Jerry Fielding - Jerry Fielding

Jerry Fielding (syntynyt Joshua Itzhak Feldman ; 17. kesäkuuta 1922 - 17. helmikuuta 1980) oli yhdysvaltalainen jazzmuusikko, sovittaja, bändijohtaja ja elokuvan säveltäjä, joka nousi 1960 -luvulla vuosikymmenen jälkeen mustalle listalle luodakseen rohkeasti monipuolisen ja mieleenpainuvan Oscarin -nominoidut pisteet, pääasiassa karkeista, usein raa'asti raajoista elokuvista länsimaisissa ja rikollisissa toimintalajeissa, mukaan lukien Sam Peckinpahin elokuvat The Wild Bunch (1969) ja Straw Dogs (1971).

Lapsuus ja koulutus

Jerry Fielding syntyi Joshua Itzhak Feldman vuonna Pittsburgh , Hiramiin Harris Feldman ja Esther Feldman, molemmat venäläissyntyinen amerikanjuutalaiset. Viimeistään vuonna 1930 "Joshua Itzhak" oli hylätty lopullisesti, minkä osoittavat sekä Yhdysvaltain vuoden 1930 väestönlaskenta että Pittsburgher Henry Mancinin muistot, jotka julkaistiin yli seitsemän vuosikymmentä myöhemmin . Seuraavan vuosikymmenen aikana Jerry kokeili lyhyesti pasuunaa , otti sitten klarinetin ja liittyi lukioyhtyeeseen ansaitakseen lopulta stipendin Carnegie -instrumenttielinkeinolle . Lyhyen läsnäolon jälkeen hän oli huonon terveydentilansa vuoksi vuoteessa kaksi vuotta ja sairastui diagnosoimatta. Kotona ollessaan Feldman kuunteli radiota ja hänestä tuli big band -äänen ja Bernard Herrmannin musiikin fani Orson Wellesin radionäytöksiin.

Freelancen järjestäjä

Hieman toipunut Feldman työskenteli Pittsburghin Stanley -teatterissa (jossa hänen pelaajiinsa kuuluivat Mancini, Erroll Garner ja Billy May ), oppi sävellystä ja sovitti siellä teatterin pit -orkesterin kapellimestarilta Max Adkinsilta (samoin kuin Mancini ja toinen merkittävä Pittsburghin syntyperä, Billy Strayhorn) ). Kesäkuussa 1941, vähän ennen yhdeksäntoista syntymäpäiväänsä, Feldman lähti Pittsburghista työskennelläkseen Alvino Reyn swing -yhtyeessä. Hänen osuutensa bändin ohjelmistoon sisälsi sovituksen " Three Blind Mice " ja alkuperäisen sävellyksen "Picnic in Purgatory".

Tämä työ päättyi, kun suurin osa bändistä valmisteltiin. Liian hauras huoltoon Feldman tuli laulu sovittaja ja Lucy Ann Polk 's Town Criers ja sitten tuli Kay Kyser bändissä. Hänestä tuli heidän pääjärjestäjä vuonna 1945. Lisäksi hän järjesti Mitchell Ayresin , Claude Thornhillin , Jimmie Luncefordin , Tommy Dorseyn , Charlie Barnetin ja Les Brownin bigbändit .

Radiotyö: Feldmanista Fieldingiin

Feldman järjesti Kay Kyserin Kollege of Musical Knowledge -radio -ohjelman, ja sitten hänestä tuli bändijohtaja useissa radio -ohjelmissa: The Jack Paar Program (1947–1949), The Hardy Family 1952–1953 sekä The Fitch Bandwagon , The Life of Riley , ja Sweeney ja maaliskuun Show .

Keväällä 1947 Feldman joutui tulevan työnantajan, radioemäki Jack Paarin (ja hänen tuotantotiiminsä) vaikutuksen perusteella, ja joutui vaihtamaan nimensä, mikä edellytti live-musiikin tarjoamista (levyt eivät vieläkään olleet sallittuja) ilmassa vuonna 1947). Hän valitsi nimen Fielding ja kertoi tämän muutoksen katkerasti lähes 25 vuotta myöhemmin:

He kertoivat minulle, etten aio jatkaa yhtä juutalaista nimeä kuin Feldman. En usko, että ennakkoluulot vähenevät tänään. On vain enemmän kohteliaisuutta siitä, missä ja milloin se tapahtuu nyt. Luulen, että se tulee olemaan Homo sapiensin tuho.

Vuonna 1948 Fielding korvata Billy May kuin musiikillinen johtaja on Groucho Marx : n radio-ohjelmassa You Bet Your Life . Vuonna 1951 kuuluisa koomikko toi Fieldingin mukaan samaan musiikilliseen ohjaustehtävään, kun hän muutti "You Bet Your Life" televisioon, joka oli yksi uuden median ensimmäisistä hittiesityksistä, ja Fieldingin tehtävä jatkuu vuoteen 1953. Kesäkuussa 1952 Samoista radio- ja televisiotyöskentelyssään työskentelevien muusikoiden pohjalta hän perusti Jerry Fielding -orkesterin esittämään ja nauhoittamaan musiikkiaan, kun televisiokausi oli vuosittaisen kesätauon aikana.

Fielding muisteli myöhemmin syitä tähän: "Joten pari [ammattijazz] kaveria perusti pieniä bändejä, ei menemään bussilla tiellä, vaan nauhoittamaan, tekemään muutaman viikonlopun Palladiumissa, vain harjoittelemaan ja pitämään Teimme sen toisillemme, todella. Ja ensimmäiset levyt, jotka tein - sellaisia ​​ne olivat. Frank oli koonnut bändin Palladiumia varten: ja minä sanoin: "Jos hän pystyy siihen, minä voin "Minulla oli tuolloin viisi radio -ohjelmaa: joten laitoimme tämän joukon yhteen ja ryhdyimme tekemään villiä asioita. - - Tässä bändissä olivat Conrad Gozzo, Sam Donahue, Shelly Manne, Johnny Williams, Buddy Collette, Red Callender - kaikki. Tiesin, mitä nämä kaverit voivat tehdä, ja kirjoitin heidän kykyjensä äärirajoille, mitä kukaan muu ei tehnyt. Teimme upeita esityksiä. Albert Marks tallensi meidät pari kertaa, ja ne ovat varhaisia Trenditietueet, jotka ovat nyt sellaisia ​​keräilyesineitä. Mielestäni ne olivat keräilyesineitä sinä päivänä, kun he menivät kauppaan; he eivät myytiin todella hyvin. "

Ryhmä esiintyisi Fieldingin omassa lyhytaikaisessa mutta hyvin vastaanottamassaan musiikkitelevisiosarjassa JF TV Show, ja seuraavana kesänä se olisi julkaissut debyyttialbuminsa Jerry Fielding ja hänen suuri uusi orkesteri ( Trend , 1953) .

Mustalle listalle, mutta tervetullut Vegasiin

Vaikka Fielding ei ollut koskaan kommunisti, hänet kutsuttiin edustajainhuoneen epäamerikkalaisen toimintakomitean eteen joulukuussa 1953 kommunisminvastaisen hysterian aikana, erityisesti kongressissa, ja FBI: tä, joka oli rankaisemassa monia lahjakkaita FDR: n kannattajia viihteessä. auttoi voittamaan eristäjiä Pearl Harborin edessä. Tämä tehtiin tahraamalla heidät vihjauksilla ja kommunismin syytöksillä. Fieldingin synti näytti olevan hänen Radio Unionin jäsenyytensä (joka oli pakollinen kaikille kansallisesti lähetettäville radio -esiintyjille), joka puolestaan ​​oli yksi kymmenestä tai useammasta ammattiliitosta Hollywood Writers Mobilizationissa, joka perustettiin vuonna 1941 edistämään show -liiketoiminnan pyrkimyksiä natsismia vastaan ​​ja tukea Yhdysvaltain sotatoimille. Fielding kuitenkin vitsaili myöhemmin, että komitea todella halusi vain saada hänet nimeämään Groucho Marxin kommunistiksi, mistä hän tietysti kieltäytyi. Hän uskoi myös, että hänet erotettiin integroiduista bändeistään käyttämällä afrikkalais-amerikkalaisia ​​jazz-esiintyjiä radio- ja televisiomusiikissaan, jota tuolloin esitettiin suorana. Kaikki integraatio ja yhtäläiset oikeudet mustille esiintyjille loukkasivat syvästi joitakin HUACin jäseniä ja FBI: n johtajaa J. Edgar Hooveria.

Fielding hyväksyi viidennen tarkistuksen ja kieltäytyi paljastamasta sellaisten kollegojen nimiä, joita voitaisiin epäillä "kommunismista", ja teki sen tietäen, että viidennen pyytäminen vahingoittaisi hänen kukoistavaa radio- ja televisiouraansa, kuten se teki. Kansalliset televisio- ja radioverkot sisälsivät hänet mustalle listalle, ja nämä samat voimat painostivat heitä, joilla oli samanlainen kohtalo, jos he eivät 'tehneet yhteistyötä'.

Musta lista tuhosi Fieldingin alkion uran televisiokanavan isäntänä, mutta lahjakas muusikko selviytyi kymmenvuotisesta maanpaossa lähetyksistä palaten live-esiintymis- ja tallennusuraansa sekä esillä olevana taiteilijana että freelance-sovittajana. In Las Vegas, Nevada hän johti bändi Royal Las Vegas Hotel; Lisäksi hän kiersi ainoan kerran nimensä orkesterinsa kanssa, joka julkaisi myös useita albumeja tänä aikana, ensin vähän tunnetulle riippumattomalle levy-yhtiölle Jerry Fielding Plays a Dance Concert ( Trend , 1954) ja sen jälkeen Sweet Beat (1955), Fieldingin kaava (1957) ja Hollywoodwind Jazztet (1958), kaikki Deccassa . Hänen jazz- ja pop-taustansa antoivat hänen selviytyä, kun taas musta lista tuhosi konsertti- ja elokuva-alan uran muusikoille, kuten Schoenbergin mestari ja elokuvasäveltäjä Louis Gruenberg sekä ensimmäinen musta Broadwayn ja elokuvan tähti Paul Robeson .

Mustan listan loppu

Vuonna 1959 musiikkitähti Betty Hutton vaati, että yhä mustalle listalle merkitty Jerry Fielding ohjaa CBS: n televisiosarjan The Betty Hutton Show tutustuttuaan häneen, kun he molemmat työskentelivät Las Vegasin musiikkipiirissä. Televisio oli ollut mustien listojen kirjoittajien, ohjaajien ja säveltäjien piilopaikka monien vuosien ajan, ja se oli Desilu Productions, jonka perusti Lucille Ball. joka tuki Huttonin valintaa. Hutton - yhdessä Desilun ja CBS: n kanssa - teki rohkean vastustuksen television mustalle listalle, mutta show valitettavasti epäonnistui, kun hänen uransa riippui langasta.

Fieldingin ura elokuvan säveltäjänä alkoi vasta vuonna 1962, jolloin johtava Hollywood-ohjaaja Otto Preminger , joka oli itse natsismin pakolainen, palkkasi hänet säveltämään sävellykset hänen myydyimmän romaaninsa Washingtonin osavaltion tähdittämästä sovituksesta. Neuvoja ja suostumusta . Preminger oli kiitollinen liberaaleille ja vasemmistolaisille amerikkalaisille adoptoidussa maassaan, jotka olivat auttaneet voittamaan oikeistolaisia ​​kotimaisia ​​fasisteja, jotka yrittivät sallia Hitlerin voiton pysymällä poissa sodasta Euroopassa. Preminger rikkoi tietoisesti ja lopulta lopetti mustan listan amerikkalaisessa elokuvateatterissa - hän julkaisi Man with the Golden Arm -kirjan vuonna 1955 ilman tuotantokoodin hyväksyntää ja nimitti mustalle listalle kirjoitetun käsikirjoittaja Dalton Trumbon ensimmäiselle elokuvaluotolleen hänen mustalle listalleen viisitoista vuotta sitten Exodusissa. (1960), hänen palkkansa mustalle listalle listatulle näyttelijälle Franchot Tonelle ja säveltäjälle Fielding for Advise and Consent sopi erityisen hyvin elokuvaan, joka yritti paljastaa vihjailun ja mustan listan pahuuden poliittisessa Washingtonissa. Se oli hänen ystävänsä, tuottelias ja pitkämielinen musta lista Dalton Trumbo, joka oli ehdottanut Fieldingia Premingerille.

Säveltäminen näytölle

Preminger oli käyttänyt suurta jazz-johtajaa Duke Ellingtonia ja hänen bändinsä jazz-pisteisiin uraauurtavaan realistiseen oikeudenkäyntidraamaansa Anatomy of a Murder (1959)-epätavallista aikaan, jolloin useimmat elokuvatulokset olivat vielä reheviä sinfonisia orkestraatioita ja vielä epätavallisemmin. siinä, että hän esitteli afrikkalaisamerikkalaisen Ellingtonin ja muita bändin jäseniä itse elokuvassa. Näin Fielding sai luvan käyttää omaa laaja-alaista ja eklektistä musiikkitaitoaan elokuvaan. Se oli merkittävä debyytti, ensimmäinen, joka sisälsi Fieldingin allekirjoituskyvyn tuoda synkkää ironiaa aiheisiinsa.

Fielding sai nyt myös vapaasti kirjoittaa televisiotuloksia vuoden 1960 hitteihin, Mission Impossible (1966) (tosin ei tunnetuin teema, jonka Lalo Schifrin ) ja Star Trek toisella ja kolmannella kaudella. Juuri hänen säveltämänsä nykyaikaiseen TV: lle tehtyyn länsimaiseen Noon Wineen , jonka ohjasi silloin tuntematon Sam Peckinpah , johti Fieldingin läpimurtopisteisiin Peckinpahin ensimmäisessä kriittisessä ja lipputuloksessa The Wild Bunch (1969). haihtuva, mutta lopulta hedelmällinen yhteistyö kahden miehen välillä. Neo-noir Western kanssa sanaton, häkellyttävän väkivaltainen lopullinen rangaistuspotkukilpailun vielä jäljitelty tähän päivään, Hurja joukko n kvartetti vähäpuheinen, katkera pyssymiehiä johdolla Bill Holden , annetaan valtaa, huumoria ja ääni pitkälti Fieldingin loistava pisteet. Säveltäjä "tarttui katoavan lännen väsymykseen, pölyyn, likaan ja vereen rikkaaseen alaviivaan, joka sisälsi kiihkeitä toimintavihjeitä haikeilla meksikolaisilla kansanmelodioilla ja nostalgisilla, katkeran makeilla kappaleilla", kirjoittaa brittiläinen säveltäjä Heathcliff Blair. Ääniraita toi ensimmäisen ehdokkuutensa parhaan dramaattisen elokuvan Oscarille.

"Villi joukko antoi minulle mahdollisuuden havainnollistaa yleisölle ja viihdeteollisuudelle, että jos säveltäjälle annetaan todellinen vapaus luoda, hän voi tuottaa partituurin, joka on toisin kuin mikään muu koskaan kirjoitettu", Fielding sanoi myöhemmin. Seuraavassa elokuvanäyttelyssään viehättävä Englannin maaseutu on sadistisen väkivallan hajamielinen Peckinpahin toisessa mestariteoksessa, Straw Dogsissa (1971), jossa Fielding käytti ensimmäistä kertaa Stravinskyn vaikutteisia "ääniryhmiä", joka on toinen erittäin vaikutusvaltainen partituuri, jonka kaiku voi tulla kuulluksi esimerkiksi seuraavan vuoden The French Connection -pelissä, jossa jazz-säveltäjä Don Ellisin hauras neljänneksen sävy on hauras. Straw Dogsia seurasi myös Oscar -ehdokkuus.

Seuraavana vuonna Peckinpahin elokuvassa The Getaway (1972), levottomassa tuotannossa Steve McQueenin ja Ali MacGraw'n kanssa , Fieldingin pisteet poistettiin lopullisesta kuvasta. Se korvattiin Quincy Jonesin musiikilla , joka oli Fieldingin järkytys ja järkytys. Hänen koetuksensa dokumentoi hänen vaimonsa Camillen ja tyttärensä Elizabeth Fieldingin lyhytelokuvassa vuonna 2007. Peckinpah pyysi Fieldingia säveltämään Bob Dylanin kappaleita Pat Garrettille. ja Billy the Kid (1973). Vaikka Dylanilla oli jo lionisoitu protesti ja rock -musiikki vuonna 1972, hänellä ei ollut minkäänlaista muodollista musiikillista koulutusta, ja Fielding perääntyi lopulta turhautuneena. Tästä huolimatta Fielding palasi pisteyttämään Peckinpahin surrealistista länsimaista vastausta, Tuo minulle Alfredo Garcian pää (1974). Tässä mustassa komediassa Fielding ilmaisee jälleen usein epätoivoisen yhteistyökumppaninsa epätoivoisen alatekstin ja sanomattoman oikuttelun, tällä kertaa elokuvassa, jonka turhuuden harjoittaminen tuntuu todellakin Peckinpahin henkilökohtaiselta lausunnolta. "Sam ei monella tapaa tiedä, mistä helvetistä hän puhuu", Fielding sanoi ohjaimesta, jota hän piti läheisenä ystävänä. "Muuten hän on uskomattoman lahjakas mies." Fielding väitti, että näitä kahta käytettiin selvittämään eroja nyrkkeilyissä.

Fieldingillä oli hedelmällisiä ja melko vähemmän stressaavia suhteita kahden muun 1970 -luvun johtavan toimintaohjaajan kanssa. Sillä Michael Winner kokeili monipuolisuutta kuusi elokuvaa, ensimmäisestä jazz värittyneen pisteet Länsi vuonna Lawman (1971) Gothic kauden melodraama Nightcomers (1971), jossa Fielding iloinen luomaan Uusbarokkityylinen orkesterimusiikki joista hän oli ylpein. Voittaja jatkaa Charles Bronsonin kanssa Death Wishissä. Hänen viimeinen elokuvansa voittajalle oli vuoden 1978 uusinta elokuvasta The Big Sleep , jonka pääosassa oli Robert Mitchum ja jota pidettiin 1970-luvun neo-LA Noirin klassikkona.

Hänen yhteistyö kuuluisan jazzia rakastavan Clint Eastwoodin kanssa alkoi, kun Eastwood valitsi Fieldingin säveltämään partituurin The Outlaw Josey Walesille . Fielding ei ilmeisesti tiennyt, että alkuperäisen romaanin kirjoittaja Forrest Carter oli klaanimies ja eristäytyminen. Olettaen, että Fielding pisteytti suosittua nuorten länsimaista romaania, hän tutki ja sisällytti irlantilaisia ​​kansanmusiikkia sisällissodasta, luoden uuden äskettäin tutkitun suunnan kauden elokuville ja voittanut kolmannen ja viimeisen Oscar -ehdokkuutensa. Sinä Oscar -iltana Fielding vastusti Jerry Goldsmithin Omenia , Lalo Schifrinin Voyage of the Damnedia ja hänen entisen sankarinsa kaksi lopullista pistettä 1930 -luvun radiossa, tuottelias Hitchcockin suosikki Bernard Herrmann Scorsesen taksikuskille ja de Palman Obsessionille . (Kultaseppä voitti.)

Kahdessa seuraavassa Eastwood -elokuvassaan Fielding käytti urbaaneja kappaleita, joissa esiintyi eläviä jazzmuusikoita elokuville The Enforcer (1976) ja The Gauntlet (1977). Muita merkittäviä pisteitä olivat Demon Seed (1977), joka sisälsi sähköisiä instrumentteja ja atonaalisia kohtia; ja Bad News Bears (1976), innoittamana ranskalaisen säveltäjän Bizetin 1800 -luvun Carmen -oopperasta .

Funeral Home (1980) oli elokuva, jonka hän pisteytti kuolemansa aikaan.

Suosittuja tv -teemoja

Fielding yhdisti elokuvatuloksensa televisiotyöhön. Hän teki kaksi jaksoa ensimmäisestä Star Trek -televisiosarjasta : kultiklassikko The Trouble with Tribbles ja Spectre of the Gun . Hän kirjoitti myös otsikkoaiheet verkkokauden 1960 -luvun kestäviin esityksiin: Hoganin sankarit ja The Bionic Woman sekä Run, Buddy, Run ; Hän & Hän . Hänen viimeinen televisioteemansa oli vuoden 1970 tilannekomedia Tim Conway Show . Hän teki myös merkittävää työtä Kolchak: The Night Stalker (1974). Hänen viimeinen television ääniraita, minisarja High Midnight , voitti Emmyn .

Henkilökohtainen elämä

Fielding meni naimisiin kahdesti, ensin Kay Kyserin bändin tuotannon avustajan Ann Parksin (d) kanssa joulukuussa 1946 Tijuanassa . He kasvattivat kaksi lasta, Georgian ja Hillaryn. Tämä avioliitto päättyi keväällä 1963. Hänen toinen avioliitonsa solmittiin 6. elokuuta 1963 Las Vegasin tanssijan Camille J. Williamsin kanssa. Heillä oli kaksi lasta.

Fielding kuoli, iässä 57, alkaen sydänkohtaus seuraa sydämen vajaatoiminta , kun Torontossa , jossa hän oli teki elokuva Funeral Home (tunnetaan myös huutoja yöllä ). Hänestä jäi vaimo Camille ja kaksi tytärtä: Claudia ja Elizabeth; ja entinen vaimo Ann ja tytär Hillary. Hänet haudataan Crypt 30: een Glen Haven Memorial Parkissa Los Angelesissa.

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Torstaina 12. marraskuuta 2009 Jerry Fielding sai elinikäisen palkinnon sävellyksestään The Wild Bunchissa, joka juhli 40 -vuotista taivaltaan. Sen sai hänen tyttärensä Claudia Fielding.

Elokuvan tulokset

Viitteet

Huomautuksia

Lue lisää

Artikkelit

• Cohen, Harold V. (21. tammikuuta 1956). "The Drama Desk: Local Scrappings" . Pittsburgh Post-Gazette .
• Blank, Edward L. (14. toukokuuta 1972). "Mercurialin kentällä elokuvamusiikin yli" . Pittsburghin lehdistö .
• Henkilökunta (19. helmikuuta 1980). "Jerry Fielding, elokuvien pisteiden kirjoittaja; nimetty 3 Oscar -palkinnon saajaksi" The New York Times
• Rosenbaum, Jonathan; Lehman, Peter (heinäkuu 1980). "Elokuvamusiikki: haastattelu Jerry Fieldingin kanssa" . Laajakulma .
• Fielding, Camille (helmikuu 2000). "Kaksikymmentä vuotta takana: Camille Fielding muistaa Jerryn" . Elokuvan tulos kuukausittain .
• Redman, Nick (helmikuu 2000). "Jerry Fieldingin musiikki: 20 -vuotisjuhlamuisto" . Elokuvan tulos kuukausittain .
• "Groucho/Fielding Blacklist Shows löydetty" . Elokuvan tulos kuukausittain . Heinäkuu 2000.

Kirjat

• Gelfand, Steve. Televisioteeman tallenteet: kuvitettu diskografia, 1951–1994 . Ann Arbor, Michigan: Suosittu kulttuuri, Ink., 1994
• Redman, Nick. "Jerry Fielding" Dictionary of American Biography , liite 10: 1976–1980. Charles Scribnerin pojat, 1995. Toistettu elämäkertaresurssikeskuksessa, Gale, 2008.
• Terassi, Vincent. Radio -ohjelmat, 1924–1984 . Jefferson, Pohjois -Carolina: McFarland, 1999.

Ulkoiset linkit

• Jerry Fielding klo IMDb
• Jerry Fielding klo Memory Alpha (a Star Trek wiki )
• Demon Seed -pisteet CD -levyllä
• Jerry Fielding, bändeistä elokuviin - Les Tomkinsin haastattelu vuonna 1974
• Jerry Fielding, Puhu totuus - Les Tomkinsin haastattelu #2 vuonna 1974
• Jerry Fieldingin/Dan Carlinin haastattelu Jonathan Rosenbaumin ja Peter Lehmanin toimesta; Alkuperäinen julkaisu Wide Angle, voi. 4, ei. 3, 1979
• Jerry Fieldingin elämäkerta ja LP -diskografia
• Soundtrack Collectorin elokuvadiskografia
• Muotokuva Jerry Fieldingistä (ranskaksi)
• Apuhaun tekijä: James V. D'Arc (2008). " Jerry Fieldingin paperit ". Valmistettu L. Tom Perryn erikoiskokoelmille, Provo, Utah. Haettu 13. toukokuuta 2016.