Keith Haring - Keith Haring

Keith Haring
Haring vuonna 1988
Syntynyt	Keith Allen Haring ( 1958-05-04 )4. toukokuuta 1958 Reading, Pennsylvania , Yhdysvallat
Kuollut	16. helmikuuta 1990 (1990-02-16)(31 -vuotias) New York City , Yhdysvallat
Koulutus
Huomattavaa työtä
Liike	Pop-taide katutaide
Verkkosivusto	www .jako .com
Allekirjoitus

Keith Allen Haring (4. toukokuuta 1958 - 16. helmikuuta 1990) oli yhdysvaltalainen taiteilija, jonka pop -taide syntyi 1980 -luvun New Yorkin graffiti -alakulttuurista. Hänen animoiduista kuvista on "tullut laajalti tunnustettu visuaalinen kieli". Suuri osa hänen työstään sisältää seksuaalisia vihjailuja, jotka muuttuivat sosiaaliseksi aktivismiksi käyttämällä kuvia turvallisen seksin ja aids -tietoisuuden edistämiseksi. Lisäksi soolo gallerianäyttelyiden Haring osallistunut koti- ja ulkomaiset ryhmä osoittaa, kuten Documenta Kasselissa, The Whitney biennaalissa New Yorkissa, São Paulon biennaalissa ja Venetsian biennaalissa . Whitney Museum piti retrospektiivi hänen taiteensa vuonna 1997.

Haringin suosio kasvoi hänen spontaaneista piirustuksistaan New Yorkin metroissa - liituhahmot hahmoista, koirista ja muista tyyliteltyistä kuvista tyhjillä mustilla mainospaikoilla. Saatuaan julkisen tunnustuksen hän loi värikkäitä suurempia seinämaalauksia, joista monet tilattiin. Hän tuotti yli 50 julkista taideteosta vuosina 1982-1989, monet luotiin vapaaehtoisesti sairaaloille, päiväkodeille ja kouluille. Vuonna 1986 Haring avasi Pop Shopin työnsä jatkeena. Hänen myöhemmässä teoksessaan esitettiin usein poliittisia ja yhteiskunnallisia teemoja- halkeamisen vastainen , apartheidin vastainen , turvallinen seksi, homoseksuaalisuus ja aids- oman ikonografiansa kautta.

Haring kuoli 16. helmikuuta 1990 aidsiin liittyviin komplikaatioihin. Vuonna 2014, Haring oli yksi perustava honorees että Rainbow Honor Walk San Franciscossa, joka on Walk of Fame huomata LGBTQ ihmisiä, jotka ovat "merkittävästi edistänyt omalla alallaan." Vuonna 2019 Haring oli yksi perustava viidenkymmenen amerikkalainen "pioneerit, edelläkävijöitä, ja sankarit" perehdyttäminen on kansallinen LGBTQ Wall of Honor sisällä Stonewall kansallinen monumentti New Yorkin Stonewall Inn .

Elämäkerta

Varhainen elämä ja koulutus: 1958–1979

Keith Haring syntyi Community General Hospital -sairaalassa Readingissä, Pennsylvaniassa , 4. toukokuuta 1958. Hänet kasvattivat Kutztown, Pennsylvania , hänen äitinsä Joan Haring ja isä, Allen Haring, insinööri ja amatööri sarjakuvapiirtäjä. Hänellä oli kolme nuorempaa sisarta, Kay, Karen ja Kristen. Hän kiinnostui taiteesta hyvin nuorena ja vietti aikaa isänsä luovan piirustuksia. Hänen varhaisiin vaikutteisiinsa kuului Walt Disneyn sarjakuvia, Dr.Seuss , Charles Schulz ja Looney Tunes -hahmot The Bugs Bunny Show'ssa .

Haringin perhe osallistui Kristuksen yhdistyneeseen kirkkoon . Teini -ikäisenä hän oli mukana Jeesuksen liikkeessä . Myöhemmin hän käveli autolla autolla ympäri maata myymällä T-paitoja, joissa oli mukana Grateful Dead ja Nixon- paitoja. Haring valmistui Kutztown Area High Schoolista vuonna 1976. Hän opiskeli kaupallista taidetta vuosina 1976–1978 Pittsburghin Ivy School of Professional Artissa , mutta lopulta menetti kiinnostuksensa. Hän sai inspiraation keskittyä omaan taiteeseensa, kun hän oli lukenut Robert Henrin Art Spirit (1923) . Tämä vaikutti hänen päätökseensä jättää Ivy School.

Haringilla oli huoltotyö Pittsburghin taidekeskuksessa ja hän pystyi tutkimaan Jean Dubuffetin , Jackson Pollockin ja Mark Tobeyn taidetta . Tuolloin hän vaikutti voimakkaasti vuoden 1977 retrospektiiviin Pierre Alechinskyn työstä ja luennosta, jonka kuvanveistäjä Christo piti vuonna 1978. Alechinsky -teoksesta hän tunsi rohkaisevansa luomaan suuria kuvia, joissa oli kirjoitusta ja hahmoja. Christosta Haring esitteli tapoja sisällyttää yleisö taiteeseensa. Hänen ensimmäinen tärkeä yhden miehen näyttelynsä oli Pittsburghissa Taidekeskuksessa vuonna 1978.

Haring muutti Lower East Side New Yorkin vuonna 1978 opiskelemaan maalausta on School of Visual Arts . Hän työskenteli myös bussipoikana tänä aikana yökerhossa Danceteria . Opiskellessaan koulussa hän opiskeli semiotiikan kanssa Bill Beckley ja kokeillut video- ja performanssi. Kirjailija William Burroughs vaikutti Haringiin myös suuresti hänen taiteessaan .

Vuonna 1978 Haring kirjoitti lehdessään: "Olen tietoisempi liikkeestä. Liikkeen merkitys korostuu, kun maalauksesta tulee esitys. Esityksestä (maalauksesta) tulee yhtä tärkeä kuin tuloksena olevasta maalauksesta."

Joulukuussa 2007 New Yorkin TriBeCa -alueella sijaitsevasta amerikkalaisen tekstiilirakennuksen alueesta havaittiin sisältävän Haring -maalauksen vuodelta 1979.

Varhainen työ: 1980–1981

Haring sai aluksi julkisen huomion graffititaiteellaan metroissa, joissa hän loi valkoiset liidupiirrokset aseman mustalle käyttämättömälle mainostaululle. Hän piti metroja "laboratorionaan", jossa hän voi kokeilla ja luoda taideteoksiaan, ja näki mustan mainospaperin vapaana tilana ja "täydellisenä paikana piirtää". Säteilevästä vauvasta, ryömivästä pikkulapsesta, joka säteilee valonsäteitä, tuli hänen tunnetuin symboli. Hän käytti sitä tunnisteenaan allekirjoittaakseen työnsä metroartistina. Symbolit ja kuvat (kuten haukkuvat koirat, lentävät lautaset ja suuret sydämet) yleistyivät hänen työssään ja ikonografiassaan. Tämän seurauksena Haringin teokset levisivät nopeasti ja hänestä tuli erittäin tunnistettavissa.

Burroughsin ja Brion Gysinin kirjoitukset inspiroivat Haringin työtä kirjaimilla ja sanoilla. Vuonna 1980 hän loi otsikoita sanojen rinnastamisesta ja kiinnitti satoja Manhattanin ympärillä oleviin lampputolppoihin. Näihin sisältyi lauseita, kuten "Reagan Slain by Hero Cop" ja "Pope Killed for Freed Hostage". Samana vuonna osallistuessaan Times Square Show -tapahtumaan yhdellä ensimmäisistä julkisista hankkeistaan ​​Haring muutti Times Square -aukion metron sisäänkäynnin yläpuolella olevaa bannerimainosta , jossa naaras syleili uroksen jalkoja ja pimensi ensimmäisen kirjaimen. että siinä lukee pääasiassa "hardón" ranskalaisen vaatemerkin " Chardón " sijasta. [1] Myöhemmin hän käytti muunlaista kaupallista materiaalia levittääkseen työtä ja viestejä. Tähän sisältyi massatuotantopainikkeita ja magneetteja, joita voit jakaa ja käyttää metromainosten päällä.

Vuonna 1980 Haring alkoi järjestää näyttelyitä Club 57: ssä , jonka hänen läheinen ystävänsä ja valokuvaaja Tseng Kwong Chi kuvasi . Loppuvuodesta 1981 Haringilla oli ensimmäinen yksityisnäyttely Hal Bromm Galleriassa Tribecassa.

Läpimurto ja nousu kuuluisuuteen: 1982–1986

Tammikuussa 1982 Haring oli ensimmäinen Public Art Fundin järjestämästä kahdestatoista taiteilijasta, jotka esittivät työtä tietokoneanimoidulla Spectacolor-mainostaululla Times Squarella. Sinä kesänä Haring loi ensimmäisen suuren ulkoseinämaalauksensa Houston Bowery Wallilla Lower East Sidella. Maalauksissaan hän käytti usein viivoja energian ja liikkeen osoittamiseen. Haring toimi usein nopeasti ja yritti luoda mahdollisimman paljon työtä - joskus jopa 40 maalausta päivässä. Yksi hänen teoksistaan, Untitled (1982), kuvaa kahta hahmoa, joilla on säteilevä sydämenrakkaus-aihe, jota kriitikot ovat tulkinneet rohkeudeksi homoseksuaalisessa rakkaudessa ja merkittäväksi kulttuuri-ilmiöksi.

Vuonna 1982, Haring osallistui Documenta 7 in Kassel , jossa hänen työnsä olivat esillä rinnalla Joseph Beuys , Anselm Kiefer , Gerhard Richter , Cy Twombly , Jean-Michel Basquiat ja Andy Warhol . Lokakuussa 1982 hänellä oli näyttely Tony Shafrazi -galleriassa yhteistyökumppaninsa graffititaiteilijan Angel "LA II" Ortizin kanssa . Sinä vuonna hän oli useissa ryhmänäyttelyissä, mukaan lukien Fast Alexander Milliken Galleryssa New Yorkissa.

Vuonna 1983 Elio Fiorucci kutsui Haringin Milanoon maalaamaan Fiorucci -myymälänsä seinät . Samana vuonna Haring osallistui São Paulon biennaaliin Brasiliassa ja Whitneyn biennaaliin New Yorkissa. Hänellä oli myös yksityisnäyttely on Fun Galleria on East Village, Manhattan helmikuussa 1983. Vaikka Haring oli Lontoossa avaamisesta hänen näyttelyn Robert Fraser Galleria vuonna 1983, hän tapasi ja aloitti yhteistyön koreografi Bill T. Jones . Haring käytti Jonesin ruumista kankaana maalaamiseen päästä varpaisiin.

Haring ja Angel "LA II" Ortiz valmisti t- paidamallin ystäville Willi Smithille ja Laurie Malletin vaatemerkille WilliWear Productions vuonna 1984. Haring teki yhteistyötä myös muotisuunnittelija Vivienne Westwoodin kanssa . Haringin profiilin jälkeen Paper- lehdessä Westwood otti yhteyttä päätoimittaja Kim Hastreiteriin helpottaakseen tapaamista. Haring esitti Westwoodille kaksi suurta arkkia piirustuksia ja hän muutti ne tekstiileiksi syksy/talvi 1983-84 Witches -kokoelmaansa. Haringin kaverilla Madonnalla oli hame kokoelmasta, erityisesti hänen musiikkivideossaan vuonna 1984 julkaistussa singlessään " Borderline ".

Vuonna 1984 Haring sisällytettiin Venetsian biennaaliin . Hänet kutsuttiin luomaan tilapäisiä seinämaalauksia Victorian kansallisgalleriassa ja New South Walesin taidegalleriassa . Hän maalasi myös pysyvän Keith Haringin seinämaalauksen Collingwoodin teknillisessä korkeakoulussa Melbournessa. Sinä vuonna Haring maalasi seinämaalauksia Walkerin taidekeskuksessa Minneapolisissa ja Rio de Janeirossa.

Media esitti Haringin nopean nousun kansainväliseen julkkis -asemaan. Hänen taiteensa kattoi Vanity Fairin helmikuun 1984 numeron , ja hänet esiteltiin Newsweekin lokakuun 1984 numerossa . Yhdistyneet kansakunnat tilasi Haringin luomaan kuvan käytettäväksi Yhdistyneiden kansakuntien leimassa ja mukana tulevassa rajoitetun painoksen litografiassa, joka muistuttaa vuotta 1985 kansainvälisenä nuorisovuotena. Hän suunnitteli MTV -sarjan koristeita ja maalasi seinämaalauksia eri taidelaitoksille ja yökerhoille, kuten Manhattanin Palladiumille . Maaliskuussa 1985 Haring maalatut seinät Grande Halle de la Villette varten Biennale de Paris . Heinäkuussa 1985 hän teki maalauksen Live Aid -konserttiin JFK -stadionilla Philadelphiassa. Lisäksi hän maalasi taidekauppiaan Max Protetchin omistaman auton huutokaupattavaksi, ja sen tuotot lahjoitettiin Afrikan nälänhätäapuun. Haring oli edelleen poliittisesti aktiivinen suunnittelemalla Free South Africa -julisteita vuonna 1985 ja luomalla julisteen vuoden 1986 Great Peace March for Global Nuclear Disarmament -tapahtumaan .

Keväällä 1986 Haring piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Amsterdamin Stedelijk -museossa , jossa hän maalasi myös seinämaalauksen. Kesäkuussa 1986 hän loi yhdessä CityKids-säätiön kanssa 90 jalan bannerin CityKids Speak on Liberty yhdessä Vapaudenpatsaan Yhdysvaltoihin saapumisen 100- vuotispäivän kunniaksi . Lokakuussa 1986 Haring loi seinämaalaus Berliinin muurin varten Checkpoint Charlie -museo . Seinämaalaus oli 300 metriä pitkä ja siinä kuvattiin punaisia ​​ja mustia toisiinsa kytkeytyviä ihmishahmoja keltaisella taustalla. Värit edustivat Saksan lippua ja symboloivat toivoa yhtenäisyydestä Itä- ja Länsi -Saksan välillä . Tuona vuonna, Haring luonut myös julkinen seinämaalaukset aulassa ja avohoidon osasto Woodhull Lääketieteen ja Mielenterveyskeskus päälle Flushing Avenue , Brooklyn.

Haring teki yhteistyötä Grace Jonesin kanssa , jonka hän oli tavannut Andy Warholin kautta. Haring maalasi Jonesin ruumiin musiikkivideoonsa " I'm Not Perfect " ja live -esityksiin Paradise Garagessa . Haring maalasi myös Jonesin roolistaan ​​Katrinasta, vampyyrien kuningattaresta, elokuvassa Vamp vuonna 1986 . Haring teki yhteistyötä David Spadan , korusuunnittelijan, kanssa suunnitellakseen veistokselliset koristeet Jonesille.

Haring -kuvitettuja vinyylikansia eri taiteilijoille, kuten David Bowien " Without You " (1983), NYC Peech Boys ' Life Is Something Special (1983), Malcolm McLarenin "Duck For The Oyster" (1983) ja Sylvester ' s " Someone Like You " (1986).

Vuonna 1986 Haring loi Crack is Wack -seinämaalauksensa East Harlemissa, joka näkyy New Yorkin FDR -asemalta . New Yorkin poliisilaitos piti sitä alun perin vandalismina ja Haring pidätettiin. Mutta kun paikalliset tiedotusvälineet poimivat tarinan, Haring vapautettiin pienemmällä syytteellä. Vankilassa ollessaan Haringin alkuperäinen työ vandalisoitiin. Tämä seinämaalaus on esimerkki Haringin käyttämästä tietoisuuden kohottamisesta pikemminkin kuin kuluttamisesta, "Crack is Wack" eikä " Coke is it ". Myöhemmin hän teki päivitetyn version seinämaalauksesta samalle seinälle.

Popkauppa: 1986

Huhtikuussa 1986 avattiin Sohossa Pop Shop, joka myi paitoja, julisteita ja muita Haringin töitä esittäviä esineitä. Tämä teki Haringin työn helposti saataville kohtuulliseen hintaan. Jotkut arvostelivat Haringia teoksensa kaupallistamisesta. Kysyttäessä tästä Haring sanoi: "Voisin ansaita enemmän rahaa, jos vain maalaisin muutamia asioita ja nostan hintaa. Myymäläni on jatkoa sille, mitä tein metroasemilla, murtaen esteet korkean ja matalan taiteen välillä . " Pop Shop pysyi auki Haringin kuoleman jälkeen; Voitto menee Keith Haringin säätiölle.

Pop Shop ei ollut kaukana Haringin ainoasta pyrkimyksestä tehdä hänen työnsä laajasti saataville. Haring teki uransa aikana taidetta metroissa ja mainostauluilla. Hänen yrityksensä tehdä työstään suhteutettavaksi näkyy myös hänen hahmojensa puutteessa havaittavissa olevista ikäryhmistä, roduista tai identiteeteistä. Saapuminen Pop Shop, hänen työnsä alkoi heijastaa enemmän yhteiskuntapoliittisia aiheita, kuten anti - Apartheid , aids tietoisuutta, ja crack-kokaiinin epidemian .

Viimeiset vuodet ja kuolema: 1987–1990

Vuosina 1982-1989 Haring esiteltiin yli 100 yksityis- ja ryhmänäyttelyssä ja tuotti yli 50 julkista taideteosta kymmenissä hyväntekeväisyysjärjestöissä, sairaaloissa, päiväkodeissa ja orpokodeissa. Haring oli avoimesti homo ja käytti työtään turvaamaan turvallista seksiä . Hänellä todettiin aids syksyllä 1988. Hän käytti elämänsä viimeisten vuosien kuvia käyttämällä puhuakseen sairaudestaan ​​ja saadakseen aikaan aktiivisuutta ja tietoisuutta aidsista.

Vuonna 1987 Haringilla oli näyttelyitä Helsingissä, Pariisissa ja muualla. Haring ja hänen rakastajansa Juan Rivera maalasivat Pariisissa pidetyn amerikkalaisten taiteilijoiden 10-vuotisjuhlanäyttelyssä Georges Pompidoun keskuksessa Towerin seinämaalauksen Neckerin lastensairaalan 27 metriä korkeaan portaikkoon . Haring maalasi seinämaalauksen Antwerpenin nykytaiteen museossa Belgiassa näyttelyssään galleriassa 121 . Taiteilija Roger Nellens kutsui hänet myös maalaamaan seinämaalaus Casino Knokkeen . Haring suunnitellut karuselli André Heller n Luna Luna , lyhytaikainen huvipuisto Hampurissa kesä-elokuussa 1987 ratsastaa suunniteltu tunnettujen nykytaiteilijoiden. Elokuussa 1987 Haring maalasi suuren seinämaalauksen Carmine Street Recreation Centerin ulkouima -altaalla West Villagessa . Syyskuussa 1987 hän maalasi väliaikainen seinämaalaus, Detroit toteaa , klo Cranbrook taidemuseossa vuonna Bloomfield Hills, Michigan . Teos paljastaa uuden tummempi vaihe Haring tyyli, joka Cranbrook taidemuseo johtaja Andrew Blauvelt spekuloi ennakoi vahvistuksen hänen AIDS diagnoosi.

Haring suunnitteli kannen vuoden 1987 etulevylle A Very Special Christmas ja Run-DMC- singlelle " Christmas In Hollis "; tuotto meni erikoisolympialaisiin . Kuva varten Very Special Christmas kokoelmalevy koostuu tyypillisen Haring hahmo jolla on vauva. Sen "Jeesuksen ikonografiaa" pidetään epätavallisena nykyaikaisissa rockloma -albumeissa.

Vuonna 1988 Haring liittyi valittuun taiteilijaryhmään, jonka työ on ilmestynyt Chateau Mouton Rothschild -viinin etiketissä . Tammikuussa 1988 hän matkusti Japaniin avatakseen Pop Shop Tokion; se suljettiin kesällä 1988. Huhtikuussa 1988 Haring loi seinämaalaus South Lawn vuotuisen Valkoisen talon Pääsiäismuna Roll , jonka hän lahjoitti Lasten National Hospital in Washington, DC . Joulukuussa 1988 Haringin näyttely avattiin Tony Shafrazi -galleriassa, jonka hän totesi olevan hänen tärkein näyttely tähän mennessä. Hän koki, että hänellä oli jotain todistettavaa terveydentilansa ja ystäviensä Andy Warholin ja Jean-Michel Basquiatin kuoleman vuoksi.

Helmikuussa 1989 Haring maalasi Todos Juntos Podemos Parar el SIDA -seinämaalauksen huumeiden saastuttamasta Barrio Chinon kaupunginosasta Barcelonassa lisätäkseen tietoisuutta aids-epidemiasta. Toukokuussa 1989 Irving Zucker -nimisen opettajan kutsusta Haring vieraili Chicagossa maalatakseen 480-jalkainen seinämaalaus Grant Parkissa lähes 500 opiskelijan kanssa. Kolme muuta Haring -seinämaalausta toteutui Chicagossa samaan aikaan: kaksi Rush University Medical Centerissä ja toinen Wells Community Academy High Schoolissa . Jälkimmäinen valmistui päivää ennen Haringin saapumista Chicagoon, eräänlaisena tervetulotoivotuksena. Zuckerin mukaan Haring lähetti koululle seinämaalauksen suunnittelumallin, jonka toivat opettajatoveri, abstrakti taiteilija Tony Abboreno ja Wellsin lukion taideopiskelijat, mutta Haring antoi sille lopullisen hyväksynnän ja allekirjoitti sen itse.

Sillä Keskus Show , näyttely juhlii 20. vuosipäivää stonewallin mellakat , Haring kutsui Lesbo ja Gay yhteisön palvelukeskus New Yorkissa luoda paikkasidonnainen teos. Hän valitsi toisen kerroksen miesten kylpyhuoneen maalatakseen Olipa kerran ... seinämaalauksen toukokuussa 1989. Kesäkuussa 1989 Haring maalasi Tuttomondo- seinämaalauksensa Pisan Sant'Antonio Abate -kirkon luostarin takaseinälle .

Haring kritisoi sosiaalisten kysymysten, kuten aidsin, välttämistä teoksessa Kapinallinen monista syistä (1989), joka kiertää teeman "älä kuule pahaa, älä näe pahaa, älä puhu pahaa". Viimeisen viikon aikana marraskuun 1989 Haring maalattu seinämaalaus klo Taidekeskus College of Design in Pasadena kohteelle "päivä ilman taidetta". Seinämaalausta vietettiin 1. joulukuuta, toisena vuotuisena aids -tietoisuuspäivänä. Hän muisti seinämaalausta 1. joulukuuta, maailman aids -päivänä , ja kertoi Los Angeles Timesille : "Elämäni on taiteeni, se on kietoutunut toisiinsa .... Kun aidsista tuli totta elämäni kannalta, siitä alkoi tulla aihe elämässäni. Mitä enemmän se vaikutti elämääni, sitä enemmän se vaikutti työhöni. " Tammikuussa 1990 Haring matkusti Pariisiin pitämään viimeistä näyttelyään La Galerie de Pochessa.

16. helmikuuta 1990 Haring kuoli aidsiin een liittyvä komplikaatioita hänen LaGuardia Place huoneisto Greenwich Villagessa . Hänet poltettiin ja hänen tuhkansa hajotettiin pellolle lähellä Bowersia, Pennsylvaniassa , kotikaupunkinsa Kutztownin eteläpuolella. Kolme kuukautta kuolemansa jälkeen Haring esiintyi postuumisti Rosa von Praunheimin dokumenttielokuvassa Silence = Death (1990) New Yorkin homotaiteilijoista, jotka taistelivat aids -potilaiden oikeuksien puolesta. Se julkaistiin 4. toukokuuta, joka olisi ollut hänen 32 -vuotispäivänsä.

Ystävyyssuhteet

Pian muutettuaan New Yorkiin opiskelemaan kuvataidekoulussa hän ystävystyi luokkatovereidensa Kenny Scharfin ja John Seksin kanssa . Lopulta hän ystävystyi Jean-Michel Basquiatin kanssa , joka kirjoitti SAMO- graffitit kampuksen ympärille. Kun Basquiat kuoli vuonna 1988, Haring kirjoitti muistokirjoituksensa Vogue- lehdelle, ja hän kunnioitti häntä maalauksella Crowns Pile of Jean-Michel Basquiat (1988).

Vuonna 1979 Haring tapasi valokuvaaja Tseng Kwong Chin itäkylässä. Heistä tuli ystäviä ja hän dokumentoi suuren osan Haringin urasta. Vuonna 1980 Haring tapasi ja alkoi tehdä yhteistyötä graffititaiteilija Angel "LA II" Ortizin kanssa . Haring kertoi: "Me vain osuimme siihen heti. Aivan kuin olisimme tunteneet toisemme koko elämämme. Hän on kuin pikkuveljeni." Ortizin taiteellisuus oli tärkeä osa Haringin työtä, jota taidelaitos ei ole tunnustanut. Haringin kuoleman jälkeen Ortiz lakkasi saamasta luottoa ja korvausta osastaan ​​Haringin työssä. Kirjan Keith Haring's Line: Race and the Performance of Desire kirjoittajan Montezin mukaan Keith Haringin säätiö ja taidemaailma ovat sittemmin pyrkineet korjaamaan Ortizin poiston.

1980 -luvun alkuun mennessä Haring oli solminut ystävyyssuhteita nousevien taiteilijoiden Fab 5 Freddy ja Futura 2000 sekä laulaja Madonnan kanssa . Andy Warhol, joka ystävystyi Haringin kanssa vuonna 1982, oli heidän vuoden 1986 Andy Mouse -yhteistyösarjansa teema . Warhol loi myös muotokuvan Haringista ja hänen rakastajastaan ​​Juan Dubosesta vuonna 1983. Warholin kautta Haring ystävystyi Grace Jonesin , Francesco Clementen ja Yoko Onon kanssa . Hän solmi ystävyyssuhteita myös James Rosenquistin , Niki de Saint Phallen , Jean Tinguelyn ja Claude Picasson kanssa .

Taidekauppias Yves Arman oli Haringin läheinen ystävä ja Haring oli tyttärensä kummisetä. Haring sanoi, että Arman oli "luultavasti paras tukijani, joka minulla oli taidemaailmassa". Vuonna 1989 Arman kuoli auto -onnettomuudessa matkalla tapaamaan Haringia Espanjassa.

Vuonna 1988 ystävä kutsui Gil Vazquezin vierailemaan Haringin Broadway -studiossa. Haring ja Vazquez tulivat läheisiksi ystäviksi ja viettivät paljon aikaa yhdessä. Ennen kuolemaansa Haring perusti säätiön, jolla oli hänen nimensä. Hän nimitti avustajansa ja studiopäällikkönsä Julia Gruenin toimitusjohtajaksi; hän aloitti hänen palveluksessaan vuonna 1984. Vazquez on Haringin Broadway -studiossa sijaitsevan säätiön hallituksen puheenjohtaja.

Legacy

Keith Haringin säätiö

Vuonna 1989 Haring perusti Keith Haring -säätiön rahoittamaan ja kuvailemaan aids -järjestöjä ja lastenohjelmia. Säätiön ilmoitettu tavoite on säilyttää hänen toiveensa ja laajentaa perintöäsä myöntämällä apurahoja ja rahoitusta voittoa tavoittelemattomille järjestöille, jotka kouluttavat epäedullisessa asemassa olevia nuoria ja tiedottavat yleisölle HIV: stä ja aidsista. Se jakaa myös hänen työnsä ja sisältää tietoa hänen elämästään. Säätiö tukee myös taide- ja oppilaitoksia rahoittamalla näyttelyitä, koulutusohjelmia ja julkaisuja. Vuonna 2010 säätiö avasi yhteistyössä aids -palvelukeskuksen kanssa avatakseen Keith Haring ASC Harlem -keskuksen tarjoamaan HIV -vertaisopetusta ja pääsyä hoitopalveluihin Harlemissa.

Kiitokset ja kunnianosoitukset

Elämänsä juhlana Madonna julisti, että hänen vuoden 1990 Blond Ambition World Tourin viimeinen amerikkalainen päivämäärä olisi hyötykonsertti Haringin muistolle. Lipunmyynnistä saadut yli 300 000 dollaria lahjoitettiin AIDS -tutkimuksen säätiölle . Teos dokumentoitiin vuoden 1991 elokuvassa Madonna: Truth or Dare .

Haringin työ oli esillä useissa Red Hot Organizationin pyrkimyksissä kerätä rahaa aids- ja AIDS -tietoisuuteen, erityisesti sen kaksi ensimmäistä albumia, Red Hot + Blue (1990) ja Red Hot + Dance (1992), joista jälkimmäinen käytti Haringin työskennellä sen kannessa. Hänen taiteensa on esillä maailmanlaajuisesti.

Vuonna 1991 Haring muisti AIDS -muistopatjaa kuuluisalla vauvan kuvakkeellaan kangaspaneelissa. Vauvan kirjailivat Haringin täti Jeannette Ebling, ja Haringin äiti Joan Haring teki suuren osan ompelusta.

Tim Finn kirjoitti kappaleen "Hit The Ground Running" albumilleen Before & After (1993) Haringin muistoksi.

Vuonna 2006 Equality Forum nimesi Haringin yhdeksi 31 LGBT -historiakuukauden kuvakkeesta .

Vuonna 2008 Haringilla oli ilmapallo kunnianosoitus hänelle Macyn kiitospäivän paraatissa .

Google kunnioitti häntä 4. toukokuuta 2012 Haringin 54. syntymäpäivänä Google Doodlessa .

Vuonna 2014 Haring oli yksi Rainbow Honor Walkin avajaisista . Rainbow Honor Walk on kuuluisa kävelykatu San Franciscon Castro -naapurustossa ja huomaa LGBTQ -ihmiset, jotka ovat "antaneet merkittävän panoksensa aloillaan".

Kesäkuussa 2019 Haring oli yksi perustava viidenkymmenen amerikkalainen "pioneerit, edelläkävijöitä, ja sankarit" perehdyttäminen on kansallinen LGBTQ Wall of Honor sisällä Stonewall National Monument (SNM) New Yorkin Stonewall Inn . SNM on ensimmäinen Yhdysvaltain kansallinen muistomerkki, joka on omistettu LGBTQ -oikeuksille ja historialle , ja muurin paljastaminen ajoitettiin Stonewallin mellakoiden 50 -vuotispäivän aikana.

Populaarikulttuurissa

Haringin allekirjoitustyyli näkyy usein eri muotikokoelmissa. Hänen kartanonsa on tehnyt yhteistyötä sellaisten merkkien kanssa kuin Adidas , Lacoste ja UNIQLO , Supreme , Reebok ja Coach .

Haring on sävellys Haring at the Exhibition , jonka on kirjoittanut ja esittänyt italialainen säveltäjä Lorenzo Ferrero yhteistyössä DJ Nicola Guiduccin kanssa. Teos yhdistää otteita 1980 -luvun suositusta kaaviomusiikista, näytteitä Lorenzo Ferreron klassisen musiikin sävellyksistä ja syntetisoiduista äänistä. Se esiteltiin The Keith Haring Show -näyttelyssä, joka järjestettiin vuonna 2005 Milanon triennaalissa .

Elokuvantekijä Christina Clausen julkaisi vuonna 2008 dokumentin Keith Haringin universumi . Elokuvassa hänen perintönsä "herää henkiin värikkäiden arkistomateriaalien avulla ja muistavat ystävät ja ihailijat, kuten taiteilijat Kenny Scharf ja Yoko Ono, gallerian omistajat Jeffrey Deitch ja Tony Shafrazi sekä koreografi Bill T. Jones ".

Madonna käytti Haringin taidetta animoituna taustana 2008/2009 Sticky and Sweet Tourille . Animaatiossa oli hänen tavaramerkkinsä lohkohahmoja, jotka tanssivat rytmissä päivitetyn remixin " Into the Groove " mukaan.

Keith Haring: Double Retrospect on Ravensburgerin hirviökokoinen palapeli, jonka koko on 5,2 x 1,8 m ja jossa on 32256 kappaletta, mikä rikkoo Guinnessin maailmanennätysten kirjan kaikkien aikojen suurimmalle palapelille. työstään ja painaa 19 kiloa.

Vuonna 2017 hänen sisarensa Kay Haring kirjoitti lastenkirjan Keith Haring: Poika, joka vain piti piirtää, joka sijoittui kymmenen myyjän joukkoon viikoittain yli vuoden ajan Amazonin lasten taidehistorian kategoriassa.

Heinäkuussa 2020 BBC Two lähetti dokumentin Keith Haring: Street Art Boy , joka perustuu Haringin ja taidekriitikko John Gruenin haastattelusarjaan vuonna 1989. Ben Anthonyn ohjaama dokumentti esitettiin joulukuussa 2020 PBS -kanavalla. osana American Masters -sarjaa.

Vaikutukset

Haringin työ osoittaa poliittisia ja henkilökohtaisia ​​vaikutteita. Viittaukset hänen seksuaaliseen suuntautumiseensa ovat ilmeisiä koko hänen työssään, ja hänen lehdet vahvistavat sen vaikutuksen hänen työhönsä. Joissakin hänen myöhemmissä teoksissaan on symbolisia vihjeitä AIDS -epidemiaan, kuten Untitled (luettelonro 27) , Silence = Death ja hänen luonnoksensa Weeping Woman . Joissakin teoksissaan - mukaan lukien kissa. ei. 27 - symboliikka on hienovaraista, mutta hän tuotti myös joitain räikeästi aktivistisia teoksia. Hiljaisuus = kuolema , joka peilaa ACT UP -julistetta ja käyttää sen mottoa, on lähes yleisesti sovittu HIV/AIDS -aktivismin teoksena .

Haringiin vaikutti William Burroughsin työ Brion Gysinin kanssa ja heidän kirja The Third Mind . Häneen vaikuttivat myös muut taiteilijat, kuten Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, George Condo ja Angel "LA II" Ortiz.

Joissakin taiteissaan hän otti yhteyttä maailmanlopun ja AIDS -viruksen välille. Teoksessa, jonka hän teki William Burroughsin kanssa , hän kuvaa virusta demonin kaltaisina olentoina, numero 666 ja sienipilven.

Haring läheisyys sydämen sulamisonnettomuus on Three Mile Islandin oli suuri vaikutus häneen. Hänen pelkonsa ydinonnettomuudesta alkoi näkyä hänen taiteessaan. Esimerkki tästä on mustavalkoinen raidallinen lippu, joka hänen mukaansa symboloi ydinmaailman vaaraa.

Jeesus -liike vaikutti Haringiin nuorena syvästi , ja sillä oli edelleen rooli hänen taiteessaan koko uransa ajan. Liike oli äärimmäisen evankelinen , löyhästi organisoitu, monipuolinen ryhmä kristittyjä . Heidät tunnettiin anti-materialismistaan ja vakiintuneista uskomuksistaan, keskittyivät viimeiseen tuomioon ja kohtelivat köyhiä. Nuorena teini -ikäisenä Haring tuli hyvin mukaan liikkeeseen. Uskonnolliset symbolit alkoivat sisällyttää hänen piirustuksiinsa tuon ajan aikaan sekä Jeesuksen liikkeen tunteet. Tämä sisältää kirkonvastaisia ​​näkemyksiä, jotka näkyvät joissakin hänen myöhemmissä teoksissaan. Vaikka hänen aikansa "Jeesuksen persoonana" ei kestänyt teini -ikäistä pidempään, hänen taiteessaan esiintyi edelleen uskonnollisia kuvia, symboleja ja viittauksia. Haastattelussa elämänsä loppupuolella hän kommentoi: "[Kaikki] asiat kietoutuivat päähäni, ja nytkin työssäni on paljon uskonnollisia kuvia. Jotkut ihmiset jopa ajattelevat, että työni on uskonnollisen fanaatikon tai maniakin tekemää."

Kun Haring piirsi graffitia metroon, hän allekirjoitti työnsä tunnisteella. Hänen tunnisteessaan Säteilevä vauva kuvataan vauva, jonka säteet säteilevät siitä ja viittaavat Kristuksen lapseen . Hän jatkoi Kristuksen lasta kuvaavien kuvien tekemistä, mukaan lukien hänen syntymäkohtauksensa tyypillisellä tyylillään metroartistina. Hänen viimeiset kappaleensa olivat kaksi uskonnollista triptyykkiä; molemmat menivät piispan katedraaleihin . Niissä hän havainnollistaa viimeistä tuomiota, vaikka se, kuka pelastuu palasiksi, on epäselvä.

Näyttelyt

Haringilla oli elämänsä aikana yli 50 yksityisnäyttelyä, ja häntä edustivat tunnetut galleriat, kuten Tony Shafrazi Gallery ja Leo Castelli Gallery. Hänen kuolemansa jälkeen on ollut esillä yli 150 näyttelyssä ympäri maailmaa. Hän on myös ollut useiden kansainvälisten retrospektiivien kohteena .

Haring osallistui New York/New Wave -näyttelyyn MoMA PS1: ssä vuonna 1981. Vuonna 1981 hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttely Hal Bromm Gallery -galleriassa, jota seurasi läpimurtonäyttely Tony Shafrazi -galleriassa vuonna 1982. Samana vuonna hän osallistui in Documenta 7 kohteessa Kassel sekä julkiset Art rahaston viestit julkiseen sarja, jossa hän loi palveluksia Spectacolor mainostaulu Times Square. Vuonna 1983 Haring osallistui Whitneyn biennaaliin ja São Paulon biennaaliin . Hänellä oli myös yksityisnäyttelyt Fun Galleryssä , Galerie Watari Tokiossa ja toinen näyttely Tony Shafarzi Gallery.

Vuonna 1984 Haring osallistui ryhmänäyttelyyn Arte di Frontiera: New York Graffiti Italiassa. Vuosina 1984 ja 1986 hän osallistui Venetsian biennaaliin . Vuonna 1985 CAPC vuonna Bordeaux avasi näyttelyn teoksissaan hän osallistui Pariisin biennaaliin . Vuonna 1986 kolme Haringin veistosta sijoitettiin Dag Hammarskjöld Plazan veistospuutarhaan Yhdistyneiden kansakuntien päämajassa . Kaksi teosta oli esillä Riverside Parkissa toukokuusta 1988 toukokuuhun 1989. Vuosina 1991–92 Haringin kuva Balancing on Dog oli esillä Dante Parkissa Manhattanilla.

Vuonna 1996 retrospektiivi Australian nykytaiteen museossa oli ensimmäinen merkittävä näyttely Australiassa. Hänen taiteestaan ​​tehtiin retrospektiivi vuonna 1997 New Yorkissa sijaitsevassa Whitney Museum of American Artissa , jonka kuraattori oli Elisabeth Sussman. Julkinen taiderahasto järjesti yhteistyössä Keith Haringin kiinteistön kanssa monivaiheisen installaation hänen ulkoveistoksistaan ​​Central Parkin Doris C. Freedman Plazalla ja Park Avenue -ostoskeskuksessa . Tämä julkinen näyttely pidettiin samanaikaisesti Whitneyn retrospektiivin kanssa.

Vuonna 2007 Haringin maalattu alumiiniveistos Self-Portrait (1989) esiteltiin Arsenalin aulassa Central Parkissa osana retrospektiivinäyttelyä The Outdoor Gallery: 40 Years of Public Art in New York City Parks .

Vuonna 2008 oli retrospektiivinen näyttely MAC: ssa Lyonissa, Ranskassa. Helmikuussa 2010, Haringin kuoleman 20 -vuotispäivänä, Tony Shafrazi -galleria esitteli näyttelyn, joka sisälsi kymmeniä teoksia Haringin uran jokaisesta vaiheesta. Maaliskuussa 2012 hänen teoksensa Keith Haring: 1978–1982 retrospektiivinen näyttely avattiin Brooklyn Museumissa New Yorkissa. Huhtikuussa 2013 Keith Haring: The Political Line avattiin Musée d'Art Moderne de la Ville de Parisissa ja Le Cent Quatressa . Marraskuussa 2014, sitten De Young -museossa San Franciscossa.

Joulukuusta 2016 kesäkuuhun 2017 Petersen Automotive Museum Los Angelesissa esitteli Keith Haringin epätavallisia kankaita , jossa oli viisi Haringin maalaamaa ajoneuvoa. Vuonna 2019 Haringin työ oli esillä Gladstone Galleryssa Belgiassa. Ensimmäinen suuri Yhdistyneen kuningaskunnan Haringin töiden näyttely, jossa oli yli 85 taideteosta, oli Tate Liverpoolissa kesäkuusta marraskuuhun 2019. Joulukuussa 2019-maaliskuussa 2020 Melbournen Victorian kansallisgalleriassa oli esillä Keith Haring ja Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines .

Helmikuussa 2021 Denverin nykytaiteen museo avasi näyttelyn Keith Haring: Grace House Mural , jossa on 13 paneelia Haringin seinämaalauksesta , joka on maalattu katolisessa nuorisokeskuksessa Manhattanin yläosassa joko maaliskuussa 1983 tai 1984. seinämaalaus - jossa oli Haringin säteilevä vauva, haukkuva koira ja tanssivat mieshahmot - kesti kolme kerrosta ja 85 jalkaa. Kun Grace House myytiin, sen operaattori, Ascension Church, oli vastoin Keith Haringin säätiön toiveita saada ostaja, joka säilyttää työn. Sen sijaan kirkko leikkasi seinämaalauksen osia ja myi ne huutokaupassa vuonna 2019 nimettömälle yksityiselle keräilijälle 3,86 miljoonalla dollarilla. Paneelit ovat lainassa museolle ja näytteillä 22. elokuuta 2021 asti.

Taidemarkkinat

CBS Evening News raportti lokakuusta 1982 osoittaa kohtauksia Haring soolo näyttelyn Tony Shafrazi Galleria SoHossa. Ilmoitettiin, että yli neljänneksen miljoonan dollarin arvosta maalauksia myytiin näyttelyn avaamisen ensimmäisten päivien aikana.

Haring perusti Pop Shopin vuonna 1986 Manhattanin SoHon kaupunginosassa ja myi T-paitoja, leluja, julisteita ja muita esineitä, jotka esittävät hänen töitään-jolloin hänen teoksensa ovat suuremman määrän ihmisten saatavilla. Puhuessaan Pop Shopista vuonna 1989 Haring sanoi: "Viimeiset viisi tai kuusi vuotta saamani palkinnot ovat hyvin suhteettomia siihen, mitä ansaitsen ... ansaitsen paljon enemmän rahaa kuin mitä minun pitäisi ansaita, joten se on hieman syyllisyyttä, halua palauttaa se. "

Haringia edusti kuolemaansa asti taidekauppias Tony Shafrazi. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1990 hänen omaisuuttaan hallinnoi Keith Haringin säätiö. Säätiö, jota edustaa Gladstone Gallery . Toukokuussa 2017 Haringin maalaus Untitled (1982), jossa on hänen tunnusmerkit - säteilevä vauva, haukkuvat koirat, enkelit ja punaiset X: t - myytiin 6 537 500 dollarilla New Yorkin Sothebyssa, ja siitä tuli kallein huutokaupattava Haring -taideteos .

Lokakuussa 2020 Keith Haringin säätiö palkkasi Sothebyn järjestämään verkkohuutokaupan, jossa on yli 140 teosta Keith Haringin kokoelmasta. "Dear Keith" ylitti 1,4 miljoonan dollarin arvionsa saavuttaakseen 4,6 miljoonaa dollaria 100-prosenttisen arpomyynnin kautta. Kaikki myyntituotot menivät New Yorkin lesbo-, homo-, biseksuaali- ja transsukupuoliskeskukseen.

Kokoelmat

Haringin teoksia on suurissa yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa, kuten Museum of Modern Art , Morgan Library and Museum ja Whitney Museum of American Art New Yorkissa; Los Angeles Countyn taidemuseo ; Art Institute of Chicago ; Bass Museum Miamissa; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Brantin säätiön taiteen tutkimuskeskus Greenwichissä, Connecticutissa; Carnegien taidemuseo ja Andy Warhol Museum vuonna Pittsburgh; Ludwig museo Kölnissä; ja Stedelijk -museo Amsterdamissa. Hän loi myös laajan valikoiman julkisia töitä, mukaan lukien sairaala Lastenkylässä Dobbs Ferryllä, New York , ja toisen kerroksen miesten huone Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Centerissä Manhattanilla, joka muutettiin myöhemmin toimistoksi ja tunnetaan nimellä Keith Haring Room. Tammikuussa 2019 näyttely nimeltä "Keith Haring's New York" avattiin New Yorkin lakikoulussa Tribeca -kampuksen päärakennuksessa .

Nakamura Keith Haring Collection , perustettiin vuonna 2007 Hokuto, Yamanashi , Japani, on taidemuseo näytteille yksinomaan taideteokset Haring.

Todennusongelmat

Haringille ei ole luetteloa raisonné , mutta hänestä on runsaasti tietoa kiinteistön verkkosivuilla ja muualla, joten mahdolliset ostajat tai myyjät voivat tutkia näyttelyn historiaa. Vuonna 2012 Keith Haringin säätiö hajosi todennuslevynsä keskittyäkseen hyväntekeväisyyteen. Samana vuonna se lahjoitti miljoona dollaria Whitneyn amerikkalaisen taiteen museon näyttelyiden tukemiseen ja miljoona dollaria New Yorkin Project Street Beatin Planned Parenthoodille . Vuonna 2014 yhdeksän taiteen keräilijän ryhmä haastoi säätiön oikeuteen väittäen, että se on maksanut heille vähintään 40 miljoonaa dollaria kieltäytymällä todistamasta 80 oletettua Haring -teosta. Vuonna 2015 tuomari päätti säätiön hyväksi.

Katso myös

• LGBT -kulttuuri New Yorkissa
• Luettelo LGBTQ -ihmisistä New Yorkista
• Tom Green , taiteilija, jolla on siihen liittyviä kuvia

Viitteet

Lue lisää

• Gruen, John (1992). Keith Haring: Valtuutettu elämäkerta . Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-78150-7.
• Haring, Keith. Keith Haring Journals , Penguin Classics , 2010. ISBN  978-0143105978
• Reading Public Museum , Keith Haring: Journey of the Radiant Baby , Piermont, New Hampshire: Bunker Hill Publishing Co., 2006. ISBN  978-1-59373-052-9
• Van Pee, Yasmine. Tylsyys on aina vastavallankumouksellista: taidetta New Yorkin keskustan yökerhoissa, 1978–1985 (väitöskirja, Center for Curatorial Studies at Bard College, 2004)

Ulkoiset linkit

• Keith Haringin säätiön profiili
• Keith Haring Melbournessa