Koyaanisqatsi -Koyaanisqatsi

Koyaanisqatsi
Ohjannut	Godfrey Reggio
Kirjoittanut
Tuottanut	Godfrey Reggio
Elokuvaus	Ron Fricke
Muokannut
Musiikki:	Philip Glass
tuotanto yritykset
Jakelija
Julkaisupäivä
Käyntiaika	86 minuuttia
Maa	Yhdysvallat
Lippumyymälä	3,2 miljoonaa dollaria

Koyaanisqatsi ( Englanti: / k oʊ ˌ j ɑː n ɪ s k ɑː t t i / ), joka tunnetaan myös nimellä koyaanisqatsi: Life pois tasapainosta , on 1982 American kokeellinen ei-kerronta kalvo on valmistettu ja ohjannut Godfrey Reggio musiikki muodostuu by Philip Glass ja kuvaaja Ron Fricke .

Elokuva koostuu pääasiassa hidastetuista ja ajastetuista kuvista kaupungeista ja monista luonnonmaisemista eri puolilla Yhdysvaltoja. Visuaalisen sävyn runo ei sisällä vuoropuhelua eikä äänekästä kertomusta: sen sävy asetetaan kuvien ja musiikin rinnakkain. Reggio selitti vuoropuhelun puuttumisen toteamalla: "Näissä elokuvissa ei ole sanoja kielen rakkauden puutteen vuoksi. Se johtuu siitä, että minun näkökulmastamme kielemme on valtavan nöyryytyksen tilassa. Se ei enää kuvaa maailmaa jossa elämme. " Vuonna Hopi kielen sana Koyaanisqatsi tarkoittaa "elämän poissa tasapainosta".

Elokuva on ensimmäinen Qatsi -elokuvatrilogiassa : sitä seuraavat Powaqqatsi (1988) ja Naqoyqatsi (2002). Trilogia kuvaa eri näkökohtia ihmisten, luonnon ja tekniikan välisessä suhteessa. Koyaanisqatsi on trilogian tunnetuin ja sitä pidetään kultikulttuurina . Tekijänoikeusongelmien vuoksi elokuva ei kuitenkaan ollut painettuna suurimman osan 1990 -luvusta. Vuonna 2000 elokuva valittiin säilytettäväksi Yhdysvalloissa National Film Registry jonka kongressin kirjaston siitä, että "kulttuurisesti, esteettisesti tai historiallisesti merkittävää".

Tiivistelmä

Ensimmäinen kuva elokuva on Ison Galleria kuvake vuonna Hevosenkenkä Canyon , vuonna Canyonlands National Park , Utah. Kuvassa on useita korkeita, varjostettuja hahmoja, jotka seisovat lähellä korkeampaa kruunulla koristeltua hahmoa. Seuraavassa kuvassa on lähikuva on Saturn V raketti Lanseerausvuotenaan ( Apollo 11 ). Elokuva haalistuu kuvaksi autioista aavikkomaisemista. Sieltä se etenee kuviin erilaisista luonnonilmiöistä, kuten aalloista ja pilvistä.

Elokuvan johdanto ihmisten osallistumiseen ympäristöön on matala ilmakuva hajanaisesta vedestä, joka leikkaa samanlaiseen kuvaan viljeltyjen kukkien riveistä. Ilmakuvien jälkeen moninaisista kalliomuodostelmista, jotka osittain hukkui keinotekoinen Powell -järvi , näemme suuren kaivosauton, joka aiheuttaa mustan pölyn aaltoja. Tätä seuraa laukauksia voimajohdoista aavikolla. Ihmiskunnan jatkuva osallistuminen ympäristöön kuvataan kaivostoiminnasta, öljykentistä, Navajo -tuotantoasemasta , Glen Canyonin padosta ja atomipommin räjähdyksistä autiomaassa. Atomipommin räjäytysten jälkeen seuraava sekvenssi alkaa laukauksella auringonottajista rannalla ja sitten pannuilla San Onofren ydinvoimalaitokselle taustalla. Laukauksia United Boeing 747 -lentokoneiden rullaamisesta ja liikennemalleista ruuhka -aikana moottoritiellä seuraa laukaus suuresta pysäköintialueesta. Tätä seuraa kuvamateriaali Neuvostoliiton säiliöistä rivissä ja sotilaslentokone sekä lentotukialus.

Pilvien varjojen ajastettu valokuvaus liikkuu pilvenpiirtäjien poikki, ja sen jälkeen kuvia erilaisista huonokuntoisista asuntohankkeista, mukaan lukien kuvamateriaali St.Louisissa sijaitsevan Pruitt-Igoe-asuntohankkeen rappeutumisesta ja purkamisesta . Sarja päättyy kuviin suurten rakennusten tuhoamisesta. Time-lapse-laukaus ihmisjoukosta, joka näyttää odottavan jonoa, seuraa laukausta ihmisistä, jotka kävelevät kaduilla hidastettuna .

Seuraava jakso alkaa rakennusten otoksilla ja auringonlaskun heijastuksella pilvenpiirtäjän lasissa. Sarja käyttää aikakuvausta modernin elämän toiminnasta. Tässä järjestyksessä kuvatut tapahtumat sisältävät ihmisiä, jotka ovat vuorovaikutuksessa nykyaikaisen tekniikan kanssa. Ensimmäiset kuvat ovat liikennemalleja pilvenpiirtäjiltä yöllä. Tätä seuraa äärimmäinen aikaviiveinen lähikuva kuusta, joka kulkee pilvenpiirtäjän takana. Seuraavat kuvat ovat lähikuvia autoista moottoritiellä. Aurinko nousee kaupungin yli ja näemme ihmisten kiirehtivän töihin. Elokuva näyttää säännöllisellä nopeudella elintarvikkeiden pakkauskoneiden toiminnan. Ihmisille näytetään lajittelevan postia , ompelevan farkkuja , valmistavan televisioita ja tekevän muita töitä nykyaikaisen tekniikan avulla. Laukaus hot dogista lähetetään alas kuljettimille, ja sen jälkeen laukaus liukuportaita ylöspäin liikkuvista ihmisistä. Leikkausten ja musiikin hurja nopeus ja vauhti eivät hidastu, kun nykyajan vapaa -ajan kuvia näytetään. Ihmiset syövät, leikkivät, tekevät ostoksia ja työskentelevät samalla nopeudella. Sekvenssi alkaa kiertää koko ajan, kun esitetään auton valmistus kokoonpanolinjan tehtaalla.

Lisää kuvia moottoritieliikenteestä näytetään tällä kertaa päivänvalossa. Elokuva näyttää autojen, ostoskärryt ja televisiot liikkuvat kokoonpanolinjalla ja hissit liikkuvat ensimmäisen persoonan näkökulmasta. Elokuva näyttää sitten leikkeitä eri televisio -ohjelmista , joita kanavalla surffataan nopeutettuna. Elokuva näyttää hidastettuna useita ihmisiä, jotka reagoivat suoraan kuvaamiseen kadulla. Kamera pysyy niiden päällä siihen hetkeen asti, kun he tunnustavat läsnäolonsa katsomalla sitä suoraan. Sarja osoittaa, että autot liikkuvat paljon nopeammin kuin ennen.

Näytetään kuvia mikrosiruista ja suurvaltakaupunkien satelliittikuvista , joissa verrataan niiden asettelua. Erilaisia ​​laukauksia ihmisistä nähdään kaikilta nyky -elämän aloilta kerjäläisistä debyytteihin. Lopullinen sarja näyttää kuvamateriaalin raketista, joka nousee, mutta räjähtää muutaman sekunnin kuluttua. Editointi viittaa siihen, että on vain yksi raketti, kun itse asiassa käytettiin kahta eri tapahtumaa: Ensimmäisessä kuvamateriaalissa näkyy Saturn V: n nousu (Apollo 11), jota seurasi kuva ensimmäisen Atlas-Centaurin räjähdyksestä toukokuussa 1962 .

Kamera seuraa palavaa rakettimoottoria ja valkoista höyryä tai savua sinistä taivasta vasten, kun roskat laskeutuvat maahan. Elokuva päättyy toiseen laukaukseen autiomaasta rock -taiteesta, joka on samanlainen kuin alussa oleva kuva. Epilogue näyttää käännöksen tittelisestä Hopi -sanasta ja ääniraidan viimeisessä osassa laulatuista ennustuksista. Hyvitysten pyöriessä toistetaan useita ääniä uutisohjelmista ja puheluista.

Tuotanto

Tausta

Vuonna 1972 Godfrey Reggio , Institute of Regional Education (IRE), työskenteli tiedotuskampanjassa Albuquerquessa, New Mexico, jota sponsoroi American Civil Liberties Union (ACLU). Kampanja loukkasi yksityisyyttä ja tekniikan käyttöä käyttäytymisen hallitsemiseksi. Sen sijaan, että julkistettaisiin julkisia ilmoituksia, joiden Reggion mielestä "ei ollut näkyvyyttä", ostettiin mainospaikkoja televisioon, radioon, sanomalehtiin ja mainostauluihin. Kampanjassa käytettiin yli kolmekymmentä mainostaulua, ja yhdessä mallissa oli lähikuva ihmissilmästä, jota Reggio kuvaili "kauhistuttavaksi kuvaksi". Televisiomainosten tuottamiseksi IRE palkkasi kuvaajan Ron Fricken , joka työskenteli projektissa kaksi vuotta. Televisiomainokset esitettiin parhaan esityksen aikana ja niistä tuli niin suosittuja, että katsojat soittivat televisioasemille saadakseen tietää, milloin seuraava mainos esitetään. Godfrey kuvaili kaksivuotista kampanjaa "poikkeuksellisen onnistuneeksi", ja sen seurauksena Ritalin (metyylifenidaatti) poistettiin käyttäytymistä muuttavana lääkkeenä monissa New Mexicon koulupiireissä. Mutta kampanjan päätyttyä ACLU lopulta perui sponsorointinsa, ja IRE yritti menestyksekkäästi kerätä miljoonia dollareita Washington DC: n varainkeräyksessä. varoista. Fricke vaati Reggioa, että rahat voitaisiin käyttää elokuvan tuottamiseen, mikä johti Koyaanisqatsin tuotantoon .

Kuvaus

Fricke ja Reggio päättivät kuvata käsikirjoittamattoman materiaalin ja muokata sen tunnin mittaiseksi elokuvaksi. Tuotanto alkoi vuonna 1975 St. Louisissa, Missourissa. 16 mm: n filmiä käytettiin budjettirajoitusten vuoksi, vaikka mieluummin kuvattiin 35 mm: n kalvolla . Kuvamateriaalia Pruitt-Igoe asuinalueen ammuttiin helikopterista, ja Fricke lähes sammui kuvaamisen, en ole koskaan lentänyt helikopterilla ennen. Reggio päätti myöhemmin ampua Los Angelesissa ja New Yorkissa. Koska virallista käsikirjoitusta ei ollut, Fricke ampui mitä tahansa, mikä hänen mielestään näytti hyvältä elokuvassa. New Yorkissa kuvaamisen aikana Fricke kehitti idean kuvata ihmisten muotokuvia. Times Square -aukiossa näytettiin harmaa paperitausta, ja Fricke seisoi 10 metriä (3 jalkaa) taaksepäin kameran kanssa. Ihmiset, jotka kulkivat ohi, alkoivat poseeraa kameralle, ajatellessaan, että se oli still -kamera , ja useita kuvia kokoonpanosta päätyi elokuvaan. Reggio ei ollut paikalla Times Squaressa, kun Fricke ampui kuvamateriaalia ja ajatteli ihmisten muotokuvien kuvaamista "typeräksi". Kun katsot materiaalia, Reggio päätti omistaa koko osan elokuvasta muotokuville. Materiaalia käsiteltiin erityisellä kemikaalilla elokuvan varjojen ja yksityiskohtien parantamiseksi, koska kaikki materiaalit kuvattiin vain nykyisellä valaistuksella. IRE: n 40 000 dollaria oli käytetty kuvaamisen jälkeen, ja melkein kahta filmikoteloa oli käytetty. Muokkaamatonta materiaalia esitettiin Santa Fe, New Mexico, mutta Fricke sanoi, että se oli "helvetin tylsää" ja "ei ollut niin paljon hyviä kuvia". Fricke muutti myöhemmin Los Angelesiin ja ryhtyi tarjoilijaksi, mutta ei voinut saada työtä elokuvateollisuudessa. Kun Fricke työskenteli Los Angelesissa, hän editoi kuvamateriaalin 20 minuutin kelaksi, mutta "ottamatta huomioon viestiä tai poliittista sisältöä".

IRE sai jatkuvasti rahoitusta ja halusi jatkaa projektia vuonna 1976 käyttäen 35 mm: n kalvoa. Lopetettuaan odottavan työnsä Fricke matkusti kameramiehistön kanssa Four Cornersiin , joka valittiin kuvaamiseen "vieraan ulkonäön" vuoksi. Rajoitetun budjetin vuoksi Fricke ampui 16 mm: n zoom -objektiivilla 35 mm: n filmille. Objektiivin koon kompensoimiseksi lisättiin 2 -kertainen jatke, joka muutti sen täydelliseksi 35 mm: n zoomausobjektiiviksi, jolloin kuvamateriaali voidaan ottaa selvästi 35 mm: n filmille. Kahden viikon kuvaukseen sisältyi lentokoneesta käsikäyttöisellä kameralla otettua ilmakuvaa ja jalustaa käyttämällä otettua maata. Ensimmäinen ilmakuva oli liian "tärisevä", joten lisämateriaalia otettiin lentokoneeseen asennetusta kamerasta. Fricke matkusti takaisin New Yorkiin vuonna 1977, jonka aikana New York Cityssä tapahtui sähkökatkos . Pimennystä kuvattiin Harlemissa ja Etelä -Bronxissa, ja elokuva oli kyllästetty vastaamaan 16 mm: n materiaalin ulkonäköä.

Reggio ja Fricke törmäsivät ajastettuun materiaaliin "joissakin huonon näkyvyyden kaupallisissa töissä". Heidän mielestään tällainen kuvamateriaali oli "kieli [he] puuttuivat", ja he päättivät yhdessä toteuttaa time-lapse-toiminnon suurena osana elokuvaa "kiihdytyskokemuksen" luomiseksi. Aikaviivamateriaalia varten Fricke osti Mitchell- kameran ja rakensi moottorin, jossa oli aikaväli , jota käytettiin kameran tarkkaan siirtämiseen kuvien välillä. Järjestelmä sai virtansa geeliparistolla, joka kesti kaksitoista tuntia, minkä ansiosta Fricke pystyi ampumaan ilman generaattoria . Useimmat aikaväli laukausta kuvattiin ajan kehysnopeus 1½ kuvaa sekunnissa. Fricke halusi kuvamateriaalin "näyttävän normaalilta" eikä sisällä "temppuja" erikoistehosteita. Los Angelesin moottoritielle avautuva aikaväli kuvattiin rakennuksen yläosasta kaksoisvalotuksen avulla , ja kuvien välillä oli kymmenen sekunnin viive. Ensimmäinen otos kuvattiin koko päivän ajan kaksitoista tuntia, sitten elokuva kelattiin taaksepäin ja sama kohtaus kuvattiin yöllä kaksikymmentä minuuttia. Kohta Boeing 747: llä kiitotiellä kuvattiin Los Angelesin kansainvälisellä lentokentällä, ja se oli elokuvan pisin sarjakuva. Fricke ja hänen tarkennustyöntekijä Robert Hill kuvasivat lentokentällä joka päivä kahden viikon ajan. 747: n laukauksen pitämiseksi kehyksen sisällä kameraa siirrettiin hitaasti lisäämällä vaihteiden moottorien jännitettä.

Fricken ottamien kuvamateriaalien lisäksi elokuvaaja Hilary Harris on kuvannut osan New Yorkin ihmisistä ja liikenteestä . Jälkituotannon aikana Reggio esitteli Harrisin Organismin (1975), joka sisältää pääasiassa time-lapse-materiaalia New Yorkin kaduista. Reggio oli vaikuttunut Harrisin työstä ja palkkasi hänet myöhemmin työskentelemään Koyaanisqatsilla . Elokuvaaja Louis Schwartzbergin kuvaama materiaali lisättiin pilvisekvenssiin , ja MacGillivray Freeman Films toimitti lisäkuvamateriaalia .

Kun Reggio työskenteli jälkituotannossa Samuel Goldwyn -studiossa vuonna 1981, hän tapasi elokuvaohjaajan Francis Ford Coppolan Coppolan tuotantoyhtiön Zoetrope Studiosin osakkaan kautta . Ennen kuin kuvattiin The Outsiders (1983) ja Rumble Fish (1983), Coppola pyysi nähdä Koyaanisqatsin , ja Reggio järjesti yksityisen esityksen pian sen valmistumisen jälkeen. Coppola kertoi Reggioille odottavansa Koyaanisqatsi -kaltaista elokuvaa ja että se oli "ihmisten nähtävää", joten hän lisäsi nimensä luottoihin ja auttoi esittämään ja levittämään elokuvan. Coppola päätti myös ottaa käyttöön ja lopettaa elokuvan kuvamateriaalia pictographs Suuresta Galleriassa Hevosenkenkä Canyon Utahissa jälkeen vierailevat sivustolla ja tulossa kiehtoo antiikin hiekkakivi seinämaalauksia.

Musiikki

Koyaanisqatsi
Soundtrack -albumin säveltänyt Philip Glass
Julkaistu	1983
Tyylilaji	Ääniraita , elokuvat , nykyklassikko , minimalismi
Pituus	46 : 25
Etiketti	Antillit/saari
Tuottaja	Kurt Munkacsi ja Philip Glass
Philip Glassin kronologia
Lasitehdas (1982) Koyaanisqatsi (1983) Valokuvaaja (1983)

Elokuvan ääniraita Philip Glassilta julkaistiin vuonna 1983 elokuvan julkaisun jälkeen. Vaikka elokuvan musiikin määrä oli melkein yhtä pitkä kuin itse elokuva, ääniraidan julkaisu oli vain 46 minuuttia pitkä ja sisälsi vain näytteitä elokuvan kappaleista. Vuonna 1998 Glass nauhoitti albumin uudelleen Nonesuch Recordsin kautta, ja sen pituus oli 73 minuuttia ja 21 sekuntia. Albumin uusintanauhoituksessa oli kaksi lisäkappaletta elokuvasta sekä laajennetut versiot alkuperäisen albumin aiemmista kappaleista. Albumi julkaistiin Philip Glass -albumina, jonka otsikko on Koyaanisqatsi , eikä elokuvan ääniraidana. Musiikista on tullut niin suosittu, että Philip Glass Ensemble on kiertänyt maailmaa ja soittanut musiikkia Koyaanisqatsille livenä elokuvanäytön edessä.

The Gridin avaus alkaa hitailla ja jatkuvilla nuotteilla vaskipuhallinsoittimista. Musiikki rakentaa nopeutta ja dynamiikkaa koko kappaleen 21 minuutin ajan. Kun kappale on nopeimmillaan, sille on ominaista syntetisaattori, joka soittaa kappaleen bassolinjaa ostinato .

Glassin musiikki elokuvalle on hyvin tunnistettava esimerkki minimalistisesta sävellyskoulusta, jolle on tunnusomaista voimakkaasti toistuvat luvut, yksinkertaiset rakenteet ja tonaalinen (vaikkakaan ei sanan perinteisessä yleisessä käytännössä ) harmoninen kieli. Glass oli yksi ensimmäisistä säveltäjistä, joka käytti minimalismia elokuvien pisteytyksessä ja avasi tietä monille tuleville tämän tyylin säveltäjille.

Koko alkuperäinen soundtrack -tallenne julkaistiin CD: llä vuonna 2009 Glassin omalla levy -yhtiöllä Orange Mountain Music.

Yksi elokuvalle kirjoitettu pala "Julkisivut" oli tarkoitettu toistettavaksi New Yorkin Wall Streetin kohtausten montaasin päällä . Sitä ei lopulta käytetty elokuvassa; Glass julkaisi sen osana albumiaan Glassworks vuonna 1982.

Ammattimaiset arviot

Tarkista tulokset
Lähde	Luokitus
Kaikki musiikki

Koyaanisqatsi: Alkuperäinen ääniraita -albumi elokuvasta (1983)

Ei.	Otsikko	Pituus
1.	"Koyaanisqatsi"	3:30
2.	"Alukset"	8:03
3.	"Pilvimaisema"	4:41
4.	"Pruitt Igoe"	7:02
5.	"Ruudukko"	14:50
6.	"Profetioita"	8:10
Kokonaispituus:		46:16

Koyaanisqatsi (1998)

Ei.	Otsikko	Pituus
1.	"Koyaanisqatsi"	3:28
2.	"Luomu"	7:43
3.	"Pilvimaisema"	4:34
4.	"Resurssi"	6:39
5.	"Alukset"	8:05
6.	"Pruitt Igoe"	7:53
7.	"Ruudukko"	21:23
8.	"Profetioita"	13:36
Kokonaispituus:		73:21

Koyaanisqatsi: Alkuperäinen elokuvapisteet (2009)

Ei.	Otsikko	Pituus
1.	"Koyaanisqatsi"	3:27
2.	"Luomu"	4:57
3.	"Pilvet"	4:38
4.	"Resurssi"	6:36
5.	"Alukset"	8:13
6.	"Pruitt Igoe"	7:51
7.	"Pruitt Igoe Coda"	1:17
8.	"SloMo People"	3:20
9.	"Johdanto verkkoon"	3:24
10.	"Ruudukko"	18:06
11.	"Mikrosiru"	1:47
12.	"Profetioita"	10:34
13.	"Käännökset ja hyvitykset"	2:11
Kokonaispituus:		76:21

Merkitys

Reggio totesi, että Qatsi -elokuvien tarkoituksena on yksinkertaisesti luoda kokemus ja että "katsojan on itse otettava huomioon, mitä [elokuva] tarkoittaa". Hän sanoi myös, että "nämä elokuvat eivät ole koskaan ollut kyse vaikutuksesta sekä teknologian ja teollisuuden on ihmisiä. Se on ollut, että kaikki: politiikka, koulutus, mikä on rahoitusrakenteen, kansallisvaltio rakenne, kieli, kulttuuri, uskonto, kaikki että vallitsee isäntä teknologian. Joten se ei ole vaikutusta on , se että kaikki vallitsee [teknologia]. se ei ole meidän käyttää teknologiaa, voimme elää tekniikkaa. teknologia on tullut niin arjen kuin ilma, jota hengitämme ..."

Mukaan Hopi sanakirjan Hopìikwa Lavàytutuveni , The Hopi sana Koyaanisqatsi ( Hopi ääntäminen:  [kojɑːniskɑtsi] ) määritellään seuraavasti: "elämä moraalisen korruption ja kuohunnan" tai "elämä pois tasapainosta". Etuliite koyaanis - tarkoittaa "turmeltunutta" tai "kaoottista", ja sana qatsi tarkoittaa "elämää" tai "olemassaoloa", käännettynä kirjaimellisesti koyaanisqatsi "kaoottiseksi elämäksi". Elokuva määrittelee myös sanan "hullu elämä", "elämä epätasapainossa", "elämä myllerryksessä", "elämä hajoaa" ja "elämäntila, joka vaatii toista elämäntapaa".

Philip Glassin partituurissa sanaa "Koyaanisqatsi" esitetään elokuvan alussa ja lopussa laulaja Albert de Ruiterin "muukalaisessa" pimeässä, haudallisessa basso-profondossa juhlallisen, nelipalkkisen urku-passacaglia-bassolinjan yli. Kolme hopi -ennustusta , jotka kuorokokonaisuus laulaa "Profetiat" -liikkeen jälkipuoliskolla, käännetään juuri ennen lopputekstejä:

• "Jos kaivamme maasta arvokkaita esineitä, kutsumme katastrofin."
• "Lähellä puhdistuspäivää taivaalla pyörii edestakaisin hämähäkinseitit."
• "Tuhka -astia saattaa jonain päivänä heittää taivaalta, mikä voi polttaa maan ja kiehua valtameret."

Aikana lopputekstit, elokuva antaa Jacques Ellul , Ivan Illich , David Monongye , Guy Debord ja Leopold Kohr luottoa inspiraatiota. Lisäksi ohjaajan konsulttien joukossa on nimiä kuten Jeffrey Lew, TA Price, Belle Carpenter, Cybelle Carpenter, Langdon Winner ja Barbara Pecarich.

Julkaisut

Teatterijakelu

Koyaanisqatsi sai ensi -iltansa Santa Fen elokuvajuhlilla 28. huhtikuuta 1982. Se esitettiin myöhemmin samana vuonna Telluriden elokuvajuhlilla elokuussa ja New Yorkin elokuvajuhlilla syyskuussa.

Triumph Films tarjosi elokuvan jakelua, mutta Reggio hylkäsi tarjouksen, koska hän halusi työskennellä pienemmän yrityksen kanssa, jotta hän voisi olla enemmän mukana julkaisussa. Hän valitsi Island Alive kuin jakelija, yhtiö äskettäin perustettu vuonna 1983 Chris Blackwell on Island Records ja Koyaanisqatsi oli yhtiön ensimmäinen julkaisu. Valitut teatterit jakoivat esitteen, joka määritti elokuvan nimen ja hopin ennustukset, sekä kopion Island Recordsin ääniraidasta. Ensimmäisessä teatterikierroksessa oli neljän raidan Dolby Stereo -ääni, ja myöhemmissä sarjoissa monoääni .

Elokuvan ensimmäinen rajoitettu julkaisu alkoi San Franciscossa Castro-teatterissa 27. huhtikuuta 1983. Tuottajat käyttivät 6500 dollaria alkuperäisen julkaisun markkinointiin, joka tuotti 46 000 dollaria viikon aikana ja oli San Franciscon eniten tuottanut elokuva. Bay Area tällä viikolla. Se julkaistiin Los Angelesissa kuukautta myöhemmin, ja se keräsi 300 000 dollaria kahdessa teatterissa 15 viikon kuluessa. Lisäjulkaisuja valituissa kaupungeissa kaikkialla Yhdysvalloissa jatkettiin syyskuussa 1983, ja se julkaistiin New Yorkissa 15. syyskuuta. Lokakuun puolivälissä Koyaanisqatsi julkaistiin 40–50 näytölle koko maassa.

Kotimainen media

Koyaanisqatsi julkaistiin alun perin VHS ja Laserdisc by Michael Nesmith n Pacific Arts Video .

Koyaanisqatsin oikeudet välitettiin monikansallisten viihdeyritysten kautta, mikä lopulta esti kotivideon julkaisun. IRE pani täytäntöön heidän lailliset ja sopimusoikeutensa luomalla liittovaltion tuomioistuimen oikeusjutun. IRE jakoi elokuvan yksityisjulkaisun DVD: llä. Julkaisu oli saatavilla niille, jotka lahjoittivat vähintään 180 dollaria IRE: lle, ja se jaettiin Reggion allekirjoittamassa hihassa.

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) sai lopulta elokuvan oikeudet, ja Koyaanisqatsi julkaistiin DVD: llä MGM Home Entertainmentin toimesta 18. syyskuuta 2002 samaan aikaan kuin Naqoyqatsi (2002). Molemmat elokuvat olivat saatavilla kahden levyn laatikkosarjassa. Jokainen DVD sisältää dokumentin, jossa on Reggion ja Glassin haastatteluja sekä Qatsi -trilogian trailerit . Toisin kuin IRE -julkaisu, jossa elokuva esitettiin avoimessa mattamuodossa , jossa se kuvattiin, MGM -julkaisu leikattiin laajakuvasuhteeksi sellaisena kuin se alun perin esitettiin teattereissa.

Saksassa julkaistiin 13. tammikuuta 2012 Blu-ray-versio (kuvasuhde 16: 9). Blu-ray julkaistiin Australiassa myös Umbrella Entertainmentin toimesta 22. maaliskuuta 2012. Joulukuussa 2012 Criterion julkaisi Koyaanisqatsin remasteroidun DVD: n ja Blu-ray: n osana Qatsi- trilogian sisältävää laatikkosarjaa . Julkaisussa on 5.1 -tilaääniääni ja elokuvan palautettu digitaalinen siirto 1,85: 1 -kuvasuhteessa, jonka on hyväksynyt ohjaaja Godfrey Reggio.

Vastaanotto

Kohteessa Rotten Tomatoes, Koyaanisqatsi on 90%: n hyväksyntäluokitus, joka perustuu 20 arvosteluun. Keskimääräinen luokitus on 8.01/10. Verkkosivuston kriittinen yhteisymmärrys kuuluu " Koyaanisqatsi yhdistää silmiinpistävän visuaalisuuden ja loistavat pisteet luodakseen katselukokemuksen, joka onnistuu sekä muodollisesti rohkeana että puhtaasti viihdyttävänä." Vuonna 1983 elokuva pääsi Berliinin 33. kansainväliselle elokuvajuhlille . Tšekkiläinen pedagogi Rudolf Adler kuvailee elokuvaopettajille tarkoitetussa oppikirjassaan Koyaanisqatsia "täydellisen tarkasti ja miellyttävästi muotoiltuina".

Koyaanisqatsia seuraa jatko -osat Powaqqatsi ja Naqoyqatsi sekä shortsit Anima Mundi ja Evidence. Naqoyqatsi valmistui rahoitusongelmien aiheuttaman pitkän viiveen jälkeen ja sai ensi -iltansa Yhdysvalloissa 18. lokakuuta 2002. Elokuvan kuvaaja Ron Fricke jatkoi ohjaamista Barakan , puhtaan elokuvateatterin , jota verrataan usein Koyaanisqatsiin .

Vaikutukset

• Leike tästä elokuvasta esitettiin vuoden 2016 elokuvassa 20th Century Women .
• Grand Theft Auto IV: n traileri muistuttaa elokuvan tyyliä ja sisältää erilaisia ​​kuvia kuvitteellisesta Liberty Citystä, taustalla kappale "Pruit Igoe". Tämä kappale esiintyi myös tehtävien "Out of Commission" ja "A Revenger's Tragedy" viimeisessä kohtauksessa. Kappale näkyy myös pelin sisäisellä The Journey -radioasemalla.
• 2009 Elokuva Watchmen mukana alkuperä tarina sen luonnetta tohtori Manhattan kanssa montaasi palaset "profetioita" ja "Pruit Igoe", ja siinä on sama kappaleet perävaunusta.
• Elokuva inspiroi tohtori Atmon ja Oliver Liebin Music to Films -levyä , joka julkaistiin levy-yhtiöllä FAX +49-69/450464 . Musiikki on täysin synkronoitu elokuvaan.
• Noise rock- yhtye Lehmät kattoi versio nimikappale "Koyaanisqatsi" heidän 1987 debyyttialbumi " Taint Pluribus Taint Unum ".
• Laulettu "koyaanisqatsi" lyriikka elokuvan nimikappaleesta parodioitiin PDQ Bachin "Prelude to Einstein on the Fritz" (itse sanamerkki Philip Glassin säveltämän oopperan Einstein on the Beach ) nimessä ja korvattiin lyriikalla. "typerä hotsy-totsy".
• Tämä elokuva inspiroi myös RaMell Rossin vuoden 2018 Oscar-ehdokkuutta saanut dokumenttielokuvaa Hale County This Morning, This Evening .
• Simpsonien vuoden 2010 jaksossa " Stealing First Base " on parodia Itchy & Scratchy -elokuva Koyaanis-Scratchy: Death Out of Balance .
• Kahdessa Scrubs -jaksossa on tärkein nimimusiikki ja tuijottaminen intensiivisesti (talonmies antaa JD: lle "pahan silmän"): Kausi 5 , jakso 5 My New God ja jakso 17 My Chopped Liver .
• Madonnan kappaleen " Ray of Light " musiikkivideo sai vahvan inspiraation elokuvan "Grid" -sekvenssistä.
• Elokuvan kohtauksia, erityisesti "The Grid" ja "Prophecies", käytettiin myös Mylène Farmerin "Tour 96" -näytön kuvissa kappaleiden "California" ja "Rêver" aikana.

Katso myös

• Chronos (1985)
• Baraka (1992)
• Samsara (2011)

Viitteet

Lähteet

Ulkoiset linkit

• Virallinen nettisivu
• Koyaanisqatsi ja IMDb
• Koyaanisqatsi klo TCM Movie Database
• Koyaanisqatsi klo Rotten Tomatoes
• Qatsi Trilogy: Counterpoint ja Harmony esseen by John Rockwell klo Criterion Collection
• Koyaanisqatsi on MUBI
• Daniel Eaganin Koyaanisqatsi- essee American Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, Bloomsbury Academic, 2010 ISBN  0826429777 , sivut 778-780 [1]