La belle Hélène -La belle Hélène
La Belle Hélène ( Ranskan ääntäminen: [la bɛl elɛn] , The Beautiful Helen ) on Opéra Bouffe kolminäytöksinen, jossa musiikkia Jacques Offenbach ja sanat Henri Meilhacin ja Ludovic Halévy . Teos parodioi tarinan Helenin pakenemisesta Pariisin kanssa , joka aloitti Troijan sodan .
Ensi -ilta oli Théâtre des Variétés , Pariisi, 17. joulukuuta 1864. Teos sujui hyvin ja tuotantoja seurasi kolmella mantereella. La belle Hélene herätettiin henkiin koko 1900 -luvun ajan, ja se on pysynyt ohjelmistona 21. vuosisadalla.
Taustaa ja ensimmäinen esitys
Vuoteen 1864 mennessä Offenbach oli vakiintunut johtavaksi ranskalaiseksi operetin säveltäjäksi . Varhaisten teostensa menestyksen jälkeen-lyhyitä kappaleita vaatimattomille voimille-hänelle myönnettiin lupa vuonna 1858 lavasttaa täyspitkiä oopperoita suuremmilla näytöksillä ja kuorolla. Ensimmäinen näistä tuotetuista, Orphée aux lupaa , saavutti tunnettuuden ja lipputulot menestyksekkäästi kreikkalaisen mytologian, ranskalaisen musiikkiperinteen ja toisen valtakunnan satiirista . Seuraavien kuuden vuoden aikana säveltäjä yritti yleensä turhaan jäljitellä tätä menestystä. Vuonna 1864 hän palasi teemastaan klassiseen mytologiaan. Hänen usein yhteistyökumppaninsa, Ludovic Halévy , kirjoitti luonnoksen oopperalle nimeltä Troy Capture (La prize Troie). Offenbach ehdotti yhteistyötä Hector Cremieux , co-libretistinä Orphée , mutta Halévy parempana uuden kumppanin, Henri Meilhacin , joka kirjoitti paljon juoni, johon Halévy lisätty humoristinen yksityiskohtia ja koominen vuoropuhelua. Virallinen sensuuri teki poikkeuksen joihinkin heidän sanoihinsa kunnioittamatta kirkkoa ja valtiota, mutta hyväksytty teksti saatiin.
Vuonna Grove essee työtä, Andrew Lamb kirjoittaa: "Kuten useimmat Offenbach hienoimpia teoksia, luomista La Belle Hélène näyttää olleen pitkälti untroubled". Vaikka teoksen kirjoittaminen sujui ongelmitta, harjoitukset eivät. Théâtre des Variétésin johtaja Théodore Cogniard oli penniäkin puristavaa ja epämiellyttävää Offenbachin makuun ylelliseen lavastamiseen ja laajamittaiseen orkestrointiin, ja kaksi johtavaa rouvaa-Hortense Schneider ja Léa Silly-kävivät juoksua keskenään. Vihasta tuli julkinen tieto ja se herätti kasvavaa kiinnostusta teosta kohtaan Pariisin teatterin katsojien keskuudessa.
Ooppera avattiin 17. joulukuuta 1864. Ensimmäisen yön yleisö oli innostunut, mutta arvostelut olivat vaihtelevia, ja lipputulot olivat hitaita muutaman esityksen jälkeen, kunnes johtavat kirjailijat, kuten Henri Rochefort ja Jules Vallès, tukivat arvostelut tekivät vaikutelman yleisö, minkä jälkeen teos keräsi suuria yleisöjä muodikkaista boheemeista ja kunnioitettavista kansalaisista varakkaista kaupunginosista. Se kulki suurimman osan vuotta 1865 (kesätauolla puolivälissä), ja se korvattiin helmikuussa 1866 Barbe-bleuella , jonka pääosissa olivat samat johtavat pelaajat paitsi Silly, jonka kanssa Schneider kieltäytyi koskaan esiintymästä uudelleen.
Roolit
Rooli | Äänen tyyppi | Ensi -ilta, 17. joulukuuta 1864, (kapellimestari: Jacques Offenbach ) |
---|---|---|
Agamemnon , kuningasten kuningas | baritoni | Henri Couder |
Ménélas, Spartan kuningas | tenori | Jean-Laurent Kopp |
Pâris, Troijan kuninkaan Priamin poika | tenori | José Dupuis |
Calchas, Jupiterin ylipappi | basso | Pierre-Eugène Grenier |
Achille, Phthiotiksen kuningas | tenori | Alexandre Guyon |
Oreste, Agamemnonin poika | sopraano tai tenori | Léa Silly |
Ajax I, Salamiksen kuningas | tenori | Edouard Hamburger |
Toinen Ajax, Locriansin kuningas | baritoni | M. Andof |
Philocome, Calchasin avustaja | puhuttu | M. Videix |
Euthyclès, seppä | puhuttu | M. Royer |
Hélène, Spartan kuningatar | mezzosopraano | Hortense Schneider |
Parthénis, kurtisaani | sopraano | Mlle. Alice |
Lœna, kurtisaani | mezzosopraano | Mlle. Gabrielle |
Bacchis, Helenin palvelija | sopraano | Mlle. C. Renault |
Hyvät naiset ja herrat, ruhtinaat, vartijat, ihmiset, orjat, Helenin palvelijat, Adonisin surijat |
Tiivistelmä
- Paikka: Sparta ja meren rannat
- Aika: Ennen Troijan sotaa .
Laki 1
Pariisi , Priamin poika , saapuu lähetystyöllä Venus -jumalattarelta ylimmäiselle papille Calchasille ja käskee häntä hankkimaan Pariisille Helena -rakkauden , jonka Venus lupasi hänelle, kun hän myönsi hänelle kauneuspalkinnon mieluummin kuin Juno ja Minerva .
Pariisi saapuu paimenena naamioituneena ja voittaa kolme palkintoa "nokkeluuskilpailussa" (törkeän typeriä sanapelit) Kreikan kuninkaiden kanssa Agamemnonin johdolla , minkä jälkeen hän paljastaa henkilöllisyytensä. Helen, joka yritti ratkaista nuoruuden seikkailunsa ja oli tietoinen Pariisin taustasta, päättää, että kohtalo on sinetöinyt hänen kohtalonsa. Troijan prinssi kruunaa Victor Helen, että inhoa ja moukka Achilles ja kaksi bumbling Ajaxes. Helenin aviomies Menelaus , Spartan kuningas, kutsuu Pariisin juhliin . Pariisi on lahjoittanut Calchasille "profetoivan", että Menelaoksen on heti mentävä Kreetalle , johon hän suostuu vastahakoisesti yleisen paineen alla.
Laki 2
Kun Kreikan kuninkaat juhlivat Menelaoksen palatsissa hänen poissa ollessaan ja Calchas jää huijatuksi lautapelissä, Pariisi saapuu Helenille yöllä. Kun hän näkee hänen ensimmäisen suoran yrityksen vietellä häntä, hän palaa, kun hän on nukahtanut. Helen on rukoillut miellyttäviä unia ja näyttää uskovan, että tämä on yksi, ja vastustaa häntä enää kauan. Menelaus palaa odottamatta ja löytää kaksi toistensa sylistä. Helen huudahtaa "la fatalité, la fatalité" ja kertoo hänelle, että se on hänen syynsä: hyvä aviomies tietää milloin tulla ja milloin pysyä poissa. Paris yrittää estää häntä aloittamasta riviä, mutta tuloksetta. Kun kaikki kuninkaat liittyvät tapahtumapaikalle, pettävät Pariisin ja kehottavat häntä palaamaan sinne, mistä hän on tullut, Pariisi lähtee ja vannoo palaavansa ja lopettavansa työn.
Laki 3
Kuninkaat ja heidän seurueensa ovat muuttaneet Naupliaan kesäkaudeksi, ja Helen paheksuu ja protestoi viattomuuttaan. Venus on kostanut hoitajalle, jota hänen suojelijansa Pariisi sai, tekemällä koko väestöstä huimausta ja rakkautta kuninkaiden epätoivoon. Venuksen ylimmäinen pappi saapuu veneellä selittäen, että hänen on vietävä Helen Cytheraan, missä hän uhraa 100 hiehoa rikoksensa vuoksi. Menelaus pyytää häntä menemään papin kanssa, mutta hän kieltäytyy aluksi sanomalla, että jumalatar on loukannut häntä eikä hän. Kuitenkin, kun hän tajuaa, että pappi on naamioitu Pariisi, hän lähtee ja he purjehtivat yhdessä pois.
Musiikilliset numerot
Laki 1
- Johdanto ja kuoro
- "Amours divins" - "Jumalallinen rakkaus" - Kuoro ja Helen
- Chœur et Oreste "C'est Parthoénis et Léoena" - "It's Parthoenis and Leoena" - Kuoro ja Orestes
- Air de Pâris "Au mont Ida" - Ilma: "Mount Ida" - Pariisi
- Marche des Rois de la Grèce - Kreikan kuninkaiden maaliskuu
- "Gloire au berger victorieux"; "Gloire! Gloire! Gloire au berger" - "Kunnia voitokkaalle paimenelle"; "Kunnia! Kunnia! Kunnia paimenelle" - Kuoro ja Helen
Laki 2
- Toiminta
- Chœur "O Reine, en ce jour" - "O Queen, on this day" - Kuoro
- Invocation à Vénus - Kutsu Venukseen - Helen
- Marche de l'oie - Hanhen marssi
- Scène du jeu - "Hanhen" pelin kohtaus
- Chœur en coulisses "En couronnes tressons les roses" - "In wreaths braid roses" - Kuoron ulkopuolinen kuoro
- Duo Hélène-Pâris "Oui c'est un rêve"-"Kyllä se on unta"-Helen ja Pariisi
- "Un mari sage" (Hélène), valse et final: "A moi! Rois de la Grèce, à moi!" - "Viisas aviomies"; valssi ja finaali: "Minulle! Kreikan kuninkaat, minulle!" - Helen; Menelaus
Laki 3
- Toiminta
- Chœur et ronde d'Oreste "Vénus au fond de nos âmes" - "Venus sielumme syvyyksissä" - Kuoro ja Orestes
- Couplets d'Hélène "Là vrai, je ne suis pas coupable" - Couplets: "Ei, en ole syyllinen" - Helen
- Isänmaallinen trio "Lorsque la Grèce est un champ de carnage" (Agamemnon, Calchas, Ménélas) - Isänmaallinen trio - Agamemnon, Calchas, Menelaus
- Chœur "La galère de Cythère", tyrolienne de Pâris "Soyez gais" - "Laiva Cytheraa varten"; Tirolilainen laulu: "Ole homo" - Kuoro ja Pariisi
- Finaali - kaikki
Herätykset
1800 -luku
La belle Hélène elvytettiin Variétésissa vuosina 1876, 1886 ja 1889 pääosissa Anna Judic , vuonna 1890 Jeanne Granierin kanssa ja 1899 Juliette Simon-Girardin kanssa .
Itävallan ensi -ilta oli Theater an der Wienissä , kuten Die schöne Helena , maaliskuussa 1865. Tätä tarkoitusta varten Eduard Haensch teki uuden sovituksen alkusoitosta, jota nykyään esitetään yleisesti; Offenbachin lyhyt alkusoitto kuullaan hyvin harvoin. Teos esitettiin Berliinissä Friedrich-Wilhelmstädtisches-teatterissa saman vuoden toukokuussa, Brysselissä seuraavana kuukautena ja Unkarissa maaliskuussa 1866 saksaksi ja huhtikuussa 1870 unkariksi.
Lontoossa mukaelma jonka FC Burnand nimeltään Helen tai otettu Kreikan avattiin kesäkuussa 1866 klo Adelphi Theatre . Alkuperäisessä ranskalaisessa versiossa oli kaksi tuotantoa St Jamesin teatterissa ; ensimmäinen, heinäkuussa 1868, näytteli Schneideria Heleninä; toisessa, heinäkuussa 1873, esiintyivät Marie Desclauzas, Mario Widmer ja Pauline Luigini. Muita englanninkielisiä sovituksia (mukaan lukien Burnandin toinen) annettiin Gaiety -teatterissa (1871), Alhambra -teatterissa (1873) ja Royalty -teatterissa (1878).
Ensimmäinen New Yorkin tuotanto oopperasta esitettiin saksaksi Stadt -teatterissa New Yorkissa joulukuussa 1867; ranskankielinen alkuperäinen teksti seurasi kello Théâtre Français (maaliskuu 1868) ja Englanti sopeutumista Molyneux Johanneksen kuin Pariisissa ja Helen, tai Kreikan karkaaminen on New Yorkin Theater (huhtikuu 1868). Vuonna 1871 (ranskaksi) ja 1899 (englanniksi) valmistettiin lisää Yhdysvaltoja, ja Lillian Russell näytteli Helenia. Australian ensi -ilta oli Sydneyn Royal Victoria -teatterissa toukokuussa 1876. Venäjän esityksestä Pietarin kaudella 1868–69 La Belle Hélène tuli Venäjän suosituimmaksi lavateokseksi ja pysyi siellä kymmenen vuoden ajan. Ensimmäisellä kerralla se soitti ennätykselliset neljäkymmentäkaksi peräkkäistä esitystä.
20. vuosisata
Pariisin herätyksiä olivat muun muassa Théâtre de la Gaîté-Lyrique (1919), Théâtre Mogador (1960), Théâtre des Bouffes-Parisiens (1976) ja Théâtre National de l'Opéra-Comique (1983 ja 1985) sekä Théâtre de Paris (1986). Vuonna 1999 Aix-en-Provence-festivaalilla lavastettiin Herbert Wernicken tuotanto, jonka Kurt Gänzl kuvaili "valitettavasti tahmeaksi ja temppeliksi ..., joka ei ymmärtänyt ollenkaan opéra- bouffe-idiomia ".
Max Reinhardtin näyttävä sovitus teoksesta tuotettiin Theater am Kurfürstendammissa Berliinissä vuonna 1931, pääosassa Jarmila Novotna . Erich Korngold muutti pisteitä voimakkaasti . Reinhard ohjasi versionsa Englannissa joulukuussa 1931, AP Herbertin tekstin otsikolla Helen , pääosassa Evelyn Laye . Englanninkielinen versio, joka on uskollisempi Meilhacille ja Halévyn alkuperäiselle, annettiin Sadler's Wellsin oopperasta vuonna 1963, ja se elvytettiin Lontoon Colosseumissa vuonna 1975. Skotlannin ooppera kiersi teosta 1990 -luvulla John Wellsin ja Englannin kansallisoopperan (ENO) käännöksenä esitteli Offenbachin partituurin Michael Fraynin kokonaan uudelleen kirjoittaman libreton muodossa La belle Vivette, joka juoksi lyhyesti Colosseumissa vuonna 1995, ja Hugh Canning, The Sunday Times , sulki Wernicken Aix -tuotannon "unohtumattomina kauhuina".
Amerikkalaisia tuotantoja olivat muun muassa New York City Opera (1976) Karan Armstrongin kanssa , Ohio Light Opera (1994) ja Lyric Opera Cleveland (1996).
21. vuosisata
Ranskan herätysten joukossa on ollut esityksiä Pariisin Théâtre du Châteletissa (2000 ja 2015), Opéra d'Avignon ja Opéra de Toulon (molemmat 2014), Grand Théâtre de Tours (2015) ja Opéra kansallinen de Lorraine (2018). Vuoden 2000 Châtelet -tuotanto, Laurent Pellyn , esitteli ENO Coliseumissa vuonna 2006 Felicity Lottin Helenin roolissa . Yhdysvalloissa tuotantoon ovat kuuluneet Portland Operan (2001) ja Santa Fe Opera -elokuvan pääosissa Susan Graham (2003).
Kriittinen vastaanotto
Arvostelija vuonna Le Journal amusant mielestä pala oli kaikki odotetut Offenbach ominaisuuksia: "armo, tunefulness, luopuminen, eksentrisyys, hilpeys ja henki. ... Pidätkö hyvää musiikkia iloinen henki? Tässä on! Haluatko nauraa ja pitää hauskaa? Voit nauraa, sinulla on hauskaa! Haluatko nähdä pataljoona kauniita naisia? Mene Variétés! Näistä ja monista muista syistä La belle Hélène saa 100 esitystä. teatteri." Arvostelija kommentoi, että librettistit eivät olleet parhaimmillaan tässä teoksessa ja että he olivat "maalanneet laajalla pussiharjalla". Brittiläisen The Musical World -lehden mielestä musiikki oli "erittäin heikkoa ja lähinnä toissijaista", ja se piti oopperan suurta menestystä Schneiderin suosiosta. Athenaeum piti teosta törkeän sopimattomana.
Vuonna 1980 julkaistussa Offenbachin elämäkerrassaan Peter Gammond kirjoittaa, että La belle Hélènen musiikki on "hienostunutta ja viehättävää ja osoittaa wieniläisimmän vaikutuksen". Hän lisää, että vaikka siitä puuttuu "hitti", se on johdonmukainen ja tasapainoinen partituuri, joka sisältää erinomaisia kappaleita Helenille. Mutta Alexander Faris (1981) kirjoittaa: "Olisi vaikeaa nimetä operetti, jolla on enemmän hyviä sävelmiä kuin La belle Hélène (vaikka Die Fledermaus olisi vahva haastaja)". Hän kommentoi, että tässä partituurissa Offenbachin harmoniasta tuli kromaattisempi kuin aikaisemmissa teoksissa, ja hän ennakoi joitakin Tšaikovskin harmonisia vaikutuksia. Molemmat kirjoittajat pitävät musiikkia korkeammalla tasolla kuin Neville Cardus , joka kirjoitti tästä partituurista, että Offenbach ei sopinut seuraksi Johann Straussin , Auberin ja Sullivanin kanssa . Viime aikoina Rodney Milnes , tarkastellessaan Châteletin tuotantoa vuonna 2000, kirjoitti: "Koko esitys on yhtä viattoman likainen kuin vain ranskalaiset voivat hallita. Ja se on musiikillisesti loistava." Operettihistoriassaan (2003) Richard Traubner kirjoittaa: " La belle Hélène on enemmän kuin monimutkainen kopio Orphée auxista . Se ylittää entisen jopa korkeammalle olympialaiselle korkeudelle operettikanonissa. Sen finaalit ovat hauskempia, tarkempia, ja siihen liittyy vielä enemmän kuoron käyttöä; orkestraatiot ovat rikkaampia, sävelet runsaampia, ja näytöksessä II on suuren armon ja kauneuden valssi. "
Tallenteet
- Pääosissa Felicity Lott , Yann Beuron , Michel Sénéchal , Laurent Naouri , François le Roux , Marie-Ange Todorovitch . Musiikillinen ohjaus Marc Minkowski (versio annettu Théâtre du Châteletissa vuonna 2000).
- Pääosissa Jessye Norman , John Aler , Charles Burles , Gabriel Bacquier , Jean-Philippe Lafont. Musiikillinen ohjaus, Michel Plasson .
- Jane Rhodes , Rémy Corazza, Jacques Martin, Jules Bastin , Michel Trempont , Orchester philharmonique de Strasbourgissa Alain Lombardin johdolla ja Opéra national du Rhin -kuoro Gunter Wagnerin johdolla (1978).
- Tallenteet, jotka näkyvät osoitteessa operadis-opera-discography.org.uk
Katso myös
- Poire belle Hélène
- Sköna Helena - ruotsalainen elokuva vuodelta 1951
- Libretto WikiSourcessa (ranskaksi)
Muistiinpanoja, viitteitä ja lähteitä
Huomautuksia
Viitteet
Lähteet
- Faris, Alexander (1980). Jacques Offenbach . Lontoo: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-11147-3.
- Gammond, Peter (1980). Offenbach . Lontoo: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-0257-2.
- Gänzl, Kurt ; Andrew Lamb (1988). Gänzlin musiikkiteatterin kirja . Lontoo: Bodley Head. OCLC 966051934 .
- Gaye, Freda (toim.) (1967). Kuka on kuka teatterissa (neljästoista toim.). Lontoo: Sir Isaac Pitman ja pojat. OCLC 5997224 .CS1 maint: lisäteksti: tekijöiden luettelo ( linkki )
- Kracauer, Siegfried (1938). Orpheus Pariisissa: Offenbach ja aikansa Pariisi . New York: Knopf. OCLC 639465598 .
- Martinet, André (1887). Offenbach: Sa vie et son -elämä . Pariisi: Dentu. OCLC 3574954 .
- Traubner, Richard (2016) [2003]. Operetti: teatterihistoria (toinen painos). Lontoo: Routledge. ISBN 978-1-138-13892-6.