John McLaughlin (muusikko) - John McLaughlin (musician)
John McLaughlin | |
|---|---|
 John McLaughlin esiintyy Chick Corean 75. syntymäpäivänä Blue Note Jazz Clubilla New Yorkissa 10. joulukuuta 2016
| |
| Taustatieto | |
| Syntynyt |
4. tammikuuta 1942 Doncaster , West Riding of Yorkshire , Englanti |
| Tyylilajit | |
| Ammatti |
|
| Välineet | Kitara |
| aktiivisena | 1963 - nykyhetki |
| Tunnisteet |
|
| Liittyvät teot | |
| Verkkosivusto | www |
John McLaughlin (syntynyt 4. tammikuuta 1942) on englantilainen kitaristi, bändijohtaja ja säveltäjä. Edelläkävijä jazz fuusio , hänen musiikkinsa yhdistää elementtejä jazz rock, maailman musiikin , Intian klassisen musiikin , Länsi klassisen musiikin , flamencoa ja blues . Osallistuttuaan useisiin brittiläisiin 1960 -luvun alun ryhmiin McLaughlin teki Extrapolationin , ensimmäisen albuminsa bändijohtajana, vuonna 1969. Sitten hän muutti Yhdysvaltoihin, missä hän soitti Tony Williamsin Lifetime -ryhmän kanssa ja sitten Miles Davisin kanssa. sähköiset jazz-fuusioalbumit In a Silent Way , Bitches Brew , Jack Johnson ja On the Corner . Hänen 1970 -luvun sähköbändinsä , Mahavishnu Orchestra , esitti teknisesti virtuoosisen ja monimutkaisen musiikkityylin, joka sulautti sähköisen jazzin ja rockin intialaisiin vaikutteisiin.
McLaughlin n soolo "Miles Beyond" hänen albumi Live at Ronnie Scott voitti 2018 Grammy-palkinnon että paras Improvised Jazz Solo . Hänelle on myönnetty lukuisia "Vuoden kitaristi" ja "Paras jazzkitaristi " -palkintoja aikakauslehdiltä, kuten DownBeat ja Guitar Player lukijakyselyiden perusteella. Vuonna 2003 hän sijoittui 49. sijalle Rolling Stone -lehden kaikkien aikojen 100 parhaan kitaristin luettelossa . Vuonna 2009 DownBeat sisällytti McLaughlinin järjestämättömälle listalleen "75 suurta kitaristia", "Modern Jazz Maestros" -luokkaan. Vuonna 2012 Guitar World -lehti valitsi hänet 63. sijalle 100 parhaan listansa joukossa. Vuonna 2010 Jeff Beck kutsui McLaughlinia "parhaaksi kitaristiksi elossa", ja Pat Metheny on kuvaillut häntä myös maailman suurimmaksi kitaristiksi. Vuonna 2017 McLaughlinille myönnettiin musiikin kunniatohtori Berklee College of Musicista .
Elämäkerta
1960 -luku
John McLaughlin syntyi 4. tammikuuta 1942 muusikkoperheeseen (hänen äitinsä oli konserttiviulisti) Doncasterissa , Yorkshiren West Ridingissä , Englannissa. McLaughlin opiskeli viulua ja pianoa lapsena ja tarttui kitaraan 11 -vuotiaana tutustumalla tyyleihin flamencosta Django Reinhardtin ja Stéphane Grappellin jazziin . Hän muutti Lontooseen Yorkshiresta 1960 -luvun alussa ja soitti Alexis Kornerin ja Marcipan Twistersin kanssa ennen siirtymistä Georgie Fameen ja Blue Flamesiin , Graham Bond -järjestöön (1963) ja Brian Augeriin . 1960-luvulla hän piti usein itsensä istuntotyönä, jonka hän piti usein epätyydyttävänä, mutta joka paransi hänen soittoaan ja näkökykyään. Lisäksi hän antoi kitaratunteja Jimmy Pagelle . Vuonna 1963 Jack Bruce perusti Graham Bond -kvartetin Bondin, Ginger Bakerin ja John McLaughlinin kanssa. He soittivat eklektistä valikoimaa musiikkilajeja, mukaan lukien bebop, blues ja rytmi ja blues.
Tammikuussa 1969 McLaughlin äänitti debyyttialbuminsa Extrapolation Lontoossa. Siinä on näkyvästi esillä John Surman saksofonilla ja Tony Oxley rummuilla. McLaughlin sävelsi numeron "Binky's Beam" kunnianosoituksena ystävälleen, innovatiiviselle basistille Binky McKenzielle . Albumin post-bop- tyyli on aivan erilainen kuin McLaughlinin myöhemmät fuusioteokset, vaikka se sai vähitellen vahvan maineen kriitikkojen keskuudessa 1970-luvun puoliväliin mennessä.
McLaughlin muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1969 liittyäkseen Tony Williamsin Lifetime -ryhmään . Record Plantin , NYC: n, 25. maaliskuuta 1969 päivätty tallenne McLaughlinin häirinnästä Jimi Hendrixin kanssa . McLaughlin muistaa "soitimme yhden yön, vain jam-istunnon. Ja soitimme 2-8 aamulla. Minusta se oli upea kokemus! Soitin akustista kitaraa ja nouto. Hm, litteä kitara ja Jimi soitti sähköä. Joo, miten ihanaa aikaa! Jos hän olisi elänyt tänään, huomaat, että hän käytti kaikkea mitä käsiinsä sai, ja tarkoitan akustista kitaraa, syntetisaattoreita, orkestereita, ääniä, mitä hän voisi saada käsiinsä, hän käyttäisi! "
Hän soitti Miles Davisin albumeilla In a Silent Way , Bitches Brew (jonka kappaleen nimi on hänen mukaansa), Live-Evil , On the Corner , Big Fun (jossa hän esiintyy solistina "Go Ahead John") ja A Tribute Jack Johnsonille . Halkaisuviiva liitetietojen Jack Johnson Davis kutsui McLaughlin soitto "pitkälle". McLaughlin palasi Davis-yhtyeeseen yhden yön viikon pituiselle klubitreffeille, tallennettiin ja julkaistiin osana Live-Evil- albumia ja Cellar Door -laatikkosarjaa. Hänen maineensa "ensimmäisen puhelun" istuntopelaajana kasvoi, mikä johti äänityksiin sivumiehenä Miroslav Vitousin , Larry Coryellin , Joe Farrellin , Wayne Shorterin , Carla Bleyn , Rolling Stonesin ja muiden kanssa.
1970 -luku
Hän nauhoitti Devotionin vuoden 1970 alussa Douglas Recordsilla (juokseva Alan Douglas ), energisellä, psykedeelisellä fuusioalbumilla, jossa esiintyi Larry Young uruilla (joka oli ollut osa Lifetime), Billy Rich bassolla ja R&B- rumpali Buddy Miles . Devotion oli ensimmäinen kahdesta albumista, jotka hän julkaisi Douglasilla. Vuonna 1971 hän julkaisi My Goal's Beyond USA: ssa kokoelman vahvistamattomia akustisia teoksia. Sivu A ("Peace One" ja "Peace Two") tarjoaa yhdistelmän jazzia ja intialaisia klassisia muotoja, kun taas B -puolella on melodista akustista McLaughlin -soittoa sellaisilla standardeilla kuin " Goodbye Pork Pie Hat ", jonka on kirjoittanut Charles Mingus, jota McLaughlin piti tärkeä vaikutus. My Goal's Beyond sai inspiraationsa McLaughlinin päätöksestä seurata intialaista hengellistä johtajaa Sri Chinmoya , jonka Larry Coryellin manageri esitteli hänelle vuonna 1970. Levy oli omistettu Chinmoylle, ja yksi Gurun runoista oli painettu linjamuistiin . Tällä levyllä McLaughlin sai nimen "Mahavishnu".
Vuonna 1973 McLaughlin teki yhteistyötä Carlos Santanan kanssa , joka oli myös Sri Chinmoyn opetuslapsi tuolloin, omistautuneiden kappaleiden albumilla Love Devotion Surrender , joka sisälsi tallenteita Coltrane -sävellyksistä, mukaan lukien A Love Supreme -liike . McLaughlin on työskennellyt myös jazz -säveltäjien Carla Bleyn ja Gil Evansin kanssa .
Vuonna 1979 hän perusti Trio of Doom -nimisen lyhytikäisen funk-fuusiovoima- trion rumpali Tony Williamsin ja basisti Jaco Pastoriusin kanssa . Heidän ainoa live -esityksensä oli 3. maaliskuuta 1979 Havannan Jam -festivaalilla (2. – 4. Maaliskuuta 1979) Kuubassa , joka oli osa Yhdysvaltain ulkoministeriön sponsoroimaa vierailua Kuubaan. Myöhemmin 8. maaliskuuta 1979 ryhmä äänitti festivaalille kirjoittamansa kappaleet Columbia Studiosissa, New Yorkissa, osoitteessa 52nd Street. Muistoja tästä esityksestä on tallennettu Ernesto Juan Castellanosin dokumenttiin Havana Jam '79 ja CD Trio of Doom .
Mahavishnu -orkesteri
McLaughlinin 1970 -luvun sähköbändi , Mahavishnu Orchestra , sisälsi viulisti Jerry Goodmanin , kosketinsoittaja Jan Hammerin , basisti Rick Lairdin ja rumpali Billy Cobhamin . He esittivät teknisesti vaikean ja monimutkaisen musiikkityylin, joka yhdisti sähköisen jazzin ja rockin itä- ja intialaisvaikutteisiin. Tämä bändi auttoi luomaan fuusion uutena ja kasvavana tyylinä. McLaughlinin soittoa tuolloin erottivat nopeat soolot ja ei-länsimaiset musiikit .
Mahavishnu -orkesterin persoonallisuustaistelut olivat yhtä räjähtäviä kuin heidän esityksensä, ja näin ollen ryhmän ensimmäinen inkarnaatio hajosi vuoden 1973 lopulla kahden vuoden ja kolmen albumin jälkeen, mukaan lukien live -tallenne Between Nothingness & Eternity . Vuonna 2001 julkaistiin Lost Trident Sessions -albumi; nauhoitettiin vuonna 1973, mutta hylättiin, kun ryhmä hajosi. Sitten McLaughlin uudisti ryhmän Narada Michael Waldenin (rummut), Jean-Luc Pontyn (viulu), Ralphe Armstrongin (basso) ja Gayle Moranin (kosketinsoittimet ja laulu) sekä jousi- ja torviosaston (McLaughlin viittasi tähän " todellinen Mahavishnu -orkesteri "). Tämä inkarnaatio Konserni on kirjannut kaksi albumia, Apocalypse kanssa Lontoon sinfoniaorkesterin ja Visions Emerald Beyond . Pienennetty kvartetti muodostui McLaughlinin, Waldenin rummun, Armstrongin basson ja Stu Goldbergin koskettimista ja syntetisaattorista, mikä tuotti kolmannen "Mahavishnu 2" -tallennuksen vuonna 1976 suurelta osin sopimusvelvoitteiden vuoksi, Inner Worlds .
Shakti
McLaughlin sitten imeytyi akustiseen soittoon intialaisen klassisen musiikin ryhmäänsä Shakti (energia). McLaughlin oli opiskellut intialaista klassista musiikkia ja soittanut veenaa useita vuosia. Ryhmän varustellun Lakshminarayanan L. Shankar (viulu), Zakir Hussain ( tabla ), Thetakudi Harihara Vinayakram ( ghatam ) ja aiemmin Ramnad Raghavan ( mridangam ). Ryhmä äänitti kolme albumia: Shakti John McLaughlinin kanssa (1975) A Handful of Beauty (1976) ja Natural Elements (1977). Perustuu sekä Carnatic- että Hindustani -tyyleihin sekä konnakolin laajempaan käyttöön , bändi esitteli ragat ja intialaiset lyömäsoittimet monille jazz -harrastajille.
Tässä ryhmässä McLaughlin soitti mittatilaustyönä valmistettua teräskielisen J-200-akustisen kitaran, jonka ovat valmistaneet Abe Wechter ja Gibson- kitarafirma. -asteen kulma -nämä olivat itsenäisesti viritettäviä " sympaattisia merkkijonoja ", aivan kuten sitarilla tai veenalla . Soittimen vina-kaltainen kampasimpukka otelauta mahdollisti McLaughlinin taivuttaa kielet kaukana tavanomaisen otelaudan ulottumattomista. McLaughlin oli niin tottunut vapauteen, joka tarjosi hänelle, että hän otti otelaudan kammattuna Gibson Byrdlandin sähkökitarallaan.
Muut aktiviteetit
McLaughlin myös esiintynyt Stanley Clarke n Koulupäivät ja lukuisia muita fuusio albumeita. Myöhemmin he nauhoittivat kolme kappaletta CBS Studiosilla New Yorkissa 8. maaliskuuta 1979. Samana vuonna hän liittyi kitaratrioksi flamenco -kitaristi Paco de Lucían ja jazzkitaristi Larry Coryellin (korvattu Al Di Meolan kanssa 1980 -luvun alussa) kanssa. Syksyn 1983 kiertueelle heidän kanssaan liittyi Dixie Dregsin kitaristi Steve Morse, joka avasi esityksen solistina ja osallistui The Trion kanssa viimeisiin numeroihin. Trio kokoontui uudelleen vuonna 1996 toiselle äänitysistunnolle ja maailmankiertueelle. Myös vuonna 1979 McLaughlin nauhoitti albumin Johnny McLaughlin: Electric Guitarist , otsikon McLaughlinin ensimmäisistä käyntikorteista teini -ikäisenä Yorkshiressä . Tämä oli paluu valtavirran jazz/rock -fuusioon ja sähkölaitteeseen kolmen vuoden akustisten kitaroiden jälkeen.
.jpg)
1980 -luku
Lyhytaikainen One Truth Band nauhoitti yhden studioalbumin Electric Dreams , jossa L. Shankar viuluilla, Stu Goldberg kosketinsoittimilla, Fernando Saunders sähköbassolla ja Tony Smith rummuilla. One Truth Bandin hajoamisen jälkeen McLaughlin kiersi kitariduo Christian Escoudén kanssa .
Fuse One -ryhmän kanssa hän julkaisi kaksi albumia vuosina 1980 ja 1982.
Vuosina 1981 ja 1982 McLaughlin nauhoitti kaksi albumia, Belo Horizonte ja Music Spoken Here The Translatorsin kanssa, ranskalaisten ja amerikkalaisten muusikoiden yhtye, joka yhdisti akustisen kitaran, basson, rummut, saksofonin ja viulun syntetisaattoreihin. Kääntäjiin kuului McLaughlinin silloinen tyttöystävä, klassinen pianisti Katia Labèque .
Vuodesta 1984 vuoteen (noin) vuoteen 1987 sähköinen viisikappaleinen toimi nimellä "Mahavishnu" (ilman "orkesteria"). Kaksi LP: tä julkaistiin, Mahavishnu ja Adventures in Radioland . Edellisessä McLaughlin käytti laajasti Synclavier -syntetisaattoria, johon liittyi Roland -kitara/-ohjain . Ensimmäinen kahdesta albumista äänitettiin McLaughlinin, Bill Evansin (saksofonit), Jonas Hellborgin (basso), Mitchel Formanin (koskettimet) sekä sekä Danny Gottliebin että Billy Cobhamin rumpujen kokoonpanolla. Alkuperäinen mainonta konserttipäivämäärille albumin tueksi sisälsi Cobhamin nimen, mutta kun kiertue alkoi tosissaan, Gottlieb oli bändissä. Forman jätti jossain vaiheessa albumien väliin, ja Jim Beard korvasi sen näppäimistöillä .
Yhdessä Mahavishnun kanssa McLaughlin työskenteli duo -muodossa (n. 1985–87) basisti Jonas Hellborgin kanssa ja soitti useita konserttipäiviä, joista osa lähetettiin radiossa ja televisiossa, mutta kaupallisia tallenteita ei tehty.
Vuonna 1986 hän esiintyi Dexter Gordonin kanssa Bertrand Tavernierin elokuvassa Round Midnight . Hän sävelsi myös Välimeren konserton, jonka orkestroi Michael Gibbs . Maailman ensi -illassa esiintyivät McLaughlin ja Los Angeles Philharmonic . Se nauhoitettiin vuonna 1988 Michael Tilson Thomasin johdolla Lontoon sinfoniaorkesteria . Toisin kuin klassisen musiikin tyypillinen käytäntö, konsertossa on osioita, joissa McLaughlin improvisoi . Tallennukseen sisältyi myös viisi duettia McLaughlinin ja hänen silloisen tyttöystävänsä Katia Labèquen välillä.
1980 -luvun lopulla McLaughlin alkoi esiintyä livenä ja äänittää trion kanssa, johon kuului lyömäsoittaja Trilok Gurtu ja kolme basistia eri aikoina; ensin Jeff Berlin , sitten Kai Eckhardt ja lopulta Dominique Di Piazza . Berliini osallistui trion live -työhön vasta vuosina 1988/89, eikä levyttänyt McLaughlinin kanssa. Yhtye nauhoitti kaksi albumia: Live at The Royal Festival Hall ja Que Alegria , entinen Eckhardtin kanssa ja jälkimmäinen di Piazzalla kaikille kahdelle kappaleelle lukuun ottamatta. Näillä tallenteilla palattiin McLaughlinin akustisiin instrumentteihin, jotka esiintyivät nylonkielisellä kitaralla. Käytössä Live at Royal Festival Hall McLaughlin käytetty ainutlaatuinen kitara syntetisaattori, joka teki hänelle mahdolliseksi tehokkaasti "silmukka" kitara osat ja pelata heitä elää. Syntetisaattorissa oli myös pedaali, joka tarjosi ylläpitoa. McLaughlin liioitti osia luodakseen reheviä äänimaisemia Gurtun ainutlaatuisten lyömäsoittimien avulla. Hän käytti tätä lähestymistapaa tehokkaasti muun muassa Florianapolis -kappaleella .
1990 -luku
1990 -luvun alussa hän kiersi trionsa kanssa Qué Alegría -albumilla. Tähän mennessä Eckhardt oli lähtenyt, McLaughlinin ja Gurtun kanssa basisti Dominique Di Piazza. Tämän trion elämän loppuvaiheissa heidän mukanaan oli kiertueella yksin Katia Labèque tai Katia ja hänen sisarensa Marielle, ja kuvamateriaali viimeksi mainitusta kokoonpanosta on osa Labèque Sisters -dokumenttia . Tämän ajanjakson jälkeen hän levytti ja kiersi The Heart of Things -elokuvassa, jossa esiintyivät Gary Thomas , Dennis Chambers , Matt Garrison , Jim Beard ja Otmaro Ruíz . Vuonna 1993 hän julkaisi Bill Evansin kunnianosoituslevyn nimeltä Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans , McLaughlinin akustisella kitaralla, jota tukivat Aighetta -kvartetin akustiset kitarat ja Yan Mareszin akustinen basso. Viime aikoina McLaughlin on kiertänyt Remember Shaktin kanssa .
Alkuperäisen Shakti -jäsenen Zakir Hussainin lisäksi tässä ryhmässä on esiintynyt myös tunnettuja intialaisia muusikoita U. Srinivas , V. Selvaganesh , Shankar Mahadevan , Shivkumar Sharma ja Hariprasad Chaurasia . Vuonna 1996 John McLaughlin, Paco de Lucia ja Al Di Meola (tunnetaan yhdessä nimellä "The Guitar Trio") kokoontuivat maailmankiertueelle ja nauhoittivat samannimisen albumin. He olivat aiemmin julkaisseet studioalbumin nimeltä Passion, Grace & Fire vuonna 1983. Samaan aikaan vuonna 1996 McLaughlin levytti The Promise -levyn . Merkittäviä olivat aikanaan myös hänen esityksensä Elvin Jonesin ja Joey DeFrancescon kanssa .
2000 -luvulla
Vuonna 2003 hän nauhoitti balettisoiton, Varkaat ja runoilijat , sovitukset klassisen kitaran yhtyeelle suosituimmista jazzstandardeista ja kolmen DVD-opetusvideon improvisaatiosta nimeltä "This is the Way I Do It" (joka auttoi kehittämään video oppituntia.) Kesäkuussa 2006 hän julkaisi jälkeisen bop / jazz fuusio albumi Industrial Zen , jossa hän kokeili Godin Glissentar sekä jatkamalla laajentumista hänen kitara-syntikka ohjelmistoon.
Vuonna 2007 hän jätti Universal Recordsin ja liittyi Abstract Logixiin. Hänen ensimmäisen albuminsa levy -levyille tallennettiin istuntoja huhtikuussa. Sinä kesänä hän aloitti kiertämisen uuden jazzfuusio -kvartetin, 4th Dimension, kanssa, joka koostui kosketinsoittaja/rumpali Gary Husbandista , basisti Hadrian Feraudista ja rumpali Mark Mondesiristä . Neljännen ulottuvuuden kiertueen aikana julkaistiin "instant CD" nimeltä Live USA 2007: Official Bootleg, joka sisältää äänikentän tallenteita kuudesta kappaleesta ryhmän ensimmäisestä esityksestä. Kiertueen päätyttyä McLaughlin lajitteli joka ilta nauhoituksia ja julkaisi toisen vain ladattavan MP3-kokoelman nimeltä Official Pirate: Best of the American Tour 2007 . Tänä aikana McLaughlin myös julkaisi toisen Disc, Gateway to Rhythm , jossa intialainen perkussionisti ja muistaa Shakti bandmate Selva Ganesh Vinayakram (tai V. Selvaganesh) keskittyen Intian rytminen järjestelmän konnakol . McLaughlin myös remasteroi ja julkaisi hylätyn vuoden 1979 Trio of Doom -projektin Jaco Pastoriusin ja Tony Williamsin kanssa. Hanke oli keskeytetty Williamsin ja Pastoriusin välisen ristiriidan sekä tuolloin keskinäisen tyytymättömyyden vuoksi heidän suoritustensa tuloksiin.
28. heinäkuuta 2007 McLaughlin esiintyi Eric Clapton n Crossroads Guitar Festival in Bridgeview, Illinois .
28. huhtikuuta 2008 edellisen vuoden äänitysistunnot nousivat esiin Floating Point -albumilla , jossa oli näppäimistön Louis Banksin , basisti Hadrien Feraudin, lyömäsoittaja Sivamanin ja rumpali Ranjit Barotin rytmiosa eri intialaisen muusikon tukemana . Samanaikaisesti albumin julkaisun kanssa ilmestyi toinen DVD, Meeting of the Minds , joka tarjosi kulissien takana studiokuvaa Floating Point -istunnoista sekä haastatteluja kaikkien muusikoiden kanssa. Hän osallistui loppukesän/syksyn 2008 kiertueelle Chick Corean , Vinnie Colaiutan , Kenny Garrettin ja Christian McBriden kanssa nimellä Five Peace Band , josta tuli samanlainen kaksois-CD-live-albumi vuoden 2009 alussa.
McLaughlin esiintyi Mahavishnu Orchestra -rumpalin Billy Cobhamin kanssa 44. Montreux Jazz Festivalilla Montreux'ssa Sveitsissä 2. heinäkuuta 2010 ensimmäistä kertaa bändin hajoamisen jälkeen. Marraskuussa 2010 Abstract Logix Books julkaisi uuden kirjan nimeltä Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song Walter Koloskylta, joka myös kirjoitti kirjan Power, Passion and Beauty- The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra . Kirja käsitteli jokaista McLaughlinin kirjoittamaa kappaletta ja sisälsi valokuvia, joita ei ole ennen nähty.
Tyyli
John McLaughlin on jazzin ja jazzfuusion johtava kitaristi. Hänen tyylinsä on kuvattu sellaiseksi, joka sisältää aggressiivisen nopeuden, teknisen tarkkuuden ja harmonisen hienostuneisuuden. Hänet tunnetaan ei-länsimaisten asteikkojen ja epätavallisten aikamerkintöjen käytöstä. Intialaisella musiikilla on ollut syvällinen vaikutus hänen tyyliinsä, ja kuten on kirjoitettu, hän on yksi ensimmäisistä länsimaalaisista, jotka soittivat intialaista musiikkia intialaiselle yleisölle. Hän oli vaikuttava tuomaan jazzfuusion suosioon Miles Davisin kanssa ja soitti Davisin kanssa viidellä studioalbumillaan, mukaan lukien Davisin ensimmäinen kultahyväksytty Bitches Brew ja yksi live-albumi, Live-Evil . Puhuessaan itsestään McLaughlin on todennut, että kitara on yksinkertaisesti "osa hänen kehoaan", ja hän tuntee olonsa mukavaksi, kun kitara on läsnä.
Vaikutus
Vuonna 2010 Jeff Beck sanoi: "John McLaughlin on antanut meille niin monia eri puolia kitarassa. Ja esitteli tuhansia meistä maailmanmusiikkiin yhdistämällä intialaista musiikkia jazziin ja klassikkoon. Sanoisin, että hän oli paras kitaristi elossa. " McLaughlinia on pidetty merkittävänä vaikutuksena moniin 1970- ja 1980 -luvun kitaristeihin, mukaan lukien merkittävät pelaajat, kuten Steve Morse , Eric Johnson , Mike Stern , Al Di Meola , Shawn Lane ja Scott Henderson . Muut pelaajat, jotka tunnustavat hänen vaikutuksensa kuuluvat Omar Rodríguez-López of The Mars Volta , Paul Masvidal sekä Cynic , ja Ben Weinman of The Dillinger Escape Plan . Mukaan Pat Metheny , McLaughlin on muuttanut kehitystä kitaran aikana useat hänen kausia pelissä.
McLaughlinia pidetään merkittävänä vaikuttajana fuusiogenren säveltäjiin. Haastattelussa Downbeat , Chick Corea huomautti, että "mitä John McLaughlin teki sähkökitaran asetettu maailmaa sen korvaan. Kukaan koskaan kuullut sähkökitaran pelataan kuten että ennen, ja se varmasti inspiroinut minua. Johnin bändi, enemmän kuin minun kokemus Milesin kanssa sai minut haluttamaan lisätä äänenvoimakkuutta ja kirjoittaa musiikkia, joka oli dramaattisempaa ja sai hiukset pystyyn. "
Muusikko ja koomikko Darryl Rhoades kunnioitti myös McLaughlinin vaikutusta. 1970 -luvulla hän johti "Hahavishnu Orchestraa", joka parodioi aikakauden funk-, rock- ja jazz -musiikkityylejä.
Henkilökohtainen elämä
Hän oli ensin naimisissa Suen kanssa, jonka kanssa hän sai pojan Julianin vuonna 1966. Sen jälkeen hän oli naimisissa Eve Koloskyn kanssa, kun hän oli Sri Chinmoyn opetuslapsi. Hän asui jonkin aikaa ranskalaisen pianistin Katia Labèquen kanssa , joka oli myös bändinsä jäsen 1980 -luvun alussa. Vuodesta 2017 McLaughlin on naimisissa neljännen vaimonsa Ina Behrendin kanssa. He saivat pojan vuonna 1998. 1980 -luvun lopulta lähtien hän on asunut Monacossa .
McLaughlin tukee Behrendin rinnalla palestiinalaista musiikkihoitojärjestöä Al-Madaa, joka johtaa ohjelmaa nimeltä "For My Identity I Sing". McLaughlin esiintyi Ramallahissa , Palestiinassa, vuonna 2012 Zakir Hussainin kanssa ja vuonna 2014 neljäs ulottuvuus.
Diskografia
Laitteet
- Gibson EDS-1275- McLaughlin soitti Gibsonin kaksoiskaulaa vuosina 1971–1973, ensimmäisinä vuosinaan Mahavishnu-orkesterissa ; Tämä on kitara, joka vahvistettiin 100 watin Marshall- vahvistimen kautta "sulamistilassa" ja tuotti allekirjoituksen McLaughlin-äänen, jota Guitar Player ylisti yhdeksi "kaikkien aikojen 50 suurimmasta äänestä ".
- Double Rainbow kaksikaulainen kitara, jonka on valmistanut Rex Bogue, jota McLaughlin soitti vuosina 1973–1975.
- Ensimmäinen Abraham Wechterin rakentama akustinen "Shakti -kitara", räätälöity Gibson J -200, jossa on drone -kielet poikittain äänireiän poikki.
- Gibson Byrdland, jossa on kampasimpukka otelaudalla albumeilla Inner Worlds ja Electric Guitarist
- Gibson ES-345, jossa on kammottava otelauta albumeilla Electric Dreams ja Trio of Doom
- Hän on soittanut myös Godin sähkö-/MIDI -kitaroita. Hän keskustelee Godinista ja muista varusteista Premier Guitar -haastattelussa verkossa.
- McLaughlin kannattaa PRS -kitaroita .