La La Land -La La Land

La La Land
Mies ja nainen tanssivat auringonlaskun aikaan;  niiden takaa avautuu kaupunkinäkymä.  Naisella on yllään kirkkaan keltainen mekko;  hänen kumppanillaan on yllään valkoinen paita ja solmio tummilla housuilla.
Juliste teatteriin
Ohjannut Damien Chazelle
Kirjoittanut Damien Chazelle
Tuottanut
Pääosassa
Elokuvaus Linus Sandgren
Muokannut Tom Cross
Musiikki: Justin Hurwitz
tuotanto
yritykset
Jakelija Lionsgate
Julkaisupäivä
Käyntiaika
128 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 30 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 448,9 miljoonaa dollaria

La La Land on 2016 amerikkalainen musikaali romanttinen komedia-draama elokuva kirjoittanut ja ohjannut Damien Chazelle . Se tähteä Ryan Gosling kuin jazzpianisti ja Emma Stone kuin pyrkivä näyttelijä, joka tavata ja rakastuvat samalla jatkaa unelmansa Los Angeles. Pääosissa nähdään myös John Legend , Rosemarie DeWitt , Finn Wittrock ja JK Simmons .

Chazelle, joka oli pitänyt musikaaleista rumpalina ollessaan, käsitteli elokuvan ensin Justin Hurwitzin rinnalla Harvardin yliopistossa yhdessä. Muutettuaan Los Angelesiin vuonna 2010 Chazelle kirjoitti käsikirjoituksen, mutta ei löytänyt studiota, joka olisi valmis rahoittamaan tuotantoa ilman muutoksia suunnittelussaan. Sen jälkeen menestys hänen 2014 elokuvan Whiplash , hanke kyytiin Summit Entertainment . Miles Teller ja Emma Watson oli alun perin suunniteltu tähti, mutta molempien keskeyttämisen jälkeen Gosling ja Stone näyttelivät. Elokuva kuvattiin Los Angelesissa elokuusta syyskuuhun 2015, ja elokuvan partituurin sävelsi Hurwitz ja tanssikoreografian Mandy Moore .

La La Land sai ensi -iltansa Venetsian elokuvajuhlilla 31. elokuuta 2016 ja julkaistiin Yhdysvalloissa 9. joulukuuta 2016 kriittisen ja kaupallisen menestyksen vuoksi. Se sai laajalti kiitosta, ja ylistettiin ylivoimaisesti Chazellen käsikirjoituksesta ja ohjauksesta, Goslingin ja Kiven esityksistä ja kemiasta, musiikista, musiikista, musiikista, elokuvasta ja tuotannon suunnittelusta; Elokuva tuotti 448 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti 30 miljoonan dollarin tuotantobudjetilla. Elokuva sai useita tunnustuksia ja ehdokkuuksia . Se voitti ennätykselliset seitsemän palkintoa seitsemästä ehdokkuudestaan 74. Golden Globe -palkinnolla ja sai yksitoista ehdokkuutta 70. British Academy Film Awards -gaalassa ja voitti viisi, mukaan lukien paras elokuva . Se sai myös ennätykselliset neljätoista ehdokkuutta 89. Oscar-gaalassa ja voitti kuudessa kategoriassa, mukaan lukien paras naisnäyttelijä ja paras ohjaaja Chazelle, tehden hänestä luokan nuorin voittaja 32-vuotiaana.

Tontti

Los Angelesin liikenteessä jumissa oleva näyttelijä Mia Dolan raivoaa hetken tien raivoa kohti vaikeuksissa olevaa jazzpianistia Sebastian "Seb" Wilderia . Vaikean työpäivän jälkeen Mian seuraava koesoitto menee pieleen, kun näyttelijäohjaaja soittaa tunteellisen kohtauksen aikana. Sinä iltana Mian kämppäkaverit vievät hänet ylellisiin juhliin Hollywood Hillsissä lupaamalla hänelle, että joku joukosta voisi aloittaa uransa. Hinauksensa jälkeen hän kävelee pettyneenä kotiin.

Ravintolan keikan aikana Seb siirtyy jazz -improvisaatioon huolimatta omistajan varoituksesta soittaa vain perinteisiä joululauluja . Mia kuulee hänen pelaavan ohitettaessa. Liikutettuna hän astuu ravintolaan ja huomaa, että Seb erotetaan tottelemattomuudestaan. Myrskyn aikana Mia yrittää kehua häntä, mutta hän harjaa hänet pois. Kuukausia myöhemmin Mia törmää Sebiin juhlissa, jossa hän soittaa 1980 -luvun pop -cover -yhtyeessä . Keikan jälkeen molemmat kävelevät autojen luo ja valittavat tuhlaavansa ihanan yön yhdessä huolimatta kirkkaasta kemiasta heidän välilläan.

Seb saapuu Mian työpaikalle, ja hän näyttää hänelle Warner Bros. -tapahtuman , jossa hän työskentelee baristana , samalla kun hän selittää intohimonsa näyttelemiseen. Hän vie hänet jazzklubille kuvaamalla intohimoaan jazzia kohtaan ja halua avata oma klubi. Seb kutsuu Mian näytökseen Kapinallinen ilman syytä ja hän hyväksyy unohtamatta sitoutumisen poikaystävänsä Gregin kanssa. Hän on kyllästynyt jälkimmäiseen päivämäärään, ja hän menee teatteriin ja löytää hänet elokuvan alkaessa. Kaksikko päättää iltansa romanttisella vierailulla Griffithin observatorioon .

Epäonnistuneiden koeiden jälkeen Mia päättää Sebin kannustuksella kirjoittaa yhden naisen näytelmän . Seb alkaa esiintyä säännöllisesti jazzklubilla, ja he muuttavat yhteen. SEB: n entinen luokkatoveri Keith kutsuu hänen olevan kosketinsoittaja hänen jazz fuusio yhtye, jonka avulla hän voi nauttia säännöllisiä tuloja. Vaikka bändin pop -tyyli on järkyttynyt, Seb kirjautuu sisään kuultuaan Miaa yrittäessään vakuuttaa äitinsä siitä, että Seb työskentelee uransa parissa. Bändi menestyy, mutta Mia ymmärtää, että tämä ei ole sellaista musiikkia, jonka Seb haluaa esittää.

Bändin ensimmäisen kiertueen aikana Mia ja Seb riitelevät. Hän syyttää häntä uniensa hylkäämisestä, kun taas hän väittää, että hän piti hänestä enemmän, kun hän epäonnistui. Kaksi viikkoa myöhemmin Seb kaipaa Mian näytelmää valokuvauksen vuoksi, jonka hän oli unohtanut. Näytelmä ei suju suunnitellusti; harvat ihmiset osallistuvat, ja Mia kuulee kielteisiä kommentteja esityksestään. Mia ei pysty antamaan anteeksi Sebille näytelmän ja heidän aiemman riidan puutteesta, mutta hän lopettaa suhteen ja muuttaa takaisin kotiin Boulder Cityyn .

Seb saa puhelun tunnetulta näyttelijäohjaajalta, joka osallistui Mian näytelmään, ja kutsuu hänet tulevan elokuvan koesoittoon. Seb ajaa Boulder Cityyn ja saa Mian osallistumaan. Koe -aikana Miaa pyydetään yksinkertaisesti kertomaan tarina. Vastauksena Mia laulaa siitä, kuinka täti, entinen teatterinäyttelijä, joka lopulta kuoli alkoholismiin , innoitti häntä jahtaamaan unelmiaan. Seb luottaa siihen, että koe oli onnistunut, ja rohkaisee Miaa omistautumaan näyttelemiselle. Molemmat väittävät rakastavansa toisiaan aina, mutta jakavat tapoja seurata unelmiaan.

Viisi vuotta myöhemmin Mia on kuuluisa näyttelijä ja naimisissa toisen miehen Davidin kanssa, jonka kanssa hänellä on tytär. Eräänä iltana pari törmää jazzbaariin. Mia huomaa aiemmin suunnitellun logonsa ja huomaa, että Seb on avannut oman jazzklubin. Kun Seb huomaa Mian joukosta, hän alkaa soittaa heidän rakkausteemansa pianolla. Unijaksossa avautuu, jossa kaksi kuvitella, mitä olisi voitu ollut heidän suhteensa kukoisti rinnalla uraansa. Mia ja Seb tunnustavat toisensa hiljaa hymyillen ennen kuin Mia lähtee.

Heittää

Tuotanto

Esituotanto

Damien Chazelle ensin idean elokuvaan opiskellessaan Harvardin yliopiston kanssa Justin Hurwitz , elokuvan säveltäjä.

Rumpalina Damien Chazelle on taipuvainen musiikkielokuviin . Hän kirjoitti käsikirjoituksen La La Landille vuonna 2010, jolloin elokuvateollisuus näytti olevan hänelle ulottumattomissa. Hänen ajatuksensa oli "ottaa vanha musikaali, mutta maata se tosielämässä, jossa asiat eivät aina täsmää", ja tervehtiä luovia ihmisiä, jotka muuttavat Los Angelesiin jahtaamaan unelmiaan. Hän keksi elokuvan ollessaan opiskelija Harvardin yliopistossa luokkatoverinsa Justin Hurwitzin kanssa . Kaksikko tutki konseptia vanhemmassa väitöskirjassaan pienen budjetin musikaalilla Bostonin jazzmuusikosta Guy ja Madeline Park Parkissa . Chazellea liikutti 1920 -luvun kaupunkisinfoniaelokuvien perinne, kuten Manhattan (1921) ja Mies elokuvakameralla (1929), jotka kunnioittivat kaupunkeja. Valmistuttuaan molemmat muuttivat Los Angelesiin vuonna 2010 ja jatkoivat käsikirjoituksen kirjoittamista, mutta tekivät muutamia muutoksia, kuten muuttivat sijaintia Los Angelesiksi Bostonin sijaan.

Sen sijaan, että yrittäisi sovittaa LA: ta Pariisin tai San Franciscon viehätyksiin, hän keskittyi ominaisuuksiin, jotka tekevät kaupungista erottuvan: liikenteeseen, leviämiseen ja taivaanrannoihin. Tyyli ja sävy elokuva inspiroi Jacques Demy ? S Cherbourgin sateenvarjot ja nuoria tyttöjä Rochefort , etenkin jälkimmäinen, joka oli enemmän tanssin ja jazz-suuntautunut. Elokuva tekee myös visuaalisia vihjauksia Hollywoodin klassikoihin, kuten Broadway Melody 1940 , Singin 'in the Rain , The Band Wagon ja An American in Paris . Tietoja eräästä amerikkalaisesta Pariisissa Chazelle kommentoi: "Se on elokuva, jonka juuri ryöstimme. Se on loistava esimerkki siitä, kuinka rohkeita jotkut vanhat musikaalit todella olivat." Se jakaa hahmojen kehitystä ja teemoja Chazellen aiemman musiikkiteoksen, Whiplash ; Chazelle sanoi:

"He molemmat taistelevat taiteilijana ja sovittavat unelmansa tarpeeseen olla ihminen. La La Land on vain vähemmän vihainen siitä."

Hän sanoi, että molemmat elokuvat heijastavat hänen omia kokemuksiaan elokuvantekijänä työskentelemällä Hollywood -portaita ylöspäin. Erityisesti La La Land on saanut inspiraationsa hänen kokemuksestaan ​​siirtyä itärannikolta ennakkokäsityksillä siitä, millainen LA olisi, "että kaikki oli vain nauhat ja ostoskeskukset."

Chazelle ei pystynyt tuottamaan elokuvaa vuosiin, koska mikään studio ei ollut valmis rahoittamaan alkuperäistä nykymusiikkia ilman tuttuja kappaleita. Se on myös jazz -musikaali, jota The Hollywood Reporter kutsui "sukupuuttoon". Hän uskoi, että koska hän ja Hurwitz olivat tuolloin tuntemattomia, se saattoi saada rahoittajat kyseenalaiseksi projektin mahdollisuuksista. Chazelle löysi tuottajia ystävien kautta, jotka esittelivät hänet Fred Bergerille ja Jordan Horowitzille . Kaksi tuottajaa mukana käsikirjoitus meni Focus Features -budjettiin noin miljoonan dollarin budjetilla. Studio vaati muutoksia: miespääosaa pyydettiin vaihtamaan jazzpianistista rock -muusikoksi, monimutkaista avausnumeroa oli muutettava ja tarinan katkera loppu oli hylättävä. Chazelle hylkäsi projektin ja siirtyi eteenpäin.

Chazelle kirjoitti myöhemmin Whiplashin , joka oli helpompi myydä ja vähemmän riskitön sijoitus. Kun Whiplash sai kriitikoilta hyvän vastaanoton sen ensi -iltana tammikuun 2014 Sundance -elokuvajuhlilla tammikuussa, Chazelle jatkoi pyrkimyksiään tuoda La La Land valkokankaalle. Vuotta myöhemmin, kun Whiplash ansaitsi viisi Oscar -ehdokkuutta 87. Oscar -gaalassa , mukaan lukien paras elokuva , ja keräsi lähes 50 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti 3,3 miljoonan dollarin tuotantobudjetista, Chazelle ja hänen projektinsa alkoivat kiinnittää huomiota studioilta.

Viisi vuotta Chazellen käsikirjoituksen jälkeen Summit Entertainment ja Black Label Media sopivat yhdessä tuottaja Marc Plattin kanssa investoimasta La La Landiin ja sen levittämiseen. He olivat olleet vaikuttuneita Whiplashin kriittisestä ja kaupallisesta menestyksestä . Lionsgate Patrick Wachsberger, jotka aiemmin työskennelleet Step Up franchising , työnsi Chazelle lisätä elokuvan budjetista, koska hän tunsi laadukkaita musikaaleja ei voitu tehdä halvalla.

Valu

Aluksi Miles Teller ja Emma Watson oli tarkoitus tähdittää pääosissa. Watson keskeytyi, koska hän oli sitoutunut Kaunotar ja hirviö -musiikin mukauttamiseen vuonna 2017 , kun taas Teller lähti pitkien sopimusneuvottelujen kautta. Kääntäen, Gosling kääntyi alas roolia Beast vuonna Kaunotar ja hirviö hyväksi La La Land . Chazelle päätti tehdä hahmoistaan ​​hieman vanhempia, joilla on kokemusta unelmiensa toteuttamisesta, eikä Los Angelesiin juuri saapuvista nuorista tulokkaista.

Emma Stone esittää Miaa, vaikeuksissa olevaa näyttelijää Los Angelesissa. Stone on rakastanut musikaaleja siitä lähtien, kun hän näki Les Misérablesin kahdeksanvuotiaana. Hän sanoi, että "lauluun puhkeaminen on aina ollut todellinen unelmani", ja hänen suosikkielokuvansa on Charlie Chaplinin vuoden 1931 romanttinen komedia City Lights . Hän opiskeli pom tanssia lapsena baletin vuoden. Hän muutti äitinsä kanssa Hollywoodiin 15 -vuotiaana jatkaakseen uraa ja kamppaili jatkuvasti saadakseen koe -esiintymisen ensimmäisen vuoden aikana. Kun hän teki, hän kääntyi usein pois laulamisen tai vain yhden rivin sanomisen jälkeen. Stone otti omista kokemuksistaan ​​Mia -hahmonsa, ja joitakin lisättiin elokuvaan.

Ryan Gosling oppinut steppi ja pianolle tehtävästään.

Hän tapasi Chazellen vuonna 2014, kun hän teki Broadwayn debyyttinsä Cabaretissa . Chazelle ja Hurwitz näkivät hänen esiintyvän iltana, jolloin näyttelijä oli vilustunut. Hän tapasi Chazellen Brooklyn Dinerissä New Yorkissa , missä ohjaaja esitteli näkemyksensä suunnitellusta elokuvasta. Stone sai itseluottamusta esiintyessään Cabaretissa elokuvan vaatimusten täyttämiseksi. Valmistautuessaan rooliinsa Stone katsoi joitain Chazellea innoittaneita musiikkielokuvia, kuten Cherbourgin sateenvarjot sekä Fred Astairen ja Ginger Rogersin yhteistyötä. Stone hyväksyi tarjouksen, koska Chazelle oli niin intohimoinen projektista.

Ryan Gosling soittaa jazzpianisti Sebastiania. Kuten Stone, Gosling otti omista kokemuksistaan ​​pyrkivänä taiteilijana. Yksi tapaus käytettiin Miiassa. Gosling esitti itkuistuntoa koe -esiintymisessä ja näyttelijäohjaaja soitti sen aikana ja puhui hänen lounassuunnitelmistaan, kun hän tunteili. Chazelle tapasi Goslingin baarissa lähellä hänen kotinsa Hollywood Hillsissä, kun Gosling oli aloittamassa elokuvan The Big Short kuvaamista .

Chazelle näytteli kaksi heti sen jälkeen, kun Summit osti elokuvan. Hän sanoi, että nämä kaksi "tuntuvat olevan lähin asia, joka meillä on tällä hetkellä vanhalle Hollywood -parille", kuten Spencer Tracy ja Katharine Hepburn , Fred Astaire ja Ginger Rogers , Humphrey Bogart ja Lauren Bacall sekä Myrna Loy ja William Powell . Elokuva oli kolmas yhteistyö Goslingin ja Kiven välillä Crazy, Stupid, Love (2011) ja Gangster Squad (2013) jälkeen. Chazelle kysyi molemmilta heidän koe -katastrofeistaan, kun he molemmat yrittivät selviytyä. Molemmat oppivat laulamaan ja tanssimaan elokuvan kuuden alkuperäisen sävelmän takia.

Loput näyttelijät- JK Simmons , Sonoya Mizuno , Jessica Rothe , Callie Hernandez , Finn Wittrock , Rosemarie DeWitt , John Legend , Jason Fuchs , Meagen Fay-  julkistettiin heinäkuun ja elokuun 2015 välisenä aikana. Legenda esittää Keithiä, pitkäaikaista ystävää Sebastianilta.

Elokuvan koreografioi Mandy Moore . Harjoitukset pidettiin tuotantotoimistossa Atwater Villagessa, Los Angelesissa , kolmen tai neljän kuukauden aikana toukokuusta 2015. Gosling harjoitti pianoa yhdessä huoneessa, Stone työskenteli Mooren kanssa toisessa ja pukusuunnittelija Mary Zophresilla oli oma kulma. monimutkaisesta. Goslingin, jolla ei ollut aikaisempaa kokemusta, oli opittava soittamaan pianoa, koska käsimalleja ei käytetty. Moore korosti työskentelyä tunteiden eikä tekniikan sijasta, mikä Stone sanoi olevan avainasemassa, kun he kuvasivat Prius -autokohtausta. Auttaakseen näyttelijöitä ja miehistöä saamaan luovan toimintansa virrattua, Chazelle piti näytöksiä joka perjantai -ilta ääninäytteillä klassisista elokuvista, jotka olivat innoittaneet häntä elokuvaan, mukaan lukien Cherbourgin sateenvarjot , Singin 'in the Rain , Top Hat ja Boogie Nights .

Kuvaus

Chazelle halusi alusta alkaen, että elokuvan musiikilliset numerot kuvataan "päästä varpaisiin" ja esitetään yhdellä otteella, kuten Fred Astairen ja Ginger Rogersin 1930 -luvun teokset. Hän halusi myös, että elokuva jäljittelee 1950 -luvun musikaalien, kuten It's Always Fair Weather, laajakuva-, CinemaScope -ulkoasua . Näin ollen elokuva kuvattiin selluloidakalvolle (ei digitaalisesti) Panavision -laitteella CinemaScope -kuvasuhteella 2,55: 1, mutta ei todellisessa CinemaScope -tekniikassa, koska tätä tekniikkaa ei ole enää saatavilla.

Chazelle halusi Los Angelesin olevan elokuvansa ensisijainen asetus ja kommentoi, että "mielestäni kaupungissa on jotain hyvin runollista, mielestäni kaupungissa, jonka ovat rakentaneet ihmiset, joilla on nämä epärealistiset unelmat, ja ihmiset, jotka vain laittavat kaiken linja sitä varten. " Elokuvan päävalokuvaus alkoi virallisesti kaupungissa 10. elokuuta 2015, ja kuvaukset tapahtuivat yli 60 paikassa sekä Los Angelesissa että sen lähellä, mukaan lukien Angels Flight -vaunu keskustassa, talot Hollywood Hillsissä, Colorado Street Bridge The Rialto teatteri vuonna South Pasadena The Warner Bros studio paljon , The Grand Central Market , Hermosa Beach n majakka Café , Griffith Observatory , Griffith Park , Chateau Marmont , The Watts Towers , ja Long Beach , monia kohtauksia yhdessä ottaa. Kuvaus kesti 40 päivää ja päättyi syyskuun puolivälissä 2015.

Ensimmäinen avausjakso ammuttiin ensimmäisenä, ja se kuvattiin tuomari Harry Pregerson Interchangein kahden carpool-suoran liitinrampin suljetulla osalla , joka yhdistää I-105 Carpool Lane -laitteen I-110 Express -kaistoihin, joka johtaa Los Angelesin keskustaan . Se kuvattiin kahden päivän aikana ja tarvitsi yli 100 tanssijaa. Tätä erityistä kohtausta varten Chazelle halusi antaa käsityksen siitä, kuinka suuri kaupunki on. Kohtaus oli alun perin suunniteltu maanpinnan moottoritien osuuteen, kunnes Chazelle päätti ampua sen 105–110 risteyksessä, joka kaareutuu 30 metrin päähän ilmassa. Tuotantosuunnittelija David Wasco sanoi: "Luulin, että joku putoaa ja kuolee." Kaikki moottoritien osat eivät olleet tukossa. Chazelle vertasi kohtauksen keltainen tiili tie johtaa Emerald City vuonna Ihmemaa Oz (1939).

Angels Flight (kuvassa), joka oli suljettuna noin neljä vuotta, mukaan lukien aikaan kuvaamisen, avattiin uudelleen yhden päivän yksinomaan elokuva ampua kohtaus.

Chazelle tutki "vanhoja LA" -paikkoja, jotka olivat raunioina tai ehkä tuhottuina. Yksi esimerkki oli vuonna 1901 rakennetun Angels Flight -vaunun käyttö. Köysirata oli suljettu vuonna 2013 suistumisen jälkeen . Rautatieyritystä yritettiin korjata ja avata uudelleen, mutta tuloksetta. Tuotantotiimi pystyi kuitenkin saamaan luvan käyttää sitä yhden päivän ajan. Chazelle ja hänen miehistönsä järjestivät sen ajamaan ampumista varten (se avattiin uudelleen yleisölle vuonna 2017). Mia työskentelee kahvilassa Warner Bros. -studion tontilla ; Chazelle piti studioerien olevan Hollywoodin "muistomerkkejä". Tuotantosuunnittelija Wasco loi lukuisia väärennettyjä vanhoja elokuvajulisteita. Chazelle toisinaan loi heille nimiä ja päätti käyttää ensimmäisen elokuvansa, Guy and Madeline on a Park Bench (2009), otsikkoa yhdelle julisteelle, joka kuvittelee sen 1930 -luvun musikaaliksi.

Kuuden minuutin mittainen Prius-autokohtaus piti saada päätökseen lyhyen " maagisen tunnin " hetkellä auringonlaskun aikaan. Sen ampuminen kesti kahdeksan ja kaksi päivää. Kun Ryan Gosling ja Emma Stone lopulta naulaivat sen, "kaikki räjähtivät", Stone sanoi. Koska Gosling ja Stone eivät olleet ensisijaisesti tanssijoita, he tekivät useita virheitä, etenkin pitkien keskeytymättömien yhden otoksen musiikkinumeroiden aikana. Chazelle suhtautui heihin kuitenkin hyvin myötätuntoisesti ymmärtäen heidän kokemattomuutensa ja välittämättä virheistään. Kun Stone ampui Sebastianin ja Mian ensimmäistä tanssia yhdessä, hän kompastui penkin selän yli, mutta nousi heti ylös ja jatkoi kohtauksen kanssa.

Väite romanttisella illallisella, jonka Sebastian valmisti Mialle, oli yksi kohtauksista, jotka kirjoitettiin uudelleen enemmän kuin mikään muu. Gosling ja Stone auttoivat myös luomaan kohtauksen vuoropuhelun saadakseen sen yhdeksi realistisimmista kohtauksista elokuvassa, joka on täynnä fantasiaa ja fantastisia elementtejä.

Chazelle käytti melkein vuoden editoimalla elokuvaa toimittajan Tom Crossin kanssa , koska molemmat olivat ensisijaisesti kiinnostuneita sävyn saamisesta.

Ääniraita

La La Landin kappaleet ja partituurit sävelsi ja orkestroi Justin Hurwitz, Chazellen Harvardin yliopiston luokkatoveri, joka työskenteli myös kahden edellisen elokuvansa parissa. Sanoitukset ovat kirjoittaneet Pasek ja Paul , lukuun ottamatta "Aloita tulta", jonka ovat kirjoittaneet John Legend, Hurwitz, Marius de Vries ja Angelique Cinelu. Interscope Records julkaisi 9. joulukuuta 2016 soundtrack -albumin , joka sisältää valikoiman Hurwitzin sävellyksiä ja näyttelijöiden esittämiä kappaleita.

Elokuvan avausnumero " Another Day of Sun ", joka kuvattiin LA -moottoritiellä, sai kiitosta koreografiasta. Kappaleet " City of Stars " ja " Audition (The Fools Who Dream) " saivat lukuisia palkintoja.

Vapauta

La La Land sai maailman ensi -iltansa Venetsian elokuvajuhlien avajaisilokuvana 31. elokuuta 2016. Elokuva esitettiin myös Telluriden elokuvajuhlilla , Toronton kansainvälisillä elokuvajuhlilla 12. syyskuuta 2016, Lontoon BFI -elokuvajuhlilla , Middleburgin elokuvajuhlat lokakuun lopussa 2016, Virginian elokuvajuhlat , jotka pidettiin Virginian yliopistossa 6. marraskuuta 2016, ja AFI Fest 15. marraskuuta 2016.

Elokuva oli alun perin julkaistu 15. heinäkuuta 2016; maaliskuussa 2016 ilmoitettiin kuitenkin, että elokuvalle julkaistaan ​​rajoitettu julkaisu 2. joulukuuta 2016 alkaen, ennen kuin se laajennetaan 16. joulukuuta 2016. Chazelle totesi, että muutos johtui siitä, että hänen mielestään julkaisupäivä ei ollut oikea kontekstiin elokuvasta ja koska hän halusi hitaan käyttöönoton alkavan syksyn elokuvafestivaaleilla. Elokuva siirrettiin myöhemmin viikosta 9. joulukuuta 2016, ja laajaa esitystä suunnitellaan edelleen 16. joulukuuta 2016. Lionsgate avasi elokuvan viidessä paikassa 9. joulukuuta 2016 ja laajensi sen noin 200 teatteriksi 16. joulukuuta 2016 , 2016, ennen kuin se tuli valtakunnalliseksi 25. joulukuuta 2016. Elokuva levisi täyteen leveyteen 6. tammikuuta 2017, ja se julkaistiin tietyissä IMAX -teattereissa viikkoa myöhemmin.

La La Land julkaistiin Yhdistyneessä kuningaskunnassa 12. tammikuuta 2017. Elokuva julkaistiin Alankomaissa 22. joulukuuta 2016 ja Australiassa 26. joulukuuta, ja muut alueet on tarkoitus julkaista tammikuun puolivälistä 2017 lähtien .

Kotimainen media

LIONSGATE Julkaisupäivä La La Land on digitaalinen HD 11. huhtikuuta, 2017 ja Blu-ray , Ultra HD Blu-ray ja DVD 25. huhtikuuta 2017 mennessä.

Vastaanotto

Lippumyymälä

La La Land tuotti 151,1 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa ja Kanadassa ja 295 miljoonaa dollaria muilla alueilla maailmanlaajuisesti yhteensä 446,1 miljoonalla dollarilla, kun tuotantobudjetti oli 30 miljoonaa dollaria. Deadline Hollywood laski elokuvan nettotulokseksi 68,25 miljoonaa dollaria, kun lasketaan yhteen elokuvan kaikki kulut ja tulot, mikä tekee siitä yhden vuoden 20 parhaasta tuotosta.

La La Land aloitti elokuvateatterinsa rajoitetulla esityksellä viidessä Los Angelesin ja New Yorkin teatterissa 9. joulukuuta. Se teki avajaisviikonloppuna 881 107 dollaria, jolloin elokuvan teatterikohtainen keskiarvo oli 176 221 dollaria, mikä on vuoden paras keskiarvo . Rajoitetun julkaisun toisella viikolla elokuva laajeni 200 teatteriin ja tuotti 4,1 miljoonaa dollaria ja sijoittui seitsemänneksi lipputulossa. Se kasvoi 366% edellisestä viikosta ja oli hyvä 20 510 dollarin teatterikohtaista hintaa kohden. Seuraavalla viikolla elokuva laajeni laajalti 734 teatteriin, ja se tuotti viikonloppuna 5,8 miljoonaa dollaria (mukaan lukien 4 miljoonaa dollaria joulupäivänä ja 9,2 miljoonaa dollaria neljän päivän aikana) ja sijoittui 8. sijalle lipputulossa. 6. tammikuuta 2017, kultaisten maapallojen viikonloppuna , elokuva laajeni 1515 teatteriin ja keräsi viikonloppuna 10 miljoonaa dollaria ja sijoittui viidenneksi lipputulossa. Kuudennella julkaisuviikollaan elokuva tuotti 14,5 miljoonaa dollaria (yhteensä 16,9 miljoonaa dollaria Martin Luther King Jr. Dayn neljän päivän viikonloppuna) ja sijoittui toiseksi Hidden Figuresin takana . Saatuaan 14 Oscar -ehdokkuuttaan elokuva laajeni 3136 teatteriin 27. tammikuuta 2017 (1271 lisäystä edellisestä viikosta) ja tuotti 12,1 miljoonaa dollaria (43% enemmän kuin edellisen viikon 8,4 miljoonaa dollaria). Viikonloppuna 24. – 26. Helmikuuta (Oscar -palkintojen viikonloppuna) elokuva tuotti 4,6 miljoonaa dollaria, täsmälleen saman määrän kuin edellisenä viikonloppuna. Ensi viikolla kuuden Oscar -voiton jälkeen elokuva tuotti 3 miljoonaa dollaria.

Kriittinen vastaus

La La Land sai laajaa kriittistä suosiota, kiitosta Chazellen käsikirjoituksesta ja ohjauksesta, elokuvasta, musiikista, Goslingin ja Stone -esityksistä ja niiden kemiasta. Tarkastelu kerääjä Rotten Tomatoes antaa elokuva hyväksyntää luokituksen 91% perustuu 460 arvostelua, joiden keskimääräinen arvosana 8,7 / 10. Verkkosivuston kriittinen yhteisymmärrys kuuluu: " La La Land hengittää uutta elämää menneeseen genreen jännittävän vakuutetulla ohjauksella, tehokkailla esityksillä ja vastustamattomalla sydämellä." Käytössä Metacritic , elokuva on painotettu keskiarvo pisteet 94 pois 100, joka perustuu 54 kriitikot, mikä osoittaa "maailmanlaajuista suosiota". Se oli kolmanneksi ja kuudenneksi eniten pisteitä saanut elokuva, joka julkaistiin vuonna 2016 kullakin sivustolla. CinemaScoren haastatellut yleisöt antoivat elokuvalle keskimääräisen arvosanan "A -" asteikolla A+ F, kun taas PostTrakin raportoimat yleisöt antoivat 81% kokonaispistemäärän ja 93% "ehdottoman suosituksen".

Peter Travers of Rolling Stone antoi La La Land neljä tähteä neljästä, kuvailee sitä "kuuma ihme" ja onnitella sen musiikillinen numerot, erityisesti avaamisesta kohtaus. Hän jatkoi sen nimeämistä vuoden suosikkielokuvakseen. Michael Phillips on Chicago Tribune samalla ylisti avausjakson lisäksi esiin Stone suorituskykyä, jossa "hän on tarpeeksi syytä nähdä La La Land ." Huolimatta siitä, että hän oli vähemmän innostunut Goslingin tanssista ja elokuvan keskimmäisestä osasta, Phillips antoi kuitenkin elokuvalle neljä neljästä tähdestä julistaen sen "vuoden vakavimmin miellyttäväksi viihteeksi". AO Scott of New York Times kehui elokuva, jossa se "onnistuu sekä poreileva fantasia ja kovapäinen Fable, romanttinen komedia ja viihdeala melodraama, teoksen ylevän artifice ja koskettavaa aitoutta". Peter Bradshaw of Guardian myönsi elokuvan viisi tähteä viidestä, kuvailee sitä "aurinkoisella musiikillinen mestariteos." Tom Charity of Sight & Sound totesi: "Chazelle on luonut tämän harvinaisen asian, aidosti romanttisen komedian ja samoin sinisen, punaisen, keltaisen ja vihreän rapsoodian." Kirjoittaminen Boston Globe , Ty Burr tiivistää tehokkuutta elokuvan liittyvät yleisöt todetaan:" ... elokuva kauppaa ihmisten katkeransuloinen onnea treasuring asioita, jotka ovat häviämässä, kuten realisoitumattomat tulevaisuudessa kuvitellut huipussaan tanssi numero, tai mustat, tähtiä täynnä olevat tanssilattiat, jotka jatkuvat ikuisesti vanhoissa elokuvissa tai itse Hollywood-musikaaleissa. Tai jazz: Sebastianilla on varhainen hetki yökerhossa, jossa hän tarttuu intohimoisesti rakastamaansa musiikkiin. "Se kuolee viiniköynnöksessä, "Hän sanoo." Ja maailma sanoo: "Anna sen kuolla. Sillä oli aikansa." No, ei minun kellossani. ' Tässä tilanteessa hän puhuu ohjaajan puolesta. La La Landin loppuun mennessä hän puhuu meidän kaikkien puolesta. "

Jotkut kritisoivat elokuvaa rodun ja jazzin käsittelemisestä. Kelly Lawler of USA Today totesi, että jotkut kriitikot ovat kutsuneet Goslingin hahmoa " valkoiseksi pelastajaksi ", koska "hänen pyrkimyksensä (ja lopulta menestys) pelastaa perinteisesti musta musiikkilaji sukupuutolta, näennäisesti ainoa henkilö, joka voi saavuttaa sellainen tavoite. " Ilmapiiri ilmaistiin myös Ruby Lott-Lavigna of Wired , Anna Silman of New York , ja Ira Madison III MTV News . Rex Reed on New Yorkin Observer myös tähtäsi elokuvan aikomusta jäljitellä MGM musikaali klassikoita, kirjoittaen että "vanhanaikainen käsikirjoitus, jonka kunnianhimoinen kirjailija-ohjaaja Damien Chazelle, haiskahtaa varastoituna", ja että "elokuva sags huonosti keskellä, kuin kulunut patja, joka tarvitsee uusia jousia. " South China Morning Post huomautti, että syrjään sen rotuun hoitoon jazz, suuri osa julkisen arvostelun oli kohti elokuva on ”hieman tylsä”, molemmat johdot laulu ja tanssi pidetään aivan tavallinen, ja puute vivahde Stone hahmo , Goslingia pidetään toisinaan sietämättömänä.

Kiitokset

Hurwitz, Chazelle ja Stone Mill Valley Film Festivalilla lokakuussa 2016

La La Land sai yksitoista ehdokkuutta 70. British Academy Film Awards -gaalassa , enemmän kuin mikään muu elokuva vuonna 2016. Elokuva voitti kategorioissa Paras elokuva , Paras ohjaaja , Paras näyttelijä pääroolissa (Kiville), Paras elokuva ja Paras elokuvamusiikki .

Tällä 74. Golden Globe , La La Land sai johtava seitsemän ehdokkuutta. Elokuva voitti kaikissa seitsemässä kategoriassa, joihin se oli ehdolla, ja asetti eniten Golden Globe -voittoja yhdellä elokuvalla, nimittäin paras elokuva - musikaali tai komedia , paras ohjaaja , paras näyttelijä - komedia tai musikaali (Goslingille), Paras näyttelijä - komedia tai musikaali (kiville), paras käsikirjoitus , paras alkuperäinen pisteet ja paras alkuperäinen kappale ("City of Stars") rikkoo eniten voittoja saavuttaneen One Flew Over the Cuckoo's Nest -ennätyksen .

Tällä 89. Academy Awards , La La Land sai johtava kuusi palkintoa, mukaan lukien paras ohjaus , paras naispääosa (Stone), parhaasta kuvauksesta , parhaasta alkuperäisestä Score , Paras alkuperäinen Song ( " City of Stars "), ja paras lavastustaiteen . Elokuva sai yhteensä 14 ehdokkuutta, sitominen ennätys eniten ehdokkaita yhdellä elokuvan All About Eve (1950) ja Titanic (1997). Sen muut ehdokkaat olivat paras kuva , paras näyttelijä (Gosling), paras alkuperäinen käsikirjoitus , paras elokuvan muokkaus , paras pukusuunnittelu , toinen ehdokkuus parhaasta alkuperäisestä kappaleesta (" Koe (The Fools Who Dream) "), paras äänieditointi ja Paras äänisekoitus .

Paras kuva Oscar gaffe

Oscar -gaalan aikana juontaja Faye Dunaway ilmoitti virheellisesti, että La La Land oli voittanut parhaan elokuvan, lukemalla Warren Beattyin avatusta kortista , joka oli itse asiassa kaksoiskappale Emma Stonen parhaan näyttelijän kortista. Kun La La Landin näyttelijät ja miehistö nousivat lavalle, esityksen tuottajilla kesti yli kaksi minuuttia (jonka aikana pidettiin lähes kolme puhetta) virheen korjaamiseksi. Todellinen voittaja oli Moonlight .

Saksan television kepponen

Maaliskuussa 2017 La La Land oli kepponen keskellä, johon kuului vuosittain saksalainen elokuva- ja televisiopalkinto Goldene Kamera . Saksan koomikot Jokon ja Klaas Heufer-Umlauf sovitettuna Ryan Gosling imitoija voidaan myöntää "Best International Film" palkinto La La Land . Tapahtuman jälkeen televisiotoiminnan ZDF: n puhuja pyysi palkintoa takaisin ja totesi, että La La Land oli voittanut palkinnon ja että palkinto luovutetaan todelliselle Ryan Goslingille. Tapahtuma, joka tunnettiin nimellä "GoslingGate", herätti kritiikkiä tapahtuman konseptista. Median kriitikot väittivät, että "paras kansainvälinen elokuva" -palkinto on luotu vain pyrkimyksenä saada Ryan Gosling näyttelyyn ottamatta huomioon elokuvan laatua. Tapaus oli merkittävä rooli mitätöinti Goldene Kamera vuonna 2019. Vuonna 2018, Winterscheidt ja Heufer-Umlauf myönnettiin Grimme palkinnon heidän mediakriittisyyttä .

Katso myös

Viitteet

Ulkoiset linkit