La Dolce Vita -La Dolce Vita

Muita käyttötarkoituksia varten katso Dolce Vita (täsmennys) .

La dolce vita
La Dolce Vita (elokuva 1960) coverart.jpg

Giorgio Olivettin italialainen teatterijuliste
Ohjannut Federico Fellini
Käsikirjoitus:
Tarina:
Tuottanut
Pääosassa
Elokuvaus Otello Martelli
Muokannut Leo Catozzo
Musiikki: Nino Rota
tuotanto
yritykset
Jakelija
Julkaisupäivä
Käyntiaika
Maat
Kieli (kielet
Lippumyymälä

La dolce vita ( italialainen ääntäminen:  [la ˈdoltʃe ˈviːta] ; italiaksi "makea elämä" tai "hyvä elämä") on 1960 - luvun komedia-draamaelokuva, jonka on ohjannut ja käsikirjoittanut Federico Fellini . Elokuva seuraa Marcello Rubini ( Marcello Mastroianni ), toimittaja kirjallisesti juoru lehtiä, yli seitsemän päivää ja yötä matkaansa läpi "makea elämä" Rooman on tulokseton etsintä rakkautta ja onnellisuutta. Käsikirjoitus, jonka ovat kirjoittaneet Fellini ja kolme muuta käsikirjoittajaa, voidaan jakaa prologiksi , seitsemäksi pääjaksoksi, jotka keskeyttää intermezzo, ja epilogiksi yleisimmän tulkinnan mukaan.

La Dolce Vita voitti Kultaisen palmun (Golden Palm) on 1960 Cannesin elokuvajuhlilla ja Oscar varten Best Puvut . Se oli ehdolla kolmeen muuhun Oscar -palkintoon , mukaan lukien paras ohjaaja Federico Fellinille. Elokuva oli maailmanlaajuinen lipputulojen menestys ja kriittinen menestys, ja sitä pidetään nykyään usein yhtenä maailman elokuvateatterin suurimmista elokuvista.

Tontti

Tarinan yleisin tulkinta mahdollistaa sen, että elokuva voidaan jakaa prologiksi , seitsemäksi pääjaksoksi, jotka keskeyttää intermezzo, ja epilogiksi (katso myös Rakenne, alla ). Jos kunkin jakson illat yhdistettäisiin edellisen jakson aamuun yhdessä päivänä, ne muodostaisivat seitsemän peräkkäistä päivää, mikä ei välttämättä ole totta.

Prologi

Ensimmäisen päivän jakso : Helikopteri kuljettaa Kristuksen patsaan muinaisen roomalaisen vesijohdon yli Rooman ulkopuolella, kun taas toinen, Marcello Rubinin uutishelikopteri, seuraa sitä kaupunkiin. Uutishelikopteria ohittaa hetkeksi joukko bikinipukuisia naisia, jotka ottavat aurinkoa kerrostalon kerrostalolla. Ylöspäin leijuva Marcello käyttää eleitä saadakseen heiltä puhelinnumeroita, mutta epäonnistuu yrityksessään, kohauttaa olkiaan ja jatkaa perässä olevan patsaan seuraamista Pyhän Pietarin aukiolle .

Jakso 1

Ensimmäinen yön jakso : Marcello tapaa Maddalenan sattumalta eksklusiivisessa yökerhossa. Kaunis ja rikas perillinen, Maddalena on kyllästynyt Roomaan ja etsii jatkuvasti uusia tunteita, kun taas Marcello löytää Rooman sopivan hänelle viidakkoksi, johon hän voi piiloutua. He rakastavat prostituoidun makuuhuoneessa, jolle he olivat antaneet kyydin kotiin Maddalenan Cadillac.

Ensimmäinen aamunkoitto : Marcello palaa asuntoonsa aamunkoitteessa huomatakseen, että hänen morsiamensa Emma on yliannostellut. Matkalla sairaalaan hän julistaa ikuisen rakkautensa hänelle ja uudelleen, kun hän makaa puolitajuttomassa tilassa päivystyksessä. Odottaessaan kiihkeästi hänen toipumistaan ​​hän yrittää soittaa Maddalenaan.

Jakso 2

Toisen päivän jakso : Sinä päivänä hän lähtee toimeen kuuluisan ruotsalais-amerikkalaisen näyttelijän Sylvian saapumiseen Ciampinon lentokentälle, jossa hänet vastaanottaa joukko uutistoimittajia.

Sylvian lehdistötilaisuuden aikana Marcello soittaa kotiin varmistaakseen, että Emma on ottanut lääkkeensä ja vakuuttanut hänelle, ettei hän ole yksin Sylvian kanssa. Kun elokuvan tähti vastaa luottavaisesti toimittajien kysymyksiin, hänen poikaystävänsä Robert ( Lex Barker ) astuu huoneeseen myöhään ja humalassa. Sylvian tuottajalle Marcello suosittelee rennosti, että Sylvia otetaan kiertueelle Pyhän Pietarin luo.

Pietarinkupolin sisällä uutistoimittaja valittaa, että Sylvia on "hissi", koska yksikään niistä ei voi verrata hänen energiseen kiipeilyyn lukuisia portaita pitkin. Innostuneena Marcello liikkuu eteenpäin ollakseen yksin hänen kanssaan, kun he vihdoin saavuttavat parvekkeen, jolta on näkymät Pietarinaukiolle .

Toinen yöjakso : Sinä iltana ihastunut Marcello tanssii Sylvian kanssa Caracallan kylpylässä . Sylvian luonnollinen aistillisuus laukaisee rajuja juhlia, kun Robert, hänen kyllästynyt sulhanen, piirtää karikatyyrejä ja lukee sanomalehteä. Hänen nöyryyttävä huomautuksensa saa Sylvian poistumaan ryhmästä, jota Marcello ja hänen paparazzikollegansa innokkaasti seuraavat. Yksinäiset Marcello ja Sylvia viettävät loput illasta Rooman kujilla, missä he kahlaavat Trevin suihkulähteeseen .

Toinen aamunkoitto : Kuten taikuusloitsu, joka on yhtäkkiä murtunut, aamunkoitto saapuu juuri sillä hetkellä, kun Sylvia "voitelee" leikkisästi Marcellon pään suihkulähteellä. He ajavat takaisin Sylvian hotelliin löytääkseen raivostuneen Robertin odottamassa häntä autossaan. Robert lyö Sylviaa, käskee hänen mennä nukkumaan ja hyökkää sitten Marcelloon, joka ottaa sen rauhallisesti.

Jakso 3

Kolmannen päivän jakso : Marcello tapaa kirkon sisällä hänen arvostetun älyllisen ystävänsä Steinerin. Steiner esittelee kirjaansa sanskritin kieliopista. Molemmat menevät urkuja soittamaan ja tarjoavat jazz -kappaleen tarkkailevalle papille ennen Bachin soittamista .

Jakso 4

Kolmannen päivän jakso : Myöhään iltapäivällä Marcello, hänen valokuvaajaystävänsä Paparazzo ja Emma ajavat Rooman laitamille kattaakseen tarinan kahden lapsen oletetusta Madonna -havainnosta . Vaikka katolinen kirkko on virallisesti skeptinen, paikalle kerääntyy valtava joukko harrastajia ja toimittajia.

Kolmas yön jakso : Sinä iltana tapahtuma lähetetään Italian radion ja television kautta. Emma rukoilee Neitsyt Mariaa, jotta hän saisi yksinomaan Marcellon sydämen. Väkijoukko seuraa sokeasti kahta lasta kulmasta kulmaan kaatosateessa. Väkijoukko repii pienen puun oksistaan ​​ja lehdistä, joiden sanottiin suojaavan Madonnaa.

Kolmas aamunkoittokokonaisuus : Kokoontuminen päättyy aamunkoitteessa, kun väkijoukko suri sairaan lapsen, pyhiinvaeltajan, jonka hänen äitinsä toi parannettavaksi, mutta joka tallataan kuolemaan lähitaistelussa.

Jakso 3b

Neljäs yön jakso : Eräänä iltana Marcello ja Emma osallistuvat kokoontumiseen Steinerin ylelliseen kotiin, jossa heidät esitetään ryhmälle älymystöille, jotka lausuvat runoutta, soittavat kitaraa, tarjoavat filosofisia ideoita ja kuuntelevat nauhalle tallennettuja luonnon ääniä. Amerikkalainen nainen, jonka runoutta Marcello on lukenut ja ihaillut, suosittelee, että Marcello välttää sitoutumisen "vankiloita": "Pysy vapaana, saatavilla, kuten minä. Älä koskaan mene naimisiin. Älä koskaan valitse. Jopa rakkaudessa on parempi olla valittu." Emma näyttää lumoutuneena Steinerin kodista ja lapsista ja kertoo Marcellolle, että jonain päivänä hänellä on Steinerin kaltainen koti, mutta hän kääntyy mielialaan.

Ulkona terassilla Marcello tunnustaa Steinerille ihailunsa kaikesta, mitä hän edustaa, mutta Steiner myöntää, että hän on raivostunut materialistisen elämän tarjoaman turvallisuuden ja hänen kaipauksensa hengellisemmän, vaikkakin epävarman elämäntavan välille. Steiner filosofoi rakkauden tarpeesta maailmassa ja pelkää, mitä hänen lapsensa voivat joskus kohdata.

Intermezzo

Viidennen päivän jakso : Marcello viettää iltapäivän työskennellessään romaanin parissa merenrantaravintolassa, jossa hän tapaa Paolan, nuoren tarjoilijan Perugiasta, joka soittaa jukeboksi Perez Pradon cha-cha ” Patriciaa ” ja hyräilee sen sävelmää. Hän kysyy häneltä, onko hänellä poikaystävää, ja kuvailee häntä enkeliksi Umbrian maalauksissa.

Jakso 5

Viides yön jakso : Marcello tapaa isänsä (Annibale Ninchi) vierailulla Roomassa Via Venetolla . Paparazzon kanssa he menevät "Cha-Cha" -klubille, jossa Marcello esittelee isänsä Fannylle, kauniille tanssijalle ja yhdelle hänen aiemmista tyttöystävistään (hän ​​oli luvannut saada hänen kuvansa lehteen, mutta ei tehnyt sitä). Fanny rakastaa isäänsä. Marcello kertoo Paparazzolle, että lapsena hän ei ollut koskaan nähnyt paljon isäänsä, joka viettäisi viikkoja poissa kotoa. Fanny kutsuu Marcellon isän takaisin asuntoonsa, ja kaksi muuta tanssijaa kutsuvat kaksi nuorempaa miestä mukaansa. Marcello jättää muut, kun he saapuvat tanssijoiden naapurustoon. Fanny tulee ulos talostaan ​​järkyttynyt siitä, että Marcellon isä on sairastunut.

Viides aamunkoitto : Marcellon isä on kärsinyt lievästä sydänkohtauksesta. Marcello haluaa hänen pysyvän hänen kanssaan Roomassa, jotta he voivat tutustua toisiinsa, mutta hänen isänsä, heikentynyt, haluaa mennä kotiin ja istuu taksilla saadakseen ensimmäisen junan Cesenaan . Hän jättää Marcellon kadulle katsellessaan taksin lähtöä.

Jakso 6

Kuudes yön jakso : Marcello, Nico ja muut ystävät tapaavat Via Venetolla ja ajetaan aristokraattien omistamaan linnaan Bassano di Sutrissa Rooman ulkopuolella. Juhla on jo pitkään käynnissä, ja juhlijat ovat sokeat silmät ja humalassa. Sattumalta Marcello tapaa jälleen Maddalenan. Kaksi heistä tutkivat linnoitukseen liitettyjä raunioita. Maddalena istuttaa Marcellon laajaan huoneeseen ja sulkee sitten itsensä toiseen huoneeseen, joka on yhdistetty kaikukammioon . Maddalena pyytää ruumiittomana äänenä häntä naimisiin; Marcello tunnustaa rakkautensa häntä kohtaan välttäen vastaamista hänen ehdotukseensa. Toinen mies suutelee ja syleilee Maddalenaa, joka menettää kiinnostuksensa Marcelloon. Hän palaa ryhmään ja viettää yön lopulta brittiläisen taiteilijan ja perillisen Janen kanssa.

Kuudes aamunkoittokokonaisuus : Poltettu ja silmänräpäisevä ryhmä palaa aamunkoitteessa linnan pääosalle, jossa hänet kohtaa linnan matriarkka, joka on matkalla messuun pappien seurassa kulkueessa.

Jakso 3c

7. yön jakso : Marcello ja Emma ovat yksin urheiluautossaan eristetyllä tiellä. Emma aloittaa riidan tunnustamalla rakkautensa ja yrittää nousta autosta; Marcello pyytää häntä olemaan pois. Emma sanoo, että Marcello ei koskaan löydä toista naista, joka rakastaa häntä tällä tavalla. Marcello raivostuu ja kertoo hänelle, ettei hän voi elää hänen tukahduttavan äidin rakkautensa kanssa. Nyt hän haluaa hänen nousevan autosta, mutta hän kieltäytyy. Väkivaltaisuudella (purenta häneltä ja isku häneltä) hän heittää hänet ulos autosta ja ajaa pois jättäen hänet yksin autiolle tielle yöllä. Tuntia myöhemmin Emma kuulee autonsa palaavan, kun hän poimii kukkia tien varrelta. Hän astuu autoon, eikä kumpikaan sanonut sanaakaan.

Seitsemäs aamunkoitto : Marcello ja Emma nukkuvat sängyssä hellästi toisiinsa kietoutuen; Marcello saa puhelun. Hän ryntää Steinersin asuntoon ja saa tietää, että Steiner on tappanut kaksi lastaan ​​ja itsensä.

Kahdeksannen päivän jakso : Odotettuaan poliisin kanssa Steinerin vaimon palaavan kotiin, hän tapaa hänet ulkona kertoakseen kauheat uutiset, kun paparazzit parveilevat hänen valokuviensa ympärillä.

Jakso 7

Kahdeksas yön jakso : Määrittämätöntä aikaa myöhemmin vanhempi Marcello - nyt harmaissa hiuksissa - ja joukko juhlijoita murtautuu Fregenen rantataloon, jonka omistaa Riccardo, Marcellon ystävä. Monet miehistä ovat homoseksuaaleja . Marcelloa pilkataan siitä, että hän on luopunut kirjallisuudesta ja raportoinnista julkisuuden agentiksi. Juhlistaa tuore avioero Riccardo, Nadia suorittaa striptease ja Perez Prado n cha-cha ’ Patricia ’. Riccardo ilmestyy talolle ja käskee osapuolia lähtemään. Humalainen Marcello yrittää provosoida muut juhlijat orgiaksi. Heidän päihtymyksensä saa kuitenkin puolueen laskeutumaan sekasortoon, kun Marcello ratsastaa nuorta naista, joka ryömii käsillään ja polvillaan ja heittää tyynyhöyheniä ympäri huonetta.

Epilogi

Kahdeksas aamunkoitto : Juhla etenee rannalle aamunkoitteessa, missä he löytävät kalastajien verkkoihin kiinni nykypäivän leviatanin , paisuneen merisäteen kaltaisen olennon. Hämmennyksessään Marcello kommentoi, kuinka sen silmät tuijottavat jopa kuolemassa.

Yhdeksännen päivän jakso : Paola, teini -ikäinen tarjoilija Fregenen merenrantaravintolasta, soittaa Marcellolle suiston toiselta puolelta, mutta heidän vaihtamansa sanat häviävät tuulessa, aaltojen kaatumisen takia. Hän ilmoittaa kyvyttömyydestään ymmärtää mitä hän sanoo tai tulkita hänen eleitään. Hän kohauttaa olkiaan ja palaa juhlijoiden luo; yksi naisista liittyy häneen ja he pitävät kädestä kävellessään pois rannalta. Pitkässä viimeisessä lähikuvassa Paola heiluttaa Marcellolle ja seisoo katsellen häntä arvoituksellisella hymyllä.

Heittää

Tuotanto

Puvut

Fellini sanoi useissa haastatteluissa, että elokuvan alkuperäinen inspiraatio oli muodikas naisten säkkipuku, koska mekko voi piilottaa sen alle. Brunello Rondi, Fellinin käsikirjoittaja ja pitkäaikainen yhteistyökumppani, vahvisti tämän näkemyksen selittäen, että "naisten säkkimekkojen muoti, jossa oli tuo ylellisen voileipomisen tunne kehon ympärillä, joka saattaa olla fyysisesti kaunis, mutta ei moraalisesti niin; nämä säkkimekot osuivat Fellini, koska he tekivät naisesta erittäin upean, joka sen sijaan voisi olla huonon ja yksinäisyyden luuranko sisällä. "

Kirjoittaminen

Steinerin, älymiehen, joka tekee itsemurhan kahden lapsensa ampumisen jälkeen, luomisesta saa käsikirjoittaja Tullio Pinelli . Kun hän oli käynyt koulun italialaisen kirjailijan Cesare Pavesen kanssa , Pinelli oli seurannut tarkasti kirjailijan uraa ja kokenut, että hänen yli-älyllisyytensä oli muuttunut emotionaalisesti steriiliksi, mikä johti hänen itsemurhaansa Torinon hotellissa vuonna 1950. Tämä ajatus "palanut olemassaolosta" siirretään Steinerille juhlajaksossa, jossa luonnon ääniä ei tarvitse kokea itse ja hänen vieraansa, vaan nauhoitusten virtuaalimaailmassa.

"Väärä ihme" viittaa vuoden 1958 tutkimukseen , jossa ei oteta huomioon kahden lapsen väitteitä Madonnan vierailusta Maratta Altan maatilalla lähellä Terniä. "Kuolleenmeren hirviö" viittaa Montesin tapaukseen, jossa 21 -vuotiaan Wilma Montesin ruumis löydettiin rannalta huhtikuussa 1953.

Kuvaus

Suurin osa elokuvasta kuvattiin Cinecittà Studiossa Roomassa. Lavastussuunnittelija Piero Gherardi loi yli kahdeksankymmentä paikkaa, mukaan lukien Via Veneto , Pietarinkupoli ja siihen johtavat portaat sekä erilaisia ​​yökerhoja. Kuitenkin muita sarjoja ammuttiin paikan päällä, kuten juhla aristokraattien linnassa, joka kuvattiin todellisessa Bassano di Sutrin palatsissa Rooman pohjoispuolella. (Joitakin palvelijoita, tarjoilijoita ja vieraita näyttivät todelliset aristokraatit.) Fellini yhdisti rakennetut sarjat paikannuskuviin käsikirjoitusvaatimuksista riippuen - todellinen sijainti usein "synnytti muokatun kohtauksen ja näin ollen vasta rakennetun sarjan. " Elokuvan viimeiset kohtaukset, joissa hirviökala vedetään merestä ja Marcello heiluttaa hyvästit Paolalle (teini -ikäinen "Umbrian enkeli"), kuvattiin Passo Oscurossa, pienessä lomakeskuksessa, joka sijaitsee Italian rannikolla 30 kilometrin päässä Roomasta.

Fellini romutti suuren jakson, joka olisi ollut mukana Marcellon suhteessa tornissa asuvaan vanhempaan kirjailijaan Doloresiin, jota esittää 1930 -luvun Oscar -palkittu näyttelijä Luise Rainer . Jos ohjaajan jutut Rainerin kanssa, "joka oli aiemmin ottanut Fellinin turhaan keskusteluun", olivat ongelmallisia, elämäkerran kirjoittaja Kezich väittää, että käsikirjoituksen uudelleenkirjoituksen aikana Dolores -hahmo kasvoi "hyperboliseksi" ja Fellini päätti erottaa "koko tarinan".

Kohde Trevin suihkulähteellä kuvattiin yli viikon talvella: BBC: n mukaan maaliskuussa, tammikuun lopussa Anita Ekbergin mukaan. Fellini väitti, että Ekberg seisoi kylmässä vedessä mekossaan tuntikausia ilman mitään ongelmia, kun taas Mastroianni joutui käyttämään märkäpukua vaatteidensa alla - tuloksetta. Vasta kun näyttelijä "kiillotti pullon vodkaa" ja "oli täysin raivoissaan", Fellini pystyi ampumaan kohtauksen.

Lehtikuvaaja

Yksi Secchiarolin kuuluisista valokuvista Aïché Nanan stripteaseista Rugantinossa vuonna 1958, joka inspiroi Federico Felliniä kuuluisalla ja kiistanalaisella kohtauksella elokuvasta La Dolce Vita

Paparazzon hahmo, uutiskuvaaja (Walter Santesso), sai inspiraationsa kuvajournalistista Tazio Secchiarolista, ja se on sanan paparazzi alkuperä , jota käytetään monilla kielillä tunkeilevien valokuvaajien kuvaamiseen. Itse hahmon nimen alkuperästä Fellinin tutkija Peter Bondanella väittää, että vaikka "se on todellakin italialainen sukunimi, sana on luultavasti korruptio sanasta papataceo , suuri ja kiusallinen hyttys . Ennio Flaiano , elokuvan yhteistyökumppani käsikirjoittaja ja Paparazzon luoja kertoo, että hän otti nimen George Gissingin romaanin hahmosta . " Gissingin hahmo, Signor Paparazzo, löytyy hänen matkakirjastaan Joonianmeren rannalla (1901).

Teemat, motiivit ja rakenne

Marcello on toimittaja Roomassa 1950-luvun lopulla. Marcello joutuu eksistentiaaliseen kamppailuun, kun hänen on valittava kahden elämän välillä, joita journalismi ja kirjallisuus kuvaavat. Marcello johtaa Rooman kukoistavan populaarikulttuurin keskuudessa liiallisen, kuuluisan ja nautinnollisen elämäntapaa, joka kuvaa sekaannusta ja taajuutta, jolla naiset ja valta häiritsevät Marcelloa. Herkempi Marcello haluaa tulla kirjailijaksi ja johtaa henkistä elämää eliitin, runoilijoiden, kirjailijoiden ja filosofien keskuudessa. Lopulta Marcello ei valitse journalismia eikä kirjallisuutta. Teemallisesti hän valitsi ylimääräisen ja suosiollisen elämän ryhtymällä virallisesti julkisuuden agentiksi.

Teema elokuvan "on pääasiassa kahvila yhteiskunta , monipuolinen ja kimalteleva maailman perusparannus kun raunioita ja köyhyys" Italian sodanjälkeisen ajan. Vuonna avausjakson, kipsi patsas Jeesuksen työmiehen keskeytetty kaapelit helikopterista, lentää ohi rauniot antiikin roomalainen vesijohto. Patsas viedään paaville Vatikaanissa . Toimittaja Marcello ja valokuvaaja nimeltä Paparazzo seuraavat toisella helikopterilla. Jeesuksen symboliikka, ojennetut kädet ikään kuin siunaavat koko Roomaa, kun se lentää yläpuolella, korvataan pian "uuden" Rooman profaanilla elämällä ja uusmodernilla arkkitehtuurilla, joka perustuu 1950-luvun lopun taloudelliseen ihmeeseen. (Suuri osa tästä kuvattiin Cinecittàssa tai euroissa , Mussolinin tyylisellä alueella Roomasta etelään.) Patsaan toimitus on ensimmäinen monista kohtauksista, joissa uskonnolliset kuvakkeet asetetaan hahmojen keskelle, jotka osoittavat heidän "modernia" moraaliaan. kukoistava talous ja nouseva joukkokuluttajaelämä.

Seitsemän jaksoa

Yleisin tulkinta elokuvasta on mosaiikki, jonka osat yhdistää päähenkilö, toimittaja Marcello Rubini. Seitsemän jaksoa ovat:

  1. Marcellon ilta perillinen Maddalena ( Anouk Aimée )
  2. Hänen pitkä, turhauttava yö yhdysvaltalaisen näyttelijä Sylvian ( Anita Ekberg ) kanssa, joka päättyy Trevin suihkulähteeseen aamunkoitteessa
  3. Hänen jälleennäkemyksensä älyllisen Steinerin ( Alain Cuny ) kanssa heidän suhteensa on jaettu kolmeen jaksoon elokuvan yli: a) kohtaaminen, b) Steinerin juhla ja c) Steinerin tragedia
  4. Fake ihme
  5. Hänen isänsä vierailu/Steinerin juhlat
  6. Aristokraatin puolue/Steinerin tragedia
  7. " Orgia " rantatalossa

Seitsemän jakson keskeyttäminen on ravintolasekvenssi enkeli Paolan kanssa; ne on kehystetty prologilla (Jeesus Rooman yli) ja epilogilla (hirviökala), mikä antaa elokuvalle sen innovatiivisen ja symmetrisen symbolisen rakenteen. Mielikuvat ovat: seitsemän kuolemansyntiä, seitsemän sakramenttia, seitsemän hyveellisyyttä, seitsemän luomisen päivää. Muut kriitikot ovat eri mieltä, Peter Bondanella väittää, että "jokainen La Dolce Vitan kriitikko, joka ei ole lumonnut maagisesta numerosta seitsemän, on lähes mahdoton järjestää lukuisia jaksoja tiukasti numerologisella pohjalla".

Eroisuuden estetiikka

Kriitikko Robert Richardson ehdottaa, että La Dolce Vitan omaperäisyys on uudessa elokuvakertomuksessa, jossa louhitaan "eriarvoisuuden estetiikkaa". Luopumalla perinteistä juoni ja perinteisten "luonteen kehittymisen", Fellini ja yhteistyö käsikirjoittajat Ennio Flaiano ja Tullio Pinelli taotut elokuvallinen kerronta hylkäsi jatkuvuus, tarpeettomia selityksiä ja kerronnan logiikkaa hyväksi seitsemän epälineaarisia kohtaamisia Marcello, eräänlainen Dantesque Pilgrim ja alamaailma, jossa on 120 merkkiä. Tapaamiset muodostavat katsojaan kumulatiivisen vaikutelman, joka löytää ratkaisun "ylivoimaisessa mielessä erosta sen välillä, mikä elämä on ollut tai voisi olla ja mitä se todellisuudessa on".

Aiemmin elokuvissaan käytetyllä laitteella Fellini tilaa sekvenssien erilaisen peräkkäisyyden liikkeinä illasta aamunkoittoon. Tilauslaitteena käytetään myös kuvaa alaspäin suuntautuvasta kierroksesta, jonka Marcello käynnistää laskeutuessaan ensimmäisestä useista portaista (mukaan lukien tikkaat), jotka avaavat ja sulkevat jaksot. Tuloksena on, että elokuvan esteettinen muoto sen sisällön sijaan ilmentää Rooman teemaa moraalisena autiona.

Kriittinen vastaanotto

Italialainen kirjailija Alberto Moravia kirjoitti L'Espressoa varten elokuvan sävyvariaatioita,

Erittäin ilmeikäs Fellini näyttää muuttavan sävyä kunkin jakson aiheen mukaan aina ekspressionistisesta karikatyyristä puhtaaseen uusrealismiin . Yleensä karikatyyri -taipumus on sitä suurempi, mitä ankarampi elokuvan moraalinen tuomio, vaikka tämä ei koskaan ole täysin halveksivaa, ja aina on omahyväisyyttä ja osallistumista, kuten viimeisessä orgia -kohtauksessa tai jaksossa aristokraattien linnassa Rooman ulkopuolella, jälkimmäinen on erityisen tehokas kuvaavan terävyytensä ja kerronnan rytminsä vuoksi.

Vuonna Filmcritica XI , italialainen runoilija ja elokuvaohjaaja Pier Paolo Pasolini väitti, että " La Dolce Vita oli liian tärkeä keskustellaan yhtenä normaalisti keskustella elokuva.

Vaikka Fellini ei ole yhtä suuri kuin Chaplin , Eisenstein tai Mizoguchi , hän on kiistatta kirjailija eikä ohjaaja. Elokuva on siis hänen ja hänen yksin ... Kamera liikuttaa ja kiinnittää kuvan siten, että jokaisen kohteen ympärille muodostuu eräänlainen kalvo, jolloin objektin suhde maailmaan näyttää irrationaaliselta ja maagiselta. Kun jokainen uusi jakso alkaa, kamera on jo liikkeessä monimutkaisilla liikkeillä. Usein näitä mutkikkaita liikkeitä kuitenkin raa'asti raivostuttaa hyvin yksinkertainen dokumenttikuva, kuten jokapäiväisellä kielellä kirjoitettu lainaus.

Jacques Doniol-Valcroze, elokuvakriitikko ja Cahiers du cinéma -yrityksen perustaja , tunsi sen

" La Dolce Vitalta puuttuu mestariteoksen rakenne. Itse asiassa elokuvalla ei ole asianmukaista rakennetta: se on sarja elokuvallisia hetkiä, jotkut vakuuttavampia kuin toiset ... La Dolce Vita hajoaa ja jättää jälkeensä. hieman enemmän kuin tapahtumasarja, jolla ei ole yhteistä nimittäjää, joka yhdistää ne mielekkääksi kokonaisuudeksi. "

New York Times -elokuvakriitikko Bosley Crowther kehui Fellinin

loistavan graafinen arvio koko yhteiskunnasta surullisessa rappeutumisessa ja lopulta kuihtuva kommentti ylisivilisoidun tragediasta ... Fellini ei ole hedelmällinen, raju ja urbaani, kun hän laskee ympärillään olevan sosiaalisen kohtauksen ja pakkaa sen näyttö. Hänellä on hämmästyttävä silmä löytää outo ja groteskinen tapahtuma, karkea ja outo tapahtuma, joka paljastaa räikeän ironian. Hänellä on myös loistava tasapaino ja herkullisen sardoninen nokkeluus, joka ei vain ohjannut hänen kameroitaan vaan myös vaikuttanut käsikirjoituksen kirjoittamiseen. Yhteenvetona, se on mahtava kuva, sisällöltään jämäkkä, mutta moraalinen ja erittäin hienostunut asenteeltaan ja sanomisiltaan.

Roger Ebert piti La Dolce Vitaa Fellinin parhaana elokuvana ja hänen suosikkielokuvanaan, ja listasi sen johdonmukaisesti kymmenen parhaan elokuvansa joukkoon Sight & Sound Greatest Films -äänestyksessä joka kymmenes vuosi. Ebertin ensimmäinen arvostelu elokuvasta, joka julkaistiin lokakuussa 1961, oli melkein ensimmäinen hänen kirjoittamansa elokuva -arvostelu ennen kuin hän aloitti uransa elokuvakriitikkona vuonna 1967. Elokuva oli koetinkivi Ebertille hänen näkemyksensä elokuvasta ja hänen elämästään kehittynyt ajan myötä, tiivistettynä vuoden 1997 Great Movie -katsauksessaan:

Elokuvat eivät muutu, mutta katsojat muuttuvat. Kun näin "La Dolce Vitan" vuonna 1960, olin teini -ikäinen, jolle "makea elämä" edusti kaikkea, mistä haaveilin: syntiä, eksoottista eurooppalaista glamouria, kyynisen sanomalehden väsynyttä romantiikkaa. Kun näin sen uudelleen, noin vuonna 1970, asuin versiossa Marcellon maailmasta; Chicagon North Avenue ei ollut Via Veneto, mutta kello 3 aamulla asukkaat olivat yhtä värikkäitä, ja olin suunnilleen Marcellon ikäinen. Kun näin elokuvan vuoden 1980 tienoilla, Marcello oli samanikäinen, mutta olin 10 vuotta vanhempi, olin lopettanut juomisen, enkä nähnyt häntä roolimallina vaan uhrina, tuomittu loputtomaan onnen etsintään, jota ei koskaan löydetty , ei näin. Vuoteen 1991 mennessä, kun analysoin elokuvaa kerrallaan Coloradon yliopistossa, Marcello näytti vielä nuoremmalta, ja vaikka olin kerran ihaillut ja sitten arvostellut häntä, nyt säälin ja rakastin häntä. Ja kun näin elokuvan heti Mastroiannin kuoleman jälkeen, ajattelin, että Fellini ja Marcello olivat ottaneet hetken löytöjä ja tehneet siitä kuolemattoman.

Kevin Thomas of Los Angeles Times kirjoitti

Federico Fellinin 1960 -luvun ”La Dolce Vita” on yksi nykyaikaisen elokuvateatterin keskeisistä teoksista. Loistavasti suunniteltu eepos, joka kertoo skandaalitoimittajasta (Marcello Mastroianni), joka koetteli Rooman korkeassa elämässä, toi sanan paparazzi sanastoon ja kuvasi, jossa on järkevä sekoitus satiiria ja myötätuntoa, julkkisten kimalteleva maailma kronikoituu nyt innokkaasti supermarkettien bulvarilehtien joukkoon.

Hän kehui Fellinin ohjausta

”La Dolce Vita” on myös yksi molempiin suuntiin -elokuvien voitoista: Fellini paljastaa Via Veneton olemassaolon tyhjyyden, tylsyyden ja tuhoavuuden ja tekee siitä samalla erittäin lumoavan ja viettelevän ... ”La Dolce Vita ”(Times-rated Mature aikuisille tarkoitettuihin teemoihin ja tilanteisiin) muistuttaa meitä siitä, kuinka kestävä ja intuitiivisesti elokuvallinen tarinankertoja Fellini on.

Arvostelujen kerääjäsivusto Rotten Tomatoes raportoi, että 65 arvostelun perusteella 95% oli positiivisia; konsensus toteaa: "Eeppinen, henkeäsalpaavan tyylikäs elokuvamainen maamerkki, La Dolce Vita on edelleen niittaava huolimatta sen rönsyilevästä pituudesta" tai ehkä sen vuoksi. Käytössä Metacritic , elokuva on 95/100 luokitus perustuu 13 kriitikot, mikä osoittaa "maailmanlaajuista suosiota".

Lippumyymälä

Elokuva oli suuri hitti Euroopassa: Italiassa oli 13 617 148 ja Ranskassa 2 956 094. Elokuva oli toiseksi eniten teatterikatsojamääriin italialaisen elokuvan takana Sota ja rauha ja oli yksi top 10 katsotuin elokuvaa Italiassa .

Elokuva ansaitsi 6 miljoonaa dollaria vuokrattavana Yhdysvalloissa ja Kanadassa alkuperäisessä julkaisussaan ja oli eniten tuottanut vieraan kielen elokuva Yhdysvaltain lipputulossa. Elokuva julkaistiin uudelleen Pohjois-Amerikassa vuonna 1966 American International Picturesin kautta ja se ansaitsi 1,5 miljoonaa dollaria vuokralle. Brutto oli yhteensä 19 516 348 dollaria.

Sensuuri

Katolinen kirkko piti parodiaa Jeesuksen toisesta tulemisesta, ja Vatikaanin sanomalehti L'Osservatore Romano tuomitsi avaus kohtauksen ja elokuvan vuonna 1960. Elokuva kiellettiin Espanjassa, kunnes lauantaina tapahtui laaja sensuuri. Franco vuonna 1975. Tambronin hallituksen kulttuuriministeri Umberto Tupini sensuroi sen ja muut "häpeälliset elokuvat". Vuonna Portugalissa , elokuva kesti kymmenen vuotta läpi sen sensuroi ja vapautetaan maassa (tämä johtui sensuurin että maa kärsi vuosina on Estado Novo ).

Palkinnot ja tunnustus

New York Times kuvaili La Dolce Vitaa "yhdeksi 1960 -luvun laajalti nähtyistä ja arvostetuimmista eurooppalaisista elokuvista". Se oli ehdolla neljään Oscar-palkintoon ja voitti yhden parhaasta pukusuunnittelusta: Mustavalkoinen. La Dolce Vita sai myös Kultaisen palmun (Golden Palm) on 1960 Cannesin elokuvajuhlilla . Elokuva voitti parhaan vieraan kielen elokuvan palkinnon New York Film Critics Circle -palkinnoissa ja National Board of Review -palkinnoissa. Se oli myös ehdolla BAFTA vuonna parhaan elokuvan mistä tahansa lähteestä luokkaan.

Entertainment Weekly äänesti sen kaikkien aikojen kuudenneksiparhaaksi elokuvaksivuonna 1999. Village Voice sijoitti elokuvan kriittisten kyselyjen perusteella vuonna 1999 sijalle 112 vuoden 250 parhaan elokuvan listalla. Elokuva sisällytettiin The New York Times -oppaaseen kaikkien aikojen parhaan 1000 elokuvan joukkoon vuonna 2002. Vuonna 2010 elokuva sijoittui Empire -lehden maailman sadan parhaanelokuvan sijalle 11. Vuonna British Film Institute : n 2002 Sight & Sound gallupit suurimmista elokuvista koskaan tehty, La Dolce Vita sijoittui 24. vuonna kriitikoiden kyselyssä ja 14. in johtajien kyselyssä. Vuoden 2012 listan versiossa La Dolce Vita sijoittui kriitikoiden kyselyssä 39. ja ohjaajien 37. sijalle. Tammikuussa 2002 elokuva äänestettiin 28. sijalla National Society of Film Criticsin kaikkien aikojen 100 tärkeimmän elokuvan listalla. Elokuva äänestettiinvuonna 2008arvostetun ranskalaisen Cahiers du cinéma -lehden "100 suurimman elokuvan" listalla sijalla 59.Vuonna 2010 The Guardian sijoitti elokuvan 23. sijalle 25 parhaan arthouse -elokuvansa joukossa. Vuonna 2016 The Hollywood Reporter sijoitti elokuvan toiseksi 69: ntähän mennessä Palmu d'Or -voiton saaneiden voittajien joukkoonja päätteli: "Mikä on ikuista, on Fellinin melankolinen oivallus siitä, että nykypäivän synnin, lunastuksen, häiriötekijöiden ja makean julkisivun takana on elämä, siellä piilee vain tyhjyys. " Elokuva sijoittui 10. sijalle BBC: n vuoden 2018 100 parhaan vieraskielisen elokuvan luettelossa, johon äänesti 209 elokuvakriitikkoa 43 maasta ympäri maailmaa. Vuonna 2021 elokuva sijoittui Time Out -lehden kaikkien aikojen 100 parhaan elokuvan listansijalle 6.

Populaarikulttuurissa

  • Yksi hahmoista, Paparazzo, on inspiraationa suositulle metonymille " paparazzi ", joka on sana tunkeileville valokuvajournalisteille.
  • Totò, Peppino e ... la dolce vita on vuoden 1961 italialainen elokuva, joka parodioi Fellinin ja kuvattiin samoissa sarjoissa.
  • Vuonna ottaa hänet, hän on Mine (1963) Sandra Dee kuvittelee on romanced jonka komea mies Pariisissa. Selittämättömästi hänellä on pieni valkoinen kissanpentu tasapainossa päänsä päällä, viitaten ilmeisesti Anita Ekbergin toimintaan.
  • Elokuva Avioero italialaistyylinen (1961) kaupunkilaiset osallistuvat La Dolce Vitan esitykseen, kun taas päähenkilö (myös Marcello Mastroianni) soittaa yllättämään vaimonsa lippuvierailussa .
  • Fellinin kunnianosoitukset elokuvan Paradiso -elokuvan "Director's Cut" -elokuvassa (1988) sisältävät helikopterin, joka ripustaa Jeesuksen patsaan kaupungin päälle, ja kohtauksia, joissa Trevin suihkulähdettä käytetään taustana, kun taas Toto, päähenkilö, kasvaa kuuluisa elokuvaohjaaja.
  • Woody Allen : n Celebrity (1998) on New York-set uudelleen työstö La Dolce Vita kanssa Kenneth Branagh aloittamisesta Mastroianni roolia ja Winona Ryder ja Charlize Theron saamassa rooleja Anouk Aimée ja Anita Ekberg, vastaavasti.
  • In Sofia Coppola : n elokuva Lost in Translation (2003), Kellyn Haastattelu LIT muistuttaa Sylvia haastattelu kohtauksia La Dolce Vita . Charlotte ja Bob tapaavat myöhemmin keskellä yötä ja katsovat kuuluisaa Trevin suihkulähdettä juoden sakea. Coppola sanoi: "Näin elokuvan televisiosta, kun olin Japanissa. Se ei ole juoni, vaan se, että he vaeltavat ympäriinsä. Ja siellä oli jotain japanilaisella tekstityksellä ja he puhuivat italiaa-sillä oli todella lumoava laatu."
  • Italialaisessa elokuvassa Suuri kauneus (2013) on entinen kirjailija, joka vaeltaa roomalaisen korkean yhteiskunnan puolueiden läpi ja yrittää päättää, mitä tehdä elämällään.
  • Ensimmäinen hittisinkki Marinasta ja Diamondsin kolmannelta albumilta Froot mainitsee linjan "living la dolce vita" viittauksena elokuvaan.
  • Vuoden 2019 Ferrari Roma käyttää iskulausetta "la nuova Dolce Vita" viittauksena elokuvaan.
  • Vuoden 2003 elokuvassa Toscanan auringon alla on kohtaus, jossa hahmo vaeltaa Trevin suihkulähteeseen ja toistaa La Dolce Vitan kohtauksen italialaisen huvilan vuokranantajan kanssa.

Huomautuksia

Viitteet

Bibliografia

Lue lisää

  • (italiaksi) Costa, Antonio (2010). Federico Fellini. "La dolce vita" . Lindau: collana Universale -elokuva.
  • (italiaksi) Fellini, Federico ja Joseph-Marie Lo Duca (1960). La dolce vita . Pariisi: Jean-Jacques Pauvert Editeur.
  • Kezich, Tullio (2005). "Federico Fellini ja Making of 'La Dolce Vita ' ". teoksessa Cineaste , osa 31, nro. 1, 2005, s. 8–14.
  • (italiaksi) - (1960). " La Dolce Vita", Federico Fellini . Bologna: Cappelli -editoija, collana Fellini Federico: dal soggetto al Film , 1960.
  • (italiaksi) - (1996). La 'Dolce Vita' ja Federico Fellini . Venetsia: Marsilio.
  • Ricciardi, Alessia (2000). "Perna Rooman: Mourning modernismin Fellinin 'La Dolce Vita ' ". julkaisussa Modernism/Modernity , Volume 7, no. 2, 2000, s. 201–219.

Ulkoiset linkit