John Cromwell (ohjaaja) - John Cromwell (director)

John Cromwell
John Cromwell
Syntynyt	Elwood Dager ( 1886-12-23 )23. joulukuuta 1886 Toledo, Ohio , Yhdysvallat
Kuollut	26. syyskuuta 1979 (1979-09-26)(92 -vuotias) Santa Barbara, Kalifornia , Yhdysvallat
Ammatti	Ohjaaja, näyttelijä
aktiivisena	1912–1979
Puoliso (t)	Alice Lindahl (s . 19 ??; kuollut 1918) Marie Goff ​ ​ ( m.  1919; div.  1921)​ Kay Johnson ​ ​ ( m.  1928; jako  1946)​ Ruth Nelson ​ ​ ( m.  1947;hänen kuolemansa 1979)​
Lapset	2, mukaan lukien James Cromwell

John Cromwell (syntynyt Elwood Dager ; 23. joulukuuta 1886 - 26. syyskuuta 1979) oli yhdysvaltalainen elokuva- ja lavastajaohjaaja ja näyttelijä. Hänen elokuvansa ulottuivat äänen alkuaikoihin 1950 -luvun film noiriin , jolloin Hollywoodin musta lista katkaisi ohjaajauransa .

Varhainen elämä ja koulutus

Cromwell, joka syntyi Elwood Dagerina Toledossa, Ohiossa , varakkaalle skotlantilais-englantilaiselle perheelle, teräs- ja rauta-alan johtajille, valmistui yksityisestä lukiosta Howen sotilasakatemiassa vuonna 1905, mutta ei koskaan hankkinut korkeakoulutusta.

Varhainen näyttelijäura, 1905–1912

Cromwell (istuu) John Brookena ja Alice Brady Meginä Broadway -elokuvassa Pikku naiset (1912)

Lopetettuaan koulun Cromwell aloitti heti näyttämöuransa kiertueella Chicagon osakeyhtiöiden kanssa ja lähti sitten New Yorkiin 20 -luvun alussa. Hänet laskettiin nuoruudessaan Elwood Dageriksi, ja hän muutti nimensä John Cromwelliksi 26 -vuotiaana vuoden 1912 New Yorkin näyttämön jälkeen.

Cromwell teki Broadwayn debyyttinsä John Brooken roolissa elokuvassa Pikku naiset (1912) mukautuksena Louisa May Alcottin romaanista. Tuotanto oli välitön hitti ja se kesti 184 esitystä.

Koko Cromwellin näyttämöuransa aikana hän työskenteli läheisessä yhteistyössä yhden päivän Broadwayn tuottajan William A.Bradyn kanssa . Itse asiassa lähes kaikki näyttämötuotannot, joihin Cromwell osallistui ennen elokuvauransa aloittamista, olivat Bradyn tuottamia. Painted Woman (1913) merkitsi Cromwellin ensimmäisen tehtävän lavastajana. Kirjoittanut Frederic Arnold Kummer , leikkiä kiinni kahdessa päivässä. Vuoteen 1914 mennessä hän näytteli ja ohjasi tuotantoja, kuten "Liikaa kokkeja" (1914), joka kesti 223 esitystä.

Vuonna 1915 hän liittyi New York Repertory Companyen ja esiintyi kahden George Bernard Shaw -näyttelyn Amerikan ensi -iloissa : majuri Barbara vuonna 1916, hahmona "Charles Lomax", ja kapteeni Brassboundin kääntymyksen herätyksessä . Cromwellin näyttämöuran keskeytti lyhyt ura Yhdysvaltain armeijassa ensimmäisen maailmansodan aikana . 1920-luvulla hänestä oli tullut arvostettu Broadway-ohjaaja, usein yhteistyössä muiden ohjaajien Frank Cravenin tai William Bradyn kanssa. Cromwell esiintyi usein lavalla tänä aikana, johon sisältyi tulevien Pulitzer-palkittujen Sidney Howardin ja Robert E. Sherwoodin teoksia . Vuonna 1927 Cromwell ohjasi ja näytteli pääosaa gangsteridraamassa The Racket , ja uusi tulokas Edward G.Robinson debytoi sellaisessa kovan roolin roolissa, josta Robinsonista tulisi synonyymi elokuva -urallaan.

Vuonna 1928 Cromwell muutti Hollywoodiin toimimaan vuoropuheluohjaajana elokuvateollisuuden siirtymisen aikana " talkies " -tilaan. Vaikka Cromwell palaa Broadwaylle myöhempinä vuosina, hänen päätehtävänsä vuoden 1928 jälkeen oli elokuvaohjaaja.

Varhainen elokuva -ura

Paramount Famous Lasky, 1929

Paramount Famous Lasky -elokuvatuottaja Ben Schulberg allekirjoitti 42-vuotiaan Cromwellin näyttelijäksi lokakuussa 1928, kun teollisuus laajasti siirtyi hiljaisesta tuotannosta uuteen äänitekniikkaan . Tyydyttävän debyyttiesityksen jälkeen vuoden 1929 varhaisessa talkie The Dummyssä, jossa oli joitain päivän merkittävimpiä elokuvanäyttelijöitä: Ruth Chatterton , Fredric March , Jack Oakie ja ZaSu Pitts , Cromwell kutsuttiin jakamaan ohjaustehtäviä kokeneen Edward Sutherlandin kanssa . elokuvantekijä.

Vaikka Cromwell ei ollut koskaan työskennellyt kameran takana, Paramount oli innokas ottamaan mukaan kokeneita lavastajia "heidän oletetun tietämyksensä vuoksi vuoropuhelun käsittelyssä". Vaikka tämä oletus olikin virheellinen, Cromwell ja Sutherland nauttivat tuottavasta yhteistyöstä , joka saattoi päätökseen kaksi varhaista keskustelua, molemmat vuonna 1929: Close Harmony , jazzbändiromanssi, ja The Dance of Life , joka perustuu George Mankers Wattersin näytelmään Burlesque (Sutherlandin apuohjelma meni kreditoimaton vuonna The Dance of Death ). Cromwellilla oli vähäinen näyttelijärooli kussakin näistä tuotannoista.

Vuonna 1973 Leonard Maltinin haastattelussa Cromwell tarjosi rehellisen arvion vaikeuksistaan ​​sopeutua uuteen välineeseen elokuvan ohjaajana:

"En ole koskaan tottunut kameran mahtavaan toiminta -alueeseen ja siihen, mitä kuvan valinta voi tehdä kohtaukseen ... [tosin] olin aina hyvin tietoinen sommittelusta. Minun täytyi luottaa valtavasti kuvaajaani, varsinkin aluksi. En ole koskaan pystynyt oppimaan paljon valaistuksesta, koska minusta näyttää siltä, ​​että jokainen minulla ollut kameramies oli niin erilainen kuin viimeinen tekniikassaan, että oppiminen oli lähes mahdotonta, ellet vain ottanut aikaa ja omistautunut siihen. piti olla täysin heidän armoillaan ... Mutta olin erittäin onnekas. Minulla oli upeita kameramiehiä - upeita siinä mielessä, että he eivät koskaan pettäneet minua ... miehiä, kuten Jimmy Howe , Charlie Lang , Arthur Miller . "

Cromwellin Paramountin varhaisten elokuvien aikana hänen tehtävänään oli ohjata lava- ja elokuvatähti George Bancroft , studion huippuominaisuus . Bancroft oli esiintynyt useissa menestyneissä mykkäelokuvissa Paramountin nousevan ohjaajan Josef von Sternbergin kanssa , ja se huipentui parhaan miespääosan ehdokkuuteen Thunderboltin elokuvassa Bancroft (1930). The Mighty (1930) oli Cromwellin ensimmäinen neljästä parisuhteesta Bancroftin kanssa ja ensimmäinen soolo -debyytti ohjaajana.

Seuraavassa elokuvassaan The Street of Chance Cromwell muodosti henkilökohtaisen ja ammatillisen siteen tuottaja David O. Selznickin kanssa ensimmäisessä tuotannossaan, sitten BP Schulbergin avustajana. Kuva, jonka pääosissa ovat William Powell , Kay Francis ja Jean Arthur , oli menestys lipputulossa.

Utelias koodaus Cromwellin viimeiseen hyvitettyyn kuvaan Paramountilla nimeltä Seven Days Leave (1930) on se, että hän kiistää elokuvan ohjaamisen. Elämäkerran Kingsley Canhamin mukaan: "Cromwell kiistää luottotiedot. Väittäen, että hänet palkattiin työskentelemään [tiukasti] vuoropuhelun parissa ... [hän] ei itse asiassa vaikuttanut mihinkään valmiiseen elokuvaan."

Paramount-Publix, 1930–1931

Vuonna 1930 Paramount Famous Lasky Corporation muutti nimensä Paramount Publix Corporationiksi Publix Theatre -ketjun kasvavan merkityksen vuoksi.

Texan (1930) oli Cromwellin sovitus suositun kirjailijan O. Henryn novellista " A Double-Dyed Deceiver " ja Paramountin nouseva tähti Gary Cooper .

Paramount värväsi jälleen näyttelijät Powellin ja Francishin Cromwellin 1930 For the Defense -elokuvaan, joka on oikeudellinen draama, johon kuuluu asianajaja ja hänen rikollinen kihlattunsa. Hän johti toisen elokuvamainen versio Mark Twainin n Tom Sawyer (1930), jossa Jackie Coogan pääosissa kuin samannimisen Tom.

Vuosina 1931-1932 Cromwell täytti sitoumuksensa ohjata Bancroftia vielä kolmessa elokuvassa. Itse asiassa Cromwell oli suostunut jatkamaan yhteistyötä Bancroftin kanssa vain, jos Paramount järjesti hänen ohjata Gary Cooperin ja Helen Hayesin mukautettuna Hemingwayn romaaniin A Farewell to Arms , joka ei koskaan toteutunut.

Bancroft elokuvia ovat Skandaali Sheet , jossa co-tähti Clive Brook , Rich Man mielettömyys (1931), joka on mukauttaminen Dickensin " Dombey ja poika sekä Maailman ja Flesh (1931), romantiikkaa asetettu vallankumouksellinen Venäjällä. Cromwellin ammattimainen näkemys Bancroftin esityksestä Rich Man's Folly -elokuvassa sai aikaan seuraavat huomautukset:

[Roolin] olisi pitänyt olla Bancroftille aivan loistava, paitsi että se vaati tietoisuutta materiaalista - josta hänellä ei ollut mitään! Hänelle se oli aina vain toinen osa pelata samalla vanhalla tavalla ...

Cromwell päättynyt 1931 kolme enemmän kuvia Paramount-Publix: Skandaali Sheet , jossa Bancroft, Unfaithful , jossa Ruth Chatterton ja Vice Squad kanssa Paul Lukas ja Kay Francis .

Vuoden 1932 The World and the Flesh -esityksen , bolshevikkivallankumouksen 1917, esituotannon aikana Cromwell innostui sekä skenaarion laadusta että Paramountin jyrkästä leikkaamisesta harjoitusajassa. Cromwellin historialliset näkymät ja näyttämökokemus antoivat seuraavat kommentit:

Maailma ja liha olivat minun näkökulmastani korkein hajoamispaikka. Se oli niin hullu, keksitty tarina! Olin henkilökohtaisesti kiinnostunut Venäjän vallankumouksesta ja kuulin paljon toimittajalta ... Lincoln Steffens, joka oli ollut Moskovassa tapahtumahetkellä ... Ja niin minulla oli käsitys mahdollisuuksista tee todellinen kuva. Sitten saada tämä ... tämä melkein inhottava tarina, sama vanha hash toimi käsikirjoituksena! Päätin, että se olisi viimeinen asia, yrittäisin päästä pois. "

Varhaisissa äänielokuvissa studiot, joilla oli kokemusta vain dialogittomista (hiljaisista) kuvista, siirrettiin Broadwayn vuoropuhelua taitaville lavastajille, kuten Cromwellille, jonka he värväsivät siirtymään "talkieihin". Cromwell raportoi varhaisessa For the Defense -tuotannossaan, että hänelle kerrottiin harjoituksia koskevan politiikan muutoksesta:

Asetin tavanomaisen [2½ viikon] harjoitusaikataulun, mutta tuotantokokouksessa Schulberg sanoi: "Emme voi enää harjoitella, John." Kysyin häneltä, mitä hän tarkoitti, ja hän jatkoi: 'Se on ajanhukkaa. [Elokuva] ohjaajat eivät tiedä mitä tehdä harjoitusten kanssa ... '' Minäkin olin huomannut tämän, mutta olin parantanut aikani joka minuutti harjoitusten kanssa, joten sanoin: 'No, tiedät, että sinun ei tarvitse tee se kanssani, tiedät, etten tuhlaa aikaani. ' Schulberg vastasi: "Jos annan sinulle etuoikeuden, he kaikki haluavat sen, ja se vain luo tilanteen ..."

Cromwell neuvotteli tuottajan kanssa, ja he sopivat vaihtavansa kuvauspäivät harjoituspäiviä vastaan. Cromwell muisteli: "Luulen, että päädyin neljän päivän harjoitukseen [leikkaamalla] kaksi päivää pois kuvausohjelmasta. Uskomatonta! En voinut uskoa sitä vuosien jälkeen."

Radio-Keith-Orpheum (RKO): 1933–1935

Cromwellin tyytymättömyys Paramountiin johti hänet "kävelemään pois tieltä" The World and the Flesh -julkaisun jälkeen , ja hänen agenttinsa Myron Selznickin avulla hän muutti RKO -studioihin. Tuolloin David O. Selznick juoksi RKO: ta, ja Cromwell muisteli työkokemustaan ​​siellä lämpimästi: "RKO oli aina ihastuttava paikka minulle; sillä oli selkeä riippumattomuuden tunne ja yksilöllisyys, jota se ei koskaan menettänyt."

RKO määräsi Cromwellin alun perin ohjaamaan "sarjan saippuaoopperoita ja elokuvia perheen riidoista". Näitä olivat muun muassa hänen Sweepings (1933), jonka pääosassa Lionel Barrymore esiintyi epätavallisen "hillityssä" esityksessä. Cromwell teki hienon sovituksen näytelmästä, jonka hän ohjasi vuonna 1926, The Silver Cord . Hänen vuoden 1933 elokuvasovituksensa koskee nuorta vaimoa Irene Dunnea , joka taistelee häiritsevän anoppinsa Laura Hope Crewsin kanssa . Kuvaa, joka halvensi "äitiyttä", pidettiin uskottavana aikanaan.

Cromwell lopetti sarjan Double Harness (1933), "taitava ja hienostunut sisustusdraama" Ann Hardingin ja William Powellin kanssa .

Ann Vickers (1933)

Cromwell päätti vuoden 1933 kuvaamisen Sinclair Lewisin romaanin Ann Vickers silloinkin kiistanalaisella sovituksella . Irene Dunne esittää samannimistä nuorta yhteiskunnallista uudistajaa, joka paljastaa Amerikan vankiloiden alentavat olosuhteet ja jolla on suhde lakimies Walter Hustonin kanssa . Jane Murfinin käsikirjoitus heijasti Lewisin romaanin luonnetta, jossa Vickers on "syntyvyyden puolustaja", joka harjoittaa avioliiton ulkopuolista suhdetta. Käsikirjoitus herätti tuotantokoodin hallinnon ja katolisen kirkon vihan. Studiokomitean (SRC) puheenjohtaja James Wingate kutsui käsikirjoitusta "mautonta loukkaavaksi". MPPDA: ta valvova SRC vaati Murfinin käsikirjoituksen uudistamista. RKO: n johtajat protestoivat, ja kompromissi saavutettiin, kun Dunnen hahmo vapautettiin aviorikoksesta hänen siviilisäädyn muutoksen vuoksi. Vaikka RKO: n tuotanto hyväksyttiin, se kannusti tuotantokoodin hallinnon muodostamista moraalisen ristiretkeläisen Joseph Breenin johdolla

Katharine Hepburn ja Spitfire (1934)

Cromwellin kaksi ensimmäistä kuvaa 1934 kutsutaan "suureksi osaksi unohtuva" mukaan kirjailija Michael Barson, joka alkaa "sopimaton osa jklle" Katharine Hepburn vuonna Spitfire .

RKOn 26-vuotias Hepburn nimellä "Spitfire" (hänen pejoratiivinen soviquet) suunniteltiin pikemminkin "hahmotutkimukseksi" kuin aidoksi kerronnaksi esittelemään nousevaa nuorta tähteä. Näytelmään perustuva Trigger mukaan Lulan Vollmer, Hepburn on uskomattoman tehtävänä on kuvaajana epäsosiaalista hillbilly -tomboy ja uskoa parantaja maaseudulla backcountry yhteisö. Cromwell myönsi olevansa skeptinen Hepburnin sopivuudesta tähän osaan ja vastusti hänen keinotekoista maa -aksenttia.

Cromwell, joka kamppailee kuviensa asettamisen kanssa ja on tietoinen välttämästä kustannusten ylittymistä, kiisti Hepburnin kanssa keskeisen kohtauksen uudelleen kuvaamisesta. Vastus johti Cromwellin voimakas hylännyt hänen pyyntöjä ja johtaja, "jotka eivät pitäneet elokuva paljon", muistutti, että "Mielestäni nämä [riitoja] heijastuivat kuvan." Siitä huolimatta Cromwellin visuaaliset sävellykset yhdessä kuvaajan Edward Cronjagerin kanssa esittävät Hepburnin " ylenpalttisen " esityksen, jossa "hänen fyysiset elämänilojen juhlat tekevät tästä epäkeskisen ja miellyttävän elokuvan".

Valmistuttuaan toisen saippuaoopperan Irene Dunnen ja Ralph Bellamyn kanssa , This Man is Mine (1934), Cromwell aloitti elokuvan, joka osoittautui erittäin loukkaavaksi sensuureja kohtaan, mutta joka oli erittäin suosittu elokuvan katsojien keskuudessa: Of Human Bondage .

Ihmisten orjuudesta (1934)

Vaikka elokuvahistorioitsija John Baxter pitää Cromwellin sovitusta W. Somerset Maughamin kuuluisasta romaanista Ihmisorjuudesta "yliarvostettua", kriitikko Jon Hopwood kertoo, että ohjaaja "teki nimensä" Hollywoodissa tällä kuvalla.

Elokuva dramatisoinnin muodot henkilökohtaisten tyrannian ja pakkomielle, jossa koruton ja sydämetön tarjoilija, Mildred ( Bette Davis ) matalatehoiset-ovela voittaa kiintymyksen seuran jaloin ja itsensä vaatimaton nuori lääketieteen opiskelija, Philip ( Leslie Howard ). Kohtaukset on kuvattu erittäin tehokkaasti ja vaikuttavasti, "kun kameran liike näyttää edustavan hahmojen emotionaalista tilaa". Cromwell mukautui studion budjettirajoituksiin ja käytti spartalaisia ​​sisustussarjoja tehokkaasti korostaen lääketieteen opiskelijoiden päivittäisten rutiinien "epätodellisuutta".

Bette Davisin Mildred merkitsee näyttelijän ilmestymistä "läpimurto" -esityksessä ja "hänen ensimmäisessä todella upeassa roolissaan". Davisin esitys välittää täysin hahmon "mauttomuuden ja myrkyllisyyden" ja tekee vaikutuksen studioiden johtajiin ja yleisöön.

Kuten Cromwellin 1933 Ann Vickers , myös Of Bondage sai Joseph Breenin johtaman tuotantokoodihallinnon (PCA) hylkäämisen. PCA vaati useita muutoksia skenaarioon, muun muassa, että Mildredin diagnoosi kupasta muutettiin tuberkuloosiksi ja että Davisin tulkinnan karkeus "ohuesta tarjoilijasta" lievennettiin. RKO noudatti tätä sensuuria ja uhkasi 25 000 dollarin sakon rikkomusta kohden.

Huolimatta studio avainhenkilöt toimittamalla sensuuria Of Human Bondage oli picketed suurimmissa kaupungeissa keskilännen katolinen National Legion Decency . Ehkä vastauksena näiden mielenosoitusten elokuvan maineeseen, kuva rikkoi Chicagon Hippodrome -teatterin kävijäennätyksiä satojen elokuvan katsojien kääntyessä pois. Valtakunnallisesti elokuva oli valtava lipputulot.

Mitä tulee Cromwellin onnistuneeseen Davisin roolin käsittelyyn, häntä ei koskaan kutsuttu "naisohjaajaksi" (kuten johtajat, kuten George Cukor ). Siitä huolimatta hänen laaja kokemuksensa lavalta esiintyjänä antoi hänelle sympatiaa, joka herätti hyviä esityksiä hänen pelaajiltaan, erityisesti naisilta. Davisin merkittävä esitys oli varhainen ilmentymä tästä terveellisestä vaikutuksesta.

Viimeinen vuonna 1934 julkaistu Cromwellin ohjaama elokuva oli ensimmäisen maailmansodan jälkeinen romanttinen draama Suihkulähde, joka koski englantilaista naista, jonka täytyy kertoa omistautuneelle saksalaiselle miehelleen, joka palaa sodasta, että hän on rakastunut lapsuuden rakkaaseen.

Elokuvahistorioitsija Kingsley Canham pitää tätä "keskeisenä" elokuvana Cromwellin tuotannossa, jossa esitetään ohjaajan "eleganssia" ja "varmuutta" hänen sisustuksensa käsittelyssä ja sen suhteessa esityksiin.

Ulkomaalaisen vaimon Julien ( Ann Harding ) ja hänen rakastajansa internoitetun brittiläinen Lewisin ( Brian Aherne ) "levottomuus ja sielun etsintä" välitetään kameran liikkeillä ja minimaalisella vuoropuhelulla. Tämän romanssin "metafyysinen" luonne ilmenee selkeästi, kun Cromwell on lisännyt otteen englantilaisen runoilijan Coleridgen runosta Dejection . Canham ylistää suihkulähdettä "epäilemättä yhtenä Cromwellin merkittävimmistä saavutuksista ..."

Kun Of Bondage oli valmis, Cromwell nautti miellyttävästä välivaiheesta ja teki Village Talen (1935), "yhden Cromwellin suosikkiprojekteista". Sarja hahmotutkimuksia sisältävässä kuvassa ovat Guinn "Big Boy" Williams ja Ann Dvorak . Jalna ja minä haaveilen liikaa (molemmat 1935) edustavat paluuta Cromwellin "saippuaoopperaan", joka kuvaa perhesuhteita ja avioliittoa. Ohjaajan vaimo Kay Johnson oli esillä Jalnassa ja Henry Fonda näytteli elokuvassa I Dream too Much .

United Artists and 20th Century Fox, 1936–1939

Viimeaikaisen yhteistyönsä jälkeen Pandro S.Bermanin ja muiden tuottajien kanssa Cromwell yhdistyi David O.Selznickin kanssa ja seurasi häntä United Artistsissa ja 20th Century Foxissa tekemään viisi elokuvaa: Little Lord Fauntleroy (1936), To Mary - with Love (1936) , Banjo on My Polvi (1936), Zendan vanki (1937) ja Alger (1938).

David O.Selznick palkkasi Cromwellin tekemään paljon investoituja uudelleenmuotoja hiljaisen aikakauden elokuvasta Pikku lordi Fauntleroy (1921)

Lapsinäyttelijän Freddy Bartholomewin näyttelijäpäärooli nimiroolissa oli Selznickin mestari ja Cromwellin ohjaus esittelee Bartholomewin näyttelijöiden "pelkkää ammattimaisuutta". Cromwell valitsi viisaasti tukijoukkonsa Hollywoodin kuuluisasta brittiläisestä ulkomaalaisten "Englannin siirtomaasta". Elokuva, joka korostaa tapahtumien luonnetta, Cromwellin kameran käsittely antaa kuvan elokuvallisella laadulla, joka välttää "kuvatun kirjallisuuden" vaikutelman.

Ensimmäinen elokuva perustettu Selznick n International Pictures , Pikku Herra Fauntleroy oli hänen kaikkein kannattavan tuotannon kunnes Tuulen viemää (1939).

Banjo polvillani (1936)

Selznick antoi Cromwellille tehtäväksi kuvata 20th Century Fox -studioiden julkaisema "toinen avioliitto -draama", jossa Claire Trevor on välikäsi ja onnellinen pari Myrna Loy ja Warner Baxter . Banjo on My Knee (1936), joka sijoittuu New Orleansiin ja virheiden komedia musiikkituotantojen kanssa, sisälsi täydellisen WC Handyn " St. Louis Blues " -esityksen . Elokuva on samanlaisia asettamisessa ja lavastus ohjaaja James Whale n Show Boat julkaistiin samana vuonna.

Cromwell, Canhamin mukaan, ei pysty elokuvallisesti kehittämään näyttelijöiden Barbara Stanwyckin ja Joel McCrean hahmoja ja pienentää Mississippi-joen suiston plebeialaisia ​​asukkaita karikatyyreiksi.

Walter Brennan valittiin maaseudun patriarkka Newt Holleyksi, joka on tervetullut komedia -helpotus kuvassa, kirjoittaa Canhamissa, jossa "mikään ei tule helposti ihmisille Cromwellin elokuvissa ja kunnianhimo peittää usein epäonnistumisen tai kuoleman tavallisille tai jopa Ruritanian rojalille ".

Zendan vanki (1937)

Elvyttäessään kirjailija Anthony Hopen huijari Zendan vanki , David O. Selznick otti lasketun riskin kansan makuun. Tämä johtava mies Ronald Colman oli sopimuksessa Selznickin kanssa, oli keskeinen tekijä projektin etenemisessä. Päätös valita John Cromwell johtajaksi perustui hänen osoitettuun kykyynsä käsitellä näyttelijöitä ja hänen kurinalaiseen budjettikehysten noudattamiseen.

Huolimatta Cromwellin taidoista sekä mies- että naisnäyttelijöiden kanssa, käsikirjoitusten ja kuvakäsikirjoitusten kehittämisen aikana syntyi huvittavia kiistoja . Ronald Colman (kuten näyttelijä John Barrymore ) kannatti vain yhden kasvoprofiilin esittämistä kameralle "huonon puolen" salaamiseksi. Näyttelijä Madeleine Carroll lähestyi pian Cromwellia väittäen, että kasvojen vika oli samalla puolella kuin Colman, mikä tarkoittaa, että kaikki kasvotusten ruudun lähikuvat asettavat yhden näyttelijän epäedulliseen asemaan.

Kuten ohjaaja Cromwell muisti:

Soitin Jimmy Howelle [kuvaajalle] ja kysyin häneltä, onko [Carrollilla] huonoja puolia, ja hän sanoi: 'Et voisi syyttää häntä, jos asetit hänet hänen päänsä päälle!' Joten palasin hänen luokseen ja huomautin, kuinka naurettavaa se oli ja että emme pystyisi ottamaan kuvaa, jos hänellä olisi sama [huono] puoli kuin Colmanilla. Sen jälkeen hän ei puhunut minulle koko kuvan ajan.

Huolimatta yleisesti "valmiin työn sujuvasta tyylistä", useiden toimintakohtausten tekijä on edelleen kyseenalainen. Selznick oli lujasti sitoutunut ohjaajiin George Cukoriin ja Woody van Dykeen antamaan näyttelemiseen terävämmän ilmeen tai esittämään toimintajaksoja graafisemmin. Cromwellin laajalti tunnustettu "visuaalinen eleganssi" saattoi vaikuttaa Selznickin "huonoon mielipiteeseen hänestä toimintaohjaajana". Sekä Cukor että Van Dyke jäivät luottamatta, kuten johtajan killan sääntöjen mukaan oli tapana.

Elokuvakriitikko Michael Barson pitää Cromwellin Zendan vanki "kultakauden" alkua Hollywoodin ohjaajien keskuudessa ja tuotantoa, joka ansaitsee nimityksen "klassikko".

Alger (1938)

Alger (1938), Cromwellin uudelleenohjaus ohjaajan Julien Duvivierin ranskalaisesta trilleristä Pepe Le Moko (1936), käynnisti kahden eurooppalaisen näyttelijän, Charles Boyerin ja Hedy Lamarrin, uran Hollywoodissa . Cromwell sai Boyerilta hienon esityksen kansainvälisenä varkaana, joka vastaa järkeä Joseph Calleian soittaman paikallisen poliisitarkastajan kanssa , yrittäen houkutella ranskalaisen pakenevan pakopaikastaan ​​"Casbah" -alueella, joka on Algerin kotikaupunki. "Tiukan ja loogisen" vuoropuhelun suunnitteli John Howard Lawson , johon osallistui kirjailija-käsikirjoittaja James M. Cain . Cromwell ja hänen kuvaajansa James Wong Howe valmistivat menestyksekkäästi "kiillotetun" faksin Duvivierin alkuperäisestä tuottaja Walter Wangerille .

Cromwell yritti saada vaikuttavan amerikkalaisen näyttelyn debyyttinsä itävaltalaisesta Lamarrista, jonka Wanger halusi muovata "toiseksi Garboksi ". Cromwell muistutti:

Tunsin hänen riittämättömyytensä [näyttelijänä], Wanger aisti sen, ja näin Boyerin huolestuneen ... Joskus sana persoonallisuus voidaan korvata läsnäololla, vaikka ne eivät ole sama asia. Mutta periaate pätee, eikä myöskään Hedylla ollut persoonallisuutta. Kuinka he voisivat ajatella, että hänestä voisi tulla toinen Garbo? ... No, saimme kuvan liikkeelle ja teimme kaikki hyvin. Kriitikot näkivät, että hän ei voinut toimia, mutta hän selvisi, ja he myivät kuvan kuiskaamalla kuinka kaunis hän oli. Otan kiitosta siitä, että sain hänen toimivansa hyväksyttävästi, mutta voin jakaa luottoa vain Boyerille fifty-fifty.

Cromwell teki keskeytetty yrittää suorat tuottavat Sam Goldwyn n seikkailut Marco Polo (lopulta päätökseen johtaja Archie Mayo ja John Ford 1938), jonka jälkeen lyhyesti paluu lavalle ohjata Fredric March ja Florence Eldridge .

Valmistettu toisilleen ja vain nimessä : Carole Lombard, 1939

John Cromwell ja Sabu Dastagir elokuvassa Made for Cone . Julkisuuskuva (Dastagir ei näy elokuvassa).

Vaikka Selznick oli syvästi uponnut Gone with the Wind -elokuvan (1939) esituotantoon , hän otti Cromwellin ohjaamaan Carole Lombardin ja James Stewartin romanttisessa komediassa Made for to Other (1939). Yksinkertainen kertomus nuorista nuorista, jotka kamppailevat sekä "triviaalien että traumaattisten" kanssa, tarjosi alustan esitellä Cromwellin taitavaa näyttelijöiden käsittelyä.

Lombard oli innokas roolista, jolla oli dramaattinen potentiaali (hänet oli nimetty " Ruuvipallo -komedian kuningattareksi " aiemmissa rooleissaan). Hän hyötyi yksinkertaisesta käsikirjoituksesta, "joka mahdollisti suuren käsityksen hahmoista ja epätavallisen paljon joustavuutta näyttelijöiden pelissä". Lombardin dramaattinen tulkinta vaimosta Jane Masonista on "rento ja hyvin inhimillinen". Stewart sopii täydellisesti epävarman, mutta rakastavan nuoren aviomiehen rooliin, joka tarvitsee kypsemmän puolisonsa taktista ohjausta.

Selvä arvostelumenestys, mutta mitäänsanomaton klo lipputulot, Cromwell oli iloinen saadessani mahdollisuuden ohjata Lombard hänen seuraava elokuvansa: vain nimellisesti (1939). Toinen tuotanto genreissä, jonka Cromwell oli hyvin esiteltävissä-avioliiton melodraama-Lombard esittää "toista naista" varakkaalle Cary Grantille , joka on loukussa onnettomassa avioliitossa omistajan Kay Francisin kanssa .

Lombardin Julien, lesken, joka kärsii "särkyneistä illuusioista" Grantin omistamisesta, täytyy ensin luopua kaikesta toivosta ennen kuin Kohtalo puuttuu hänen puolestaan. Grant säilyttää "luonnollisen leikkisyytensä" tarjotakseen useita koomisia kohtauksia, jotka välttävät hänen hahmonsa uskottavuuden heikentämisen, ja Kay Francisin pakkomielteinen emäntä suostuu antamaan Grantille avioeron tämän pahanlaatuisen invektiviteetin kanssa: "Toivottavasti olette molemmat kurjia!" Cromwellin yleinen käsitys dramaattisesta ilmapiiristä sekoittaa esitykset ja "melkein vie sen pois".

Historioitsija Kingley Canham tarjoaa käsityksen siitä, miten Cromwell käsittelee "romanttisia illuusioita", jotka ovat luontaisia ​​melodramaattisille kertomuksille:

"Todellisuus on aina läsnä Cromwellin teoksessa, ja se nousee esiin myös hänen kevyimmässä tarinassaan ... ohjaajan asenne hänen" saippuaooppera "-materiaaliinsa eroaa muista taiteilijoista [kuten] Cukorista , Borzagesta ja Stahlista ... siinä, että hän on pohjimmiltaan anti -romanttista, tunteellisuuden hillitsemistä ja realismin ja käytännöllisyyden valintaa. "

Abe Lincoln Illinoisissa (1940)

RKO: n johtohenkilöt antoivat Cromwellille sovituksen näytelmäkirjailija Robert Sherwoodin näytelmästä Abe Lincoln Illinoisissa , joka oli tuotettu suurelle yleisölle Broadwaylla vuonna 1938. Pulitzer -palkittu lavastus koski unionia johtaneen Yhdysvaltain presidentin Abraham Lincolnin varhaista uraa. joukot voittoon Amerikan sisällissodassa . Käynnissä oleva sota Euroopassa ja Kaukoidässä antoi aiheelle erityisen herätyksen.

Huolimatta siitä, että 20th Century Fox oli hyvin edistynyt tuottamaan John Fordin pääosassa Henry Fonda, joka dramatisoi samat tapahtumat Lincolnin elämässä, tämä ei estänyt tarjouksia Sherwoodin historiallisen draaman elokuvioikeuksista ja riippumaton tuottaja Max Gordon rahoitti sen. ostaa 250 000 dollarilla RKO -studioiden kuvattavaksi. Näyttelijä Raymond Massey , joka näytteli Lincolnin roolia Broadwayn tuotannossa, valittiin Sherwoodin täydellisellä hyväksynnällä esiintymään Abe Lincolnin roolissa Illinoisissa .

Cromwellin luonnehdinta Lincolnista eroaa Fordin teoksesta Young Mr.Lincoln (1939). Kun Ford esittelee mytologisen hahmon, joka nousee nöyrästä maaseudun asianajajasta maan korkeimpaan asemaan, Cromwell luottaa vähemmän ikonografiaan ja korostaa historiallisia yksityiskohtia, jotka paljastavat Lincolnin varhaisen luonteen vähemmän korotettuna: "Raymond Massey [tulee esiin] paljon vähemmän luottavainen Lincoln kuin Henry Fonda. "

Cromwell käyttää esitystä Lincolnin historiallisesta suhteesta Ann Rutledgeen (näyttelijä May Howard) Lincolnin olennaisen luonteen määrittämiseen ja välttää Fordin romantiikan Rutledge -elokuvassa Young Abe Lincolnissa , jossa on sentimentaalinen hautamuisto.

Näyttelijä Ruth Gordon , debyyttinsä näyttelyssä tulevan rouva Lincolnina, tarjoaa keskeisen vastalääkkeen Cromwellin kallelle Lincolnille, joka on laiska, skeptinen ja kunnianhimoinen. Gordonin Mary Todd ryhtyy suoraan valmistautumaan Lincolnin kohtaloon kohtaloaan odottaessaan menevänsä naimisiin ja tarjoten "huomattavan älykkään elokuvallisen tulkinnan". Elokuvaaja James Wong Howen valaistus- ja kameratyö dokumentoi tehokkaasti Lincolnin muutoksen, joka ansaitsi Howelle Oscar -ehdokkuuden.

Voitto (1940)

Jo vuonna 1919 Cromwell oli kiinnostunut kirjailija Joseph Conradin psykologisesta draamasta Victory: An Island Tale (1915), joka koskee englantilaista ulkomaalaista, joka yrittää vetäytyä erakkona pienelle Indonesian saarelle. Hänen yksinäinen olemassaolonsa kumotaan, kun hän pelastaa nuoren naisen, mikä johtaa siihen, että sosiopaattijoukko tunkeutuu hänen pyhäkköönsä traagisesti. Cromwell otti henkilökohtaisesti yhteyttä Conradiin pian Victoryn julkaisemisen jälkeen saadakseen tuotannon ja dramaattiset oikeudet teokseen vain saadakseen tietää, että tuottaja Laurence Irving ja McDonald Hastings olivat saaneet luvan. Cromwell ohjasi 1920 -luvulla Yhdysvalloissa version heidän sopeutumisestaan.

Kaksikymmentä vuotta myöhemmin Cromwell kuvasi näytösversionsa Victory (1940) Paramountille Fredrick Marchin kanssa erakkona Hendrik Heyst ja Betty Field Almana ja Cedric Hardwicke patologisena herra Jonesina (toimii myös kertojana). (Cromwellin ammatillinen suhde maaliskuuhun oli alkanut Broadwaylla vuonna 1925, kun hän ohjasi maaliskuuta Kay Hortonin sadossa.)

Cromwell oli tyytymätön joihinkin Victory -näyttelijöihin , erityisesti brittinäyttelijä Cedric Hardwicken rooliin:

"Sitten [oli] herra Hardwicke, jonka tiesin - tai luulin tietäväni - melko hyvin. En tiedä, mitä helvettiä hänelle tapahtui. Hän vain loukkasi minua täysin, ja minusta tuntui, ettei hän kertonut mitään osassa oli kyse… hänestä ei näyttänyt olevan ponnisteluja. "

Cromwell piti seuraavaa projektiaan tyydyttävämpänä. Cromwellin elokuvasovittelussa So Ends Our Night (1941), joka on Erich Maria Remarquen romaanin Flotsam (1939) mukautus , Fredrick March esittää fasististen itävaltalaisten viranomaisten tavoittamaa natsien vastaista pakolaista. Lentäessään hän kohtaa muita maanpakolaisia, joita näyttelevät Glenn Ford ja Margaret Sullavan , ja hänen vapautensa saavutetaan vain lopullisella uhrauksella. Erich von Stroheim esiintyy tukijana natsien SS -upseerina Brennerinä.

Cromwell oli erityisen tyytyväinen Talbot Jenningsin käsikirjoitukseen , ja vaikka kuva ei ollut kaupallinen menestys, Cromwell piti So Ends the Nightia "yhtenä parhaista".

Raivon poika (1942)

Cromwell halvensi seuraavaa tehtäväänsä, Furyn poikaa , ehdottomasti ”studioprojektina”. Rahoitetaan avokätisesti 20th Century Fox mutta säänneltyä jokaisessa vaiheessa ja näin varmistetaan sen kaupallinen menestys, Cromwell rajattiin käyttämällä ”ylenmääräinen sarjaa" by Darryl F. Zanuck valmistaa 'varastojen 20th Century Fox puku' aikana pala.

Päähenkilöä, baronetin perillistä Benjamin Blakea näyttelee lapsinäyttelijä Roddy McDowell nuorena ja sitten Tyrone Power aikuisena. Kummallista kyllä, vaikka aikaviive osoittaa nuoren Blaken muutoksen pojasta mieheksi, hänen setänsä Sir Arthur Blake George Sandersilla ei ole havaittavia ikääntymisen merkkejä.

Cromwell muisteli nauttineensa työstään johtavan miehen Tyrone Powerin kanssa ja erityisesti [tähti] Gene Tierneyn kanssa, koska hän ei ollut koskaan nähnyt häntä elokuvassa, josta pidin ennen kuin Poika tai Fury, ja luulen, että se johtui siitä, että tein niin paljon töitä saadakseni hänen pitäisi lopettaa näytteleminen ja olla yksinkertainen. "

Historioitsija Kingsley Canham antoi tämän tuomion Cromwellin kuvan suunnasta:

" Son of Fury sisältää Cromwellin uran kaksi ääripäätä [ja] valitettavasti hyvän maun, ylenpalttisen budjetin ja tunnelmallisen luonteen sekä toisaalta studiovaikutuksen alistumisen vastakohtana, jälkimmäinen osoittautuu vahvemmaksi. tekijä."

Siitä lähtien kun lähdit (1944)

Osana promootionsa suojelijaansa, 25-vuotias Jennifer Jones , Selznick palkkasi Cromwellin ohjaamaan paeanin amerikkalaiselle perheelle sodan aikana, Since You Went Away (1944).

Elokuvahistorioitsija Kingley Canham kuvailee Since You Went Away -tapahtumaa "epäilemättä yhdeksi ylivoimaisimmista, kiillotetuimmista ja tehokkaimmista sota -ajan propagandateoksista, jotka ilmestyivät elokuvateatterista toisen maailmansodan aikana". Selznick, tyytymätön kirjailija Margaret Buell Wilderin kirjoittamaan käsikirjoitukseen, muutti sitä luodakseen amerikkalaisen kotirintaman juhlan "valloittamattomaksi linnoitukseksi", joka ylläpitää Yhdysvaltain sotatoimia.

Näyttelijöitä ovat Claudette Colbert , Shirley Temple , Joseph Cotton , Lionel Barrymore , Robert Walker ja Agnes Moorehead . Cromwellin kohtausten käsittely luo Canhamille "lämpöä ja vakaumusta", joka ylittää suorituskykyiset esitykset. Huolimatta Selznickin tavanomaisesta raskaasta osallistumisesta tuotantoon, Cromwell käytti näyttelijöitä ja teknikoita niin, että "hänen maineensa Hollywoodin ammattilaisena olisi voinut säilyä täysin From You Went Away " -voiman perusteella .

Elokuva sai kaupallisen ja kriittisen menestyksen, ja se sai yhdeksän Oscar -ehdokkuutta - mukaan lukien paras elokuva, lähes koko näyttelijäsuorituksen ja kaikki tekniset hyvitykset - mutta voitti vain yhden Max Steinerin pisteistä.

Lumottu mökki (1945) ja Anna ja Siiamin kuningas (1946)

Cromwell palasi RKO: han tehdäkseen yhden henkilökohtaisesti ilahduttavimmista kuvistaan, Lumottu mökki (1945), joka on uusinta ohjaaja John S. Robertsonin vuonna 1924 valmistuneesta mykkäelokuvatuotannosta, jotka molemmat perustuvat Arthur Wing Pineron kuuluisaan näytelmään vuonna 1921. nimi.

John Cromwell (L) näyttelijät Merle Oberon ja Dana Andrews Night Song -sarjassa (1948).

Cromwellin "käsityksellä ja tunteella käsittelemä" romanttinen fantasia kertoo (takaumissa esitetyn) tarinan epämuodostuneesta taisteluveteraanista Robert Youngista, joka palaa ensimmäisestä maailmansodasta, ja "ruman ankanpoikanen" neitsyt Dorothy McGuiren , joka menee naimisiin ja löytää yhdessä rakkauden muuttava voima. Pianisti ja säveltäjä Herbert Marshall , sokeana sodassa, edistää heidän henkilökohtaista voittoaan.

Palattuaan 20th Century Foxiin Cromwell aloitti toisen tyydyttävän projektin, Anna ja Siamin kuningas , "osoitus Cromwellin ammattitaidosta", joka on kuvattu mustavalkoisena ja ansaitsee Oscar-palkinnon elokuvasta ja taiteesta. 1944 tarina kirjailija Margaret Landon perustuu muistelmat anglointialaiset Anna Leonowens , joka toimi kotiopettaja King Mongkut Siamin (nykyisin Thaimaa) 1860-luvulla. Kuningasta esittää Rex Harrison ja kuvernöörinä Irene Dunne . Hänen tehtävänsä on ohjata hänen lukuisia lapsiaan, jotka ovat hänen haareminsa kanssa, ja "opastaa kuningasta valtion ja kotitalouden asioissa", josta hänen pikkuporvarilliset tunteensa kertovat. Cromwell välttää pieniä komedian helpotuksia ja spektaakkelia keskittymällä Kuninkaan ja Annan luonteenkehitykseen.

Leonowens-tarina, joka menestyi lipputulossa ja Oscar-gaalassa, ilmestyi Rodgersin ja Hammerstein Broadwayn musikaalina vuonna 1951 ja elokuvassa ohjaaja Walter Langin 1956-versiossa, Kuningas ja minä , pääosissa Yul Brynner ja Deborah Kerr .

Vuonna 1947 RKO antoi Cromwellille draaman Night Song, jonka pääosissa olivat Dana Andrews ja Merle Oberon . ”Katastrofiksi [ja] uskomattomaksi elokuvaksi” kuvan ainoa pelastava armo on Arthur Rubinsteinin cameo -esiintyminen pianolla.

Toisen maailmansodan jälkeisenä aikana Cromwell loi useita elokuvia, joita pidetään film noirina ja jotka heijastavat ohjaajan kehystä matkustajatoverina , jota House Un-American Activities Committee -tutkijat ja Hollywoodin johtajat syyttivät kommunistisista sympatioista. nouseva McCarthyite -aikakausi. Cromwell väitti, että "en ole koskaan ollut mikään, joka ehdotti punaista , eikä koskaan ollut pienintäkään todistetta, jonka perusteella voisin syyttää minua siitä." Cromwell olisi kuitenkin Hollywoodin elokuvateollisuuden mustalla listalla vuosina 1952–1958.

Dead Reckoning (1947): Columbia Pictures

Cromwell (alhaalla vasemmalla) Dead Reckoningin, Lizbeth Scottin ja Humphrey Bogartin sarjoissa, oikealla.

Warner Bros. -studiot, joiden huippusivutähti Humphrey Bogart on työsopimuksessa, sopivat vastahakoisesti näyttelijävaihtoon Harry Cohnin Columbia Picturesin kanssa, jolloin Bogart on saatavilla rajoitetun ajan kilpailevan studion käyttöön. Bogartilla oli mahdollisuus valita ohjaaja ja käsikirjoitus ja asettua Cromwelliin. Cromwell muisteli ensimmäistä kohtaamistaan ​​Bogartin kanssa vuonna 1922 Broadwayn Drifting -tuotannossa (Bogart Ernie Crockettin ja The Third Husbandin rooleissa):

"Olin laittanut Humphrey Bogartin lavalle, kun hän oli lapsi; hän roikkui Playhouse -teatterin ympärillä [ja] istui harjoituksissa… [kerran, kun esillä oleva pelaaja ei näyttänyt], joku ajatteli Bogartia, joka oli tuolloin vastuullisin, viehättävin [nuorista pelaajamahdollisuuksista]. Hän oli tietysti silmälasien kanssa tekemässä sitä, ja luulen, että hän sanoi minulle kerran: "Herra Cromwell ... kohtaanko yleisön, kun Puhunko rivini vai puhunko hahmoille? '' Kävin kaikki nämä asiat läpi hänen kanssaan, mutta näytelmä oli kauhea floppi. "

Vuonna Dead Reckoning , Bogart kuvaa kovetettu maailmansodan veteraani, joka harjoittaa tappava harjoittamisesta paikantaa murhaaja on asetoveri. Sultry Lizabeth Scott toimii noir femme-fatalena . Usein epäjohdonmukainen kertomus kuvastaa Cromwellin kamppailua järkyttääkseen käsikirjoituksen. Cromwell muistutti:

"meillä ei ollut tarinaa. Bogart ja minä] voisimme tehdä siitä jotain. "

Näistä käsitteellisistä rajoituksista huolimatta Cromwell saavuttaa yhtenäisyyden, joka tuottaa voimakkaan elokuvan noir -tyyliin.

Hollywood and the House Un-American Activities Committee (HUAC)

Aikana House Un-American Activities Committee (HUAC) 1947 tutkimukset koskien elokuvateollisuus, John Cromwell tunnistettiin kiinnostavan henkilön liittyy oletettu kommunistisen kumoukselliseen Hollywoodissa. Cromwell kuvaili itseään "liberaaliksi" demokraatiksi, ja hän välttyy poliittiselta aktiivisuudeltaan vasta Yhdysvaltain presidentin Franklin Delano Rooseveltin kolmannen Valkoisen talon ehdokkuuden uudelleenvaalikampanjassa vuonna 1940. Suurin osa tästä, Cromwellin mukaan, rajoittui jäsenmaksujen keräämiseen Hollywoodin demokraattisessa komiteassa, joka koostui "3000 jäsenestä". Elokuvahistorioitsija Leonard Maltin for Action -lehden haastattelussa 1973 Cromwell kertoi studioyrityksistä heikentääkseen hänen työtään kommunistien vastaisten noidanmetsästysten aikana :

"Aloin tuntea paineen olevan kunnossa ... Olin pyytänyt agenttiani selvittämään, olinko 200 (epäiltyjen kommunistien) nimien luettelossa, jonka piti olla yleisesti levitetty kaikissa suurissa studioissa, ja hän teki mitä hän saattoi ottaa selvää ja sanoi: "Ehdottomasti ei!" Ja minusta tämä oli käytännössä lupa, koska nimeni oli [Kalifornian] osavaltion luettelossa ja oli tullut esiin usein. Joten sain sopimuksen RKO: lta. "

Cromwellin agentti oli neuvotellut erinomaisesta elokuvasopimuksesta, mutta elokuvatuottaja ja kommunistien vastainen ideologi Howard Hughes osti RKO: n muutamassa viikossa . Kuten Cromwell muisti, ”täydellinen vapaus studioiden välisestä politiikasta nousi savuun”. Hän sanoi, että omistajanvaihdos aiheutti käsikirjoittajien ja teknikkojen pakenemisen studioista, joiden "maine" Hollywoodin johtajien mielestä oli "värjätty" sympatialle kommunismia kohtaan: kirjailijat "tiesivät, että oli turhaa jäädä sinne".

Pysyessään sopimuksessa Cromwell päätti jatkaa RKO: ssa ja luottaa siihen, että "he eivät voineet vahingoittaa minua paljon". Päinvastoin, Cromwell havaitsi tietoisen yrityksen pakottaa hänet ulos, kun RKO: n johtajat esittivät hänelle ultimaatin: hyväksyä studiosanomaiset käsikirjoitukset ja käsikirjoitukset tai rikkoa hänen sopimustaan. Cromwell oli vakuuttunut siitä, että käsikirjoittaja oli kääntynyt Hughesin puoleen ja kehottanut häntä ostamaan Cromwellille niin vastenmielisen tarinan oikeudet, että ohjaaja joutuisi hylkäämään sen - tarjoamalla RKO: lle perusteet irtisanoa tuottoisa sopimus. Cromwell kuvailee ongelmaaan:

"he vain lähettivät minulle käsikirjoituksen ja sanoivat:" Tämä on seuraava tehtäväsi. Katsoin käsikirjoitusta ja sen nimi oli Naimisissa kommunistin kanssa ja ajattelin, että tämä oli jotenkin hauska ... En ole koskaan lukenut niin huonoa käsikirjoitusta elämä; mitä enemmän ajattelin sitä, sitä vakuuttuneemmaksi tulin siitä, että sitä ei voi koskaan tehdä ... [mutta] päätin pitää sen pois. "

Cromwell kertoo, että studio nimitti heti käsikirjoittajan esituotantotiimille, joka oli "yksi Hollywoodin pahimmista [antikommunistisista]" noita-metsästäjistä ", ja näin, että tämä oli melko tarkoituksellista. Useiden käsikirjoittajien tehtävänä oli kehittää toimiva käsikirjoitus virheellisestä tarinasta. He tulivat kiistoihin Cromwellin kanssa ja lopulta vakuuttivat RKO: n johdon, että kuvan tekeminen "loogisesti" oli mahdotonta. Kun tuotannon viivästyminen uhkasi laukaista "kolminkertaisen palkan" määräyksen Cromwellin sopimuksessa, RKO lainasi Cromwellin Warner Bros: lle Cagedin valmistamiseksi .

Häkissä (1950)

Cromwellin noir -kuva, Caged (1950), on syytös amerikkalaisesta sosiaalisesta ja seksuaalisesta hierarkiasta, joka sijaitsee naisvankilan mikrokosmossa. Cromwellin "katkeimmista elokuvista" historioitsija Kingsley Canham kuvailee sen muotoilua:

"Se perustuu syytösten etenemiseen, jotka on jäsennelty niiden tärkeyden mukaan. Miehiä pidetään naisten kaatumisena; ankara kohtelu vankilassa tekee heidät julmaksi; virallinen välinpitämättömyys ja piinaaminen estää liberaalin avun; ja heidän korruptionsa täydentää heidän yhteytensä paatuneisiin rikollisiin jotka ovat itse uhreja. "

Warner Brothersin tuotannossa Cromwell otti käyttöön studion kuville ominaiset visuaaliset tehosteet, aiheet ja dramaattisen musiikin, mukaan lukien ”kovakiertoinen” vuoropuhelu.

Cromwellin työn - ja "tyypin vastustamisen" - keskiössä ovat Eleanor Parkerin , Agnes Mooreheadin , Hope Emersonin , Betty Garden ja Lee Patrickin vahvat esitykset , joiden kautta hän "tekee asiansa".

Cromwell palasi RKO: lle ( John Housemanin tuotannossa) studioiden tarjouksessa toistaa rikosdraaman Cagedin menestyksen , jossa Dennis O'Keefe on Jane Greerin ja Lizabeth Scottin rakkauskohde : The Company She Keeps (1951) . Cromwell ei onnistunut hyödyntämään täysin lahjakkaita näyttelijöitä ja dramatisoimaan tehokkaasti hämmentävää käsikirjoitusta.

Maila (1951)

Cromwellin viimeinen elokuva ennen hänen karkottamistaan ​​Hollywood-studioilta kommunistisen vastaisen mustan listan alle oli Miekka (1951). Näytelmään Bartlett Cormack oli tuotettu Broadwaylla 1927 Cromwell pääosassa kapteeni. McQuigg (tulevien filmitähti Edward G. Robinson on hieman osa). Vuonna 1928 Lewis Milestonen ohjaaman ja 22-vuotiaan Howard Hughesin tuottaman näytelmän mukautetussa mykkäelokuva-sovituksessa Robinson nostetaan gangsterin Nick Scanlonin rooliin tässä mykkäelokuvaversiossa. Robert Mitchum toistaa rehellisen poliisikapteeni Thomas McQuiggin roolin, sama hahmoohjaaja Cromwell oli esiintynyt Broadwaylla vuonna 1927.

Cromwellin elokuvaversio on synkkä ja pessimistinen noir, joka paraatii "liikeyritysrakenteen - aivottomien roistojen ... - väärä takuulainausmiesten ja poliisien ja korruptoituneiden tuomarien gangsterismin näkymättömälle" miehelle "huipulla." Elokuva, joka sisältää jännittäviä ja tehokkaita taistelukohtauksia, tarjoaa "kykenevää viihdettä".

Niin tuttu materiaalista kuin Cromwellkin, RKO: n Howard Hughes hylkäsi lopullisen leikkauksensa ja palkkasi ohjaajan Nicholas Rayn kuvaamaan uusia kohtauksia. Cromwellin kerrotaan poistuneen kuvauspaikalta inhottuna. Hollywood -studioiden mustalle listalle ottamisen vuoksi Cromwellin kuntoutus aloitettaisiin elokuva -alalla vasta vuonna 1958.

Jumalatar (1958)

John Cromwell (kenraali Daniel A.Grimshaw) ja Kirk Douglas (kenraali Melville A.Goodwin) sarjassa Top Secret Affair (1957)

Vuosina 1952 alkaneiden pakotettujen studiotoimintojen aikana Cromwellin ainoa sitoutuminen Hollywoodiin oli pieni näyttelijärooli elokuvassa Top Secret Affair (1957), jonka ohjasi HC Potter ja jonka pääosissa olivat Kirk Douglas ja Susan Hayward . Historioitsija Kingsley Canham kertoo, että entinen ohjaaja oli "aktiivinen teatterissa" näiden vuosien aikana. Cromwell houkutteli palaamaan elokuvaohjaukseen, kun Columbia Pictures lupasi hänelle vaihtoehdon tehdä "ensimmäinen leikkaus" ehdotetulle ominaisuudelle. Jumalatar (1958) olisi hänen viimeinen suuri elokuvateoksensa ja "monessa suhteessa yksi hänen parhaista elokuvistaan".

Näyttelijä Paddy Chayefskyn tarina ja käsikirjoitus kertovat kuvitteellisen Hollywood -näyttelijän Emily Ann Faulknerin/Rita Shawnin traagisesta noususta ja kaatumisesta. Cromwell päätti esitellä saagan kolmessa kronologisessa ja dramaattisessa jaksossa: "Nuoren tytön muotokuva, Maryland 1930" (Faulkneria soitti 9-vuotias Patty Duke ), "Nuoren naisen muotokuva" ja "Muotokuva Jumalatar ”(kaksi myöhemmin Kim Stanleyn esittämää ).

Cromwell käyttää elokuvaa alustana, jolla "katkerasti parodioida aikaisempien elokuviensa emotionaalisuutta", yhdistämällä jaksot toisiinsa toistamalla dialogin palasia hahmoista, jotka "toistuvat" koko elokuvan ajan.

Jumalatar esiintyy Cromwellin laskelmana Hollywood -elokuvateollisuuden kanssa. Emily Ann Faulknerin ja Rita Shawnin luonnehdinta nousee syytteeksi Hollywood -järjestelmästä. Elokuvahistorioitsija Kingsley Canham toteaa:

"Cromwellin sankaritar on sekä uhri että hirviö; hän saa luonteensa epäselvyyden, jonka monet hänen pahiksistaan ​​jakavat, mutta hän ei osoita armoa tai sääliä elokuvateollisuuden mekaanikoille, joita hän syyttää hänen kaatumisestaan. Elokuva tarjoaa hänelle mahdollisuuden ilmaisemaan rakkaus- ja vihasuhteensa elinaikana elokuvateollisuudessa. "

Cromwell huomasi, että hänen "ensimmäiset leikkausoikeutensa" eivät olleet riittäviä hänen teoksensa säilyttämiseksi, ja myöhemmissä toimituksissa, jotka tehtiin kirjailija Chayefskyn ponnisteluilla, Jumalatar pienennettiin puoleen alkuperäisestä pituudestaan. Cromwell lopulta poistui projektista.

Cromwellin elokuva-ura päättyi kahteen heikkoon elokuvaan: The Scavengers (1959), jonka pääosissa ovat Vince Edwards ja Carol Ohmart , Filippiineillä, ja pienen budjetin draama, A Matter of Morals, joka tehtiin Ruotsissa vuonna 1961 Maj-Britt Nilssonin ja Patrickin kanssa. O'Neal .

Elämää Hollywoodin jälkeen

Cromwell omisti loppuelämänsä pääasiassa teatterille, jossa hän oli aloittanut sen. Hän kirjoitti kolme näytelmää, jotka kaikki lavastettiin New Yorkissa; näytteli Helen Hayesia vastapäätä elokuvassa Mitä jokainen nainen tietää , ohjasi Desk Setin alkuperäisen Broadway -yhtiön ja lopulta löysi taiteellisen tyydytyksen neljällä kaudella Tyrne Guthrie -teatterissa Minneapolisissa, jonka ulkomaalainen brittiläinen ohjaaja perusti vuonna 1963, kun hän Cromwell oli järkyttynyt Broadwayn kasvavasta kaupallisuudesta.

Robert Altman näytteli Cromwellin Mr.Rosen roolissa elokuvassa 3 Naiset (1977), jonka pääosissa ovat Shelley Duvall ja Sissy Spacek , ja piispa Martinina elokuvassa A Wedding (1978) pääosissa Desi Arnaz, Jr. , Carol Burnett , Geraldine Chaplin , Mia Farrow , Vittorio Gassman ja Lillian Gish . Hänen vaimonsa Ruth Nelson esiintyi myös molemmissa Altman -elokuvissa.

Henkilökohtainen elämä

Cromwell meni naimisiin neljä kertaa. Hänen ensimmäinen vaimonsa, näyttelijä Alice Lindahl kuoli influenssaan vuonna 1918. Hän ja näyttelijä Marie Goff erosivat. Cromwell meni naimisiin näyttelijä Kay Johnsonin kanssa vuonna 1928 ja erosi vuonna 1946). Hänen viimeinen avioliitonsa näyttelijä Ruth Nelsonin (1947–79) kanssa kesti hänen kuolemaansa. Cromwellilla ja Johnsonilla oli kaksi poikaa; yksi on näyttelijä James Cromwell .

Kuolema

Hän kuoli vuotiaana 92 Santa Barbarassa, Kaliforniassa on keuhkoveritulpan .

Filmografia

Ura lavalla: Näyttelijä, ohjaaja, tuottaja, 1912-1928

Alaviitteet

Viitteet

• Arnold, Jeremy. TCM. Abe Lincoln Illinoisissa. Turnerin elokuvaklassikot. http://www.tcm.com/tcmdb/title/1309/Abe-Lincoln-in-Illinois/articles.html Haettu 15. elokuuta 2020.
• Barson, Michael. 2019. John Cromwell: Amerikkalainen näyttelijä ja ohjaaja . Encyclopedia Britannica, Inc. https://www.britannica.com/biography/John-Cromwell . 19. joulukuuta 2019. Haettu 11. elokuuta 2020.
• Baxter, John. 1970. Hollywood 30 -luvulla . International Film Guide -sarja. Pehmeäkantinen kirjasto, New York. LOC-kortin numero 68-24003.
• Canham, Kingsley. 1976. The Hollywood Professionals, Volume 5: King Vidor, John Cromwell, Mervyn LeRoy. Tantivy Press, Lontoo. ISBN  0-498-01689-7
• Brottman, Mikita ja Sterritt, David . TCM. Jumalatar (1958) . Turnerin elokuvaklassikot. http://www.tcm.com/tcmdb/title/15894/The-Goddess/articles.html Haettu 17. elokuuta 2020.
• Hopwood, Jon C. imbd. John Cromwell: Elämäkerta https://www.imdb.com/name/nm0188669/bio?ref_=nm_sa_1 Haettu 9. elokuuta 2020.
• Internet -elokuvatietokanta (IMDb). Päivämäärä unk. John Cromwell: Muut teokset. https://www.imdb.com/name/nm0188669/otherworks?ref_=nmbio_ql_2 Haettu 11. elokuuta 2020.
• Koszarski, Richard. 1976. Hollywood Ohjaajat: 1914-1940 . Oxford University Press. Kongressin kirjaston luettelonumero: 76-9262.
• LoBianco, Lorraine. TCM The Company She Keeps (1951) . Turnerin elokuvaklassikot. https://www.tcm.com/tcmdb/title/71346/The-Company-She-Keeps/articles.html Haettu 21. elokuuta 2020.
• LoBianco, Lorraine. TCM. Ohjaus John Cromwell . Turnerin elokuvaklassikot. http://www.tcm.com/this-month/article/216307%7C0/Directed-By-John-Cromwell.html Haettu 11. elokuuta 2020.
• Miller, Frank. TCM. Siitä lähtien kun lähdit (1944) . Turnerin elokuvaklassikot. http://www.tcm.com/tcmdb/title/90225/Since-You-Went-Away/articles.html Haettu 15. elokuuta 2020.
• Passafiume, Andrea. TCM. Abe Lincoln Illinoisissa . Turnerin elokuvaklassikot. http://www.tcm.com/tcmdb/title/1309/Abe-Lincoln-in-Illinois/articles.html Haettu 14. elokuuta 2020
• Quin, Eleanor. TCM. Vain nimessä . Turnerin elokuvaklassikot. http://www.tcm.com/tcmdb/title/2238/In-Name-Only/articles.html Haettu 16. elokuuta 2020.
• Tatara, Paul. TCM. RACKET (1951) . Turnerin elokuvaklassikot. http://www.tcm.com/this-month/article/103611%7C0/The-Racket.html Haettu 21. elokuuta 2020.
• TSPDT, päivämäärä Unk. John Cromwell. He eivät ammu hevosia. https://www.theyshootpictures.com/cromwelljohn.htm Haettu 11. elokuuta 2020.

Ulkoiset linkit

• John Cromwell klo Internetin Broadway Database
• John Cromwell klo IMDb
• John Cromwell at Find a Grave