Les Huguenots -Les Huguenots

Huguenotit
Giacomo Meyerbeerin suuri ooppera
Philippe Chaperon - Meyerbeer - Les Huguenots Act I (1896).jpg
Lavastus: Philippe Chaperon vuoden 1897 tuotannon 1. näytökseen Palais Garnierissa
Libretisti
Kieli Ranskan kieli
Ensiesitys
29 helmikuuta 1836 ( 1836-02-29 )

Les Huguenots (ranskalainen ääntäminen: ​[ le ˈyg(ə)no]) on Giacomo Meyerbeerinoopperaja yksi suosituimmista ja näyttävistä esimerkkeistäsuuresta oopperasta. Viidessä näytöksessä,EugèneScribenjaÉmile Deschampsin libretoon,se sai ensi-iltansa Pariisissa 29. helmikuuta 1836.

Sävellyshistoria

Giacomo Meyerbeer , esitetty vuonna 1839

Les Huguenots oli luomisessa noin viisi vuotta. Meyerbeer valmistautui huolellisesti tähän oopperaan Robert le diable -elokuvan sensaatiomaisen menestyksen jälkeen. Hän tunnusti tarpeen jatkaa ylenpalttisen lavastuksen, erittäin dramaattisen tarinan, vaikuttavan orkestroinnin ja virtuoosiosien esittämistä solisteille – Grand Operan uuden genren olennaisia ​​elementtejä. Meyerbeer ja hänen Robert le Diablen libretisti Eugène Scribe olivat sopineet yhteistyöstä eeppisessä teoksessa, joka koski Ranskan uskonnollisia sotia , ja draama perustuu osittain Prosper Mériméen vuoden 1829 romaaniin Chronique du règne de Charles IX . Varakkaasta perheestä kotoisin oleva Meyerbeerillä oli varaa viettää aikaa, sanella omat ehdot ja olla perfektionisti. Hyvin yksityiskohtainen sopimus, jonka Meyerbeer teki Oopperan johtajan Louis-Désiré Véronin kanssa Les Huguenots -järjestölle (jonka asianajaja Adolphe Crémieux laati hänelle ) on osoitus tästä. Kun Meyerbeer kirjoitti oopperaa, Pariisissa (1832) tuotettiin myös toinen ooppera, jolla oli samanlainen ympäristö ja teema ( Le pré aux clercs , Ferdinand Hérold ). Kuten Meyerbeerin, myös Héroldin teos oli aikanaan erittäin suosittu, vaikka sitä esitetään nykyään vain harvoin.

Meyerbeer päätti, että hän halusi enemmän historiallisia yksityiskohtia ajanjaksosta ja suurempaa psykologista syvyyttä hahmoihin kuin Scriben teksti tarjosi, joten hän sai Scriben luvan kutsua toinen libretisti, Émile Deschamps, tekemään yhteistyötä tekstin parissa näiden elementtien varustamiseksi. Meyerbeeriä suositeltiin viemään vaimonsa lämpimämpään ilmastoon tämän terveyden vuoksi, ja Italiassa ollessaan hän neuvotteli tätä tarkoitusta varten aikaisempien italialaisten oopperoidensa libretisti Gaetano Rossin kanssa . Hänen neuvoillaan Meyerbeer itse kirjoitti uudelleen osan Marcelista, joka on yksi teoksen silmiinpistävimmistä ja omaperäisimmistä hahmoista. Meyerbeer otti myös vastaan ​​Raoulin roolin luomiseen valitun tähtitenori Adolphe Nourritin neuvon laajentaa rakkausduettoa 4. näytöksessä, josta tuli yksi oopperan tunnetuimmista numeroista.

Suoritushistoria

Pol Plançon Comte de St. Brisin roolissa vuonna 1894 Metropolitan Opera Housessa

Les Huguenots sai ensiesityksen Pariisin oopperassa Salle Le Peletier'ssä 29. helmikuuta 1836 (kapellimestari: François Habeneck ), ja se oli välitön menestys. Sekä Adolphe Nourrit että Cornélie Falcon saivat erityisesti kiitosta kriitikoilta laulustaan ​​ja esityksistään. Se oli todellakin Falconin viimeinen tärkeä luomus ennen kuin hänen äänensä epäonnistui niin traagisesti seuraavan vuoden huhtikuussa. Hector Berlioz kutsui partituuria "musiikkitietosanakirjaksi". Les Huguenots oli ensimmäinen ooppera, joka esitettiin Oopperassa yli 1 000 kertaa (1 000. esitys 16. toukokuuta 1906), ja sitä tuotettiin säännöllisesti vuoteen 1936 saakka, yli vuosisadan ensiesityksensä jälkeen. (Pariisin ooppera avattiin Les Huguenots -elokuvan uusi tuotanto syyskuussa 2018, ensimmäistä kertaa sitten vuoden 1936, kun ooppera esitetään siellä). Sen monet esitykset kaikissa muissa maailman suurimmissa oopperataloissa antavat sille väitteen 1800-luvun menestyneimmäksi oopperaksi.

Muita ensiesityksiä olivat Lontoo ( Covent Garden Theater ), 20. kesäkuuta 1842 ja New Orleans ( Théâtre d'Orléans ) 29. huhtikuuta 1839. Aiheensa vuoksi se esitettiin toisinaan eri nimikkeillä, kuten Guelfit ja Ghibellinit (vuonna) Wien ennen vuotta 1848), Renato di Croenwald Roomassa tai Anglikaanit ja puritaanit (Münchenissä), jotta vältytään aiheuttamasta uskonnollisia jännitteitä yleisön keskuudessa.

Les Huguenots valittiin avaamaan Covent Garden -teatterin nykyinen rakennus vuonna 1858. 1890-luvulla, kun se esitettiin Metropolitan Operassa , sitä kutsuttiin usein "seitsemän tähden yöksi", koska näyttelijöihin kuului Lillian Nordica . , Nellie Melba , Sofia Scalchi , Jean de Reszke , Édouard de Reszke , Victor Maurel ja Pol Plançon . Ooppera esitettiin italiaksi Metissä 1800-luvulla nimellä Gli Ugonotti .

Neuvostoliiton mukautus

Neuvostoliitossa ooppera sai uuden libreton Dekabristyksi , joka kertoo historiallisista dekabristeista .

Moderneja herätyksiä

Kuten muutkin Meyerbeerin oopperat, Les Huguenots menetti suosion 1900-luvun alkupuolella, ja se putosi maailmanlaajuisesti oopperaohjelmistosta, lukuun ottamatta hyvin satunnaisia ​​herätyksiä. Dame Joan Sutherland ja Richard Bonynge olivat oopperan elpymisen päävoima 1900-luvun jälkipuoliskolla. Sutherland valitsi oopperan viimeiseen esitykseensä Sydneyn oopperatalossa 2. lokakuuta 1990 Bonyngen johtiessa Opera Australian orkesteria.

Usein 1900-luvun tuotantopulan syitä mainittiin muun muassa työn laajuus ja asennuskustannukset sekä väitetty puute virtuoosilaulajista, jotka pystyvät tekemään oikeutta Meyerbeerin vaativalle musiikille. Viimeaikaiset menestyneet oopperan tuotannot suhteellisen pienissä keskuksissa, kuten Metz (2004), osoittavat kuitenkin, että tämä perinteinen viisaus voidaan kyseenalaistaa. Sen jälkeen Les Huguenots -elokuvaa on tehty erittäin menestyneitä uusia tuotantoja suurissa oopperataloissa Ranskassa, Belgiassa, Saksassa ja Sveitsissä. Les Huguenotsin esitykset eivät ole enää harvinaisia ​​Euroopassa.

Roolit

Valentine (sopraano), pukusuunnittelu Gli Ugonottille (päivätön).
Roolit, äänityypit ja ensiesityksen näyttelijät
Rooli Äänen tyyppi Ensi-ilta näyttelijät, 29. helmikuuta 1836
(Kapellimestarina: François Habeneck )
Marguerite de Valois , Navarran kuningatar sopraano Julie Dorus-Gras
Valentine, kreivi de Saint-Brisin tytär sopraano Cornélie Falcon
Urbain, kuningattaren sivu sopraano Maria Flécheux
Raoul de Nangis, protestanttinen herrasmies tenori Adolphe Nourrit
Marcel, hugenotisotilas, Raoulin palvelija basso Nicolas Levasseur
Le Comte de Nevers , katolinen herrasmies baritoni Prosper Dérivis
Le Comte de Saint-Bris, katolinen herrasmies baritoni Jean-Jacques-Émile Serda
Bois-Rosé, hugenotti sotilas tenori François Wartel
Maurevert, katolinen herrasmies baritoni Bernadet
Tavannes, katolinen herrasmies tenori Alexis Dupont
Cossé, katolinen herrasmies tenori Jean-Étienne-Auguste Massol
Thoré, katolinen herrasmies tenori François Wartel
De Retz, katolinen herrasmies baritoni Alexandre Prévost
Méru, katolinen herrasmies baritoni Ferdinand Prévôt
Léonard, Comte de Neversin palvelija tenori Charpentier
Kaupungin huutaja basso Adolphe-Joseph-Louis Alizard
Kaksi kunnianeitota sopraano Gosselin ja Laurent
Kuoro: Katoliset ja hugenotit hovin naiset ja herrat, sotilaat, sivut, kansalaiset ja kansa; munkit, opiskelijat
Eugène Du Fagetin pukusuunnittelu vuoden 1836 ensi-iltaan: Julie Dorus-Gras Margueritena, Adolphe Nourrit Raoulina ja Cornélie Falcon Valentinena

Synopsis

Tarina huipentuu historialliseen Pyhän Bartolomeuksen päivän verilöylyyn vuonna 1572, jossa katoliset teurastivat tuhansia ranskalaisia ​​hugenotteja ( protestantteja ) yrittäessään päästä eroon Ranskasta protestanttisesta vaikutuksesta. Vaikka verilöyly oli historiallinen tapahtuma, muu toiminta, joka koskee ensisijaisesti katolisen Valentinen ja protestanttisen Raoulin välistä rakkautta, on kokonaan Scriben luomus.

Lyhyt orkesterialkusoitto, jossa on Martin Lutherin koraali " Ein feste Burg ", korvaa oopperalle alun perin tarkoitetun laajennetun alkusoiton Meyerbeer.

Laki 1

Lava edustaa Neversin kreivin linnaa Tourainessa . Taustalla suurista avoimista ikkunoista näkyy puutarha ja nurmikko, jolla useat herrat pelaavat palloa; oikealla ovi, joka johtaa sisäasuntoihin; vasemmalla verholla suljettu ikkuna, jonka oletetaan johtavan rukoushuoneeseen ; lavan edessä muut lordit pelaavat noppaa, kuppia ja palloa jne. Nevers, Tavannes, Cossé, Retz, Thoré, Méru ja muut katoliset herrat katsovat heitä ja puhuvat keskenään

Katolinen Neversin kreivi viihdyttää aatelistovereitaan. Heidän isäntänsä ilmoittaa heille, että ennen kuin he voivat mennä päivälliselle, heidän on odotettava Raoulin, nuoren hugenotin saapumista, jonka kuningas lähetti heille yrittämään sovittaa yhteen protestantti ja katolinen. Raoul astuu sisään, erittäin vaikuttunut ympäristöstä ja ollakseen aatelisten seurassa. Mukaan tuodaan ylellisiä ruokia ja runsaasti viiniä, ja aateliset rohkaisevat Raoulia juomaan ( L'orgie: "Bonheur de la table") . Neversin kreivi ilmoittaa, että hän on juuri kihlautunut ja että hänen on nyt luovuttava rakastajataristaan. Hän kuitenkin pyytää vieraitaan kuvailemaan niitä, joihin he ovat rakastuneet, ja kysyy viimeisimmältä saapujalta Raoul de Nangisia. Sitten Raoul kertoo kuinka hän pelasti tytön kadulla häntä vastaan ​​hyökkäämästä. Vaikka hän ei tiedä naisen nimeä tai alkuperää, hän rakastui välittömästi ( Romanssi: "Plus blanche que la blanche hermine") . (Rohkealla ja epätavallisella orkestraatiolla Meyerbeer säestää tätä aariaa sooloviola d'amore -soitolla ). Raoulin protestanttinen palvelija Marcel astuu sisään ja vanha mies on järkyttynyt nähdessään herransa niin pahassa seurassa nauttimassa peleistä, juomisesta ja rakkaustarinoista. Marcel laulaa runsaan protestanttisen rukouksen ("Ein feste Burg" -säveleen), kun katoliset herrat paahtavat emäntänsä maljaa. Yksi katolilaisista tunnistaa vanhan miehen taistelusta, jossa he kävivät, ja pyytää häntä juomaan hänen kanssaan kaunaa hautaamaan. Marcel kieltäytyy, ja sitten katolisten pyynnöstä hän laulaa hugenottien taistelulaulun La Rochellen piirityksestä , jossa vaaditaan katolilaisten tuhoamista (Chansonin huguenote: "Piff, paff, piff, paff"). Katoliset ovat vain huvittuneita tästä.

Neversin kreivin palvelija ilmoittaa isännälleen, että salaperäinen nainen haluaa puhua hänelle. Kreivi menee ulos tapaamaan muukalaista. Katoliset herrat ihmettelevät tuntemattoman naisen henkilöllisyyttä ja yrittävät nähdä hänet. He kutsuvat Raoulia tekemään saman. Tunnustettuaan nuoren naisen, jonka hän pelasti ja johon rakastui, nuori hugenotti, joka uskoo olevansa yksi Neversin kreivin rakastajattarista, josta hän on kerskaillut, vannoo, ettei koskaan näe häntä enää. Itse asiassa hän on Neversin suunnittelema morsian, Valentine (St. Brisin tytär), jota kuningatar käski katkaista kihlauksensa. Sivulle Urbain saapuu ja lähettää Raoulille salaisen viestin, joka uskaltaa tämän tulla sidottuina silmiin salaiseen tapaamiseen nimettömän naisen kanssa (Cavatina: "Une dame noble et sage") . Katoliset tunnustavat kirjeessä olevan sinetin Navarran kuningattarelle ja juovat Raoulin terveydeksi, kun hänet johdetaan pois.

Laki 2

Lehdistökuva vuoden 1836 ensi-illan 2. näytöksestä

Château de Chenonceaux'n linna ja puutarhat . Joki mutkittelee näyttämön keskelle ja katoaa silloin tällöin vihreiden puiden taakse. Oikealla leveä portaikko, jota pitkin laskeudumme linnasta puutarhaan.

Kuningatar Marguerite katsoo ihastuneen Urbain-sivunsa pitämään peiliin ja laulaa virtuoosisen pastoraalin ( O beau pays de la Touraine ) . Hän toivoo voivansa välttää Ranskaa vaivaavan uskonnollisen kiistan jäämällä kauniille maaseudulle (Cabaletta: A ce mot seul s'anime et renaît la nature ). Valentine saapuu sisään ja raportoi, että Nevers on suostunut purkamaan kihlauksen, mikä ilahduttaa Margueritea tietäessään. että Valentine on rakastunut Raoul de Nangisiin, hän on varma, että hän pystyy suostuttelemaan Valentinen isän, katolisen Saint-Brisin, sallimaan tyttärensä mennä naimisiin nuoren protestantin kanssa askeleena kohti lahkon kiistan lopettamista. Margueriten naisseurue saapuu kylpemiseen pukeutuneena. Tämä johtaa balettiin, jonka aikana sivu Urbain yrittää vakoilla niukkapukuisia naisia ​​heidän leikkiessään vedessä. Urbain kuvailee nauraen sidotun Raoulin matkaa linnaan (Rondeau: "Non, non, non, vous n'avez jamais, je gage") Hän astuu sisään ja kuningatar käskee naisia ​​jättämään hänet yksin hänen kanssaan. Kun näkönsä on palautunut, Raoul hämmästyy ympäristönsä kauneudesta sekä hänen edessään seisovan nuoren naisen kauneudesta, samalla kun hän houkuttelee pitämään viehättävän nuoren miehen itselleen sen sijaan, että tämä menisi naimisiin Valentinen kanssa. suunniteltu (Duetti: "Beauté divine enchanteresse") . Hovin herrat ja naiset, mukaan lukien Nevers ja Saint-Bris, tulevat sisään, ja kuningatar käskee kaikkia vannomaan ystävyyttä ja rauhaa, mitä kaikki puolustavat, paitsi Marcel, joka ei hyväksy hänen master mixing katolisten kanssa (Oath:Par l'honneur, par le nom que portaient) . Kuningatar esittelee Valentinen Raoulille tyttönä, jota hän rakastaa ja menee naimisiin lujittaakseen protestanttisten ja katolisten ryhmittymien välisiä suhteita. Monimutkaisessa loppukokoonpanossa Raoul, joka uskoo Valentinen olevan Neversin rakastajatar, kieltäytyy noudattamasta kuningattaren käskyä. Sitten aateliset vannovat kostoa, Valentine on järkyttynyt tästä kunniansa loukkauksesta, kuningatar ei ymmärrä Raoulin syytä avioliiton hylkäämiseen ja Marcel moittii Raoulia seurustelusta katolilaisten kanssa.

Laki 3

Malli Charles-Antoine Cambonin lavalle Act 3 Paris 1875 varten

Pariisi, "Pré aux clercs" Seinen vasemmalla rannalla auringonlaskun aikaan. Vasemmalla taverna, jossa katoliset opiskelijat istuvat tyttöjen kanssa; oikealla toinen taverna, jonka edessä hugenotisotilaat juovat ja pelaavat noppaa. Taustalla vasemmalla kappelin sisäänkäynti. Keskellä valtava puu varjostaa niittyä. Lavan edessä La Basochen papit ja grisettit istuvat tuoleilla ja juttelevat keskenään. Muut kävelevät ympäriinsä. Työläisiä, kauppiaita, matkustavia muusikoita, munkkeja ja keskiluokan kaupunkilaisia. Kello on kuusi illalla, elokuussa.

Kansalaiset nauttivat kävelystä kauniina sunnuntai-iltana (Entracte et chœur: C'est le jour de dimanche) . Hugenottisotilaat laulavat verenhimoisen sotalaulun ylistämään protestanttista amiraali Colignyä (Couplets militaires: "Prenant son saber de bataille") . Katolisten tyttöjen kulkue kulkee tapahtumapaikan yli matkalla kappeliin, jossa Valentine ja Nevers ovat menossa naimisiin, laulaen ylistystä Neitsyelle (Litania: "Virge Marie, soyez bénie!") . Marcel astuu sisään kirjeen kanssa Raoulilta Saintille. -Bris ja keskeyttää kulkueen saadakseen tietää Saint-Brisin olinpaikan. Katolilaiset ovat raivoissaan Marcelin pyhäinhäväisyydestä, mutta hugenotisotilaat puolustavat häntä. Jännitys kasvaa, kun sisään tulee joukko mustalaisia, jotka tanssivat ja kertovat onneja ja rauhoittuvat (Ronde bohémienne: "Venez ! – Vous qui voulez savoir d'avance" ja mustatanssi) . Valentine on juuri mennyt naimisiin Neversin kanssa, mutta jää kappeliin rukoilemaan. Marcel toimittaa haasteen Raoulilta. Saint-Bris päättää tappaa Raoulin, mutta Valentine kuulee hänet. Kaupungin huutaja julistaa ulkonaliikkumiskiellon (kohtaus odottaa samanlaista Wagnerin teoksessa Die Meistersinger ) ja väkijoukot hajaantuvat. Valentine, valepuvussa, kertoo Marcelille hänen isänsä ja muiden juonen murhasta Raoul (Duetti: Dans la nuit où seul je veille ). Valentine tajuaa, että huolimatta Raoulin hänelle aiheuttamasta julkisesta nöyryytyksestä, hän edelleen rakastaa häntä ja palaa kappeliin. Raoul, Saint-Bris ja heidän todistajansa saapuvat kaksintaisteluun, kukin luottavaisina onnistumisesta (Septet: "En mon bon droit j'ai confiance") . Marcel pyytää apua hugenottisotilaisilta oikealla olevassa tavernassa ja Saint-Brisiltä vasemmalla olevassa tavernassa olevilta katolilaisilta opiskelijoilta, ja siitä seuraa lähes mellakka. Vain kuningattaren saapuminen hevosen selässä pysäyttää kaaoksen. Raoul tajuaa, että Valentine on pelastanut hänet ja että hänen epäilyksensä hänestä olivat perusteettomia. Nyt hän on kuitenkin naimisissa hänen vihollisensa kanssa ja todellakin sillä hetkellä joelle ilmestyy valaistu proomu, jossa häävieraat serenoivat äskettäin vihittyä paria (Hääkuoro: "Au banquet où le ciel leur apprête") . Nevers johdattaa hänet pois upeassa kulkueessa, kun katolilaiset ja protestantit julistavat äänekkäästi murhaavaa vihaansa toisiaan kohtaan (Taistelijoiden kuoro: "Non, plus de paix ni trêve") .

Laki 4

Camille Roqueplanin maalaus Act 4 Raoul/ Valentine duetto

Huone Neversin pariisilaisessa kaupunkitalossa. Perhemuotokuvat koristavat seiniä. Taustalla iso ovi ja iso goottilainen risti. Vasemmalla ovi, joka johtaa ystävänpäivän makuuhuoneeseen. Oikealla iso savupiippu ja savupiipun lähellä sisäänkäynti seinävaatteella suljettuun huoneeseen. Oikealla ja etualalla ikkuna kadulle.

Valentine, yksin, ilmaisee surunsa avioliitosta Neversin kanssa, kun hän on todella rakastunut Raouliin (Air: "Parmi les pleurs mon rêve se ranime") . Hän on yllättynyt Raoulista, joka haluaa tavata hänen kanssaan viimeisen kerran. Lähestyvien ihmisten ääni saa Raoulin piiloutumaan verhon taakse, jossa hän kuulee katolisten aatelisten lupaavan murhata hugenotit. Heidän mukanaan on kolme munkkia, jotka siunaavat joukkomurhassa käytettävät miekat ja tikarit ja julistavat, että harhaoppiset tapetaan Jumalan tahdolla. Vain Nevers ei liity valaan (Loitsu: "Des troubles renaissants") . Tätä kohtausta pidetään yleensä oopperan mukaansatempaavimpana, ja siihen liittyy dramaattisinta musiikkia. Kun aateliset ovat lähteneet, Raoul ilmestyy uudelleen ja hän on varoittanut tovereitaan ja pysyä Valentinen luona (Duetti: "Ô ciel! où courez-vous?") . Valentine haluaa epätoivoisesti estää häntä kohtaamasta kuolemaa menemällä avuksi protestanttikollegoilleen ja myöntää rakastavansa häntä, mikä saa Raoulin tempaukseen. Kuitenkin he kuulevat Saint-Germain-l'Auxerrois'n kellon soivan, signaalin verilöylyn alkamisesta, ja Valentine pyörtyy, kun Raoul hyppää ulos ikkunasta liittyäkseen uskontotoveriensa joukkoon.

Laki 5

Kohtaus 1: Kauniisti valaistu juhlasali Hôtel de Neslessä

Protestantit juhlivat kuningattaren ja Navarran Henrikin häitä . Kellon soittaminen keskeyttää tanssimisen ja juhlat, samoin kuin Raoulin sisäänkäynti, repeytyneissä vaatteissa ja veressä. Raoul ilmoittaa seurakunnalle, että toinen isku oli merkki hugenottien katoliselle verilöylylle. Amiraali Coligny on murhattu, Raoul kertoo heille, ja kaduilla teurastetaan tuhansia protestanttisia miehiä, naisia ​​ja lapsia. Naiset pakenevat paniikissa, kun protestanttiset miehet valmistautuvat puolustamaan itseään.

Kohtaus 2: Hautausmaa: taustalla protestanttinen kirkko, jonka lasimaalaukset näkyvät. Vasemmalla pieni ovi, joka johtaa kirkon sisälle. Oikealla portti, josta on näkymä risteykseen

Philippe Chaperonin lavastus näytökselle V, kohtaus 2

Marcelin johdolla protestanttiset naiset turvautuvat lastensa kanssa kirkkoon. Sieltä Raoul löytää vanhan palvelijansa, joka erottuneena valmistautuu kuolemaan. Valentine saapuu ja kertoo Raoulille, että hänen henkensä pelastuu, jos hän suostuu pitämään käsivartensa ympärillä valkoista huivia, mikä osoittaa olevansa katolinen. Hän myös ilmoittaa nuorelle miehelle, että hän on nyt vapaa, koska Nevers on tapettu protestanttien puolustamisen jälkeen. Raoul näyttää epäröivän, mutta lopulta kieltäytyy Valentinen ehdotuksesta hyväksyä katolinen. Hän päättää välittömästi jakaa rakastamansa kohtalon hylkäämällä katolisen uskon. Hän pyytää Marcelia siunaamaan häntä. Marcel tekee niin ja julistaa parin naimisiin Jumalan silmissä (Trio: "Savez-vous qu'en joignant vos mains") . Samaan aikaan kirkkoon barrikadoituneet protestantit soittivat Lutherin hymnin "Ein feste Burg". Yhtäkkiä laulaminen kirkon sisällä keskeytyy. Katoliset ovat murtaneet kirkon oven ja uhanneet tappaa kaikki protestanttiset naiset ja lapset, jos he eivät luovu uskostaan. Kieltäytymisen jälkeen protestantit jatkavat lauluaan muskettien laukausten keskeyttämänä useita kertoja. Lopulta laulua ei enää kuulla: kaikki teurastettiin. Korotuksen huipulla Marcel luulee kuulevansa enkelien marssin johdattaa marttyyrit Jumalan luo. Valentine ja Raoul jakavat tämän näkemyksen taivaasta "kuuden harpun kanssa". (Trio: "Ah ! voyez ! Le ciel s'ouvre et rayonne!") . Katoliset sotilaat saapuvat hautausmaalle, ottavat kiinni Raoulin, Valentinen ja Marcelin ja raahaavat heidät pois haavoittaen kaikkia kolmea, kun he kieltäytyivät kumoamasta uskoaan.

Kohtaus 3: Katu Pariisissa, yönä 23. ja 24. elokuuta 1572

Haavoittuneena St. Bris ja hänen miehensä murhaavat heidät lopulta. Hän tajuaa vasta liian myöhään, että hän on tappanut oman tyttärensä. (vrt. Fromental Halévyn oopperan loppukohtaus La Juive , libretto myös Scribe, tuotettu vuotta aikaisemmin kuin Les Huguenots ). Juuri tällä hetkellä Margueriten pentue ilmestyy. Hän tunnistaa myös Valentinen ja yrittää pysäyttää joukkomurhan, turhaan. Sotilaskuoro, joka etsii lisää protestantteja murhattavaksi ja laulaa "Jumala haluaa verta!", päättää oopperan.

Analyysi

Libretto

George Sand, joka kutsui Les Huguenotsia "rakkauden evankeliksi"

Les Huguenotsissa Scribe ja Meyerbeer kuvasivat ensimmäistä kertaa uskonnollista fanaattisuutta ja lahkolaisuutta, joka aiheutti veristä kansalaisten jakautumista . Säveltäjä Robert Schumann vastusti teoksen kärjistyneessä arvostelussa "Ein feste Burg" -laulun käyttöä musiikillisena teemana, joka toistuu koko oopperan aikana, sekä uskonnollisen jakautumisen kuvaamista kirjoittaen "En ole moralisti, vaan hyvälle protestantille on loukkaavaa kuulla rakkaimman laulunsa huutavan lavalla ja nähdä uskonsa historian verisimmän draaman alentuneena messufarssin tasolle. Meyerbeerin korkein tavoite on säikähtää tai kiihottaa, ja hän onnistuu siinä varmasti teatterissa käyvän kauhun kanssa." George Sand kieltäytyi aluksi osallistumasta oopperan esitykseen sanoen, että hän ei halunnut katsoa katolilaisten ja protestanttien leikkaavan toistensa kurkkua juutalaisen kirjoittaman musiikin tahtiin. Kun hän lopulta näki teoksen, hän kuitenkin hämmästyi ja kirjoitti Meyerbeerille, että "Vaikka olet muusikko, olet enemmän runoilija kuin kukaan meistä!" ja kutsui oopperaa "rakkauden evankeliksi".

Franz Liszt huomautti libretosta: "Jos jatkuvasti moititaan runoilijaa pyrkimyksestä dramaattisiin vaikutuksiin, olisi epäoikeudenmukaista olla tunnustamatta, kuinka jännittäviä ne voivat usein olla", kun taas Hector Berlioz kirjoitti ensi-iltaa koskevassa arvostelussaan "uusi libretto M. Scribe näyttää meistä olevan ihailtavan sovitettu musiikkiin ja täynnä tilanteita, jotka kiinnostavat kiistattomasti dramaattista mielenkiintoa."

Jotkut kirjoittajat ovat tuominneet Raoulin ja Valentinen välisen keskeisen ja kuvitteellisen rakkaustarinan "kitsch-melodraamaksi", joka perustuu Raoulin virheelliseen uskomukseen, että hän on Neversin rakastajatar, väärinkäsityksen, joka jatkuu kolmen näytöksen ajan, vaikka se olisi helposti voitu selvittää. ylös paljon aikaisemmin. Muut kriitikot ovat ylistäneet hahmojen psykologista realismia, esimerkiksi Ernest Newman , sanoen, että "Meyerbeer antoi yleisölleen ilahduttavan tunteen siitä, että heidät tuotiin kosketukseen todellisen elämän kanssa ja että taululla näkevät hahmot olivat miehiä ja naiset, joita he saattavat tavata minä päivänä tahansa." Marcelin hahmo, sekä tekstillisesti että musiikillisesti Meyerbeerin luomus, on saanut erityistä kiitosta kriitikoilta, kun hän kehittyy suvaitsemattomasta palvelijasta ensimmäisessä näytöksessä visionääriseksi henkiseksi oppaaksi viimeisessä näytöksessä. Liszt kirjoitti: "Marcelin rooli, kansan ylpeyden ja uskonnollisen uhrauksen puhtain tyyppi, näyttää meistä täydellisimmältä ja elävämmältä hahmolta. Hänen ilmaisunsa erehtymätön juhlallisuus, joka ilmaisee niin kaunopuheisesti tämän kansan miehen moraalista suuruutta. , samoin kuin hänen yksinkertaisuutensa, hänen ajatuksensa jalo luonne pysyy silmiinpistävänä oopperan alusta loppuun."

Meyerbeer oli aikonut laulavan roolin Catherine de' Medicin , verilöylyn aikaan kuningataräidin, hahmolle 4. näytöksen tikarien siunauksen kohtauksessa, mutta valtion sensuuri ei sallinut kuninkaallisen persoonallisuuden kuvaamista. niin epäsuotuisassa valossa.

Victor Hugo esipuheessaan Cromwellille (1827) vaati paikallisen värin tuomista historiallisiin draamiin. Musiikkikriitikko Robert Letellierin mielestä tämä pyyntö täyttää täydellisesti Les Huguenots -elokuvan 3. näytös , jonka kaikkien luokkien kävelevät kävelijät asettavat näyttämölle ja katolilaisten ja protestanttien väliset riidat, joita mustatanssijat ja ennustajat keskeyttävät, muistuttavat Hugon Notren jaksoja . -Dame de Paris (1831).

Letellier on myös kirjoittanut mestarillisesti Scriben libreton siirtymisestä valosta pimeyteen. Näytelmä 1 sijoittuu päiväsaikaan, nautintoa rakastavalle katoliselle aateliselle kuuluvan linnan hedonistiseen ympäristöön (jossa yksi musikaalinumeroista on jopa merkitty "The Orgy".) 2. näytös sijoittuu kimaltelevaan auringonpaisteeseen kauniilla maaseudulla. 3. näytös, jossa lähes mellakoita katolisten ja protestanttisten ryhmittymien välillä iltahämärässä. 4. näytös, jossa suunniteltiin protestanttien verilöylyä yöllä, ja 5. näytös, jossa varsinainen verilöyly, varhaisen aamun pimeydessä.

Musiikkihistorioitsija David Charltonin arvion mukaan Scribe ja Meyerbeer Les Huguenotsissa "loivat romanttisen tragedian mestariteoksen".

Musiikki

Hector Berlioz , joka kirjoitti, että Les Huguenots "ylittää kaiken aiemmin yritetyn" instrumentaatiollaan

Oopperan ensi-iltaa arvioidessaan Hector Berlioz kirjoitti: "Draamaattinen ilmaisu on aina totta ja syvällistä, tuoreilla väreillä, lämpimällä liikkeellä, eleganteilla muodoilla; instrumentaatiossa, laulumassojen vaikutuksissa tämä partituuri ylittää kaiken, mitä tähän päivään mennessä on yritetty ."

Yksi silmiinpistävimmistä uudistuksista on Lutherin koraalin "Ein feste Burg" käsittely leitmotiivina , jota kehitettiin ja vaihteli läpi oopperan. Teema on läsnä alusta alkaen, jossa se on altistunut sarjalle variaatioita, jotka symboloivat Letellierin mukaan uskonnon inspiroimia tunteita: muistoa, rakkautta, lohdutusta, korotusta, mutta myös suvaitsemattomuutta ja fanaattisuutta. Ensimmäisen näytöksen Marcelin laulussa se vastaa uskon ilmaisua, joka on täynnä vakaumusta ja pyrkimystä transsendenssiin. Toisen näytöksen finaalissa sitä käytetään cantus firmuksena vahvistamaan protestanttien päättäväisyyttä ja voimaa vaaran edessä. Kolmannessa näytöksessä se on kutsu aseisiin paeta ansoja ja petoksia. Lopuksi, viimeisessä näytöksessä siitä tulee tukahdutettu ja etäinen rukous protestanteille, jotka yrittävät paeta verilöylyä tullakseen äärimmäiseksi uhmahuutoksi katolisia teloittajia vastaan, ja sitä laulavat myös Valentine, Raoul ja Marcel yhdessä. ekstaattinen näy taivaasta, joka odottaa heitä heidän välittömän kuolemansa jälkeen.

Erittäin innovatiivisia olivat myös valtavat useat kuorot, kuten esimerkiksi Pré-aux-Clercs-kohtauksessa 3. näytöksen alussa, kun protestanttiset sotilaat laulavat "rataplan" -kuoroa, katoliset tytöt ylittävät lavan laulaen ylistystä Neitsyelle kolmannella. lakivirkailijoiden kuoro. Nämä kaikki kuullaan ensin erikseen, sitten yhdistetään ja tähän sekoitukseen lisätään sitten katolisten opiskelijoiden ja protestanttisten sotilaiden vaimot ja tyttöystävät, jotka hyökkäävät toisiaan vastaan. Berlioz ihmetteli, että "Pré-aux-Clercs-kohtauksen [III näytöksen] tekstuurin rikkaus […] oli poikkeuksellista, mutta korva pystyi seuraamaan sitä niin helposti, että säveltäjän monimutkaisen ajatuksen jokainen osa oli jatkuvasti ilmeinen - ihme. dramaattisesta kontrapunktista." ja sanoi, että tuossa näytelmässä oleva musiikki "häikäisee korvaa kuten kirkas valo silmät".

Sekä Liszt että Berlioz ihailivat suuresti oopperan instrumentointia. Liszt kirjoitti, että "orkesteriefektit ovat niin taitavasti yhdistettyjä ja monipuolisia, että emme ole koskaan voineet osallistua hugenottien esitykseen ilman uutta yllätyksen tunnetta ja ihailua mestarin taiteeseen, joka on onnistunut värjäämään tuhannella sävyllä, lähes käsittämättömiä herkkyydessään, hänen runonsa runsaassa kankaassa."

Meyerbeer käytti oopperassa erilaisia ​​uusia ja epätavallisia orkesteriefektejä. Marcelin puheita säestää yleensä kaksi selloa ja kontrabasso. Säveltäjä herätti Raoulin aariaan "Plus blanche que la blanche hermine" henkiin arkaaisen soittimen, viola d'amoren, joka oli jäänyt kokonaan käyttämättä 1800-luvulla ja käytti bassoklarinettia ensimmäistä kertaa kohtauksessa. viimeisessä näytöksessä, jonka aikana Marcel "avioituu" Valentinen ja Raoulin kanssa juuri ennen kuin heidät murhataan, luoden toismaailmallisen hautajaisvaikutelman.

Vaikutus

John Everett Millais, hugenotti , Pyhän Bartolomeuksen päivänä, kieltäytyen suojelemasta itseään vaaralta käyttämällä roomalaiskatolista merkkiä (1852)

Viisi vuotta Meyerbeerin oman Robert le diablen ja vuoden Fromental Halévyn La Juiven jälkeen Les Huguenots vahvisti Grand Operan genren , johon Pariisin ooppera erikoistui seuraavaa sukupolvea varten ja josta tuli suuri lipputulon nähtävyys. oopperataloille kaikkialla maailmassa. Hector Berliozin nykyaikainen kertomus on täynnä ylistystä, ja "Meyerbeer komensi [viulujen] ensimmäisellä pöydällä [...] alusta loppuun asti pidin [orkesterisoittoa] upeana kauneudeltaan ja hienostuneisuudeltaan [... ] .

Oopperan valtava menestys rohkaisi monia muusikoita, mukaan lukien Franz Lisztiä ja Sigismond Thalbergia , luomaan virtuoosillisia pianoteoksia sen teemojen perusteella.

Sotilaallinen hidas marssi , joka perustuu Les Huguenotsin alkusoittoon , pelataan joka vuosi Trooping the Color -seremoniassa Horse Guards Paradessa Lontoossa .

Valitut tallenteet

Äänitallenteet

Les Huguenots diskografia, äänitallenteet
vuosi Näyttelijät
(Marguerite, Valentine,
Urbain, Raoul, Marcel,
Nevers, Saint-Bris)
Kapellimestari,
oopperatalo ja orkesteri
Label
1969 Joan Sutherland
Martina Arroyo
Huguette Tourangeau
Anastasios Vrenios
Nicola Ghiuselev
Dominic Cossa
Gabriel Bacquier
Richard Bonynge
Philharmonia Orchestra
Ambrosian Opera Chorus
CD: Decca
Cat: 430 549-2
1988 Ghyslaine Raphanel
Françoise Pollet
Danièle Borst
Richard Leech
Nicola Ghiuselev
Gilles Cachemaille
Boris Martinovich
Cyril Diederich
Montpellier National Orchester Languedoc-Roussillon
Opéra National de Montpellier kuoro
CD: Erato
Cat: 2292-45027-2
2009 Erin Morley
Alexandra Deshorties
Marie Lenormand
Michael Spyres
Andrew Schroeder
Peter Volpe
Leon Botsteinin
amerikkalainen sinfoniaorkesteri
CD: American Symphony Orchestra
Cat: ASO093

Videotallenteet

Les Huguenots diskografia, videorexordings
vuosi Näyttelijät
(Marguerite, Valentine,
Urbain, Raoul, Marcel,
Nevers, Saint-Bris)
Kapellimestari,
oopperatalo ja orkesteri
Label
1990 Joan Sutherland
Amanda Thane
Suzanne Johnston
Anson Austin
Clifford Grant
John Pringle
John Wegner
Richard Bonynge
Opera Australian orkesteri ja kuoro
DVD: Opus Arte
Cat: OAF 4024D
1991 Angela Denning
Lucy Peacock
Camille Capasso
Richard Leech
Martin Blasius
Lenus Carlson
Hartmut Welker
Stefan Soltesz
Deutsche Oper Berliinin orkesteri ja kuoro
DVD: Arthaus Musik
Cat: 100 156 (laulattu saksaksi)

Pisteet

Viitteet

Huomautuksia

Lähteet

Ulkoiset linkit