On aina reilu sää -It's Always Fair Weather

On aina reilu sää
It's Always Fair Weather (1955 elokuva) juliste (keltainen tausta) .jpg
Ohjannut
Kirjoittanut
Tuottanut Arthur Freed
Pääosassa
Elokuvaus Robert J. Bronner
Muokannut Adrienne Fazan
Musiikki: André Previn
Jakelija Metro-Goldwyn-Mayer
Julkaisupäivä
Käyntiaika
102 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 2 771 000 dollaria
Lippumyymälä 2 374 000 dollaria

Se on aina selkeä ilma on 1955 MGM musikaali satiiri käsikirjoittama Betty Comden ja Adolph Green , joka myös kirjoitti show'n sanoitukset, jossa musiikkia André Previn ja pääosassa Gene Kelly , Dan Dailey , Cyd Charisse , Dolores Gray , ja tanssija / koreografi Michael Kidd ensimmäisessä näyttelijäroolissaan.

Elokuva, jonka ohjasivat Kelly ja Stanley Donen , tehtiin elokuvissa CinemaScope ja Eastmancolor . Vaikka se otettiin kriittisesti vastaan ​​tuolloin, se ei ollut kaupallinen menestys, ja sitä pidetään laajalti viimeisenä suurista MGM-tanssisuuntautuneista musikaaleista. Viime vuosina se on tunnustettu keskeiseksi elokuvaksi sen tanssirutiinien kekseliäisyyden vuoksi.

It's Always Fair Weather on tunnettu huonosta teemastaan, joka on saattanut vahingoittaa sitä lipunmyynnissä, ja sitä on kutsuttu harvinaiseksi "kyyniseksi musikaaliksi".

Tontti

Kolme ex- GI: tä , Ted Riley, Doug Hallerton ja Angie Valentine, ovat palvelleet toisessa maailmansodassa yhdessä ja heistä on tullut parhaita ystäviä. Lokakuussa 1945 sijoittuvan elokuvan alussa he tanssivat kadun varrella juhlistaen vapautumistaan ​​palvelusta ("The Binge") ja tapaavat New Yorkin suosikkibaarissaan, Tim's Bar and Grillissä. Barman Tim epäilee heidän ikuisen ystävyytensä lupauksia - kuultuaan samanlaisia ​​väitteitä monilta muilta vapautetuilta sotilailta - ja panostaa heille, että he unohtavat toisensa. Kolmikko protestoi, että he ovat erilaisia ​​ja lupaavat kokoontua uudelleen tasan kymmenen vuotta myöhemmin samaan paikkaan repimällä dollarin setelin kolmessa osassa ja kirjoittamalla päivämäärän 11. lokakuuta 1955 jokaiseen kappaleeseen.

Sodan jälkeisinä vuosina kolme miestä kulkee täysin eri polkuja, kuten "10-vuotisen montaasin" kautta näkyy. Riley oli halunnut tulla idealistiseksi asianajajaksi, mutta sen sijaan hänestä on tullut taistelun edistäjä ja uhkapeluri, joka on tekemisissä varjoisten alamaailman hahmojen kanssa. Hallerton, joka oli suunnitellut ryhtyvänsä taidemaalariksi, on ryhtynyt stressaavaan mainostyöhön, ja hänen avioliittonsa on hajoamassa. Valentine, joka aikoi ryhtyä gourmet -kokiksi, johtaa nyt hampurilaistaloa Schenectadyssä New Yorkissa, jota hän kutsuu "The Cordon Bleuksi". Hänellä on vaimo ja useita lapsia.

Kolme miestä pitävät lupauksensa tavata baarissa kymmenen vuotta myöhemmin ja ymmärtävät nopeasti, että heillä ei ole nyt mitään yhteistä ja he eivät pidä toisistaan. Hallerton ja Riley pitävät Valentinea "hickinä", kun taas Riley ja Valentine pitävät Hallertonia "snobina", ja Hallerton ja Valentine ajattelevat, että Riley on "punk". He istuvat yhdessä kalliissa ravintolassa Hallertonin vieraana ja miedostavat selleriä, ja he ilmaisevat hiljaa katumuksensa " Sinisen Tonavan " säveltämässä laulussa "Minun ei olisi pitänyt tulla ".

Ravintolassa he tapaavat joitakin ihmisiä Hallertonin mainostoimistosta, mukaan lukien Jackie Leighton, houkutteleva ja älykäs mainontajohtaja. Jackie saa ajatuksen yhdistää nämä kolme miestä myöhemmin samana iltana Madeline Bradvillen isännöimässä TV -ohjelmassa. Hän ja Riley ovat vähitellen mukana, vaikka Jackie vaikuttaa aluksi motivoituneelta halusta saada Riley esitykseen. Hän liittyy Rileyyn Stillmanin kuntosalilla , jossa Jackie osoittaa syvällistä nyrkkeilytaitoaan, kun hän kavereilee lihavien nyrkkeilijöiden kanssa "Baby You Knock Me Out" -äänen mukaisesti.

Riley joutuu vaikeuksiin gangsterien kanssa, koska hän kieltäytyy korjaamasta taistelua. Välttäen gangstereita hyppäämällä rullaluistelurenkaan sisälle, hän luistelee Manhattanin kaduilla ja huomaa, että Jackien kiintymys häneen on lisännyt hänen itsetuntoaan, ja hän tanssii rullaluistimilla ("I Like Myself") . Sillä välin Hallertonilla on epäilyjä yrityselämästä ("Situation-Wise").

Kolme miestä houkutellaan vastahakoisesti TV -tapaamiseen, kun taas gangsterit seuraavat Rileyä studiossa. Kolme ex-palvelukaveria taistelevat ja kukistavat gangsterit-huijaavat päämafistorin tunnustamaan suorassa televisiossa. Taistelu tuo trion takaisin yhteen ja he pakenevat studiolta poliisin saapuessa. Lopulta he ovat jälleen ystäviä, mutta kulkevat omia teitään suunnittelematta toista tapaamista ("The Time for Parting").

Heittää

Luottamaton

Tuotantohistoria

Michael Kidd , Gene Kelly ja Dan Dailey tanssivat roskakorin kansilla Binge -numerossa

Betty Comden ja Adolph Green suunnittelivat tämän elokuvan alun perin On the Townin jatkoksi ; yhdistyä Gene Kelly hänen tanssipaikat -tähdistä Frank Sinatra ja Jules Munshin ; se oli tarkoitus tuottaa Broadway -esityksenä. Kellyn vaatimuksesta he kuitenkin tekivät siitä MGM -musikaalin. Tässä elämänsä vaiheessa Kelly oli tehnyt Euroopassa elokuvia, kuten Invitation to the Dance , hyödyntääkseen Yhdysvalloissa asuvien verolakia. Mutta elokuvat Euroopassa epäonnistuivat ja verolaki kumottiin, pakottaen Kellyn palaamaan Amerikkaan.

MGM, uuden tuotantopäällikön Dore Scharyn alaisuudessa, ei halunnut palkata Sinatraa tai Munshinia; ensimmäinen johtui hänen vaikeasta työmaineestaan, jälkimmäinen siksi, että hän ei ollut enää suosittu yleisön keskuudessa. Lopulta Kelly valitsi tanssijatoverinsa Dan Daileyn , joka oli sopimuksen MGM: n kanssa, ja Michael Kiddin , jolla oli enemmän koreografista kuin näyttelijäkokemusta (hän ​​koreografoi Broadwayn ja elokuvaversiot Guys and Dollsista sekä The Band Wagonin ). Kelly joutui myös kuvaamaan elokuvan Cinemascope -ohjelmassa , joka hänen mielestään ei sopinut näytön tanssiin. Monet elokuvan luvut, kuten "The Binge" ja "Once Upon a Time", osoittavat Kellyn pyrkimyksiä hyödyntää Cinemascopea. Comden ja Green kirjoittivat kappaleet André Previnin kanssa, joka tarjosi musiikin ja siihen liittyvän partituurin; se oli hänen toinen merkittävä tehtävänsä MGM -elokuvassa Bad Day Black Rockin jälkeen .

Kelly pyysi vanhaa ystäväänsä ja yhteistyökumppaniaan Stanley Donenia ohjaamaan hänen kanssaan. Donen, joka oli juuri saavuttanut suuren menestyksen Seven Brides for Seven Brothersille (koreografina Kidd), ei halunnut palata yhteistyöhön Kellyn kanssa, mutta suostui vastahakoisesti. Kelly ja Donen tapasivat elokuvassa luovista asioista, ja Donenilla oli taipumus olla Kiddin puolella Kellyä vastaan. Tämän elokuvan jälkeen Donen ja Kelly eivät enää koskaan työskennelleet yhdessä, ja heidän ystävyytensä päättyi pysyvästi, kuten Donen myöhemmin vahvisti.

Vastaanotto

Se on aina selkeä ilma saanut hyviä arvioita, kun se tuli ulos, Variety kutsuen sitä "ihana musikaali satiiri", kun taas Bosley Crowther of New York Times kirjoitti, että se oli "kirkas elokuva", että väärennetty "viikset pois television". New Yorkin elokuvakriitikot valittiin myös vuoden 10 parhaan elokuvan joukkoon. Studio ei kuitenkaan avannut sitä fanfaarilla, jonka se oli antanut aiemmille musikaaleille. Sen sijaan se julkaistiin osana drive-in-kaksoislaskua Bad Dayn kanssa Black Rockissa , eikä studio saanut rahojaan takaisin. Elokuvan synkkyydellä on saattanut olla jotain tekemistä sen kanssa (yleisö ei tuolloin ollut tottunut onnettomiin musikaaleihin); mutta myös enemmän amerikkalaisia ​​oli kotona television kanssa kuin elokuvissa tällä hetkellä. André Previn väittää, että elokuvan epäonnistuminen liittyi sen musikaalisuuteen; hän koki, että se olisi ollut hyvä elokuva, jos sillä ei olisi kappaleita.

Kirjassaan 5001 yötä elokuvissa kriitikko Pauline Kael kutsui elokuvaa "viivästyneeksi krapulaksi" ja kirjoitti, että sen "sekoitus parodiaa, kyynisyyttä sekä laulua ja tanssia on ehkä hieman hapanta". Hän kehui Daileyn "Situationwise" -numeroa ja kirjoitti, että "tämä on suurelta osin Daileyn elokuva".

Elokuva oli ehdolla vuonna 1955 Oscar -palkinnoksi musiikkikuvan parhaista pisteytyksistä sekä parhaasta tarinasta ja käsikirjoituksesta.

Viime vuosina elokuvan maine on kasvanut musikaalien ja Gene Kellyn fanien keskuudessa, ja hänen rullaluistimillaan tanssimaansa "I Like Myself" nähdään uransa viimeisenä suurena tanssisoolona. Elokuvan kohtaukset sisältyivät MGM: n vuoden 1976 elokuvaan It's Entertainment, osa II , segmenttiin, jota isännöivät Kelly ja Fred Astaire .

American Film Institute tunnistaa elokuvan seuraavissa luetteloissa:

Palkinnot ja ehdokkuudet

Myöntää Kategoria Ehdokkaat Tulos
Academy Awards Paras tarina ja käsikirjoitus Betty Comden ja Adolph Green Ehdolla
Musiikkikuvan paras pisteytys André Previn Ehdolla
Writers Guild of America -palkinnot Paras kirjoitettu amerikkalainen musikaali Betty Comden ja Adolph Green Ehdolla

Lippumyymälä

MGM -tietueiden mukaan elokuva ansaitsi 1 380 000 dollaria Yhdysvalloissa ja Kanadassa ja 994 000 dollaria muualla, mikä aiheutti 1 675 000 dollarin menetyksen.

Ääniraita

On aina reilu sää
It's Always Fair Weather (André Previnin albumi) coverart.jpg
Soundtrackilla by
Pituus 41 : 28
Etiketti Sony Music (1991), Rhino Handmade
Tuottaja Dan Rivard

Ääniraitaäänitteitä on julkaissut Rhino Records ja vuonna 1991 Sony Music.

Kappalelistaus :

Sanat Betty Comden ja Adolph Green ; musiikkipisteet André Previn . Kaikki kappaleet soitti MGM Studio Orchestra André Previnin johdolla. Sulkeiden välissä laulajat.

  1. "Alkusoitto" 1:04
  2. "Maaliskuu, maaliskuu" ( Gene Kelly , Dan Dailey , Michael Kidd ) 1:21
  3. "Humala" 5:07
  4. "Aika erota" (Gene Kelly, Dan Dailey, Michael Kidd) 2:01
  5. "10 vuoden montaasi" 2:18
  6. "Sininen Tonava (minun ei olisi pitänyt tulla)" (Gene Kelly, Dan Dailey, Michael Kidd) 2:30
  7. "Musiikki on sanoja parempi" ( Dolores Gray ) 2:10
  8. "Stillmanin kuntosali" (Lou Lubin) 2:10
  9. "Baby You Knock Me Out" ( Carol Richards [laulaa Cyd Charisse], Lou Lubin) 2:40
  10. "Mainosmiehet" (Dan Dailey, Paul Maxey) 0:48
  11. "Olipa kerran" (Gene Kelly, Dan Dailey, Michael Kidd) 3:33
  12. "Tilanne-viisas" (Dan Dailey) 2:49
  13. "Jahti" 1:04
  14. "Pidän itsestäni" (Gene Kelly) 4:10
  15. "Klenzrite" (Dolores Grey) 1:34
  16. "Kiitos paljon, mutta ei, kiitos" (Dolores Grey) 3:47
  17. "Aika erota (finaali)" ( David Burns ja kuoro) 1:46

Katso myös

Viitteet

Lainaukset

Muita lähteitä

Ulkoiset linkit