Jean -Philippe Rameau - Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau, Jacques Aved , 1728

Jean-Philippe Rameau ( ranskaksi:  [ʒɑ̃filip ʁamo] ; 25. syyskuuta 1683-12 . syyskuuta 1764) oli yksi 1700-luvun tärkeimmistä ranskalaisista säveltäjistä ja musiikin teoreetikoista . Hän korvasi Jean-Baptiste Lullyn ranskalaisen oopperan hallitsevana säveltäjänä, ja häntä pidetään myös aikansa johtavana ranskalaisena säveltäjänä cembalossa François Couperinin rinnalla . ( 1683-09-25 )( 1764-09-12 )

Rameaun alkuvuosista tiedetään vähän. Vasta 1720 -luvulla hän saavutti kuuluisuuden musiikin suurena teoreetikkona teoksellaan Harmonia (1722) ja myös seuraavina vuosina säveltäjänä koko Eurooppaa kiertäneen cembalon mestariteoksista . Hän oli lähes 50 -vuotias ennen kuin hän aloitti oopperauran, jolla hänen maineensa pääasiassa on tänä päivänä. Hänen debyyttinsä Hippolyte et Aricie (1733) aiheutti suurta kohua ja Lullyn musiikkityylin kannattajat hyökkäsivät kiivaasti sen vallankumouksellisen harmonian käytön vuoksi. Siitä huolimatta Rameaun etusija ranskalaisen oopperan alalla tunnustettiin pian, ja ne, jotka suosivat italialaista oopperaa 1750- luvun Querelle des Bouffons -taistelun aikana, hyökkäsivät myöhemmin "laitoksen" säveltäjäksi . Rameaun musiikki oli poistunut muodista 1700 -luvun loppuun mennessä, ja vasta 20 -luvulla yritettiin vakavasti elvyttää sitä. Nykyään hän nauttii uudesta arvostuksesta esitysten ja musiikin tallenteiden kanssa yhä useammin.

Elämä

Rameaun elämän yksityiskohdat ovat yleensä hämärän peitossa, etenkin hänen ensimmäisten neljänkymmenen vuoden aikana, ennen kuin hän muutti lopullisesti Pariisiin. Hän oli salainen mies, eikä edes hänen vaimonsa tiennyt varhaisesta elämästään mitään, mikä selittää saatavilla olevan elämäkertatiedon niukkuuden.

Varhaiset vuodet, 1683–1732

Rameaun alkuvuodet ovat erityisen hämärät. Hän syntyi 25. syyskuuta 1683 Dijonissa ja kastettiin samana päivänä. Hänen isänsä Jean työskenteli urkuna useissa Dijonin kirkoissa ja hänen äitinsä Claudine Demartinécourt oli notaarin tytär. Pariskunnalla oli yksitoista lasta (viisi tyttöä ja kuusi poikaa), joista Jean-Philippe oli seitsemäs.

Rameaulle opetettiin musiikkia ennen kuin hän osasi lukea tai kirjoittaa. Hän sai koulutuksen Godransin jesuiitta -korkeakoulusta, mutta hän ei ollut hyvä oppilas ja häiritsi laulujaan, väittäen myöhemmin, että hänen intohimonsa oopperaan oli alkanut 12 -vuotiaana. Alun perin lakiin tarkoitettu Rameau päätti haluavansa olla muusikko, ja hänen isänsä lähetti hänet Italiaan, missä hän jäi hetkeksi Milanoon. Palattuaan hän työskenteli viulistina matkustusyrityksissä ja sitten urkuna maakuntien katedraaleissa ennen kuin muutti Pariisiin ensimmäistä kertaa. Täällä vuonna 1706 hän julkaisi varhaisimmat tunnetut sävellyksensä: cembaloteokset , jotka muodostavat hänen ensimmäisen Pièces de Clavecin -kirjansa , ja jotka osoittavat hänen ystävänsä Louis Marchandin vaikutuksen .

Vuonna 1709 hän muutti takaisin Dijoniin ottamaan isänsä urkuriksi pääkirkossa. Sopimus oli kuuden vuoden mittainen, mutta Rameau lähti ennen sitä ja aloitti vastaavat tehtävät Lyonissa ja Clermont-Ferrandissa . Tänä aikana hän sävelsi motetteja kirkon esitykseen sekä maallisia kantaatteja .

Vuonna 1722 hän palasi Pariisiin lopullisesti, ja täällä hän julkaisi tärkeimmän musiikkiteoreettisen teoksensa Traité de l'harmonie ( Treatise on Harmony ). Tämä saavutti hänelle pian suuren maineen, ja sitä seurasi vuonna 1726 hänen Nouveau système de musique théorique . Vuosina 1724 ja 1729 (tai 1730) hän julkaisi myös kaksi muuta kokoelmaa cembaloita.

Rameau otti ensimmäiset alustavat askeleensa lavamusiikin säveltämisessä, kun kirjailija Alexis Piron pyysi häntä esittämään kappaleita suosituille Pariisin messuja varten laadituille sarjakuville. Neljä yhteistyötä seurasi, alkaen L'endriaguesta vuonna 1723; mikään musiikista ei ole säilynyt.

25. helmikuuta 1726 Rameau meni naimisiin 19-vuotiaan Marie-Louise Mangotin kanssa, joka tuli Lyonin musikaalisesta perheestä ja oli hyvä laulaja ja instrumentalisti. Pariskunnalla olisi neljä lasta, kaksi poikaa ja kaksi tyttöä, ja avioliiton kerrotaan olleen onnellinen.

Huolimatta kuuluisuudestaan ​​musiikkiteoreetikkona Rameaulla oli vaikeuksia löytää virkaa urkurina Pariisista.

Myöhemmin, 1733–1764

Rameaun rintakuva, Caffieri, 1760

Vasta 50 -vuotiaana Rameau päätti aloittaa oopperauran, jolla hänen kuuluisuutensa säveltäjänä pääasiassa perustuu. Hän oli jo kääntynyt kirjailijan Antoine Houdar de la Motteen puoleen libreton saamiseksi vuonna 1727, mutta siitä ei tullut mitään; hän lopulta innostui kokeilemaan kätensä arvostetussa genren TRAGÉDIE LYRIQUE nähtyään Montéclair n Jephté vuonna 1732. Rameau: n Hippolyte et Aricie iltansa Académie Royale de Musique 1. lokakuuta 1733. Se oli heti tunnustettu merkittävin ooppera esiintyä Ranskassa Lullyn kuoleman jälkeen , mutta yleisö oli jakautunut siitä, oliko tämä hyvä vai huono asia. Jotkut, kuten säveltäjä André Campra , hämmästyivät sen omaperäisyydestä ja kekseliäisyydestä; toiset pitivät harmonisia innovaatioita ristiriidassa ja pitivät teosta hyökkäyksenä ranskalaista musiikkiperintöä vastaan. Nämä kaksi leiriä, niin kutsutut Lullyistes ja Rameauneurs, kävivät esitteen sotaa asiasta vuosikymmenen ajan.

Juuri ennen tätä aikaa Rameau oli tutustunut mahtavaan rahoittajaan Alexandre Le Riche de La Poupelinièreen , josta tuli hänen suojelijansa vuoteen 1753 saakka. hänen musiikkinsa. Vuonna 1731 Rameausta tuli erittäin korkealaatuisen La Poupelinièren yksityisen orkesterin kapellimestari. Hän toimi tehtävässä 22 vuotta; häntä seurasi Johann Stamitz ja sitten François-Joseph Gossec . La Poupelinièren salonki mahdollisti Rameaun tavata eräitä päivän johtavia kulttuurihahmoja, mukaan lukien Voltaire , joka alkoi pian tehdä yhteistyötä säveltäjän kanssa. Heidän ensimmäinen projektinsa, tragédie en musique Samson , hylättiin, koska viranomaiset kielsivät uskonnollisen teeman oopperan, jonka on kirjoittanut pahamaineinen kirkkokriitikko Voltaire. Samaan aikaan Rameau oli tuonut uuden musiikkityylinsä oopperabaletin kevyempään genreen erittäin menestyneen Les Indes galantesin kanssa . Sitä seurasi kaksi musiikin tragédiaa , Castor et Pollux (1737) ja Dardanus (1739), ja toinen opéra-baletti, Les fêtes d'Hébé (myös 1739). Kaikki nämä 1730 -luvun oopperat kuuluvat Rameaun arvostetuimpiin teoksiin. Kuitenkin säveltäjä seurasi heitä kuuden vuoden hiljaisuudella, jolloin ainoa hänen tuottamansa teos oli uusi versio Dardanuksesta (1744). Syy tälle säveltäjän luovan elämän välille on tuntematon, vaikka on mahdollista, että hän oli riidoissa Académie royale de la musiquen viranomaisten kanssa.

Vuosi 1745 oli käännekohta Rameaun uralla. Hän sai useita toimeksiantoja tuomioistuimelta töitä juhlimaan Ranskan voittoon taistelussa Fontenoyn ja avioliitto Dauphin on Infanta Maria Teresa Rafaela Espanjan . Rameau tuotti tärkeimmän koomisen oopperansa Platée sekä kaksi yhteistyötä Voltairen kanssa: Opéra-baletti Le temple de la gloire ja komediabaletti La princesse de Navarre . He saivat Rameaun virallisen tunnustuksen; hänelle myönnettiin otsikko "Compositeur du Cabinet du Roi" ja hänelle myönnettiin huomattava eläke. Vuonna 1745 alkoi myös katkera vihamielisyys Rameaun ja Jean-Jacques Rousseaun välillä . Vaikka Rousseau tunnetaan parhaiten ajattelijana, hänellä oli kunnianhimo säveltäjäksi. Hän oli kirjoittanut oopperan Les muses galantes (Rameaun Indes galantesin innoittamana ), mutta tämä musiikillinen kunnianosoitus ei vaikuttanut Rameaulle. Vuoden 1745 lopussa Voltaire ja Rameau, jotka olivat kiireisiä muiden töiden parissa, tilasivat Rousseaun kääntämään La Princesse de Navarran uudeksi oopperaksi, jossa yhdistettiin resitaatio nimeltä Les fêtes de Ramire . Rousseau väitti sitten, että nämä kaksi olivat varastaneet hänen antamansa sanat ja musiikin, vaikka musiikkitieteilijät ovat pystyneet tunnistamaan lähes mitään teoksesta Rousseaun teokseksi. Kuitenkin katkera Rousseau hoiti kaunaa Rameaua vastaan ​​koko elämänsä ajan.

Rousseau oli merkittävä osallistuja toisessa suuressa riidassa, joka puhkesi Rameaun teoksen, niin kutsutun Querelle des Bouffonsin , 1752–54, kanssa, joka asetti ranskalaisen tragédie en musique italialaista oopperaa vastaan . Tällä kertaa Rameaua syytettiin vanhentuneesta ja hänen musiikistaan ​​liian monimutkaisesta verrattuna Pergolesin La serva padronan kaltaisen teoksen yksinkertaisuuteen ja "luonnollisuuteen" . 1750-luvun puolivälissä Rameau arvosteli Rousseaun panosta Encyclopédien musiikkituotteisiin , mikä johti riitaan johtavien filosofien d'Alembertin ja Diderotin kanssa . Tämän seurauksena Jean-François Rameausta tuli hahmo Diderotin tuolloin julkaisemattomaan vuoropuheluun, Le neveu de Rameau ( Rameaun veljenpoika ).

Vuonna 1753 La Poupelinière otti rakastajattarekseen salaperäisen muusikon Jeanne-Thérèse Goermansin. Klavessontekijän Jacques Goermansin tytär , hän käytti Madame de Saint-Aubinin nimeä, ja hänen opportunistinen aviomiehensä työnsi hänet rikkaan rahoittajan käsiin. Hän oli antanut La Poupelinièren palvella boheemilaisen säveltäjän Johann Stamitzin palveluja . Siihen mennessä Rameau ei kuitenkaan enää tarvinnut La Poupelinièren taloudellista tukea ja suojelua.

Rameau jatkoi toimintaansa teoreetikkona ja säveltäjänä kuolemaansa asti. Hän asui vaimonsa ja kahden lapsensa kanssa suuressa sviittihuoneessaan Rue des Bons-Enfantsissa, josta hän jätti joka päivä ajatuksissaan kävelemään yksinäiselle kävelylle Palais-Royalin tai Tuileries. Joskus hän tapasi nuoren kirjailijan Chabanonin , joka huomasi joitain Rameaun pettyneitä luottamuksellisia huomautuksia: "Päivä päivältä olen hankkimassa enemmän hyvää makua, mutta minulla ei ole enää mitään neroa" ja "Mielikuvitus on kulunut vanhaan päähäni ei ole viisasta tässä iässä haluta harrastaa taidetta, joka on vain mielikuvitusta. "

Rameau sävelsi runsaasti 1740 -luvun lopulla ja 1750 -luvun alussa. Sen jälkeen hänen tuottavuutensa laski, luultavasti vanhuuden ja huonon terveyden vuoksi, vaikka hän pystyi vielä kirjoittamaan toisen koomisen oopperan Les Paladins vuonna 1760. Tämän piti seurata viimeinen tragédie en musique, Les Boréades ; mutta tuntemattomista syistä oopperaa ei koskaan tuotettu, ja sen oli odotettava 1900 -luvun loppuun asti asianmukaista lavastusta varten. Rameau kuoli 12. syyskuuta 1764 kuumeesta kärsien, 13 päivää ennen 81. syntymäpäiväänsä. Sängyn vieressä hän vastusti laulua. Hänen viimeiset sanansa olivat: "Mitä paholaista tarkoitat laulaa minulle, pappi? Olet väärässä." Hänet haudattiin Pyhän Eustachen kirkkoon Pariisissa samana päivänä kuin hän kuoli. Vaikka Société de la Compositeurs de Musique pystytti hänen muistolleen vuonna 1883 hänen muistolleen pronssisen rinnan ja punaisen marmorin hautakiven, hänen hautauspaikkansa on edelleen tuntematon.

Rameaun persoonallisuus

Rameaun muotokuva, Louis Carrogis Carmontelle , 1760

Vaikka hänen elämäkerransa yksityiskohdat ovat epämääräisiä ja hajanaisia, Rameaun henkilökohtaisen ja perhe -elämän yksityiskohdat ovat lähes täysin hämärän peitossa. Rameaun musiikki, niin siro ja houkutteleva, on täysin ristiriidassa miehen julkisen kuvan kanssa ja sen kanssa, mitä tiedämme hänen luonteestaan, kuten Diderot on kuvaillut (tai ehkä epäoikeudenmukaisesti karikaturoitu) satiirisessa romaanissaan Le Neveu de Rameau . Musiikki oli hänen elämänsä intohimo koko elämänsä ajan. Se vaati koko hänen ajatteluaan; Philippe Beaussant kutsuu häntä monomaaniksi. Piron selitti, että "hänen sydämensä ja sielunsa olivat hänen cembalossaan; kun hän oli sulkenut sen kannen, ei ollut ketään kotona." Fyysisesti Rameau oli pitkä ja poikkeuksellisen laiha, kuten voidaan nähdä hänen luonnoksistaan, mukaan lukien kuuluisa Carmontellen muotokuva. Hänellä oli "kova ääni". Hänen puheensa oli vaikea ymmärtää, aivan kuten hänen käsialansa, joka ei koskaan ollut sujuva. Miehenä hän oli salaperäinen, yksinäinen, ärtynyt, ylpeä omista saavutuksistaan ​​(enemmän teoreetikkona kuin säveltäjänä), raivokas niiden kanssa, jotka olivat hänen kanssaan ristiriidassa, ja nopeasti vihainen. On vaikea kuvitella häntä johtavien järkien joukossa, mukaan lukien Voltaire (jolle hän on enemmän kuin ohimenevä fyysinen samankaltaisuus), joka vieraili La Poupelinièren salongissa; hänen musiikkinsa oli hänen passinsa, ja se korvasi hänen sosiaalisten armojensa puutteen.

Hänen vihollisensa liioittelivat hänen virheitään; esim. hänen arveluttavuutensa. Itse asiassa näyttää siltä, ​​että hänen säästäväisyytensä johtui pitkistä hämärässä vietetyistä vuosista (kun hänen tulonsa olivat epävarmat ja niukat) eikä osa hänen luonnettaan, koska hän saattoi olla myös antelias. Hän auttoi veljenpoikaansa Jean-Françoisia tullessaan Pariisiin ja auttoi myös luomaan Claude-Bénigne Balbastren uran pääkaupungissa. Lisäksi hän antoi tyttärelleen Marie-Louiselle huomattavan myötäjäiset, kun hänestä tuli Visitandine-nunna vuonna 1750, ja hän maksoi eläkettä yhdelle sisaruksistaan, kun tämä sairastui. Taloudellinen turvallisuus tuli hänelle myöhässä, kun hän oli menestynyt näyttämötehtävissä ja myöntänyt kuninkaallisen eläkkeen (muutama kuukausi ennen kuolemaansa hänet myös jaloitettiin ja hänestä tuli Ordre de Saint-Michelin ritari). Mutta hän ei muuttanut elämäntapaansa säilyttäen kuluneet vaatteensa, yhden kenkäparinsa ja vanhat huonekalunsa. Hänen kuolemansa jälkeen havaittiin, että hänellä oli hallussaan vain yksi huonokuntoinen yhden näppäimistön cembalo Rue des Bons-Enfantsin huoneissa, mutta hänellä oli myös laukku, joka sisälsi 1691 kulta- louisia .

Musiikki

Rameaun musiikin yleinen luonne

Rameaun musiikille on ominaista säveltäjän poikkeuksellinen tekninen tietämys, joka halusi ennen kaikkea tulla tunnetuksi taiteen teoreetikkona. Siitä huolimatta se ei ole suunnattu vain älykkyydelle, ja Rameau itse väitti: "Yritän salata taiteen taiteen kanssa." Tämän musiikin paradoksi oli se, että se oli uutta, tekniikoita, joita ei ollut ennen tunnettu, mutta se tapahtui vanhanaikaisten muotojen puitteissa. Rameau vaikutti Lullyistesin vallankumoukselliselta musiikin monimutkaisen harmonian häiritsemänä. ja reaktiivinen "filosofeille", jotka kiinnittivät vain huomiota sen sisältöön ja jotka joko eivät halunneet tai eivät voineet kuunnella sen ääntä. Hänen ymmärryksensä, jonka Rameau sai aikalaisiltaan, esti häntä toistamasta sellaisia ​​rohkeita kokeiluja kuin Hippolyte et Aricien toinen Trio des Parques , jonka hän joutui poistamaan kourallisen esitysten jälkeen, koska laulajat eivät olleet pystyneet tai eivät halunneet suorittaa sitä oikein.

Rameaun musiikkiteoksia

Rameaun musiikkiteokset voidaan jakaa neljään erilliseen ryhmään, joiden merkitys vaihtelee suuresti: muutama kantaatti ; muutama motetti suurelle kuorolle; jotkut kappaleet soolo- ja cembalolle muiden instrumenttien säestyksellä; ja lopuksi hänen teoksensa näyttämölle, jolle hän omisti uransa viimeiset 30 vuotta lähes yksinomaan. Useimpien aikalaistensa tavoin Rameau käytti usein uudelleen erityisen menestyneitä melodioita, mutta ei koskaan ilman huolellista mukauttamista; ne eivät ole yksinkertaisia ​​transkriptioita. Sitä paitsi lainoja ei ole löydetty muilta säveltäjiltä, ​​vaikka hänen varhaisimmat teoksensa osoittavat muun musiikin vaikutuksen. Rameaun muokkaukset omasta materiaalistaan ​​ovat lukuisia; Esimerkiksi Les Fêtes d'Hébésta löytyy L'Entretien des Muses , Musette ja Tambourin, jotka on otettu vuoden 1724 cembalokirjan kirjasta, sekä aaria kantaatista Le Berger Fidèle .

Motetit

Vähintään 26 vuotta Rameau oli ammattimainen urkuri uskonnollisten instituutioiden palveluksessa, mutta hänen säveltämänsä pyhän musiikin runko on poikkeuksellisen pieni ja hänen urkuteoksensa olematon. Todisteiden perusteella se ei ollut hänen suosikkialueensa, vaan pikemminkin yksinkertainen tapa ansaita kohtuullista rahaa. Rameaun harvat uskonnolliset sävellykset ovat kuitenkin merkittäviä ja vertailukelpoisia alueen asiantuntijoiden teoksiin. Vain neljä motettia on luettu Rameaulle varmasti: Deus noster refugium , In convertendo , Quam dilecta ja Laboravi .

Kantatat

Kantaatti oli erittäin onnistunut genre alussa 18-luvulla. Ranskalainen kantaatti, jota ei pidä sekoittaa italialaiseen tai saksalaiseen kantaattiin, "keksi" vuonna 1706 runoilija Jean-Baptiste Rousseau ja otti pian käyttöön monet kuuluisat säveltäjät, kuten Montéclair , Campra ja Clérambault . Kantatat olivat Rameaun ensimmäinen kosketus dramaattiseen musiikkiin. Kantatan vaatimat vaatimattomat voimat merkitsivät sitä genreksi, joka oli vielä tuntemattoman säveltäjän ulottuvilla. Musiikkitieteilijät voivat vain arvata Rameaun kuuden elossa olevan kantaatin päivämäärät, ja libretistien nimet ovat tuntemattomia.

Instrumentaalinen musiikki

Rameau oli François Couperinin ohella mestari 1700-luvun ranskalaisessa cembalomusiikkikoulussa, ja molemmat tekivät tauon ensimmäisen cembalistin sukupolven tyyliin, jonka sävellykset noudattivat suhteellisen standardoitua sviittimuotoa, joka oli saavuttanut huippunsa vuonna 1700-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä ja Louis Marchandin , Gaspard Le Roux'n , Louis-Nicolas Clérambaultin , Jean-François Dandrieun , Élisabeth Jacquet de la Guerren , Charles Dieupartin ja Nicolas Siretin kappaleita . Rameaulla ja Couperinilla oli erilaisia ​​tyylejä, eivätkä he ilmeisesti tunteneet toisiaan: Couperin oli yksi virallisista hovimuusikoista; Rameau, viisitoista vuotta nuorempi, saavutti kuuluisuuden vasta Couperinin kuoleman jälkeen.

Rameau julkaisi ensimmäisen kirjeensä cembalopelteistä vuonna 1706. (Vrt. Couperin, joka odotti vuoteen 1713 asti ennen ensimmäisen Ordres -julkaisunsa julkaisemista.) Rameaun musiikki sisältää kappaleita, jotka ovat peräisin ranskalaisen sviitin puhtaasta perinteestä: jäljittelevät ("Le rappel des oiseaux, "" La poule ") ja persoonallinen (" Les tendres plaintes "," L'entretien des Muses "). Mutta on myös puhtaita virtuoositeoksia, jotka muistuttavat Domenico Scarlattia ("Les tourbillons", "Les trois mains"), sekä kappaleita, jotka paljastavat teoreetikon ja musiikillisen innovaattorin kokeita ("L'enharmonique", "Les Cyclopes") , jolla oli merkittävä vaikutus Louis-Claude Daquiniin , Joseph-Nicolas-Pancrace Royeriin ja Jacques Duphlyyn . Rameaun sviitit on ryhmitelty perinteisellä tavalla avainten mukaan. Ensimmäiset tanssit (Allemande, Courante, Sarabande, Les Trois Mains, Fanfairenette, La Triomphante, Gavotte et 6 double) keskittyvät A -duuriin ja A -molliin, kun taas loput (Les tricoteuses, L'Indifferente, Première Menuet, Deuxième Menuet, La Poule, Les Triolets, Les Sauvages, L'Enharmonique, L'Egiptienne [sic]) keskittyvät G -duurin ja G -molliin.

Rameaun toinen ja kolmas kokoelma ilmestyi vuosina 1724 ja 1727. Näiden jälkeen hän sävelsi vain yhden kappaleen cembalille, kahdeksan minuutin "La Dauphine" vuodelta 1747, ja myös hyvin lyhyt "Les petits marteaux" (n. 1750). hänelle.

Puolipuvun aikana (1740–1744) hän kirjoitti Pièces de clavecin en -konsertin (1741), jota jotkut musiikkitieteilijät pitävät ranskalaisen barokkikamarimusiikin huippuna. Ottaen käyttöön Mondonvillen menestyksekkäästi käyttämän kaavan muutama vuosi aikaisemmin, Rameau muotoili nämä kappaleet eri tavalla kuin trio -sonaatit siinä mielessä, että cembalo ei ole pelkästään basso continuo melodisten instrumenttien (viulu, huilu, viulu) mukana vaan tasavertainen kumppani "konsertissa" heidän kanssaan. Rameau väitti, että tämä musiikki olisi yhtä tyydyttävää soitettaessa vain cembalolla, mutta väite ei ole täysin vakuuttava, koska hän otti vaivan kirjoittaakseen viisi niistä itse, muiden instrumenttien puute osoittaisi vähiten.

Ooppera

Vuoden 1733 jälkeen Rameau omistautui lähinnä oopperaan. Ehdottomasti musiikillisella tasolla 1700-luvun ranskalainen barokkiooppera on rikkaampi ja monipuolisempi kuin nykyaikainen italialainen ooppera, erityisesti kuoroille ja tansseille annetussa paikassa, mutta myös musiikin jatkuvuudessa, joka syntyy aarioiden ja resitatiivien välisistä suhteista . Toinen olennainen ero: kun italialainen ooppera antoi pääroolin naissopraaneille ja kastraateille , ranskalaisella oopperalla ei ollut käyttöä jälkimmäisille. Rameaun ajan italialainen ooppera ( opera seria , opera buffa ) jaettiin olennaisesti musiikillisiin osioihin ( da capo aaria, duetot, triot jne.) Ja osioihin, joita puhuttiin tai melkein puhuttiin ( recitativo secco ). Jälkimmäisen aikana toiminta eteni, kun yleisö odotti seuraavaa aaria; toisaalta arioiden teksti oli lähes kokonaan haudattu musiikin alle, jonka päätavoitteena oli osoittaa laulajan virtuoosisuus. Tämän päivän ranskalaisessa oopperassa ei ole mitään sellaista; Lullyn jälkeen tekstin piti pysyä ymmärrettävänä - rajoittaa tiettyjä tekniikoita, kuten laulua , joka oli varattu erityisille sanoille, kuten gloire ("kunnia") tai victoire ("voitto"). Enemmän ja vähemmän musiikillisten osien välillä oli hienovarainen tasapaino: toisaalta melodinen resitointi ja toisaalta arioja , jotka olivat usein lähempänä ariosoa , italialaistyylisten virtuoosien "ariettien" rinnalla. Tämä jatkuvan musiikin muoto edustaa Wagnerin draamaa jopa enemmän kuin Gluckin "uudistus" -ooppera .

Rameaun oopperapartituureissa voidaan erottaa viisi olennaista osaa:

  • Kappaleita "puhdasta" musiikkia (alkusoitot, ritornelli , musiikki, joka sulkee kohtaukset). Toisin kuin erittäin stereotyyppinen Lullian -alkusoitto, Rameaun alkusoitot osoittavat poikkeuksellista vaihtelua. Jopa varhaisimmissa teoksissaan, joissa hän käyttää ranskalaista vakiomallia , Rameau - syntynyt sinfonisti ja orkestrointimestari - säveltää uusia ja ainutlaatuisia kappaleita. Jotkut kappaleet ovat erityisen silmiinpistäviä, kuten Zaïsin alkusoitto , joka kuvaa kaaosta ennen maailmankaikkeuden luomista, Pigmalionin kaaosta , mikä viittaa kuvanveistäjän hakeutumiseen patsaalle vasaransa kanssa, tai monia muita tavanomaisia ​​kuvauksia myrskyistä ja maanjäristyksistä, sekä ehkä säätämästä lopullinen chaconnes on Les Indes Galantes tai Dardanus .
  • Tanssimusiikki: tanssitut välit, jotka olivat pakollisia jopa tragédie en musique -elokuvassa, antoivat Rameaulle mahdollisuuden antaa vapaat kädet hänen jäljittelemättömälle rytmi-, melodia- ja koreografiatunnolleen, jonka kaikki hänen aikalaisensa, myös tanssijat, tunnustivat. Tämä "oppinut" säveltäjä, ikuisesti huolissaan hänen seuraava teoreettista työtä, oli myös yksi jotka kireä yhdessä gavottes , menuetti , Loures , rigaudons , passepieds , tambourins ja musettes tusinoittain. Hänen elämäkerransa Cuthbert Girdlestone sanoo : "Kaiken Rameaun valtavan paremmuuden koreografiassa on vielä korostettava", ja saksalainen tutkija HW von Walthershausen vahvisti:

Rameau oli kaikkien aikojen suurin balettisäveltäjä. Hänen luomuksensa nero perustuu toisaalta hänen täydelliseen taiteelliseen läpäisyynsä kansantanssityypeissä, toisaalta elävän kosketuksen jatkuvaan säilyttämiseen balettilavan käytännön vaatimusten kanssa, mikä esti vieraantumisen kehon ilmaisun välillä. absoluuttisen musiikin hengestä .

  • Kuorot: Padame Martini , Rameaun kanssa kirjeenvaihtoon erikoistunut musiikkitieteilijä, vahvisti, että "ranskalaiset ovat erinomaisia ​​kuoroissa", ilmeisesti ajatellen itse Rameaua. Suuri harmonian mestari Rameau tiesi säveltää ylellisiä kuoroja - olivatpa ne sitten monodisia , moniäänisiä tai välissä kappaleita soololaulajille tai orkesterille - ja mitä tunteita tarvittiin ilmaista.
  • Ariat: harvemmin kuin italialaisessa oopperassa, Rameau tarjoaa kuitenkin monia silmiinpistäviä esimerkkejä. Erityisen ihailtavia aarioita ovat Télaïren "Tristes apprêts", Castor et Pollux ; "Ur jour affreux" ja "Lieux funestes", Dardanus ; Huascarin kutsut Les Indes galantesissa ; ja viimeinen ariette Pigmalionissa . Vuonna Platée kohtaamme ongelmia aiheuttava ars poetica aaria hahmon La Folie (hulluutta), "Formons les plus Brillants konsertteja / Aux langeurs d'Apollon".
  • Recitative: paljon lähempänä ariosoa kuin recitativo secco . Säveltäjä seurasi huolellisesti ranskalaista proosodia ja käytti harmonista tietämystään ilmaisemaan päähenkilöidensä tunteita.

Oopperauransa ensimmäisen osan aikana (1733–1739) Rameau kirjoitti suuret mestariteoksensa, jotka oli tarkoitettu musiikkiteatterille: kolme tragédies en musique ja kaksi opérabalettia, jotka muodostavat edelleen hänen ohjelmistonsa. Vuosien 1740–1744 jälkeen hänestä tuli virallinen hovimuusikko ja sävelsi suurimmaksi osaksi viihdyttäviä kappaleita, joissa oli runsaasti tanssimusiikkia, joka korosti aistillisuutta ja idealisoitua pastoraalista ilmapiiriä. Viimeisinä vuosina Rameau palasi uusittuun versioon varhaisesta tyylistään Les Paladinsissa ja Les Boréadesissa .

Hänen Zoroastre -esityksensä esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1749. Erään Rameaun ihailijan Cuthbert Girdlestonen mukaan tällä oopperalla on erityinen paikka hänen teoksissaan: "Vihan ja mustasukkaisuuden epäpyhät intohimot esitetään voimakkaammin [kuin hänen muissa teoksissaan] ja vahva todellisuudentaju. "

Rameau ja hänen libretistinsä

Toisin kuin Lully, joka teki yhteistyötä Philippe Quinaultin kanssa lähes kaikissa oopperoissaan, Rameau työskenteli harvoin saman libretistin kanssa kahdesti. Hän oli erittäin vaativa ja huonovointinen , eikä pystynyt ylläpitämään pitkäaikaisia ​​kumppanuuksia librettistiensä kanssa, lukuun ottamatta Louis de Cahusacia , joka teki yhteistyötä hänen kanssaan useissa oopperoissa, mukaan lukien Les fêtes de l'Hymen et de l'Amour (1747), Zaïs (1748), Naïs (1749), Zoroastre (1749; tarkistettu 1756), La naissance d'Osiris (1754) ja Anacréon (ensimmäinen Rameaun oopperoista tällä nimellä, 1754). Hänelle myönnetään myös Rameaun lopullisen teoksen Les Boréades (n. 1763) libreton kirjoittaminen .

Monet Rameaun asiantuntijat ovat pahoillani siitä, että yhteistyö Houdar de la Motten kanssa ei koskaan toteutunut ja että Samson- projekti Voltairen kanssa ei onnistunut, koska liberaalit, joiden kanssa Rameau työskenteli, olivat toissijaisia. Hän tutustui useimpiin heistä La Poupelinièren salongissa, Société du Caveaussa tai Comte de Livryn talossa, jotka ovat kaikkien aikojen johtavien kulttuurihenkilöiden kohtaamispaikkoja.

Yksikään hänen libretisteistään ei onnistunut tuottamaan librettoa samalla taiteellisella tasolla kuin Rameaun musiikki: juonet olivat usein liian monimutkaisia ​​tai vakuuttavia. Mutta tämä oli tyylilajin vakio, ja se on luultavasti osa sen viehätystä. Myös versio oli keskinkertainen, ja Rameaun oli usein pakko muokata librettoa ja kirjoittaa musiikki uudelleen ensi -iltansa jälkeen kritiikin vuoksi. Siksi meillä on kaksi versiota Castor et Polluxista (1737 ja 1754) ja kolme versiota Dardanuksesta (1739, 1744 ja 1760).

Maine ja vaikutus

Elämänsä loppuun mennessä Rameaun musiikki oli joutunut Ranskassa italialaisia ​​malleja suosivien teoreetikkojen hyökkäyksen kohteeksi. Kuitenkin ulkomaalaiset säveltäjät, jotka toimivat italialaisessa perinteessä, etsivät yhä enemmän Rameaua keinona uudistaa omaa johtavaa oopperalajiaan, opera seriaa . Tommaso Traetta tuotti kaksi oopperaa, jotka asettivat käännökset Rameau libretistä, jotka osoittavat ranskalaisen säveltäjän vaikutuksen, Ippolito ed Aricia (1759) ja I Tintaridi ( Castor et Pollux , 1760). Traettaa oli neuvonut kreivi Francesco Algarotti , Ranskan mallien mukaisen uudistuksen johtava kannattaja; Algarotti vaikutti merkittävästi tärkeimpään "reformistiseen" säveltäjään Christoph Willibald Gluckiin . Gluckin kolme italialaista 1760 -luvun uudistusoopperaa - Orfeo ed Euridice , Alceste ja Paride ed Elena - paljastavat Rameaun teosten tuntemuksen. Esimerkiksi sekä Orfeo että vuonna 1737 julkaistu Castor et Pollux -versio avautuvat yhden hahmon hautajaisista, joka myöhemmin herää eloon. Monet Gluckin Alcesteen esipuheessa kannatetuista oopperauudistuksista olivat jo läsnä Rameaun teoksissa. Rameau oli käyttänyt säestyksiä, ja myöhempien oopperoidensa alkusoitot heijastuivat tulevaan toimintaan, joten kun Gluck saapui Pariisiin vuonna 1774 tuottamaan kuuden ranskalaisen oopperan sarjan, hänen voidaan nähdä jatkavan Rameaun perinnettä. Siitä huolimatta, kun Gluckin suosio selviytyi Ranskan vallankumouksesta , Rameau ei. 1700 -luvun loppuun mennessä hänen oopperansa olivat kadonneet ohjelmistosta.

Suurimman osan 1800 -luvusta Rameaun musiikki jäi soittamatta, ja se tunnettiin vain maineella. Hector Berlioz tutki Castor et Polluxia ja ihaili erityisesti aariaa "Tristes apprêts", mutta "vaikka nykyajan kuulija näkee helposti Berliozin musiikin yhteisen sävyn, hän itse oli tietoisempi kuilusta, joka erotti heidät." Ranskan nöyryytys Ranskan ja Preussin sodassa muutti Rameaun omaisuutta. Kuten Rameaun elämäkerran kirjoittaja J. Malignon kirjoitti: "... Saksan voitto Ranskasta vuosina 1870–71 oli suuri tilaisuus kaivaa esiin suuria sankareita Ranskan menneisyydestä. Rameau, kuten niin monet muutkin, heitettiin vihollisen kasvoille vahvistuakseen. rohkeutemme ja uskomme Ranskan kansalliseen kohtaloon. " Vuonna 1894 säveltäjä Vincent d'Indy perusti Schola Cantorumin edistääkseen ranskalaista kansallismusiikkia; Seura esitti useita herätyksiä Rameaun teoksista. Yleisön joukossa oli Claude Debussy , joka arvosti erityisesti vuonna 1903 elvytettyä Castor et Polluxia : " Gluckin nero juurtui syvälle Rameaun teoksiin ... yksityiskohtaisen vertailun avulla voimme vahvistaa, että Gluck voisi korvata Rameaun Ranskan näyttämöllä vain omaksua jälkimmäisen kauniit teokset ja tehdä niistä omia. " Camille Saint-Saëns (muokkaamalla ja julkaisemalla Pièces vuonna 1895) ja Paul Dukas olivat kaksi muuta merkittävää ranskalaista muusikkoa, jotka antoivat käytännön mestaruuden Rameaun musiikille omana aikanaan, mutta kiinnostus Rameauun väheni jälleen, ja vasta 20-luvun lopulla vuosisadalla, että hänen töitään yritettiin elvyttää vakavasti. Yli puolet Rameaun oopperoista on nyt tallennettu erityisesti kapellimestarien, kuten John Eliot Gardinerin , William Christien ja Marc Minkowskin , johdolla .

Yksi hänen kappaleistaan ​​kuuluu tavallisesti Nottinghamin Victoria -keskuksessa Rowland Emettin kellon, Aqua Horological Tintinnabulator . Emett lainasi, että Rameau teki musiikkia koululleen ja ostoskeskukseen ilman, että hän tiesi sitä.

Teoreettiset teokset

Kansilehteen translitteratio Harmony

Käsite harmoniasta , 1722

Rameaun vuoden 1722 traktaatti harmoniasta käynnisti vallankumouksen musiikkiteoriassa. Rameau esitti "perustuslain" tai "länsimaisen basson" löytämisen. Rameaun metodologia sisälsi voimakkaan vaikutuksen uusiin karteesisiin ajattelutapoihin ja analyysiin, ja siihen sisältyi matematiikkaa, kommentteja, analyysejä ja didaktisuutta, joka oli erityisesti tarkoitettu valaisemaan tieteellisesti musiikin rakennetta ja periaatteita. Huolellisella deduktiivisella päättelyllä hän yritti johtaa yleismaailmallisia harmonisia periaatteita luonnollisista syistä. Aiemmat harmonian käsitteet olivat olleet puhtaasti käytännöllisiä. Rameau omaksui uuden filosofisen rationalismin ja nousi nopeasti Ranskassa " Isaac Newton of Musiciksi". Hänen kuuluisuutensa levisi myöhemmin kaikkialle Eurooppaan, ja hänen traktaatistaan tuli lopullinen musiikkiteorian auktoriteetti, joka muodosti perustan länsimaisen musiikin opetukselle, joka jatkuu edelleen.

Luettelo teoksista

RCT -numerointi viittaa Rameau Catalog Thématique -järjestelmään, jonka ovat perustaneet Sylvie Bouissou ja Denis Herlin.

Instrumentaaliset teokset

  • Pièces de clavecin . Trois livres. "Pieces cembalolle", 3 kirjaa, julkaistu 1706, 1724, 1726/27 (?). TambourinTietoja tästä äänestä 
    • RCT 1 - Premier livre de Clavecin (1706)
    • RCT 2 - Pièces de clavecin (1724) - Sviitti e -molli
    • RCT 3 - Pièces de clavecin (1724) - Sviitti D -duuri
    • RCT 4 - Pièces de clavecin (1724) - Menuet C -duuri
    • RCT 5 - Nouvelles suites de pièces de clavecin (1726/27) - Sviitti a -molli
    • RCT 6 - Nouvelles suites de pièces de clavecin (1726/27) - Sviitti G: ssä
  • Pieces de Clavecin fi Konsertit Viisi albumia hahmokappaleita cembalolle, viululle ja viululle. (1741)
    • RCT 7 - Konsertti I c -molli
    • RCT 8 - Konsertti II G -duuri
    • RCT 9 - Konsertti III A -duuri
    • RCT 10 - Konsertti IV B -duuri
    • RCT 11 - Konsertti V d -molli
  • RCT 12 - La Dauphine cembalolle. (1747)
  • RCT 12bis - Les petits marteaux cembalolle.
  • Useat orkesterin tanssisviitit on otettu hänen oopperoistaan.

Motetit

  • RCT 13 - Deus noster refugium (n. 1713–1715)
  • RCT 14 - In convertendo (todennäköisesti jo ennen 1720, rev. 1751)
  • RCT 15 - Quam dilecta (n. 1713–1715)
  • RCT 16 - Laboravi (julkaistu Traité de l'harmonie , 1722)

Kaanonit

  • RCT 17 - Ah! loin de rire, pleuronit (sopraano, altto, tenori, basso) (pub. 1722)
  • RCT 18- Avec du vin, endormons-nous (2 sopraania , tenori) (1719)
  • RCT 18bis - L'épouse entre deux draps (3 sopraania ) (aiemmin François Couperinille )
  • RCT 18ter - Je suis un fou Madame (3 voix égales ) (1720)
  • RCT 19 - Mes chers amis, quittez vos rouges bords (3 sopraania , 3 bassoa) (pub. 1780)
  • RCT 20- Réveillez-vous, dormeur sans fin (5 voix égales ) (julkaisu 1722)
  • RCT 20bis - Si tu ne prends garde à toi (2 sopraania , basso) (1720)

Lauluja

  • RCT 21.1 - L'amante préoccupée tai A l'objet que j'adore (sopraano, Continuo ) (1763)
  • RCT 21.2 - Lucas, pour se gausser de nous (sopraano, basso, Continuo ) (pub. 1707)
  • RCT 21.3 - Ei, ei, le dieu qui sait aimer (sopraano, Continuo ) (1763)
  • RCT 21.4 - Un Bourbon ouvre sa carrière tai Un héros ouvre sa carrière (alto, continuo ) (1751, Acante et Céphise -yhtiön ilma, mutta sensuroitu ennen sen ensimmäistä esitystä eikä koskaan otettu uudelleen käyttöön teoksessa).

Kantatat

  • RCT 23 - Aquilon et Orithie ( 1715--1720 )
  • RCT 28 - Thétis (sama ajanjakso)
  • RCT 26 - L'impatience (sama ajanjakso)
  • RCT 22 - Les amants trahis (noin 1720)
  • RCT 27 - Orphée (sama ajanjakso)
  • RCT 24 - Le berger fidèle (1728)
  • RCT 25 - Cantate pour le jour de la Saint Louis (1740)

Oopperat ja lavastustyöt

Tragédies en musiikki

Opéra-baletit

Pastorales héroïques

Komedia -lyriikat

Komediabaletti

Näyttelijöitä baletissa

Kadonneet teokset

  • RCT 56 - Samson ( tragédie en musique ) (ensimmäinen versio kirjoitettu 1733–1734; toinen versio 1736; kumpikaan ei ole koskaan lavastettu)
  • RCT 46 - Linus ( tragédie en musique ) (1751, partituuri varastettu harjoituksen jälkeen)
  • RCT 47 - Lisis et Délie ( pastorale ) (suunniteltu 6. marraskuuta 1753)

Satunnaista musiikkia ooppera -sarjakuville

Musiikki on pääosin kadonnut.

  • RCT 36 - L'endriague (kolmessa näytössä , 1723)
  • RCT 37 - L'enrôlement d'Arlequin (1 näytös, 1726)
  • RCT 55 - La robe de dissension tai Le faux prodige (kahdessa näytöksessä, 1726)
  • RCT 55bis - La rose tai Les jardins de l'Hymen (prologissa ja 1 näytöksessä, 1744)

Kirjoitukset

  • Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels (Pariisi, 1722)
  • Nouveau système de musique théorique (Pariisi, 1726)
  • Väitöskirja sur les différents méthodes d'accompagnement pour le clavecin, ou pour l'orgue (Pariisi, 1732)
  • Génération harmonique, ou Traité de musique théorique et pratique (Pariisi, 1737)
  • Mémoire où l'on expose les fondemens du Système de musique théorique et pratique de M. Rameau (1749)
  • Démonstration du principe de l'harmonie (Pariisi, 1750)
  • Nouvelles réflexions de M.Rameau sur '' Démonstration du principe de l'harmonie '' (Pariisi, 1752)
  • Observations sur notre instinct pour la musique (Pariisi, 1754)
  • Erreurs sur la musique dans l'Encyclopédie (Pariisi, 1755)
  • Suite des erreurs sur la musique dans l'Encyclopédie (Pariisi, 1756)
  • Vastaus käyttäjältä M. Rameau à MM. les editeurs de l'Encyclopédie sur leur dernier Avertissement (Pariisi, 1757)
  • Nouvelles réflexions sur le principe sonore (1758–9)
  • Code de musique pratique, ou Méthodes pour apprendre la musique ... avec des nouvelles réflexions sur le principe sonore (Pariisi, 1760)
  • Lettre à M.Alembert sur ses mielipiteitä musiikista (Pariisi, 1760)
  • Origine des sciences, suivie d'un controverse sur le même sujet (Pariisi, 1762)

Katso myös

Viitteet

Huomautuksia

Lähteet

  • Beaussant, Philippe, Rameau de A à Z (Fayard, 1983)
  • Gibbons, William. Opera-museon rakentaminen: 1800-luvun ooppera Fin-de-siècle Parisissa (Rochester Pressin yliopisto, 2013)
  • Girdlestone, Cuthbert, Jean-Philippe Rameau: Hänen elämänsä ja työnsä (Dover Paperback edition, 1969)
  • Holden, Amanda , ( Toimittaja ) The Viking Opera Guide (Viking, 1993)
  • Sadler, Graham, (Toim.), The New Grove French Baroque Masters (Grove/Macmillan, 1988)
  • Trowbridge, Simon, Rameau (2. painos, Englance Press, 2017)
  • F. Annunziata, Una Tragédie Lyrique nel Secolo dei Lumi. Abaris tai Les Boréades di Jean Philippe Rameau, https://www.academia.edu/6100318

Ulkoiset linkit

Nuotit