John Lewis (pianisti) - John Lewis (pianist)

John Lewis
Lewis vuonna 1977
Lewis vuonna 1977
Taustatieto
Syntymänimi John Aaron Lewis
Syntynyt ( 1920-05-03 )3. toukokuuta 1920
La Grange, Illinois , Yhdysvallat
Kuollut 29. maaliskuuta 2001 (2001-03-29)(80 -vuotias)
New York, New York , Yhdysvallat
Tyylilajit Jazz
Ammatti Muusikko, säveltäjä, sovittaja
Välineet Piano
aktiivisena 1940-1990
Liittyvät teot Moderni Jazz -kvartetti

John Aaron Lewis (3. toukokuuta 1920 - 29. maaliskuuta 2001) oli yhdysvaltalainen jazzpianisti , säveltäjä ja sovittaja, joka tunnetaan parhaiten Modern Jazz Quartetin perustajana ja musiikillisena johtajana .

Aikainen elämä

John Lewis syntyi La Grange, Illinois , ja kun hänen vanhempiensa avioero muutti äitinsä, koulutetun laulajan, kanssa Albuquerqueen, New Mexico, kun hän oli kahden kuukauden ikäinen. Hän kuoli vatsakalvontulehdukseen, kun hän oli neljä, ja hänen isoäitinsä ja isoäitinsä kasvattivat hänet. Hän alkoi oppia klassista musiikkia ja pianoa seitsemän vuoden iässä. Hänen perheensä oli musikaali ja hänellä oli perhebändi, joka antoi hänelle mahdollisuuden soittaa usein, ja hän soitti myös partiolaisten musiikkiryhmässä. Vaikka hän oppi pianoa soittamalla klassikoita, hän oli alttiina jazzille jo varhaisesta iästä lähtien, koska hänen tätinsä rakasti tanssia ja hän kuunteli hänen soittamaa musiikkia. Hän osallistui New Mexicon yliopistoon , jossa hän johti pientä tanssibändiä, jonka hän perusti ja tuplasi erikoistumaan antropologiaan ja musiikkiin. Hänen pianonopettajansa yliopistossa oli Walter Keller, jolle hän kunnioitti Modern Jazz Quartetin vuonna 1974 julkaistun albumin In Memoriam nimikokoonpanoa . Lopulta hän päätti olla harjoittamatta antropologiaa, koska hänelle kerrottiin, että ura tutkinnon suorittamisesta ei maksanut hyvin. Vuonna 1942 Lewis tuli armeijaan ja soitti pianoa Kenny Clarken rinnalla , mikä vaikutti häneen muuttamaan New Yorkiin palveluksensa päätyttyä. Lewis muutti New Yorkiin vuonna 1945 opiskelemaan musiikkiopintojaan Manhattan School of Musicissa ja lopulta valmistui musiikin maisteriksi vuonna 1953. Vaikka muutto New Yorkiin käänsi musiikillisen huomionsa enemmän jazziin, hän soitti ja kuunteli edelleen usein klassisille teoksille ja säveltäjille, kuten Chopinille, Bachille ja Beethovenille.

Jazz -ura

Lewis (1946–1948)

Kun Lewis muutti New Yorkiin, Clarke esitteli hänet Dizzy Gillespie'n bop-tyyliseen big bandiin. Hän läpäisi menestyksekkäästi koesoiton soittamalla kappaleen nimeltä "Bright Lights", jonka hän oli kirjoittanut bändille, jolla hän ja Clarke soittivat armeijassa. Kappale, jonka hän soitti alun perin Gillespyssä, nimettiin uudelleen nimellä "Two Bass Hit", tuli välitön menestys. Lewis sävelsi, järjesti ja soitti pianoa bändille vuosina 1946–1948 sen jälkeen, kun bändi teki konserttikiertueen Euroopassa. Kun Lewis palasi kiertueelta Gillespie'n bändin kanssa, hän jätti sen työskentelemään yksin. Lewis oli säestäjä Charlie Parkerille ja soitti joissakin Parkerin kuuluisissa tallenteissa, kuten "Parker's Mood" (1948) ja "Blues for Alice" (1951), mutta teki myös yhteistyötä muiden tunnettujen jazzartistien, kuten Lester Youngin , Ella Fitzgeraldin kanssa. ja Illinois Jacquet .

Arvostelija Ted Panken ehdottaa WorldPress.comille artikkelissaan Dexter Gordonista, että arvostelija Ted Panken ehdottaa, että "... Higginsin kelluva symbaali ja hienovarainen kosketus ajavat solistit" Milestones "-mestarikokonaisuuden, John Lewisin linjan, josta Miles Davis otti luottamuksen, kautta. hänen 1947 Savoy -debyyttinsä Charlie Parkerin kanssa tenorissa. " Panken näyttää olevan varma hänen väitteestään, mutta ei tarjoa vahvistusta syytteelle, jonka mukaan Davis otti kunnian musiikista, joka ei ollut hänen omaansa.

Lewis oli myös osa trumpetisti Miles Davisin n synty Cool istunnoissa. Euroopassa ollessaan Lewis sai Davisilta kirjeitä, joissa häntä kehotettiin palaamaan Yhdysvaltoihin ja tekemään yhteistyötä hänen, Gil Evansin, Gerry Mulliganin ja muiden kanssa Birth of the Coolin toisessa istunnossa . Palatessaan Yhdysvaltoihin 1948–1949 Lewis liittyi Davisin nonetiin ja häntä pidetään ”yhtenä tuottavimmista sovittelijoista vuoden 1949 Miles Davis Nonetin kanssa”. Sillä synty Cool istuntoja, Lewis järjesti "S'il Vous Plait", "Rouge", "Move" ja "Budo".

Lewis, vibrafonisti Milt Jackson , rumpali Clarke ja basisti Ray Brown olivat olleet pieni ryhmä Gillespie -bigbändissä, ja he soittivat usein omia lyhyitä settejään, kun messinki ja ruoko tarvitsivat tauon tai vaikka Gillespie'n bändi ei soittanut. Pieni bändi sai paljon myönteistä tunnustusta, ja se johti siihen, että nelikko muodosti kokopäiväisen työryhmän, jota he alun perin kutsuivat Milt Jackson -kvartetiksi vuonna 1951, mutta vuonna 1952 sen nimi oli Modern Jazz Quartet .

Moderni Jazz -kvartetti

Modern Jazz Quartet muodostettiin nelikön tarpeesta saada enemmän vapautta ja monimutkaisuutta kuin Gillespie'n big band, tanssille tarkoitettu ääni sallii. Vaikka Lewis halusi MJQ: lle enemmän improvisointivapautta, hän halusi myös sisällyttää sävellyksiinsä joitain klassisia elementtejä ja sovituksia. Lewis huomasi, että bebop -tyyli oli keskittänyt kaiken solistiin, ja Lewis MJQ -sävellyksissään yritti tasoittaa improvisointijaksoja selkeästi järjestetyillä jaksoilla. Lewis otti musiikillisen johtajan roolin alusta lähtien, vaikka ryhmä väitti, ettei hänellä ole johtajaa. Yleisesti ajatellaan, että "John Lewis oli bändiin antamansa panoksen vuoksi ilmeisesti ensimmäinen tasavertaisten joukossa". Davis sanoi jopa kerran, että "John opetti heitä kaikkia, Milt ei osannut lukea ollenkaan ja basisti Percy Heath tuskin". Se oli Lewis, joka kohotti ryhmän kollektiivista lahjakkuutta yksilöllisten musiikillisten kykyjensä vuoksi.

Lewis muutti ryhmän vähitellen pois tiukasti 1940 -luvun bebop -tyylistä, joka toimi yksittäisen taiteilijan improvisaatioiden välineenä, ja suunnasi sen sijaan hienostuneempaan, hiottuun kamarimusiikkiin. Lewisin sävellykset The Modern Jazz Quartetille kehittivät jazzin "uusklassisen tyylin", joka yhdisti bebop -tyylin "dynaamiseen varjostukseen ja dramaattiseen taukoon, joka on enemmän ominaista 20- ja 30 -luvun jazzille". Francis Davis kirjoitti kirjassaan The Moment: Jazz 1980 -luvulla , että "muotoilemalla ryhmämusiikkia, jossa improvisoitu kuoro ja kaikki sitä ympäröivät olivat yhtä tärkeitä, Lewis esitti taikuuden vain kourallinen jazzkirjoittajia" , mukaan lukien Duke Ellington ja Jelly Roll Morton , olivat koskaan vetäytyneet - hän sovitti säveltäjän uskon ennalta määrättävyyteen improvisoijan jenin kanssa vapaasta tahdosta ".

Lewis varmisti myös, että bändi oli aina pukeutunut moitteettomasti. Lewis uskoi, että oli tärkeää pukeutua musiikissaan tapaamaan tapaan: kiillotettu, tyylikäs ja ainutlaatuinen. Lewis sanoi kerran Down Beat -lehden haastattelussa : "Mallini sille oli Duke Ellington. [Hänen bändinsä] oli tyylikkäin bändi, jonka olen koskaan nähnyt".

Vuosina 1952–1974 hän kirjoitti ja esiintyi kvartetin kanssa ja varten. Lewisin sävellykset olivat ensiarvoisen tärkeitä ansaitakseen MJQ: lle maailmanlaajuisen maineen, koska se onnistui tekemään jazzia käyttäytymättä leikkaamatta musiikin keinua. Gunther Schuller High Fidelity Magazine -lehdelle kirjoitti:

Ei tule yllätyksenä, että kvartetin kasvu on seurannut linjaa, joka on rinnakkainen Lewisin oman säveltäjäkehityksen kanssa. Tutkimus hänen sävellyksistään varhaisesta " iltapäivästä Pariisissa " aina uusimpiin kappaleisiin kuten "La Cantatrice" ja "Piazza Navona" osoittaa kasvavaa teknistä hallintaa ja tyylillistä laajentumista. Hänen musiikkinsa ihme on se, että hänen teokseensa vaikuttavat erilaiset vaikutukset-olivatpa ne sitten Bachin fugaalisia mestariteoksia, Bartókin kansanmusiikkimusiikkia, Stravinskyn "Agonin" selvästi määritellyt tekstuurit tai syvästi tunteva blues-ilmapiiri, joka läpäisee kaikki hänen musiikkinsa - nämä kaikki on syntetisoitu täysin homogeeniseksi henkilökohtaiseksi idiomaksi. Siksi Lewisin musiikki, vaikkakaan ei missään mielessä radikaalia, kuulostaa aina tuoreelta ja yksilölliseltä.

Samana ajanjaksona Lewis toimi myös monissa muissa tehtävissä, kuten tiedekunnan johtajana Lenoxin jazzkoulussa Lenoxissa, Massachusettsissa 1957–1960 pidettyjen kesäistuntojen johtajana, vuosittaisen Monterey Jazz Festivalin johtajana Kaliforniassa 1958–1960. 1983, ja sen musiikkikonsultti, ja "hän perusti osuuskunnan big band Orchestra USA: n , joka esitti ja äänitti Third Stream -sävellyksiä (1962–65)". Orchestra USA, sekä kaikki Lewisin sävellykset yleensä, olivat erittäin vaikutusvaltaisia ​​kehittäessään "Third Stream" -musiikkia, joka oli suurelta osin määritelty klassisen ja jazzperinteen välissä. Hän perusti myös Jazz- ja klassisen musiikkiyhdistyksen vuonna 1955, joka isännöi konsertteja New Yorkin kaupungintalolla, joka auttoi tätä uutta klassisesti vaikuttavan jazzin lajia suosion kasvattamisessa. Lisäksi Lewis sai tehtäväkseen säveltää sävellykset vuoden 1957 elokuvaan Sait-On Jamais , ja hänen myöhempiä elokuvateoksiaan olivat Odds Against Tomorrow (1959), A Milanese Story (1962), Derek Jarmanin versio The Tempest. (1979) ja TV -elokuva Emmanuelle 4: Piilotettu fantasia (1994). Hänen pisteet kertoimet vastaan Tomorrow julkaistiin molemmat alkuperäisen soundtrackilla (UA 5061) ja tulkinta albumin mukaan Mjq vuonna 1959.

MJQ hajosi vuonna 1974, koska Jacksonin mielestä bändi ei saanut tarpeeksi rahaa kvartetin arvovallan tasolle musiikkielämässä. Tämän tauon aikana Lewis opetti New Yorkin City Collegessa ja Harvardin yliopistossa. Lewis sai myös matkustaa Japaniin, missä CBS tilasi ensimmäisen soolo -pianoalbuminsa. Japanissa ollessaan Lewis teki yhteistyötä myös Hank Jonesin ja Marian McPartlandin kanssa , joiden kanssa hän esitti pianonsoittoja useaan otteeseen.

Vuonna 1981 Modern Jazz Quartet muodostui uudelleen Japanin ja Yhdysvaltojen kiertueelle, vaikka ryhmä ei aikonut esiintyä säännöllisesti yhdessä. Koska MJQ ei ollut enää hänen ensisijainen uransa, Lewis ehti muodostaa ja soittaa John Lewis Group -sekstetissä. Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1985, Lewis teki yhteistyötä Gary Giddinsin ja Roberta Swannin kanssa muodostaakseen American Jazz Orchestran. Lisäksi hän jatkoi jazz -pianon opettamista pyrkiville jazz -opiskelijoille, mitä hän oli tehnyt koko uransa ajan. Hänen opetustyyliinsä kuului sen varmistaminen, että oppilas hallitsee "kolme perusmuotoa: blues, balladi ja liikkuva kappale". Hän jatkoi opettamista myöhään elämäänsä.

Vuonna 1989 Lewis sai kunniatohtorin arvon Berklee College of Musicista . Hänet tunnettiin vaikutuksestaan ​​jazziin ja uskomattomasta urastaan.

1990-luvulla Lewis osallistui erilaisiin musiikkihankkeisiin, mukaan lukien osallistuminen Cool- istuntojen uudestisyntymiseen Gerry Mulliganin kanssa vuonna 1992 ja "The Birth of the Third Stream" Gunther Schullerin , Charles Mingusin ja George Russellin kanssa ja nauhoitti lopulliset albumit Atlantic Recordsin , Evolutionin ja Evolution II : n kanssa 1999 ja 2000. Hän jatkoi myös satunnaista pelaamista MJQ: n kanssa vuoteen 1997, jolloin ryhmä hajosi pysyvästi.

Lewis esiintyi viimeisessä konsertissa Lincoln Centerissä New Yorkissa ja soitti ohjelmiston, joka edusti hänen täydellistä musiikillista kykyään-soolopianosta big-bändiin ja kaikkeen siltä väliltä. Hän kuoli New Yorkissa 29. maaliskuuta 2001 80 -vuotiaana pitkän taistelun jälkeen eturauhassyöpää vastaan . Hänen vaimonsa, 39 -vuotias vaimonsa, cembalisti Mirjana (synt. Vrbanić; 1936–2010), poika ja tytär sekä kolme lastenlasta.

Musiikki

Tyyli ja vaikutus

Leonard Featherin mielipide Lewisin työstä edustaa monia muita asiantuntevia jazz-kuuntelijoita ja kriitikoita: "Täysin omavarainen ja itsevarma, hän tietää tarkalleen mitä haluaa muusikoiltaan, kirjoituksiltaan ja urallaan ja saavuttaa sen epätavallisen hiljaisella äänellä toimintatapa, johon liittyy vaatimattomuus ja täydellinen välinpitämättömyys kriittistä reaktiota kohtaan. " Lewis ei ollut vain tällä tavalla musiikillaan, vaan hänen persoonallisuutensa oli esimerkki samoista ominaisuuksista.

Lewis, joka vaikutti merkittävästi kreivi Basien sovitustyyliin ja kuljetukseen , soitti sävyllä, joka sai kuuntelijat ja kriitikot tuntemaan ikäänkuin jokainen nuotti oli tarkoituksellinen. Schuller muisti Lewisin muistotilaisuudessaan, että "hän oli syvästi huolissaan kaikista yksityiskohdista ja vivahteista musiikin olennaisissa asioissa". Lewis liittyi edustamaan modernisoitua Basie -tyyliä, joka oli poikkeuksellisen taitava luomaan tilavaa, voimakasta ja silti hienostunutta musiikkia. Lewis itse sanoi Metronome -lehden haastattelussa :

Ihanteeni johtuvat siitä, mikä johti kreivi Basien 30- ja 40 -luvun bändiin ja siitä tuli. Tämä ryhmä tuotti yhdistelmän yhtyeen soittoa, joka heijasti - ja kuulosti - spontaanilta ideoilta, jotka olivat bändin jokaisen jäsenen henkilökohtaisia ​​ilmaisuja sovittelijoiden tai säveltäjien sijasta. Tässä bändissä oli joitain suurimpia jazz-solisteja, jotka vaihtoivat ja improvisoivat ideoita yhtyeen ja rytmiosaston kanssa ja sitä vastaan, ja koko kokonaisuus oli täynnä jännittävää fold-blues-elementtiä. Mielestäni sellaista ei ole mahdollista suunnitella tai toteuttaa. Se on luonnollinen tuote, ja voimme vain tavoittaa sen ja pyrkiä siihen.

Katsotaan kuitenkin, että Lewis onnistui esimerkillään järjestelyissään ja sävellyksissään tästä ihailustaan. Klassisen koulutuksensa vuoksi Bebop -altistumisensa lisäksi Lewis pystyi yhdistämään kaksi erilaista musiikkityyliä ja jalostamaan jazzia niin, että "bopin terävä viha peittyi vastineeksi konserttisalin kunnioituksesta".

Lewisiin vaikuttivat myös Lester Youngin improvisaatiot saksofonilla. Lewis ei ollut ensimmäinen jazzpianisti, johon sarvimies vaikutti. Earl Hines Nuoruudessaan näytti Louis Armstrong : n improvisaatioita inspiraatiota ja Bud Powell katsoin Charlie Parker . Lewis väittää myös vaikuttaneensa itse Hinesiin.

Lewis vaikutti voimakkaasti myös eurooppalaiseen klassiseen musiikkiin. Monet hänen sävellyksistään MJQ: lle ja hänen henkilökohtaisiin sävellyksiinsä sisälsivät erilaisia ​​klassisesti eurooppalaisia ​​tekniikoita, kuten fuugan ja kontrapunktin , sekä instrumentit, jotka hän valitsi kappaleilleen, joskus myös jousiorkesterin.

1980 -luvun alussa Lewisin vaikutus tuli pianisteihin, joita hän nautti kuuntelemasta: Art Tatum , Hank Jones ja Oscar Peterson .

Piano tyyli

Len Lyons kuvaa Lewisin pianoa, sävellystä ja persoonallista tyyliä, kun hän esittelee Lewisin Lyonin kirjassa The Great Jazz Pianists : "Istuen suorassa selässä, leuka jäykkä ja johtava flyygelin kimaltelevaa valkoista näppäimistöä, John Lewis ei selvästikään ole hölynpölyä hänen soittamisensa ei harjoita mitään improvisoivaa kevytmielisyyttä eikä esitä kurinalaisuutta eikä mitään lauseita, joita voitaisiin tulkita muodollisesti virheellisiksi. konserttisalista, ei savua täynnä olevista, meluisista yökerhoista. " Vaikka Lewistä pidetään bebop -pianistina, häntä pidetään myös yhtenä konservatiivisimmista soittajista. Sen sijaan, että korostettaisiin intensiivistä, nopeatempoista bebop -tyyliä, hänen pianotyylinsä oli suunnattu korostamaan jazzia "hiljaisen konfliktin ilmentymänä". Hänen pianotyylinsä, joka kavensi kuilun klassisen, bopin, askeleen ja bluesin välillä, teki hänestä niin "ei ollut epätavallista kuulla hänen mainittavan samalla hengenvetolla Mortonin, Ellingtonin ja Monkin kanssa". Pianolla hänen improvisointityylinsä oli ensisijaisesti hiljainen ja lempeä ja aliarvioitu. Lewis neuvoi kerran kolmea saksofonistia, jotka improvisoivat yhtä hänen alkuperäisistä sävellyksistään: "Sinun on asetettava itsesi melodian palvelukseen .... Soolojesi pitäisi laajentaa melodia tai supistaa se". Näin hän lähestyi myös soolojaan. Hän osoitti sooloissaan, että "yksinkertainen ja suoraviivainen ... lähestymistapa melodiaan voisi ... saattaa [muusikot] kosketuksiin sellaisten tunteiden monimutkaisuuksien kanssa", joita yleisö arvosti yhtä paljon kuin muusikot itse.

Hänen säestyksensä muiden muusikoiden sooloihin oli yhtä herkkä. Thomas Owens kuvailee säestystyyliään huomauttamalla, että "sen sijaan, että hän säveltäisi-jakoi melodian epäsäännöllisesti sijoitetuilla sointuilla", hän soitti usein yksinkertaisia ​​vastamelodioita oktaaveissa, jotka yhdistettynä soolo- ja bassoosiin muodostivat moniäänisen tekstuurin.

Sävellykset ja sovitukset

Samoin kuin hänen henkilökohtainen pianotyylinsä, Lewis vedettiin sävellyksissään minimalismiin ja yksinkertaisuuteen. Monet hänen sävellyksistään perustuivat aiheisiin ja perustuivat harvoihin sointujen etenemisiin. Francis Davis kommentoi: "Luulen myös, että sama konservatiivinen muotojen yksinkertaisuuden himo, joka vetää Lewisin renessanssiin ja barokkiin, vetää hänet väistämättä bluesiin, joka on toinen musiikkimuoto, joka sallii loputtoman vaihtelun vain jäykien rajojen logiikan puitteissa".

Hänen sävellyksiinsä vaikuttivat 1700-luvun melodiat ja harmoniat, mutta he myös osoittivat edistyneen ymmärryksen "jännityksen ja vapautumisen salaisuuksista, dynaamisen varjostamisen ja dramaattisen tauon periaatteista", joka muistutti Basien ja Ellingtonin klassisia sovituksia varhaisessa keinussa aikakausi . Tämä tekniikoiden yhdistäminen johti siihen, että Lewisistä tuli edelläkävijä Third Stream Jazzissa, jossa klassiset eurooppalaiset käytännöt yhdistettiin jazzin improvisaatio- ja big-band-ominaisuuksiin.

Lewis sävellyksissään kokeili fuugan kirjoittamista ja klassisen instrumentoinnin sisällyttämistä. The New York Timesin artikkeli kirjoitti, että "Hänen uudet kappaleensa ja vanhempien kappaleidensa uusinnat on suunniteltu yhdistämään jousiorkesteri ja jazzkvartetti tasa -arvoisina". High Fidelity -lehti kirjoitti, että hänen "teoksensa osoittavat lujasti hallitsevansa sävellysmediaa, mutta käsittelevät tuoreella tavalla monimutkaista improvisaation ongelmaa sävellettyjen kehysten kanssa".

Thomas Owen uskoo, että "[Lewisin] parhaat kappaleet MJQ: lle ovat" Django ", balettisarja The Comedy (1962, Atl.) Ja erityisesti neljä kappaletta" Versailles "," Three Windows "," Vendome "ja" Concorde '... yhdistää fugaalijäljittelyn ja ei-matkivan polyfonisen jazzin erittäin tehokkailla tavoilla. "

Diskografia

Johtajana/yhteispäällikkönä

Vuosi tallennettu Otsikko Etiketti Huomautuksia
1955 Modern Jazz Society järjestää nykymusiikin konsertin Norgran
1956 Suuri kohtaaminen Pacific Jazz kanssa Bill Perkins , Jim Hall , Percy Heath & Chico Hamilton
1956 Iltapäivä Pariisissa atlantin kanssa Sacha Distel
1957 John Lewisin piano atlantin
1958 Eurooppalaiset ikkunat RCA Victor
1959 Improvisoituja meditaatioita ja retkiä atlantin Trio, Percy Heath (basso), Connnie Kay (rummut)
1960 Kultainen hyökkääjä atlantin
1960 Jazzin ihmeellinen maailma atlantin
1960 Jazz Abstraktiot atlantin Pääosissa Eric Dolphy ja Robert Di Domenica (huilu), Eddie Costa (vibrafoni), Bill Evans (piano), Jim Hall (kitara), Scott LaFaro ja George Duvivier (basso), Sticks Evans (rumpu), Charles Libove ja Roland Vamos ( viulu), Harry Zaratzian ja Joseph Tekula (sello)
1961 Perisynti atlantin Sinfonica -orkesterin kanssa
1962 Milanolainen tarina atlantin Mukana Bobby Jaspar (huilu), Rebè Thomas (kitara), Giovanni Tommaso ja Joszef Paradi (basso), Buster Smith (rummut), Giulio Franzetti ja Enzo Porta (viulu), Tito Riccardi (alttoviulu), Alfredo Riccardi (sello); ääniraita
1962 Eurooppalainen kohtaaminen atlantin kanssa Svend Asmussen
1960, 1962 Olennaisuus atlantin musiikkia säveltänyt ja sovittanut Gary McFarland
1963 Eläinten tanssi atlantin Joissa Albert Mangelsdorff (pasuuna), Karl Theodor Geier (basso), Silvije Glojnaric (rummut)
1975 POV Columbia Pääosissa Harold Jones (huilu), Gerald Tarack (viulu), Fortunato Arico (sello), Richard Davis (basso), Mel Lewis (rummut, lyömäsoittimet)
1976 Lausunnot ja luonnokset kehitykseen CBS Yksinpiano
1976 Herkkä maisema Columbia Trio, Michael Moore (basso), Connie Kay (rummut)
1976 Helen Merrill/John Lewis Elohopea Mukana Hubert Laws (huilu), Richard Davis (basso), Connie Kay (rummut), Helen Merrill (laulu)
1978 Mirjana Eteenpäin Mukana Christian Escoudé (kitara), George Duvivier (basso), Oliver Jackson (rummut)
1979 Ilta kahden suuren pianon kanssa Pikku David Duo, Hank Jones (piano)
1979 Pianopeli Toshiba Kanssa Hank Jones , George Duvivier (basso), Shelly Manne (rummut)
1981? Duo Eastworld kanssa Lew Tabackin
1982? Taukoja Kansas Cityssä Hieno
1982 Slaavilainen hymy Baystate Kvartetti, mukana Bobby Hutcherson (vibrafoni), Marc Johnson (basso), Connie Kay (rummut)
1984? Preludit ja fuugat hyvin temperoidusta Clavier-kirjasta 1 Philips
1984–85 Silta peli Philips Joel Lester (viulu), Lois Martin ja Scott Nickrenz (alttoviulu), Howard Collins (kitara), Marc Johnson (basso)
1990? Shakkipeli, osa 1 Polygrammi
1990? Shakkipeli, osa 2 Polygrammi
1990 Yksityinen konsertti EmArcy Solo piano; konsertissa
1999 Evoluutio atlantin Yksinpiano
2000 Evoluutio II atlantin Kuuden kappaleen kvartetti, Howard Collins (kitara), Marc Johnson (basso), Lewis Nash (rummut); neljän kappaleen kvartetti, Howard Alden (kitara), George Mraz (basso), Nash (rummut)

Kun Modern Jazz Quartet

Sivumiehenä

Kanssa Clifford Brown

  • Memorial Album (Blue Note, 1953 [1956]) - sisältää New Star on the Horizon

Kanssa Ruth Brown

Kanssa Benny Carter

Kanssa Miles Davis

Kanssa Dizzy Gillespie

Kanssa Milt Jackson

Kanssa JJ Johnson

Kanssa Joe Newman

Kanssa Charlie Parker

Kanssa Sonny Rollins

Kanssa Sonny Stitt

Kanssa Barney Wilen

Lahjoitukset

Huomautuksia

Viitteet

Lue lisää

  • Lalo, Thierry (1991). John Lewis (ranskaksi). Painos du Limon. ISBN 978-2907224222.
  • Coady, Christopher (2016). John Lewis ja todellisen mustan musiikin haaste . Michiganin yliopiston lehdistö. ISBN 9780472122264.

Ulkoiset linkit