L'incoronazione di Poppea -L'incoronazione di Poppea

L'incoronazione di Poppea
Opera by Claudio Monteverdi
L'incoronazione di Poppean 1656 -libreton otsikkosivu.jpg
Libreton 1656 -julkaisun nimisivu

L'incoronazione di Poppea ( SV 308, kruunajaiset Poppaea ) on italialainen ooppera mukaan Claudio Monteverdi . Se oli Monteverdi viimeinen ooppera, jossa libretto jonka Giovanni Francesco Busenello , ja ensimmäisen kerran esiintyi Teatro Santi Giovanni e Paolon vuonna Venetsian aikana 1643 karnevaali kausi. Yksi ensimmäisistä oopperoista, joissa käytettiin historiallisia tapahtumia ja ihmisiä, kuvaa sitä, kuinka Rooman keisarin Neron rakastajatar Poppaea pystyy saavuttamaan kunnianhimonsa ja kruunatuksi keisarinnaksi. Ooppera elvytettiin Napolissa vuonna 1651, mutta laiminlyöttiin, kunnes partituuri löydettiin uudelleen vuonna 1888, minkä jälkeen siitä tuli tieteellisen huomion aihe 1800 -luvun lopulla ja 1900 -luvun alussa. 1960 -luvulta lähtien oopperaa on esitetty ja tallennettu useita kertoja.

Partituurin alkuperäistä käsikirjoitusta ei ole olemassa; Kaksi säilynyttä kopiota 1650 -luvulta osoittaa merkittäviä eroja toisistaan ​​ja kumpikin eroaa jossain määrin libretosta. Se, kuinka paljon musiikkia on todellisuudessa Monteverdin omaa ja kuinka paljon muiden tuotetta, on kiistanalainen asia. Mitään olemassa olevista libreton versioista, painetuista tai käsikirjoituksista, ei voida lopullisesti sitoa ensimmäiseen esitykseen Teatro Santi Giovanni e Paolossa, jonka tarkka päivämäärä ei ole tiedossa. Alkuperäisen näyttelijän yksityiskohdat ovat vähäisiä ja suurelta osin spekulatiivisia, eikä oopperan alkuperäisestä julkisesta vastaanotosta ole tietoa. Näistä epävarmuustekijöistä huolimatta teos hyväksytään yleisesti osana Monteverdin oopperakaanonia, joka on hänen viimeinen ja ehkä suurin teoksensa.

Poikkeuksena perinteisestä kirjallisesta moraalista voittaa päivän Poppean ja Neronen avionrikkoja yhteys, vaikka historia osoittaa tämän voiton olleen ohimenevä ja ontto. Busenellon tarinan versiossa kaikki päähenkilöt ovat moraalisesti vaarassa. L'incoronazione di Poppean musiikkia on kirjoitettu silloin, kun oopperalaji oli vasta muutaman vuosikymmenen vanha, ja sitä on kehuttu sen omaperäisyydestä, melodiasta ja hahmojen inhimillisistä ominaisuuksista. Teos auttoi määrittelemään teatterimusiikin rajat uudelleen ja vakiinnutti Monteverdin aikansa johtavaksi musiikilliseksi dramaturgiksi.

Historiallinen konteksti

Taiteilijan esitys miehestä, jolla on terävä parta, raskas röyhelökaulus ja kirjailtu takki, sauva oikeassa kädessään ja miekka vasemmalla.  Rintanappi tai vaakuna näkyy vasemmassa yläkulmassa ja selite "Vincentius Dux Mantua, Mont Ferrat 1600" näkyy vasemmassa yläkulmassa.
Duke Vincenzo Gonzaga, Monteverdin työnantaja Mantovan vuosina, jolloin säveltäjä kirjoitti varhaiset oopperonsa

Ooppera dramaattisena genrenä syntyi 1600 -luvun vaihteessa, vaikka itse sana ei ollut käytössä ennen vuotta 1650. Musiikkidraaman edeltäjiä olivat pastoraaliset näytelmät, joissa oli lauluja ja kuoroja, sekä 1500 -luvun lopun madrigal -komediat. Monteverdi oli jo vakiinnuttanut asemansa madrigalien johtavana säveltäjänä ennen ensimmäisten täyspitkien oopperoidensa kirjoittamista vuosina 1606–08, samalla kun hän palveli Mantovan herttuan Vincenzo Gonzagan palveluksessa . Nämä teokset, L'Orfeo ja L'Arianna , käsittelevät vastaavasti kreikkalaisia ​​myyttejä Orpheuksesta ja Ariadnesta . Vuoden 1612 erimielisyyden jälkeen Vincenzon seuraajan, herttuan Francesco Gonzagan kanssa , Monteverdi muutti Venetsiaan ryhtymään musiikin johtajaksi Pyhän Markuksen basilikassa , jossa hän pysyi kuolemaansa asti vuonna 1643.

Virallisten tehtäviensä aikana Venetsiassa Monteverdi säilytti kiinnostuksensa teatterimusiikkiin ja tuotti useita lavateoksia , kuten merkittävän Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (Tancredin ja Clorindan taistelu) vuosien 1624–25 karnevaaleille. Kun maailman ensimmäinen julkinen oopperatalo avattiin Venetsiassa vuonna 1637, Monteverdi, joka oli jo 70-vuotias, palasi täyden mittakaavan oopperan kirjoittamiseen. Häneen on saattanut vaikuttaa Giacomo Badoaron , aristokraattisen runoilijan ja intellektuellin, pyyntö , joka lähetti vanhukselle säveltäjälle libreton Il ritorno d'Ulisse in patria -kirjaan (Ulyssesin paluu). Sillä 1639-40 karnevaali kausi, Monteverdi elvytetty L'Arianna klo Teatro San Moisè ja myöhemmin tuotettu hänen asettamista Il ritorno klo Teatro San Cassiano . Seuraavalle kaudelle hän kirjoitti Le nozze d'Enea Laviniassa (Aeneasin avioliitto Lavinian kanssa), joka on nyt kadonnut.

Toinen varakas runoilija-libretisti Venetsian ympäristössä oli Giovanni Francesco Busenello (1598–1659), kuten Badoaro, joka oli älyllisen yhteiskunnan Accademia degli Incogniti -jäsen . Tällä vapaasti ajattelevien älymystöryhmällä oli merkittävä vaikutus Venetsian kulttuuri- ja poliittiseen elämään 1600-luvun puolivälissä, ja se oli erityisen aktiivinen musiikkiteatterin edistämisessä. Busenello oli työskennellyt Monteverdin nuoremman nykyajan Francesco Cavallin kanssa tarjoten libreton Didonelle (1641), ja teatterihistorioitsija Mark Ringer oli "oopperahistorian suurimpien libretistien joukossa". On epäselvää, miten ja milloin Busenello tapasi Monteverdin, vaikka molemmat olivat palvelleet Gonzagan hovissa. Ringer arvelee, että he saivat yhteistä inspiraatiota kokemuksistaan ​​Gonzagan hallintotyylistä, "taiteellisen viljelyn ja julmuuden sekoitus", ja kehitti siten yhteisen taiteellisen vision.

Luominen

Libretto

Taiteilijan kuva miehestä, joka katsoo suoraan ulos kuvasta, tummilla hiipuvilla hiuksilla ja terävällä partalla.  Hänellä on yllään tummat vaatteet, joissa on löysä valkoinen kaulus.
Giovanni Francesco Busenello , L'incoronazione di Poppean libretisti

Busenellon libreton kertoman tarinan tärkeimmät lähteet ovat Annals of Tacitus ; kirja 6 Suetoniuksen historiasta Kaksitoista keisaria ; kirjat 61-62 of Dio Cassius : n Rooman historia ; ja nimettömänä näytelmänä Octavia (joka on kerran sidottu tosielämän Senecaan ), josta oopperan kuvitteelliset sairaanhoitajahahmot on johdettu. Päätarina perustuu todellisiin ihmisiin ja tapahtumiin. Analyytikon Magnus Schneiderin mukaan Drusillan hahmo on otettu Girolamo Bargaglin 1500-luvun komediasta Pilgrim Woman .

Busenello tiivisti historialliset tapahtumat seitsemän vuoden ajalta (58 jKr. 65 jKr) yhden päivän toimintaan ja määräsi oman järjestyksensä. Hän oli avoin aikomuksestaan ​​mukauttaa historiaa omiin tarkoituksiinsa ja kirjoitti librettonsa esipuheeseen, että "täällä me edustamme näitä toimia eri tavalla". Niinpä hän antoi hahmoilleen erilaisia ​​ominaisuuksia kuin heidän historialliset kollegansa: Neronen julmuutta vähätellään; vääryyttä vaimo Ottavia esitetään murhaavana juonittelijana; Seneca, jonka kuolemalla ei todellisuudessa ollut mitään tekemistä Neronen ja Poppean välisen yhteyden kanssa, vaikuttaa jaloammalta ja hyveellisemmältä kuin hän oli; Poppean motiivit esitetään perustuvan aitoon rakkauteen yhtä paljon kuin vallanhimoon; Lucanon kuvaaminen humalassa karusellina peittää tosielämän runoilijan Lucanin aseman suurena roomalaisena runoilijana, jolla on merkittäviä keisarillisuudenvastaisia ​​ja tasavallan vastaisia ​​taipumuksia.

Libretto on säilynyt lukuisissa muodoissa - kaksi painettua versiota, seitsemän käsikirjoitusversiota tai katkelmaa ja alkuperäiseen tuotantoon liittyvä anonyymi skenaario tai yhteenveto. Yksi painetuista painoksista liittyy oopperan 1651 Napolin herätykseen; toinen on Busenellon lopullinen versio, joka julkaistiin vuonna 1656 osana hänen librettikokoelmaansa. Kaikki käsikirjoitukset ovat 1700 -luvulta, vaikka kaikki eivät ole nimenomaan päivättyjä; jotkut ovat "kirjallisia" versioita, jotka eivät liity esityksiin. Merkittävin käsikirjoituskopioista on se , jonka Monteverdin tutkija Paolo Fabbri löysi vuonna 1997 Udinesta , Pohjois -Italiasta . Tämä käsikirjoitus, musiikkihistorioitsija Ellen Rosandin mukaan , " harjailee esityksen välittömyyttä", ja se on ainoa kopio libretosta, jossa mainitaan Monteverdi nimeltä. Tämä ja muut kuvaavat yksityiskohdat puuttuvat muista kopioista, saavat Rosandin spekuloimaan, että käsikirjoitus on kopioitu esityksen aikana. Tätä vaikutelmaa vahvistaa hänen mukaansa Poppean rooliin osallistunut laulaja (Anna di Valerio Schneiderin mukaan). Vaikka sen dating on epävarmaa, käsikirjoituksen suhde alkuperäiseen skenaarioon on johtanut spekulaatioihin siitä, että Udine -versio on voitu koota ensimmäisestä esityksestä lähtien.

Sävellys

L'incoronazionen musiikista on kaksi versiota , molemmat 1650 -luvulta. Ensimmäinen löydettiin uudelleen Venetsiasta vuonna 1888, toinen Napolissa vuonna 1930. Napolin partituuri liittyy oopperan elvyttämiseen kyseisessä kaupungissa vuonna 1651. Molemmat partituurit sisältävät olennaisesti samaa musiikkia, vaikkakin ne eroavat painetusta libretosta ja ainutlaatuisia lisäyksiä ja puutteita. Jokaisessa partituurissa lauluäänet esitetään basso continuo -säestyksellä; instrumentaaliosat on kirjoitettu kolmeen osaan Venetsian partituuriin, neljään osaan Napolin versioon, ilman että kummassakaan tapauksessa määritellään soittimet. Kapellimestari Nikolaus Harnoncourt , johtava Monteverdin tulkki, viittaa nykyaikaiseen käytäntöön jättää paljon pisteitä auki, jotta paikalliset esiintymisolosuhteet vaihtelevat. Toinen sopimus teki tarpeettomaksi kirjoittaa muistiin yksityiskohtia, jotka esiintyjät pitäisivät itsestäänselvyytenä. Venetsian tai Napolin pisteitä ei voida yhdistää alkuperäiseen esitykseen; vaikka venetsialaista versiota pidetään yleisesti aidoimpana, nykyaikaisissa tuotannoissa käytetään yleensä materiaalia molemmista.

Claudio Monteverdi

Kirjoittamista koskeva kysymys - lähinnä siitä, kuinka paljon musiikkia on Monteverdin - on kiistanalainen, ja Rosand myöntää, ettei sitä koskaan voida täysin ratkaista. Lähes missään nykyaikaisessa dokumentaatiossa ei mainita Monteverdiä, ja muiden säveltäjien musiikkia on löydetty partituureista, mukaan lukien Francesco Sacratin oopperan La finta pazza partituurista löydetyt kohdat . Eräs metrinen merkintätapa, jota käytetään joissakin L'incoronazione -partituureissa, viittaa nuorempien säveltäjien työhön. Eniten kiisteltyjä kirjoittamisen aloja ovat osat prologista, Ottonen musiikista, Valeton ja Damigellan välisestä flirttailusta ja kruunajaisista, mukaan lukien viimeinen Pur ti miro -duo.

Nykyaikainen apuraha taipuu näkemykseen, että L'incoronazione oli Monteverdin ja muiden välisen yhteistyön tulos, ja vanha säveltäjä oli ohjaavana roolina. Avustaneet säveltäjät ovat Sacrati, Benedetto Ferrari ja Francesco Cavalli . Ringer ehdottaa, että Monteverdin ikä ja terveys ovat saattaneet estää häntä suorittamasta oopperaa ilman nuorempien kollegoiden apua; hän spekuloi järjestelystä, joka muistuttaa "Rubensin työpajaa, joka saattaisi suunnitella maalauksen ja hoitaa tärkeät yksityiskohdat itse, mutta jättää arkisemmat piirteet ... nuoremmille taiteilijaoppilaille". Musiikkitieteilijä Alan Curtis uskoo, että mukana oli vain yksi yhteistyökumppani, ja julkaisi vuonna 1989 julkaistun L'incoronazione -painoksensa Monteverdin ja Sacratin yhteisellä tekijällä. Amerikkalaisen musiikkianalyytikon Eric Chafen tutkimus Monteverdin tonaalisesta kielestä tukee yhteistyöteoriaa ja olettaa, että jotkut kyseisistä osioista, mukaan lukien prologi, kruunajaiset ja viimeinen duetti, heijastavat Monteverdin aikomuksia ja ovat saattaneet olla hänen suoransa alla. valvontaa.

Moraali

L'incoronazione di Poppea kuvataan usein tarinaksi, jossa hyveellisyyttä rangaistaan ​​ja ahneus palkitaan, mikä on ristiriidassa kirjallisen moraalin tavanomaisten sopimusten kanssa. Musiikkitieteilijä Tim Carter kutsuu oopperan hahmoja ja heidän tekojaan "tunnetusti ongelmallisiksi" ja sen viestejä "parhaimmillaan epäselviksi ja pahimmassa tapauksessa vääristyneiksi", kun taas Rosand viittaa "himon ja kunnianhimon poikkeukselliseen ylistämiseen". Kriitikko Edward B. Savage väittää, että huolimatta siitä, että käytännössä kaikissa päähenkilöissä ei ole moraalista kompassia, Busenellon juoni on itse asiassa olennaisesti moraalinen ja että "tätä moraalia ylläpitää dramaattinen ironia". Rooman historian tuntemuksensa perusteella Venetsian yleisö olisi huomannut, että rakkauden ilmeinen voitto hyveestä, jota Nerone ja Poppea juhlivat viimeisessä duetossa, oli todellisuudessa ontto, ja että pian tämän tapahtuman jälkeen Nerone potkaisi raskaana olevan Poppean kuolema. He olisivat myös tienneet, että Nerone teki itsemurhan muutamaa vuotta myöhemmin ja että muut - Ottavia, Lucano, Ottone - kohtasivat myös ennenaikaisia ​​kuolemia.

Tasavallan venetsialaiset pitivät 1600-luvun Roomaa itsevaltaisen paavin hallinnon alaisena suorana uhkana heidän vapauksilleen. Rosand on ehdottanut, että venetsialaiset yleisöt olisivat ymmärtäneet Poppean tarinan omien aikojensa yhteydessä moraalisena oppituntina, joka osoittaa Venetsian paremmuuden, ja että "tällainen moraalittomuus oli mahdollista vain rappeutuvassa yhteiskunnassa, ei sivistyneessä kansakunnassa" . Rosand päättelee, että oopperan laaja moraalinen kompassi asettaa sen ensin oopperateosten pitkälle perinteelle, joka käsittää Mozartin Don Giovannin ja Verdin Don Carlosin . Musiikkianalyytikko Clifford Bartlett kirjoittaa, että "Monteverdin loistava musiikki ylittää Busenellon kyynisen realismin ja esittää ihmisen käyttäytymisen paremmassa valossa".

Roolit

L'incoronazionen partituurissa on 28 lauluhahmoa , mukaan lukien 7 kokonaisosaa, joista kaksi Amoria on saattanut esiintyä vain 1651 Napolin tuotannossa. Alkuperäisessä venetsialaisessa tuotannossa käytettiin ilmeisesti laajaa roolien kaksinkertaistamista, mikä mahdollisti oopperan lavastamisen enintään 11 ​​laulajan kanssa: kaksi naissopraania , kolme miessopraania ( castratos ), kaksi contraltoota (castratos), kaksi tenoria ja kaksi bassoa . Schneider on ehdottanut seuraavaa näyttelijöiden ja kaksinkertaistamissuunnitelman uudelleenrakentamista vuoden 1643 ensi -iltansa perusteella tutkimalla ensiksi nykyaikaisia ​​casting- ja tuplauskäytäntöjä, toiseksi, hiljattain löydettyä impressaarion Marquess Cornelio Bentivoglio -kirjeenvaihtoa ja lopulta librettoa sillä La Finta Savia , joka edelsi Poppea lavalla Santi Giovanni e Paolon vuonna 1643 Carnival ja kirjoitettiin saman valettu.

Rooli Laulaja Äänen tyyppi Ulkonäkö
La Fortuna , Fortune
Poppea , Poppaea, jaloin nainen, Neron rakastajatar, jonka hän nosti valtakunnan istuimelle
Anna di Valerio sopraano Prologilaki
1: III, IV, X, XI; Laki 2: XII, (XIII), XIV; Laki 3: V, VIII
La Virtù, Hyve
Ottavia , Octavia, hallitseva keisarinna, jonka tuomari Nero
Drusilla hylkää , rakastunut Othoon
Anna Renzi sopraano Prologilaki
1: V, VI; Laki 2: VII; Laki 3: VI
laki 1: XIII; Laki 2: VIII, IX; Laki 3: I, II, III, IV
Nerone , Nero, Rooman keisari Stefano Costa sopraano Laki 1: III, IX, X; Laki 2: V; Laki 3: III, IV, V, VIII
Amore , Amor
Valletto, valet, keisarinna
Rabacchio sopraano Prologi; Laki 2: XI, XII; 3: VIII
laki 1: VI; Laki 2: IV, VIII
Pallade , Pallas
Damigella, rouva keisarinna
Venerelle ,
Venus
Ponzanino sopraano Laki 1: VIII
Näytös 2: IV
Näyttö 3: VIII
Ottone , Otho, jaloin herra Fritellino vastakkain Laki 1: I, (X), XI, XII, XIII; Laki 2: VI, VII, IX, XII; Laki 3: IV
Arnalta, Poppaea
Nutricen ikäinen sairaanhoitaja ja luottamusmies, keisarinna Octavia
Famigliari I: n sairaanhoitaja , Senecan ensimmäinen ystävä
Vecchia laulaja vastakkain Laki 1: IV; Laki 2: X, XII; Laki 3: II, III, VII
Näyttö 1: V; Act 2: 8
Act 2: III
Soldato pretoriano I, ensimmäinen pretoriaanisotilas
Famigliari II, Seneca
Lucanon toinen ystävä , Lucan, runoilija, Neron intiimi
Roomalainen laulaja tenori Laki 1: II
Näytös 2: III
Näytös 2: V
Soldato pretoriano II, toinen Praetorian sotilas
Liberto , Freedman, kapteeni Pretoriaanikaarti
Tribuno , kolmiyhteinen
Kapteeni Pompeo Conti tenori Act 1: II
Act 2: II
Act 3: VIII
Seneca , filosofi, Neron tutor
Littore , liktori
Don Giacinto Zucchi basso Laki 1: VI, VII, VIII, IX; Laki 2: I, II, III
Näytös 3: II, III, (IV)
Mercurio , Mercury
Famigliari III, Seneca
Consolen kolmas ystävä , konsuli
Firenzen laulaja basso Laki 2: I
Näytös 2: III
Näytös 3: VIII

Tiivistelmä

Toiminta tapahtuu keisarillisessa Roomassa noin 60 jKr., Poppean huvilassa ja sen ympäristössä sekä eri paikoissa keisarillisessa palatsissa.

Prologi

Onnen ja hyveen jumalattaret kiistävät, kenellä heistä on eniten valtaa ihmiskuntaan. Heidät keskeyttää rakkauden jumala, joka väittää suurempaa voimaa kuin kumpikaan: "Minä kerron hyveille, mitä tehdä, hallitsen ihmisten omaisuutta." Kun he ovat kuulleet hänen tarinansa, hän sanoo, että he myöntävät hänen ylivoimansa.

Laki 1

Ylävartalo, vaatteeton, nuorella naisella, jolla on ohut läpinäkyvä kangas.  Hänellä on tiukat kiharat hiukset pyyhkäistyt kasvoistaan ​​ja hän on vasemmalle päin, vaikka hänen silmänsä näyttävät suoraan maalauksesta.  Laatan edessä on sanat "Sabina Poppea".
Poppea, edustettu 1500-luvun maalauksessa

Ottone saapuu Poppean huvilaan ja aikoo jatkaa rakkauttaan. Nähdessään talon, jota keisari Neronen sotilaat vartioivat, hän huomaa, että hänet on syrjäytetty, ja hänen rakkauslaulunsa kääntyy valittavaksi: "Ah, ah, petollinen Poppea!" Hän lähtee, ja odottavat sotilaat juoruttavat isäntänsä rakkaudellisista asioista, laiminlyönnistä valtion asioissa ja kohtelusta keisarinna Ottaviaa kohtaan. Nerone ja Poppea tulevat ja vaihtavat rakkauden sanoja ennen kuin Nerone lähtee. Sairaanhoitaja Arnalta varoittaa Poppeaa varoittamasta keisarinnaa vihasta ja epäluottamuksesta Neronen ilmeiseen rakkauteen häntä kohtaan, mutta Poppea on varma: "En pelkää mitään takaiskua."

Kohtaus vaihtuu palatsiin, jossa Ottavia valittaa osansa; "Halveksittu kuningatar, keisarin kurja puoliso!" Hänen sairaanhoitaja ehdottaa, että hän ottaisi rakastajansa, neuvot, jotka Ottavia vihaisesti hylkää. Seneca, Neronen entinen opettaja, puhuu keisarinnaa imartelevilla sanoilla, ja häntä pilkkaa Ottavian sivu Valleto, joka uhkaa sytyttää vanhan miehen parran. Yksin jätettynä Seneca saa varoituksen jumalattarelta Palladelta, että hänen henkensä on vaarassa. Nerone tulee sisään ja myöntää aikovansa syrjäyttää Ottavian ja mennä naimisiin Poppean kanssa. Seneca demurs; tällainen liike olisi erimielinen ja epäsuosittu. "En välitä senaatista ja ihmisistä", Nerone vastaa, ja kun viisas jatkaa, hänet erotetaan raivokkaasti. Poppea liittyy Neroneen ja kertoo hänelle, että Seneca väittää olevansa keisarillisen valtaistuimen takana oleva valta. Tämä ärsyttää Neronea niin, että hän kehottaa vartijoitaan määräämään Senecan tekemään itsemurhan.

Kun Nerone lähtee, Ottone astuu eteenpäin ja epäonnistuttuaan vakuuttamaan Poppean palauttamaan hänet kiintymykseensä, päättää yksityisesti tappaa hänet. Sitten häntä lohduttaa aatelinen nainen Drusilla; Ymmärtäessään, ettei hän voi koskaan saada takaisin Poppeaa, hän tarjoaa naimisiin Drusillan, joka iloisesti hyväksyy hänet. Mutta Ottone myöntää itselleen: "Drusilla on huulillani, Poppea on sydämessäni."

Laki 2

Vanhusta miestä, joka ei ole pukeutunut vaatteitaan lukuun ottamatta keholleen asetettua löysää kangasta, tuetaan työtoverin käsivarsilla, kun taas toiset kerääntyvät odottaen huolestuneena.
Senecan kuolema ( Luca Giordano , 1684)

Puutarhassaan Seneca oppii Mercurio -jumalalta, että hän kuolee pian. Tilaus saapuu asianmukaisesti Neronesta, ja Seneca kehottaa ystäviään valmistamaan itsemurhakylvyn. Hänen seuraajansa yrittävät saada hänet pysymään hengissä, mutta hän torjuu heidän vetoomuksensa. "Syyttömän vereni lämmin virta virtaa kuninkaallisen violetilla matkalla kuolemaan." Palatsissa Ottavian sivu flirttailee odottavan naisen kanssa, kun taas Nerone ja runoilija Lucano juhlivat Senecan kuolemaa humalassa, loukkaavassa laulukilpailussa ja säveltävät rakkauslauluja Poppean kunniaksi. Muualla palatsissa Ottone pohtii pitkässä yksinäisyydessä, kuinka hän olisi voinut ajatella tappavansa Poppean, johon hän on edelleen toivottoman rakastunut. Häntä keskeyttää kutsu Ottavialta, joka hämmästyksekseen käskee hänet tappamaan Poppean. Hän uhkaa tuomita hänet Neronelle, ellei hän noudata tätä, hän ehdottaa, että hän naamioituu naiseksi tekemäänkseen teon. Ottone suostuu tekemään niin kuin hän pyytää ja kutsuu yksityisesti jumalia vapauttamaan hänet elämästään. Sitten hän suostuttelee Drusillan lainaamaan hänelle vaatteensa.

Poppean huvilan puutarhassa Arnalta laulaa rakastajattarensa nukkumaan, kun Rakkauden jumala katsoo. Ottone, joka on nyt naamioitu Drusillaksi, astuu puutarhaan ja nostaa miekkansa tappaakseen Poppean. Ennen kuin hän voi tehdä niin, Rakkaus lyö miekan kädestä ja hän pakenee. Hänen pakenevan hahmonsa näkevät Arnalta ja nyt herännyt Poppea, jotka uskovat hänen olevan Drusilla. He kutsuvat palvelijoitaan ajamaan takaa, kun taas Rakkaus laulaa voitokkaasti "Minä suojelin häntä!"

Laki 3

Drusilla pohtii elämään onnellisuuden ennen hänen, kun Arnalta saapuu liktori . Arnalta syyttää Drusillaa Poppean hyökkääjänä, ja hänet pidätetään. Kun Nerone tulee sisään, Arnalta tuomitsee Drusillan, joka protestoi viattomuuttaan. Kidutuksella uhattuna, ellei hän mainitse rikoskumppaneitaan, Drusilla päättää suojella Ottonea tunnustamalla oman syyllisyytensä. Nerone käskee häntä kärsimään tuskallisen kuoleman, jolloin Ottone ryntää sisään ja paljastaa totuuden: että hän oli toiminut yksin keisarinna Ottavian käskystä ja että Drusilla oli syytön syyllisyydestä. Nerone on vaikuttunut Drusillan lujuudesta, ja säälivä teko säästää Ottonen elämää ja määrää hänet karkottamaan. Drusilla valitsee maanpakoon hänen kanssaan. Nerone kokee nyt olevansa oikeutettu toimimaan Ottaviaa vastaan, ja myös hänet on karkotettu. Tämä jättää hänelle avoimen tien mennä naimisiin Poppean kanssa, joka on erittäin iloinen: "Ei viivytystä, mitään estettä ei voi tulla meidän välillemme."

Ottavia jättää jäähyväiset hyvästit Roomalle, kun taas palatsin valtaistuimessa valmistellaan Poppean kruunajaisseremoniaa. Konsulit ja tribunalit astuvat sisään, ja lyhyen muistopuheen jälkeen he asettavat kruunun Poppean päähän. Oikeudenkäyntiä valvoo rakkauden jumala äitinsä Veneren kanssa ja jumalallinen kuoro. Nerone ja Poppea laulavat hurmaavan rakkausdueton ("Minä katson sinua, minulla on sinut") oopperan päätyttyä.

Vastaanotto- ja suoritushistoria

Varhaiset esitykset

Teatterin auditorion ääriviivat, joissa on hevosenkengän muotoinen laatikoiden järjestely ja joukko tasoja, jotka ylittävät keskeisen lava-alueen.
Teatro Santi Giovanni e Paolon pohjapiirros (1654)

L'incoronazione di Poppea esitettiin ensimmäisen kerran Teatro Santi Giovanni e Paolossa Venetsiassa osana karnevaalikautta 1642–43. Vuonna 1639 avattu teatteri oli aiemmin lavastanut Monteverdin oopperan Le Nozze d'Enea ensi -iltansa Laviniassa ja säveltäjän Il ritorno d'Ulisse in patria herätyksen . Tarkkailija kuvaili teatteria myöhemmin: "... upeat kohtausmuutokset, [esiintyjien] majesteettiset ja upeat esiintymiset ... ja upea lentävä kone; näet, ikään kuin arkipäivää, loistavat taivaat, jumaluudet, meret, kuninkaalliset palatseja, metsiä, metsiä ... ". Teatteriin mahtui noin 900 ihmistä, ja lava oli paljon suurempi kuin auditorio.

L'incoronazionen ensimmäisen esityksen päivämäärä ja työn suorituskertojen lukumäärä ei ole tiedossa. Ainoa kirjattu päivämäärä on karnevaalin alkamispäivä, 26. joulukuuta 1642. Elossa oleva skenaario tai synopsis, joka on laadittu ensimmäisiä esityksiä varten, ei anna päivämäärää eikä säveltäjän nimeä. Vain yhden ensi -illan näyttelijöistä tunnetaan varmasti: Ottavian roolissa ollut Anna Renzi . Ringer kuvailee parikymppisenä alkavaa Renziä "oopperan ensimmäiseksi primadonnaksi" ja oli nykyajan lähteen mukaan "yhtä taitava näyttelemään kuin hän [oli] erinomainen musiikissa". Teatterin L'incoronazionen kanssa kaudella 1642–43 jakaman oopperan valun perusteella on mahdollista, että Poppeaa soitti Anna di Valerio ja Neronea Castrato Stefano Costa. Oopperan julkisesta vastaanotosta ei ole säilyneitä kertomuksia, ellei Poppeaa soittavan laulajan encomium, osa Udinessa vuonna 1997 löydettyä libretto -dokumenttia, koske ensimmäistä esitystä.

On vain yksi dokumentoitu varhainen L'incoronazionen elvyttäminen Napolissa vuonna 1651. Sen, että se elvytettiin lainkaan, Carter pitää "merkittävänä, aikana, jolloin muistot olivat lyhyitä ja laajamittaisilla musiikkiteoksilla oli usein rajallinen valuutta" niiden välittömän tilanteen ulkopuolella. " Tämän jälkeen teoksesta ei ole kirjaa yli 250 vuoden ajalta.

Uudelleen löytäminen

Kahden vuosisadan jälkeen, jolloin Monteverdi oli suurelta osin unohdettu oopperan säveltäjänä, kiinnostus hänen teatteriteoksiinsa heräsi eloon 1800 -luvun lopulla. Lyhennetty versio Orfeosta esitettiin Berliinissä vuonna 1881; muutamaa vuotta myöhemmin L'incoronazionen Venetsian pisteet löydettiin uudelleen, mikä johti tieteellisen huomion nousuun. Vuonna 1905 Pariisissa ranskalainen säveltäjä Vincent d'Indy ohjasi L'incoronazionen konserttiesityksen , joka rajoittui "teoksen kauneimpiin ja mielenkiintoisimpiin osiin". D'Indyn painos julkaistiin vuonna 1908, ja hänen versionsa lavastettiin Pariisin Théâtre des Artsissa 5. helmikuuta 1913, joka oli teoksen ensimmäinen tallennettu teatteriesitys sitten vuoden 1651. dramatist Romain Rolland , joka oli avustanut d'Indy kirjoitti että Monteverdi oli "uhri [d] vapautta ja musiikin kauneutta kauneutta linjan. Tässä ei enää ole vaikeaselkoinen rakenne musiikillisen runouden että voimme ihailla Orfeo ."

Tummakarvainen, nuorekas hahmo punaisessa kaapussa, melankolinen ilme, nojautuu eteen sängylle tai sohvalle, pää lepäät kädessä.
Nerone pohtii väärintekojaan (Yksityiskohta JW Waterhousen maalauksesta vuonna 1878 )

Huhtikuussa 1926 saksalaissyntyinen säveltäjä Werner Josten ohjasi oopperan ensimmäisen amerikkalaisen esityksen Smithin yliopistossa Massachusettsissa, missä hän oli musiikin professori. Hänen tuotantonsa perustui d'Indyn julkaisuun. Seuraavana vuonna, 27. lokakuuta, L'incoronazione sai brittiläisen ensi -iltansa ja esiintyi Oxfordin raatihuoneessa Oxford University Opera Clubin jäsenten toimesta Jack Westrupin muokkaamalla partituurilla . 1930-luvulla useita oopperan painoksia valmistivat johtavat nykymuusikot, mukaan lukien Gustav Mahlerin vävy Ernst Krenek , Hans Redlich , Carl Orff (joka jätti versionsa epätäydelliseksi) ja Gian Francesco Malipiero . Malipieron painosta käytettiin esitysten järjestämiseen Pariisissa (1937) ja Venetsiassa (1949). Redlich -painos esitettiin Morley Collegessa Lontoossa 21. toukokuuta 1948 Michael Tippettin johdolla .

Richard Strauss viittasi L'incoronazioneen vuoden 1935 oopperansa Die Schweigsame Frau III -näyttelyn musiikkitunnin kohtauksessa, säveltäen kokonaan uudelleen 2. näytelmän, 5. kohtauksen dueton "Sento un certo non so che" omassa leikkisässä ja myöhäisromanttisessa puheessaan. yksi monista olemassa olevan musiikkimateriaalin käyttötarkoituksista luomaan tuntuvasti antiikkinen ilmapiiri tuon ajan standardien mukaan. Tässä kohtauksessa duettia käytetään tekosyynä nimiroolille flirttailla miehensä kanssa naamioituna lauluopettajana.

1960 -luvulle asti L'incoronazionen esitykset olivat suhteellisen harvinaisia ​​kaupallisissa oopperateattereissa, mutta niitä tuli yhä useammin vuosikymmenellä, jolloin Monteverdin syntymästä oli kulunut neljäsataa vuotta. Vuoden 1962 Glyndebourne -festivaali ennakoi neljännesvuosipäivää runsaalla tuotannolla käyttäen Raymond Leppardin uutta versiota . Tämä versio kiistanalaisesti sovitettiin suurelle orkesterille, ja vaikka se otettiin innostuneesti vastaan, Carter on myöhemmin kuvaillut sitä "travestiaksi", ja sen jatkuva käyttö joissakin nykyaikaisissa tuotannoissa on puolustamatonta. Versio Erich Kraack suoritti Herbert von Karajan on Wienin valtionoopperassa vuonna 1963; Seuraavat vuosikymmenet esittivät esityksiä Lincoln Centerissä New Yorkissa, Torinossa, Venetsiassa ja herätti Leppard -version Glyndebournessa. Venetsian esitys La Fenicessa 5. joulukuuta 1980 perustui Alan Curtisin uuteen painokseen, jonka Rosand kuvasi "ensimmäiseksi yrittäneeksi lähteitä tieteellisesti koota ja rationalisoida". Curtis -versiota käytti Santa Fe Opera elokuussa 1986, tuotannossa, joka The New York Timesin mukaan "antoi musiikille etusijan musiikkitieteeseen", mikä johti esitykseen "rikas ja hämmästyttävän kaunis".

Viimeaikaiset herätykset

Monteverdin kuoleman 350 -vuotisjuhla, jota vietettiin vuonna 1993, toi lisää kiinnostusta hänen teoksiinsa, ja siitä lähtien L'incoronazionen esityksiä on annettu oopperataloissa ja musiikkifestivaaleilla ympäri maailmaa. Huhtikuussa 1994 Juilliard -koulu New Yorkissa esitteli version, joka perustui Curtisin painokseen ja jossa orkesteri sekoitti barokin ja modernin elementit. Allan Kozinn kirjoitti The New York Times -lehdessä, että tämä tuotanto oli onnistunut ratkaisemaan pelottavia ongelmia, jotka johtuivat Monteverdin jättämistä instrumentoinnista ja pisteytystiedoista auki, sekä lukuisista kilpailevista versioista. Vuonna 2000 Opéra de Montréal valitsi teoksen yhtiön ensimmäiseksi hankkeeksi barokkioopperaan, jonka esityksen ohjasi Renaud Doucet. Opera Canada kertoi, että Doucet oli löytänyt "täydellisen retoriikan nykyaikaiselle yleisölle, luoden moraalisen epäselvyyden ilmapiirin, jonka Monteverdin ajan hovimiehet olisivat pitäneet itsestäänselvyytenä". Kriitikkojen mielestä vähemmän onnistunut oli Chen Shi-Zhengin ohjaama innovatiivinen Englannin kansallisoopperan (ENO) tuotanto lokakuussa 2007. The London Evening Standard -kriitikon Fiona Maddocksin mukaan näyttelijät olivat vahvoja, mutta he kaikki näyttivät pelaavan väärissä rooleissa. Selittämättömistä syistä suuri osa toiminnasta tapahtui veden alla; jossain vaiheessa "snorkkeli flip-flopit lavan yli valjaissa." Seneca "pukeutui vihreisiin Wellington -saappaisiin ja työnsi ruohonleikkuria". Vuoden 2007 hänen oopperan katsaus vuoden Daily Telegraph , Rupert Christiansen verrattuna Enon tuotantoa epäsuotuisasti kanssa punk musiikillinen version oopperasta joka oli ollut lavastettu tänä vuonna Edinburghin festivaaleilla .

Toukokuussa 2008 L'incoronazione palasi Glyndebourne uudessa tuotanto Robert Carsen , jossa Leppardin laajamittainen orkestrointi korvataan ajan välineitä orkesterin Valistuksen alle Emmanuelle Haim . Urkujen tarkastaja kiitti esiintyjien laulua, totesi Haimin hallitsevan orkesterin "ilona koko ajan" ja julisti koko tuotannon "siunaukseksi" edellisen vuoden ENO -lavastuksen jälkeen. 19. elokuuta Glyndebournen laulajia ja orkesterin johdolla Haim esitteli puoliksi lavastettu versio oopperan 2008 BBC Proms kello Royal Albert Hall . Muualla ranskalainen yhtye Les Arts Florissants esitteli johtajansa William Christien johdolla Monteverdin oopperatrilogian ( L'Orfeo , Il ritorno d'Ulisse ja L'incoronazione ) vuosina 2008–2010 ja esityksiä Teatro Real Madridissa.

Musiikki

Korkea hahmo tunikassa, mustat housut ja saappaat, laakeriseppele ja popsisilmäinen ilme, liikkuu vasemmalta oikealle liioitellussa asennossa, pää taaksepäin ja lantion työntäminen eteenpäin.  Taustalla ovat portaat, jotka johtavat oveen.
Vuoden 1962 Glyndebourne -tuotannosta: Lucano, jota soittaa Hugues Cuénod , esiintyy laulukilpailussaan Neronen kanssa (näytös 2, kohtaus 6)

Oopperan historian alkuvaiheessa kirjoitettu L'incoronazione di Poppea löysi uuden tien musiikin sovittamiseksi lavalle ja musiikillisissa toistoissaan ihmisen äänen luonnollisista taivutuksista. Monteverdi käyttää kaikkia aikansa säveltäjän käytettävissä olevia ilmaisukeinoja - aaria , arioso , arietta, kokonaisuus , resitointi - vaikka Ringer huomauttaa, että tässä teoksessa näiden muotojen väliset rajat ovat tavallista huokoisempia. Nämä elementit on kudottu jatkuvaan kankaaseen, joka varmistaa, että musiikki palvelee aina draamaa säilyttäen samalla tonaalisen ja muodollisen yhtenäisyyden. Hahmoilla on voimakkaita tunteita, pelkoja ja haluja, jotka heijastuvat heidän musiikissaan. Siten Poppean ja Neronen kohtaukset ovat yleensä lyyrisiä, ja niitä laulataan pääasiassa arioson ja aarian muodoissa, kun taas Ottavia laulaa vain dramaattisesti. Senecan musiikki on rohkeaa ja mukaansatempaavaa, kun taas Ottonen musiikki on epäröivää ja rajallista, "täysin sopimatonta kenellekään, joka haluaa olla toiminnan mies", Carterin mukaan. Tässä järjestelyssä Monteverdi luo tarpeeksi melodioita varmistaakseen, että ooppera on sekä musiikillisesti että dramaattisesti mieleenpainuva.

Monteverdi käyttää erityisiä musiikkivälineitä ilmaisemaan tunnelmia ja tilanteita. Esimerkiksi kolminkertainen mittari tarkoittaa rakkauden kieltä Neronea ja Ottonea kohtaan (täyttymätön jälkimmäisessä tapauksessa); voimakasta arpeggiaa käytetään edustamaan konfliktia; ja Busenellon erillisinä jakeina kirjoittamien tekstien lomitus osoittaa seksuaalista jännitettä Neronen ja Poppean kohtauksissa ja pahentaa Neronen ja Senecan välistä erimielisyyttä. Tekniikka "concitato genere" -rapid osanuotteja lauletaan yhden nuotin-käytetään edustamaan rage. Salaisia ​​totuuksia voidaan vihjata esimerkiksi silloin, kun Senecan ystävät pyytävät häntä harkitsemaan uudelleen itsemurhaa kromaattisessa madrigal -kuorossa, jonka Monteverdin tutkija Denis Arnold pitää Monteverdin Mantuan -aikoja muistuttavana ja jolla on traaginen voima, jota harvoin nähdään 1600 -luvun oopperassa. Tätä seuraa kuitenkin iloinen diatoninen jakso samoilta laulajilta, mikä Rosandin mukaan viittaa siihen, että Senecan ahdinko ei ole aidosti myötätuntoinen. Laskeva tetrachord ostinato johon lopullinen duetto oopperan rakentuu on ennakoitu kohtaus, jossa Nerone ja Lucanoa juhlia Senecan kuolema, vihjaten klo ambivalenssi suhde keisari ja runoilija. Rosandin mukaan "molemmissa tapauksissa herätetään varmasti tämän mallin perinteinen yhteys seksuaaliseen rakkauteen".

Arnold väittää, että L'incoronazionen musiikki on monipuolisempaa kuin mikään muu Monteverdin ooppera ja että puhtaasti soolomusiikki on luonnostaan ​​mielenkiintoisempaa kuin Il ritorno . Kommentoijien mukaan musiikin huiput sisältävät viimeisen dueton (epäselvästä tekijästään huolimatta), Ottavian 1. teoksen valituksen, Senecan jäähyväiset ja siitä seuranneen madrigalin ja humalassa Nerone – Lucano -laulukilpailun, jotka usein esitetään voimakkailla homoeroottisilla sävyillä. Ringer kuvailee tätä kohtausta epäilemättä loistavimmaksi koko oopperassa, ja " molempien miesten loistava, synkroninen väritys luo jännittävää, virtuoosista musiikkia, joka näyttää pakottavan kuulijan jakamaan ilonsa". Rosand löytää Neronen sooloarian, joka sulkee näyttämön, jotain antikliimaksia tällaisen stimulaation jälkeen.

Huolimatta jatkuvista keskusteluista kirjoittamisesta teosta käsitellään lähes aina Monteverdin teoksena - vaikka Rosand huomauttaa, että jotkut tutkijat pitävät sitä "Monteverdinä" (lainausmerkeissä). Ringer kutsuu oopperaa "Monteverdin viimeiseksi ja kiistatta suurimmaksi teokseksi", "ennennäkemättömän syvyyden ja yksilöllisyyden" yhtenäiseksi mestariteokseksi. Carter tarkkailee, kuinka Monteverdin oopperat määrittivät teatterimusiikin rajat uudelleen, ja kutsuu hänen panostaan ​​1600-luvun venetsialaiseen oopperaan "merkittävänä kaikin tavoin". Harnoncourt pohtii näin: "Mitä on vaikea ymmärtää ... on se henkinen raikkaus, jolla 74-vuotias säveltäjä pystyi kaksi vuotta ennen kuolemaansa ylittämään oppilaansa moderneimmalla tyylillä ja asettamaan standardit, jotka olivat soveltaa seuraavien vuosisatojen musiikkiteatteriin. "

Luettelo musiikkiesineistä

Taulukko käyttää Busenellon libreton 1656 painetun version numerointeja ja sisältää kaksi näytöksen 2 kohtausta, joista ei ole musiikkia jäljellä olevissa partituureissa. Tyypillisesti "kohtaukset" käsittävät resitoivia, arioso-, aaria- ja yhtye -elementtejä sekä satunnaisia ​​instrumentaalisia ( sinfonia ) kappaleita. Näiden elementtien väliset rajat ovat usein epäselviä; Denis Arnold kommentoi musiikin jatkuvuutta ja kirjoittaa, että "harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta on mahdotonta irrottaa aarioita ja duettoja oopperan kankaasta".

Määrä Esittäjä Otsikko Huomautuksia
Prologi Fortuna, Virtù, Amore Deh, nasconditi, o Virtù
( rukoile, peitä kasvosi, hyve )
Sitä edeltää lyhyt instrumentaalinen sinfonia
Laki 1
1 : Kohtaus I
Ottone E pur 'io torno qui
( Ja niin minua vedetään takaisin )
1 : Kohtaus II Due soldati, Ottone Chi parla? chi parla?
( Kuka puhuu? Kuka puhuu? )
1 : Kohtaus III Poppea, Nerone Signor, heh, ei puolue!
( Herrani, älä mene! )
1 : Kohtaus IV Poppea, Arnalta Speranza, tu mi vai il cor accarezzando;
( Toivottavasti jatkat sydämeni pettämistä )
Venetsian partituurilla ( Vn ) on lyhyempi versio Poppean avauksesta "Speranza, tu mi vai" kuin Napolin partituurissa ( Np ) ja libretossa.
1 : Kohtaus V Ottavia, Nutrice Disprezzata Regina, Regina Disprezzata!
( Halveksittu kuningatar, halveksittu kuningatar! )
1 : Kohtaus VI Seneca, Ottavia, Valletto Ecco la sconsolata donna
( Katso surullinen nainen )
1 : Kohta VII Seneca Le porpore regali e le grandezze
( Kuninkaallinen violetti ja korkea kiinteistö )
1 : Kohtaus VIII Pallade, Seneca Seneca, io miro in cielo infausti rai
( Seneca, näen kohtalokkaita merkkejä taivaassa )
1 : Kohtaus IX Nerone, Seneca Poika risoluto alfine, o Seneca, o maestro,
( olen vihdoin päättänyt, o Seneca, o mestari )
1 : Kohtaus X Poppea, Nerone Tule dolci, Signor, tule soavi
( Kuinka suloista, herrani, kuinka herkullista )
1 : Kohtaus XI Ottone, Poppea Ad altri tocca in sorte
( muut saavat juoda viiniä )
Vn jättää pois lopullisen lausunnon Ottonesta ja sotto voce -sympatian ilmaisun Ottonea kohtaan Poppean sairaanhoitaja Arnaltalta.
1 : Kohtaus XII Ottone Otton, torna in te stesso
( Ottone, tule järkiisi )
1 : Kohta XIII Näytöksen
loppu 1
Drusilla, Ottone Pur semper di Poppea, hor con la lingua,
( Poppea on kaikki mistä puhut )
Esitys 2
2 : Kohtaus I
Seneca, Mercurio Solitudine amata, eremo della mente
( rakastettu yksinäisyys, henkinen pyhäkkö )
2 : Kohtaus II Liberto, Seneca Il comando tiranno esclude ogni ragione
( Tyrannin käskyt ovat melko irrationaalisia )
Vn jättää pois Libertolle lisää rivejä ja myös hänen "Lisää onnittelua!" ( Kuole onnellinen ) tervehdys.
2 : Kohtaus III Seneca, tre famigliari Amici, è giunta l'hora
( Ystävät, hetki on tullut )
Vn jättää ylimääräiset rivit Senecaan Coro di Famigliarin jälkeen.
2 : Kohtaus IV Seneca, Coro di Virtú Liete e ridente
( kepeys ja nauru )
Kohtaus Busenellon libretossa, ei Vn: ssä tai Np: ssä , jossa hyveiden kuoro toivottaa Senecan tervetulleeksi taivaaseen.
2 : Kohtaus V Valletto, Damigella Sento un certo non so che
( tunnen tietyn asian )
Vn lyhentää Valleton ja Damigellan viimeistä duettia.
2 : Kohtaus VI Nerone, Lucano Hor che Seneca è morto, cantiam
( Nyt kun Seneca on kuollut, laulakaamme )
Libretto jakaa joitain Nerone/Lucano -linjoja hovimiehille Petroniolle ja Tigellinolle, joista kumpikaan ei ole Vn: ssä tai Np: ssä . Vn: llä on lyhyempi versio Nerone – Lucano -duetosta, ja hän jättää pois säkeen Neronen aariasta.
2 : Kohta VII Nerone, Poppea Oi, tule tempo
( O miten, kuinka joskus, rakkaani ... )
Kohtaus Busenellon libretossa, ei Vn: ssä tai Np: ssä , jossa Nerone ja Poppea toistavat rakkautensa. Np korvaa tämän kohtauksen Ottavian soololla.
2 : Kohtaus VIII Ottone I miei subiti sdegni
( Vihastuiko ihottumani ... )
Libretto lisää viisi uutta riviä Ottavialle kohtauksen loppuun, lupaamalla kostoa Poppealla. Np laajentaa tämän 18 riville; kumpikaan versio ei sisälly Vn: ään .
2 : Kohtaus IX Ottavia, Ottone Tu che dagli avi miei havesti le grandezze
( Sinut, jotka esi -isäni olivat jalostaneet )
2 : Kohtaus X Drusilla, Valletto, Nutrice Felice cor mio
( Oi onnellinen sydän, iloitse! )
2 : Kohtaus XI Ottone, Drusilla Io non so dov'io vada
( en tiedä minne olen menossa )
2 : Kohtaus XII Poppea, Arnalta Hor che Seneca è morto, Amor, ricorro a te
( Nyt kun Seneca on kuollut, Rakastan sinua )
2 : Kohtaus XIII Amore Dorme l'incauta dorme
( Hän nukkuu, varomaton nainen nukkuu )
2 : Kohtaus XIV Näytelmän
loppu 2
Ottone, Amore, Poppea, Arnalta Eccomi transformato
( Tässä olen, muuttunut )
Libretossa on ylimääräisiä rivejä Ottonelle, ei Vn: ssä tai Np: ssä .
Esitys 3
3 : Kohtaus I
Drusilla Oi, Felice Drusilla, vai che sper'io?
( Oi onnellinen Drusilla! Toteutuvatko unelmani? )
3 : Kohtaus II Arnalta, Littore, Drusilla Ecco la scelerata
( Katso paha nainen )
3 : Kohtaus III Arnalta, Nerone, Drusilla, Littore Signor, ecco la rea
( Herrani, siellä on rikollinen )
Vuonna Np , neljä riviä Drusillan näkymästä IV lauletaan täällä. Rivit pysyvät, eri musiikilla, kohtauksessa IV sekä Vn: ssä että Np: ssä , mutta ne näkyvät vain libreton kohtauksessa IV.
3 : Kohtaus IV Ottone, Drusilla, Nerone Ei, ei, questa sentenza cada sopra di me
( Ei, ei! Minua on rangaistava )
Littoressa on rivi libretossa ja Np: ssä , joka jätetään pois Vn: stä .
3 : Kohtaus V Poppea, Nerone Signor, hoggi rinasco
( Herrani, tänään olen uudestisyntynyt )
3 : Kohtaus VI Arnalta Hoggi sarà Poppea di Roma imperatrice
( Poppea on Rooman keisarinna tänään )
Libretto siirtää kohtaukset VI ja VII sellaisina kuin ne esiintyvät kappaleissa Vn ja Np , joten Ottavian valitus kuuluu ensin.
3 : Kohtaus VII Ottavia Addio, Roma! Addio, isä! amici, addio!
( Hyvästi, Rooma, isänmaa, ystäväni! )
3 : Kohta VIII (a) Nerone, Poppea, Ascendi, o mia diletta
( Nouse, rakkaani )
3 : Kohta VIII (b) Consoli, tribuni A te, sovrano augusta
( O August suvereeni )
3 : Kohta VIII (c) Amore, Venere, Korin di Amori Madre, madre, sia con tua pace
( Äiti, anna anteeksi, että sanoin niin )
Libretto ja Np sisältävät laajennettuja versioita tästä kohtauksesta; Coro di Amori ei näy kohdassa Vn .
3 : Kohta VIII (d)

Oopperan loppu
Nerone, Poppea Pur ti miro, pur ti godo
( katselen sinua, minulla on sinua )
Tämän kohtauksen teksti, joka sisältyy sekä Vn: hen että Np: hen , ei näy julkaistussa libretossa. Sanat on saattanut kirjoittaa säveltäjä-libretisti Benedetto Ferrari ; ne näkyvät hänen vuoden 1641 oopperansa Il pastor regio libretossa .

Tallennushistoria

Tallennetaan ensimmäistä L'incoronazione , jossa Walter Goehr suorittavan Tonhalle-orkesterin Zürichin live vaiheessa suorituskyky, julkaistiin vuonna 1954. Tämä LP versio , joka voitti Grand Prix du Disque vuonna 1954, on ainoa tallenne oopperan ennen kuin vuoden 1962 Glyndebourne -festivaalin tuotanto aloitti kappaleen herätyksen. Vuonna 1963 Herbert von Karajan ja Wienin Staatsoper julkaisivat version, jonka Gramophone kuvaili "kaukana aidosta", kun taas seuraavana vuonna John Pritchard ja Royal Philharmonic Orchestra nauhoittivat lyhennetyn version käyttäen Leppardin Glyndebournen orkestrointia. Leppard johti Sadler's Wellsin tuotannon, jonka BBC lähetti ja tallennettiin 27. marraskuuta 1971. Tämä on oopperan ainoa englanninkielinen tallenne.

Nikolaus Harnoncourtin vuoden 1974 versio, ensimmäinen äänitys ilman leikkauksia, käytti kausivälineitä autenttisemman äänen saavuttamiseksi, vaikka Denis Arnold on arvostellut Harnoncourtin "ylikoristeellisuutta" partituurissa, erityisesti hänen käyttöäan oboella ja trumpetilla. Arnold osoitti enemmän innostusta Alan Curtisin vuoden 1980 nauhoituksesta, livenä Venetsian La Fenicestä . Curtis käyttää pientä bändiä jousia, nauhoittimia ja Continuoa, trumpetit varattu viimeiselle kruunajaiskentälle. Myöhemmät tallenteet ovat pyrkineet polkua aitous, versiot barokista asiantuntijoiden kuten Richard Hickox ja Lontoon Cityssä barokin Sinfonia (1988), René Jacobs ja Concerto Vocale (1990), ja John Eliot Gardiner kanssa Englanti Baroque solistit . Sergio Vartolon tuottama ooppera Pignassa , Korsikalla , äänitettiin Brilliant Classics -elokuvalle vuonna 2004. Tämän tallenteen piirre on sopraano Neronen esittäminen näytöissä I ja III ja tenori Nerone näytöksessä II, jotta erilaiset roolien vaatimukset näissä teoissa. Vartolo myöntää, että "lavastettu esitys vaatisi lähes varmasti erilaista lähestymistapaa".

Viime vuosina video- ja DVD -versiot ovat yleistyneet. Ensimmäinen oli vuonna 1979, versio, jonka ohjasi Harnoncourt Zürichin oopperan ja kuoron kanssa. Leppardin toinen Glyndebournen tuotanto, vuonna 1984, julkaistiin DVD -muodossa vuonna 2004. Siitä lähtien Jacobsin, Christophe Roussetin ja Marc Minkowskin ohjaamat tuotannot on julkaistu DVD: llä yhdessä Emmanuelle Haïmin vuoden 2008 Glyndebourne -tuotannon kanssa, jossa festivaali lopulta hylkää Leppardin big band -version Haimin aikakauden instrumenttien hyväksi, jotta kokemus olisi lähempänä alkuperäistä yleisöä. Vuoden 2010 tuotanto Madridin Teatro Realissa , jonka johti William Christie , julkaistiin DVD: nä vuonna 2012.

Painokset

L'incoronazionen partituuria on muokattu usein 1900 -luvun alusta lähtien . Joitakin tiettyjä esityksiä varten valmistettuja painoksia (esim. Westrupin vuoden 1927 Oxfordin kaupungintalon esitystä varten) ei ole julkaistu. Seuraavat ovat tärkeimmät julkaistut painokset vuodesta 1904. Vuosien julkaisu usein seuraa näiden painosten ensimmäisiä esityksiä.

Viitteet

Huomautuksia

Lainaukset

Lähteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit