dorothy Goetzin kanssa Buffalosta, New Yorkista , yhden Berliinin yhteistyökumppanin E. Ray Goetzin sisaresta . Kuherruskuukautensa aikana Havannassa hän sairastui lavantautiin , eivätkä lääkärit pystyneet hoitamaan hänen sairauttaan, kun hän palasi New Yorkiin. Hän kuoli 17. heinäkuuta samana vuonna. Jää kirjailijan estää kuukausia sen jälkeen, kun Götz kuoleman, hän lopulta kirjoitti ensimmäisen balladi, " kun menetin You " ilmaista surua.

Vaimonsa Ellinin kanssa, c. 1920-luku

Vuosia myöhemmin 1920-luvulla hän rakastui nuoreen perijätär Ellin Mackayhin, joka on Post Telegraph Cable Companyn sosiaalisesti merkittävän johtajan Clarence Mackayn tytär ja oma kirjailija. Koska Berliini oli juutalainen ja hän oli irlantilaista syntyperää oleva katolilainen , heidän elämäänsä seurasi kaikki mahdolliset tiedot lehdistössä, joka piti Lower East Siden maahanmuuttajan ja nuoren perillisen romanssia hyvänä tarinana.

He tapasivat vuonna 1924, ja hänen isänsä vastusti ottelua alusta alkaen. Hän meni niin pitkälle, että lähetti hänet Eurooppaan etsimään muita kosijoita ja unohtamaan Berliinin. Berlin kuitenkin houkutteli häntä kirjeillä ja lauluilla radiossa, kuten "Remember" ja " All Alone ", ja hän kirjoitti hänelle päivittäin. Elämäkerran kirjoittaja Philip Furia kirjoittaa, että sanomalehdet huhuivat heidän olleen kihloissa ennen kuin hän palasi Euroopasta, ja joissakin Broadway-esityksissä esitettiin jopa sketsejä "rakastuneesta lauluntekijästä". Palattuaan lehdistö piiritti hänet ja Berliinin, joka seurasi heitä kaikkialle. Variety kertoi, että hänen isänsä vannoi, että heidän avioliittonsa "tapahtuisi vain" ruumiini yli". Tämän seurauksena he päättivät karkaa ja vihittiin yksinkertaisessa siviiliseremoniassa Municipal Buildingissa poissa tiedotusvälineiden huomiosta.

Hääuutiset pääsivät New York Timesin etusivulle . Avioliitto yllätti hänen isänsä, ja hän hämmästyi lukiessaan siitä. Morsiamen äiti, joka oli tuolloin eronnut Mackaystä, halusi kuitenkin tyttärensä noudattavan oman sydämensä käskyjä. Berlin oli mennyt äitinsä kotiin ennen häitä ja saanut tämän siunauksen.

Sen jälkeen kerrottiin, että morsiamen isä kielsi tyttärensä avioliiton takia. Vastauksena Berliini antoi hänelle häälahjaksi oikeudet "Always" -kappaleeseen, jota edelleen soitetaan häissä. Näin Ellinille taattiin vakaat tulot riippumatta siitä, mitä avioliitolle voisi tapahtua. Vuosien ajan Mackay kieltäytyi puhumasta berliiniläisille, mutta he tekivät sovinnon berliiniläisten pojan Irving Berlin Jr:n kuoltua joulupäivänä vuonna 1928, alle kuukausi hänen syntymänsä jälkeen.

Heidän avioliittonsa säilyi rakkaussuhteena ja he olivat erottamattomia, kunnes hän kuoli heinäkuussa 1988 85-vuotiaana. Heillä oli neljä lasta 63 vuoden avioliiton aikana: Mary Ellin Barrett vuonna 1926; Irving Berlin, Jr., joka kuoli lapsuudessa vuonna 1928; Linda Louise Emmet vuonna 1932; Elizabeth Irving Peters vuonna 1936.

Elämäntapa

Vuonna 1916, Berliinin uran aikaisemmassa vaiheessa, tuottaja ja säveltäjä George M. Cohan sanoi maljan nuorelle Berliinille Friar's Club -illallisella hänen kunniakseen: "Irviessä pidän siitä, että vaikka hän on muuttanut Yläkaupungissa ja tienannut paljon rahaa, se ei ole kääntänyt hänen päätään Hän ei ole unohtanut ystäviään, hänellä ei ole hauskoja vaatteita, ja löydät hänen kellonsa ja nenäliinansa taskuistaan, minne ne kuuluvat. "

Lower East Side vuonna 1909. Hän sanoi, ettei hän koskaan unohtanut lapsuusvuosiaan, kun hän nukkui asunnon portaiden alla, söi romuja, käytti käytettyjä vaatteita ja myi sanomalehtiä. "Jokaisella miehellä pitäisi olla Lower East Side elämässään", Berlin sanoi.

Furia kertoo palanneensa koko Berliinin elämänsä ajan usein jalkaisin vanhoihin kaupunginosiinsa Union Squarelle , Chinatownille ja Bowerylle . Hän ei koskaan unohtanut niitä lapsuusvuosia, jolloin hän "nukkui asunnon portaiden alla, söi romuja ja käytti käytettyjä vaatteita" ja kuvaili niitä vuosia vaikeiksi mutta hyviksi. "Jokaisella miehellä pitäisi olla Lower East Side elämässään", hän sanoi. Hän vieraili The Music Box -teatterissa , jonka hän perusti ja joka on edelleen osoitteessa 239 West Forty-Fifth St. Vuodesta 1947 vuoteen 1989 Berliinin koti New Yorkissa oli 17 Beekman Place .

George Frazier Life- lehdestä havaitsi Berliinin olevan "erittäin hermostunut", jolla oli tapana naputella kuuntelijaansa etusormellaan korostaakseen jotakin kohtaa, ja jatkuvasti painaa hänen hiuksiaan alas taakse" ja "poimimaan pöydälle jääneet hajamurut. aterian jälkeen". Kuunnellessaan "hän nojautuu eteenpäin kireästi, kädet ristissä polvien alla kuin voittotaistelija, joka odottaa nurkassaan kelloa... Miehelle, joka on tuntenut niin paljon kunniaa", kirjoittaa Frazier, " Berliini on jotenkin onnistunut säilyttämään aloittelijan innostuksen."

Berliinin tytär kirjoitti muistelmissaan, että hänen isänsä oli rakastava, joskin työnarkomaani, perheenisä, joka oli "pohjimmiltaan iloinen henkilö, jolla oli alamäkiä". Viimeisinä vuosikymmeninä hän vetäytyi julkisesta elämästä. Sellaisenaan hän ei osallistunut televisioituun 100-vuotissyntymäpäiväjuhlaan Carnegie Hallissa . Hänen vanhempansa juhlivat mielellään jokaista lomaa lastensa kanssa, ja "he näyttivät ymmärtävän erityisen päivän tärkeyden, varsinkin lapsuudessa, joka vuosi sama, erityiset tarinat, ruoat ja koristeet sekä sen erityisen hyvinvoinnin tunteen. se on loman mukana." Vaikka hän kommentoi tyttärelleen äitinsä runsasta joulun menosta, "Lopetin yrittämästä saada äitisi säästämään. Oli helpompaa ansaita enemmän rahaa."

Lopetin yrittämisen saada äitisi säästämään. Oli helpompi ansaita enemmän rahaa.

— Irving Berlin, tyttärelleen

Berliini äänesti sekä demokraattien että republikaanien presidenttiehdokkaita, mutta hän kannatti kenraali Dwight Eisenhowerin presidenttiehdokkuutta , ja hänen kappaleensa "I Like Ike" esiintyi näkyvästi Eisenhower-kampanjassa. Myöhempinä vuosinaan hänestä tuli myös konservatiivisempia käsityksiään musiikista. Hänen tyttärensä mukaan "isänmaallisuus valtasi hänet." Hän sanoi usein: "Olen kaiken menestykseni velkaa adoptoidulle maalleni" ja kerran hylkäsi asianajajiensa neuvon sijoittaa verosuojaan ja vaati: " Haluan maksaa veroja. Rakastan tätä maata."

Berliini oli vapaamuurari ja oli Munn Lodgen jäsen. 190, New York City, Scottish Rite Valley of New York City ja Mecca Shrine Temple.

Berliini oli vankkumaton kansalaisoikeuksien puolustaja. Kansallinen kristittyjen ja juutalaisten konferenssi kunnioitti Berliiniä vuonna 1944 "konferenssin tavoitteiden edistämisestä uskonnollisten ja rodullisten konfliktien poistamiseksi". Hänen vuoden 1943 tuotantonsa "This Is The Army" oli ensimmäinen integroitu divisioonan armeijayksikkö Yhdysvalloissa. Vuonna 1949 Nuorten miesten heprealainen yhdistys (YMHA) kunnioitti häntä yhdeksi kahdestatoista "juutalaisen uskon huomattavimmista amerikkalaisista". Vaikka hän oli etnisesti ja kulttuurisesti juutalainen, hän oli uskonnollisesti agnostikko. Berliinin kansalaisoikeusliikkeen tuki teki hänestä myös FBI:n johtajan J. Edgar Hooverin kohteen , joka tutki häntä jatkuvasti vuosia.

Sijoitukset

Vuonna 1929 hän osti 100 Gruntal Lilienthal & Co:n B&O Railroadin osaketta.

1929 B&O Railroadin osaketodistus, jonka omistaa Irving Berlin

Kuolema

Irving Berlinin hauta Woodlawnin hautausmaalla , Bronxissa , New Yorkissa

Berliinin kuoli nukkuessaan hänen 17 Beekman Place kaupunkitaloa Manhattanilla 22. syyskuuta, 1989 ja sydänkohtaus ja luonnollisista syistä iässä 101. Hänet haudattiin vuonna Woodlawn hautausmaa vuonna Bronx , New Yorkissa.

Hänen kuolemansa ilmoituksen jälkeisenä iltana Broadwayn leikkimökkien telttavalot himmennettiin ennen verhojen aikaa hänen muistokseen. Presidentti George HW Bush sanoi, että Berliini oli "legendaarinen mies, jonka sanat ja musiikki auttavat määrittelemään kansakuntamme historian". Vain minuuttia ennen presidentin lausunnon julkistamista hän liittyi tuhansien ihmisten joukkoon laulamaan Berliinin "God Bless America" ​​-lounaalla Bostonissa. Entinen presidentti Ronald Reagan , joka näytteli Berliinin vuoden 1943 musikaalissa This Is the Army, sanoi: "Nancy ja minä olemme syvästi surullisia ihanan lahjakkaan miehen kuolemasta, jonka musiikillinen nero ilahdutti ja sekoitti miljoonia ja tulee elämään ikuisesti."

Morton Gould , säveltäjä ja kapellimestari, joka oli American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), jonka perustaja Berliini oli, puheenjohtaja, sanoi: "Minua kiehtovaa tässä ainutlaatuisessa nerossa on se, että hän kosketti niin monia ihmisiä. niin monissa ikäryhmissä niin monen vuoden aikana. Hän kuulosti meidän syvimmistä tunteistamme – onnesta, surusta, juhlasta, yksinäisyydestä." Ginger Rogers , joka tanssi berliiniläisten kappaleiden mukaan Fred Astairen kanssa , kertoi Associated Pressille kuultuaan hänen kuolemastaan, että työskentely Berliinin kanssa oli ollut "kuin taivas".

Perintö ja vaikutus

Klassiset säveltäjänsä määrittelevät muut kansat. Tämä venäläinen maahanmuuttaja määrittelee Amerikan musiikillisesti sopivasti ... Saksassa on Beethoven, Ranska , Ravel, Puola , Chopin, Italia , Verdi; Amerikassa on Irving Berlin. Vaikka hän ei ole täällä kanssamme tänä iltana, hän on kanssamme aina. Missä tahansa on Amerikka, siellä on Irving Berlin.

- Walter Cronkite
Kennedy Centerin kunnianosoitus Irving Berlinille, 1987

New York Times kirjoitti hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1989: "Irving Berlin asetti sävyn ja tempon sävelmille, joita Amerikka soitti, lauloi ja tanssi suuren osan 1900-luvulta." Venäjältä tulleen maahanmuuttajan elämästä tuli "klassinen rätit rikkauksiin -tarina, jota hän ei koskaan unohtanut, että se olisi voinut tapahtua vain Amerikassa". Uransa aikana hän kirjoitti arviolta 1500 kappaletta ja oli legenda 30-vuotiaana. Hän sävelsi 20 alkuperäisen Broadway-ohjelman ja 15 alkuperäisen Hollywood-elokuvan nuotit, ja hänen kappaleensa oli ehdolla Oscar- ehdokkuuteenkahdeksan kertaa. Musiikkihistorioitsija Susannah McCorkle kirjoittaa, että "hänen työnsä oli mahtavaa laajuudeltaan, määrältään ja laadultaan." Toiset, kuten Broadway-muusikko Anne Phillips, sanovat yksinkertaisesti, että "mies on amerikkalainen instituutio".

Kuuden vuosikymmenen uransa aikana, vuosina 1907–1966, hän tuotti nuotteja, Broadway-esityksiä, äänitteitä ja partituureja, joita soitettiin radiossa, elokuvissa ja televisiossa, ja hänen sävelensä herättävät edelleen voimakkaita tunteita miljoonissa ympäri maailmaa. Hän kirjoitti kappaleita, kuten "Alexander's Ragtime Band", "Cheek to Cheek", "There's No Business Like Show Business", "Blue Skies" ja "Puttin' On the Ritz". Joistakin hänen kappaleistaan ​​on tullut lomalauluja, kuten " Easter Parade ", " White Christmas " ja " Happy Holiday ". Pelkästään "White Christmas" myi yli 50 miljoonaa levyä, levytyshistorian eniten myyty single, voitti ASCAP- ja Academy Award -palkinnon ja on yksi kaikkien aikojen eniten soitetuista kappaleista.

Vuonna 1938 " God Bless America " -laulusta tuli Yhdysvaltojen epävirallinen kansallislaulu, ja 11. syyskuuta 2001 edustajainhuoneen jäsenet seisoivat Capitolin portailla ja lauloivat yhdessä "God Bless America" ​​-laulun. Laulu palasi numeroon no. 1 pian 9/11 jälkeen, kun Celine Dion äänitti sen 9/11 etualbumin nimikkokappaleeksi. Seuraavana vuonna Posti julkaisi Berliinin muistopostimerkin. Siihen mennessä New Yorkin partiopoika- ja tyttöpartiolaiset olivat saaneet yli 10 miljoonan dollarin rojalteja "God Bless America" ​​-yhtiöltä Berliinin rojaltilahjoituksen seurauksena. Musiikkihistorioitsija Gary Giddinsin mukaan "Mikään muu lauluntekijä ei ole kirjoittanut yhtä monta hymniä... Kukaan muu ei ole kirjoittanut niin monta popkappaletta, piste... [H]on lahja taloudellisuudesta, suoraviivaisuudesta ja slangista, esittelee Berliinin pakkomielteinen, usein epätoivoinen kommentoija ohimenevässä kohtauksessa."

Vuonna 1934 Time asetti hänet kanteensa ja ylisti "tätä venäläisen kanttorin kiertävää poikaa" "amerikkalaisena instituutiona". Ja jälleen vuonna 1943 sama aikakauslehti kuvaili hänen laulujaan seuraavasti:

Niillä on pysyvyys, jota ei yleensä yhdistetä Tin Pan Alley -tuotteisiin, ja on enemmän kuin etänä mahdollista, että tulevina päivinä Berliiniä pidetään 1900-luvun Stephen Fosterina .

Eri aikoina hänen laulunsa herättivät myös huutoa eri syistä: hän tuotti musiikkitoimituksia, jotka tukivat Al Smithiä ja Dwight Eisenhoweria presidenttiehdokkaina, hän kirjoitti kappaleita vastustaen kieltoa , puolustaen kultastandardia , rauhoittaen suuren laman haavoja ja auttanut sodassa Hitleriä vastaan , ja vuonna 1950 hän kirjoitti hymnin Israelin valtiolle. Elämäkerran kirjoittaja David Leopold lisää, että "Me kaikki tiedämme hänen laulunsa... ne ovat kaikki osa meitä."

Viulisti Isaac Stern sanoi 100-vuotisjuhlassa toukokuussa 1988: "Irving Berlinin ura ja amerikkalainen musiikki kietoutuivat ikuisesti – amerikkalainen musiikki syntyi hänen pianollaan", kun taas lauluntekijä Sammy Cahn huomautti: "Jos mies, 50 vuoden elinikä, voi osoittaa kuutta kappaletta, jotka ovat välittömästi tunnistettavissa, hän on saavuttanut jotain. Irving Berlin voi laulaa 60, jotka ovat välittömästi tunnistettavissa... [Et voinut pitää lomaa ilman hänen lupaansa." Säveltäjä Douglas Moore lisäsi:

Se on harvinainen lahja, joka erottaa Irving Berlinin kaikista muista nykylauluntekijöistä. Se on lahja, joka luokittelee hänet Stephen Fosterin , Walt Whitmanin , Vachel Lindsayn ja Carl Sandburgin ohella suureksi amerikkalaismieheksi. Hän on saanut kiinni ja ikuistanut kappaleisiinsa sen, mitä sanomme, mistä ajattelemme ja mihin uskomme.

ASCAP :n levyt osoittavat, että 25 Berliinin kappaletta nousi listan kärkeen, ja kymmenet kuuluisat laulajat nauhoittivat ne uudelleen vuosien varrella, kuten Eddie Fisher , Al Jolson , Bing Crosby , Frank Sinatra , Barbra Streisand , Linda Ronstadt , Rosemary Clooney , Doris Day , Diana Ross , Nat King Cole ja Ella Fitzgerald . Vuonna 1924, kun Berlin oli 36- vuotias , Alexander Woollcott kirjoitti hänen elämäkertansa The Story of Irving Berlinin . Kirjeessään Woollcottille Jerome Kern tarjosi erään kirjoittajan sanoman "voi olla viimeinen sana" Irving Berlinin merkityksestä:

Irving Berlinillä ei ole sijaa amerikkalaisessa musiikissa – hän on amerikkalaista musiikkia. Emotionaalisesti hän imee rehellisesti aikansa ihmisistä, tavoista ja elämästä lähtevät värähtelyt ja puolestaan ​​antaa nämä vaikutelmat takaisin maailmalle – yksinkertaistettuna, selkeytettynä ja kirkastettuna.

Myös säveltäjä George Gershwin (1898–1937) yritti kuvata Berliinin sävellyksiä:

Haluan sanoa heti, että uskon rehellisesti, että Irving Berlin on suurin koskaan elänyt lauluntekijä... Hänen laulunsa ovat upeita täydellisyyden cameoja, ja jokainen niistä on yhtä kaunis kuin naapurinsa. Irving Berlin on mielestäni edelleen Amerikan Schubert . Mutta paitsi hänen aito lahjakkuus laulunkirjoittamisessa, Irving Berlinillä on ollut suurempi vaikutus amerikkalaiseen musiikkiin kuin millään muulla miehellä. Irving Berlin oli ensimmäinen, joka loi todellista, luontaista amerikkalaista musiikkia... Irving Berlin oli ensimmäinen, joka vapautti amerikkalaisen kappaleen kuvottavasta sentimentaalisuudesta, joka oli sille aiemmin ominaista, ja ottamalla käyttöön ja parantamalla ragtimea hän sai itse asiassa antoi meille ensimmäisen amerikkalaisen musiikillisen idioomin alkion; hän oli kylvänyt amerikkalaisen musiikin ensimmäiset siemenet.

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Musiikkimusiikkia

Seuraavassa luettelossa on enimmäkseen Berliinin tuottamia partituureja. Vaikka osa hänen laulujaan käyttävistä näytelmistä mukautettiin myöhemmin elokuviksi, luettelo ei sisällä elokuvaa, ellei hän ollut pääsäveltäjä.

Vaihe

Elokuvan tulokset

*Tarkoittaa elokuvia, jotka on alun perin kirjoitettu näyttämölle

Laululuettelot

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

Ulkoiset linkit