Jean Renoir - Jean Renoir
Jean Renoir | |
|---|---|
 Renoir vuonna 1959
| |
| Syntynyt |
15. syyskuuta 1894 |
| Kuollut | 12. helmikuuta 1979 (84 -vuotias)
Beverly Hills, Kalifornia , Yhdysvallat
|
| Ammatti | Elokuvaohjaaja , näyttelijä, käsikirjoittaja, tuottaja, kirjailija |
| aktiivisena | 1924–1978 |
| Puoliso (t) |
Dido Freire ( m. 1944) |
| Kumppani (t) | Marguerite Renoir (1932–1939) |
| Sukulaiset | |
Jean Renoir ( ranska: [ʁənwaʁ] ; 15. syyskuuta 1894 - 12. helmikuuta 1979) oli ranskalainen elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja, näyttelijä, tuottaja ja kirjailija. Elokuvaohjaajana ja näyttelijänä hän teki yli neljäkymmentä elokuvaa hiljaiselta aikakaudelta 1960 -luvun loppuun. Hänen elokuvansa La Grande Illusion (1937) ja The Rules of the Game (1939) ovat kriitikkojen usein mainitsemia kaikkien aikojen suurimpien elokuvien joukossa . Hänet arvioitiin BFI : n Sight & Sound -kriitikoiden kyselyssä vuonna 2002 kaikkien aikojen neljänneksi suurimmaksi ohjaajaksi. Hänen elämänsä aikana kertyneiden lukuisten arvosanojen joukossa hän sai Lifetime Achievement Academy Award -palkinnon vuonna 1975 panoksestaan elokuva -alalla. Renoir oli taidemaalari Pierre-Auguste Renoirin poika . Hän oli yksi ensimmäisistä elokuvantekijöistä, joka tunnettiin tekijänä .
Varhainen elämä ja varhainen ura
Renoir syntyi Pariisin Montmartren alueella Ranskassa. Hän oli Aline (syntynyt Charigot) Renoirin ja kuuluisan taidemaalarin Pierre-Auguste Renoirin toinen poika . Hänen vanhempi veljensä oli ranskalainen näyttelijä- ja elokuvanäyttelijä Pierre Renoir , ja hänen nuorempi veljensä Claude Renoir (1901–1969) teki lyhyen uran elokuvateollisuudessa ja avusti lähinnä muutamia Jeanin elokuvia. Jean Renoir oli myös Claude Renoirin (1913–1993) setä , kuvaajan Pierren poika, joka työskenteli Jean Renoirin kanssa useissa hänen elokuvissaan.
Renoirin kasvattivat suurelta osin Gabrielle Renard , hänen lastenhoitajansa ja äitinsä serkku, jonka kanssa hän kehitti vahvan siteen. Vähän ennen hänen syntymäänsä hän oli tullut asumaan Renoirin perheen luo. Hän esitteli nuoren pojan Guignolin nukketeattereihin Montmartressa, mikä vaikutti hänen myöhempään elokuvauraansa. Hän kirjoitti muistelmissaan 1974 Elämäni ja elokuvani : "Hän opetti minut näkemään kasvot naamion takana ja kukoistuksen takana olevat petokset. Hän opetti minua vihaamaan kliseitä." Gabrielle oli myös kiinnostunut uusista varhaisista elokuvista , ja kun Renoir oli vain muutaman vuoden ikäinen, hän vei hänet katsomaan ensimmäisen elokuvansa.
Lapsena Renoir muutti perheensä kanssa Etelä -Ranskaan. Hän ja muu Renoir -perhe olivat monien isänsä maalausten aiheita. Hänen isänsä taloudellinen menestys varmisti, että nuori Renoir sai koulutuksen muodikkaissa sisäoppilaitoksissa , joista, kuten hän myöhemmin kirjoitti, hän pakeni usein.
Ensimmäisen maailmansodan alkaessa Renoir palveli Ranskan ratsuväessä. Myöhemmin, kun hän oli saanut luodin jalkaansa, hän toimi tiedustelulentäjänä. Hänen jalkavammansa aiheutti pysyvän lonkan, mutta antoi hänen löytää elokuvateatterin, koska hän toipui katsellessaan elokuvia jalkansa kohotettuna, mukaan lukien Charlie Chaplinin , DW Griffithin ja muiden teoksia. Sodan jälkeen Renoir noudatti isänsä ehdotusta ja yritti tehdä keramiikkaa , mutta pian hän jätti sen sivuun elokuvien luomiseksi. Hänet inspiroi erityisesti Erich von Stroheimin työ.
Vuonna 1924 Renoir ohjasi Une Vie Sans Joien tai Catherinen, ensimmäisen yhdeksästä mykkäelokuvastaan, joista useimmat näyttivät hänen ensimmäisen vaimonsa Catherine Hesslingin . Hän oli myös isänsä viimeinen malli. Tässä vaiheessa hänen elokuvansa eivät tuottaneet paluuta. Renoir myi vähitellen isältään perityt maalaukset rahoittaakseen ne.
Kansainvälinen menestys 1930 -luvulla
1930 -luvulla Renoir saavutti suuren menestyksen elokuvantekijänä. Vuonna 1931 hän ohjasi ensimmäisen äänielokuvien , Käytössä tyhjennys bébé ( Vauvan Ulostusaine ) ja La chienne ( narttu ). Seuraavana vuonna hän teki Boudu Saved from Drowningin ( Boudu sauvé des eaux ), joka on naurettava esitys keskiluokan kirjakauppiaan ja hänen perheensä vaatimuksista, jotka kohtaavat koomisia ja viime kädessä tuhoisia tuloksia, kun he yrittävät uudistaa haukkaajaa kirjoittanut Michel Simon .
Vuosikymmenen puoliväliin mennessä Renoir liittyi kansanrintamaan . Useat hänen elokuvistaan, kuten Monsieur Langen rikos ( Le Crime de Monsieur Lange , 1935), Elämä kuuluu meille (1936) ja La Marseillaise (1938), heijastavat liikkeen politiikkaa.
Vuonna 1937 hän teki La Grande Illusionin , joka on yksi hänen tunnetuimmista elokuvistaan pääosissa Erich von Stroheim ja Jean Gabin . Elokuva veljeysaiheesta, joka käsitteli ranskalaisten sotavankien pakenemisyrityksiä ensimmäisen maailmansodan aikana, se oli erittäin onnistunut. Se kiellettiin Saksassa ja myöhemmin Italiassa, kun se oli voittanut parhaan taiteellisen kokonaisuuden palkinnon Venetsian elokuvajuhlilla . Se oli ensimmäinen vieraan kielen elokuva, joka sai ehdokkuuden parhaan elokuvan Oscar -palkinnon saajaksi .
Hän seurasi sitä The Human Beast ( La Bête Humaine ) (1938), film noir ja tragedia, joka perustuu Émile Zolan romaaniin ja pääosissa Simone Simon ja Jean Gabin . Tämä elokuva oli myös elokuvateatteri.
Vuonna 1939 Renoir pystyi rahoittamaan omia elokuviaan, ja hän teki The Rules of the Game -pelin ( La Règle du Jeu ), joka on satiiri nykyaikaisesta ranskalaisesta yhteiskunnasta. Renoir näytteli hahmoa Octave, joka palvelee yhdistämään hahmoja eri sosiaalisista kerroksista. Elokuva oli hänen suurin kaupallinen epäonnistumisensa, ja pariisilainen yleisö sai ensi -illassaan pilkan. Hän muokkasi teosta laajasti, mutta tuloksetta tuolloin.
Muutama viikko toisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen hallitus kielsi elokuvan. Renoir oli tunnettu pasifisti ja Ranskan kommunistisen puolueen kannattaja , mikä sai hänet epäilemään jännittyneinä viikkoina ennen sodan alkua. Kielto kumottiin hetkeksi vuonna 1940, mutta Ranskan kaatumisen jälkeen kesäkuussa se kiellettiin uudelleen. Myöhemmin elokuvan alkuperäinen negatiivi tuhoutui liittoutuneiden pommi -iskussa. Vasta 1950-luvulla ranskalaiset elokuvaharrastajat Jean Gaborit ja Jacques Durand rekonstruoivat Renoirin yhteistyönä elokuvan lähes täydellisen painoksen. Siitä lähtien Pelisääntöjä on arvostettu uudelleen ja se on usein esiintynyt kriitikkojen parhaiden koskaan tehtyjen äänestysten kärjessä .
Viikko pelisääntöjen tuhoisan ensi -illan jälkeen heinäkuussa 1939 Renoir meni Roomaan yhdessä Karl Kochin ja myöhemmin hänen toisen vaimonsa Dido Freiren kanssa työskennelläkseen Toscan elokuvaversion käsikirjoituksen parissa . 45 -vuotiaana hänestä tuli luutnantti Ranskan armeijan elokuvapalvelussa. Hänet lähetettiin takaisin Italiaan opettamaan elokuvaa Rooman Centro Sperimentale di Cinematografiassa ja jatkamaan Toscan työtä . Ranskan hallitus toivotaan kulttuurivaihtoa auttaisi ylläpitämään ystävällisiä suhteita Italiaan, joka ei ollut vielä tullut sotaa. Hän luopui hankkeesta palata Ranskaan ja päästä asepalvelukseen elokuussa 1939.
Hollywoodin vuodet
Kun Saksa hyökkäsi Ranskaan toukokuussa 1940, Renoir pakeni Yhdysvaltoihin Dido Freiren kanssa. In Hollywood , Renoir ollut vaikeuksia löytää hankkeita, jotka sopi hänelle. Hänen ensimmäinen amerikkalainen elokuva, Suovesi (1941), oli draama, jonka pääosissa olivat Dana Andrews ja Walter Brennan . Hän tuotti ja ohjasi natsien vastaisen elokuvan, joka sijoittuu Ranskaan, This Land Is Mine (1943), pääosissa Maureen O'Hara ja Charles Laughton . Eteläinen (1945) on elokuva Texasin osakkaista , jota pidetään usein hänen parhaana amerikkalaisena elokuvana. Hän oli ehdolla Oscar -palkinnoksi ohjauksesta tästä työstä.
Kamarimiehen päiväkirja (1946) on sovitus Octave Mirbeaun romaanista, Le Journal d'une femme de chambre , pääosissa Paulette Goddard ja Burgess Meredith . Hänen The Woman on the Beach (1947), jonka pääosissa ovat Joan Bennett ja Robert Ryan , otettiin voimakkaasti uudelleen ja muokattiin sen jälkeen, kun se menestyi huonosti esikatseluyleisöjen keskuudessa Kaliforniassa. Molemmat elokuvat saivat huonon vastaanoton; ne olivat viimeiset Renoirin Amerikassa tekemät elokuvat. Tällä hetkellä Renoir tuli kansalaistettu kansalainen Yhdysvaltain.
Hollywoodin jälkeinen ura
Vuonna 1949 Renoir matkusti Intiaan ampumaan ensimmäistä värillistä elokuvaansa The River (1951). Perustuu romaaniin samannimiseen Rumer Godden , elokuva on sekä meditaation ihmisiin suhde luontoon ja ikäisyyden tarinan kolme nuorta tyttöä siirtomaa Intiassa . Elokuva voitti kansainvälisen palkinnon Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1951.
Palattuaan töihin Euroopassa Renoir teki trilogian värikkäistä komedioista teatterista, politiikasta ja kaupasta: Le Carrosse d'or ( Kultainen valmentaja , 1953) Anna Magnanin kanssa ; Ranskan Cancan (1954) Jean Gabinin ja María Félixin kanssa ; ja Eléna et les hommes ( Elena ja hänen miehensä , 1956) sekä Ingrid Bergman ja Jean Marais . Samaan aikaan Renoir tuotti Clifford Odetsin näytelmän Iso veitsi Pariisissa. Hän kirjoitti myös oman näytelmänsä Orvet ja tuotti sen Pariisissa Leslie Caronin kanssa .
Renoir teki seuraavat elokuvat televisio -ohjelmista mukautetuilla tekniikoilla. Le Déjeuner sur l'herbe ( Piknik ruoholla , 1959), pääosissa Paul Meurisse ja Catherine Rouvel , kuvattiin Pierre-Auguste Renoirin Cagnes-sur-Merissä sijaitsevan kodin ja Le Testament du docteur Cordelierin ( Testamentti Tohtori Cordelier , myös 1959), pääosassa Jean-Louis Barrault , tehtiin Pariisin kaduilla ja sen lähiöissä.
Renoirin toiseksi viimeisin elokuva, Le Caporal épinglé ( The Elusive Corporal , 1962), jossa on Jean-Pierre Cassel ja Claude Brasseur , sijoittuu ranskalaisten sotavankien joukkoon, kun he siirtyivät natsien työleireille toisen maailmansodan aikana. Elokuva tutkii ihmisen kaksoistarpeita vapauteen ja emotionaalista ja taloudellista turvallisuutta toisaalta.
Renoirin rakastava muistelma isästään Renoir, Isäni (1962) kuvaa isänsä syvää vaikutusta häneen ja hänen työhönsä. Kun varoja hänen elokuvaprojekteilleen oli yhä vaikeampi hankkia, Renoir jatkoi käsikirjoitusten kirjoittamista tulojen saamiseksi. Hän julkaisi romaanin, Kannettavat kapteeni Georges , 1966. Kapteeni Georges on nostalginen huomioon rikkaan nuoren miehen tunteellinen koulutusta ja rakkaudesta talonpoika tyttö, teema selvitettiin myös aiemmin elokuvissaan Kamarineidon päiväkirja ja Piknik Ruoho .
Viime vuodet
Renoirin viimeinen elokuva on Le Petit théâtre de Jean Renoir ( Jean Renoirin pieni teatteri ), joka julkaistiin vuonna 1970. Elokuva on sarja kolmea lyhytelokuvaa, jotka on tehty eri tyyleillä. Se on monella tapaa yksi hänen haastavimmista, avantgardeista ja epätavallisista teoksistaan.
Koska Renoir ei voinut saada rahoitusta elokuvilleen ja kärsii heikentyneestä terveydestä, hän vietti viimeiset vuodet ystävien vastaanottamiseen kotonaan Beverly Hillsissä ja kirjoitti romaaneja ja muistelmiaan.
Vuonna 1973 Renoir valmisteli tuotanto hänen näytelmä, Carola , jossa Leslie Caron ja Mel Ferrer , kun hän sairastui eikä voinut ohjata. Tuottaja Norman Lloyd , ystävä ja näyttelijä The Southerner , otti näytelmän ohjauksen. Se lähetettiin sarjaohjelmassa Hollywood Television Theatre WNET, Channel 13, New York 3. helmikuuta 1973.
Renoirin muistelmateos My Life and My Films julkaistiin vuonna 1974. Hän kirjoitti Gabrielle Renardin , hänen lastenhoitajansa ja äitinsä serkkunsa vaikutusvallasta, jonka kanssa hän kehitti keskinäisen elinikäisen siteen. Hän päätti muistelmansa sanoilla, joita hän oli usein puhunut lapsena: "Odota minua, Gabrielle."
Vuonna 1975 Renoir sai elinikäisen Oscar -palkinnon panoksestaan elokuva -alalla. Samana vuonna retrospektiivi hänen työstään esitettiin Lontoon kansallisessa elokuvateatterissa . Myös vuonna 1975 Ranskan hallitus nosti hänet Légion d'honneurin komentajaksi .
Jean Renoir kuoli Beverly Hillsissä, Kaliforniassa, 12. helmikuuta 1979 sydänkohtaukseen . Hänen ruumiinsa palasi Ranskaan ja haudattiin viereen hänen perheensä hautausmaan Essoyes , Aube , Ranska.
Legacy
Hänen kuolemansa jälkeen ohjaajatoveri ja ystävä Orson Welles kirjoitti Los Angeles Timesille artikkelin nimeltä "Jean Renoir: The Greatest of All Directors". Renoirin elokuvat ovat vaikuttaneet myös moniin muihin ohjaajiin, kuten Satyajit Ray , Éric Rohmer , Luchino Visconti , Jean-Marie Straub ja Danièle Huillet , Peter Bogdanovich , François Truffaut , Robert Altman , Errol Morris Martin Scorsese ja Mike Leigh .
Jean Renoirilla on tähti Hollywood Walk of Fame -kadulla osoitteessa 6212 Hollywood Blvd. Useita hänen keramiikkansa keräsi Albert Barnes , joka oli Renoirin isän suuri suojelija ja keräilijä. Nämä ovat esillä Pierre-Auguste Renoirin maalausten alla Barnes-säätiössä Philadelphiassa.
Renoirin pojasta Alain Renoirista (1921-2008) tuli Englannin ja vertailevan kirjallisuuden professori Kalifornian yliopistossa Berkeleyssä ja keskiaikaisen englanninkielisen kirjallisuuden tutkija.
Palkinnot
- Chevalier de Légion d'honneur, 1936
- Selznick Golden Laurel -palkinto elinikäisestä työstä, Brasilian elokuvajuhlat, Rio de Janeiro, 1958
- Prix Charles Blanc , Académie française, Renoir, Isäni , isän elämäkerta, 1963
- Kuvataiteen kunniatohtori, Kalifornian yliopisto, Berkeley, 1963
- Yhdysvaltain taide- ja tiedeakatemian jäsen, 1964
- Osella d'Oro elokuvan mestarina, Venetsian festivaali, 1968
- Kuvataiteen kunniatohtori, Royal College of Art, Lontoo, 1971
- Kunnia -Oscar -palkinto urakehityksestä, 1974
- Special Award, National Society of Film Critics , 1975
- Légion d'honneurin komentaja, 1975
- Goncourt de la Biographien palkinto , 2013
Filmografia
Elokuvat
| Vuosi | Alkuperäinen otsikko | Huomautuksia |
|---|---|---|
| 1925 | La fille de 'leau | Kohtalon pyörre |
| 1926 | Nana | |
| 1927 | "Sur un air de charleston" | "Charlestonin paraati" |
| Marquitta | oletettu kadonneeksi | |
| Catherine ou Une vie ilman iloa |
Backbackers
yhdessä Albert Dieudonnén kanssa vuonna 1924, muokattu ja julkaistu vuonna 1927 |
|
| 1928 | "La petite marchande d'allumettes" | " Pikku ottelutyttö " |
| Rengas au-flanc | Surullinen säkki | |
| Le turnaus dans la cité | Turnaus | |
| 1929 | Le bled | viimeinen mykkäelokuva |
| 1931 | Puhdistuksessa | ensimmäinen äänielokuva |
| La Chienne | La Chienne | |
| 1932 | La nuit de carrefour | Yö risteyksessä |
| Boudu sauvé des eaux | Boudu pelastettu hukkumisesta | |
| 1933 | Chotard et cie | Chotard ja yritys |
| 1934 | Rouva Bovary | |
| 1935 | Toni | |
| 1936 | Monsieur Langen rikos | Monsieur Langen rikos |
| Les Bas-fondit | Alemmat syvyydet | |
| 1937 | La grande illuusio | Suuri illuusio |
| 1938 | La Marsaillaise | |
| La bête humaine | ||
| 1939 | La règle du jeu | Pelin säännöt |
| 1941 | Soinen vesi | ensimmäinen amerikkalainen elokuva |
| 1943 | Tämä maa on minun | |
| 1945 | Eteläinen | |
| "Terveisiä Ranskalle" | dokumentti | |
| 1946 | Kamarimiehen päiväkirja | |
| " Campagne -juhla " | "Päivä maalla"
ammuttiin vuonna 1936 |
|
| 1947 | Nainen rannalla | |
| 1951 | Joki | viimeinen amerikkalainen elokuva |
| 1952 | Le carrosse d'or | Kultainen valmentaja |
| 1955 | Ranskalainen Cancan | |
| 1956 | Elena ja les hommes | Elena ja hänen miehensä |
| 1959 | Le Testament du docteur Cordelier | Lääkärin kamala kokeilu |
| Le déjeuner sur l'herbe | Piknik nurmikolla | |
| 1962 | Le caporal épinglé | Korvaamaton kapraali |
| 1970 | Le Petit théâtre de Jean Renoir | Jean Renoirin pieni teatteri |
Muita töitä
- 1936: La vie est à nous ( Elämä kuuluu meille , myös ohjaajaryhmän johtajana, toimi)
- 1940: L'or du Cristobal ( Cristobalin kulta , vuoropuhelu)
Bibliografia
Renoirin kirjoituksia
- 1955: Orvet , Pariisi: Gallimard, näytelmä.
- 1960: Carola , näytelmä. Uudistettu käsikirjoitukseksi ja julkaistu "L'Avant-Scène du Théâtre" -lehdessä. 597, 1. marraskuuta 1976.
- 1962: Renoir , Pariisi: Hachette ( Renoir, Isäni ), elämäkerta.
- 1966: Les Cahiers du Capitaine Georges , Pariisi: Gallimard ( Kapteeni Georgesin muistikirjat ), romaani.
- 1974: Ma Vie et mes Films , Pariisi: Flammarion ( Oma elämä ja elokuvat ), omaelämäkerta.
- 1974: Écrits 1926-1971 (Claude Gauteur, toim.), Pariisi: Pierre Belfond, kirjoituksia.
- 1978: Le Coeur à l'aise , Pariisi: Flammarion, romaani.
- 1978 Julienne et son amour; suivi d'En avant Rosalie! , Pariisi: Henri Veyrier, käsikirjoitukset.
- 1979: Le Crime de l'Anglais , Pariisi: Flammarion, romaani.
- 1980: Geneviève , Pariisi: Flammarion, romaani.
Kirjoituksia, joissa Renoir
- 1979: Jean Renoir: Entretiens et propos (Jean Narboni, toim.), Pariisi: Éditions de l'étoile/Cahiers du Cinéma, haastattelut ja huomautukset.
- 1981: Œuvres de cinéma inédités (Claude Gauteur, toim.), Pariisi: Gallimard, synopses and treatment.
- 1984: Lettres d'Amérique (Dido Renoir & Alexander Sesonske, toim.), Pariisi: Presses de la Renaissance ISBN 2-85616-287-8 , kirjeenvaihto.
- 1989: Renoir on Renoir: Haastattelut, esseet ja huomautukset (Carol Volk, tr.), Cambridge: Cambridge University Press.
- 1994: Jean Renoir: Letters (David Thompson ja Lorraine LoBianco, toim.), Lontoo: Faber & Faber, kirjeenvaihto.
- 2005: Jean Renoir: Haastattelut (Bert Cardullo, toim.), Jackson, MS: Mississippi University Press, haastattelut.
Viitteet
Ulkoiset linkit
- Jean Renoir , IMDb
- Jean Renoir: Materiaalien bibliografia Kalifornian yliopistossa Berkeleyn kirjastossa.
- Haastattelu tehtiin vuonna 1960 Columbian yliopiston Oral History Research Officen kanssa.
- Jeepappelle Jean Renoir. Sivusto Nancyn yliopistossa, Ranskassa. (Ranskaksi)
- Faulkner, Christopher. " Arkisto (poliittisesta) tajuttomasta arkistoitu 2005-03-21 Wayback Machine -laitteella " Canadian Journal of Communication [Online], 26. tammikuuta 2001-Renoirin FBI-tiedostojen analyysi.
- Jean Renoir at Etsi Grave