Lawrence Kasdan -Lawrence Kasdan

Lawrence Kasdan
Lawrence Kasdan
	Kasdan vuoden 2015 San Diego Comic-Conissa
Syntynyt	Lawrence Edward Kasdan ; 14. tammikuuta 1949 (73-vuotias); Miami Beach , Florida , Yhdysvallat
Alma mater	Michiganin yliopisto
Ammatti	Käsikirjoittaja; elokuvaohjaaja; elokuvatuottaja;
aktiivisena	1980 - tähän päivään
puoliso(t)	Meg Goldman ( k. 1971 ) .
Lapset	Jake; Jonathan;
Sukulaiset	Mark Kasdan (veli)

Lawrence Edward Kasdan (s. 14. tammikuuta 1949) on yhdysvaltalainen elokuvantekijä. Hän on toinen käsikirjoittaja Star Wars -elokuvissa Imperiumin vastaisku (1980), Jedin paluu (1983), The Force Awakens (2015) ja Solo: A Star Wars Story (2018). Hän on mukana käsikirjoittamassa Raiders of the Lost Ark (1981) ja The Bodyguard (1992) sekä on käsikirjoittaja-ohjaaja Body Heat (1981), The Big Chill (1983), Silverado (1985), The Accidental Tourist (1988) . ja Dreamcatcher(2004). Hänet tunnetaan vanhojen Hollywood-genrejen – film noirin, tieteisfiktion, westernien – päivittämisestä klassiseen dramaattiseen tyyliin nopean vuoropuhelun kanssa, mutta käsitellen nykyaikaisia sosiaalisia teemoja. Ohjaajana hän on tehnyt erilaisia henkilökohtaisia elokuvia, joissa tarkastellaan hahmoja ja sukupolvia.

Kasdan on ollut ehdolla neljään Oscar-palkintoon: tuottajana parhaan elokuvan ehdokkaana The Accidental Tourist , josta hänet oli myös ehdolla parhaasta sovitetusta käsikirjoituksesta, ja parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta sekä The Big Chillin että Grand Canyonin (1991). Hän on usein tehnyt yhteistyötä vaimonsa Meg Kasdanin, veljensä Mark Kasdanin ja kahden poikansa: Jonathan Kasdanin ja Jake Kasdanin kanssa . Hän esittää usein Kevin Klineä elokuvissaan.

Aikainen elämä

Kasdan syntyi Miami Beachissä, Floridassa, vanhempiensa Sylvian, työllisyysneuvojan, ja Clarence Kasdanin, elektroniikkaliikkeen johtajan, pojaksi. Hänen vanhempi veljensä on Mark Kasdan , joka on kirjoittanut elokuvan Silverado (1985) ja tuottanut Dreamcatcherin (2003), ja hänellä on kaksi sisarta. Kasdan varttui Morgantownissa, Länsi-Virginiassa . "Tunsin olevani erittäin onnekas, että minulla oli tavallinen amerikkalainen lapsuus 50-luvulla", hän sanoi. "Se oli turvallinen paikka, jossa omistit kaupungin, jos sinulla oli polkupyörä."

Hänen vanhempansa olivat molemmat "estetty kirjailijoita". Hänen isänsä, joka kuoli Kasdanin ollessa 14, oli halunnut näytelmäkirjailijaksi, ja hänen äitinsä väitti opiskelleensa kirjailija ja näytelmäkirjailija Sinclair Lewisin johdolla hänen ollessaan Wisconsinin yliopistossa . Hän myi muutamia tarinoita "tunnustuslehdille" 1950-luvulla, ja myöhemmin hän osti itseapukirjoja ja kirjoitti niiden sisällön haaveenaan kirjoittaa joku päivä oma kirja. Hän aloitti myös keskusteluja tuntemattomien kanssa bussissa sanoen, että se oli "jauhetta myllylle" tulevaa kirjoittamista varten. "Katsoessani sitä nyt", Kasdan kirjoitti, "mietin, olenko ehkä hänelle kaiken velkaa. Luonteeltani tai kasvatukseltani minusta tuli kirjailija."

Monet Kasdanin elokuvista ovat saaneet inspiraationsa hänen "vaikeasta lapsuudestaan ja kotielämästään", hän kirjoitti. "Olen siis työssäni etsinyt jotain vakaampaa tai tutkinut, miksi kotona kasvaminen oli niin järkyttävää."

"Meillä ei ollut paljon rahaa eikä kenelläkään ympärillämme, ja elokuvissa käyminen oli lapsuudessani onnellisinta", hän sanoi. "Elokuvat eivät olleet kovin suuria Wheelingissä siihen aikaan. Soitimme teatteriin kysyäksemme, mihin aikaan esitys alkoi, ja he sanoivat: 'Mihin aikaan pääset tänne?'." Hän rakasti erityisesti The Great Escapea. (1963) ja The Magnificent Seven (1960), molemmat John Sturgesin ohjaamia elokuvia, jotka muovasivat hänen ajatuksiaan miehuudesta ja sankaruudesta. "Elokuva teki arvonsa konkreettisiksi minulle tavoilla, joita vanhemmat, koulu, pyhäkoulu eivät olleet tehneet. Halusin elää maailmassa, jonka löysin elokuvista."

Vuonna 1963 hänen veljensä Mark vei hänet katsomaan David Leanin Lawrence of Arabiaa . He saapuivat muutaman minuutin myöhässä, ja Mark vaati heidän tappavan kuusi tuntia seuraavaan esitykseen. "Luulin, että veljeni oli hullu. Mutta kun esitys oli ohi, tiesin tehneeni oikein. Kun kompastuin teatterista, kun olin nähnyt koko elokuvan, minulla oli uusi sankari. Se ei ollut TE Lawrence , vaan David Lean."

Hän valmistui Morgantown High Schoolista vuonna 1966. Ansaitakseen rahaa yliopistoon hän työskenteli eri töissä lasitehtaalla ja yövuorossa Wheelingin supermarketissa raapumalla lihaa teurastamon koneista. Hän haki Michiganin yliopistoon, koska hänelle kerrottiin, että heillä oli maan parhaiten palkattu korkeakoulujen kirjoituskilpailu ( Hopwood-palkinto ), ja että näytelmäkirjailija Arthur Miller oli maksanut opiskelunsa voittamalla palkinnon. Millerin opettaja Kenneth Thorpe Rowe oli edelleen professori yliopistossa, ja Kasdan opiskeli draaman kirjoittamista Rowen kanssa.

Hän voitti Hopwood Awardin neljä kertaa vuosina 1968-1970 ja voitti yhteensä 2 000 dollaria. "Kun sain kirjeen, jossa kerrottiin, että olin voittanut Hopwood Awards -palkinnot sekä fiktiossa että draamassa, elämäni muuttui lopullisesti", Kasdan sanoi. "Se oli ensimmäinen merkki, jonka todellinen maailma, ulkomaailma, suuren ajan maailma oli antanut minulle, että tämä ei ollut vain toivoton unelma. ... Vaikka minulla oli monia lannistavia vuosia sen jälkeen, ei ollut päivääkään. kun sain tuon kirjeen, epäilin, ettenkö pystyisi kirjailijana."

Ollessaan yliopistossa Kasdan marssi Washingtoniin protestoidakseen Vietnamin sotaa vastaan. Hän teki myös yhden lyhytelokuvan. "Teknisesti se oli erittäin raakaa", hän sanoi. "Se oli vino katse eräälle tuntemaani professorille, joka oli erittäin kiinnostunut kaikista nuorista naisopiskelijoista – tavallaan karkea, humoristinen elokuva hänen ihastuksestaan yhteen tiettyyn tyttöön. Se kuvattiin 16 mm:llä. Leikkasin sen ja tein äänen. , mutta en ole koskaan ollut teknisesti taitava opiskelijaelokuvantekijä."

Hän päätti tulla ohjaajaksi ja päätti, että paras tapa oli kirjoittaa käsikirjoituksia. Hän pääsi UCLA :n kirjoitusohjelmaan ja muutti hetkeksi Los Angelesiin, mutta koki kokemuksen turhauttavana ja muutti takaisin Ann Arboriin, missä hän työskenteli levykaupassa ja jatkoi käsikirjoitusten kirjoittamista.

Hän suoritti maisterin tutkinnon kasvatustieteessä Michiganin yliopistossa ja valmistui vuonna 1971 aikoen elättää itsensä lukion englannin opettajana, kunnes hän murtautui Hollywoodiin. Mutta pian hän huomasi, että lukiossa ei ollut englannin opettajan työpaikkoja. "Se oli melkein yhtä vaikeaa saada sellaista työtä kuin elokuvaohjaajana", hän sanoi. Kokemus, joka hänellä oli opettajaopiskelijana, osoittautui myöhemmin hyödylliseksi elokuva-alalla: "Voit hallita kuritonta luokkaa melkein millä tahansa tasolla, mutta mitä enemmän huudat, sitä vähemmän tehokasta huutaminen on", hän sanoi. "Se on vaikuttanut suhtautumiseeni ohjaukseen; minulle kovuus on sitä, että katson jollekin, missä toinen ohjaaja saattaa huutaa hänelle."

Ura

Koska Kasdan ei löytänyt opettajapaikkaa, hän työskenteli mainostekstinkirjoittajana WB Doner -toimistossa Detroitissa – ammatissa, josta hän ei nauttinut, mutta menestyi ja ansaitsi Clio-palkinnon ensimmäisestä tv-mainoksestaan sekä palkinnon. The One Showsta. Hänen esimiehensä Jim Dale muisti Kasdanin "aina sanoneen, että hän oli parempi kirjoittamaan televisioon kuin printtiin, ja se oli varmasti profeetallista". Kasdan kuvaili viittä vuottaan mainonnassa "hellittäväksi", ja hän jatkoi käsikirjoitusten kirjoittamista öisin.

Käsikirjoittaja

Henkivartija

Kasdanin kuudes valmis käsikirjoitus kertoi naislaulajasta, joka rakastuu henkivartijaansa, jonka hän kirjoitti vuonna 1975. The Bodyguardin avulla hän sai agentin Norman Kurlandin, ja hän ryhtyi mainostyöhön Los Angelesissa perustellakseen entisestään muuttaa Kaliforniaan. Kurland lähetti käsikirjoitusta ympäri kaupunkia kahden vuoden ajan, ja se hylättiin 67 kertaa. "Emme saaneet hänelle edes työtä Starskyn ja Hutchin kirjoittamisesta ", Kurland sanoi, vaikka Kasdanilla ei ollut halua kirjoittaa televisioon. Hänet palkattiin kirjoittamaan hoito Paramountin pienibudjetiseen elokuvaan, mutta elokuvaa ei koskaan tehty. Hän jatkoi käsikirjoitusten kirjoittamista, mukaan lukien sen, mitä hän kutsui "tuottamattomaksi historialliseksi" elokuvaksi.

Warner Bros. valitsi Bodyguardin lopulta vuonna 1977 20 000 dollarilla. Se kirjoitettiin uudelleen monta kertaa vuosien varrella ja liitettiin eri näyttelijöihin (mukaan lukien Diana Ross ja Whoopi Goldberg ), joiden hahmot olivat eri ammateissa. Kasdan kirjoitti sen Steve McQueenia ajatellen Frankin henkivartijana; Alkuperäisessä luonnoksessaYhdysvaltain presidentti Frank ei pelastanut oli John F. Kennedy . Kevin Costner luki käsikirjoituksen, kun Kasdan ohjasi hänet elokuvassa Silverado , joka teki hänestä tähden. Vuonna 1991 hän pyysi Kasdania tekemään The Bodyguard -elokuvan Costnerin kanssa nimiroolissa. Kasdan oli "sekoillut" sen kanssa niin monta kertaa, että hän tunsi itsensä liian palaneeksi, ja hän valmistautui myös ohjaamaan Grand Canyonia – joten sen sijaan hän päätti tuottaa sen Costnerin kanssa, ja he palkkasivat Mick Jacksonin , joka oli juuri tehnyt LA Storyn . (1991) yhdessä Steve Martinin kanssa ohjaajana. Whitney Houston valittiin supertähtilaulaja Rachel Marroniksi.

Kasdan ei ollut tyytyväinen tapaan, jolla elokuva osoittautui, "mutta mielestäni sillä ei ollut mitään tekemistä Mick Jacksonin kanssa", hän sanoi myöhemmin. "Luulen, että se liittyi siihen tosiasiaan, etten ole hyvä ihminen ohjaamaan käsikirjoituksiani... ja siksi olin erittäin tyytymätön The Bodyguardiin . Kevin ja minä olimme hyvin mukana editoinnissa, mikä on En halua, että ihmiset sotkevat elokuvaani. Mutta me olimme tuottajat ja meillä oli vakavia ongelmia sen kanssa."

Huolimatta siitä, että se sai "luultavasti huonoimpia arvioita, mitä olen koskaan saanut", Kasdan sanoi, elokuva oli valtava lipputulot, kun se ilmestyi 25. marraskuuta 1992 - ansaitsi yli 411 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. "Jos olisin ohjannut sen elokuvan, se ei todennäköisesti olisi tehnyt mitään vastaavaa", Kasdan kirjoitti:

Minulla on tunne, että en luonteeltani koskaan tee niin suosittua elokuvaa, koska suosituissa elokuvissa ja niiden yksinkertaisuudessa on jotain, mitä en ehkä pysty saavuttamaan. Toivoisin pystyväni. Kaikki vastalauseeni olivat henkilökohtaisia. Elokuva toimi jollain tasolla, jota en osannut odottaa. Minulla on hyvä ystävä, joka soitti minulle nähtyään The Bodyguardin ja sanoi: "Tiedätkö, se on mielestäni yksi suosikkielokuvistasi." No, minua loukattiin kamalasti, koska en pitänyt elokuvasta, enkä pitänyt siitä, että hän sanoi implisiittisesti, että kaikki muut elokuvani olivat paskaa. Sanoin: 'Mistä pidit niin paljon?' Hän sanoi: "Heidän suhteensa ja rakkaudessani on jotain sydäntäsärkevää, mitä ei voi koskaan tyydyttää. Hän on valmis tekemään mitä tahansa hänen puolestaan, mutta he eivät voi koskaan olla yhdessä. Ja ajattelin: "No, annat sille paljon enemmän painoarvoa ja tunnetta kuin luulen elokuvan ansaitsevan", mutta jälkeenpäin ajateltuna tuossa suhteessa oli jotain, joka puhutteli ihmisiä, pääasiassa naisia, mutta kaikkia ihmisiä. maailma, kaikkialla, missä se meni. Se oli valtava menestys. Kriitikot sanoivat, että se oli paskaa.

Manner-jako

Kun Henkivartijaa kuljetettiin ympäri kaupunkia, Kasdan kirjoitti Continental Dividen -käsikirjoituksen röyhkeästä Chicagon toimittajasta, joka rakastuu vuoristossa asuvaan naiseen, joka tutkii kotkia vanhan Spencer Tracyn / Katharine Hepburnin komedian mukaisesti. Hän keksi ääriviivat syödessään lounasta Los Angelesin piirikunnan taidemuseon nurmikolla .

Kurland osteli sitä ympäriinsä ja vei sen Steven Spielbergille , joka oli jälkiäänitysvaiheessa elokuvassa Close Encounters of the Third Kind (1977). Spielberg osti Universalin käsikirjoituksen 150 000 dollarilla lokakuussa 1977 haluten toimia vastaavana tuottajana. "Etsin rakkaustarinaa", Spielberg sanoi. "Oikeastaan se oli erittäin intensiivinen tarjoustilanne. Siitä tarjosi neljä studiota ja Universal teki korkeimman tarjouksen. Käsikirjoitus oli upea. Larry on erinomainen kirjoittaja. Hän kirjoittaa sellaista materiaalia, jota emme ole täällä nähneet. Hän kirjoittaa 30- ja 40-luvuista kiehtovalla, jännittävällä tavalla. Hän rakastaa vanhoja elokuvia ja hyödyntää niitä työssään. Hän tutkii uutta aluetta vanhan pohjan pohjalta."

Elokuva tehtiin lopulta useita vuosia myöhemmin, pääosissa John Belushi ja Blair Brown , ja sen ohjasi Michael Apted . Se ilmestyi 18. syyskuuta 1981, kolme viikkoa Kasdanin ohjaajadebyytti Body Heat -julkaisun jälkeen .

Richard Corliss kirjoitti:

Kasdan ehdottaa paluuta käsikirjoitusten perusasioihin: selkeitä kerronnan linjoja, ymmärrettäviä hahmoja, kiehtovia juonenjyrkäyksiä. Hänen käsikirjoituksensa elävät mukavasti genrensä periaatteiden mukaisesti. ... Continental Divide saattaa olla hänen käsikirjoituksistaan vähentävin, mutta herättäessään 30-luvun romanttisen komedian muodon henkiin se tarjoaa oppituntia rakenteen opiskelijoille – ja nautintoa jokaiselle elokuvan katsojalle.

Kasdanin mukaan alkuperäinen käsikirjoitus oli "erittäin erilainen kuin tuloksena syntyvä elokuva. Käsikirjoituksessa oli eräänlainen [ Howard] Hawksilainen nopeus, vauhti, toivottavasti nokkeluutta. En usko, että elokuvasta tuli niin, mikä oli yksi niistä tuskallisista kokemuksista, jotka minulla oli varhain."

kadonneen aarteen metsästäjät

Spielbergin innostus Continental Dividea kohtaan sai hänet palkkaamaan Kasdanin kirjoittamaan Raiders of the Lost Arkin , jota hän kehitti yhdessä George Lucasin kanssa . "Luulen, että he etsivät henkilöä, joka voisi kirjoittaa Raidereita samalla tavalla kuin Hawks pyytäisi jonkun kirjoittamaan hänelle elokuvan - vahvaa naishahmoa, tietynlaista sankaria", Kasdan sanoi. Nyt kuuluisassa tapaamisessa (tuottaja Frank Marshallin kanssa myös huoneessa), "George, Steven ja minä puhuimme noin 20 minuuttia. Sitten nousimme ylös ja kättelimme, ja George sanoi: "Tehdään tämä elokuva." Olin juuri tavannut miehen, ja muutaman minuutin kuluttua olen liikesuhteessa hänen kanssaan."

"George sanoi: "Aiomme tehdä elokuvan, joka on kuin vanhat sarjat", Kasdan muisteli. " 'En tiedä siitä paljoa, mutta sankari on nimetty koirani Indianan mukaan. Tiedän, että sankarilla on yllään fedora ja nahkatakki ja hänellä on piiska. ' " MacGuffin on Raamatun arkki . of the Covenant tuli käsikirjoittaja-ohjaajalta Philip Kaufmanilta , joka sai idean oikomislääkäriltään ollessaan 11-vuotias. (Yhdessä vaiheessa Kaufman aikoi olla tekemisissä Raidersin kanssa . Hän päätyi "tarinaan".)

Loput juonesta tiivistettiin eeppisessä aivoriihissä Lucasin, Spielbergin ja Kasdanin kanssa:

Meillä oli nauhuri käynnissä, ja George ohjasi olennaisesti tarinaprosessia, ja me kolme piti koko elokuvan noin viidessä päivässä. Ja siellä kaikkien tukkineiden, märkien elokuvaunelmiemme fantasia yhdistyi. Suurimman osan ajasta olimme jaloillemme ja yritimme huutaa toisillemme ideoita.

He päätyivät satasivuiseen tekstiin, ja Kasdan kirjoitti käsikirjoituksen Spielbergin toimistossa ohjaajan tehdessä vuotta 1941 . Häneltä kesti kuusi kuukautta.

Raidersin kirjoittaminen oli iso työ. Esittelymme oli valtava, mutta ei yksityiskohtainen. Tiesimme, ketkä kolme päähenkilöä olisivat, mutta kenenkään suussa ei ollut sanaa. ... Minun piti myös tehdä hyvää tutkimusta. Ensimmäisessä Raiders - luonnoksessani oli paljon tietoa Liitonarkista, joista suurin osa on säilynyt lopullisessa elokuvassa. Se on yksinkertaistettu ja saattaa kuulostaa suurelta hocus-pocusilta, mutta suurin osa taikauskoista ja historiasta, jotka kuva antaa arkille, ovat uskomuksia, jotka ovat olleet ihmisten hallussa vuosia. Lisäksi luin paljon arkeologiasta, 1930-luvun Amerikan asenteista ja elämäntavoista sekä tuon ajan kansainvälisistä liittoutumista.

Indiana Jonesin hahmon osalta Kasdan sanoi haluavansa vangita vanhojen Hollywood-tähtien, kuten Errol Flynnin , Burt Lancasterin ja Clark Gablen , olemuksen . "Yksi suosikkinäyttelijöistäni on Steve McQueen ", hän sanoi. "Rakastin runoutta hänen liikkeensä - hänen tyyliteltyään liikkeeseensä. Halusin Raidersin saavan tuon korotetun todellisuuden. Siinä kohtasin Georgen rakkauden sarjoja kohtaan ja Stevenin kiintymyksen kineettiseen työntövoimaan."

Lucas halusi hahmon olevan enemmän kuin James Bond , joten Kasdanin täytyi kirjoittaa erilainen versio kohtauksesta, jossa Brody menee kotiinsa, hän sanoi. "George halusi Indyn playboyksi, joten Jones aikoi avata oven smokissa. Sitten kun Brody meni taloon, hän näki kauniin, Harlow -tyyppisen blondin siemailemassa samppanjaa Indyn olohuoneessa. että Indiana Jonesin kaksi puolta (professori ja seikkailija) tekivät hänestä tarpeeksi monimutkaisen lisäämättä playboy-elementtiä."

Alun perin Staff of Ra -päähine jaettiin kahteen osaan; Marion Ravenwoodilla oli yksi, ja toinen oli kiinalaisen sotapäällikön museossa. Lähdettyään Amerikasta, Indy meni suoraan Shanghaihin, ja Kasdan kirjoitti kokonaisen sekvenssin, jossa gongi vierii lattiaa pitkin ja Indy juoksi sen takana välttääkseen tulitusta – joka myöhemmin otettiin käyttöön Indiana Jonesissa ja tuomion temppelissä . "Se kohtaus olisi ollut hieno", sanoi Kasdan, "mutta leikkasimme sen ennen kuvaamista, koska se olisi katkaissut elokuvan vauhtia ja sen kuvaaminen olisi myös todennäköisesti ollut liian kallista."

Tämän kohtauksen jälkeen Indy aikoi olla lentokoneessa, ja hänen nukkuessaan kaikki muut matkustajat hyppäävät laskuvarjolla. Juuri ennen kuin lentokone putoaa Himalajalla, Indy käyttää puhallettavaa lautta ja ratsastaa alas rinnettä Marionin baariin. "Otimme sen kohtauksen pois, koska ajattelimme, että se olisi liian uskomatonta", Kasdan sanoi. Sekin kierrätettiin Temple of Doomissa .

Spielberg kuvasi pitkän dialogin, kun Indy ja Marion tapasivat ensimmäisen kerran, mutta jätti sen leikkaussaliin. "Siellä oli valtava määrä näyttelyitä, joista olimme kaikki yhtä mieltä hirveän tärkeästä, ja sitten heidän suhteensa oli luotava kokonaiskuvaa varten", Kasdan sanoi:

Minun on täytynyt kirjoittaa kohtaus kymmenen kertaa, hitaasti, tuskallisesti, kun se yhtäkkiä napsahti sisään. Kaikki vain alkoi virrata. Se oli hauska, todellinen ja romanttinen ja silti kovateräinen. Ja ehkä vähän pitkä. Joka tapauksessa kaikki pitivät siitä. Itse asiassa Steven käytti sitä testatakseen näyttelijöitä. Steven kuvasi kohtauksen Lontoossa. Ja pian sen jälkeen – Stevenin leikkauksessa tai Georgen leikkauksessa Stevenin toisesta leikkauksesta – se ilmestyi. George ja Steven päättivät, että se ei ollut välttämätöntä. Se hidasti elokuvaa. Näyttelystä oli pari fragmenttia, jotka piti säästää. Ja heidän täytyi tavata. Joten kohtauksen alku ja loppu tallennettiin ja leikattiin yhteen.

Elokuva ilmestyi 12. kesäkuuta 1981 ja tienasi yli 390 miljoonaa dollaria kansainvälisesti ja voitti viisi Oscar-palkintoa yhdeksästä ehdokkuudesta. Kasdan lämpeni lopulta valmiiseen elokuvaan. " Katsen Raideria nyt ja olen siitä erittäin ylpeä", hän kirjoitti vuonna 1999. "Minusta se on loistava elokuva ja mielestäni Steven teki upeaa työtä sen kanssa."

Star Wars: Episodi V – Imperiumin vastaisku

George Lucas palkkasi alun perin Leigh Brackettin , scifi-kirjailijan, joka myös kirjoitti käsikirjoituksia Howard Hawksille – mukaan lukien The Big Sleep (1946) – kirjoittamaan jatko-osan Star Warsille (1977). Brackett kuoli maaliskuussa 1978, kun elokuva oli vielä esituotannossa, eikä Lucas ollut tyytyväinen käsikirjoitukseensa. George kirjoitti itse seuraavan luonnoksen, joka loi rakenteen ja käänteet lähelle lopullista elokuvaa, mutta kärsi dialogista. Kun Kasdan toimitti käsikirjoituksensa Raidersille , Lucas pyysi häntä kirjoittamaan uudelleen The Empire Strikes Back . Kasdan ehdotti, että hän lukisi Raidereita ensin, mutta Lucas sanoi: "Jos vihaan Raidereita , soitan sinulle huomenna ja peruutan tämän tarjouksen, mutta periaatteessa minulla on tunne ihmisistä."

Suurin osa juonen elementeistä ja hahmoista oli jo paikoillaan, mutta Kasdan teki siitä tummemman kuin ensimmäinen Star Wars . "George oli avoin sille ja valmis saamaan sen tapahtumaan", hän sanoi. "Kolmen Tähtien sota -elokuvan aikana hän näki liikeradan. Empire Strikes Back oli toinen näytös, ja perinteisesti toinen näytös on silloin, kun asiat alkavat mennä huonosti. George oli tehnyt [tärkeimmän] päätöksensä palkkaaessaan Irvin Kershnerin ohjata, vaikka Kershner ja minä toimimme hänen työkaluinaan."

Kun olin mukana saagassa, suhtauduin siihen vahvasti, koska se on elementaarista tavaraa. Mutta toisinaan kiusaan ja sanon, että se koskee Hollywoodia. Kyse on fantasioiden tyrkyttämisestä muille. Jediritarilla on kyky ottaa heikompi mieli ja hallita sitä, ja siitä Hollywoodissa on kyse. Jos studio sanoo sinulle: 'Emme tee tätä elokuvaa', sinä jediritarina sanot: 'Me pärjäämme '. Ja sitten studio on samaa mieltä. Siitä Tähtien sota -saagassa on kyse – siinä on kyse niiden asioiden seuraamisesta, jotka ovat sinussa vahvimpia, ja niiden pakottamista maailmalle. Uran tekeminen Hollywoodissa on sellaista, jos haluat tehdä omaa työtäsi. Jos haluat tehdä mitä he haluavat sinun tekevän, se on helppoa. Sanot vain kyllä. Mutta jos haluat tehdä mitä haluat , manipuloit jatkuvasti järjestelmän kaaosta.

Kun The Empires Strikes Back ilmestyi 21. toukokuuta 1980, Kasdanin nimi esiintyi ensimmäistä kertaa elokuvassa. Hän koki, että hänen pääpanoksensa Lucasin sarjassa oli hahmon kehittäminen. "George on yksi hyvistä tyypeistä", Kasdan sanoi vuonna 1981. "Mutta hänellä ja minulla on myös joitain erimielisyyksiä. George ajattelee, että jos pelaat kaupallista elokuvapeliä, joka on erittäin kallis peli, sinun täytyy pelata suurilla panoksilla."

Star Wars: Episodi VI – Jedien paluu

Kasdan aloitti ohjausuransa Imperiumin vastaiskun kirjoittamisen jälkeen , eikä hän ollut kiinnostunut toisen Star Wars -elokuvan kirjoittamisesta. Mutta Lucas oli tukenut häntä Body Heat -ohjelmassa luottokelpoisena tuottajana, joten kun Lucas pyysi häntä kirjoittamaan käsikirjoituksen kolmannelle luvulle (jolla tuolloin oli nimeltään Revenge of the Jedi ), Kasdan tunsi velvollisuutensa maksaa palvelus takaisin.

Hän vietti kesän 1981 kirjoittaen kuvauskäsikirjoitusta, joka perustuu Lucasin tarinaan. "Molemmissa Star Wars -elokuvissa se on todella Georgen tarina", Kasdan sanoi. "Tulin Empireen sen jälkeen, kun luonnos oli jo olemassa. Jedillä George oli tehnyt luonnoksen, jota muutimme radikaalisti. Sitten hän ja minä teimme todella yhteistyötä käsikirjoituksen parissa."

Star Wars -yleisö on valtava ja raivokkaasti omistautunut, melkein fanaattinen, joten tässä vaiheessa niiden kirjoittamiseen liittyy emotionaalinen vastuu. Jedi on sekoitus Empirea ja Star Warsia . Kaikki Yodan esittämät humanistiset, positiiviset arvot , hän jatkaa näiden asioiden opettamista. Ne eivät ehkä ole uusia eivätkä erityisen syvällisiä, mutta mielestäni ne ovat hyvä ihmisten kuultavaksi. Haluaisin myös tämän elokuvan olevan hauska, yhtä hauska kuin ensimmäinen elokuva.

Return of the Jedi julkaistiin 25. toukokuuta 1983 ja tuotti 475 miljoonaa dollaria. Lucas oli jo puhunut julkisesti sekä esi- että jatko-trilogian tekemisestä; esiosat, joita hän jatkoi kirjoittamaan ja ohjaamaan itse 20 vuotta myöhemmin, ja jaksot 7–9 teki Walt Disney Company sen jälkeen, kun studio osti Lucasfilmin vuonna 2012. Vuonna 1981 Kasdan arveli, että "he todennäköisesti kuvaavat ennen -Seuraava Luke-trilogia, nuoresta Darthista ja nuoresta Benistä. Mutta Georgen kanssa et voi olla varma. Itselleni voin vain sanoa, että tämä on viimeinen Star Wars -elokuvani. Toisaalta ei sitä koskaan tiedä. En usko, että tekisin töitä tämän parissa."

Star Wars: Episodi VII – The Force Awakens

Kun Disney osti Lucasfilmin aikeissaan tehdä lisää Star Wars -elokuvia, Kathleen Kennedy , Lucasfilmin uusi presidentti, pyysi Kasdanin mukaan. "Sanoin: "En todellakaan halua... Minusta vain tuntuu, että olen tehnyt tämän", hän muisteli. "He sanoivat:" Haluamme tehdä elokuvan Hanista. Se sai minut. Se oli ainoa, joka olisi voinut saada minut."

Kennedy oli palkannut Michael Arndtin kirjoittamaan Episodi VII :n , ja hän kysyi Kasdanilta, neuvoisiko hän myös tuosta käsikirjoituksesta. Hänestä tuntui aina, että " Han Solo on todella se hahmo, jota ihmiset pitävät vastustamattomana, ei Luke ", hän sanoi. "Luke on liian hyvä ihmisille sijoittaakseen. Han on aivan klassisesta muotista. Hän on William Holden . Hän on Jimmy Cagney . Hän on Humphrey Bogart . Han on se, joka on kompromississa ja joka pakotetaan vastahakoisesti olemaan epäitsekäs ja sankarillinen." Hän oli kannattanut Hanin tappamista Jedin paluussa . "Lopetamme trilogian", hän sanoi. "Ja haluamme menettää jonkun tärkeän. Se antaisi panoksia tälle asialle. Ja George ei pitänyt siitä." The Force Awakensissa sekä hän että näyttelijä Harrison Ford saivat vihdoin toiveensa.

Oli kulunut 30 vuotta siitä, kun näimme Hanin. Olemme kaikki käyneet läpi 30 vuotta elämää, ja se kertoo sinulle, että teet samat virheet uudestaan ja uudestaan. Olin vanhentunut. Mutta persoonallisuuteni ei ollut muuttunut, enkä uskonut Hanin muuttuvan. Mutta mitä opit, tavalla tai toisella? Mitä elämä opettaa sinulle? Miten kokemuksesi tekee sinusta kiinnostavamman ihmisen? Ja kaikki katumukset ja kaikki pettymyksesi? Se oli Hanin perusta.

Star Wars: The Force Awakens julkaistiin 18. joulukuuta 2015. Se tienasi kansainvälisesti yli 2 miljardia dollaria, mikä rikkoi Pohjois-Amerikan kaikkien aikojen eniten tuottaneen elokuvan ennätyksen. Todd McCarthy kirjoitti arvostelussaan The Hollywood Reporterille : "Erityisesti tuntee Lawrence Kasdanin käden, joka ... kirjoitti Imperiumin vastaiskuja ja Jedin paluuta ja, mikä ehkä merkittävämpää, kirjoitti Raiders of the Lost Ark , elokuvaa tämä uusi muistuttaa eniten tapahtumiensa ja runsauden suhteen."

Kasdan voitti Abramsin ja Arndtin rinnalla Saturn-palkinnon parhaasta käsikirjoituksesta elokuvalle The Force Awakens . Tämä merkitsi Kasdanin ensimmäistä voittoa Tähtien sota -elokuvasta sen jälkeen, kun hän menetti aiemmat ehdokkuutensa elokuvissa Imperiumin vastaisku ja Jedin paluu .

Solo: Tähtien sota -tarina

Kasdan kirjoitti käsikirjoituksen Han Solon alkuperätarinalle – ainoalle tehtävälle Disneyn ja Lucasfilmin kanssa, johon hän alun perin allekirjoitti – yhdessä kirjailijan ja ohjaajansa poikansa Jonathan Kasdanin kanssa. Nuoremmalla Kasdanilla oli pieniä rooleja isänsä elokuvissa jo The Big Chillistä lähtien, mutta he eivät olleet koskaan kirjoittaneet käsikirjoitusta yhdessä.

Solo: A Star Wars Story kertoo hahmon taustatarinasta: kuinka hän sai nimensä, kuinka hän tapasi Chewbaccan ja Lando Calrissianin sekä hänen sisäisen taistelunsa alkua itseään kiinnostavan roiston ja sankarin välillä. Alden Ehrenreich valittiin Harrison Fordin luomaan rooliin. Tuotanto oli vaivannut draamaa; Varsinkin alkuperäiset ohjaajat Phil Lord ja Christopher Miller erotettiin kuvausten aikana ja korvattiin Ron Howardilla . Elokuva avattiin 25. toukokuuta 2018 ja tuotti maailmanlaajuisesti vajaat 393 miljoonaa dollaria (alhaimmat lipputulot tähän mennessä Star Wars -elokuvasta).

Johtaja

Body Heat (1981)

Kirjoitettuaan Raiders of the Lost Ark ja The Empire Strikes Back , Kasdanilla oli kämppä ohjata oma elokuvansa.

Alan Ladd Jr. , Twentieth Century Foxin johtaja ja Star Warsin avainpelaaja, teki Kasdanille sopimuksen – mutta käsikirjoituksen valmistuttua Ladd ei enää ollut Foxilla. Uusi presidentti Sherry Lansing muutti monia nykyisiä sopimuksia, mukaan lukien Kasdanin. Ladd perusti The Ladd Companyn vuonna 1979, ja hän tarjoutui tuottamaan Body Heatiä yhdellä ehdolla: että vakiintunut johtaja "sponsoroisi" testaamatonta Kasdania. Joten Kasdan otti yhteyttä George Lucasiin:

George sanoi minulle: "Katso, aloitin juuri Lucasfilmin. Se koskee perheelokuvia ja Body Heat -elokuvaa , joka on erittäin provosoiva, seksuaalinen elokuva. Minusta ei ole hyvä idea laittaa nimeäni siihen. Mutta mitä minä sponsoroi sinua ilman luottoa." En tiennyt, että hän meni Laddyn luo ja sanoi: "Sponsoroin Larrya ja tuen häntä, ja jos tulee ongelmia, autan. Otan siitä maksun, mutta En ota luottoa. Mutta jos Larry ylittää budjetin, voit käyttää maksuni mahdollisiin ylityksiin." Se oli poikkeuksellisen antelias teko. Hän teki sen parhaalla mahdollisella tavalla, eli hän ei kertonut minulle siitä mitään.

Elokuva kertoo asianajajasta Ned Racinesta, joka kietoutuu naimisissa olevaan naiseen Matty Walkeriin, ja he juonivat tappaakseen tämän miehensä ja perivän vakuutuksen. Tuottajat halusivat Kasdanin näyttelevän tähtiä, mutta hän vaati William Hurtia , näyttelijää, joka oli juuri tehnyt elokuvadebyyttinsä Altered Statesissa (1980). Kasdan valitsi toisen tuntemattoman, Kathleen Turnerin Mattyn ja Ted Dansonin yhdeksi Nedin kollegoista. (Dansonille tarjottiin Sam Malonen roolia Cheersissä Body Heatin kuvauksen aikana .) Lämpökeskeinen tarina sijoittui alun perin New Jerseyyn, mutta näyttelijän lakko viivästytti tuotantoa joulukuuhun, joten paikka siirrettiin Miamiin.

Body Heat avattiin 28. elokuuta 1981. Se tienasi yli 24 miljoonaa dollaria kotimaassa 7 miljoonan dollarin budjetilla, ja useimmat kriitikot kehuivat sitä. Variety - arvostelu kutsui sitä "kiehtovaksi, mahtavan tyylikkääksi melleriksi [ melodraama ], jossa seksi ja rikollisuus kulkevat käsi kädessä tragedian tiellä, aivan kuten ennen vanhaan. Työskentely edesmenneen James M. Cainin vaikuttavassa varjossa , käsikirjoittaja Lawrence Kasdan tekee vaikuttavan itsevarman ohjaajan debyyttinsä ajoneuvolla, joka voisi saavuttaa William Hurtille tähtiaseman."

Turner sai roolistaan Golden Globe -ehdokkuuden ja BAFTA -ehdokkuuden. Kasdan oli ehdolla parhaaksi ohjaajaksi Los Angeles Film Critics Association Awards -palkintogaalassa , ja hänen käsikirjoituksensa oli WGA- ehdokkuuden Writers Guild of America.

The Big Chill (1983)

Body Heatin editoinnissa Kasdan sai idean suuresta ensemble-elokuvasta, osittain vastauksena "klaustrofobiseen" kokemukseen työskennellä vain kahden näyttelijän kanssa intiimeissä ympäristöissä. Hän oli poistanut suurimman osan avoimista sukupolvien kommenteista Body Heatista , ja hän halusi tehdä elokuvan, joka käsittelee tätä suoraan.

Olimme kuusikymmentäluvun lapsia. Big Chill on noin kymmenen vuotta tapahtuman jälkeen ja mitä tapahtuu, kun he kokoontuvat yhteen ja muistuttavat, mitä he ajattelivat kymmenen vuotta aiemmin ja mitkä olivat heidän toiveensa ja millaista heidän elämänsä oli. ... Kuvan lähtökohtana oli ajatus tarinan kertomisesta ja sen lopettamisesta takaumalle, joka osoitti, millaisia ne todella olivat vuonna 1970, sen jälkeen, kun olimme katsoneet niitä puolitoista tuntia vuonna 1980.

Hänen asianajajan vaimonsa Barbara Benedek oli alkanut kirjoittaa käsikirjoituksia (ja toimi ABC:n kahdessa komediasarjassa tarinaeditorina ), ja Kasdan ehdotti kirjoittamista hänen kanssaan. Hän sanoi, että hänellä oli "valtava vaikutus käsikirjoituksen sävyyn", ja he kirjoittivat hahmoja, jotka koostuivat oikeista ihmisistä, joita he jokainen tunsivat - sekä "vähän itseämme".

Viikonlopun aikana joukko läheisiä yliopistokavereita kokoontuu itsemurhaan menehtyneen ystävänsä hautajaisiin. Kasdanilla oli vaikeuksia löytää ostajaa, koska "kukaan ei uskonut, että ensemble-elokuva voisi olla kaupallisesti menestynyt. Hollywood halusi aina, että sinulla on päähenkilö, toivottavasti valkoinen mies, johon yleisö voisi sijoittaa, ja mahdollisesti apuri tai mahdollisesti nainen, joka Hän oli mukana. Kun esitin heille elokuvan, jossa oli kahdeksan päähenkilöä, he olivat vain hämmentyneitä." Hän esitti sen "noin seitsemääntoista eri paikkaan", mutta ne kaikki menivät ohi. Johnny Carsonilla oli sopimus elokuvien tekemisestä Columbiassa , ja tuottaja Marcia Nasatir vakuutti Carsonin tekemään The Big Chillin .

Ensemblen näyttelijöihin kuuluivat Hurt ja Kevin Kline , joista molemmista tuli vakituisia Kasdanin ohjausuralla, sekä Glenn Close , Jeff Goldblum , Mary Kay Place , Tom Berenger ja JoBeth Williams . (Kevin Costner, toinen Kasdanin vakituinen esiintyjä, näytteli kuollutta ystävää Alexia, mutta hänen kohtauksensa leikattiin yhdessä muiden takaiskujen kanssa.) Neljän viikon harjoituksen jälkeen elokuva kuvattiin todellisessa talossa Etelä-Carolinassa, jota oli käytetty The Hieno Santini . John Bailey , toimittaja Carol Littletonin aviomies, oli kuvaaja. Kasdanin vaimo Meg on kuratoinut 60-luvun pop-ääniraidan, jolla on suuri rooli elokuvassa. Albumia myytiin yli kuusi miljoonaa kappaletta ja se on yksi kaikkien aikojen myydyimmistä soundtrackeista.

The Big Chill ilmestyi 30. syyskuuta 1983. Sitä esitettiin teattereissa kuusi kuukautta, ja se tuotti yli 56 miljoonaa dollaria (8 miljoonan dollarin budjetilla), ja se sai enimmäkseen kiitosta. Vincent Canby kirjoitti arvostelussaan The New York Timesille :

Se edustaa amerikkalaisen elokuvan valtavirran parasta. Se on muun muassa muistutus siitä, että samat ihmiset, jotka toteuttavat megabuck-fantasioitamme, pystyvät usein työskentelemään vielä tehokkaammin pienessä, intiimissä mittakaavassa... Mr. Kasdan on yksi hienoimmista Hollywoodin uusista nuorista kirjailijoista, mutta The Big Chill , kuten Body Heat , osoittaa olevansa kirjailija, joka työskentelee yhtä paljon kuvien kuin sanojen kautta. ... Esitykset edustavat yhtyesoittoa Hollywoodin elokuvissa harvoin.

Roger Ebertin arvostelu oli ristiriitaisempi:

Big Chill on loistava tekninen harjoitus. Siinä on kaikki oikeat liikkeet. Se tietää kaikki oikeat sanat. Sen hahmoilla on oikeat vaatteet, ilmeet, pelot, himot ja kunnianhimot. Mutta siitä ei ole hyötyä, eikä se johda mihinkään. Luulin aluksi, että se oli elokuvan heikkous. On myös mahdollista, että se on elokuvan viesti.

Elokuva oli ehdolla kolmeen Oscar-palkintoon : parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta, parhaasta naissivuosasta (Glenn Close) ja parhaasta kuvasta. Käsikirjoitus oli ehdolla BAFTA- ja Los Angeles Film Critics Association -palkinnon saajaksi, ja se voitti WGA-palkinnon. Kasdan ansaitsi DGA Award -ehdokkuuden Directors Guild of Americalta. Hän sanoi myöhemmin:

Se oli eräänlainen salamanjohdin kiistalle. Luulen, että olin yllättynyt kaikesta, mitä The Big Chillille tapahtui, koska se oli niin henkilökohtaista. Se oli niin paljon minun, Barbaran ja vaimoni elämästä, että kun siitä tuli erittäin suosittu, yllätyin.

Kasdan kommentoi valitustaan:

Se kertoo ihmisistä, jotka kokoontuvat viikonlopuksi ja välittävät toisistaan pelottavassa maailmassa. Musiikki oli kuin huume, joka pumpattiin teatteriin ja sai kaikki hyvälle tuulelle. Tuolloin ikäiseni ihmisiä ei ollut vielä välitetty elokuvissa. Eikä vain elokuvan musiikki resonoi yleisöön, vaan myös dialogin musiikki. Hahmot puhuivat niin kuin oikeat ihmiset puhuvat ystävilleen, ääntä, jota ei tuolloin kuulunut elokuvissa. ... Big Chill on todella ... uuden perheen löytäminen. Oma perhe on usein vaikea ja epätyydyttävä tai se on vahingoittanut sinua jollain tavalla. Joten menemme jatkuvasti ulos etsimään uusia yhteyksiä. The Big Chill kertoo hyvin selkeästi tuosta hausta ja erittäin voimakas.

Elokuvakirjoittaja FX Feeney väitti, että "Kasdan loi kansallisen keskustelukappaleen. Sen jälkeen ihmiset puhuivat " The Big Chill Generationista". Myöhempien sukupolvien tekemiä elokuvia, jotka kertovat näistä sukupolvista... joutuisivat kestämään, että kriitikot kutsuivat niitä "Pikku kylmäksi". (Joten Kasdan perusti tietyssä mielessä uuden genren.)"

Silverado (1985)

Kasdan oli westernien ja erityisesti The Magnificent Sevenin (1960) elinikäinen fani.

Rakastin sen ulkonäköä, rakastin tapaa, jolla kaverit suhtautuivat toisiinsa, rakastin vaatteita, joita he käyttivät, ja rakastin hevosia ja maisemaa ja musiikkia. Olin täysin ihastunut siihen, mitä westernit voisivat olla, ja vapaudesta, joka sinun täytyi kertoa kaikenlaista tarinaa tässä kontekstissa. Halusin mennä sinne maahan, josta minulla oli vain vähän kokemusta, ja valita elokuvani tekemiseen kaikista kauniista ympäristöistä ja paikoista.

Hän kirjoitti Silveradon käsikirjoituksen yhdessä vanhemman veljensä Mark Kasdanin kanssa. Vuoteen 1880 sijoittuva tarina kertoo kirjavasta cowboyjoukosta, joka yhdistää oman edun suojellakseen pientä kaupunkia korruptoituneelta sheriffiltä. Kasdan sanoi:

Kirjoitimme veljeni kanssa eräänlaisen postmodernin westernin. Emme kutsuneet sitä sillä hetkellä. En tiedä, että se oli se, mitä tarkoitimme, mutta tiesimme aina, että sillä oli moderni näkemys useista klassisista tilanteista. Että kokoaisimme ryhmän sankareita ja he lähtisivät tietynlaiselle matkalle ja kohtaisivat monia perusteemoja ja -ongelmia, joihin kaikki westernit, joista pidimme, liittyivät. Se tarkoitti, että elokuva ei olisi niin vakava kuin jotkut ihaillut westernit, mutta siinä olisi kaikenlaista yltäkylläisyyttä ja hauskaa, mitä monilla suosikkiwesterneilläni oli.

Hän valitsi Kevin Klinen toisen kerran pääcowboy Padeniksi yhdessä Scott Glennin , Danny Gloverin (joka tapasi Kasdanin kanssa Grand Canyonissa ) ja Kevin Costnerin (joka palasi Kasdanin kanssa toiselle lännelle, Wyatt Earpille ). Brian Dennehy valittiin pahaksi sheriffiksi, ja Kasdanin pojalla Jonathanilla ja vaimollaan Megillä oli molemmilla osia.

Elokuva kuvattiin New Mexicossa talvella 1984, ja Santa Fen lähelle rakennettiin kokonainen kaupunkikuvaus , jota käytettiin myöhemmin uudelleen useissa kuvissa, mukaan lukien Wyatt Earp . Tuotannon aikana osa näyttelijöistä kehittyi hypotermiaan, ja Kasdan joutui kamppailemaan sekä lumimyrskyjen että äkillisten tulvien kanssa.

Olin tehnyt kaksi elokuvaa, jotka olivat pääasiassa huonesidottuja. Puhuvia päitä. Pidän puhumisesta. En välitä siitä. Mutta halusin tehdä jotain, mikä antaisi minulle mahdollisuuden päästä eroon. Nähdäksesi nopean ratsastuksen tasangon yli. Nähdä miesten piirtävän aseita ja kaatuvan alas ja hyppäävän ja juoksevan ja ampuvan.

Elokuva oli niin suosittu testinäytöksissä Seattlessa, että Columbia kiirehti julkaisua useilla kuukausilla järjestämättä tavanomaisia markkinointi- ja myyntityöt ajoissa. Se julkaistiin 10. heinäkuuta 1985 ja teki kunnollista liiketoimintaa – 32 miljoonaa dollaria 26 miljoonan dollarin budjetilla – mutta Kasdanin mielestä se olisi onnistunut paremmin yhtenäisemmällä julkaisustrategialla.

Arvostelut olivat pääosin myönteisiä. Roger Ebert kirjoitti:

Tämä elokuva on hienostuneempi ja monimutkaisempi kuin lapsuuteni westernit, ja se on varmasti paremman näköinen ja näytelty. Mutta sillä on sama henki; se palkitsee itselleen itse länsimaisen myytin huolettoman vapauden... Silverado on Lawrence Kasdanin, miehen, joka kirjoitti Kadonneen arkin ratsastajat, työ , ja siinä on jotain samaa holtitonta loistoa.

Elokuva sai Oscar-ehdokkuuden parhaasta soundista ja parhaasta alkuperäiskappaleesta (säveltäjä Bruce Broughton ). Kasdan voitti Nuoren Venetsian palkinnon – erityismaininnan Venetsian elokuvajuhlilla .

The Accidental Tourist (1988)

Kasdan sai uransa korkeimman alan tunnustuksen elokuvasta The Accidental Tourist ja Oscar-ehdokkuuden parhaasta kuvasta. Tehtyään Silverado , hän välitti The Untouchables (1987), koska hän ei pitänyt käsikirjoituksesta; sen lopulta ohjasi Brian De Palma . Hän oli myös kehittänyt Man Troublea (1992), mutta oli eri mieltä tuottajien kanssa Carole Eastmanin käsikirjoituksesta. ( Bob Rafelson päätyi tekemään elokuvan.) Sitten hänelle tarjottiin Anne Tylerin romaania The Accidental Tourist , ja huolimatta sen pinnallisista samankaltaisuuksista Man Troubleen – molemmat tarinat ovat paritomaisia romansseja koiria kouluttavan hahmon kanssa – hän "kaatui" rakastunut siihen."

The Accidental Tourist -elokuvassa sinulla on mies, Macon Leary, jonka maailma on särkynyt odottamaton tragedia, jossa hänen poikansa kuoli ennen elokuvan alkua. Maailmaa ei voida hallita, ja hän uppoaa yhä syvemmälle tähän reikään. Hänen vaimonsa hylkää hänet, koska hän ei reagoinut tragediaan, ja hän turvautuu maailmansa tiukkuuteen matkakirjailijana. Sitten hän tapaa jonkun, joka hyväksyy kaaoksen maailmassa ja pelastaa hänen henkensä. Valvonta ja pelko – ne ovat erittäin vahvoja teemoja. Anne Tyler on uskomaton kirjailija... Hän on täydellinen stylisti. Kun luin kirjan, minusta tuntui, ettei sen pitäisi olla vain elokuva, vaan myös, että sen pitäisi olla elokuva, joka ei riko kirjaa. ... Siinä ei ole paljon toimintaa, tuskin mitään, itse asiassa mitä Hollywood etsii. ... Se on hyvin hidasta. Kyse on pienistä asioista. Se on synkkää. Sankarilla on tikku perseessä.

John Malkovich oli kehittänyt projektia, ja hän palkkasi teatteriohjaajan Frank Galatin kirjoittamaan käsikirjoituksen. Kun Kasdan otti vallan, hän kirjoitti oman sovituksensa ja jakoi lopulta kirjallisuuden ansiot Galatin kanssa. Kuten monet Kasdanin omat tarinat, tämäkin kertoi "uusien perheen luomisesta toimimattoman perheen tilalle", hän sanoi. Johtajaksi hän valitsi William Hurt kolmannen kerran. Kasdan sanoi:

Minulla on kaksi omaa poikaani, ja siksi ajatus Macon Learyn menetyksestä oli minulle niin valtava, että ymmärsin hänen käytöksensä täysin. Minulle se ei ole itsesääliä; se on tuhoa, ja se on tehnyt hänet toimintakyvyttömäksi. Suoraan sanottuna en tiedä reagoisinko yhtä hyvin kuin hän. Elokuvaa tehdessäni tiesin, että hän oli vaikea sankari. Tästä syystä rakastan William Hurtin esitystä, koska hän ei ihaile hetkeäkään; hän ei pyydä sinua pitämään hänestä, ja hän on vaikea kaveri pitää.

Kasdan ja Hurt tapasivat Body Heatin Kathleen Turnerin , joka näytteli Maconin vieraantunutta vaimoa. Omalaatuiselle koirankouluttajalle Murielille Kasdan testasi neljä naista:

Kun katsoin näyttötestejä, minulle oli selvää, että Geena [Davis] oli oikea henkilö näyttelemään tätä roolia. Kaikki hänen vaistonsa olivat oikeassa. Se vähän, mitä minun piti kertoa hänelle, hän vastasi hyvin täydellisesti, täydellisesti ja nopeasti. Sitä sinä etsit näyttelijästä. ... Mitä parempi näyttelijä, sitä parempi olet ohjaajana.

Elokuva kuvattiin paikan päällä Baltimoressa ja Pariisissa sekä Warner Brosin tontilla Burbankissa. Anne Tyler ajoi Kasdanilla ympäri Baltimorea, kun hän etsi paikkoja.

The Accidental Tourist oli yllätyshitti, kun se julkaistiin 23. joulukuuta 1988. Se tienasi yli 32 miljoonaa dollaria ja keräsi kriittisiä kehuja läpi palkintokauden. Se voitti New Yorkin elokuvakriitikkojen palkinnon huolimatta useiden kriitikkojen terävästä kritiikistä, mukaan lukien Pauline Kael , joka kirjoitti:

Hillitty, huolellinen Lawrence Kasdan, joka ohjasi ja kirjoitti käsikirjoituksen Frank Galatin kanssa, on niin tietoinen siitä, kuinka hän voi mennä pieleen häiritsevästi, että hän jää jumiin. Temperamenttisesti hänellä saattaa olla todellinen sukulaisuus Tyleriin – he molemmat pitävät kaavamaisesta oikuudesta. Ja Maconin siististi pakkaava matkalaukku on melkein kuin mielettömän kuin ruumiin pukeutuminen Kasdanin The Big Chill -elokuvassa . Mutta Tyler jatkaa piristystä, kun taas Kasdan on varovainen – halvaantunut. Hän ei riskeeraa jälkiäänitystä omalla äänellään (joka ei kuitenkaan ole vahva). Tällä satunnaisella turistilla ei ole ääntä.

Jyrkkä vastakohta oli The New York Observerin Andrew Sarris , joka sai kunnian olla ratkaiseva ääni elokuvan puolesta. Sarris kirjoitti:

Se, mitä elokuva vangitsee kirjallisesta lähteestään, ovat äkilliset muistin kivun ja menetyksen kouristukset, joita seuraa emotionaalinen lunastus ja uusiutuminen. He tuskin enää edes yrittävät tehdä tällaisia elokuvia. ... [Macon] on myös kylmä kala, ainakin pinnalta katsottuna, ja tästä syystä monet arvostelijat ovat halveksineet sekä hahmoa että häntä näyttelevää näyttelijää (William Hurt). Sanotaan, että häneltä puuttuu "intohimo", mitä se sitten tarkoittaakaan tässä kiihdytetyn hysteria-aikana. Joka tapauksessa, se on koko tämän arkkityyppisen juonen ydin rento Lasaruksen ja Scroogen suuresta heräämisestä kaikkina vuodenaikoina. ... Se, että näinä hyvänolon aikoina voitaisiin tehdä elokuva, joka ei ylistä yhtä hahmoa kaikkien muiden kustannuksella ja tarjoaa kohtuullisen likimääräisen arvion meitä kaikkia ärsyttävistä moniselitteisyydestä ja ambivalenssista, on minulle riittävä syy iloitse Accidental Touristista .

Roger Ebert kehui käsikirjoitusta:

Tekstuurit ovat liian spesifisiä ja huumori liian omituista ja ajoitettua lainattavaksi. Elokuvantekijät ovat keksineet saman tarinan uudelleen omilla ehdoillaan. ... Se, mitä Hurt saavuttaa tässä, näyttää melkein mahdottomalta: Hän on masentunut, hillitty ja erittäin yksityinen suurimman osan elokuvasta, mutta jollain tapaa hän kuitenkin voittaa myötätuntomme. Se, mitä Kasdan saavuttaa, on yhtä hankalaa; En ole koskaan nähnyt yhtä surullista elokuvaa, jossa olisi niin paljon aitoa naurua. Accidental Tourist on yksi vuoden parhaista elokuvista.

Elokuva sai kaksi Golden Globe -ehdokkuutta (paras elokuva - draama ja paras kappale), BAFTA-ehdokkuuden (paras sovitettu käsikirjoitus) ja neljä Oscar-ehdokkuutta : paras alkuperäinen kappale (säveltänyt John Williams ), paras sovitettu käsikirjoitus ja paras elokuva. . Davis voitti sivuroolistaan Oscarin.

"Olen joskus ollut turhautunut yleisöni koosta, mutta ei tuohon elokuvaan", Kasdan sanoi. "Olen hämmästynyt, että saimme niin monet ihmiset katsomaan sitä. Se oli yksi tyydyttävimmistä kokemuksista, joita minulla on koskaan ollut. Olen yhtä ylpeä The Accidental Touristista kuin kaikesta, mitä olen tehnyt."

Rakastan sinua kuolemaan (1990)

Kasdan halusi tehdä jotain "kevyttä ja kunnioitustamatonta" surullisen The Accidental Tourist -elokuvan jälkeen, ja John Kostmayer lähetti hänelle käsikirjoituksen, joka perustui tositarinaan Pennsylvaniasta: nainen yritti tappaa miehensä useita kertoja tämän uskottomuuden takia. hän selvisi kaikista yrityksistä, hän ja hänen rikoskumppaninsa joutuivat vankilaan, ja kun hän pääsi ulos, aviomies antoi hänelle anteeksi ja vei hänet takaisin. "Olin kiehtonut tuosta tarinasta", Kasdan sanoi. "Ajattelin, että siitä tulisi upea elokuva."

Se oli ensimmäinen elokuva, jonka hän ohjasi toisen kirjailijan käsikirjoituksesta, ja Kasdanin tonaalinen lähtö: musta komedia, jossa Kevin Kline näyttelee laajasti pizzeria-omistajana ja sarjahuijarina Joey, ja Tracy Ullmanin suorasuoritus hänen vaimonsa. Rosalie. Yhtyeen näyttelijöihin kuuluivat River Phoenix , Joan Plowright , William Hurt ja Keanu Reeves . Elokuva kuvattiin Tacomassa, Washingtonissa .

Vuonna 1999 Kasdan kirjoitti:

Olen pahoillani I Love You to Death -kirjasta kuin mitä olen tehnyt, koska Kostmayer oli kirjoittanut oudon ja mielenkiintoisen käsikirjoituksen. Se oli minusta erittäin hauskaa, mutta siinä oli asioita, jotka olivat rumia. Jälkituotantovaiheessa aloimme hiipiä [testinäytöstä] sitä, ja suurin osa hiippailevasta yleisöstä vihasi elokuvaa – halveksi sitä. He vihasivat tiettyjä asioita, ja aloin ottaa niitä pois. Kuvasimme lopun uudelleen, lisäsimme uusia kohtauksia ja poistimme vaikeita kohtauksia. Halusin tehdä elokuvasta suositumman, ja se oli heikkoa, koska se paheni ja huononi. Tämän seurauksena en ole koskaan käyttänyt noita esikatselukortteja sen jälkeen. Studio ei saanut minut muuttamaan asioita. Pilasin elokuvan.

I Love You to Death julkaistiin 6. huhtikuuta 1990. Se tuotti 16 miljoonaa dollaria, ja arvostelut olivat suurelta osin kielteisiä – vaikka Roger Ebertin arvio oli ristiriitaisempi:

Tämä on ensimmäinen kerta, kun Kasdan ohjaa käsikirjoituksesta, jota hän ei kirjoittanut, ja oletan, että hän oli kiinnostunut siitä ilmeisestä syystä – koska se tuntui mahdottomalta tehdä. En ole varma, onko elokuva menestys, koska en ole varma, mitä se yrittää tehdä. Se perustaa hämmentyneenä, mutta ei tylsästi.

Kasdan pohti myöhemmin I Love you to Death -kirjaa ja sen huonoa vastaanottoa:

Ensimmäistä kertaa ohjasin elokuvaa, jota en ollut kirjoittanut. Löysin, millaista näyttelijän täytyy olla yrittää ymmärtää käsikirjoitusta. Minulla ei ollut koskaan ollut sellaista. Elokuvat ovat aina tulleet päässäni. Mutta kun ohjasin jonkun toisen käsikirjoitusta, huomasin, että minun oli tehtävä enemmän töitä joka päivä ymmärtääkseni, mikä tämän kohtauksen pitäisi olla? Miltä sen pitäisi kuulostaa? Mikä on sävy? Lisäksi se ei ollut millään tavalla suora elokuva. Se on musta komedia ja luultavasti vähiten suosittu amerikkalainen muoto. Yksi kaikkien aikojen suosikkielokuvistani on Doctor Strangelove , yksi parhaista koskaan tehdyistä elokuvista. Kun se ilmestyi, sillä ei ollut liiketoimintaa. Yleisöä ei löytynyt. Se on tyypillistä. On ollut ehkä kaksi, kolme tai neljä mustaa komediaa, jotka ovat koskaan menestyneet. Se on muoto, joka tekee amerikkalaiset hyvin levottomaksi. Tämä oli elokuva vaimosta, joka yritti tappaa miehensä.

Grand Canyon (1991)

Nyt 40-vuotiaana, kun hänen vanhin poikansa lähti yliopistoon, Kasdan alkoi kirjoittaa käsikirjoitusta avioliitosta ja vanhemmuudesta. Hän sanoi:

Lastesi kasvavan näkeminen tuo oman elämäsi helpotuksen. Ne ovat päivittäinen muistutus siitä, että olet menossa eteenpäin, koska ne tulevat niin selvästi takaapäin. Tuossa ajotunnissa [ Grand Canyonissa ] on kyse muustakin kuin vaikeudesta kääntyä vasemmalle Los Angelesissa. Pojasi pyörän antaminen tarkoittaa irti päästämistä... ja katastrofin uhkaa mitä arkillisimmissa toimissa.

Käsikirjoitus, jonka hän kirjoitti vaimonsa Meg Kasdanin kanssa, paisui suuremmaksi kankaaksi, joka käsitteli rotusuhteita Los Angelesissa ja aikakauden eksistentiaalisia kriisejä. 20 miljoonan dollarin budjetilla Kasdan näytteli kaksi tavallista näyttelijäänsä – Klinen ja Gloverin – sekä Steve Martinin , Mary McDonnellin , Mary-Louise Parkerin ja Alfre Woodardin . (Näyttelijät saivat pienempiä palkkoja vastineeksi voittoon osallistumisesta.) Elokuva seuraa erillisiä, mutta risteäviä tarinoita useista hahmoista Los Angelesin sosiaalisten ja rodullisten erojen välillä ja käsittelee teemoja kohtalosta, kuolemasta, ihmissuhteista, väkivallan etiikkaa elokuvanteossa. , ja enemmän. Partituurin sävelsi James Newton Howard , joka on työskennellyt Kasdanin kanssa jokaisessa elokuvassa siitä lähtien.

Kasdan sanoi:

Tämän tarinan kertomiseksi voisimme vetää luoksemme kaikki ihmiset, joita arvostimme eniten luovassa elämässämme. Voisimme tehdä samanlaisen asian kuin olin tehnyt The Big Chillissä . Kirjoitimme tuon tarinan hyvin pitkälti omasta elämästämme ja tunteistamme kaupunkia ja maata ja rotusuhteita kohtaan, omaisista ja huonoista, ilon ja tuskan mahdollisuudesta riippumatta siitä, missä taloudellisessa tilanteessa olet. Yritimme käsitellä kaikkia näitä asioita, joihin heräät joka päivä Los Angelesissa tai Amerikassa. Miten sinulla on positiivinen, toiveikas, niin sanottu humanistinen kontakti maailmanne muiden ihmisten kanssa, tunsitpa heidät tai et?

Grand Canyon julkaistiin 25. joulukuuta 1991. Ensemblen näyttelijät ja sosiaaliset/sukupolvien kommentit saivat heti vertailun The Big Chilliin , ja arvostelut olivat enimmäkseen myönteisiä. Roger Ebert kirjoitti:

On uskomatonta, miten elokuva virittyy sellaisiin peloihin, joita ympärillämme on kaupungeissa – jopa sellaisiin, joista emme aina ole tietoisia. Elokuvassa, joka värähtelee lähestyvästä vaarasta, pelottavin kohtaus on ajotunti. ... Sen lopussa Kline selittää pojalleen, että sinulla on vain sekunnin murto-osa aikaa toimia, tai tulet voidetuksi. Kuinka monta noista sekunnin murto-osan valinnoista teemme joka päivä edes ajattelematta niitä? Erilaiset romanssit toimivat vastapisteenä tämän elokuvan vaaroille.

Käsikirjoitus oli ehdolla Oscar- , Golden Globe- ja WGA-palkinnoille. Jotkut kriitikot pitivät finaalia, jossa yhtye tuijottaa kunnioituksella varsinaista Grand Canyonia , onnellisena lopuna. Janet Maslin kirjoitti New York Timesissa , " elokuva "loppuu lopulta lyönnistä ja ottaa uskomattoman kauniin näkemyksen ongelmiin ja vaaroihin, jotka on hahmoteltu niin vakuuttavasti aiemmin tapahtuneessa". Mutta Kasdanin aikomukset olivat moniselitteisempiä, hän sanoi:

Eräs hahmo näkee kanjonin kuiluksi ihmisten välillä, jotka tuntevat olonsa mukavaksi ja jotka elävät epätoivoisissa olosuhteissa. Sen täyttää raivo – josta me kaikki saamme seurauksia. Toinen näkee sen planeetan ajattomuuden, kauneuden symbolina. Sen sijaan, että tulisi pois tuntemaan itsensä pieneksi, hän katselee omaa elämäänsä tehdäkseen siitä merkityksellisen. Se on haaste: hyväksyä muutoksen todellisuus, mutta toimia ikään kuin eläisit ikuisesti. Elä hetkessä, mutta tee pitkäaikaisia sitoumuksia ihmisille.

Muutaman kuukauden sisällä elokuvan julkaisusta tapahtui vuoden 1992 mellakoita Los Angelesissa . "Siellä oli valtava määrä lehdistöä siitä tosiasiasta, että Grand Canyon oli ennustanut raivoa ja väkivaltaa", Kasdan sanoi. "Jokainen, joka käveli Los Angelesissa tuolloin, saattoi tuntea sen. Mellakat olivat luonnollinen räjähdys, jonka kuka tahansa olisi voinut ennustaa."

Wyatt Earp (1994)

Yksi Kasdanin vuosien varrella hylätyistä projekteista oli Blade Runnerin (1982) käsikirjoittajan David Webb Peoplesin kirjoittama seksikäs melodraama Pair-A-Dice , jota hän kehitti neljän vuoden ajan Kevin Costnerin kanssa. Vuonna 1992 Costner pyysi häntä käsikirjoituksellaan kuuden tunnin minisarjaan Wyatt Earpin elämästä. "Sanoin hänelle, että aion sitoutua toiseen kuvaan", Kasdan sanoi. "[Costner] sanoi: "Miksi teet niin? Mikset tee Wyatt Earpiä ? Sanoin: "En pidä käsikirjoituksesta." Ja hän sanoi: "No, kirjoita sitten uusi käsikirjoitus." Kasdan suostui sillä ehdolla, että he kuvaavat seuraavana kesänä, minkä Costner hyväksyi. Kasdan kirjoitti käsikirjoituksen kolmessa kuukaudessa.

Minua oli aina kiinnostanut tarina Wyatt Earpista ja tulitaistelusta OK Corralissa. En tiedä, olisiko minun pitänyt tehdä elokuva Wyatt Earp . Tiesimme, että siinä oli kaupallisia ongelmia, sillä Wyatt Earp ei ole erityisen houkutteleva tai sympaattinen hahmo.

Kasdan oli tyytyväinen käsikirjoitukseensa - mutta vähemmän Costner, joka oli edelleen kiinni alkuperäisestä minisarjakonseptista. "Kevin ja minä visualisoimme "länsistä kummisetä", sanoi Dan Gordon , joka kirjoitti minisarjan käsikirjoituksen. "Sen piti olla kaksi elokuvaa, jotka keskittyvät itse asiassa kolmeen perheeseen: Earpsiin ja kahteen järjestäytyneen rikollisperheeseen. Mike Gray, outo peilikuva Earpistä, onnistui saamaan Tombstonen, Mississippin länsipuolisen rikkaimman kaupungin, omistukseensa. yksityinen yritys. Se oli 10–20 miljoonan dollarin arvoinen maahankinta 1880 dollarissa – ja ainoa asia hänen ja tuon rahan välillä oli Wyatt Earp.

Kasdan sanoi:

Siinä vaiheessa meidän olisi luultavasti pitänyt keskeyttää koko juttu, mutta emme tehneet. Sen sijaan pääsimme eräänlaiseen kompromissikäsikirjoitukseen. Minulla ei ollut koskaan ennen ollut sitä kokemusta, koska kaikki, mitä olin koskaan kirjoittanut, olin vain mennyt ulos ja ampunut sellaisenaan. Tässä minulla oli tällainen hybridi. Se oli minun käsikirjoitukseni ja elementtejä hänen edellisestä käsikirjoituksestaan.

Kasdan jakoi lopulta kirjoittamisen ansiot Gordonin kanssa, joka toimi myös elokuvan vastaavana tuottajana.

Luulen, että se hämmensi koko tilanteen, ja jos minulla olisi järkeä minua kohtaan, olisin luultavasti sanonut: "Kevin, katso, koska olemme erittäin hyviä ystäviä, säilytetään ystävyytemme, emmekä tee tätä elokuvaa." No, säilytimme ystävyytemme, mutta valitettavasti teimme elokuvan.

Costneria Earpina ympäröivät Joanna Going , Catherine O'Hara , Tom Sizemore , JoBeth Williams, Mark Harmon ja Gene Hackman . Dennis Quaid laihtui 43 kiloa valvotulla ruokavaliolla näytelläkseen Doc Holliday -esitystä, joka Kasdanin mielestä oli "elokuvan tyydyttävin osa".

Wyatt Earp oli paljon kunnianhimoisempi tuotanto kuin Kasdanin edellinen länsi, Silverado . Se kuvattiin kesällä 1993 19 viikon aikana (kokonainen viikko harjoituksia) paikalla Santa Fessä ja sen ympäristössä New Mexicossa, kahdella massiivisella kuvauksella kahdeksaa erilaista länsimaista kaupunkia ja näyttelijät. yli sata puhuvaa roolia ja tuhansia lisätoimintoja. Sen kuvasi elokuvalle anamorfisessa muodossa Owen Roizman , elokuvan The French Connection (1971) kuvaaja.

"Se on eeppinen elokuva eeppisessä mittakaavassa", Kasdan sanoi. "Se näyttää rautatien rakentamisen ja ajanjakson Wyatin elämästä. Joten se esitti monella tapaa etsimäni haasteet. Se on iso pala elokuvaa, ja siinä on asioita, jotka ovat yhtä hyviä kuin kaikki, mitä minulla on ollut. koskaan tehnyt."

Elokuva kärsi lipputuloista – tuotti vain 20 miljoonaa dollaria 60 miljoonan dollarin budjetilla – ei vähiten Tombstonen takia, samanaikaisen elokuvan, jossa Kurt Russell näyttelee Wyatt Earpia ja Val Kilmer Doc Hollidayna. Tombstonen käsikirjoittaja ja alkuperäinen ohjaaja Kevin Jarre (joka lopulta erotettiin projektista) oli itse asiassa suunnitellut tekevänsä Wyatt Earp -tarinan Costnerin kanssa, mutta kahdella miehellä oli erilaiset käsitykset sen sävystä ja suunnasta, ja kumpikin meni omalla tavallaan. tapa. Tombstone oli tuotannossa samaan aikaan, mutta julkaistiin jouluaattona vuonna 1993 – kuusi kuukautta ennen Wyatt Earpia .

" Tombstone satutti meitä", sanoi toimittaja Carol Littleton, "koska se on täysin erilainen elokuva, ja se oli hieman trendikkäämpi, eikä se ollut niin vakavaa."

Kriittinen vastaanotto oli kylmä. Kasdan sanoi myöhemmin:

Sitä panostettiin lähes yleisesti, kun elokuva ilmestyi. Mutta sitten oli näitä outoja arvosteluja, jotka olivat upeita. Se, että se ei ollut suosittu, ei ollut minulle yllätys.

French Kiss (1995)

Meg Ryan , joka oli tuolloin naimisissa Wyatt Earp -tähti Dennis Quaidin kanssa, toi Kasdanille käsikirjoituksen, jonka hän oli tilannut itselleen. Kirjoittanut Adam Brooks , se kertoo naisesta, joka voittaa lentämistä koskevan pelkonsa ja menee Pariisiin kohtaamaan huijaavan sulhanen, ja samalla ihastuu ranskalaiseen varkaaseen. Hän sanoi, että Kasdan houkutteli projektiin, koska "Minun ei tarvitsisi kirjoittaa mitään uutta. Olin juuri tehnyt tämän todella vaikean elokuvan ja ajattelin, että menen perheeni kanssa Ranskaan hetkeksi. Rakastan Ranskaa."

Hän valitsi Timothy Huttonin huijaavaksi sulhaneksi, Charlien ja Kevin Klinen Luc Teyssierin varkaaksi. Kasdan sanoi tähdestään:

Kevin Kline on hämmästyttävä yhteistyökumppani ja yhtä älykäs kuin kuka tahansa, jonka olen koskaan tavannut. Hän on yksi hauskimmista ihmisistä maan päällä. ... Meidän ei tarvitse sanoa kaikkea niin paljon toisillemme. Siellä on niin paljon viittauksia sävyyn ja huumorin tasoon sekä hahmon koosta ja siitä, kuinka voimme täyttää yksityiskohdat paremmin. Hän tulee musiikillisesta taustasta. Hän halusi konserttipianistiksi ja luopui siitä, kun hän ajatteli, ettei hän ollut tarpeeksi hyvä. Hän oli voittanut kaksi Tony-palkintoa , kun tapasin hänet. Hän oli vain hieman yli kolmekymmentä. Hän on hämmästyttävä näyttelijä. Hänellä on ollut tämä upea elokuvaura, jota ihmiset joskus aliarvioivat, koska hän ei ole ollut perinteinen supertähti.

French Kiss julkaistiin 5. toukokuuta 1995. Se tienasi lähes 39 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa ja yli 101 miljoonaa dollaria kansainvälisesti.

Mumford (1999)

French Kissin jälkeen Kasdan kirjoitti Disneylle erikoiskäsikirjoituksen nimeltä Sojourner – laajamittainen fantasiaelokuva, joka sijoittuu 1930-luvulle isästä ja pojasta. "Rakastan tehosteita", hän sanoi, "mutta he ovat hyvin harvoin naimisissa tarinan kanssa, joka kiinnostaa minua. Joten kirjoitin yhden omanlaiseni tarinan, yhden, joka sisälsi tehosteita. Se teki erittäin kalliin projektin, joka ei vaadi vain yhtä, vaan kaksi elokuvatähteä." Hän aloitti elokuvan esituotannon Mel Gibsonin kanssa, mutta veti sitten pistokkeen ja kirjoitti sen sijaan käsikirjoituksen Mumfordille .

Tarina kertoo salaisen menneisyyden omaavasta Mumford-nimisestä psykologista, joka muuttaa Mumford-nimiseen kaupunkiin ja alkaa hoitaa sen levotonta asukkaita. Kasdan valitsi nimirooliin Loren Deanin sekä Hope Davisin , Jason Leen , Mary McDonnellin, Alfre Woodardin, Martin Shortin ja Ted Dansonin.

Se menestyi huonosti lipputuloissa, kun se ilmestyi 24. syyskuuta 1999, tuottaen vain 4,5 miljoonaa dollaria, ja kriitikot olivat jakautuneet. Roger Ebert kirjoitti:

Mumford on niin huolellisesti visualisoitu Lawrence Kasdanin uudessa elokuvassa, että siellä haluaisi asua. ... Se on tunneelokuva, tunnelmaelokuva, mieleen sellainen vuorovaikutus, jota joskus kaipaamme. ... Täällä ei ole järisyttäviä voittoja. Ei dramaattisia hämmästytyksiä, ilkeitä petoksia tai seksuaalisia yllätyksiä. Joidenkin hahmojen huolellinen ja rakastava luominen on enimmäkseen ilo tavata. Ja syvimmällä tasollaan, syvästi pinnan alla, se on mielestäni jotain enemmän: Kasdanin humanistisen kaipauksen ilmaus, hänen toiveensa, että ihmiset kuuntelevat paremmin ja arvostavat toisiaan enemmän. Outointa on, kuinka tämä elokuva hiipii ja saa sinut tuntemaan itsesi hieman paremmaksi.

Unensieppaaja (2003)

Luultavasti Kasdanin huonoiten vastaanotettu elokuva oli Dreamcatcher , sovitus Stephen Kingin vuoden 2001 kirjasta . Kingin toipuessa pakettiauton törmäyksestä vuonna 1999 kirjoitettu tarina kertoo neljästä ystävästä ja pojasta, jolla on erityisiä voimia, avaruusolioita, telepatiaa ja äärimmäistä kauhua. Kirjoittaja sanoi myöhemmin kirjoittaneensa suuren osan siitä ollessaan Oxycontinissa.

Kasdan on käsikirjoittanut sovituksen yhdessä William Goldmanin kanssa , käsikirjoittaja Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) ja The Princess Bride (1987). "Jos luet kirjan", Kasdan sanoi, "kipu on kaikkialla kirjassa."

On olemassa kaikkia näitä kuumeisia unia... ja suuri osa toiminnasta tapahtuu tällaisessa aivosairaalassa, tiedätkö? ... Hän ei käyttänyt paljon aikaa kaiken yhdistämiseen. Luulen, että hän ei ollut sillä tuulella. Joten kun mukautimme kirjaa, yksinkertaistin joitain asioita ja muutin joitain asioita – mistä hän on ollut loistava. Hienoa Stephenissä on mielestäni se, että hän näkee elokuvan erillisenä asiana. Hän haluaa sen vangitsevan kirjan olemuksen, ja jos hänestä tuntuu, että niin on tehty, hän ei ole liian tarkka yksityiskohdista. Luulen, että siksi hän on onnellinen.

Dreamcatcherin tuotti Castle Rock Entertainment ja kuvasi British Columbiassa . Näyttelijöitä olivat Morgan Freeman , Thomas Jane , Damian Lewis , Timothy Olyphant ja Donnie Wahlberg . Se ilmestyi 21. maaliskuuta 2003 ja tuotti maailmanlaajuisesti 82 miljoonaa dollaria.

Darling Companion (2012)

Dreamcatcherin ja Kasdanin seuraavan elokuvan, Darling Companionin , välillä kului yhdeksän vuotta . Tänä aikana hän mukautti käsikirjoituksen Richard Russon romaanista The Risk Pool , jota hän kehitteli Tom Hanksin pääosassa, sekä muutamista muista keskeytetyistä projekteista. Lopulta hän päätti tehdä itsenäisen elokuvan, joka perustuu tapaukseen hänen ja Megin omasta elämästä, kun heidän koiransa eksyi Coloradon vuorille.

Hän kirjoitti Darling Companionin käsikirjoituksen yhdessä Megin kanssa, kuten hän oli tehnyt Grand Canyonissa . Elokuva on monella tapaa synteesi hänen työstään: kokonaisuuselokuva, joka koskettaa sosiaalisia ja sukupolvien aiheita, kuten The Big Chill ja Grand Canyon ; ikääntyvä äiti löytää avuttoman olennon, kylpee sen ja pitää sen (tässä koiran, Grand Canyonissa vauvan); hahmot vaeltavat vuoristossa erämaassa kuten Continental Dividessa ; ja siellä on keskeinen koira/ihminen-suhde, kuten The Accidental Touristissa . Siellä on jopa suora lainaus "pimeästä puolelta" Imperiumin vastaiskusta .

Darling Companionin rahoitti itsenäisesti hänen yhtiönsä Kasdan Pictures sekä Werc Werk Works ja Likely Story . Koska se tehtiin vaatimattomalla budjetilla (5 miljoonaa dollaria), yhtyeen näyttelijät – joihin kuuluivat Kevin Kline, Diane Keaton , Richard Jenkins , Dianne Wiest ja Mark Duplass – työskentelivät mittakaavassa. Kasdan kuvasi elokuvan digitaalisesti ensimmäistä kertaa Utahissa. Se ilmestyi 27.4.2012.

Projekteja kehitteillä

Vuodesta 2020 lähtien Kasdan työstää dokumenttia levy-yhtiön johtajasta Mo Ostinista ja sopeutusta romaanista nimeltä November Road .

"Ohjaus on maailman suurin työ, mutta prosessi on niin vaikea", hän sanoi vuonna 1991. "Jokainen kuva on kuin lapsi, valtava panostus sydämestä ja työstä. Päätin, että haluan työskennellä paljon samalla kun olen minulla on kiinnostusta ja energiaa siihen. Jos sitten tulee aika, jolloin en pidä hauskaa, voin kävellä pois." Vuodesta 2022 lähtien Kasdan on ohjannut vain kaksi pitkää elokuvaa edellisten 22 vuoden aikana.

Tyyli ja inspiraatiot

Käsikirjoittajana Kasdan sai vaikutteita klassisesta englantilaisesta kirjallisuudesta, näytelmistä ja 1940-, 50- ja 60-luvun kirjallisista elokuvista. Hän sanoi:

Jos olet koulutettu kuten minä, se on klassinen dramaattinen koulutus, jossa opit, kuinka näytelmiä on rakennettu siitä lähtien, kun he aloittivat näytelmien kirjoittamisen. Luulen, että se on palvellut minua erittäin hyvin Hollywoodissa, koska monilla käsikirjoituksia kirjoittavista ihmisistä ei ole kirjallista taustaa. Monet nuoret käsikirjoittajat tulevat nykyään televisiosta. Kyse ei ole siitä, että he työskentelivät televisiossa; se on, että he kasvoivat televisiossa ja heidän mielestään tapa, jolla kerronta esitetään televisiossa, on narratiivia, mutta se ei ole sitä. Ja niinpä, jos yhtään, uskon klassiseen dramaattiseen rakentamiseen ja uskon voimaan ja vauhtiin, jonka hyvä kerronta luo rakentaessaan itseään.

Hän sanoi, että hänen käsikirjoituksensa alkavat hahmoistaan:

Hahmot esittelevät itsensä ja tarina seuraa. Alvin Sargent [ Julia (1977) ja Ordinary People (1980) -käsikirjoittaja] sanoi minulle hienon asian. Puhuimme siitä, kuinka kaikki inspiraatiomme alkaa aina luonteesta. Ei juoni. Ei tarinaa. Ja että toivomme asian olevan toisin; ja että itse asiassa amerikkalainen elokuvatraditio koskee kerrontaa. Kyse ei ole luonteesta. Ja hän sanoi: "Kun kuolen hautakivelläni, se tulee sanomaan: "Vihdoin juoni." Samaistuin siihen hyvin voimakkaasti.

Ohjaustyylistään Kasdan sanoi:

Luulen, että persoonallisuuteni on jollain tapaa ujo, pidättyväinen; Olen konservatiivinen – en käytä näyttäviä vaatteita. Luulen, että tämä pätee myös tyyliini, ei sillä, että en pidä asioista, jotka ovat hätkähdyttävän innovatiivisia. ... Minulle ajatuksena on, onko kamera siellä, missä haluat sen olevan, etkä näytätkö sitä? ... Se, mitä ihailen Kurosawassa , on hänen kameransa sijoituksen zen-täydellisyys, sen oikeellisuus. Se on ajatus, johon pyrin – mutta tyyli ei ole asia, joka ohjaa kuviani.

Hän sanoi työskennellessään näyttelijöiden kanssa:

Olen vetänyt puoleensa erittäin vahvaa, ei-kiihdyttävää, toivottavasti ihastumatonta näyttelemistä. Haluan mahtavia kuuntelijoita. He eivät kilpaile muiden kehyksen toimijoiden kanssa. He ovat tukemassa ja parantamassa toista näyttelijää. Olen kiinnostunut ihmisistä, jotka ovat kiinnostuneita alistumaan rooleihin, tarinaan, tietämään, että joskus mahtavampi toiminta on väärää toimintaa, näyttävämpi toiminta on väärää toimintaa. Joskus lepo on sopivin vastaus johonkin. Elokuvani leikataan ja niissä esitetään reaktioita, ei toimia. Luulen, että siellä elämän salaisuudet paljastuvat. Ei välttämättä siinä, mitä sanomme, vaan siinä, kuinka reagoimme kuulemaansa.

Vuonna 2012 Kasdan osallistui saman vuoden Sight & Sound -elokuvaäänestykseen. Kymmenen vuoden välein kaikkien aikojen parhaiden elokuvien valitsemiseksi nykyaikaisia ohjaajia pyydettiin valitsemaan kymmenen haluamaansa elokuvaa. Kasdan valitsi seuraavat aakkosjärjestyksessä.

Tuottaja ja näytön osat

Kasdan on tuottanut useita elokuvia ohjaamiensa lisäksi: Cross My Heart (1987), Immediate Family (1989) – jonka on kirjoittanut hänen The Big Chill -käsikirjoittaja Barbara Benedek – Jumpin' at the Boneyard (1991), Home Fries (1998 ). ), The TV Set (2006) – käsikirjoittaja ja ohjaaja Jake Kasdan – ja In the Land of Women (2007), jonka on käsikirjoittanut ja ohjannut Jonathan Kasdan.

Hän on esiintynyt useita cameo-esiintymisiä omissa elokuvissaan: River Phoenixin asianajajana I Love You to Death -elokuvassa , ohjaajana Grand Canyonissa , uhkapelurina Wyatt Earpissä ja koiran ulkoiluttajana Darling Companionissa . Hän näytteli Jack Nicholsonin psykiatria elokuvassa As Good as It Gets (1997), jonka ohjasi James L. Brooks .

Filmografia

Elokuvat

Elokuvan tekemisen krediitit

vuosi	Otsikko	Johtaja	Kirjailija	Tuottaja	Huomautuksia
1980	Imperiumin vastaisku	Ei	Joo	Ei
1981	kadonneen aarteen metsästäjät	Ei	Joo	Ei
	Kehon lämpö	Joo	Joo	Ei
	Manner-jako	Ei	Joo	Ei
1983	Jedin paluu	Ei	Joo	Ei
1983	Big Chill	Joo	Joo	Johtaja
1985	Silverado	Joo	Joo	Joo
1987	Kautta kunniani	Ei	Ei	Joo
1988	Satunnainen turisti	Joo	Joo	Joo
1989	Lähiomaiset	Ei	Ei	Johtaja
1990	Rakastan sinua kuollakseni	Joo	Ei	Ei
1991	Hyppää Boneyardilla	Ei	Ei	Johtaja
1991	Grand Canyon	Joo	Joo	Joo
1992	Henkivartija	Ei	Joo	Joo
1994	Wyatt Earp	Joo	Joo	Joo
1995	ranskalainen suudelma	Joo	Ei	Ei
1998	Kotiperunat	Ei	Ei	Joo
1999	Mumford	Joo	Joo	Joo
2003	Uni sieppari	Joo	Joo	Joo
2006	TV	Ei	Ei	Johtaja
2007	Naisten Maassa	Ei	Ei	Johtaja
2012	Rakas seuralainen	Joo	Joo	Joo
2015	Star Wars: The Force Awakens	Ei	Joo	Ei	Myös luova konsultti ja luottokelpoinen aputuottaja
2018	Solo: Tähtien sota -tarina	Ei	Joo	Johtaja
2019	Viime viikolla Edissä	Joo	Ei	Joo	Ohjannut yhdessä Meg Kasdanin kanssa; lyhyt dokumentti
TBA	Marraskuun tie	Joo	Joo	Joo
TBA	Mainitsematon dokumentti Mo Ostinista	Joo	TBA	TBA

Myös mainitsematon uudelleenkirjoita käsikirjoitus elokuvalle Clash of the Titans (2010).

Näyttelijän krediittejä

vuosi	Otsikko	Rooli	Huomautuksia
1985	Yöhön	Etsivä #2
1990	Rakastan sinua kuollakseni	Devon lakimies	Luottamuston
1991	Grand Canyon	Ohjaaja esityshuoneessa
1994	Wyatt Earp	Peluri
1997	Niin hyvä kuin se saa	Tohtori Green
2012	Rakas seuralainen	Mies kadulla	Luottamuston

Televisiosarja


vuosi	Otsikko	Johtaja	Kirjailija	Tuottaja	Huomautuksia
TBA	Arvostamaton dokumenttisarja George Lucasista	Joo	TBA	TBA	6 jaksoa

Kriittiset vastaanotot ja lipputulot

Otsikko	Vastaanotto			Lippumyymälä
Otsikko	Mädät tomaatit	Metakriittinen	CinemaScore	Budjetti	Ällöttävä
Kehon lämpö	98 % (40 arvostelua)	77 (11 arvostelua)	Ei käytössä	9 miljoonaa dollaria	24 miljoonaa dollaria
Big Chill	67 % (36 arvostelua)	61 (12 arvostelua)	Ei käytössä	8 miljoonaa dollaria	56,4 miljoonaa dollaria
Silverado	76 % (33 arvostelua)	64 (14 arvostelua)	Ei käytössä	23 miljoonaa dollaria	32,1 miljoonaa dollaria
Satunnainen turisti	81 % (31 arvostelua)	53 (12 arvostelua)	Ei käytössä	Ei käytössä	32,6 miljoonaa dollaria
Rakastan sinua kuollakseni	58 % (24 arvostelua)	45 (13 arvostelua)	C	Ei käytössä	16,2 miljoonaa dollaria
Grand Canyon	77 % (35 arvostelua)	64 (15 arvostelua)	B+	Ei käytössä	40,9 miljoonaa dollaria
Wyatt Earp	44 % (27 arvostelua)	47 (20 arvostelua)	B+	63 miljoonaa dollaria	25,1 miljoonaa dollaria
ranskalainen suudelma	48 % (25 arvostelua)	50 (14 arvostelua)	B+	Ei käytössä	102 miljoonaa dollaria
Mumford	57 % (81 arvostelua)	62 (33 arvostelua)	C+	28 miljoonaa dollaria	4,6 miljoonaa dollaria
Uni sieppari	29 % (180 arvostelua)	35 (38 arvostelua)	C+	68 miljoonaa dollaria	75,7 miljoonaa dollaria
Rakas seuralainen	22 % (88 arvostelua)	41 (38 arvostelua)	Ei käytössä	12 miljoonaa dollaria	793 815 dollaria
Viime viikolla Edissä	Ei käytössä	Ei käytössä	Ei käytössä	Ei käytössä	Ei käytössä

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Neljän Oscar-ehdokkuutensa lisäksi Kasdan sai Austin Film Festivalin Distinguished Screenwriter Award -palkinnon vuonna 2001 ja Laurel Award -palkinnon käsikirjoituksesta vuonna 2006 Writers Guild of Americalta. Hänellä on kolme kunniatohtorin arvoa: Humane Letters from the University . Michiganista (1983) ja West Virginian yliopistosta (1999) sekä Fine Artsista American Film Institutesta (2015).

22. toukokuuta 2016 Atlanta Jewish Film Festival ja ArtsATL.org kunnioittivat hänet ICON Award for Contributions to Cinematic Arts -palkinnon avajaissaajana Woodruff Arts Centerissä pidetyssä seremoniassa .

Henkilökohtainen elämä

Kasdan on ollut naimisissa Meg Kasdanin (os. Mary Ellen Goldman) kanssa 28. marraskuuta 1971 lähtien. He tapasivat Michiganin yliopistossa, jossa he olivat molemmat englantilaisia. Heidän kaksi poikaansa, Jake Kasdan ja Jonathan Kasdan , ovat molemmat mukana elokuvassa näyttelijöinä, käsikirjoittajina, tuottajina ja ohjaajina. Hänellä on kolme lastenlasta.

Viitteet

Ulkoiset linkit

Lawrence Kasdan IMDb :ssä

Languages

In other projects