James Ensor -James Ensor

James Ensor
Ensor voor zijn schildersezel, James Ensor, 1890, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 2809.001.jpeg
James Ensorin omakuva maalaustelineella, 1890
Syntynyt
James Sidney Ensor

( 1860-04-13 )13 päivänä huhtikuuta 1860
Oostende , Belgia
Kuollut 19. marraskuuta 1949 (1949-11-19)(89-vuotias)
Oostende, Belgia
Kansallisuus belgialainen
koulutus Académie Royale des Beaux-Arts , Bryssel (Belgia)
Tunnettu Maalaus , grafiikka
James Sidney Edouard, paroni Ensor "Kristuksen pääsyn Brysseliin" edessä talossaan Oostendessa, 1940, valokuva Albert Lilar
Ensor "Kristuksen sisääntulo Brysseliin" edessä hänen talossaan Oostendessa, 1940, kuva Albert Lilar

James Sidney Edouard, Baron Ensor (13. huhtikuuta 1860 – 19. marraskuuta 1949) oli belgialainen taidemaalari ja taidegraafikko , joka vaikutti merkittävästi ekspressionismiin ja surrealismiin ja asui Oostendessa suurimman osan elämästään. Hän oli yhteydessä taiteelliseen ryhmään Les XX .

Elämäkerta

Ensorin isä, Brysselissä englantilaisvanhemmille syntynyt James Frederic Ensor oli sivistynyt mies , joka opiskeli insinööriksi Englannissa ja Saksassa. Ensorin äiti Maria Catherina Haegheman oli belgialainen. Ensorilla itsellään ei ollut kiinnostusta akateemiseen opiskeluun, ja hän jätti koulun 15-vuotiaana aloittaakseen taiteellisen koulutuksensa kahden paikallisen maalarin kanssa. Vuodesta 1877 vuoteen 1880 hän osallistui Académie Royale des Beaux-Artsiin Brysselissä , jossa yksi hänen opiskelutovereistaan ​​oli Fernand Khnopff . Ensor esitteli töitään ensimmäisen kerran vuonna 1881. Vuodesta 1880 vuoteen 1917 hänellä oli ateljee vanhempiensa talon ullakolla. Hänen matkansa olivat hyvin harvat: kolme lyhyttä matkaa Ranskaan ja kaksi Alankomaihin 1880-luvulla ja neljän päivän matka Lontooseen vuonna 1892.

1800-luvun lopulla suuri osa Ensorin töistä hylättiin skandaalimaisina, erityisesti hänen maalauksensa Kristuksen tulo Brysseliin vuonna 1889 (1888–1889). Belgialainen taidekriitikko Octave Maus tiivisti kuuluisasti nykytaidekriitikkojen vastauksen Ensorin innovatiiviseen (ja usein räikeästi poliittiseen) työhön: "Ensor on klaanin johtaja. Ensor on parrasvaloissa. Ensor tiivistää ja keskittää tietyt periaatteet, joita pidetään mielessä olla anarkistinen. Lyhyesti sanottuna, Ensor on vaarallinen henkilö, jolla on suuria muutoksia... Hän on siis merkitty iskuihin. Häntä kohti on suunnattu kaikki harkvebussit . Hänen päähänsä on kaadettu aromaattisimmat astiat niin sanotuilta vakavilta kriitikoilta." Jotkut Ensorin samanaikaisista töistä paljastavat hänen uhmaavan vastauksensa tähän kritiikkiin. Esimerkiksi vuoden 1887 etsaus "Le Pisseur" kuvaa taiteilijan virtsaamassa graffitiseinään ja julistaen (taidekriitikon äänellä) "Ensor est un fou" tai "Ensor on hullu".

Ensorin maalauksia jatkettiin näyttelyissä ja hän sai vähitellen hyväksynnän ja suosion. Vuonna 1895 hänen maalauksensa Lamppupoika (1880) osti Belgian kuninkaalliset taidemuseot Brysselissä, ja hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä oli Brysselissä. Vuoteen 1920 mennessä hän oli suurten näyttelyiden aiheena; Vuonna 1929 kuningas Albert nimitti hänet paroniksi , ja hän oli belgialaisen säveltäjän Flor Alpaertsin James Ensor -sarjan aiheena ; ja vuonna 1933 hänelle myönnettiin Légion d'honneur - yhtye . Alfred H. Barr, Jr. , New Yorkin modernin taiteen museon perustajajohtaja harkittuaan Ensorin vuoden 1887 maalausta Tribulations of Saint Anthony (nyt MoMA:n kokoelmassa), julisti Ensorin tuolloin rohkeimmaksi maalariksi.

Jo 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä Ensorin uusien teosten tuotanto kuitenkin väheni, ja hän keskittyi yhä enemmän musiikkiin – vaikka hänellä ei ollut musiikillista koulutusta, hän oli lahjakas harmoniumin improvisoija ja vietti paljon aikaa vierailijoille esiintymiseen. . Vastoin ystävien neuvoa hän pysyi Oostendessa toisen maailmansodan aikana pommituksen vaarasta huolimatta. Vanhuudessaan hän oli belgialaisten keskuudessa kunnioitettu henkilö, ja hänen päivittäinen kävelynsä teki hänestä tutun näkymän Oostendessa. Hän kuoli siellä lyhyen sairauden jälkeen 19. marraskuuta 1949 89-vuotiaana.

Taide

Kristuksen tulo Brysseliin vuonna 1889 (1888), öljy kankaalle, 256,8 x 378,4 cm, Getty-museo

Vaikka Ensorin varhaiset teokset, kuten Russian Music (1881) ja The Drunkards (1883), kuvaavat realistisia kohtauksia synkällä tyylillä, hänen palettinsa kirkastui myöhemmin ja hän suosi yhä omituisempia aiheita. Maalauksissa, kuten The Scandalized Masks (1883) ja Skeletons Fighting over a Hanged Man (1891), on hahmoja groteskeissa naamioissa, jotka ovat saaneet vaikutteita hänen äitinsä lahjatavaraliikkeessä Oostenden vuosittaista karnevaalia varten myydyistä naamioista. Aiheet, kuten karnevaalit , naamiot , nukketeatterit , luurangot ja upeat allegoriat , ovat hallitsevia Ensorin kypsässä työssä. Ensor pukeutui ateljeeseensa ja asetteli ne värikkäiksi, arvoituksellisiksi tauluiksi kankaalle ja käytti naamioita teatterina asetelmissaan . Naamioiden plastiset muodot, kirkkaat värit ja psykologisen vaikutuksen mahdollisuus houkuttelivat hän loi muodon, jossa hän saattoi maalata täysin vapaasti.

Neljä vuotta 1888-1892 merkitsevät käännekohtaa Ensorin työssä. Hän kääntyi uskonnollisiin aiheisiin, usein Kristuksen kidutuksiin. Ensor tulkitsi uskonnolliset teemat henkilökohtaiseksi inhoksi maailman epäinhimillisyyttä kohtaan. Pelkästään vuonna 1888 hän teki 45 etsausta sekä kunnianhimoisimman maalauksensa, valtavan Kristuksen tulo Brysseliin vuonna 1889 . Tunnetaan myös nimellä Kristuksen tulo Brysseliin , sitä pidetään "kahdeskymmenesluvun ekspressionismin edelläkävijänä ". Tässä koostumuksessa, joka käsittelee Ensorin piirustuksessaan Les Aureoles du Christ vuodelta 1885 käsittelemää teemaa, valtava karnevaalijoukko groteskeissa naamioissa etenee katsojaa kohti. Joukossa on belgialaisia ​​poliitikkoja, historiallisia henkilöitä ja Ensorin perheenjäseniä. Melkein eksyksissä kuhisevan väkijoukon keskellä on Kristus aasillaan; vaikka Ensor oli ateisti, hän samaistui Kristukseen pilkan uhrina. Kappale, jonka koko on 99+1⁄2 x 169 _ _+1 ⁄ 2 tuumaa, Les XX hylkäsi,ja se esiteltiin julkisesti vasta vuonna 1929. Kiistanalaisen viennin jälkeen 1960-luvulla maalaus on nyt J. Paul Getty Museumissa Los Angelesissa .

Kun Ensor saavutti myöhästyneen tunnustuksen 1800-luvun viimeisinä vuosina, hänen tyylinsä pehmeni ja hän maalasi vähemmän 1900-luvulla. Historioitsijat ovat yleensä pitäneet Ensorin viimeiset 40 tai 50 vuotta pitkänä taantumana, vaikka he ovatkin huomanneet muutaman alkuperäisen "erinomaisen ja koskettavan" sävellyksen hänen myöhemmältä kaudelta. Eräs kirjailija tunnisti merkittäviä teoksia Ensorin myöhäiseltä ajanjaksolta, kuten Taiteilijan äiti kuolemassa (1915), hillitty maalaus hänen äitinsä kuolinvuoteesta, jossa etualalla on näkyviä lääkepulloja sisältävä asetelma, ja The Vile Vivisectors (1925), kiihkeä hyökkäys. niille, jotka ovat vastuussa eläinten käytöstä lääketieteellisissä kokeissa. Toinen totesi, että "Hän maalaa kuvia edelleen upean energisinä ja rohkeina, mutta ne olisivat pikemminkin poikkeuksia kuin sääntöä" ja huomautti teoksia, kuten Our Two Portraits (1905), Andromedan vapautuminen (1925), Oostenden satama (1933) ja Ensor at the Harmonium (1933). Aggressiivinen sarkasmi, joka oli leimannut hänen töitään 1880-luvun puolivälistä lähtien, ei näkynyt hänen muutamissa uusissa sävellyksissään, ja suuri osa hänen tuotannostaan ​​koostui aikaisempien teosten lievistä toistoista. Useat asetelmamaalaukset, joissa ei ole sosiaalista, poliittista tai introspektiivistä sisältöä, erottuvat hänen myöhempien teostensa joukosta. Ensor kääntyi myöhempinä vuosinaan yhä enemmän musiikin puoleen, soitti harmoniumia ja jopa sävelsi yhdessä näytöksessä baletti-pantomiimin, The Scale of Love (1907), joka sisältää alkuperäisen libreton, lavasteet ja puvut. Hänen tiedetään sanoneen myöhempinä vuosina, että hän oli kulkenut väärää tietä elämässään, koska hänen olisi pitänyt omistautua musiikille.

Galleria

Pääartikkeli: Luettelo James Ensorin maalauksista

Varhainen työ (1879-1884)

  • Nainen käännetyllä nenällä (1879) öljy kankaalle puulle kiinnitetty, 54 x 45 cm, Antwerpenin kuninkaallinen taidemuseo

  • The Skate (n. 1880) öljy kankaalle, mitat tuntemattomat, Royal Museum of Fine Arts Antwerpen

  • Still Life with Chinoiseries (1880) öljy kankaalle, 100 x 78 cm, Royal Museum of Fine Arts, Antwerpen

  • Iltapäivä Oostendessa (1881) öljy kankaalle, 108 x 133 cm, Antwerpenin kuninkaallinen taidemuseo

  • Oyster Eater (1882) öljy kankaalle, 207 x 150 cm, Antwerpenin kuninkaallinen taidemuseo

  • Meadow Flowers (1883) öljy kankaalle, 113 x 97,5 cm, Minneapolis Institute of Arts

  • Scandalized Mask (1883) öljy kankaalle, 135 x 112 cm, Belgian kuninkaalliset taidemuseot, Bryssel

Aikuinen työ (1885-1899)

  • Adam ja Eeva karkotettu paratiisista (1887), öljy kankaalle, 205 x 245 cm, Antwerpenin kuninkaallinen taidemuseo

  • Pyhän Anthonyn koettelemukset (1887) öljy kankaalle, 117,8 x 167,6 cm, Museum of Modern Art, New York

  • Astonishment of the Mask Wouse (1889) öljy kankaalle, 131,5 x 109 cm, Antwerpenin kuninkaallinen taidemuseo

  • Skeletons Warming Themselves (1889) öljy kankaalle, 74,8 x 60 cm, Kimbell Art Museum, Fort Worth

  • Studion attribuutit (1889) öljy kankaalle, 83 x 113,5 cm, Alte Pinakothek, München

  • The Intrigue (1890), öljy kankaalle, 90 x 150 cm, Antwerpenin kuninkaallinen taidemuseo

  • The Assassination (1890) öljy kankaalle, mitat tuntemattomat, Columbus Museum of Art, [ Antoine B. Fualdesin kuoleman innoittamana ]

  • Hyvät tuomarit (1891) öljytaulu, 38 x 46 cm, yksityinen kokoelma

  • Still Life With Ray (1892) öljy kankaalle, 80 x 100 cm, Belgian kuninkaalliset taidemuseot, Bryssel

  • The Dangerous Cooks (1896) öljytaulu, 38 x 46 cm, yksityinen kokoelma

  • Kukat ja vihannekset (1896), öljy kankaalle, 79 x 98 cm; kokoelma Antwerpenin kuninkaallinen taidemuseo

  • Suuri tuomari (1898) öljy kankaalle, mitat tuntemattomat, yksityinen kokoelma

  • Self Portrait with Masks (1899) öljy kankaalle, 117 x 82 cm, Menard Art Museum, Komaki

Myöhempi työ (1900-1949)

  • Still Life with Chinoiseries (n. 1906) öljy kankaalle, 85 × 105 cm, Royal Museum of Fine Arts, Antwerpen

  • My Dead Mother (1915) öljy kankaalle, 75 x 60 cm, Kunstmuseum aan Zee, Ostend

  • Fantastic Still Life (n. 1917) öljy kankaalle, 16 x 21,5 cm, Österreichische Galerie Belvedere, Wien

  • Asetelma kaalilla (1921) öljy kankaalle, mitat tuntemattomat, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Alankomaat

  • Tyttö naamioilla tai ehtoollinen (1921) öljy kankaalle, 57,2 × 52,5 cm, Städelsches Art Institute ja Urban Gallery, Frankfurt

  • Mooseksen löytö (1924) öljy kankaalle, 119 x 128 cm, yksityinen kokoelma

  • The Vile Vivisectors (1925), öljy kankaalle, mitat ja mallisto tuntematon

  • Ensor at the Harmonium (1933) öljy kankaalle, mitat ja mallisto tuntematon

Painatus

Ensor oli tuottelias ja taitava painaja. Hän loi uransa aikana 133 etsausta ja kuivakärkiä, joista 86 tehtiin vuosina 1886-1891 Ensorin luovimman ajanjakson huipulla. Ensor itse ymmärsi, että vedokset olivat keskeinen osa hänen taiteellista perintöään, ja totesi kirjeessään Albert Croquezille vuonna 1934: "Kyllä, aikomukseni on jatkaa työskentelyä vielä pitkään, jotta tulevat sukupolvet kuulevat minua. Tarkoitus on selviytyä, ja ajattelen kiinteää kuparilevyä, muuttumatonta mustetta, helppoa kopiointia, uskollisia painatuksia ja otan etsauksen ilmaisuvälineeksi."

Vuonna 1889 Ensor loi kaksi erittäin poliittista etsausta. Ensimmäinen, nimeltään Doctrinal Nourishment [tai Alimentation Doctrinaire ], kuvaa Belgian avainhenkilöitä – piispaa, kuningasta jne. – ulostaamassa Belgian joukkojen päälle. Toinen, nimeltään Belgia XIX-luvulla tai King Dindon , kuvaa kuningas Leopold II :ta katsomassa, kuinka sotilashahmot tukahduttavat väkivaltaisesti protestia. Nämä vedokset ovat nykyään hyvin harvinaisia, koska Ensor yritti poistaa ne liikenteestä nimettyään Baroniksi ja monet muut katosivat sodan aikana.

  • Tuomiokirkko (1886) etsaus, 25 x 19 cm, Kuvataidemuseo, Gent

  • Ernest Rousseau (1887) kuivakärki, 24 x 18,1 cm, Kuvataidemuseo, Gent

  • Boulevard Anspach (1888) kuivakärki, 13,9 x 9,2 cm, Kuvataidemuseo, Gent

  • Maamessut lähellä tuulimyllyä (1889) etsaus, 13,8 x 17,8 cm, Kuvataidemuseo, Gent

  • Muotokuvani vuonna 1960 (1888) etsaus, 6,9 x 12., Kuvataidemuseo, Gent

  • Peculiar Insects (1888), kuivakärki, 11,9 x 15,9 cm, Belgian kuninkaallinen kirjasto, Bryssel

  • Alimentation Doctrinaire (1889) etsaus, 17,8 x 24,8 cm, Plantin-Moretus Museum, Antwerpen

  • King Pest (1895) etsaus, 10 x 12 cm, Belgian kuninkaallinen kirjasto, Bryssel

  • Demons Tannting Me (1895) etsaus, 11,8 x 15,8 cm, Museum of Fine Arts, Gent

  • Kristus demonien kiusaama (1895) etsaus ja kuivakärki, 17,9 x 24,2 cm, Museum of Fine Arts, Gent

  • Devils Dzitts ja Hihanox johdattavat Kristuksen helvettiin (1895) 13,9 x 17,8 cm, etsaus ja kuivakärki, Kuvataidemuseo, Gent

  • Death Pursuing Humanity (1896) etsaus, 24,1 x 18,2 cm, Museum of Fine Arts, Gent

  • Rutto alla, Rutto ylhäällä, Rutto kaikkialla (1904) etsaus, 19,7 x 29,8 cm, Plantin-Moretus Museum, Antwerpen

Seitsemän kuolemansyntiä

  • Death Dominating the Deadly Sins (1904) etsaus, 9 x 14 cm, Belgian kuninkaallinen kirjasto, Bryssel

  • Viha (1904) etsaus, 9,8 x 15 cm, Belgian kuninkaallinen kirjasto, Bryssel

  • Ahneus (1904) etsaus, 9,8 x 15 cm, Belgian kuninkaallinen kirjasto, Bryssel

  • Envy (1904) etsaus, 9,8 x 15 cm, Belgian kuninkaallinen kirjasto, Bryssel

  • Gluttony (1904) etsaus, 9,8 x 15 cm, Belgian kuninkaallinen kirjasto, Bryssel

  • Lust (1888) etsaus, 9,8 x 13,7 cm, Belgian kuninkaallinen kirjasto, Bryssel

  • Pride (1904) etsaus, 9,8 x 15 cm, Belgian kuninkaallinen kirjasto, Bryssel

  • Sloth (1902) etsaus, 10 x 14 cm, Belgian kuninkaallinen kirjasto, Bryssel

Kunnia

Vaikutus ja perintö

kipsi James Ensorin kuolemanaamio
James Ensorin kuolemanaamio
Vuosittainen Dead Rat Ball järjestetään Oostendessa.
Vuosittainen Bal du Rat mort (Dead Rat Ball) pidetään Oostendessa.

Ensoria pidetään 1800-luvun taiteen uudistajana. Vaikka hän erottui aikansa muista taiteilijoista, hän vaikutti merkittävästi sellaisiin 1900-luvun taiteilijoihin kuin Paul Klee , Emil Nolde , George Grosz , Alfred Kubin , Wols , Felix Nussbaum ja muut 1900-luvun ekspressionistiset ja surrealistiset maalarit. Kuten Los Angeles Countyn taidemuseon toimitusjohtaja ja Wallis Annenbergin johtaja Michael Govan ovat selittäneet: "James Ensorin tunnusomaista tyyliä – hänen radikaali muodon vääristymistä, hänen epäselvä tilansa, hänen riehakas värinsä, hänen sekalaiset pinnansa ja hänen taipumus oudoihin – molemmat ovat odotettavissa. ja vaikutti modernistisiin liikkeisiin symbolismista ja saksalaisesta ekspressionismista dadaan ja surrealismiin . "

Ensorin teoksia on monissa julkisissa kokoelmissa, erityisesti Belgian kuninkaallisten taidemuseoiden modernin taiteen museossa Brysselissä, Antwerpenin kuninkaallisessa taidemuseossa ja Museum voor Schone Kunstenissa Oostendessa. Ensorin tärkeimmät teokset ovat myös Museum of Modern Artissa New Yorkissa , Musée d'Orsayssa Pariisissa, J. Paul Getty Museumissa Los Angelesissa ja Wallraf-Richartz Museumissa Kölnissä . Hänen kirjeensä kokoelma säilytetään Brysselin kuninkaallisten taidemuseoiden nykytaiteen arkistossa. Flanderin taidemuseoiden Ensor-kokoelmat ovat kaikki nähtävissä James Ensor Online Museumissa.

Nykytaiteilijat ja taiteilijat muissa medioissa ovat osoittaneet Ensorille kunnianosoitusta. Belgialainen taiteilija Pierre Alechinsky (s. 1927) ja kuuluisa COBRA :n jäsen maalasi Ensorin haudan (1961) kunnianosoituksena Ensorille, joka on nyt Houstonin Museum of Fine Arts -museon kokoelmassa . Hän on kappaleen "Meet James Ensor" aiheena, jonka vaihtoehtorock- duo They Might Be Giants nauhoitti vuonna 1994 . Vuoden 1996 belgialainen elokuva Camping Cosmos sai inspiraationsa James Ensorin piirustuksista, erityisesti Carnaval sur la plage (1887), La mort poursuivant le troupeau des humains (1896) ja Le bal fantastique (1889). Elokuvan ohjaaja Jan Bucquoy on myös Ensorin inspiroima sarjakuvan Le Bal du Rat mort luoja.

James Ensorin noin 120 teoksen näyttely oli esillä Museum of Modern Artissa New Yorkissa vuonna 2009 ja sitten Musée d'Orsayssa Pariisissa lokakuusta 2009 helmikuuhun 2010. Getty järjesti samanlaisen näyttelyn kesä-syyskuussa. 2014. Chicagon taideinstituutti esitteli Ensorin vuoden 1887 mestariteosta The Temptation of St. Anthony marraskuusta 2014 tammikuuhun 2015 sekä muita tärkeitä maalauksia ja etsauksia. Lokakuusta 2016 tammikuuhun 2017 Lontoon Royal Academy of Arts isännöi Ensorin maalausten ja etsausten suuren näyttelyn, jonka kuratoi belgialainen taiteilija Luc Tuymans . Mustataiteilija Kara Walker maalasi Ensorin innoittamana kiistanalaisen teoksen "Christ's Entry into Journalism" vuonna 2017.

Vuosittainen hyväntekeväisyystapahtuma " Bal du Rat mort " (Dead Rat Ball) Oostendessa jatkaa Ensorin ja hänen ystäviensä vuonna 1898 aloittamaa perinnettä.

Elokuvassa Halloween (1978) Laurie Stroden (Jamie Lee Curtis) kodin huoneen seinälle ilmestyy juliste yhdestä Ensorin omakuvasta.

Viitteet

Lainaukset
Mainitut teokset
Lue lisää
  • Berko, Patrick & Viviane (1981). "Vuoden 1750–1875 välisenä aikana syntyneiden belgialaisten maalareiden sanakirja", Knokke 1981, s. 272-274.
  • Janssens, Jacques (1978). James Ensor . New York: Crown Publishers Inc.
  • Tricot, Xavier (1994). Ensoriana . Antwerpen: Pandora.
  • Tricot, Xavier (2009). James Ensor, Elämä ja työ. Luettelo raisonné hänen maalauksiaan . Ostfildern: HatjeCantz.
  • Tricot, Xavier (2010). James Ensor. Täydelliset tulosteet . Roeselare: Deceuninck.

Ulkoiset linkit

Media, joka liittyy James Ensorin maalauksiin Wikimedia Commonsissa