Kuningas Vidor - King Vidor

Kuningas Vidor
King Vidor, yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja (1894-1982) .jpg
Kuningas Vidor
Syntynyt ( 1894-02-08 )8. helmikuuta 1894
Galveston, Texas , Yhdysvallat
Kuollut 1. marraskuuta 1982 (1982-11-01)(88 -vuotias)
Paso Robles , Kalifornia , Yhdysvallat
Muut nimet Kuningas W.Vidor
Ammatti Elokuvaohjaaja, tuottaja, käsikirjoittaja
aktiivisena 1913–1980
Puoliso (t)
( m.  1915; div.  1924)

( m.  1926; jako  1931)

( m.  1932–1978)

Kuningas Wallis Vidor ( / V I d ɔːr / ; 08 helmikuu 1894 - Marraskuu 1, 1982) oli yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja, elokuvatuottaja ja käsikirjoittaja jonka 67 vuoden elokuvatuotannon uransa menestyksekkäästi kesti hiljainen ja äänen aikakausilta. Hänen teoksiaan erottaa elävä, inhimillinen ja myötätuntoinen kuvaus nykyaikaisista yhteiskunnallisista kysymyksistä. Pitää auteur johtaja, Vidor lähestyi useita genrejä ja antoi aiheen määrittää tyyli, usein painamalla rajoja elokuvatuotannon yleissopimukset.

Hänen merkittävin ja menestynein elokuva hiljaisessa aikakaudessa on The Big Parade (1925). Vidorin 1940 -luvun ja 1950 -luvun alun äänielokuvat edustavat hänen rikkainta tuotantoaan. Hänen hienoimpia teoksiaan ovat Luoteisväylä (1940), toveri X (1940), An American Romance (1944) ja Duel in the Sun (1946). Hänen dramaattiset amerikkalaisen länsimaisemansa kuvaukset antavat luonnolle synkkää voimaa, jossa hänen hahmonsa taistelevat selviytymisestä ja lunastuksesta.

Vidorin aiemmat elokuvat pyrkivät samaistumaan tavallisiin ihmisiin kollektiivisessa taistelussa, kun taas hänen myöhemmät teoksensa asettavat individualistit kertomustensa keskelle.

"Näyttelijöiden ohjaajana" pidettyjä pelaajia monet saivat Oscar -ehdokkuuksia tai palkintoja, muun muassa Wallace Beery , Robert Donat , Barbara Stanwyck , Jennifer Jones , Anne Shirley ja Lillian Gish .

Vidor oli viisi kertaa ehdolla parhaan ohjaajan Oscar -palkinnolla. Vuonna 1979 hänelle myönnettiin kunnia -Oscar -palkinto "vertaansa vailla olevista saavutuksista elokuvan luojana ja innovaattorina". Lisäksi hän voitti uransa aikana kahdeksan kansallista ja kansainvälistä elokuvapalkintoa, mukaan lukien Screen Directors Guild Lifetime Achievement Award -palkinnon vuonna 1957.

Vuonna 1962 hän toimi tuomariston johtajana 12. Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla . Vuonna 1969 hän oli tuomariston jäsen Moskovan kuudennella kansainvälisellä elokuvajuhlilla .

Varhainen elämä ja ura

Vidor syntyi varakkaaseen perheeseen Galvestonissa, Texasissa, Katen (synt. Wallis) ja puutavaran maahantuojan ja tehtaan omistajan Charles Shelton Vidorin poikaksi. Hänen isoisänsä Károly Charles Vidor oli Unkarin vuoden 1848 vallankumouksen pakolainen , joka asettui Galvestoniin 1850 -luvun alussa. Vidorin äiti, skotlantilais-englantilainen Kate Wallis oli ikonisen rajamiehen ja poliitikon Davy Crockettin toisen vaimon sukulainen . Kuningas Vidorin ”kuningas” ei ole soviquet, vaan hänen etunimensä äitinsä suosikki veljen, kuningas Wallisin kunniaksi.

Kuuden vuoden ikäisenä Vidor todisti vuoden 1900 Galvestonin hirmumyrskyn tuhoja . Muodostavan kokemuksensa perusteella hän julkaisi historiallisen muistion katastrofista, nimeltään "Eteläinen myrsky", Esquire -lehden toukokuun 1935 numerolle. Haastattelussa Director's Guild of America (DGA) vuonna 1980 Vidor muistutti hurrikaanin vaikutusten kauhuista:

"Kaikki kaupungin puurakenteet olivat litistyneet ... [kad] kadut olivat täynnä kuolleita ihmisiä, ja otin ensimmäisen hinaajan ulos. Veneessä nousin keulaan ja näin, että lahti oli täynnä ruumiita, hevosia, eläimiä, ihmisiä, kaikkea. "

Vuonna 1939 hän ohjaisi syklonin kohtaus Metro-Goldwyn-Mayerin Ihmemaa Oz .

Vidor esiteltiin Mary Baker Eddy n Christian Science äitinsä hyvin varhaisessa iässä. Vidor antaisi elokuvilleen uskon moraaliset määräykset, "sekoituksen pragmaattista itseapua ja uskonnollista mystiikkaa".

Vidor osallistui Peacock -sotilasakatemian alakouluun .

Vidor esiteltiin 21. helmikuuta 1920 Exhibitors Herald -lehdessä

Amatööriopetus Galvestonissa

Poikana Vidor otti valokuvan ja kehitti sukulaistensa muotokuvia Box Brownie -kameralla .

Kuudentoistavuotiaana Vidor keskeytti yksityisen lukion Marylandissa ja palasi Galvestoniin työskennelläkseen Nickelodeon -lipunottajana ja projektioijana. 18-vuotiaana amatööri-uutisvideokamerana Vidor alkoi hankkia taitoja dokumenttielokuvana. Hänen ensimmäinen elokuvansa perustui kuviin paikallisesta hurrikaanista (ei pidä sekoittaa vuoden 1900 Galvestonin hurrikaaniin). Hän myi kuvamateriaalia Houstonin armeijan paraatista uutisasuun (nimeltään The Grand Military Parade ) ja teki ensimmäisen kuvitteellisen elokuvansa, puolidokumediaa paikallisesta autokilpailusta, In Tow (1913).

Hotex Motion Picture Company

Vidor perusti yhteistyössä vaudevillianin ja elokuvayrittäjän Edward Sedgwickin kanssa Hotex Motion Picture Companyn vuonna 1914 ("HO" Houstonille, "TEX" Teksasille) pienen budjetin yhden tai kahden kelaajan tuottamiseksi. Yritys keräsi kansallisen lehdistötiedotteen Moving Picture Worldissa ja ilmoitti perustamisestaan. Vain still-kuvat selviävät näistä komedia-seikkailuista, joista Hotex ei kerännyt rojalteja.

Vuonna 1915 vastasyntyneet Vidor ja näyttelijä Florence Arto Vidor muuttivat yhdessä liikekumppaninsa Sedgwickin kanssa Kaliforniaan etsimään työpaikkaa kehittyvässä Hollywood -elokuvateollisuudessa ja saapuivat länsirannikolle käytännössä ilman rahaa.

Hollywood -oppisopimus: 1915–1918

Florence Vidor teki Texasin näyttelijä Corinne Griffithin järjestämän näytön testin ja Charles Rosherin Hollywoodissa ammuttaman näytön perusteella sopimuksen Vitagraph Studiosin kanssa , mikä merkitsi hänen menestyvän elokuvauransa alkua. Vidor sai pieniä rooleja näyttelemällä Vitagraph- ja Inceville- studioissa ( vakoojadraama Intrigue (1916) selviää, jossa Vidor esittää autonkuljettajaa.) Matalan tason toimistotyöntekijänä Universalissa hänet erotettiin yrittäessään esittää omia käsikirjoituksiaan. salanimi "Charles K. Wallis", mutta pian hänet palkattiin uudelleen studiossa shortsikirjoittajana .

Tuomari Willis Brown -sarja

Vuodesta 1915 lähtien Vidor toimi käsikirjoittajana ja ohjaajana yhteiskuntauudistaja tuomari Willis Brownin nuorten rikollisten kuntoutusta käsittelevässä lyhytsarjassa . Brownin käsikirjoittama ja tuottama Vidor kuvasi kymmenen 20-elokuvasarjasta. Hanke, jossa Vidor ilmoitti uskovansa "syvästi". Bud's Recruitin yksittäisen kelan tiedetään selviytyvän, varhaisin säilynyt kuvamateriaali Vidorin elokuvaohjaajaurasta.

Brentwood Film Corporation ja "Preachment" -elokuvat, 1918–1919

Vuonna 1918, 24 -vuotiaana, Vidor ohjasi ensimmäisen Hollywood -elokuvansa, The Turn in the Road (1919), elokuvan esityksen kristillisen tieteen evankelisesta traktaatista, jota sponsoroi ryhmä lääkäreitä ja hammaslääkäreitä riippumattomana Brentwood Film Corporationina. Kuningas Vidor muistelee ensimmäistä hyökkäystään Hollywood-elokuvien tekemiseen:

Kirjoitin käsikirjoituksen [The Turn in the Road] ja lähetin sen ympäri ... ja yhdeksän lääkäriä laittoi 1000 dollaria kukin ... ja se oli menestys. Se oli alku. Minulla ei ollut aikaa mennä yliopistoon.

Vidor tekisi Brentwood Corporationille vielä kolme elokuvaa, joissa kaikissa esiintyi vielä tuntematon koomikko Zasu Pitts , jonka ohjaaja oli löytänyt Hollywoodin raitiovaunulta. Elokuvat Better Times , The Other Half ja Poor Relations , jotka kaikki valmistuivat vuonna 1919, esittivät myös tulevan elokuvan ohjaajan David Butlerin ja näyttivät Vidorin silloisen vaimon Florence Arto Vidorin (naimisissa vuonna 1915), nousevan näyttelijän Hollywood -kuvissa. Vidor lopetti yhteytensä Brentwood -ryhmään vuonna 1920.

"Vidorin kylä" ja ensimmäiset kansalliset näytteilleasettajat, 1920–1925

Joulutervehdys Vidoreilta, 25. joulukuuta 1920

Seuraavaksi kuningas Vidor aloitti suuren projektin yhteistyössä New Yorkin elokuvanäyttelijän First Nationalin kanssa . Kilpaillakseen yhä hallitsevampien Hollywood -studioiden kanssa First National hankki Vidor -rahoituksen rakentaakseen pienen elokuvatuotantolaitoksen Kalifornian Santa Monicaan, nimeltään Vidor Village . Kuningas Vidor antoi perustuslausunnon "Creed and Pledge", jossa esitettiin moraalisia anodyneja elokuvien tekemiseen kristillisen tieteen sympatioidensa innoittamana.

Uskon elokuvaan, joka välittää viestin ihmiskunnalle.

Uskon kuvaan, joka auttaa ihmiskuntaa vapautumaan pelon ja kärsimyksen kahleista, jotka ovat niin kauan kahlanneet sen.

En tietoisesti tule tuottamaan kuvaa, joka sisältää jotain, jonka en usko olevan täysin totta ihmisluonnolle, mitään sellaista, joka voisi vahingoittaa ketään tai mitään epäpuhdasta ajatuksessa tai toiminnassa.

En myöskään kuvittele tarkoituksella mitään, mikä aiheuttaisi pelkoa, ehdottaisin pelkoa, kirkasttaisin pahuutta, hyväksyisin julmuuden tai lieventäisin pahuutta.

En koskaan kuvittele pahaa tai väärää, paitsi todistaakseni sen linjan virheellisyyden.

Niin kauan kuin ohjaan kuvia, teen vain niitä, jotka perustuvat oikean periaatteisiin, ja pyrin hyödyntämään tarinoideni, ohjaukseni ja inspiraationi ehtymättömän hyvän lähteen.

Hänen "manifestinsa" kannettiin Variety -lehden tammikuun 1920 numerossa.

Vidorin kylän ensimmäinen tuotanto oli hänen The Jack Knife Man (1920), synkkä ja katkera tarina orvoista pojasta, jonka kasvatti köyhtynyt mutta ystävällinen erakko, entisen näyttelijä Fred Turnerin esittämänä . Yksinäinen saavuttaa taloudellista menestystä ja hänet palkitaan lopulta Florence Vidorin esittämän lempeän naisen kiintymyksellä. Elokuvat, jotka olivat uskomattomia uskontunnustuksen ja lupauksen ohjeiden mukaan, eivät '' hellittämätöntä realismia '' miellyttäneet First Nationalin johtajia.

Kuten elokuvakriitikko ja elämäkerran kirjoittaja John Baxter totesi, "[hänen] kokemuksellaan oli perustavanlaatuinen vaikutus Vidorin asenteeseen elokuvan tekemisessä." Paineen alaisena "kun studiojärjestelmä alkoi kovettua", 26-vuotias Vidor alkoi valmistaa elokuviaan ajanjakson vallitsevien standardien mukaisiksi. Hänen 1920 -elokuvansa The Family Honor on esimerkki tästä siirtymisestä kohti romanttisia komedioita ja kaukana ihanteista, jotka olivat ilmoittaneet Jack Knife Manille .

Kuningas Vidor ja Colleen Moore Sky Pilot -paikalla lähellä Truckee, Kalifornia

Vidorin The Sky Pilot (1921) oli suuren budjetin länsimainen komedia, joka kuvattiin Kalifornian Sierra Nevadan korkealla alueella. John Bowers näyttelee pelottavana saarnaajana ja Colleen Moore (pian kuuluisa Hollywoodin pohjimmaisena " räpylänä ") tyttö, jota hän rakastaa ja pelastaa tappavan karjanpakon. Luonnonmaisemat toimivat olennaisena dramaattisena osana elokuvassa, kuten ne toimisivat seuraavissa Vidor -elokuvissa. Kustannusten ylitykset leikkaavat First Nationalin voittoja, ja he kieltäytyivät rahoittamasta muita Vidor -hankkeita.

Vidor ja Moore aloittavat kolmivuotisen romanssin The Sky Pilot -sarjassa, josta tuli "Hollywood-legenda". Pari jatkaisi suhdettaan 40 vuoden kuluttua (vuonna 1963), pysyen lähellä Vidorin kuolemaan vuonna 1982.

Rakkaus ei koskaan kuole (1921) on "maaseudun rakkaustarina", jossa on upea katastrofikohtaus, joka kuvaa veturin ja pakettiautot, jotka suistuvat raiteilta ja syöksyvät alla olevaan jokeen. Joiden dramaattinen esitys toimi Vidorin elokuvien vakiomotiivina. tuottaja Thomas H. Ince auttoi rahoittamaan kuvaa.

Vuonna 1922 Vidor tuotti ja ohjasi elokuvia, jotka toimivat hänen puolisonsa, Firenze Vidorin, ajoneuvona, ja joka oli merkittävä vain heidän "keinotekoisuudestaan". Nämä teokset mukautunut komedioita tapojen ja romanttinen melodraamoja jotka olivat tyypillisiä aikalaisensa Cecil B. DeMille klo Famous Players-Lasky studiot. Myöhemmin Vidor myönsi DeMillen kykyjen ylikuormittaneen. Myöhemmin urallaan Florence Vidor näytteli usein DeMille -tuotannoissa.

Vidorin seuraava kuva, Conquering the Woman , oli häikäilemätön jäljitelmä DeMillen erinomaisesta draamasta Mies ja nainen (1919), pääosassa Gloria Swanson . Vidor seurasi Woman- , Wake Up- ja The Real Adventure -elokuvia (molemmat vuonna 1922) ja kumpikin kuvaa naista, joka kamppailee menestyksekkäästi puolustaakseen miesvaltaista maailmaa. täysin perinteiset päätteet.

1920 -luvun alkuun mennessä Florence Vidor oli noussut suureksi elokuvatähdeksi ja halusi jatkaa uraansa puolisostaan ​​riippumatta. Pari erosi vuonna 1926, ja pian sen jälkeen Firenze meni naimisiin viulisti Jascha Heifetzin kanssa . Vidor menisi pian naimisiin mallin ja tulevan elokuvanäyttelijän Eleanor Boardmanin kanssa .

Vidor Village meni konkurssiin vuonna 1922 ja Vidor, nyt ilman studiota, tarjosi palvelujaan elokuvateollisuuden huippujohtajille.

Metro ja Peg o 'My Heart (1922)

Elokuvatuottaja Louis B. Mayer otti Vidorin ohjaamaan Broadwayn näyttelijä Laurette Taylorin elokuvaversiossa hänen kuuluisasta nuorten roolistaan ​​Peg O'Connellina elokuvassa Peg o 'My Heart , jonka on kirjoittanut hänen miehensä J. Hartley Manners . Huolimatta ohjaajan DW Griffthin toimittamista näyttötesteistä, Vidor oli huolissaan siitä, että ikääntyvä Taylor (s. 1884) ei olisi vakuuttava hänen 18-vuotiaana näyttämöhahmona. Elämäkertailija Marguerite Courtney kuvailee ensimmäistä kohtaamistaan:

"Hänen haaleassa peruukissaan ja kuolleessa valkoisessa meikissään kuuluisa tähti näytti lähemmäs nelikymmentä kuin kahdeksantoista. Lauretten [Vidorin] ensisilmäyksellä koettu akuutti helpotus. Hän tuli häntä kohti hymyillen ja hänen kameransa omaava silmä näki heti kasvot kaikin puolin ja animoitu, lähinnä nuorekas. Pumppaamalla hänen kättään hän puhkesi impulsiivisesti "Taivaan tähden, tehdään testi omilla ihanilla hiuksillasi!"

Lavaversion mukauttaminen elokuvaan oli kuitenkin täynnä vaikeuksia, joita vaikeutti romanttinen kiintymys ohjaajan ja tähden välillä. Lopputuote osoittautui elokuvallisesti "elottomaksi".

Tyytyväisenä Peg o 'My Heart -lippukortteihin Mayer vastasi jälleen Vidoriin ja Tayloriin, mikä johti toiseen menestyselokuvan menestykseen, myös Mannersin kirjoittamaan onnellisuuteen (1923), jossa Taylor näytteli viehättävää Pollyanna -tyyppistä hahmoa. Elokuva merkitsisi Vidorin viimeistä yhteistyötä parin kanssa.

Seuraavaksi Vidorin tehtävänä oli ohjata Mayerin suosituin naistähti Clara Kimball Young elokuvassa The Woman of Bronze , vuoden 1923 melodraama, joka muistutti kaavaelokuvia, jotka hän oli luonut Florence Vidorin kanssa Vidorin kylässä.

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM): 1923–1944

Hiljainen aikakausi: 1923–1928

Hendrik Sartov (kuvaaja), kuningas Vidor (ohjaaja), Irving Thalberg (tuottaja) ja Lillian Gish (näyttelijä) La Bohèmen kuvauksissa

Vidorin Yeoman-palvelu Louis B. Mayerille varmisti hänet pääsemään Goldwyn Picturesiin vuonna 1923, joka on pian sulautumassa Metro-Goldwyn-Mayerin kanssa. Samuel "Sam" Goldwyn ja muut 1920 -luvun alun elokuvatuottajat suosivat "kirjallisia" tekstejä elokuvien käsikirjoitusten perustana. Parvenu-rikkaat elokuvajohtajat halusivat tarjota luokkansa tai "sävyn" teollisuudelle, jota pidetään usein mautonta ja käteisellä.

Vidor oli tyytyväinen mukauttaessaan näitä "arvostettuja kiinteistöjä" varmistaakseen maineensa luotettavana studioresurssina. Hänen työnsä tänä aikana ei noussut myöhemmän työn tasolle, mutta muutama elokuva erottuu. Villi appelsiinit (1924), Joseph Hergesheimerin tarinasta , on merkittävä hänen äänen aikakautensa parhaan teoksen julistaja. Georgian rannikkoalueiden luonteenpiirteillä on synkkä ja murhapotentiaali, ja pakolainen saapuu terrorisoimaan maaseudun asukkaita. Elokuva esittelee Vidorin tavaramerkkikäyttöä luonnossa symboloimaan inhimillisen konfliktin piirteitä.

Vidorin ja John Gilbertin yhteistyö: 1925–1926

Metro-Goldwyn-Mayerin nouseviin elokuvatähtiin kuului pian matinee-idoli John "Jack" Gilbert . Vidor ohjasi hänet elokuvassa Hänen tunnissaan (1924), joka perustuu Elinor Glynin "kuumeiseen romanssiin", ja on yksi harvoista Vidorin tuon ajan elokuvan hengissä säilyneistä elokuvista. Gilbert venäläisenä aatelisena prinssi Gritzkona esiintyi niin innokkaasti näyttelijä Aileen Pringlen viettelijänä, että yksi kohtaus poistettiin.

Vidor n tyypillisesti "rutiinia" elokuvia tämän ajan kuuluvat Viini of Youth (1924) ja Proud Flesh (1925) korostaa "perinteikäs hyveitä" familiaalinen ja avioliittoa uskollisuutta, jopa kesken vapautunut jazz-aika flappers. Kuningas Vidorin toimikausi studiossa oli jo päättynyt. Hänen seuraava ominaisuutensa muuttaisi hänen uransa ja vaikuttaisi voimakkaasti myöhäisen mykkäelokuvan aikakauteen: The Big Parade .

Hiljaisen aikakauden magnumopus: Suuri paraati : 1925

Kuningas Vidor (keskellä) sekä Renée Adorée ja John Gilbert. Suuren paraatin sarjassa .

"Yksi hänen vähiten tyydyttävistä mykkäelokuvistaan ​​... Suuri paraati ei kulu hyvin: ensimmäisen maailmansodan muotokuva pehmentyy ja sentimentaalisesti poistuu olemassaolosta, viattomina kuvatut sotilaat työntyvät taistelun kynsiin, tykit käsikirjoittajan ruusuilla ... Länsirintaman kohtaukset näyttävät vähäpätöisiltä nykyaikaisten valokuvien rinnalla: täitä, rottia ja särkiä, virtsaa ja verta, todellisten tapahtumien tauti, pelko ja kauhu menetetään kokonaan tässä versiossa. ” - Elämäkerta Charles Higham , elokuvassa The Art of the American Film (1973).

Vuonna 1925 Vidor ohjasi Suuren paraatin hiljaisen aikakauden arvostetuimpien elokuvien joukossa ja valtavan kaupallisen menestyksen. Big Parade , sotaromanssi John Gilbertin pääosassa , vahvisti Vidorin yhdeksi MGM: n parhaista studiojohtajista seuraavan vuosikymmenen aikana. Elokuva vaikuttaisi nykyajan johtajien GW Pabst vuonna Westfront 1918 ja Lewis Milestone vuonna Länsirintamalta ei mitään uutta , molemmat 1930. Tuottaja Irving Thalberg järjestetty Vidorin elokuvaohjaaja kaksi Gilbert ajoneuvoihin: La Bohème ja Bardelys Magnificent sekä julkaistiin vuonna 1926. in La Bohème , elokuva "suuri ja kestävä ansio", naispääosan Lillian Gish kohdistuu huomattavia valvoa elokuvan tuotannosta. Bardelys the Magnificent, picaresque swashbuckler jäljitteli Douglas Fairbanksin elokuvia . Vidor petti elokuvan omalla Show People -elokuvallaan (1928) koomikko Marion Daviesin kanssa .

Vidorin seuraava elokuva olisi hätkähdyttävä siirtyminen romanttisesta viihteestä paljastamiseen "amerikkalaisen unen julmasta petoksesta".

Joukko (1928) ja elokuvamainen populismi

1920 -luvun lopulla eurooppalaiset elokuvat, erityisesti saksalaisten ohjaajien, vaikuttivat voimakkaasti elokuvantekijöihin kansainvälisesti. Vidorin The Crowd resonoi näiden populististen elokuvien kanssa, "säälimätön tutkimus" nuoren työmiehen laskeutumisesta eristyneisyyteen ja moraalin menetykseen, joka lopulta murskataan kaupunkien "kokoonpanolinjalla", kun taas hänen vaimonsa kamppailee ylläpitääkseen järjestystä parisuhteessaan. Vaikka Vidorin kuvista kaikkein epätyypillisin, se oli hänen henkilökohtainen suosikkinsa: kuva, hän sanoi ”tuli ulos sisustani”.

Suhteellisen tuntemattomia näyttelijöitä käyttävä elokuva oli vaatimaton lipputulot, mutta kriitikot saivat siitä suuren kiitoksen. Vuonna 1928 Vidor sai Oscar -ehdokkuuden ja hänen parhaan ohjaajansa. MGM: n johtajat, jotka olivat tyytyneet antamaan Vidorille "kokeellisen" elokuvan, havaitsivat The Crowdin huolestuttavat sosiaaliset näkymät- mikä heijastui heidän yhden vuoden viiveeseen elokuvan julkaisemisessa. Crowd on sittemmin tunnustettu yhdeksi hiljaisen hiljaisen aikakauden "mestariteoksista".

Marion Daviesin komediat, 1928–1930

Cosmopolitan Pictures , MGM-studioiden tytäryhtiö ja vaikutusvaltaisen sanomalehtimagnaatin William Randolph Hearstin hallinnassa , vaati, että Vidor ohjaa Marion Davisin-Hearstin pitkäaikaisen rakastajattaren-näissä Cosmopolitanin valvomissa elokuvissa, joihin Vidor suostui. Vaikka Vidoria ei ole tunnistettu komedioiden ohjaajaksi, hän kuvasi kolme " " ruuvipalloa " muistuttavaa komediaa, jotka paljastivat Daviesin kyvyt hänen" ajaa sinua häiritsevään persoonallisuuteen ".

Vasen kuva: Davies jäljittelee Gloria Swansonia ja kuningas Vidor
Oikea kuva: Davies jäljittelee Lillian Gishiä , molemmat The Patsyn sarjasta

Käyttäytymiskomedia Patsy toi Marie Dresslerin ja Dell Hendersonin , Mack Sennettin " slapstick " -kaudenveteraanitpois eläkkeeltä pelaamaan Daviesin farssisia ylemmän luokan vanhempia. Davies esittää useita huvittavia julkkisjäljitelmiä, joista hän oli tunnettu Hearstin San Simeonin kartanon sosiaalisissa kokouksissa, kuten Gloria Swanson , Lillian Gish , Pola Negri ja Mae Murray . Show People -skenaario(1928) on saanut inspiraationsa lumoavasta Gloria Swansonista, joka aloitti elokuvauransa löysästi. Davisin hahmo Peggy Pepper, pelkkä sarjakuva, on kohonnut korkean tyylin tähti Patricia Pepoireen. Vidor parodiat oman äskettäin valmistunut Bardelys Magnificent (1926), over-the-top rämäpäinen puku draama, jossa on romanttinen kuvaketta John Gilbert . Jotkut hiljaisen aikakauden tunnetuimmista elokuvatähdistä esiintyivät cameoissa, samoin Vidor itse. Show People on pysyvä kuva Vidor -Davies -yhteistyöstä.

Vidorin kolmas ja viimeinen elokuva Daviesin kanssa oli hänen toinen äänielokuva ( Hallelujahin (1929) jälkeen): Ei niin tyhmä (1930). Mukailtu 1921 Broadway komedia Dulcy by George S. Kaufman , rajoitukset varhaisen ääni, vaikka viimeaikaiset innovaatiot, häiritsi jatkuvuus Daviesin suorituskyky oli elävöittää hänen aiemmin hiljainen komedioita kanssa Vidor.

Varhainen äänikausi: 1929–1937

Vuoden 1928 alussa Vidor ja hänen puolisonsa Eleanor Boardman vierailivat Ranskassa Scottin ja Zelda Fitzgeraldin seurassa. Siellä Vidor sekoittui kirjallisten ulkomaalaisten kanssa, mukaan lukien James Joyce ja Ernest Hemingway . Vidoria järkytti uutinen siitä, että yhdysvaltalaiset elokuvastudiot ja teatterit olivat siirtymässä äänitekniikkaan, ja hän palasi nopeasti Hollywoodiin huolestuneena vaikutuksesta hiljaiseen elokuvaan. Äänen tullessa Vidor aloitti innokkaasti pitkän toivotun projektinsa tehdä kuva maaseudun mustasta amerikkalaisesta elämästä musiikillisen ääniraidan avulla. Hän sai nopeasti valmiiksi Hallelujahin skenaarion kirjoittamisen ja alkoi rekrytoida kaikkia afroamerikkalaisia ​​näyttelijöitä.

MGM -studiot eivät olleet vielä päättäneet, mihin kehittyvään äänitekniikkaan ne investoisivat, Vitaphone tai Movietone , mikä päättää, mitä kamerajärjestelmää Vidor käyttää. Vidor kierteli ongelman vetoamalla suoraan Lowe's Inc: n presidenttiin Nicholas Schenckiin , joka valtuutti Vidorin aloittamaan kuvaamisen ulkona olevista sekvensseistä ilman ääntä ja sillä varauksella, että Vidor luopui 100 000 dollarin palkastaan.

Halleluja (1929)

Nina Mae McKinney hahmona Hallelujah .

Vidorin ensimmäisenä äänielokuvana Hallelujah (1929) yhdistää dramaattisen maaseudun tragedian dokumenttimaiseen kuvaukseen eteläisen maanviljelijöiden mustasta maatalousyhteisöstä. Daniel L.Haynes Zeke, Nina Mae McKinney Chickinä ja William Fontaine Hot Shotina kehittivät rakkauskolmion, joka johtaa kostomurhaan. Lähes musikaali, Vidorin innovatiivinen äänen integrointi kohtauksiin, mukaan lukien jazz ja evankeliumi, lisää valtavasti elokuvateatteria.

Vidor, kolmannen sukupolven texasilainen, kohtasi mustia työntekijöitä isänsä sahoilla, kun hän oli lapsi, ja siellä hän tutustui heidän hengellisyyteensä . Aikuisena hän ei ollut immuuni valkoisten keskuudessa esiintyville rodullisille ennakkoluuloille 1920 -luvun eteläosassa. Hänen isänmaallinen väitteensä tuntea "todellisen neekerin" luonteen heijastuu hänen kuvaukseensa eräistä maaseudun mustista hahmoista "lapsellisesti yksinkertaisena, naurettavan luottavaisena, fanaattisesti taikauskoisena ja vaihtumattomana". Vidor kuitenkin, välttää vähentämällä hänen hahmot Setä Tuomon stereotypioita ja hänen hoitonsa ei muistuta selkeimpiä rasismiin DW Griffith 's Kansakunnan synty (1915).

Mustat osakkaat muistuttavat enemmän köyhiä valkoisia maatalousyrittäjiä, joita Vidor kehui vuonna 1934 Päivittäisessä leivässämme korostaen aiheidensa luokkaa eikä rotua. Elokuva nousee inhimilliseksi tragediaksi, jossa seksuaalisen halun ja koston elementtivoimat ovat ristiriidassa perheen kiintymyksen sekä yhteisön solidaarisuuden ja lunastuksen kanssa.

Hallelujah sai ylivoimaisen myönteisen vastaanoton Yhdysvalloissa ja kansainvälisesti, ylistäen Vidorin asemaa elokuvataiteilijana ja inhimillisenä sosiaalisena kommentoijana. Vidor oli ehdolla parhaaksi ohjaajaksi Oscar -gaalassa vuonna 1929.

MGM 1930–1931: Billy the Kid ja The Champ

Kuningas Vidorin lapsinäyttelijä Jackie Cooper The Champ -sarjassa .

Vidorin elokuvassa Billy the Kid kuvattiin juuri ennen vuoden 1933 tuotantokoodin hyväksymistä, ja se ei sisällä kiinteitä moraalisia kaksinaisuuksia, jotka tulivat tyypillisiksi Good Guy vs. Bad Guy Westerns Hollywoodissa. Pääosissa entinen jalkapallomestari Johnny Mack Brown Billyä ja Wallace Beery hänen vihamiehenä sheriffi Pat Garrettina päähenkilöt näyttävät turhaa väkivaltaa, joka ennakoi Vidorin vuoden 1946 mestariteoksen Duel in the Sun (1946). Murhakäyttäytyminen resonoi brutaalin ja tappavan aavikkomaiseman kanssa, Hemingwayesque lyhyydessään ja realismissaan. Studion johtajat olivat huolissaan siitä, että liiallinen väkivalta vierauttaisi yleisön, vaikka kieltokausi Yhdysvalloissa oli täynnä uutisia gangstereihin liittyvistä murhista.

Elokuva kuvattiin osittain uudessa 70 mm Grandeur -järjestelmässä , ja tuottajat pitivät sitä eeppisenä, mutta harvat elokuvateatterit olivat varustettuja käsittelemään uutta laajakuvatekniikkaa. Elokuva menestyi huonosti lipputulossa.

Palattuaan MGM: ään vierailunsa jälkeen Samuel Goldwynin Street Scenen valmistamiseksi Vidor aloitti toisen kuvan näyttelijä Wallace Beeryn kanssa, tällä kertaa lapsinäyttelijä Jackie Cooperin kanssa Champissa . Francis Marionin tarinan perusteella Vidor mukauttaa vakiotarinan sosiaalisesti ja taloudellisesti vammaisesta vanhemmasta, joka luopuu lapsesta varmistaakseen pakonsa huonoista olosuhteista saavuttaakseen ylöspäin liikkuvan tulevaisuuden. Elokuva on jälkeläinen johtaja Charlie Chaplin : n The Kid (1921), sekä Vidorin oma aikaisin hiljainen shortsit varten tuomari Willis Brown . Vidor oli velkaa MGM: lle tavanomaisempaa ja "typerämpää" tuotantoa sen jälkeen, kun johtajat antoivat hänelle mahdollisuuden tehdä kokeellisempia katunäkymiä vuonna 1931. Champ osoittautuisi Berryn menestyksekkääksi ajoneuvoksi ja veisi hänet MGM-elokuvatähtien kärkeen.

Bird of Paradise ja RKO Pictures: Oleskelu Havaijilla, 1932

Kun Wallace Beeryn pääosassa oleva tunteellinen ajoneuvo päättyi The Champissa , Vidor lainattiin Radio-Keith-Orpheumille (RKO) tekemään "South Seas" -romaania tuottajalle David Selznickille, joka on kuvattu Yhdysvaltojen alueella Havaijilla . Pääosissa Dolores del Río ja Joel McCrea , Bird of Paradisen trooppinen sijainti ja sekarotuinen rakkausteema sisälsivät alastomuutta ja seksuaalista eroottisuutta.

Tuotannon aikana Vidor aloitti suhteen käsikirjoitusavustaja Elizabeth Hillin kanssa, mikä johti sarjaan erittäin tuottavia käsikirjoitusyhteistyöhön ja heidän avioliittoonsa vuonna 1937. Vidor erosi vaimostaan, näyttelijä Eleanor Boardmanista pian Bird of Paradisen valmistumisen jälkeen.

Suuri lama: 1933–1934

The Stranger Returns (1933) ja Daily Bread (1934) ovat masennuksen aikakauden elokuvia, joissa esitetään päähenkilöitä, jotka pakenevat kaupunkiamerikkalaisia ​​sosiaalisia ja taloudellisia vaaroja korkean työttömyyden ja työhuolemattomuuden vaivaamina etsimään kadonnutta maaseudun identiteettiä tai tekemään uutta alkua. maatalouden maaseudulle. Vidorin ilmaisi innostuneensa New Dealista ja Franklin Delano Rooseveltin kehotuksesta ensimmäisessä avajaisissa vuonna 1933 työvoiman siirtämisestä teollisuudesta maatalouteen.

In Stranger Returns , kaupungin tyttö Miriam Hopkins hylkää hänen elämänsä suurkaupungin vierailla hänen isoisänsä ( Lionel Barrymore ) Iowassa, ikääntymisen patriarkka toimiva maatila. Hänen saapumisensa järkyttää loisten sukulaisten suunnitelmat takavarikoida omaisuus odottaessaan isoisä Storrin kuolemaa. Skenaario esittelee tilan "runsaana", jopa keskellä pölykulhoa, jossa pankit takavarikoivat kymmeniä tuhansia itsenäisiä perhetiloja Keskilännessä ja ajoivat miljoonia alhaisen palkan kausityöntekijöihin. Kuva on verinen perheverisuhde ja maaseudun sukupolvien jatkuvuus.

Vidor jatkoi "takaisin maahan" -teemaa vuonna 1934 Päivittäinen leipämme . Kuva on trilogian toinen elokuva, jota hän kutsui nimellä "Sota, vehnä ja teräs". Hänen 1925 -elokuvansa The Big Parade oli "sota" ja hänen 1944 "American Romance " oli "terästä". Daily Bread - "vehnä" - on jatkoa hänen hiljaiselle mestariteokselle The Crowd (1928).

Päivittäinen leipämme on syvästi henkilökohtainen ja poliittisesti kiistanalainen työ, jonka Vidor rahoitti itse, kun MGM: n johtajat kieltäytyivät tukemasta tuotantoa. MGM oli epämiellyttävä sen luonnehdittaessa suuryrityksiä ja erityisesti pankkilaitoksia korruptoituneiksi. Kaupungista kärsivä masennuskauden pariskunta perii hylätyn tilan ja pyrkii tekemään siitä tuottavan yrityksen ja perustaa osuuskunnan liittoutumaan työttömien paikallisten kanssa, joilla on erilaisia ​​kykyjä ja sitoumuksia. Elokuva herättää kysymyksiä Amerikan demokratiajärjestelmän laillisuudesta ja hallituksen asettamista sosiaalisista ohjelmista.

Kuva sai yhteiskunnallisten ja elokuvakriitikkojen keskuudessa ristiriitaisen vastaanoton, toiset pitivät sitä kapitalismin sosialistisena tuomiona ja toiset pyrkivät fasismiin.

Goldwyn -elokuvat: 1931–1937

Katunäkymä (1931), Cynara (1932), Hääyö (1935), Stella Dallas (1937)

Vaikka 1930-luvulla Vidor teki sopimuksen MGM-studioiden kanssa, hän teki neljä elokuvaa lainattuna riippumattomalle tuottajalle Samuel Goldwynille , aiemmin Goldwyn-studioille, jotka olivat sulautuneet yhteen Metro-Goldwyn-Mayerin kanssa vuonna 1924. Goldwynin vaatimus uskollisuudesta arvostetulle kirjallisuudelle materiaali, jonka hän oli ostanut näytösmuutoksiin, asetti elokuvallisia rajoituksia hänen ohjaajilleen, mukaan lukien Vidor. Ensimmäinen yhteistyö hiljaisen aikakauden jälkeen oli Street Scene (1931)

Elmer Ricen Pulitzer-palkitun näytelmän omaksuminen kuvaa mikrokosmosta suuressa amerikkalaisessa metropolissa ja sen sosiaalista ja taloudellista eriarvoisuutta. Elokuvalliset rajoitukset, jotka asetettiin yhdellä sarjalla, joka rajoittui New York Cityn kerrostalorakennukseen ja sen etnisesti monimuotoisiin asukkaisiin, toivat Vidorille ainutlaatuisia teknisiä haasteita. Hän ja kuvaaja George Barnes vastustivat ja täydensivät näitä rakenteellisia rajoituksia käyttämällä nosturiin asennettua kiertävää kameraa, mikä on innovaatio, jonka mahdollistivat varhaisen äänitekniikan viimeaikainen kehitys.

Erinomainen näyttelijäsuhde, joka on peräisin suurelta osin Broadwayn tuotannosta , vaikutti elokuvan kriittiseen menestykseen, samoin kuin Goldwynin suunnittelema valtava mainoskampanja. Street Scenen valtavat lipputulot voittivat masennuksen alkuvuosien rahoitus- ja talouskriisin , kun elokuvastudiot pelkäsivät konkurssia.

Cynara (1932), romanttinen melodraama lyhyestä, mutta traagisesta suhteesta brittiläisen asianajajan ja kauppiaan välillä, oli Vidorin toinen ääniyhteistyö Goldwynin kanssa. Pääosissa kaksi Hollywoodin suurinta tähtiä, Ronald Colman ja Kay Francis , Francis Marionin tarinaon varoittava tarina Englannissa esiintyvistä ylemmän ja alemman luokan seksuaalisista uskottomuuksista. Kehystettynä, kuten näytelmässä ja romaanissa, naimisissa olevan asianajaja Warlockin (Colman) kertomissa takaiskuissa, tarina päättyy kunniakkaaseen lunastamiseen asianajajalle ja kuolemaan rakastajattarelleen. Vidor pystyi ruiskuttamaan "puhdasta elokuvateatteria" kuvaan, joka muuten oli "dialogia raskas" talkie: "Colman [Lontoossa] repii paperin ja heittää palaset ikkunasta, jossa ne lentävät ilmaan . Vidor leikkaa Pyhän Markuksen aukiolle Venetsiassa (missä hänen puolisonsa Francis on lomalla) kyyhkysen lentäessä ilmaan. "

Kolmannessa yhteistyössä Goldwynin kanssa Vidorin tehtävänä oli pelastaa tuottajan valtava investointi Neuvostoliiton kouluttamaan venäläiseen näyttelijä Anna Steniin . Goldwynin pyrkimys nostaa Sten Dietrichin tai Garbon asemaan oli toistaiseksi epäonnistunut huolimatta hänen lakkaamattomasta ylennyksestään, kun Vidor alkoi ohjata häntä elokuvassa Hääyö (1935).

Tarina naimisissa olevan newyorkilaisen (Gary Cooper) (jonka hahmo Vidor perustuu kirjailija F.Scott Fitzgeraldiin ) ja vanhan maailman puolalaisen perheen maatytön (Sten) välillä tuomittuun suhteeseen Vidor tarjosi harkittua ohjausta Cooperille ja Stenille. kuvaajan Gregg Tolandin suunnittelema tehokas valaistus ja valokuvaus. Huolimatta hyvistä arvosteluista, kuva ei vahvistanut Stenia elokuvan katsojien keskuudessa ja hän pysyi "Goldwynin hulluutena".

Vuonna 1937 Vidor teki viimeisen ja kannattavimman kuvansa Samuel Goldwynin kanssa: Stella Dallas . Remake Goldwynin menestyneimmästä mykkäelokuvasta, vuoden 1925 Stella Dallasista , myös sovitus Olive Higgins Proutyn suositusta romaanista. Barbara Stanwyck tähdittää samannimistä "äitiyden marttyyria" äänen uudelleensuunnittelussa. Vidor analysoi ohjaaja Henry Kingin käsitystä hiljaisesta tuotannostaan ​​ja sisällytti tai muutti sen elokuvarakennetta ja lavastusta. Stanwyck suorituskykyä, kuulemma ilman aiheetonta valvonnasta vastaa Vidor, on erinomainen, hyötyi hänen valikoiva luotettavuusselvitysten Belle Bennett kuuluisaa kuvaan. Vidor auttoi määrittelemään Stanwyckin roolin merkittävästi viimeisessä leikkauksessa, keskittyen tarkemmin hänen hahmoonsa ja toimittamalla yhden elokuvan historian suurista kyynelistä.

Elokuvan menestyksestä huolimatta se olisi hänen viimeinen Goldwynin kanssa, koska Vidor oli kyllästynyt tuottajan purskeisiin kuvauspaikalla. Vidor kieltäytyi painokkaasti yhteistyöstä ”elohopean” tuottajan kanssa.

Paramount -kuvat: 1935–1936

So Red the Rose (1935) ja The Texas Rangers (1936)

Paramount tuotantopäällikkö Paramount Pictures , Ernst Lubitsch suostutteli Vidorin toteuttaa suuntaan elokuva perustuu tarina tuotti " 'Southern' näkökulmasta, niin Red Rose , An American Civil War eeppinen.

Aihe vetosi Teksasissa kasvatettuun Vidoriin, ja hän tarjosi kaksoisvision Etelä-antebellumin reaktiosta sotaan valkoisten istutusluokkien keskuudessa , sentimentoiden heidän taistelunsa ja tappionsa. Täällä länsimaisilla "edelläkävijöiden" istutusten omistajilla on vähemmän pohjoisen vastaista raivoa, joka johti eroon "vanhan etelän" kollegoidensa kanssa. Kartanon jälkeläinen Duncan Bedford ( Randolph Scott ) kieltäytyy aluksi liittymästä liittovaltion armeijaan ("En usko, että amerikkalaisten pitäisi taistella amerikkalaisia ​​vastaan"), mutta hänen sisarensa Vallette Duncan ( Margaret Sullavan ) pilkkaa hänen pasifismiaan ja ohjaa orjansa yksin. kapina. Mississippin "Portobello" -viljelmän valkoiset mestarit tulevat esiin konfliktin sisällöstä, jonka mukaan pohjoinen ja etelä ovat tehneet samanlaisia ​​uhrauksia ja että on syntynyt "uusi etelä", joka pärjää paremmin ilman valkoista aristokratiaa ja orjuutta. Kun Portobello on raunioina, Valette ja Duncan alistuvat kovan työn hyveisiin pastoraalisessa olemassaolossa.

Romaani Joten Red Rose (1934), jonka Stark Youngin sen kerronnan ja teema ennakoi kirjailija Margaret Mitchellin n Tuulen viemää (1936). Vidor, jota alun perin ohjataan ohjaamaan Mitchellin eeposta, määrättiin lopulta ohjaaja George Cukorille .

So Red the Rosein lipputulot epäonnistuivat, ja elokuvateollisuus odotti samaa Cukorin sopeutumisesta Mitchellin sisällissodan eepokseen. Päinvastoin, Gone with the Wind (1939) nautti valtavaa kaupallista ja kriittistä menestystä.

Klo ajan 1930-luvulla, kun länsi elokuvat olivat taka pienen budjetin B elokuvia , Paramount studiot rahoitti Länsimainen varten Vidorin on $ 625000 (alennettiin $ 450000, kun tähti Gary Cooper korvattiin Fred MacMurray pääroolin.) Texas Rangers , Vidorin toinen ja viimeinen Paramount -elokuva, alensi sadistisen ja laittoman väkivallan tasoa Billy the Kidissä , mutta ei hylännyt sitä . Vidor esittelee moraalipelin, jossa lainsuojattomien cum valppaiden sankareiden vähäinen kavaluus käännetään lain ja järjestyksen palvelukseen, kun he tappavat entisen rikoskumppaninsa-"Polka Dot Bandit".

Elokuvan skenaario ja käsikirjoitus oli kirjoittamat Vidor ja vaimo Elizabeth Hill, joka perustuu löyhästi Texas Rangers: A History of Frontier Puolustaminen Texas Rangers by Walter Prescott Webb . Texas Ranger Divisionin 100 -vuotisjuhlavuonna tehty kuva sisältää B -standardin mukaisia länsimaisia troopeja, kuten intialaisia ​​joukkomurhia valkoisista uudisasukkaista ja korruptoituneen kaupungin virkamiehen, joka saa pikkukaupungin oikeuden istuimista koostuvan tuomariston käsissä. Elokuva ennakoi, samoin Vidorin n Billy the Kid (1931), hänen roolistaan raakuudesta sivilisaation ja luonnon tuottaja David O. Selznick n Duel in the Sun (1946).

Yrittäessään säilyttää Vidorin Paramountissa tuotantopäällikkö William LeBaron tarjosi hänelle elämäkertaa Texas -kuvakkeesta Sam Houstonista . Vidor kieltäytyi painokkaasti: "..." Minulla [oli] niin vatsa täynnä Texasia Rangersin jälkeen, että huomaan, etten välitä siitä, ottaako Sam Houston Teksasin meksikolaisilta vai antaako heidän pitää sen. "

Näyttelijöiden kilta

1930 -luvulla Vidorista tuli johtava Screen Directors Guild (SDG) -järjestön perustamisen puolestapuhuja ja vuodesta 1960 lähtien se kutsui Director's Guild of Americaa (DGA), jolloin televisio -ohjaajat liittyivät riveihinsä.

Yrittäessään lisätä elokuvaohjaajan niukkaa vaikutusvaltaa studiotuotantopäätöksissä Vidor kehotti henkilökohtaisesti kymmenkunta tai useampia johtavia ohjaajia, muun muassa Howard Hawks , William Wellman , Ernst Lubitsch ja Lewis Milestone , muodostamaan liiton, joka johti SDG: n sisällyttämiseen Tammikuu 1936. Vuoteen 1938 mennessä työehtosopimusyksikkö oli kasvanut 29 jäsenen perustajajäsenestä 600 jäsenen kattavaksi liittoksi, joka edusti Hollywood -johtajia ja apulaisjohtajia. Vaatimukset Vidorin toimiessa SDG: ssä olivat lieviä, ja he etsivät lisää mahdollisuuksia tutkia käsikirjoituksia ennen kuvaamista ja leikata elokuva.

SDG: n ensimmäisenä presidenttinä ja kommunistien vastaisen ryhmän perustajajäsenenä Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals Vidor ei tuonut SDG: tä yhteyteen Amerikan työliiton (AFL) kanssa, joka oli jo järjestänyt näyttelijöitä ja käsikirjoittajia. ( kommunistien vastaiset arvostelijat pitivät sitä " bolshevikkisena " poliittisena eturintana). Vasta vuonna 1939 johtajat allekirjoittivat sopimuksen näiden siskokiltojen kanssa SDG: n silloisen presidentin Frank Capran alaisuudessa .

MGM: 1938–1944

Päätyttyä Stella Dallas ja hänen tyytymättömyyttä Samuel Goldwyn, Vidor palasi MGM alle viiden elokuvan sopimus, joka tuottaisi Citadel (1938), Northwest Passage (1940), toveri X (1940), HM Pulham, Esq. (1941) ja Amerikkalainen romantiikka (1944). Vuonna 1939 Vidor ohjasi myös The Wizard of Oz (1939) -elokuvan viimeisten kolmen viikon ensimmäiset kuvaukset .

Elokuvahistorioitsija John Baxter kuvailee vaatii, että studioon järjestelmän MGM oli koskevasta auteur johtajan kuten Vidorin tällä kaudella:

"MG-M: n kokoonpanolinjajärjestelmä tavoitti jopa Vidorin kaltaisia ​​huippujohtajia, joita voitaisiin kutsua tuomitsemaan uusi kiinteistö tai jopa valmistelemaan projekti, mutta vain muutama päivä myöhemmin he siirtyivät johonkin muuhun".

Näitä MGM: n vaatimattomia projekteja ovat National Velvet (1944) ja The Yearling (1946), myöhemmin Vidor johti epäonnistunutta yritystä tuottaa nuorten peurojen populaatio, joka olisi ikään sopiva koko tuotannon ajan (naaraspuoliset peurot kieltäytyivät lisääntymästä) kauden ulkopuolella). Molemmat elokuvat täydentäisi ohjaaja Clarence Brown . Vidor investoi edelleen kuusi kuukautta Amazon-joen selviytymiseikkailun The Witch in the Wilderness kuvaamiseen , josta hänet siirrettiin suorittamaan esituotanto Luoteisväylälle (1940). Tämä ajanjakso olisi siirtymävaihe Vidorille, mutta se johtaisi taiteelliseen vaiheeseen, jossa hän loi joitakin rikkaimmista ja tyypillisimmistä teoksistaan.

Citadel : Ensimmäinen kuva sopimuksen perusteella ja ensimmäinen Screen Directors Guildin (SDG) alaisuudessa oliThe Citadelvuonna 1938. Englannissa kuvattua aikaa Britannian hallitus ja ammattiliitot olivat asettaneet rajoituksia, joiden tarkoituksena oli saada osa erittäin tuottoisasta Amerikkalaisten elokuvien vienti Brittein saarille. MGM taktisena oliivinoksana suostui palkkaamaan brittiläisiä näyttelijöitäCitadelinnäyttelijöiksi jamaksoiheille anteliaita korvauksia. (Amerikkalainen näyttelijä Rosalind Russel ja Vidor olivat ainoat kaksi ei-brittiä, jotka palvelivat elokuvan tuotannossa).

Elokuva on tiivis mukauttaminen AJ Cronin n romaanin samannimiseen , alustuksen palkkasoturi näkökohtia lääkärikunta joka houkuttelee lääkäreitä palvella ylemmän luokat kustannuksella köyhien. Vidorin kristillisen tieteen innoittama irrottautuminen lääkärin ammatista vaikuttaa hänen tarinansa käsittelyyn, jossa riippumaton lääkäreiden osuuskunta suosii sekä sosiaalistettua lääkettä että voittoa tavoittelevaa lääketieteellistä laitosta.

Päähenkilö, tohtori Andrew Manson ( Robert Donat ) turvautuu lopulta anarkismin tekoon käyttämällä räjähteitä tuhoamaan sairautta tuottava viemäri, mutta ilmaantuu henkilökohtaisesti. Elokuva menestyi Oscar -gaalassa, ja se sai ehdokkaita parhaasta elokuvasta, parhaasta näyttelijästä (Donat), parhaasta ohjauksesta ja parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta.

1930 -luvun lopulla MGM värväsi Vidorin ottamaan taiteellisen ja teknisen vastuun, joista osa jäi luottamatta. Näistä merkittävin oli hänen kuvaamansa mustavalkoiset " Kansas " -sarjat elokuvassa The Wizard of Oz , mukaan lukien merkittävä musiikkituotanto, jossa Dorothy Judy Garland laulaa " Over the Rainbow ". Vidor käsitteli myös osan Technicolor -sekvensseistä, jotka kuvaavat Dorothya ja hänen tovereitaan nukkumassa unikonkentällä.

Vidor ohjasi Mustavalkoiset jaksot elokuvassa The Wizard Oz (1939), mukaan lukien Judy Garland lauloi Over the Rainbow

Äänikaudella nähtiin länsimaisen elokuvan pimennys, joka kukoisti hiljaisessa aikakaudessa ja 1930 -luvulla genre siirrettiin B -elokuvien tuottajille . Loppuun mennessä vuosikymmenen korkean budjetin elokuvien kuvaa Intian Wars America 18. ja 19. vuosisadan ilmestyi erityisesti Fordin n rummut Pitkin Mohawk (1939) ja DeMille n Luoteis Mounted Police (1940)

Kesällä 1939 Vidor alkoi kuvata Idahossa länsimaalaista kuvaa uuden Technicolor- järjestelmän avulla. Esiin tullut kuva on yksi hänen "mestariteoksistaan": Luoteisväylä (1940).

Luoteisväylä :Amerikkalaisen siirtomaa-aikakauden eeppiseen romaaniinperustuva elokuva kuvaa rangaistusmatkaaAbenaki(Iroquois)-kyläävastaanbrittiläisen armeijanepäsäännöllistenyksikönaikanaRanskan ja Intian sotien aikana. Majuri Robert Rogers (Spencer Tracy) johtaa vihreään pukeutuneensa "Roberts Rangersiin" uuvuttavalle retkelle 200 mailin erämaan läpi. Rangers kaatuu kylään ja tuhoaa raa'asti asukkaat, joita epäillään hyökkäävän valkoisten siirtokuntien kimppuun. Rogersin johdolla tapahtuu demoralisoitu vetäytyminen. Intiaanien kostotoimenpiteiden ja villin maiseman alla Rangerit työnnetään kestävyytensä rajoille, jotkut pelkästään kannibalismiin ja hulluuteen.

Laurence Stallingsin ja Talbot Jenningsin (ja useiden luottamattomien kirjailijoiden) käsikirjoitus välittää häikäilemätöntä Intian vastaista vihaa, joka motivoi Rogerin miehiä tehtäväänsä. Väkivallan taso ennakoi film noiria toisen maailmansodan jälkeiseltä ajalta ja McCarthy-aikakaudelta .

Vidor aloitti kuvaamisen heinäkuussa 1939, vain viikkoja ennen kuin Euroopassa julistettiin sota ja eristys- tai interventiopolitiikasta keskusteltiin laajalti. Elokuva vaikutti troppeihin, jotka ilmestyivät myöhemmissä sotaelokuvissa ja joissa kuvattiin pieniä sotilasyksiköitä, jotka toimivat vihollislinjojen takana ja tukeutuivat ankariin taktiikoihin tuhotakseen vihollisen taistelijat. Merkitystä Northwest Passage ’s verisiä seikkailija nykyajan amerikkalaiset kohtaavat uhkaavaan maailmansotaan ei koskaan nimenomaisesti vaan herättää moraalisia kysymyksiä 'sotilaallinen hyve' ja miten moderni sota voitaisiin suorittaa. Vaikka Vidor oli "antifasisti", hänen poliittiset taipumuksensa jäävät ilmoittamatta Luoteisväylässä . Vidor loi epätavallisen läheisen ammatillisen suhteen elokuvan tähtiin, Spencer Tracyyn ja näyttelijä toimitti Vidorin mielestä "valtavan vakaumuksellisen" esityksen.

Vidor käytti uutta kolmikaistaista Technicolor- kamerajärjestelmää (kaksi valtavaa, 365 kilon painoista kameraa oli kuljetettava junalla). Värivalokuvaus välittää enemmän kuin Payette Laken luonnonkauneus ja pistää dokumenttimaisen realismin avainsarjoihin. Merkittäviä ovat ne Rangersit, jotka kuljettavat veneitä karuille vuorille ja kuuluisa jokiketju. Valtavista lipputulotuloistaan ​​huolimatta Northwest Passage ei onnistunut saamaan takaisin 2 miljoonan dollarin tuotantokustannuksiaan. Luoteisväylän elokuva sai Oscar -ehdokkuuden kyseisessä kategoriassa.

Toveri X : Poliittinen komedia Neuvostoliitossa,toveri X(1940) luotiin ajoneuvon MGM hohdokas hankintaHedy Lamarr, toivoo he voivat kopioida voittoja he koituu MGM tähdenGreta GarbovuonnaNinotchka(1939). "Toveri" X: tä esittääClark Gable, kyyninen amerikkalainen toimittaja, joka paljastaa Stalinin aikaiset kulttuuriväärennökset lähettäessään Yhdysvaltain sanomalehdelle. Lamarr soittaa Moskovan raitiovaunukapellimestaria. Hänen kylmän looginen persoonansa osoittautuu lopulta alttiiksi Gablen Amerikan innoittamille innokkuuksille. Julkaistu joulukuussa 1940, Neuvostoliiton virkamiehiä koskevan vuoropuhelun röyhkeä sävy oli sopusoinnussa Yhdysvaltain hallituksen asennon kanssaelokuun 1939Hitlerin ja Stalinin sopimuksenseurauksena. Kun Saksa hyökkäsi Neuvostoliittoon kesäkuussa 1941 (Amerikan tultua toiseen maailmansotaan vuonna Joulukuu 1941), venäläisistä tuli Yhdysvaltain liittolaisia ​​sotatoimissaakselivaltojavastaan. Tämän kehityksen perusteella MGM: n johtajat lisäsivät vain kuusi kuukautta elokuvan julkaisun jälkeen vastuuvapauslausekkeen, joka vakuutti yleisölle, että elokuva oli vain farssi, ei vihamielinen kritiikki Neuvostoliittoa kohtaan. KirjailijaWalter Reisch, joka käsikirjoitti myös Ninotchkan, ansaitsi Oscar -ehdokkuuden parhaasta alkuperäisestä tarinasta.

Vidor halvensi kuvaa "merkityksettömäksi kevyeksi komediaksi", joka antoi hänelle "muutoksen tahdissa". Vidorin seuraava kuva olisi kylmäsilmäinen avioliittoinstituutin tarkastelu ja paljon henkilökohtaisempi työ: HM Pulham, Esq. (1941).

HM Pulham, Esq. : Vidor sovitti vaimonsa ja käsikirjoituskumppaninsa Elizabeth Hillin kanssaJohn P. Marquandinerittäin suositun samannimisen romaanin. Tarina naimisissa olevasta miehestä, joka houkutteli elvyttämään suhteen vanhan liekin kanssa, Vidor vetää muistoja epäonnistuneesta romanssista omasta nuoruudestaan.

Harry Pulham (Robert Young), Uuden-Englannin konservatiivisen ylemmän keskiluokan jäsen, on järkyttynyt kunnioitettavista elämänrutiineista ja asianmukaisesta avioliitosta vaimonsa Kayn (Ruth Husseyn) kanssa. Vidor tutkii Pulhamin menneisyyttä useissa takaumissa, jotka paljastavat nuoruuden suhteen Harryllä kunnianhimoisen saksalaisen maahanmuuttajan Marvin Mylesin (Hedy Lamaar) kanssa New Yorkin mainostoimistossa. Ne osoittautuvat yhteensopimattomiksi suurelta osin eri luokan suuntautumisen ja odotusten vuoksi: Marvin jatkaa dynaamista uraansa New Yorkissa ja Harry palaa Bostonin sosiaalisen laitoksensa turvallisuuteen. Epätoivoisen nostalgian vuoksi Pulham yrittää palauttaa suhteen 20 vuotta myöhemmin tuloksetta. Hänen kapinayrityksensä epäonnistui, ja Harry Pulham alistuu tietoisesti elämään, joka ei vastaa vapautta mutta tarjoaa itsekunnioitusta ja vaatimatonta tyytyväisyyttä.

HM Pulham, Esq valmistui Vidorin vuosien valmistuksen jälkeen "perinteisten menestysten" johdosta MGM: lle. Harry Pulhamin rauhallinen varmuus pakotetun vaatimustenmukaisuuden edessä saattaa heijastaa Vidorin päättäväisyyttä käsitellä taiteellisesti suurempia kysymyksiä nyky -amerikkalaisessa yhteiskunnassa. Hänen seuraava ja viimeinen elokuva MGM: lle olisi "Sota, vehnä ja teräs" -trilogian "Teräs" komponentti: Amerikkalainen romantiikka (1944).

Amerikkalainen romantiikka : Sen sijaan, että osoittaisi isänmaallisuuttansa liittymällä sotilaselokuvayksikköön, Vidor yritti luoda paean amerikkalaiseen demokratiaan. Hänen vuoden 1944 amerikkalainen romanssi edustaa Vidorin "Sota, vehnä ja teräs" -trilogian "teräsosaa" ja toimii hänen "teollisena eepoksenaan". Ja syntyi äärimmäisen mutkikkaasta käsikirjoituksen kehityksestä. Vidor personoi ihmisen ja luonnonvarojen suhteen joka kamppailee pakottaakseen tarkoituksensa luonnolle.

Pääroolin maahanmuuttajien Stefan Dubechek tarjottiin Spencer Tracy, mutta näyttelijä kieltäytyi, akuutti pettymys johtaja, joka oli suuresti ihaillut Tracy suorituskykyä hänen Northwest Passage (1940). Vidorin tyytymättömyys studion rooliin, mukaan lukien päähenkilö Brian Donlevy , sai Vidorin keskittymään teollisuusmaisemiin paljastaakseen hahmojensa motiivit.

Huolimatta tuottaja Louis B. Mayerin henkilökohtaisesta innostumisesta kuvaan, hänen studionsa poisti elokuvasta 30 minuuttia, enimmäkseen välttämättömiä ihmisen kiinnostuksia ja säilytti vain runsaat dokumenttikohtaukset. Inhoissaan MGM: n silpomuksista Vidor lopetti 20 vuotta kestäneen yhteistyön studion kanssa. Elokuva sai negatiivisia arvosteluja ja oli taloudellinen epäonnistuminen. Jotkut kriitikot panivat merkille Vidorin painopisteen siirtymisen työväenluokan kamppailusta " Fordin kaltaisen" teollisuusmagnatin nousun juhlimiseen . Elokuvahistorioitsija Raymond Durgnat pitää kuvaa "vähiten henkilökohtaisena, taiteellisesti heikoimpana ja henkisesti hämmentyneimpänä".

Amerikkalaisen romanssin epäonnistuminen kolmen vuoden taiteellisen investoinnin jälkeen järkytti Vidorin ja sai hänet syvästi masentuneeksi. Tauko MGM: n kanssa tarjosi tilaisuuden luoda tyydyttävämpi suhde muiden studiotuottajien kanssa. Noustuaan tästä "hengellisestä" alamäestä hän loisi voimakkaan lännen: Duel in the Sun (1946).

A Sound Era Magnum Opus: Kaksintaistelu auringossa (1946)

Vuoden 1944 lopussa Vidor harkitsi useita projekteja, mukaan lukien uusinta hiljaisesta aikakaudestaan Wild Oranges (1924), tällä kertaa tuottaja David O. Selznickin kanssa .

Kun Selznick osti oikeudet Niven Buschin romaaniin Duel in the Sun vuonna 1944, Vidor suostui kirjoittamaan uudelleen Oliver HP Garrettin käsikirjoituksen ja ohjaamaan pienoiskoon länsimaisen, "pienen" mutta "intensiivisen". Selznickin yhä suurehkoisemmat tuotantosuunnitelmat sisälsivät hänen halunsa edistää näyttelijä-rakastajatar Jennifer Jonesin uraa ja luoda elokuva, joka kilpailee hänen menestyksekästä vuoden 1939 Tuulen viemää . Selzickin henkilökohtaiset ja taiteelliset tavoitteet Duel in the Sunissa johtivat konflikteihin Vidorin kanssa teemojen kehittämisestä, jotka korostivat "sukupuolta, väkivaltaa ja spektaakkelia". Vidor poistui kuvauspaikalta juuri ennen ensisijaisen kuvauksen päättymistä, tyytymätön Selznickin häiritsevään johtamiseen. Tuottaja palkkaisi kahdeksan muuta ohjaajaa täydentämään kuvaa. Vaikka viimeinen leikkaus tehtiin ilman Vidorin osallistumista, tuotanto heijastaa näiden lahjakkaiden elokuvantekijöiden, muun muassa William Dieterlen ja Josef von Sternbergin, osallistumista . Vidor sai ainoan näytön hyvityksen Directors Guildin välimiesmenettelyn jälkeen.

Duel in the Sun on melodramaattinen käsittely länsimaisesta teemasta, joka koskee McCanles -perheen kahden sukupolven välistä konfliktia. Vanhukset ja vammautuneet McCanles Lionel Barrymore johtaa rautaisella nyrkillä valtavan karjatilansa kanssa pätemättömän vaimonsa Laura Belle Candles Lillian Gishin kanssa . Heidän kaksi poikaansa, Lewt ja Jess, ovat vastakohtia: koulutettu Jess ”hyvä poika” Joseph Cotten ottaa hienostuneen äitinsä jälkeen, kun taas Lewt ”paha poika” Gregory Peck jäljittelee hallitsevaakarjaparoniaan. Nuoren orvotytön Pearl Chavezin, eurooppalaisen herrasmiehen ja alkuperäiskansojen äidin "puolirotuisen" jälkeläisen adoptio, jonka Pearlin isä on murhannut ja teloitettu rikoksestaan, tuo McCanles-perheeseen kohtalokkaan elementin. Film noir loppu sisältää yrittänyt veljenmurhaaja ja itsemurha-kuten rakkaus sopimus tuhoten McCanles perhe.

Legendaarinen elokuvaohjaaja DW Griffith , joka on kuuluisa hiljaisista klassikoistaan Broken Blossoms (1919) ja Way Down East (1920) sekä Lillian Gishin pääosissa, vieraili Duel in the Sun -esityksessä ennalta ilmoittamatta. Hämmentyneenä Gish ja näyttelijä Barrymore joutuivat kieleen. Vidorin oli pakko vaatia, että Griffith vetäytyi, ja kuritettu Griffith noudatti ystävällisesti.

Vidorin kuvaama "hillitsemätön seksuaalisuus" Pearlin ja Lewtin välillä loi raivokkuuden, joka sai kritiikkiä Yhdysvaltain kongressiedustajilta ja elokuva -sensuureilta, mikä johti studion leikkaamiseen useita minuutteja ennen lopullista julkaisua.

Selznick käynnisti Duel in the Sun -sataman teattereissa usean miljoonan dollarin myynninedistämiskampanjan tukemana. Huolimatta elokuvan huonosta kriittisestä vastaanotosta (vastustajat kutsuivat sitä "Lust in the Dust"), kuvan lipputulot kilpailevat vuoden eniten tuottaneesta elokuvasta The Best Years of Our Life (1946).

Elokuva-arkistoija Charles Silver tarjosi tämän arvion Vidor-Selznick-yhteistyöstä:

"[Pe] Chavez (Jennifer Jones) ratsastaa tappaakseen Lewtin (Gregory Peck), hän muuttuu yllättäen nuoren päättäväisen rouva McCanlesin (Lillian Gish) fantasioksi ja tappaa näin halveksimansa pojan tyttärensä välityksellä. Tämä on ehkä kaikkein törkeimmän kuvitelman täysin törkeästä elokuvasta, ja se on loistava. Kuten Andrew Sarris on sanonut: "Elokuvateatterissa, kuten kaikessa taiteessa, vain ne, jotka vaarantavat naurettavan, saavat todellisen laukauksen ylevään. '' Duel in the Sun -elokuvassa vanhempi, vähemmän toiveikas, mutta silti yrittäjähenkinen kuningas Vidor tuli helvetin lähelle härkäsilmää. "

Onnellisella tavalla (ihme voi tapahtua), Universal Studios 1948

Kriittisten epäonnistumistensa jälkeen elokuvissa An American Romance (1944) ja Duel in the Sun (1946) Vidor irtautui Hollywood -elokuvatuotannosta ostaakseen Willow Creek Ranchin Paso Roblesissa, Kaliforniassa .

Ihme voi tapahtua (1948) on elokuvaluonnos, johon Vidor osallistui yhdessä ohjaajan Leslie Fentonin kanssa suhteellisen passiivisuuden aikana. Tämä "pienibudjettinen" Universal Studios -julkaisu varhaisen baby boom -kauden aikakaudella, tämä "omnibus" esittelee vinjettejä, jotka ovat kuvanneet tai esittäneet joukko näyttelijöitä ja ohjaajia (joista osa palaa asevoimien palveluksesta), muun muassa Burgess Meredith , Paulette Goddard , Dorothy Lamour , James Stewart , John Huston ja George Stevens . (Jakso brittiläisen näyttelijän Charles Laughtonin kanssa katkesi lopullisesta julkaisusta, Vidorille pettymys.) Kuvan nimi muutettiin pian sen avaamisen jälkeen On Our Merry Way -tapahtumassa edistääkseen sen koomisia hyveitä. Vidor hylkäsi elokuvan tuotannostaan ​​myöhempinä vuosina.

Vuonna 1948 Vidor kieltäytyi tekemästä 16 mm: n länsimaisia ​​sarjoja televisioon ja tuotettiin hänen karjatilallaan, kun Warner Brothers -studiot lähestyivät häntä ohjaamaan mukautusta kirjailijan Ayn Randin kiistanalaisesta romaanista Fountainhead . Vidor hyväksyi heti tarjouksen.

Warner Brothers: 1949–1951

Vidorin kolme Warner Brothers -studioille tarkoitettua elokuvaa - Fountainhead (1949), Beyond the Forest (1949) ja Lightning Strikes Twice (1951) - on suunniteltu sovittamaan yhteen Duel in the Sun (1946) -elokuvassa esitetty liiallinen ja amoraalinen väkivalta rakentavan kanssa. esitys amerikkalaisesta individualismista, joka liittyi hänen kristillisen tieteen moraalikäytäntöihinsä.

Suihkulähde (1949): Tyytymätön näytösmuutokseen, jonka Warner Brothers tarjosiAyn Randin1938 romaanille, Fountainhead Vidor pyysi kirjailijaa kirjoittamaan käsikirjoituksen. Rand hyväksyi, mutta lisäsi sopimukseensa varoituksen, joka edellytti, että hän antoi luvan poiketa kirjan tarinasta tai vuoropuhelusta, jota Vidor noudatti.

Ohjaaja King Vidor (L) elokuvassa The Fountainhead (1949). Keskellä reft, näyttelijät Patricia Neal, Gary Cooper

Randin poliittinen objektiivisuuden filosofia on tislattu arkkitehti Howard Roarkin (Gary Cooper) luonteen kautta, joka omaksuu tinkimättömän kannan ehdotettujen malliensa fyysiseen koskemattomuuteen. Kun yksi hänen arkkitehtonisista hankkeistaan ​​vaarantuu, hän tuhoaa rakennuksen dynamiitilla. Oikeudessaan Roark tarjoaa periaatteellisen ja suoran puolustuksen sabotaasiteolleen ja tuomaristo vapauttaa hänet. Vaikka Vidor oli sitoutunut kehittämään oman populistisen käsityksensä amerikkalaisesta individualismista, Randin didaktinen oikeistolainen skenaario ja käsikirjoitus kertovat suuresti elokuvasta. Roark -hahmo perustuu löyhästi arkkitehti Frank Lloyd Wrightiin sekä romaanissa että Vidorin elokuvaversiossa.

Vidorin merkittävin elokuvainnovaatio Fountainheadissa on hänen erittäin tyyliteltyjä kuvia Manhattanin korkeista sisätiloista ja kattoviivoista. Taiteellisen johtajan Edward Carreren luomia kaupunkimaisemia vaikutti voimakkaasti saksalainen ekspressionismi ja ne vaikuttavat elokuvan vangitsevaan film noir -hahmoon . Sarjoihin liittyvä eroottisuus resonoi ruudulla esiintyvään seksuaaliseen jännitteeseen, jota täydentävät Cooperin ja Patricia Nealin välinen suhde näytöksen ulkopuolella, joka esittää arkkitehdin liittolaista vastustajaa Dominique Franconia.

Fountainhead sai kannattavia lipputulot, mutta heikko kriittinen vastaanotto. Tyytyväisenä Warnerin kokemuksiin Vidor allekirjoitti kahden elokuvan sopimuksen studion kanssa. Toisessa kuvassaan hän ohjasi Warnerin arvostetuimman tähden Bette Davisin elokuvassa Beyond the Forest (1949).

Beyond the Forest (1949) : Kauhea noir -melodraama, joka seuraa pikkuporvarillisen Madame Bovaryn kaltaisen hahmon, Rosa Moline (Bette Davis) laskeutumista avioliiton uskottomuuteen, murhaan ja surkeaan kuolemaan, kuva on saanut mainetta " Camp " klassikko. Elokuva on usein mainittu tarjota lause "What a dump!", Soveliaita näytelmäkirjailija Edward Albee hänen 1962 Kuka pelkää Virginia Woolf? ja sen 1966 näytön sovitus.

Davis inhoaa tuottaja Jack Warnerin hänelle antamaa roolia ja riidellään ohjaajan Vidorin kanssa hahmonsa kuvaamisesta, ja hän antaa hämmästyttävän esityksen ja yhden uransa parhaista puolista. Rosa Molinan rooli olisi hänen viimeinen elokuvansa Warner Brothersin kanssa seitsemäntoista vuoden studion jälkeen.

Vidor luonnehdinta Davis unsophisticated Gorgon kaltainen Rosa (elokuva oli otsikoitu La Garce , [narttu] , ranskaksi tiedotteet) olivat laajalti hylkäsi hänen fanit ja nykyaikainen elokuva kriitikot ja arvioita "olivat pahin Vidorin ura."

Vidor ja Max Steiner lisäsivät leitmotivin niihin sekvensseihin, joissa Rosa kaipaa pakkomielteisesti paeta tylsästä, maaseudun Loyaltonista kosmopoliittiseen ja hienostuneeseen Chicagoon. " Chicagon " teemapinnat ( Judy Garlandin tekemä sävellys ) ironisella tyylillä muistuttavat elokuvan säveltäjää Bernard Herrmannia . Steiner sai Oscar -ehdokkuuden parhaista elokuvista.

Salama iskee kahdesti (1951) : Hänen viimeisen kuvansa Warner Brothersille Vidor yritti luoda film noir -tarinan tappavasta rakkauskolmiosta, jonka pääosissa ovat Richard Todd , Ruth Roman ja Mercedes McCambridge . Standardi Warnerin melodraama Vidor julisti, että kuva "osoittautui hirvittäväksi" ja että se ei edustaa suuresti hänen työstään paitsi sen länsimaisessa ympäristössä ja elokuvan teemana olevan seksuaalisen riidan tutkimisessa. Tuottaja Joseph Bernhard ehdotti Vidorin seuraavaa projektia sen jälkeen, kun esituotanto ja valu oli lähes valmis: japanilainen sotamorsian (1952).

Japanilainen sotamorsian (1952): Twentieth Century Fox

Aihe elokuvan, valkoinen rotuennakkoluulot vuonna toisen maailmansodan jälkeisestä Amerikassa, oli osoitettu useissa Hollywood-elokuvista kauden lukien johtajat Joseph Losey n laittomat (1950) ja Mark Robson n Home of the Brave (1949 ).

Yhteistuottaja Anson Bondin tarina koskee haavoittunutta Korean sodan veteraania Jim Sterlingiä (Don Taylor), joka palaa morsiamensa, japanilaisen sairaanhoitajan Taen (Shirley Yamaguchi) kanssa vanhempiensa tilalle Kalifornian Keski-laaksoon . Ristiriitoja syntyy, kun Jimin käly on syyttänyt Taea virheellisesti uskottomuudesta, joka on aiheuttanut konflikteja naapurimaiden Nisein omistaman tilan kanssa. Kuva löytää rasismia ei-valkoisia kohtaan henkilökohtaisena neuroosina pikemminkin kuin sosiaalisesti rakennettuina ennakkoluuloina. Vidorin taiteelliset sitoumukset elokuvaan olivat vähäisiä B -elokuvana rahoitetussa tuotannossa , vaikka hän dokumentoi huolellisesti kentän ja tehtaan työntekijöiden kokemukset.

Ennen japanilaisen sota -morsiamen ohjaamista Vidor oli jo sopinut Bernhardin kanssa rahoittaakseen seuraavan projektinsa ja ehkä uransa viimeisen suuren elokuvan: Ruby Gentryn (1952).

Ruby Gentry (1952): Twentieth Century Fox

Kanssa Ruby Gentry , Vidor tarkistaisi teemoja ja skenaario Duel in the Sun (1946), jossa köyhtynyt nuori nainen, Jennifer Jones (Ruby os Corey, myöhemmin Gentry), on tehnyt vaikutuksen hyvin toimeentulevia pari. Kun kasvatusäiti kuolee (Josephine Hutchinson), Ruby menee naimisiin lesken (Karl Malden) kanssa turvallisuuden vuoksi, mutta myös hän kuolee olosuhteissa, jotka herättävät epäilyksiä Rubylle. Hänen evankelinen saarnaaja-sisarensa (James Anderson) raivostuttaa häntä ja hänen rakkaussuhteensa paikallisen maanomistajan pojan (Charleston Heston) pojan kanssa johtaa kuolettavaan ampumiseen, huipentuma, joka muistuttaa Vidorin väkivaltaisesta 1946-länsimaasta.

Vidor lykäsi omaa palkkaansa tehdäkseen pienen budjetin työtä kuvaamalla " Pohjois-Carolinan " maisemia Kalifornian karjatilallaan. Amerikkalaiset kriitikot yleensä halveksivat elokuvaa.

Elokuvahistorioitsija Raymond Durgnat mestareita Ruby Gentry "aidosti suuri amerikkalainen elokuva ... film noir inhottavasti kiihkoa", joka yhdistää radikaali sosiaalinen ymmärrys Hollywood-viilu ja intensiivisesti taiteellisen lausuman. Vidor luokittelee Ruby Gentryn taiteellisimpien työtensä joukkoon : ”Minulla oli täydellinen vapaus kuvata sitä, eikä Selznick, joka olisi voinut vaikuttaa Jennifer Jonesiin, ei puuttunut asiaan. Luulen, että onnistuin saamaan jotain Jenniferistä, jotain syvällistä ja hienovaraista. ” Suosarja, jossa Ruby ja hänen rakastajansa Boake metsästävät toisiaan, on "ehkä paras sarja [Vidor] koskaan kuvattu". Ruby Gentry esittelee Vidorin tuotannon olennaiset elementit, jotka kuvaavat ihmiskunnalle ja luonnolle ominaisia ​​intohimon ääripäitä. Vidor kommentoi näitä elementtejä seuraavasti:

"On yksi kohtaus, josta pidän paljon ... koska se vastaa jotakin elintärkeää. Se on kohtaus, jossa tyttö [Jennifer Jones] purkaa padon . Tällä hetkellä kun maa on tulvissa, mies ( Charleston Heston ) tuhoutuu Kaikki hänen tavoitteensa murenevat. Mielestäni siellä on hieno symboli. "

Omaelämäkerta: Puu on puu

Vuonna 1953 Vidorin omaelämäkerta nimeltä Puu on puu julkaistiin ja sitä kiitettiin laajalti. Elokuvakriitikko Dan Callahan tarjoaa tämän katkelman kirjasta:

: "Uskon, että jokainen meistä tietää, että hänen tärkein tehtävänsä maan päällä on antaa jonkinlainen panos, olipa se kuinka pieni tahansa, tähän inhimillisen kehityksen väistämättömään liikkeeseen. Ihmisen marssi, kuten näen, ei ole kehdosta hautaan. Se on sen sijaan eläimestä tai fyysisestä henkiseen. Lentokone, atomipommi, radio, tutka, televisio ovat kaikki todisteita halusta voittaa fyysisen rajoitukset hengen vapauden hyväksi. . Ihminen, olipa hän tietoinen siitä tai ei, tietää syvällä sisimmässään, että hänellä on selvä ylöspäin suuntautuva tehtävä elämänsä aikana. Hän tietää, että hänen elämänsä tarkoitusta ei voida sanoa lopullisen unohduksen muodossa. "

Light's Diamond Jubilee, General Electric, 1954

Osana Thomas Edisonin sähkövalon keksimisen 75. vuosipäivää Vidor sopeutti kaksi novellia televisioon, jonka tuotti David O. Selznick . Tuotanto esitettiin kaikissa suurimmissa amerikkalaisissa TV -verkoissa 24. lokakuuta 1954.

Vidorin esityksiä olivat kirjailija Arthur Gordonin "Suudelma luutnantille" pääosassa Kim Novak , hauska romanttinen vinjetti, sekä sovitus kirjailija John Steinbeckin novellista "Kansan johtaja" (1937) (hänen novellistaan The Red Pony ), jossa eläkkeellä oleva vaununmestari Walter Brennan , jonka poika Harry Morgan torjui , löytää myötätuntoisen yleisön sotahevosen muistelmistaan ​​vanhasta lännestä pojanpoikansa Brandon DeWilden luona . Käsikirjoittaja Ben Hecht kirjoitti käsikirjoitukset molemmille segmenteille.

Vuonna 1954 Vidor jatkoi yhteistyössä pitkäaikaisen yhteistyökumppanin ja käsikirjoittaja Laurence Stallingsin kanssa remakea ohjaajan hiljaisesta aikakaudesta The Turn in the Road (1919). Vidorin sinnikkäät pyrkimykset elvyttää tämä kristillisen tieteen teemalla tehty teos, joka kesti 15 vuotta sodanjälkeisenä aikana, eivät koskaan toteutuneet, vaikka näyttelijöitä ehdotettiin liittoutuneiden taiteilijoiden tuotantoon 1n 1960. Tämän pyrkimyksen syrjäyttämiseksi Vidor päätti kuvata lännen Universal- Kansainvälinen , Mies ilman tähtiä (1955).

Mies ilman tähtiä , 1955

Perustuen tarina Dee Linford samannimiseen ja käsikirjoittama Borden Chase , Mies vailla Tähti on iconographic Länsi tarina armoton kamppailu varakkaan karjatilan Reed Bowman (Jeanne Crain) ja pienet homesteaders. Satulakulkija ja ampuja Dempsey Rae (Kirk Douglas) vedetään väkivallan pyörteeseen, jota Vidor symboloi kaikkialla piikkilangalla. Loppujen lopuksi cowboy voittaa palkkatyöntekijän Steve Milesin (Richard Boone), joka oli vuosia sitten murhannut Raen nuoremman veljen.

Kirk Douglas toimi sekä tähtenä että luottamattomana tuottajana yhteistyössä ohjaajan Vidorin kanssa. Kumpikaan ei ollut täysin tyytyväinen tulokseen. Vidor ei kyennyt kehittämään täysin temaattista käsitystään, ihanne tasapainottaa henkilökohtaiset vapaudet ja maan säilyttäminen perintönä. Vidor ja Douglas onnistuivat luomaan Douglasin loistavan hahmon, Dempsey Raen, joka nousee elintärkeäksi voimaksi erityisesti salonki-banjo-sarjassa, jota käsikirjoittaja Borden Chase kutsui "puhtaana kuningas Vidorina".

Mies ilman tähtiä , jonka elämäkerran kirjoittaja John Baxter on arvioinut "pieneksi teokseksi" , merkitsee filosofista muutosta Vidorin näkemyksissä Hollywoodia kohtaan: vaikka Dempsey Rae -hahmo säilyttää henkilökohtaisen koskemattomuutensa, hän on mies, jolla ei ole seurattavaa tähteä; ei ideaalia, ei tavoitetta ”, mikä kuvastaa johtajan vähenevää intoa amerikkalaisiin aiheisiin. Vidorin kaksi viimeistä elokuvaa, eepot Sota ja rauha (venäläisen kirjailijan Leo Tolstoin romaanin mukautus ) ja Salomon ja Sheba , tarina Vanhasta testamentista , seurasivat ohjaajan oivallusta, että hänen itse keksimänsä elokuvaehdotukset eivät olisi tervetulleita. kaupallisten elokuvayritysten toimesta. Tämä pari historiallisia pukudraamia luotiin Hollywoodin ulkopuolella, sekä kuvattuina että rahoitettuina Euroopassa.

Sota ja rauha (1956)

Toisin kuin hänen esteettinen vastenmielisyyttä mukauttaa historialliseen näytökset, vuonna 1955 Vidor hyväksytään riippumattoman italialaisen tuottajan Dino De Laurentiis tarjouksesta luoda näytön mukauttaminen Leo Tolstoi : n laaja historiallinen romantiikka late- Napoleonin aikakauden , War and Peace (1869). Julkisella tasolla useat studiot harkitsivat sotaa ja rauhaa sopeutumiseen. Paramount Pictures ja De Laurenti ryntäsivät elokuvan tuotantoon, ennen kuin oikea käsikirjoitus saatiin muotoiltua Tolstoin monimutkaisesta ja massiivisesta tarinasta, joka edellytti uudelleenkirjoituksia koko kuvauksen ajan. Lopullinen leikkaus, kolmen tunnin kuluttua, oli välttämättä erittäin tiivistetty versio kirjallisesta teoksesta.

Tolstoi individualismin, perheen ja kansallisen uskollisuuden keskeisyys sekä maatalouden tasa -arvoisuuden hyveet houkuttelivat valtavasti Vidoria. Hän kommentoi romaanin keskeistä hahmoa Pierre Bezukhovia (näyttelijä Henry Fonda ): "Outoa siinä on Pierre -hahmo, joka on sama hahmo, jota olin yrittänyt tuoda näytölle monissa omissa elokuvissani. ” Vidor oli tyytymätön Henry Fondan valintaan Pierren rooliin ja väitti brittiläisen näyttelijän Peter Ustinovin puolesta.Dino de Laurentis kumosi hänet ja vaati, että eepoksen keskeinen hahmo esiintyy perinteisenä romanttisena johtomiehenä, pikemminkin kuin romaanin "ylipainoinen, silmälasit". Pierren hengellisen matkan hienovaraisuudet estivät Vidorin pyrkimykset toteuttaa elokuvan teema. Muistuttaessaan nämä tulkintakiistat Vidid huomautti, että "vaikka vitun hyvä näyttelijä ... [Fonda] ei vain ymmärtänyt, mitä yritin sanoa."

Vidor oli iloinen Audrey Hepburnin Natasha Rostova -esityksen suorituskyvystä , toisin kuin miespääosien väärinkäsitys. Hänen arvionsa Natashan keskeisyydestä perustuu hänen kypsymisprosessiinsa:

”Natasha läpäisi [sodan ja rauhan] koko rakenteen naisen arkkityyppinä, jota hän niin perusteellisesti edustaa. Jos minun olisi pakko lyhentää koko sodan ja rauhan tarina johonkin pohjimmiltaan yksinkertaiseen lausuntoon, sanoisin, että se on tarina Natashan kypsymisestä. Hän edustaa minulle tarinan animaatiota ja leijuu sen yli kuin kuolemattomuus. "</ref>

Kuvaaja Jack Cardiff kehitetty yksi elokuvan visuaalisesti silmiinpistävää sekvenssit, auringonnousun kaksintaistelu Pierre (Henry Fonda) ja Kuragin (Tullio Carminati), ampui kokonaan ääntä vaiheessa. Vidor suoritti toisen tuotannon tehtäviä valvoakseen upeita taistelun uusintoja ja ohjaaja Mario Soldati (luottamaton) kuvasi useita kohtauksia pääosassa.

Amerikkalainen yleisö osoitti vaatimatonta intoa lipunmyynnissä, mutta elokuvakriitikot ottivat hyvin vastaan sodan ja rauhan . Elokuva oli tavannut valtava suosittu hyväksyttäväksi Neuvostoliitossa , tosiasia hälyttävää Neuvostoliiton virkamiehiä, jotka ovat kuten se teki lähelle korkeus kylmän sodan väliset vihamielisyydet Amerikassa ja Venäjällä. Neuvostoliiton hallitus vastasi vuonna 1967 omaan rahoitettuun mukautukseensa romaanista Sota ja rauha (elokuvasarja) (1967).

Sota ja rauha ansaitsi Vidorille lisää tarinoita kuvata historiallisia eepoksia, kuten King of Kings (1961), (ohjaaja Nicholas Ray ), sekä hanke kehittää käsikirjoitus 1600 -luvun espanjalaisen kirjailijan Miguel Cervantesin elämästä . Vidor lopulta ratkaisi Vanhan testamentin tarinan Salomosta ja Shebasta , ja Tyrone Power ja Gina Lollobrigida napautettiin tähtien ristissä olevina hallitsijoina. Tämä olisi Vidorin uran viimeinen Hollywood -elokuva.

Salomo ja Seba (1959)

Salomo ja Sheba on yksi raamatullisten eeposten kierros, jota Hollywood suosii 1950-luvulla. Elokuva muistetaan parhaiten Vidorin viimeisenä kaupallisena tuotantona pitkän uransa aikana Hollywoodissa.

Tähän kuvaan on liitetty traaginen alaviite. Kuusi viikkoa tuotantoon johtava mies, 45-vuotias tähti Tyrone Power , sai sydänkohtauksen ilmastollisessa miekkataistelukohtauksessa. Hän kuoli tunnin sisällä. Koko elokuva jouduttiin kuvaamaan uudelleen minkä tahansa suuren elokuvatuotannon "lopullisena painajaisena", ja Salomonin päärooli on nyt laadittu uudelleen Yul Brynnerin kanssa . Tyrone Powersin kuolema oli vähemmän taloudellinen katastrofi ja enemmän luova tappio. Vidor oli vailla näyttelijää, joka oli ymmärtänyt Salomonin hahmon monimutkaisuuden ja lisäsi syvyyttä Powersin esitykseen. Brynner ja Vidor olivat heti riidassa, kun johtava mies korvasi ”ahdistuneen hallitsijan” kuvan israelilaiskuninkaalle, joka ”hallitsisi jokaista tilannetta ilman konflikteja”. Vidor kertoi: "Se oli asenne, joka vaikutti hänen esityksensä syvyyteen ja luultavasti elokuvan eheyteen." Johtava rouva Gina Lollobrigida omaksui Brynnerin lähestymistavan Sheban kuningattarensa luonteenkehitykseen ja lisäsi toisen ristiriidan johtajan kanssa.

Salomo ja Sheba sisältävät vaikuttavia toimintajaksoja, mukaan lukien laajalti mainittu taistelun finaali, jossa Salomonin pieni armeija kohtaa lähestyvien hyökkäävien sotureiden hyökkäyksen. Hänen joukkonsa kääntävät kiillotetut kilpensä aurinkoon, heijastunut valo sokaisee vihollislaumat ja lähettää heidät kuiluun. Tällaisia ​​hämmästyttäviä sekvenssejä on runsaasti Vidorin työssä, mikä sai elokuvahistorioitsijan Andrew Sarrisin huomaamaan: "Vidor oli antologioiden ohjaaja [joka] loi enemmän hienoja hetkiä ja vähemmän hienoja elokuvia kuin mikään hänen luokkansa ohjaaja." Huolimatta takaiskuista, jotka vaivasivat tuotantoa ja uusintaiskuun liittyvistä ilmapallokustannuksista, Salomon ja Sheba "ansaitsivat enemmän kuin kustannukset".

Vastoin väitteitä, joiden mukaan Salomon ja Sheba päättivät Vidorin uran, hän sai edelleen tarjouksia kuvata suuria tuotantoja sen valmistumisen jälkeen. Syyt ohjaajan irtautumiseen kaupallisista elokuvista liittyvät hänen ikäänsä (65-vuotiaaksi) ja haluun jatkaa pienempiä ja henkilökohtaisempia elokuvaprojekteja. Mietiessään itsenäisiä tuotantoja Vidor totesi: ”Olen iloinen, että pääsin siitä eroon”

Hollywoodin jälkeiset projektit, 1959–1981

Totuus ja harha: Johdatus metafysiikkaan (1964)

1960-luvun puolivälissä Vidor loi 26 minuutin 16 mm: n elokuvan, jossa esitetään hänen filosofiansa yksilöllisen havainnon luonteesta. Ohjaajan kertomana ja teologi-filosofien Jonathan Edwardsin ja piispa Berkeleyn lainauksena kuvat täydentävät hänen esittämiä abstrakteja ajatuksia. Elokuva on diskurssi subjektiivisesta idealismista , joka väittää, että aineellinen maailma on illuusio, joka on olemassa vain ihmisen mielessä: ihmiskunta luo maailman, jonka he kokevat.

Kuten Vidor kuvailee Whitmanesque -termeillä :

"Luonto saa kunnian siitä, mitä todellisuudessa pitäisi varata itsellemme: ruusu sen tuoksusta, satakieli laulustaan, aurinko säteilystään. Runoilijat ovat täysin väärässä; heidän pitäisi osoittaa sanansa itselleen ja kääntää ne itsensä onnitteluun. "

Totuus ja harha antaa käsityksen Vidorin teemojen merkityksestä hänen työssään ja on sopusoinnussa hänen kristillisen tieteen käytäntöjensä kanssa.

Micheal Neary toimi elokuvan apulaisohjaajana, ja Fred Y. Smith sai editoinnin valmiiksi. Elokuvaa ei koskaan julkaistu kaupallisesti.

Metafora : Kuningas Vidor tapaa Andrew Wyethin kanssa (1980)

Vidorin dokumentti Metafora koostuu useista haastatteluista ohjaajan ja taidemaalari Andrew Wyethin välillä . Wyeth oli ottanut yhteyttä Vidoriin 1970 -luvun lopulla ilmaistakseen ihailun hänen työstään. Taiteilija korosti, että suuri osa hänen materiaalistaan ​​oli saanut inspiraationsa ohjaajan 1925-luvun sotaromanssista The Big Parade .

Dokumentti tallentaa Vidorin sekä Wyethin ja hänen puolisonsa Betsyn väliset keskustelut. Montaasi muodostuu leikkaavista kuvista Wyethin maalauksista lyhyillä leikkeillä Vidorin Suurelta paraatilta . Vidor yrittää paljastaa "sisäisen metaforin", joka osoittaa taiteellisen inspiraation lähteet.

Koska elokuva oli vain työn alla hänen kuolemansa aikaan, dokumentti sai ensi -iltansa Yhdysvaltain elokuvainstituutissa vuonna 1980. Sitä ei koskaan julkaistu yleisesti ja se esitetään harvoin.

Tuotamattomat elokuvaprojektit

Valloitus (entinen The Milly Story): Vuonna 1960 Vidor jatkoi pyrkimyksiään tehdä hyvä versio versiostaan ​​1919 The Turn in the Road . Hänen uusi käsikirjoituksensa koskee elokuvateollisuuteen pettynyttä Hollywood -ohjaajaa, joka perii isältään huoltoaseman kuvitteellisessa Coloradon kaupungissa "Arcadia". Käsikirjoituksen vuoropuhelu sisältää viistot viittaukset useisiin Vidorin mykkäelokuviin, mukaan lukien ( The Big Parade (1925), The Crowd (1928)). Conquest esittelee salaperäisen nuoren naisen, "naisellisen arkkityypin" (hahmo jungilaisessa filosofiassa), joka toimii "vastauksena kaikkien ongelmiin" pumpatessaan kaasua asemalla. Hän katoaa yhtäkkiä, jättäen ohjaajan innoittamana ja hän palaa Hollywoodiin. Vaikuttunut italialainen ohjaaja Federico Fellini n 8 ½ (1963), hän lyhyesti vastasi hänen kirjoittaessaan Conquest . Vidor luopui pian 15 vuoden pyrkimyksestään tehdä "muodikasta" elokuvaa huolimatta siitä, että Sid Grauman- kuten Vidor- kristillisen tieteen kannattaja- oli ostanut oikeudet. Pienet liittoutuneet taiteilijat hylkäsivät jopa vaatimattomat budjettipyynnötja he hylkäsivät projektin.

Kirkas valo (1950 -luvun loppu): kristillisen tieteen perustajan Mary Baker Eddyn elämäkerratutkimus.

The Marble Faun :Nathaniel Hawthornen"melko uskollinen" versio vuoden 1860 tarinasta.

Väkijoukko : Vidor kehitti tarkistuksia 1928: n hiljaisesta mestariteoksestaan, mukaan lukien 1960 -luvun jatko Ann Headin vuonna 1967ilmestyneestäromaanista Mr and Mrs Bo Jo Jones (tehty tv -ohjelmassa ilman hänen panostaan), ja 1970 -luvun alussa toinen yritys, veli Jon .

Näyttelijä : Vuonna 1979 Vidor haki rahoitusta "surkean" James Murrayn , Vidorin elokuvan The Crowd (1928)tähden,elämäkerralle.

Mies nimeltä Cervantes : Vidor oli mukana käsikirjoituksessa Bruno Frankin romaaninmukauttamiseksi, mutta vetäytyi projektista tyytymätön käsikirjoituksen muutoksiin. Elokuva ammuttiin ja julkaistiin vuonna 1967 Cervantesina , mutta Vidor vetäytyi hänen nimestään tuotannosta.

William Desmond Taylor : Vidor tutki hiljaisen aikakauden näyttelijä-ohjaajan William Desmond Taylorin murhaa, joka tapettiin salaperäisissä olosuhteissa vuonna 1922. Vaikka käsikirjoitusta ei ollut tulossa, kirjailija Sidney D.Kirkpatrick väittää, että Vidor ratkaisi murhan, kuten hänen romaanissaan A Tappajien näyttelijät (1986).

Akateemiset esitykset

Vidor luennoinut satunnaisesti elokuvatuotannon ja ohjaamalla 1950-luvun lopulla ja 1960-luvulla kahdessa tilassa yliopistoissa Etelä-Kaliforniassa, ( USC ja CSU , Los Angeles.) Hän julkaisi yleistajuinen käsikirja, joka tarjoaa anekdootteja hänen elokuva uransa, Käytössä Elokuvatuotanto vuonna 1972.

Ainakin kerran Vidor piti esityksen elokuvahistorioitsija Arthur Knightin luennolla USC: ssä.

Vidor näyttelijänä: Rakkaus ja raha (1982)

Vidor toimi elokuvan uransa aikana "ylimääräisenä" tai näytteli kameranäytöksiä. Varhainen elokuva on edelleen olemassa tuntemattomasta Hotex Motion Picture Companyn hiljaisesta lyhytfilmistä, joka tehtiin vuonna 1914, kun hän oli 19-vuotias (Hänellä on "Key Stone Cop" " puku ja väärennetty parta". Yrittäessään murtautua Hollywoodiin ohjaajana ja käsikirjoittajana Vidor otti "palasia" Vitagraph Studiosille ja Incevillelle vuosina 1915–1916. Kuuluisuutensa aikana hän esiintyi useissa näyttelijöissään omia elokuvia, kuten The Patsy vuonna 1926 ja Our Daily Bread vuonna 1934.

Vidor ei näkyvät varustellun näyttelijä vuoteen 1981 asti, vuoden iässä 85. Vidorin tarjosi "viehättävä" kieli poskessa roolistaan Walter Klein, seniilin isoisä ohjaaja James Toback n Love and Money . Vidorin motivaatio hyväksyä rooli oli halu tarkkailla nykyaikaista elokuvantekniikkaa. Rakkaus ja raha julkaistiin vuonna 1982, vähän ennen kuin Vidor kuoli sydämen vajaatoimintaan.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1944 republikaani Vidor liittyi antikommunistiseen Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals -järjestöön .

Vidor julkaisi omaelämäkerransa Puu on puu , vuonna 1953. Tämän kirjan otsikko on saanut inspiraationsa Vidorin Hollywood -uran alkuvaiheessa tapahtuneesta tapahtumasta. Vidor halusi kuvata elokuvan paikoissa, joissa sen tarina asetettiin, päätös, joka olisi lisännyt merkittävästi elokuvan tuotantobudjettia. Budjettihaluinen tuottaja kertoi hänelle: "Kivi on kivi. Puu on puu. Ammu se Griffith Parkissa " (lähellä oleva julkinen tila, jota käytettiin usein ulkopuolisten kuvien kuvaamiseen).

Kuningas Vidor oli kristillinen tiedemies ja kirjoitti satunnaisesti kirkon julkaisuihin.

Avioliitot

Vidor oli naimisissa kolme kertaa:

  1. Firenze Arto (s. 1915–1924)
    • Suzanne (1918–2003)
    • (hyväksynyt Jascha Heifetz)
  2. Eleanor Boardman (s. 1926–1931)
    • Antonia (1927–2012)
    • Belinda (syntynyt 1930)
  3. Elizabeth Hill (s. 1932–1978)

Kuolema

Kuningas Vidor ja Colleen Moore Sky Pilotin (1921) sarjassa

"Kuningas Vidor kuoli sydänkohtaukseen 1. marraskuuta 1982. Edellisenä viikonloppuna hän ja hänen pitkäaikainen ystävänsä [ja entinen rakastaja heidän varhaisessa urallaan] Colleen Moore olivat ajaneet San Simeoniin , William Randolph Hearstin " linnaan "katsomaan kotielokuvia, jotka tehtiin silloin, kun he olivat olleet Hearstin vieraita siellä, kuusikymmentä vuotta sitten. "

Vidor kuoli 88 -vuotiaana sydänsairauteen karjatilallaan Paso Roblesissa, Kaliforniassa, 1. marraskuuta 1982. Hänen jäännöksensä poltettiin ja hajotettiin karjatilaan.

Filmografia

Oscarit ja ehdokkaat

Vuosi Myöntää Elokuva Tulos
1927–28 Paras ohjaaja dramaattisessa kuvassa Väkijoukko Frank Borzage - seitsemäs taivas
1929–30 Paras ohjaaja Halleluja Lewis Milestone - Kaikki hiljaista länsirintamalla
1931–32 Erinomainen tuotanto Mestari Irving Thalberg - Suuri hotelli
Paras ohjaaja Frank Borzage - paha tyttö
1938 Paras ohjaaja Citadel Frank Capra - Et voi ottaa sitä mukaasi
1956 Paras ohjaaja Sota ja rauha George Stevens - jättiläinen
1979 Akatemian kunniapalkinto vertaansa vailla olevista saavutuksista elokuvan luojana ja keksijänä

Ohjasi Oscar -esityksiä

Vuosi Esiintyjä Elokuva Tulos
Oscar -palkinto parhaasta näyttelijästä
1931–32 Wallace Beery Mestari Voitti
1938 Robert Donat Citadel Ehdolla
Oscar -palkinto parhaasta näyttelijästä
1937 Barbara Stanwyck Stella Dallas Ehdolla
1946 Jennifer Jones Kaksintaistelu auringossa Ehdolla
Oscar -palkinto parhaasta naissivuosasta
1937 Anne Shirley Stella Dallas Ehdolla
1946 Lillian Gish Kaksintaistelu auringossa Ehdolla

Oscar -palkinnot King Vidor -elokuvissa

Vuosi Elokuva Oscar
Ehdokkaaksi
Oscar
-voitto
1927–28 Väkijoukko
2
0
1929–30 Halleluja
1
0
1931–32 Mestari
4
2
1936 Texas Rangers
1
0
1938 Citadel
4
0
1940 Luoteisväylä
1
0
Toveri X
1
0
1946 Kaksintaistelu auringossa
2
0
1949 Metsän tuolla puolen
1
0
1956 Sota ja rauha
3
0

Muut palkinnot

Vuonna 1964 hän sai American Achievementin Golden Plate -palkinnon . Tällä 11. Moskovan kansainvälisellä vuonna 1979, hän sai kanssa arvoisan palkinto panos elokuva. Vuonna 2020 Vidor sai kunnian retrospektiivillä 70. Berliinin kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla ja esitteli yli 30 hänen elokuvaansa.

Huomautuksia

Viitteet


Ulkoiset linkit