Jean -Baptiste Goyet - Jean-Baptiste Goyet

Jean-Baptiste Goyet tai J.-B. Goyet (10. toukokuuta 1779-20. kesäkuuta 1854) oli itseoppinut ranskalainen taiteilija. Vuodesta 1827 lähtien hänen teoksensa valittiin säännöllisesti Pariisin salongin näyttelyyn . Hänen genremaalauksensa-eri tavalla sentimentaaliset, satiiriset tai historialliset-tavoittivat laajan yleisön kopioin silloisen uuden litografian välineen avulla . Hänen pojastaan Eugène Goyetista (1798-1857) tuli myös taidemaalari, jonka ura ylitti hänen isänsä.

Goyet -ateljeen perustaminen

Etukuva ja otsikkosivu, Le Bouquet du Sentiment , Eugénie Goyet, kuvittanut ja julkaissut Jean-Baptiste Goyet vuonna 1816.

Goyet oli itseoppinut taiteilija. Hänen ensimmäinen tunnettu teoksensa oli kirja, jonka hän julkaisi vuonna 1816 asuessaan vielä Chalon-sur-Saônessa . Goyet toimitti kuvituksia ja koristeita Le Bouquet du Sentimentille , jonka hänen vaimonsa Eugénie on kirjoittanut, kasvien sanakirja, jossa on mielikuvituksellisia muistiinpanoja eri kukkien, kukkakimppujen ja värien allegorisesta merkityksestä, mukaan lukien "viehättävä ja erittäin nerokas kasvisanasto, jonka avulla kaksi rakastajaa, joilla on kukkapenkki käytettävissään, voivat kehittää täydellisen rakastavan juonittelun. " Kirjan uudelleenjulkaisu "une nouvelle édition, de luxe" julkistettiin vuonna 1835. Kirja asetti standardin tällaisille teoksille vähintään seitsemänkymmenen vuoden ajan; tarkastellaan Kate Greenaway n Langage des Fleurs 1885 Loredan Larchey vuonna Le Monde Illustré kerrottu, että lukijoiden pitäisi "sen sijaan, kuultava Le Bouquet du Sentiment , julkaistiin 1816 GOYET Chalon-sur-Saône. Kyllä, Chalon-sur Saône! Kate Greenaway olisi voinut kopioida sen paremmin. "

Hänen poikansa Eugène syntyi, kun Jean-Baptiste oli kahdeksantoista vuotta vanha. Kun nuorempi Goyet osoitti kykyä piirtää, hänen isänsä lähetti hänet kahdeksantoista vuoden ikäisenä Pariisiin saamaan muodollista koulutusta, jota hän itse ei tarvinnut. Eugène sijoittui kuudenkymmenen oppilaan luokkansa kärkeen Antoine-Jean Grosin ateljeessa .

Jossain vaiheessa Goyetin perhe muutti Pariisiin ja asettui osoitteeseen 3 Rue de l'Abbaye; vuonna 1837 he muuttivat osoitteeseen 25-27 Rue de la Chausée-D'Antin. Isällä ja pojalla oli läheinen elinikäinen suhde, he asuivat samassa osoitteessa ja työskentelivät samassa studiossa. He tekivät debyyttinsä Pariisin salongissa samana vuonna, vuonna 1827, jolloin Jean-Baptiste oli 48 ja Eugène 29-vuotias. Siitä lähtien molemmilla Goyetsilla oli säännöllisesti valikoituja töitä näyttelyyn salongeissa, samoin kuin Eugènen vaimo Zoé. pastelliin erikoistunut muotokuvataiteilija. Jean-Baptiste esitteli Salonissa 20 maalausta vuosina 1827-1849.

Jean-Baptiste löysi suojelijan Bourbon-Two Sicilian Marie-Caroline, Berryn herttuatar , joka tunnusti ja rohkaisi hänen varhaista työskentelyään ja teki hänestä myöhemmin kuuluisan yksityisen gallerian kuraattorin.

Aihe ja suuret teokset

Jean-Baptiste Goyet, Héloïse et Abailard , öljy kuparille, 1829.

Goyet löysi menestystä genremaalauksilla, jotka esittivät historiallisia henkilöitä tai jotka vangitsivat hetkiä jokapäiväisestä elämästä historiallisessa ympäristössä. Vuonna 1881 kirjoitettu retrospektiivi mainitsi Goyetin teokset Salon 1831: ssa merkittävimpänä näyttelynsä. Näitä olivat kolme "erittäin tärkeää teosta", Marie Louise d'Orléans, reine d'Espagne ja Luc Giordano ; La Reine Christine de Suède el le Guerchin ; ja Héloïse et Abailard , joka kuvaa kuuluisia rakastajia "Héloïseksi, Abailardin suloisen äänen ja kaunopuheisuuden viettelemänä, kuuntelee koko sielustaan". Tämä pieni öljy kuparimaalaukseen, joka oli esillä Galerie Lebrunissa ja Musée Colbertissa vuonna 1829 ennen sen sisällyttämistä salonkiin, tehtiin litografiaksi Alphonse-Léon Noëlin  [ fr ] toimesta , ja Goyet valitsi sen myöhemmin hänen osuudekseen Exhibition d'Amiens vuonna 1845. Maalaus saattaa liittyä trubaduurityyliin ja sen romanttiseen nostalgiaan Ranskan keskiaikaa kohtaan. Goyetin Héloïse et Abailard löydettiin uudestaan ​​huutokaupassa Oaklandissa, Kaliforniassa, sen sijainnista ja ulkonäöstä, jota tutkijat eivät ole vielä tienneet .

1840 -luvulla Goyet aloitti sarjan vertauskuvamaalauksia. Näitä olivat muun muassa l'Histoire de la vie des artistes en quatre -hahmot, joissa oli toivon, melankolian, lannistumisen ja sitkeyden personifikaatioita Salonissa 1842; l'Empire de l'or (1845), Boileaun epigrammin innoittamana, "L'or même à la laideur donne un teint de beauté: Mais tout devient affreux avec la pauvreté" ("Kulta antaa rumuudelle kauniin ihon: Mutta köyhyydestä kaikki tulee kauheaa "); ja toisen imperiumin allegoria , ei näytteillä salongissa, mutta maalattu joskus Napolean III : n nousun välillä 1852 ja Goyetin kuoleman välillä 1854.

Toisin kuin poikansa, joka saavutti suurta menestystä pyhien maalauksilla, Goyet vältti yleensä uskonnollisia aiheita. Kuitenkin hänen kuvauksensa Mariasta ja hänen äidistään, kehystettynä Kristuksen elämän kuvista, La Sainte-Vierge et Sainte Anne , "sanottiin olevan hänen paras teoksensa". Se esiteltiin ensimmäisen kerran Salonissa vuonna 1843, ja se esitettiin postuumisti Goyetin kunniaksi Salonissa vuonna 1855.

Hänen elinaikanaan instituutiot keräsivät vain muutamia Goyetin teoksia. Une Chapelle (1827) osti Société des amis des arts  [ fr ] . La Lecture d'un Testament (1833) hankittiin kuningas Louis-Philippe -kokoelmaa varten ja "pakeni ihmeen kautta vuonna 1848 Palais-Royalin säkistä ". Un conseil de guerre jugeant un duelliste, sous le règne de Louis XIII (1835) oli luettelossa maalauksista, jotka Jules Verne vuonna 1891 väitti siirtävän Amiensin Hôtel-de-Ville'n virallisista huoneista Picardien museoon , missä "koko kansa voisi siten hyötyä".

Politiikka ja yhteiskunta

Jean-Baptiste Goyet, Une Famille Parisienne (le 28. heinäkuuta 1830 ) , 1830.

Jean-Baptiste Goyet, Une Famille Parisienne (le 30. heinäkuuta 1830 ) , 1830.

Heinäkuun vallankumouksen 1830 Ranskassa inspiroinut taiteilijoita kuten Delacroix kuvaamaan tapahtumia sekoittaen symboliikkaa tai laajamittaisissa historia maalauksia. Goyet muisteli Trois Glorieusesia (kolme loistavaa kansannousupäivää) tunteellisilla genremaalauksilla. Hänen sarjansa Une Famille Parisenne kuvaa äitiä ja vaimoa huolestuneena kotonaan, lohduttaen ja sitomalla sankarillisen poikansa ja aviomiehensä palatessaan taistelusta. Teokset julkaistiin välittömästi litografioina suosittuun kulutukseen.

Goyets oli huolissaan naisten asemasta taiteilijoina Ranskassa. Vuonna 1837, jolloin useimmat taiteilijat ottivat naisia ​​ateljeihinsa vain malleina, Eugène ja Zoé avasivat uuden studion osoitteessa Rue de la Chausée-D'Antin 27 opettamaan piirtämistä ja maalaamista naisopiskelijoille. Ainakin yksi valmistunut Zoén ateljeesta oli esillä Pariisin salongissa vuonna 1864.

Vuonna 1830, isä ja poika olivat perustamassa Société Libre des Beaux-Arts de Paris  [ FR ] (ei pidä sekoittaa myöhemmin Société Libre des Beaux-Arts muodostunut 1868). Jean-Baptiste nimitettiin kymmenen miehen komiteaan pohtimaan naisten ottamista järjestöön. Heidän kaunopuheinen mietintönsä heikkeni voimakkaasti, mutta jäsenen äänestys, "koska tavalliset keskustelunaiheet, jotka olivat lähinnä heidän sukupuolensa ominaisuuksia, olisivat lähes aina kiinnostuneita heistä, päättivät, että tämä hyväksyminen tapahtuisi vain kunniaperusteisesti. "

Legacy

Eugène Goyet kuoli alle kolme vuotta isänsä jälkeen; heidän salonkiuransa olivat olennaisesti rinnakkaisia, alku ja loppu yhdessä. Molemmat haudattiin Montmartren hautausmaan 24. divisioonaan .

Vuonna 1859 Zoé Goyet sai päätökseen aviomiehensä viimeisen toimeksiannon-maalauksen Kristuksesta Golgatalla La Chapelle Notre-Dame du Calvairelle, Garbriac, Averyon, Ranska-jolloin päättyi yli kolme vuosikymmentä, jolloin kolmella Goyetilla oli merkittävä rooli ranskalaisen taiteen maailmassa. Zoé kuoli vuonna 1869.

Eräs nykyaikainen kriitikko huomautti, että Jean-Baptiste Goyetin teoksissa oli "ehkä vähemmän kohonnut ja vähemmän syvä lahjakkuus" kuin hänen poikansa, mutta hänellä oli "viehättävä armo ja ironia". Kuolinilmoitus hylkäsi muodollisen koulutuksen puutteen sanoen, että Goyet "oli ottanut oppitunteja mestarien parhailta, joka oli aina osoittanut syvää ihailua suurten vuosisatojen mestariteoksista maassamme ja ulkomailla. Tämä hieno tunne kauniista ja totta löytyy tämän ahkeran taiteilijan kaikista sävellyksistä, debyyttinsä osoittaneista teoksiin, jotka päättivät uransa. "

Ainakin kaksi muotokuvaa J.-B. Goyet oli näytteillä hänen elinaikanaan. Eugène Goyet lähetti isänsä muotokuvan Salon 1831: lle, josta hän sai mitalin. Tämä muotokuva sisällytettiin Eugène Goyetin kiinteistökauppaan, joka pidettiin vuonna 1857 hänen kuolemansa jälkeen. Sen sijainti ei ole tiedossa. J.-B. Goyet ja hänen vaimonsa Eugénie olivat kukin Clotilde Gerard Juilleratin piirustuksen aihe, joka oli esillä Salonissa vuonna 1834. Näiden muotokuvien olinpaikasta ei ole tietoa.

Galleria

• 

  Le Moine ; ehkä Une Chapelle , 1827

• 

  Toisen valtakunnan allegoria , n. 1852–1854, yksityiskokoelma.

Viitteet

Bibliografia

• Bellier de La Chavignerie, Émile; Auvray, Louis. "Goyet (Jean-Baptiste)" -merkintä Dictionnaire général des artistes de l'École française depuis l'origine des arts du dessin jusqu'à nos jours: arkkitehdit, taiteilijat, kuvanveistäjät, hautaajat ja litografiat . Pariisi: 1882-1885, voi. Minä, s. 684.