Jesús Rafael Soto - Jesús Rafael Soto

Jesús Rafael Soto
Syntynyt	( 1923-06-05 )5. kesäkuuta 1923 Ciudad Bolívar
Kuollut	14. tammikuuta 2005 (14.01.2005)(81-vuotiaat) Pariisi , Ranska
Kansalaisuus	Venezuelalainen
Koulutus	Escuela de Artes Plasticas y Aplicadas
Huomattava työ	Penetrables
Liike	Kineettinen ja op-taide

Jesús Rafael Soto (5. kesäkuuta 1923 - 17. tammikuuta 2005) oli venezuelalainen optiikka- ja kineettinen taiteilija, kuvanveistäjä ja taidemaalari.

Hänen teoksiaan löytyy maailman tärkeimpien museoiden kokoelmista, kuten Tate (Lontoo), Museum Ludwig (Saksa), Centre Georges Pompidou (Pariisi), Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Roma) ja MoMA (New York) . Yksi Venezuelan tärkeimmistä taidemuseoista, kotikaupungissaan, on nimensä kunnianosoitus hänelle.

Aikainen elämä

Jesús Rafael Soto syntyi Ciudad Bolívar vuonna Venezuelassa . Vanhin neljästä lapsesta, jotka ovat syntyneet Emma Soto ja Luis Garcia Parra, viulisti. Hyvin nuoresta iästä lähtien Soto halusi auttaa perheään joka tapauksessa, mutta taide oli hänelle mielenkiintoisin. Hän otti kitaran ja alkoi myös luoda tunnettuja taideteoksia, jotka hän löysi useista kirjoista, aikakauslehdistä ja almanakkeista.

16-vuotiaana Soto aloitti vakavan taiteellisen uransa, kun hän alkoi luoda ja maalata julisteita Ciudad Bolivar -elokuvateattereille . << Tuossa iässä sanoo taiteilija-, ainoat tuntemani taiteilijat olivat kirjailijat. Perheeni oli hyvin onnellinen. Voisin ansaita rahaa, tehdä kirjeitä päivieni loppuun asti. Kukaan ei katsonut sitä pidemmälle ... >>

Vuonna 1938 Soto osallistuu surrealististen ideoiden piiriin kuuluvaan opiskelijaryhmään ja julkaisee paikallisessa lehdessä joitain yhteiskuntaa skandaalisia runoja. Ryhmässä Soto oppii automaattisesta kirjoittamisesta ja hiilen piirtämisestä. << piirsin päät, muotokuvat, minulla oli hieno tekniikka. Lopuksi oli ihmisiä, jotka tekivät vetoomuksen, piispa pyysi nähdä sen ja allekirjoitti sen. Sain stipendin ... >>  

Koulutus

Vuonna 1942 hän sai stipendin taiteellisen koulutuksen opiskelemiseen Caracasin Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadasissa (muovi- ja soveltavan taiteen koulu) ja valmistui opinnoistaan ​​vuonna 1947. Siellä hän opiskeli "puhtaan taiteen" ja "koulutuksen" kursseja. kurssi taidekasvatuksen historian ohjaajille. " Koulun johtaja, Antonio Edmundo Monsanto, oli tärkeä osa Soton uraa sekä muita erittäin tärkeitä venezuelalaisia ​​taiteilijoita (Omar Carreño, Carlos Cruz-Diez , Narsico Deboug, Dora Hersen , Mateo Manaure , Luis Guevara, Pascual Navarro, Mercedes Pardo ja Alejandro Otero ), koska hän toi opiskelijoilleen usein inspiraatioita ulkomailta, mukaan lukien uusin avantgardista: kubismi .

<< Kun pääsin Kuvataidekouluun, sanoo Soto-, ensimmäinen asia, jonka näin, oli Braquen kuolleen luonteen toistaminen >>. Tämä kuva aiheutti hänelle tällaisen vaikutuksen, koska << ... väri alkoi erota muodosta >> ja koska hän halusi edustaa katselupisteitä. Soto oli tämä lähtökohta.

Vaikutukset

Sen jälkeen kun Soto oli valmistunut Escuela de Artes Plasticas ja Artes Aplicadas -opiskelijoista ja sai opettajan tutkinnon, hänet palkattiin Escuela de Bellas Artes de Maracaibon johtajaksi vuosina 1947–1950. Kun hän opetti siellä, hän sai valtionapurahan. matkustaa Ranskaan ja asettui Pariisiin.

Ranskassa Soto löysi Paul Kleen ja Piet Mondrianin teoksen, ja jälkimmäinen ehdotti ajatusta "neoplastismin dynaamisuudesta". Tämä yhdistettiin Soton tahtoon luoda uudenlainen liike, joka lisäisi kolmiulotteista taidetta, joka syntyi Yaacov Agamin , Jean Tinguelyn , Victor Vasarelyn ja muiden Salon des Réalités Nouvellesiin ja Galerie Denise Renéen liittyvien taiteilijoiden kanssa .

Ura

Alussa Soto maalasi postimpressionistisia teoksia, joista jälkimmäinen kiinnostui kubismista. Saatuaan yhteyden Malevichiin , Mondrianiin ja konstruktivisteihin Soto alkoi kokeilla optisia ilmiöitä ja op-taidetta ja sitten hän alkoi tehdä taidetta, joka ei ollut vain kuvia.

Ensimmäinen sarja toimii

1950-luvulla Soto kokeili sarjataidetta : muodollisten elementtien toistamista suunnitelmassa, työn depersonalisaatiota ja vision suhteellisuusteollisuuden paljastamista. Hän saavutti värähtelyilmiöiden lisääntymisen ja ennen kaikkea sellaisten käsitteiden repeämisen kuin koostumus ja tasapaino. Tehdä taideteoksesta fragmentti äärettömästä todellisuudesta, joka voidaan toistaa muuttamatta sen olennaista rakennetta. Ilman alkua, loppua, ylös, alas, oikealle, vasemmalle. Matematiikan ja musiikin alojen käsitysten avulla Soto tekee sarjataiteensa .

Ajan ja todellisen liikkeen sisällyttäminen

Seuraava vaihe Soton teoksissa oli ajan ja todellisen liikkeen sisällyttäminen avaruuden käsittelyyn. Teoksen tulisi olla itsenäinen esine, jossa <<todelliset>> tilanteet pelattiin, eikä suunnitelma, jossa heijastettaisiin määrätty visio. Samanaikaisesti, kun katsoja liikkui taideteoksen edessä saadakseen siitä sen optiset värähtelyvaikutukset, aika ja todellinen liike sisällytettiin. Kirjassaan Dos cuadrados en el espacio (1953) Soto aloitti sarjan, jossa toistettiin Malevichin lähestymistapoja , erityisesti neliön omaksumiseksi << ainoaksi kelvolliseksi muodoksi >>.

Teoksessa Desplazamiento de un cuadro transparentente (1953–54) hän loi avaruusvaikutuksen tasopinnalle, joka kehitettiin kolmiulotteisella tavalla, asettamalla päällekkäin kaksi tai useampia pleksilasilevyjä, jotka olivat läpinäkyviä, mutta maalattu suorilla tai kaarevilla piirroksilla, jotka muuttivat tapaa, jolla ne katsottiin katsojan liikkuessa kutsuen yleisön osallistumaan. Tämä työ oli vastaus havaintoon: tilakäsityksen epäselvyys

Vuonna 1955 Soto osallistui Pariisin Denise René -gallerian näyttelyyn Le Mouagement . Muita näytettäviä taiteilijoita olivat Yaacov Agam , Marcel Duchamp ja Victor Vasarely . Näyttely kannusti julkaisemaan "Keltaisen manifestin" kineettisestä taiteesta ja visuaalisista tutkimuksista, joihin osallistui katsojia ja ärsykkeitä. Kineettisen taiteen liikettä saanut voimaa Euroopassa ja Latinalaisessa Amerikassa jälkeen tähän näyttelyyn.

Lomakkeen dematerialisaatio

Optisen värähtelytilan tuloksena, jonka Soto saavuttaa suunnitelmien päällekkäisyydellä, ilmestyy uusi tilanne: kiinteän ruumiin puhkeaminen, sen dematerialisoituminen verkkokalvossamme, ilmiöt, jotka syntyvät ensimmäistä kertaa Permutaciónissa (1956). Julkaisuihin Estructuras cinéticas de elementos geométricos (1955-57) ja Armonía transformable (1956) lisätään uusi elementti, joka jätettiin tutkimukseensa: väri. Kyse on eri pleksilasitasojen päällekkäisyydestä, joihin on merkitty värikehykset ja jotka tuovat uusia värähteleviä elementtejä. Aikaisemmin avautuneen koneen todellinen jakauma tuotetaan täällä. Sen rakenne viittaa jo todelliseen avaruusulottuvuuteen sen etu- ja kääntöpuolen vastaavuuden seurauksena. Tilanne muuttuu monimutkaisemmaksi johtuen eri viivojen, värien ja suuntien lisääntymisestä. Pleksilasi, väliaine, joka oli tarjonnut mahdollisuuden mukauttaa aleatory-tiloja, alkaa olla este ja etsitään uutta tapaa materialisoida tärinää.

Brysselin seinämaalaus, Jesús Soto (1958). Museo de Bellas Artes de Caracas.

Uuden visuaalisen järjestyksen konformaatio

Uuden tavan värähtelytilojen materialisointiin etsimiseen liittyy huoli lähestyä ihmisen mittakaavaa integroimalla Soton teokset arkkitehtuuriin. Näin Estructura Cinéticassa (1957) pleksilasille piirretyistä kehyksistä tulee todellisia elementtejä: niiden väliin hitsatut metallitangot. Soton teoksista tulee todellisia erikoiskohteita, joihin kävijät pääsevät tunkeutumaan.

1950-luvulla ja 1960-luvun alussa Soto oli jo rakentanut plastisen kielensä käsitteellisen alustan lähtökohtana aineen ja avaruuden perusajattelusta energian erilaisina ilmentyminä. Teokset, kuten Escritura ja Muro de Bruselas, molemmat vuodelta 1958, sisältävät jo kaikki elementit, jotka kehitetään myöhemmin.

<< Taideteokseni - kuten Soto sanoo - on täysin abstrakti. Se syntyi pohdinnasta maalauksesta ja suurimpien (taiteilijoiden) ehdotuksista. En kopioi luontoa, eristän todellisuuden perusominaisuudet. Minulle teokset ovat ennen kaikkea merkkejä, ei väliä. Olisi väärin nähdä teoksessani esine, joka on edessänne, sitä ei ole, ellei todistajana, merkki toisesta asiasta ... >>

Läpäisevä amarillo. Museo Soto, Ciudad Bolivar.

Avaruusleveys

Kaikki Soton työ alusta loppuun vastaa samaan tarpeeseen materialisoida hänen käsityksensä maailmasta mahdottomana todellisuutena, jota voidaan mitata inhimillisessä mittakaavassa; visio, missä on elintärkeää energia ja tila olennaisina tilanteina luonnon sisällä. Paljastaa nämä tilanteet koko sen monimutkaisessa ulottuvuudessa oli impulssi, joka on ruokkinut hänen muovitutkimustaan.

<< Kun astut sisään tunkeutuvaan, sinulla on tunne olevasi kevyessä pyörteessä, täyttä värähtelyjä. Lävistettävän on eräänlainen konkretisointi tämän plenitude jossa teen ihmiset liikkuvat ja saada heidät tuntemaan kehon tilaa. Onko tapa materialisoida olemassa oleva, on immateriaalinen tila, yksi tila, joka ei ole mielestäni epärealistinen, vaan todellisuus. Todellisuus on olemassa kaikkialla ja täyttää koko maailmankaikkeuden. Tyhjyyttä ei ole missään. Tämä on perusajatteluni. >>

Avustukset

Soto-pallo Caracasissa

'Soto asetti perustan taiteelle, joka ylitti maalauksen ja veistoksen tavanomaiset parametrit.' Kutsuen katsojan osallistumaan työhön sen sijaan, että katsot vain kaukaa, Soto sitouttaa yleisön syvemmälle ja tekee kokemuksesta mielenkiintoisemman ja stimuloivamman. Soto oli kumppani tässä liikkeessä. Toisaalta hänen kollegansa Carlos Cruz-Diez keskittyi enemmän tapaan, jolla silmät havaitsevat värit. Yksi hänen sarjoistaan ​​nimeltä Fisicromias ( Physiochromies ) osoittaa kuinka värillinen valo havaitaan ja siirtyy silmien läpi. Toinen tähän tyyliin osallistunut taiteilija oli Alejandro Otero . Hänen sarjaansa Colortions (Rhythmicolors) yhdistyvät samat käsitykset värin havaitsemisesta silmässä ja osallistujien liikkumisesta teoksen kanssa, mutta kiinnitti enemmän huomiota siihen, miten värejä hallitaan pystysuorilla viivoilla.

Jesús Rafael Soto kuoli Pariisissa vuonna 2005 ja on haudattu Cimetière du Montparnassessa .

Vaikutus

Kuten monet muut Venezuelan taiteilijat tältä ajalta, Jeesus Rafael Soto ja Carlos Cruz-Diez pitivät teoksiaan vastauksena siihen, mitä heidän mielestään olivat aikansa taiteessa. He halusivat ilmaista yleisemmän taiteen prosessin. Tämän vuoksi heidän teoksensa ovat panoksia, jotka rikastuttavat edelleen taidemaailmaa. Heidän halukkuutensa osallistua ja soveltaa itseään yleisempään lähestymistapaan taiteeseen olivat suora kumoaminen Latinalaisen Amerikan perinteisille taiteelle. Venezuelan kanssa tämä oli tapa, jolla he pystyivät lisäämään sen, mitä heidän mielestään puuttui Latinalaisen Amerikan taiteesta.

Maalaus, historiassa, oli toimia vastauksena vallitsevaan tilanteeseen Soto ja Cruz-Diezin mielessä. "Kaikki muu oli akateemista, anakronistista tai kuten Alejandro Otero sanoi," ajan takana piilevän miehen työ ".

Kokoelmat

25. elokuuta 1973. Museo de Arte Moderno Jesús Soton avajaiset Ciudad Bolívarissa, Venezuelassa

Vuonna 1973 Jesús Soton modernin taiteen museo avattiin Ciudad Bolívarissa , Venezuelassa , kokoelmalla hänen teoksistaan. Venezuelalainen arkkitehti Carlos Raúl Villanueva suunnitteli rakennuksen museolle, ja italialainen op-taiteilija Getulio Alviani kutsuttiin johtamaan sitä. Eräs tässä galleriassa on se, että suuri osa näyttelyesineistä on kytketty sähköverkkoon, jotta ne voivat liikkua.

Ympäristöintegraatiot

• 1957: "Structure cinétique", Ciudad Universitaria, Caracas, Venezuela
  

  Teresa Carreñon kulttuurikeskus
• 1958: " Brysselin muuri ", IVIC, Caracas, Venezuela (tehty Brysselin yleisnäyttelyyn, 1958). " Tour de Bruxelles ", IVIC, Caracas, Venezuela (tehty Brysselin yleisnäyttelyyn, 1958).
• 1967: " Volume suspendu ", Expo 67, Pavililon of Venezuela, Montreal, Canada (lyhyt ympäristö paviljongissa, jonka arkkitehti Carlos Raúl Villanueva on tehnyt Soton monumentaalisen taideteoksen integraatioksi, Montréalin yleinen näyttely, 1967).
• 1968-69: '' Ephemeral Environment '', tehty loppuvuoden juhliin, Place Furstenberg, Pariisi, Ranska.
• 1969: " Mur cinétique " (2), UNESCO, Pariisi, Ranska. " Progresión a centro móvil ", Torre Capriles, Caracas, Venezuela. " Paralelas vibrantes ", Torre Capriles, Caracas, Venezuela. " Volumen cinético ", Torre Capriles, Caracas, Venezuela.
• 1970: Hall , Deutsche Bundesbank, Francfort, Saksa. " Extension et progression dans l'eau ", Rethelin korkeakoulu, Ardennit, Ranska. Hall , Faculté de Médecine et de Pharmacie, Rennes, Ranska.
• 1971: " Vibración amarilla ", IVIC, Caracas, Venezuela.
• 1972: Hall , farmaseuttinen laboratorio Sandoz, Basel, Sveitsi.
• 1972-82: Complejo Cultural Teresa Carreño , Caracas, Venezuela.
• 1973: " El gran mural de las escrituras ", Banco Central de Venezuela, Caracas, Venezuela. " Extension et progression dans l'eau ", Paseo Ciencias, Maracaibo, Venezuela.
• 1973-95: " Läpäisevä ", Parque García Sanabría, Santa Cruz de Tenerife, Espanja.
• 1974: " Mur cinétique ", International duOffice for Work, Geneve, Sveitsi.
• 1975: Henkilökunnan sali ja ravintola , Régie Renault, Boulogne-Billancourt, Ranska. " Progression ", CES (college), Moreuil, Ranska.
• 1977: " Suspended Virtual Volume ", Royal Bank of Canada, Toronto, Kanada. " Mural Cavendes ", Edificio Cavendes, Caracas, Venezuela.
• 1979: " Environnement ", vastaanotto, Autot-Motors, Caracas, Venezuela. " Gran escritura negra ", Banco de Venezuela, Caracas, Venezuela. " Volumen virtual suspendido", Centro Banaven, Caracas, Venezuela. " Interférences vibrantes ", West Deutsche Landesbank, Dortmund, Saksa.
• 1982: " Progresión suspendida amarilla y blanca ", Entidad de Ahorro y Préstamo, Puerto La Cruz, Venezuela.
• 1983: " Progresión amarilla ", Metro Chacaíto, Caracas, Venezuela. " Cubo virtual azul y negro ", Metro Chacaíto, Caracas, Venezuela.
• 1984: " Extensión azul y blanca ", Seguros La Seguridad, Caracas, Venezuela. " Volumen virtual polícromo ", Deutsche Eisenbahn Versicherung, Köln, Saksa.
• 1985: " Esfera Japón ", Edificio Banco Lara, Caracas, Venezuela.
• 1987: " Cubo Meneven ", Edificio Corpoven, Puerto La Cruz, Venezuela.
• 1988: " Ovoide Polar ", Fundación Polar, Caracas, Venezuela. " Cubo Provincial ", Bancon maakunta, Caracas, Venezuela. " Mur Polychrome ", CFDT, Pariisi, Ranska. " Ecriture ", CFDT, Pariisi, Ranska. " Suuri pallo Soulista ", Olympiapuisto, Soul, Etelä-Korea (tehty Olympiade of Artsille Soulin olympialaisten aikana 1988). " Media esfera roja ", Seguros La Seguridad, Caracas, Venezuela. " Cubo virtual ", Torre Bancon maakunta, Caracas, Venezuela.
• 1992: " Media esfera azul y verde ", Sevilla, Espanja (tehty yleisnäyttelyyn Sevillassa, 1992).
• 1993: " Dos cubos virtuales ", Darier Hentsch & Cie., Geneve, Sveitsi.
• 1993-94: " Cubo de Francia ", Ranskan suurlähetystö, Caracas, Venezuela.
• 1995: " Tervetuloa lippu ", Dowan palo- ja merivakuutusyhtiö Phoenix Tower, Osaka, Japani.
• 1989-1995: " Volume virtuel Air France ", Air Francen pääkonttori, Roissy, Ranska.
• 1997: Neljän taideteoksen integrointi , Hall, KPMG, La Défense (Pariisi), Ranska. " Cube noir Penetrable ", Fondazione Il Giardino di Daniel Spoerri, Seggiano (Grosseto), Italia. " Sphère bleue ", Samsung Plaza, Gare de Suhyun (Bundangin megaportti), Etelä-Korea. " Penetrable of Tongyoung ", Tongyoung Nammangin ulkoilmaveistospuisto, Korea (1997). " Virtual Ellipsoids ", Dresdner Bankin pääkonttori, Berliini, Saksa. " Esfera de Caracas ", moottoritie Francisco Fajardo, Caracas, Venezuela.
• 1998-99: " La esfera de Margarita ", Porlamar, Margaritan saari, Venezuela.
• 2001: " Suuri ovaali ", uusi Chinese Petroleum Corporationin pääkonttori, Taipei, Taiwan.

Yksittäiset näyttelyt

Palkinnot

Bibliografia

• Abadie, Daniel. Entrevista para el catálogo de la Exposición Soto: cuarenta años de creación , Museo de Art Contemporáneo de Caracas, 1983
• Abadie, Daniel; Gómez, Hannia; Nordmann, Agnés ja Pierre, Arnaud. Soto A Gran Escala . Julkaisija MACCSI. ISBN  980-272-232-4
• Boulton, Alfredo. Jesús Soto . Toimituksellinen Armitano, 1973
• Brodsky, Estrellita ja Rich, Sarah. Soto: Pariisi ja sen ulkopuolella, 1950-1970 . New York University, 2012. ISBN  978-0-934349-16-1
• Clay, Jean. Rostros del Arte Moderno . Monte Avila Editores, Caracas, 1971
• Cuevas, Tatiana, Obrist, Hans Ulrich, Santoscoy, Paola. Jesús Rafael Soto. "Visión en Movimiento" , 2007. ISBN  987-21336-3-8
• Hernández D'Jesus, Enrique. Entrevista publicada em el suplemento especial del Diario de Caracas, 1993
• Huerta, Ninoska. Soto klassinen ja moderni . Fundación Corp Group Centro Cultural, Caracas, 2000. ISBN  978-980-6334-42-7
• Jiménez, Ariel. Jesús Soton retrospectiva Texto para el catálogo de la exposición retrospectiva. Ranska, Abbaye Saint André Centre d'Art Contemporain Meymac. 1992
• Jiménez, Ariel. Teksti para el catalogo de la exposición SOTO: Re-pensar lo visible , Museo de Art Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, 1993
• Jiménez, Ariel. Jesús Soto keskustelussa Ariel Jiménezin kanssa . Fundación Cisneros / Colección Patricia Phelps de Cisneros ISBN  978-0-9823544-6-9
• Joray, Marcel ja Sot, o Jesús Rafael. Soto . Éditions du Griffon, Pariisi, 1984. ASIN: B0018PFZBK
• Lemaire, Gerard-Georges. Soto (Serie Mains et merveilles). Editions La Difference, Pariisi, 1997 ISBN  978-2-7291-1113-7
• Messer, Thomas M., Renard, Claude-Louis, Soto, Jesús. Soto: Retrospektiivinen näyttely , luettelo julkaistu samaan aikaan näyttelyn kanssa. Liiteteksti englanniksi, ranskaksi ja espanjaksi, julkaisija: Solomon R Guggenheim Museum, New York, 1974.

Katso myös

• Venezuelan kansallinen plastisen taiteen palkinto

Viitteet

Ulkoiset linkit

• Taiteilijan virallinen verkkosivusto