King Kong vastaan ​​Godzilla -King Kong vs. Godzilla

King Kong vastaan ​​Godzilla
King Kong vastaan ​​Godzilla.png
Japanilainen teatterijuliste
Ohjannut Ishirō Honda
Kirjoittanut Shinichi Sekizawa
Tuottanut
Pääosassa
Elokuvaus Hajime Koizumi
Muokannut Reiko Kaneko
Musiikki: Akira Ifukube
tuotanto
yritykset
Jakelija Toho
Julkaisupäivä
Käyntiaika
97 minuuttia
Maa Japani
Kieli japanilainen
Budjetti 620 000 dollaria
Lippumyymälä 10 miljoonaa dollaria ( arvio )

King Kong vs. Godzilla ( Japani :キングコング対ゴジラ, Hepburn : Kingu Kongun Tai Gojira ) on 1962 Japanin Kaiju elokuva ohjannut Ishirō Honda , joilla on erityisiä vaikutuksia Eiji Tsuburaya . Tuottaa ja jakelee Toho Co., Ltd , se on kolmas elokuva sekä Godzilla franchising , ja King Kong franchising sekä ensimmäisen kahdesta Toho tuotettujen elokuvien mukana King Kong . Tämä on myös ensimmäinen kerta, kun jokainen hahmo esiintyi elokuvassa värillisenä ja laajakuvana. Filmitähtien Tadao Takashima , Kenji Sahara , YU Fujiki , Ichiro Arishima ja Mie Hama , jossa Shoichi Hirose kuten King Kong ja Haruo Nakajima kuin Godzilla . Elokuvassa, kun amerikkalainen sukellusvene herättää Godzillan uudelleen, lääkeyhtiö vangitsee King Kongin myynninedistämistarkoituksiin, mikä huipentuu taisteluun Fuji -vuorella .

Hanke alkoi King Kongin stop motion -animaattorin Willis H. O'Brienin suunnittelemalla tarinalla , joka Kong suunnittelee noin vuonna 1960 ja jossa Kong taistelee jättimäistä Frankenstein -hirviötä vastaan . O'Brien antoi suunnitelman tuottaja John Beckille kehitystä varten. O'Brienin selän takana ja ilman hänen tietämistään Beck antoi projektin Toholle elokuvan tuottamiseksi, korvaamalla jättiläinen Frankenstein -hirviö Godzillalla ja romuttamalla O'Brienin alkuperäinen tarina.

King Kong vs. Godzilla julkaistiin teatterissa Japanissa 11. elokuuta 1962. Elokuva on edelleen Japanin suosituin Godzilla -elokuva tähän mennessä, ja sen ansioksi rohkaistaan ​​Tohoa asettamaan Godzilla -sarjan jatkaminen seitsemän vuoden lepotilan jälkeen. Universal International Inc. julkaisi voimakkaasti muokatun version teatterissa Yhdysvalloissa 26. kesäkuuta 1963.

Tontti

Tako, Pacific Pharmaceuticalsin johtaja, on turhautunut yrityksen sponsoroimiin televisio -ohjelmiin ja haluaa jotain parantaakseen luokituksiaan. Kun lääkäri kertoo Takolle jättimäisestä hirviöstä, jonka hän löysi pieneltä Faron saarelta, Tako uskoo, että olisi loistava idea käyttää hirviötä julkisuuden saamiseksi. Tako lähettää välittömästi kaksi miestä, Osamu Sakurain ja Kinsaburo Furuen etsimään ja tuomaan hirviön takaisin. Samaan aikaan amerikkalainen ydinsukellusvene Seahawk jää jäävuoreen . Jäävuori romahtaa vapauttaen Godzillan , joka oli ollut loukussa sen sisällä vuodesta 1955 . Sitten Godzilla tuhoaa sukellusveneen ja kulkee kohti Japania hyökkäämällä sotilastukikohtaan matkalla etelään.

Faron saarella jättimäinen mustekala ryömii rantaan ja hyökkää kotikylään etsimään Farolacton -mehua, joka on otettu saarelta peräisin olevasta punaisesta marjasta. Salaperäinen Faron hirviö, joka paljastettiin olevan King Kong , saapuu ja voittaa mustekalan. Kong juo sitten useita maljakoita täynnä mehua, kun saaren asukkaat suorittavat seremonian, joka saa hänet nukahtamaan. Sakurai ja Furue asettavat Kongin suurelle lautalle ja alkavat kuljettaa häntä takaisin Japaniin. Herra Tako saapuu Kongia kuljettavalle alukselle, mutta JSDF -alus pysäyttää heidät ja käskee heidät palauttamaan Kongon Faron saarelle. Samaan aikaan Godzilla saapuu Japaniin ja alkaa terrorisoida maaseutua. Kong herää ja irtautuu lautasta. Saavuttuaan mantereelle Kong kohtaa Godzillan ja heittää jättikiviä Godzillan päälle. Godzilla ei ole järkyttynyt King Kongin rock -hyökkäyksestä ja käyttää atomilämpösäteensä polttaakseen hänet. Kong vetäytyy, kun tajuaa, ettei ole vielä valmis ottamaan vastaan ​​Godzillaa ja hänen atomilämpösäteensä.

JSDF kaivaa suuren kuopan, joka on täynnä räjähteitä ja myrkyllisiä kaasuja, ja houkuttelee Godzillan siihen, mutta Godzilla on vahingoittumaton. Seuraavaksi he muodostavat kaupungin ympärille sähkölinjojen esteen, joka on täynnä 1 000 000 volttia sähköä, mikä osoittautuu tehokkaaksi Godzillaa vastaan. Kong lähestyy sitten Tokiota ja repii voimalinjojen läpi syöen sähköä, mikä näyttää tekevän hänestä vahvemman. Kong tulee sitten Tokioon ja vangitsee Fumikon, Sakurain sisaren, ja vie hänet National Diet Buildingiin, jonka hän sitten skaalaa. JSDF tuo markkinoille kapseleita, jotka ovat täynnä höyrystettyä Farolacton -mehua, joka saa Kongin nukkumaan ja pystyy pelastamaan Fumikon. JSDF päättää sitten kuljettaa Kongin ilmapallojen kautta Godzillaan, toivoen, että he tappaisivat toisensa.

Seuraavana aamuna Kong lähetetään helikopterilla Godzillan viereen Fuji -vuoren huipulle, ja he osallistuvat viimeiseen taisteluun. Godzillan etuna on aluksi Kongin hämmentäminen tuhoisalla pudotuksella ja toistuvilla iskuilla päähän. Sitten Godzilla yrittää polttaa Kongin kuoliaaksi käyttämällä atomin hengitystä sytyttääkseen Kongin ruumiin ympärillä olevat lehdet. Yhtäkkiä ukkonenpilvien salama iskee Kongiin, elvyttää hänet ja lataa hänet, ja taistelu jatkuu. Godzilla ja King Kong taistelevat tietä alas vuorelta Atamiin , missä kaksi hirviötä tuhoavat Atamin linnan kaupankäynnin aikana, ennen kuin putoavat yhdessä kalliolta Sagami -lahdelle . Lyhyen vedenalaisen taistelun jälkeen vain Kong nousee vedestä voittajana ja hän alkaa uida takaisin kohti kotisaartaan. Godzillasta ei ole merkkejä, mutta JSDF arvelee, että on mahdollista, että hän selviytyi.

Heittää

Tuotanto

Käsitys

Willis O'Brienin maalaus ehdotetulle King Kongille ja Frankenstein . Projekti kehittyi King Kong vs.Godzilla , ja Godzilla korvasi jättiläisen Frankenstein Monsterin King Kongin vastustajana.

Elokuvan juuret olivat aiemmassa konseptissa uuden King Kong -ominaisuuden kehittämiseksi, jonka on kehittänyt Willis O'Brien , alkuperäisen stop-motion Kongin animaattori. Noin 1958, O'Brien keksi ehdotetun hoidon, King Kong tapaa Frankensteinin , jossa Kong taistelee San Franciscossa sijaitsevaa jättimäistä Frankenstein -hirviötä vastaan. O'Brien vei projektin (joka koostui konseptitaiteesta ja käsikirjoituksesta) RKO: lle saadakseen luvan käyttää King Kong -hahmoa. Tänä aikana tarina nimettiin uudelleen King Kong vs. Ginko kun uskottiin, että Universal oli oikeudet Frankensteinin nimi (se todellisuudessa oli vain oikeudet hirviön meikit design by Jack Pierce ). O'Brien esiteltiin tuottaja John Beckille, joka lupasi löytää studion elokuvan tekemiseksi (tässä vaiheessa RKO ei ollut enää tuotantoyhtiö). Beck otti tarinakäsittelyn ja pyysi George Worthing Yatesia tekemään siitä käsikirjoituksen. Tarinaa muutettiin hieman ja otsikko muutettiin King Kong vs.Prometheusiksi , jolloin nimi palautettiin alkuperäiseen Frankenstein -konseptiin ( Moderni Prometheus oli alkuperäisen romaanin vaihtoehtoinen nimi). Valitettavasti stop-motion-animaation kustannukset estivät mahdollisia studioita aloittamasta elokuvan tuotannon. Ostettuaan käsikirjoituksen ulkomailta Beck lopulta kiinnosti japanilaisen studion Tohoa , joka oli pitkään halunnut tehdä King Kong -elokuvan. Kun he olivat ostaneet käsikirjoituksen, he päättivät korvata jättiläisen Frankenstein -hirviön Godzillalla King Kongin vastustajaksi ja saada Shinichi Sekizawan kirjoittamaan Yatesin käsikirjoituksen. Studio ajatteli, että se olisi täydellinen tapa juhlia 30 -vuotista tuotantoaan. Se oli yksi viidestä suuresta bannerijulkaisusta , jotka yhtiö juhli vuosipäivää Sanjuron , 47 Samurain , Lonely Lanen ja Born in Sinin rinnalla . John Beck oli tekemisissä Willis O'Brienin projektin kanssa selän takana, eikä O'Brienia koskaan kunnioitettu hänen ideastaan. Merian C.Cooper vastusti katkerasti hanketta ja totesi ystävälleen Douglas Burdenille osoitetussa kirjeessä: "Olin raivoissani, kun joku japanilainen yritys teki halventavan asian luovalle mielelle nimeltä King Kong vs. Godzilla . jopa taipui niin alas, että käytti miestä gorillapuvussa, jota vastaan ​​olen puhunut niin usein King Kongin alkuaikoina. " Vuonna 1963 hän nosti kanteen elokuvan jakelusta John Beckiä sekä Tohoa ja Universalia (elokuvan Yhdysvaltain tekijänoikeuksien haltija) vastaan ​​väittäen, että hän omisti suoraan King Kong -hahmon, mutta oikeusjuttu ei koskaan käynyt läpi, kuten kävi hän ei ollut Kongin ainoa laillinen omistaja, kuten hän oli aiemmin uskonut.

Teemat

Ishiro Honda halusi elokuvan teeman olevan Japanin televisioteollisuuden satiiri. Huhtikuussa 1962 TV -verkot ja niiden eri sponsorit alkoivat tuottaa törkeitä ohjelmointi- ja julkistemppuja yleisön huomion kiinnittämiseksi sen jälkeen, kun kaksi ikääntynyttä katsojaa kuoli kotona katsellessaan väkivaltaista painiottelua televisiosta. Eri luokitus välisiä sotia verkkojen ja banaali ohjelmoinnin seurannut tämä tapahtuma aiheutti laajaa keskustelua siitä, miten tv vaikuttaisi japanilaisen kulttuurin kanssa Soichi Oya toteamalla TV oli luomassa "kansakunnan 100 miljoonaa idiootteja". Honda totesi: "Ihmiset tekivät suuren eron luokituksista, mutta oma näkemykseni TV -ohjelmista oli, että he eivät ottaneet katsojaa vakavasti, että he pitivät yleisöä itsestäänselvyytenä ... joten päätin näyttää sen elokuvani kautta" ja "syy, miksi näytin hirviötaistelun luokittelusodan prisman kautta, oli kuvata aikojen todellisuutta". Honda ratkaisi tämän antamalla lääkeyhtiön sponsoroida TV -ohjelman ja menemällä äärimmäisyyksiin julkisuuden temppua varten luokituksia varten kaappaamalla jättimäisen hirviön, jossa sanottiin: "Lääkeyrityksen ei tarvitse tehdä muuta kuin tuottaa hyviä lääkkeitä, mutta tiedät?" He ajattelevat pääsevänsä kilpailijoidensa edellä, jos he käyttävät hirviötä tuotteensa mainostamiseen. ". Honda kehitti käsikirjoittaja Shinichi Sekizawan kanssa tarinan kehittämistä, jossa todettiin, että "Silloin Sekizawa työskenteli pop -kappaleiden ja TV -ohjelmien parissa, joten hänellä oli todella selkeä käsitys televisiosta".

Kuvaus

Erikoistehosteiden ohjaaja Eiji Tsuburaya aikoi tällä hetkellä työskennellä muiden projektien parissa, kuten uuden version satuelokuvakäsikirjoituksesta nimeltä Kaguyahime ( prinsessa Kaguya ), mutta hän lykkäsi niitä työskentelemään tämän projektin parissa Tohon kanssa. niin suuri King Kongin fani. Hän totesi 1960 -luvun alussa Mainichi -sanomalehden haastattelussa: "Mutta elokuvayritykseni on tuottanut erittäin mielenkiintoisen käsikirjoituksen, joka yhdisti King Kongin ja Godzillan, joten en voinut olla tekemättä tätä työtä muiden fantasiaelokuvieni sijaan. Käsikirjoitus on erityinen Minusta se tekee minut tunteelliseksi, koska King Kong sai minut kiinnostumaan erikoisten valokuvaustekniikoiden maailmasta, kun näin sen vuonna 1933. "

Shintolainen pappi suorittaa puhdistusseremonian ennen kuvausten alkua.

Käsikirjoituksen varhaiset luonnokset lähetettiin takaisin studion muistiinpanoilla, joissa pyydettiin tekemään hirviön temput mahdollisimman "hauskaksi". Tämän koomisen lähestymistavan omaksui Tsuburaya, joka halusi vedota lasten tunteisiin ja laajentaa lajityyppiä. Suuri osa hirviötaistelusta kuvattiin sisältämään paljon huumoria, mutta suurin osa tehosteista ei suosinut lähestymistapaa, joka "ei voinut uskoa" joitain asioita, joita Tsuburaya pyysi heitä tekemään, kuten Kong ja Godzilla jättiläinen lohkare edestakaisin. Lukuun ottamatta seuraavaa elokuvaa, Mothra vs. Godzilla , tämä elokuva aloitti suuntauksen kuvata Godzillaa ja hirviöitä yhä enemmän antropomorfismilla sarjan edetessä ja vetoaa enemmän nuorempiin lapsiin. Ishirō Honda ei ollut hirviöiden tyhmyyden fani. Vuosia myöhemmin Honda totesi haastattelussa. "En usko, että hirviön pitäisi koskaan olla koominen hahmo." "Yleisö viihtyy enemmän, kun suuri King Kong iskee pelkoon pienten hahmojen sydämiin." Päätettiin myös kuvata elokuva (2,35: 1) kuvasuhteella (Tohoscope) ja värillisellä (Eastman Color), mikä merkitsee sekä hirviöiden ensimmäistä laajakuvakuvaa että värikuvia. Lisäksi teatterin julkaisuun liittyi sekä todellinen 4.0 -stereofoninen ääniraita että tavallinen monosekoitus .

Toho oli suunnitellut kuvaavansa tämän elokuvan paikan päällä Sri Lankassa , mutta joutui luopumaan siitä (ja supistamaan tuotantokustannuksia), koska se päätyi maksamaan noin 80 miljoonaa Ruotsin kruunua oikeuksista King Kong -hahmoon. Suurin osa elokuvasta kuvattiin Japanin Izu Ōshiman saarella . Elokuvan tuotantobudjetti oli 150 miljoonaa ¥ ( 420 000 dollaria ).

Puku toimijat Shoichi Hirose (King Kong) ja Haruo Nakajima (Godzilla) saivat enimmäkseen vapaat kädet jonka Eiji Tsuburaya ja koreografian oman liikkuu. Miehet harjoittelivat tuntikausia ja perustivat liikkeensä ammattimaisen painin (urheilu, jonka suosio kasvoi Japanissa), erityisesti Toyonoborin elokuvien, mukaan .

Esituotannon aikana Eiji Tsuburaya oli leikitellyt ajatuksella käyttää Willis O'Brienin stop-motion- tekniikkaa kahdessa ensimmäisessä Godzilla- elokuvassa käytetyn sovitusprosessin sijasta , mutta budjettikysymykset estivät häntä käyttämästä prosessia ja kustannustehokkaampaa sen sijaan käytettiin pukua. Kuitenkin lyhyitä pysäytysliikkeitä käytettiin parissa nopeassa jaksossa. Yhden näistä jaksoista animoi Koichi Takano, joka oli Eiji Tsuburayan miehistön jäsen.

Tätä elokuvaa varten suunniteltiin upouusi Godzilla -puku ja sen ulkoasuun tehtiin pieniä muutoksia. Näihin muutoksiin sisältyi sen pienen korvan poistaminen, kolme varpaata kummallakin jalalla neljän sijasta, suurentuneet keski selkäevät ja isompi runko. Nämä uudet ominaisuudet antoivat Godzillalle enemmän matelijan/dinosauruksen ulkonäön. Puvun ulkopuolelle rakennettiin myös metrin korkea malli ja pieni nukke. Suunniteltiin myös toinen nukke (vyötäröstä ylöspäin), jossa oli suutin suussa suihkuttamaan nestemäistä sumua, joka jäljittelee Godzillan atomihengitystä. Kuitenkin otokset elokuvasta, jossa tätä rekvisiittaa käytettiin (kaukaisia ​​laukauksia Godzillasta, joka hengitti atomin hengitystään hyökkäyksen aikana arktiseen sotilastukikohtaan), leikattiin lopulta elokuvasta. Nämä leikatut kohtaukset näkyvät japanilaisessa teatteritrailerissa. Lopuksi, Godzillan hännän erillinen rekvisiitta rakennettiin myös lähikuviin käytännön otoksiin, kun sen häntää käytettäisiin (kuten kohtaus, jossa Godzilla kompastaa Kongia häntäänsä). Hännän potkuri käännettäisiin näytöstä näyttämöllä.

Eiji Tsuburaya ja mustekala -riidantekijä työskentelevät elävän mustekalan kanssa pienoiskoossa.

Sadamasa Arikawa (joka työskenteli Eiji Tsuburayan kanssa) sanoi, että kuvanveistäjien oli vaikea keksiä King Kong -puku, joka rauhoitti Tsuburayaa. Ensimmäinen puku hylättiin, koska se oli liian lihava ja pitkät jalat antoivat Kongille miehistön mielestä melkein söpön ilmeen. Muutamia muita malleja tehtiin ennen kuin Tsuburaya hyväksyi elokuvan lopullisen ilmeen. Puvun rungon muotoilu oli veljien Koei Yagin ja Kanji Yagin tiimityö, ja se oli peitetty kalliilla jaakkarvilla, jotka Eizo Kaimai värjäsi käsin ruskeaksi. Koska RKO neuvoi, että kasvojen on oltava erilaiset kuin alkuperäiset, kuvanveistäjä Teizo Toshimitsu perusti Kongin kasvot japanilaiseen makakiin gorillan sijaan, ja suunnitteli kaksi erillistä naamaria. Samoin luotiin myös kaksi erillistä aseparia. Yksi pari oli ojennettuja aseita, joita puvun sisällä olevat pylväät käyttivät antaakseen Kongille paremmin gorillan kaltaisen illuusion, kun taas toisella parilla oli normaali käsivarsi ja heillä oli käsineet, joita käytettiin kohtauksissa, jotka vaativat Kongia tarttumaan esineisiin ja taistelemaan Godzillan kanssa . Puku näyttelijä Hirose oli ommeltava pukuun piilottaakseen vetoketjun. Tämä pakottaisi hänet olemaan loukussa puvun sisällä pitkiä aikoja ja aiheuttaisi hänelle paljon fyysistä epämukavuutta. Kohtauksessa, jossa Kong juo marjamehua ja nukahtaa, hän jäi loukkuun pukuun kolmeksi tunniksi. Hirose totesi haastattelussa "Hiki tuli kaatamaan kuin tulva ja myös silmiini. Kun tulin ulos, olin kalpea kaikkialla". Puvun lisäksi, jossa oli kaksi erillistä käsivarren kiinnitystä, rakennettiin myös metrin korkeusmalli ja Kongin nukke (käytetään lähikuvissa). Lisäksi Kongin käden valtava rekvisiitta rakennettiin kohtaukseen, jossa hän tarttuu Mie Hamaan (Fumiko) ja vie hänet pois.

Jättiläisen mustekalan hyökkäykseen käytettiin neljää elävää mustekalaa. Heidät pakotettiin liikkumaan pienoismökkien joukossa puhaltamalla niihin kuumaa ilmaa. Kohtauksen kuvaamisen päätyttyä kolme neljästä mustekalasta vapautettiin. Neljännestä tuli erikoistehosteiden ohjaajan Eiji Tsuburayan illallinen. Nämä sekvenssit kuvattiin pienoiskoossa, joka on ulkona Miuran rannikolla . Elävien eläinten ohella rakennettiin kaksi kumista mustekala -rekvisiittaa, joista toinen peitettiin muovikelmulla limakalvon simuloimiseksi. Jotkut stop-motion-lonkerot luotiin myös kohtaukseen, jossa mustekala tarttuu alkuperäiseen ja heittää hänet. Nämä jaksot kuvattiin sisätiloissa Toho Studiosissa.

Koska King Kongia pidettiin suurempana arvonnana ja koska Godzilla oli vielä sarjan konna tässä vaiheessa sarjaa, päätettiin paitsi antaa King Kongille huippulaskutusta myös esittää hänet huipentuman taistelun voittajana. Vaikka elokuvan loppu näyttää hieman epäselvältä, Toho vahvisti, että King Kong oli todellakin voittaja englanninkielisessä Toho Films Vol. 8 , joka todetaan elokuvan juonen tiivistelmässä, Upea kaksintaistelu järjestetään Fuji -vuoren huipulla ja King Kong voittaa. Mutta voiton jälkeen ...

englanninkielinen versio

Kun John Beck myi King Kong vs Prometheus -skriptin Toholle (josta tuli King Kong vs. Godzilla ), hänelle annettiin yksinoikeus tuottaa versio elokuvasta julkaistavaksi Aasian ulkopuolisilla alueilla. Hän pystyi järjestämään pari mahdollista jakelijaa Warner Bros. -yhtiössä ja Universal-Internationalissa jo ennen elokuvan tuotannon aloittamista. Beck osallistui kahden Warner Bros. -edustajan kanssa ainakin kahteen elokuvan yksityisnäyttöön Toho Studios -erillä ennen kuin se julkaistiin Japanissa.

John Beck käytti kahden Hollywood -kirjailijan, Paul Masonin ja Bruce Howardin apua uuden käsikirjoituksen kirjoittamiseen. Keskustelun jälkeen Beckin kanssa he kirjoittivat amerikkalaisen version ja työskentelivät toimittaja Peter Zinnerin kanssa poistamaan kohtauksia, toistamaan muita ja muuttamaan useiden tapahtumien järjestystä. Antaakseen elokuvalle enemmän amerikkalaista tunnelmaa Mason ja Howard päättivät lisätä uusia kuvamateriaaleja, jotka antaisivat vaikutelman, että elokuva oli itse asiassa uutislähetys. Televisionäyttelijä Michael Keith näytteli uutistoimittaja Eric Carteria, YK: n toimittajaa, joka viettää suuren osan ajasta kommentoidessaan toimintaa YK: n päämajasta kansainvälisen viestintäsatelliitin (ICS) kautta. Harry Holcombe valittiin tohtori Arnold Johnsoniksi, New Yorkin luonnonhistoriallisen museon johtajaksi , joka yrittää selittää Godzillan alkuperää sekä hänen ja Kongin motiiveja. Thomas Montgomeryn ohjaama uusi kuvamateriaali kuvattiin kolmessa päivässä.

Beck ja hänen miehistönsä pystyivät hankkimaan kirjastomusiikkia useista vanhemmista elokuvista (musiikkikappaleita, jotka olivat säveltäneet Henry Mancini , Hans J. Salter ja jopa kappale Heinz Roemheldilta ). Näitä elokuvia ovat Mustan laguunin olento , Joen mutka , Untamed Frontier , Kultainen lauma , Frankenstein tapaa susi -ihmisen , Ihmisten tekemä hirviö , Ukkonen kukkulalla , Kaupungin nukkuessa , Kaikki liput vastaan , Hirviö, joka haastoi World , Deerslayer ja musiikkia TV -sarjasta Wichita Town . Näiden partituurien vihjeitä käytettiin lähes kokonaan korvaamaan Akira Ifukuben alkuperäinen japanilainen partituuri ja antamaan elokuvalle länsimaisempi ääni. He saivat myös kuvamateriaalia elokuvasta The Mysterians RKO: lta (elokuvan Yhdysvaltain tekijänoikeuksien haltija tuolloin), jota käytettiin paitsi edustamaan ICS: ää, mutta jota käytettiin myös elokuvan huipentuman aikana. Kuvamateriaalia The Mysteriansin massiivisesta maanjäristyksestä tehtiin Kongin ja Godzillan mereen pudotuksen aiheuttaman maanjäristyksen tekemiseksi paljon väkivaltaisemmaksi kuin japanilaisessa versiossa nähty kesyvapina. Tässä lisämateriaalissa on massiivisia vuorovesi -aaltoja, tulvia laaksoja ja maa, joka jakaa halkeamia ja nielee erilaisia ​​mökkejä.

Beck käytti noin 15 500 dollaria englanninkielisen version tekemiseen ja myi elokuvan Universal-Internationalille noin 200 000 dollarilla 29. huhtikuuta 1963. Elokuva avattiin New Yorkissa 26. kesäkuuta samana vuonna.

Vuodesta 1963 lähtien Tohon kansainväliset myyntikirjat alkoivat mainostaa englanninkielistä dubia King Kong vs. Godzilla Tohon tilaamien, muokkaamattomien kansainvälisten elokuvien, kuten Giant Monster Varanin ja The Last Warin, kanssa . Yhdistyksen mukaan uskotaan, että tämä King Kong vs. Godzilla dub on muokkaamaton englanninkielinen kansainvälinen versio, jonka ei tiedetä julkaistun kotivideolla.

Vapauta

Teatterimainen

Japanissa elokuva julkaistiin 11. elokuuta 1962. Se julkaistiin uudelleen kahdesti osana Champion Matsuria (東宝 チ ャ ン ピ オ オ ンま, ensin vuonna 1970 ja sitten uudelleen vuonna 1977, samaan aikaan kun Japanin King Kong -versio julkaistiin vuonna 1976 .

Elokuvan esitysten jälkeen elokuva esitettiin vielä kaksi kertaa erikoisfestivaaleilla. Vuonna 1979 Godzillan 25 -vuotisjuhlan kunniaksi elokuva julkaistiin uudelleen osana kolminkertaista laskufestivaalia, joka tunnetaan nimellä The Godzilla Movie Collection ( Gojira Eiga Zenshu ). Se pelasi rinnalla Invasion of Astro-Monster ja Godzilla vs. Mechagodzilla . Tämä julkaisu tunnetaan fanien keskuudessa jännittävästä ja dynaamisesta elokuvajulisteesta, jossa on kaikki näiden kolmen taistelussa mukana olleen elokuvan pääkaiju. Sitten vuonna 1983 elokuva esitettiin osana Godzillan ylösnousemusfestivaalia ( Gojira no Fukkatsu ). Tämä suuri festivaali varustellun 10 Godzilla / Kaiju elokuvia kaikki ( Godzilla , King Kong vs. Godzilla , Mothra vs. Godzilla , Ghidorah, kolmipäinen Monster , Invasion Astro-Monster , Godzilla vs. Mechagodzilla , Rodan , Mothra , Atragon , ja King Kong Escapes ).

Pohjois -Amerikassa King Kong vastaan ​​Godzilla sai ensi -iltansa New Yorkissa 26. kesäkuuta 1963. Elokuva julkaistiin myös monilla kansainvälisillä markkinoilla. Saksassa se tunnettiin nimellä Die Rückkehr des King Kong (" King Kongin paluu") ja Italiassa Il trionfo di King Kong ("King Kongin voitto"). Ranskassa se julkaistiin vuonna 1976.

Kotimainen media

Tämän elokuvan japanilainen versio julkaistiin useita kertoja vuosien varrella eri kotivideoformaateissa. Elokuva julkaistiin ensimmäisen kerran VHS : llä vuonna 1985 ja uudelleen vuonna 1991. Se julkaistiin LaserDisc-levyllä vuosina 1986 ja 1991 ja sitten uudelleen vuonna 1992 katkaistuna 74 minuutin muodossa osana laserlevykoteloa, nimeltään Godzilla Toho Champion Matsuri . Toho julkaisi elokuvan DVD : vuonna 2001. He julkaisivat sen uudelleen vuonna 2005 osana Godzilla Final Box DVD -settiä ja jälleen vuonna 2010 osana Toho Tokusatsu DVD -kokoelmaa. Tämä julkaisu oli sarjan nro 8 ja sen mukana tuli keräilylehti, jossa oli valokuvia, kulissien takana olevia valokuvia, haastatteluja ja paljon muuta. Kesällä 2014 elokuva julkaistiin ensimmäistä kertaa Blu-ray-levyllä osana yritystä, joka julkaisi koko sarjan Blu-ray-muodossa Godzillan 60-vuotisjuhlaa varten. Elokuvan 4K Ultra High Definition remaster julkaistiin Blu-Ray-levyllä sekä kahden levyn deluxe-laatikkosarjassa että vakio-levyllä toukokuussa 2021.

Amerikkalainen versio julkaistiin VHS: ssä GoodTimes Entertainmentin (joka hankki lisenssin joihinkin Universalin elokuvakokoelmiin) vuonna 1987, ja sitten DVD: nä elokuvan Yhdysvalloissa vuonna 1998 julkaistun 35. vuosipäivän kunniaksi. Molemmat julkaisut olivat täysikokoisia. Universal Pictures julkaisi elokuvan englanninkielisen version DVD-levyltä laajakuvana osana kahden paketin King Kong Escapes -pakettia vuonna 2005, ja sitten yksinään yksittäisenä julkaisuna 15. syyskuuta 2009. Ne julkaistiin sitten uudelleen elokuva Blu-ray-levyllä 1. huhtikuuta 2014 yhdessä King Kong Escapes -ohjelman kanssa . Tämä julkaisu myi 749 747 dollarin arvosta Blu-ray-levyjä. FYE julkaisi tämän Blu-ray-levyn ainutlaatuisen Limited Edition Steelbook -version 10. syyskuuta 2019.

Vuonna 2019 japanilaiset ja amerikkalaiset versiot sisällytettiin The Criterion Collectionin julkaisemaan Blu-ray-laatikkosarjaan , joka sisälsi kaikki 15 elokuvaa franchising- Shōwa-aikakaudelta .

Vastaanotto

Lippumyymälä

Japanissa tällä elokuvalla on korkeimmat lipputulot kaikista Godzilla -elokuvista. Se myi 11,2 miljoonaa lippua Alustavassa teatteri- aikavälillä, varaamiseen ¥ 352 miljoonaa vuonna jakelussa vuokra tulokseen. Elokuva oli Japanin neljänneksi eniten tuottanut elokuva tuona vuonna Muurin (Shin no shikōtei) , Sanjuron ja 47 Samurain jälkeen ja oli Tohon toiseksi suurin rahantekijä. Japanin lippujen keskimääräisellä hinnalla vuonna 1962 11,2 miljoonaa lippumyyntiä vastasi arviolta noin 1,29 miljardin jenin ( 3,58 miljoonan dollarin ) bruttotuloa .

Uudelleenjulkaisut mukaan lukien elokuva keräsi elinaikanaan 12,6 miljoonaa Japanissa myytyä lippua ja jakelutulot 430 miljoonaa ¥ . Vuoden 1970 uudelleenjulkaisussa myytiin 870 000 lippua, mikä vastaa arviolta noin 280 miljoonan jenin ( 780 000 dollarin ) bruttotuottoa . Vuoden 1977 uudelleenjulkaisussa myytiin 480 000 lippua, mikä vastaa arviolta noin 440 miljoonan jenin ( 1,64 miljoonan dollarin ) bruttotuloa . Tämä lisää Japanin arvioitujen bruttotulojen kokonaismääräksi noin 2 miljardia 6 ( 6 miljoonaa dollaria ). Yhdysvalloissa elokuva tuotti 2,7 miljoonaa dollaria ja keräsi voittoa (vuokratulojen kautta) 1,25 miljoonaa dollaria. Ranskassa, jossa se julkaistiin vuonna 1976, elokuva myi 554 695 lippua, mikä vastaa arvioitua bruttotuloa noin 1 497 680 euroa (1 667 650 dollaria). Tämä lisää yhteensä noin 10 367 650 dollarin arvioitujen bruttotulojen maailmanlaajuisesti.

Säilyttäminen

Alkuperäinen japanilainen versio King Kong vs.Godzilla on surullisen kuuluisa yhdestä huonoimmin säilyneistä tokusatsu- elokuvista. Vuonna 1970 ohjaaja Ishiro Honda valmisti muokatun version elokuvasta Toho Champion Festivalille, lasten matinee-ohjelmaan, joka esitteli vanhojen kaiju-elokuvien muokattuja uudelleenjulkaisuja sekä sarjakuvia ja sitten uusia kaiju-elokuvia. Honda katkaisi 24 minuuttia elokuvan alkuperäisestä negatiivista , ja sen seurauksena leikatun materiaalin korkealaatuisin lähde menetettiin. Vuosien ajan leikkaamattomasta 1962 -versiosta uskottiin jäävän vain haalistunut, pahoin vaurioitunut 16 mm: n elementti, josta oli tehty vuokratulosteita. 1980 -luvun kotivideoiden restauroinnit integroivat 16 mm: n poistetut kohtaukset 35 mm: n Champion -leikkaukseen, mikä johti villiin epäjohdonmukaiseen kuvanlaatuun.

Vuonna 1991 Toho julkaisi restauroidun laserlevyn, joka sisälsi 35 mm: n kelan uudelleenkelaamisen poistetusta materiaalista alkuperäisestä negatiivista. Tuloksena oleva laatu oli paljon parempi kuin aikaisemmat rekonstruktiot, mutta ei täydellinen; äkillinen leikkaus, joka johtuu puuttuvista kehyksistä leikkauksen alussa tai lopussa, on näkyvissä aina, kun päällikkö vaihtaa Champion -leikkauksen ja 35 mm: n leikkauksen välillä saman laukauksen sisällä. Tätä laserlevymestaria käytettiin Tohon vuoden 2001 DVD -julkaisussa pienin muutoksin.

Vuonna 2014 Toho julkaisi elokuvan uuden restauraation Blu-Ray-levyllä, jossa hyödynnettiin jälleen 35 mm: n muokkauksia, mutta vain ne, jotka olivat saatavilla elokuvan rullille 2-7, löydettiin. Loput videoista poistetuista osista hankittiin Yhdysvaltain version aiemmalta Blu-Ray-levyltä edellisen 480i 1991 -laserlevy-masterin lisäksi. 14. heinäkuuta 2016 4K palauttaminen kokonaan 35mm peräisin versio elokuvan näytettiin Godzilla ensimmäisiä vaikutuksia , sarja 4K lähetysten Godzilla elokuvien Nihon Eiga Senmon Channel.

Legacy

Elokuvan suuren lipputulon ansiosta Toho halusi tuottaa heti jatko -osan. Shinichi Sekizawa palautettiin kirjoittamaan käsikirjoitus alustavasti nimeltään Continuation King Kong vs Godzilla . Sekizawa paljasti, että Kong oli tappanut Godzillan vedenalaisen taistelunsa aikana Sagami Bayssä vuoropuhelussa, jossa todettiin "Godzilla, joka upposi ja kuoli Atamin vesillä". Tarinan edetessä joukko yrittäjiä pelastaa Godzillan ruumiin valtamereltä, ja he haluavat näyttää jäännökset suunnitellussa lomakohteessa. Samaan aikaan King Kong löytyy Afrikasta, jossa hän oli suojellut lasta (ainoa lento -onnettomuudessa selviytynyt). Kun tutkijat ovat pelastaneet vauvan ja hänet on viety takaisin Japaniin, Kong seuraa ryhmää ja riehuu ympäri maata etsien lasta. Godzilla herää eloon toivoen ajavansa pois Kongista. Tarina päättyy siihen, että molemmat hirviöt laskeutuvat tulivuoreen. Projekti peruutettiin lopulta. Pari vuotta myöhemmin Toho keksi ajatuksen asettaa Godzilla vastaan ​​jättiläinen Frankenstein -hirviö ja määräsi Takeshi Kimuran vuonna 1964 kirjoittamaan käsikirjoituksen nimeltä Frankenstein vastaan ​​Godzilla . Toho kuitenkin peruutti myös tämän projektin ja päätti sen sijaan sovittaa Mothran Godzillaa vastaan Mothrassa vs.Godzillassa . Tästä alkoi kaava, jossa Godzilla -franchisingiin lisätään kaiju aiemmista Toho -elokuvista.

Toho oli kiinnostunut tuottamaan sarjan heidän King Kong -versionsa ympärille, mutta RKO kieltäytyi. Kuitenkin Toho hoiti hahmon vielä kerran vuonna 1967 auttaakseen Rankinia/Bassia tuottamaan elokuvansa King Kong Escapes , joka perustui löyhästi Rankin/Bassin tuottamaan sarjakuvaan .

Henry G.Saperstein oli vaikuttunut jättimäisestä mustekala -kohtauksesta ja pyysi jättiläistä mustekalaa ilmestymään Frankenstein Conquers the World and the War of the Gargantuas -elokuvassa . Jättimäinen mustekala ilmestyi vaihtoehtoiseen päätepisteeseen Frankenstein Conquers the Worldille, joka oli tarkoitettu ulkomaisille markkinoille, mutta jäi käyttämättä. Tämän seurauksena mustekala ilmestyi Gargantuas -sodan avajaisissa . Elokuvan Godzilla -puku käytettiin uudelleen tiettyihin kohtauksiin elokuvassa Mothra vs. Godzilla . Elokuvan Godzilla -muotoilu muodosti myös perustan joillekin varhaisille kaupoille Yhdysvalloissa 1960 -luvulla, kuten Aurora Plastics Corporationin mallipakkaukselle ja Ideal Toysin lautapelille. . Tämä peli julkaistiin King Kong -pelin rinnalla vuonna 1963 samaan aikaan elokuvan Yhdysvaltain teatterin kanssa. Elokuvan King Kong -puku kierrätettiin ja sitä muutettiin Ultra Q : n toisessa jaksossa ja King Kong Escapes -vesikohtauksissa . Elokuvan jättiläisen mustekalahyökkäyksen kohtaukset kierrätettiin Ultra Q : n 23. jaksoa varten .

Vuonna 1992, samaan aikaan yrityksen 60 -vuotisjuhlan kanssa, Toho ilmaisi kiinnostuksensa tehdä elokuva uudestaan Godzilla vastaan ​​King Kong . Tuottaja Tomoyuki Tanaka kuitenkin totesi, että King Kongin oikeuksien saaminen osoittautui vaikeaksi. Toho harkitsi sitten Godzillan ja Mechani-Kongin tuottamista, mutta efektiohjaaja Koichi Kawakita vahvisti, että myös King Kongin kaltaisuuden saaminen osoittautui vaikeaksi. Mechani-Kong korvattiin Mechagodzillalla, ja projektista kehitettiin Godzilla vastaan ​​Mechagodzilla II vuonna 1993. Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest -tuotannon aikana animaatioohjaaja Hal Hickel kehotti tiimiään katsomaan King Kong vs.Godzilla , erityisesti jättiläinen mustekala -kohtaus, jota käytetään viitteenä Krakenin lonkeroiden animoinnissa.

Elokuvaa on viitattu popkulttuurissa eri medioiden kautta. Siitä viitattiin Da Lench Mobin vuonna 1992 julkaistussa singlessä " Guerillas in tha Mist ". Se huijataan mainoksissa Bembos -hampurilais -mainokselle Perusta, Ridsect Lizard Repellantille ja lautapelille Connect 4 . DC Comics , Bongo Comics ja Disney Comics kunnioittivat sitä sarjakuvakirjoissa. Se huijataan Simpsonien jaksossa " Wedding for Disaster ".

Vuonna 2015 Legendary Entertainment ilmoitti suunnitelmistaan ​​omasta King Kong vs Godzilla -elokuvastaan ​​(ei liity Tohon versioon), joka julkaistiin 26. maaliskuuta 2021.

Kaksitahoinen myytti

Monien vuosien ajan on ollut suosittu myytti, jonka mukaan elokuvan japanilaisessa versiossa Godzilla tulee voittajaksi. Myytti sai alkunsa Spacemen -lehden, 1960 -luvun sisarlehden, vaikutusvaltaisen julkaisun Famous Monsters of Filmland sivuilta . Elokuvaa käsittelevässä artikkelissa on virheellisesti todettu, että lopetus oli kaksi ja "Jos näet King Kong vs. Godzilla Japanissa, Hongkongissa tai jossakin itämaisessa maailmassa, Godzilla voittaa!" Artikkeli painettiin uudelleen useissa Flandous Monsters of Filmlandin numeroissa seuraavina vuosina, kuten numeroissa 51 ja #114. Tämä harhaanjohtava tieto hyväksytään tosiasiana ja se jatkuu vuosikymmeniä. Esimerkiksi suosittu lautapelin Trivial Pursuit "Genus III" -version kysymys kysyi: "Kuka voittaa japanilaisessa versiossa King Kong vs. Godzilla ?" ja totesi, että oikea vastaus oli "Godzilla". Eri tiedotusvälineet ovat toistaneet tämän valheen, mukaan lukien Los Angeles Times .

Kotivideoiden nousun myötä länsimaalaiset ovat yhä useammin pystyneet katsomaan alkuperäistä versiota ja myytti on kumottu. Ainoat erot elokuvan kahden lopun välillä ovat pieniä:

  • Japanilaisessa versiossa, kun Kong ja Godzilla taistelevat veden alla, tapahtuu hyvin pieni maanjäristys. Amerikkalaisessa versiossa tuottaja John Beck käytti kuvamateriaalia väkivaltaisesta maanjäristyksestä vuoden 1957 Tohon elokuvasta Mysterians saadakseen huipun maanjäristyksen näyttämään paljon väkivaltaisemmalta ja tuhoisammalta.
  • Dialogi on hieman erilainen. Japanilaisessa versiossa katsojat ihmettelevät, voiko Godzilla olla kuollut vai ei, kun he katsovat Kongin uivan kotiin ja spekuloivat, että on mahdollista, että hän selviytyi. Amerikkalaisessa versiossa katsojat sanovat yksinkertaisesti: "Godzilla on kadonnut jälkiä jättämättä", ja toimittaja Eric Carterin äskettäin kuvatut kohtaukset saavat hänet katsomaan Kongia uimaan kotiin näkymäruudulta ja toivottamaan hänelle onnea pitkälle kotimatkalle.
  • Kun elokuva päättyy ja näyttö himmenee, näytölle ilmestyy "Owari" ("Loppu"). Godzillan möly, jota seuraa Kongin ääni, kuuluu japanilaiseen ääniraitaan. Tämä oli samanlainen kuin hirviöt kumarsivat tai sanoivat hyvästit yleisölle, sillä tässä vaiheessa elokuva on ohi. Amerikkalaisessa versiossa ääniraidalla on vain Kongin möly.

Vuonna 1993 sarjakuvataiteilija Arthur Adams kirjoitti ja piirsi yhden sivun tarinan, joka ilmestyi Dark Horse Comicsin julkaisemassa antologiassa Urban Legends #1 , joka kumoaa yleisen väärinkäsityksen King Kongin ja Godzillan kahdesta versiosta .

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit