Les Troyens -Les Troyens

Les Troyens
Les Troyens
Hector Berliozin suuri ooppera
	Kansi Choudens-versiosta laulupartituurista
Libretisti	Berlioz
Kieli	Ranskan kieli
Perustuen	Vergilius Aeneid; _ _
Ensiesitys	4. marraskuuta 1863 (kolme viimeistä näytöstä); Théâtre de la Ville , Pariisi

Les Troyens (englanniksi: Troijalaiset ) on ranskalainen Hector Berliozin viisinäytöksinen suurooppera . Libretonon kirjoittanut Berlioz itse Vergiliusin eeppisesta runosta Aeneis ; partituuri on sävelletty vuosina 1856-1858. Les Troyens on Berliozin kunnianhimoisin teos, hänen koko taiteellisen uransa summa, mutta hän ei ehtinyt nähdä sitä kokonaisuudessaan. Les Troyens à Carthage -nimelläkolme viimeistä näytöstä sai ensiesityksensä Léon Carvalhon seuran , Théâtre Lyriquen , teatterissaan (nykyisin Théâtre de la Ville ).) Place du Châtelet -aukiolla Pariisissa 4. marraskuuta 1863, 21 toistoesityksellä. Vuosikymmeniä kestäneen laiminlyönnin jälkeen jotkut musiikkikriitikot pitävät oopperaa nykyään yhtenä hienoimmista koskaan kirjoitetuista.

Sävellyshistoria

Berlioz aloitti libreton 5. toukokuuta 1856 ja valmistui kesäkuun lopussa 1856. Hän viimeisteli kokonaisen partituurin 12. huhtikuuta 1858. Berlioz oli innokas kiintymys kirjallisuuteen, ja hän oli ihaillut Vergiliusa lapsuudesta asti. Prinsessa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein oli Berliozin ensisijainen motivaattori tämän oopperan säveltämiseen.

[…] Tuolloin olin saanut valmiiksi aiemmin mainitsemani dramaattisen teoksen[…] Neljä vuotta aiemmin sattuin olemaan Weimarissa prinsessa Wittgensteinin kodissa – Lisztin omistautuneen ystävän ja luonteeltaan ja älykkäästi naisen, joka on usein antoi minulle tukea synkimpinä hetkinäni. Minut johdettiin puhumaan ihailustani Vergiliusa kohtaan ja ajatuksesta, jonka olin muodostanut suuresta Shakespearen tyyliin suunnitellusta oopperasta, jolle Aeneidin kirjat kaksi ja neljä antaisivat aiheen. Lisäsin, että olin aivan liian tietoinen siitä tuskasta, jonka tällainen yritys väistämättä saisi minut koskaan ryhtymään siihen. "Todellakin", prinsessa vastasi, "innostuksesi Shakespearea kohtaan ja rakkautesi antiikin aikaan on saatava aikaan jotain suurenmoista ja uutta. Sinun täytyy kirjoittaa tämä ooppera, tämä lyyrinen runo; kutsu sitä miksi haluat ja suunnittele se. niin kuin haluat. Sinun on aloitettava sen työstäminen ja saatettava se päätökseen." Kun pysyin kieltäytyessäni: "Kuule", sanoi prinsessa, "jos kutistut niiden vastoinkäymisten edessä, joita se väistämättä aiheuttaa sinulle, jos olet niin heikko, että pelkäät työtä etkä kohtaa kaikkea sen vuoksi Didon ja Cassandran , niin älä koskaan palaa tänne, sillä en halua nähdä sinua enää koskaan." Tämä oli enemmän kuin tarpeeksi ratkaisemaan minut. Palattuani Pariisiin aloin kirjoittaa rivejä Les Troyensin runoon. Sitten aloin työstää partituuria, ja kolmen ja puolen vuoden korjausten, muutosten, lisäysten jne. jälkeen kaikki oli valmis. [hioin] työtä yhä uudelleen ja uudelleen, luettuani runon lukuisia lukuja eri paikoissa, kuunnellessani eri kuuntelijoiden kommentteja ja hyödynnettyäni niitä parhaani mukaan[…]

3. toukokuuta 1861 Berlioz kirjoitti kirjeessä: "Olen varma, että olen kirjoittanut suuren teoksen, suuremman ja jaloimman kuin mikään tähän mennessä tehty." Muualla hän kirjoitti: "Teoksen tärkein ansio on mielestäni ilmaisun todenmukaisuus." Berliozille intohimon totuudenmukainen esittäminen oli dramaattisen säveltäjän korkein tavoite, ja tässä suhteessa hän tunsi olleen Gluckin ja Mozartin saavutukset .

Varhainen suoritushistoria

Toisen osan ensi-ilta

Cover 1863 Choudens -laulusta Les Troyens à Carthage , oopperan toinen puoli ja ensimmäinen osa esitetty.

Muistelmissaan Berlioz kuvaili tuskallisen yksityiskohtaisesti sitä voimakasta turhautumista, jonka hän koki nähdessään työn suoritettua. Viiden vuoden ajan (1858-1863) Pariisin ooppera - Pariisin ainoa sopiva näyttämö - horjui. Lopulta hän oli kyllästynyt odottamiseen, ja hän suostui antamaan pienemmän Théâtre Lyriquen johtajan Léon Carvalhon tehdä esityksen oopperan toisesta puoliskosta nimeltä Les Troyens à Carthage . Se koostui näytöksistä 3–5, jotka Berlioz jakoi uudelleen viiteen näytökseen, joihin hän lisäsi orkesterijohdon ( Lamento ) ja prologin. Kuten Berlioz katkerasti totesi, hän suostui antamaan Carvalhon tehdä sen "huolimatta hänen ilmeisestä mahdottomuudestaan tehdä se kunnolla. Hän oli juuri saanut hallitukselta sadan tuhannen frangin vuotuisen tuen. Siitä huolimatta yritys oli hänen mahdotonta. Hänen teatterinsa ei ollut tarpeeksi suuri, hänen laulajat eivät olleet tarpeeksi hyviä, hänen kuoronsa ja orkesterinsa olivat pieniä ja heikkoja."

Jopa tämän oopperan katkaistun version kanssa tehtiin monia kompromisseja ja leikkauksia, jotkut harjoitusten aikana ja jotkut juoksun aikana. Uusi toinen näytös oli Chasse Royale et Orage ("Kuninkaallinen metsästys ja myrsky") [nro. 29], monimutkainen pantomiimibaletti nymfien , sylvanien ja faunien kera kuoron kera. Koska tämän kohtauksen asetelman vaihtaminen kesti lähes tunnin, se leikattiin huolimatta siitä, että sen lavastusta oli huomattavasti yksinkertaistettu maalatulla vesiputoustaustalla todellisen veden sijasta. Carvalho oli alun perin suunnitellut ohjaavansa vettä läheisestä Seinestä , mutta harjoitusten aikana viallinen kytkin melkein aiheutti katastrofin. Rakentajien, merimiesten ja maataloustyöntekijöiden merkinnät [nro. 20–22] , jätettiin pois, koska Carvalho piti niitä tylsinä; samoin kohtaus Annalle ja Narbalille [nro. 30–31] ja toinen baletti [nro. 33b]. Vartijoiden duetto [nro. 40] jätettiin pois, koska Carvalho oli löytänyt "kotoisen tyylinsä... sopimattomana eeppisessä teoksessa". Iopas stanzas [no. 25] katosi Berliozin suostumuksella, ja laulaja De Quercy "syytettiin siitä, että osa ei kyennyt laulamaan niitä hyvin". Duetto Didonin ja Énéen välillä [nro. 44] leikattiin, koska, kuten Berlioz itse ymmärsi: "Madame Chartonin ääni oli erilainen kuin tämän kohtauksen kiihkeys, joka otti hänestä niin paljon pois, ettei hänellä olisi ollut enää voimaa esittää valtavan resitatiivin " Dieux immortels! " osa! " [nro. 46], viimeinen aaria [" Adieu, fière cité ", nro 48] ja kohtaus tornissa [nro 50–52] ." " Hylan laulu " [nro. 38], josta pidettiin paljon alkuesityksissä ja jota laulettiin hyvin, leikattiin Berliozin ollessa kotona sairaana keuhkoputkentulehdukseen . Kappaleen laulaja Edmond Cabel esiintyi myös Félicien Davidin La perle du Brésilin elvytyssarjassa , ja koska hänen sopimuksensa vaati häntä laulamaan vain viisitoista kertaa kuukaudessa, hänelle olisi maksettava ylimääräinen kaksisataa frangia . jokaista lisäsuoritusta kohti. Berlioz valitti: "Jos pystyn esittämään riittävän hyvin tämän mittakaavan ja luonteen teoksen, minun on oltava teatterin ehdottomassa hallinnassa, kuten olen orkesterinkin, kun harjoittelen sinfoniaa."

Jopa vähemmän kuin ihanteellisessa muodossaan teos teki syvän vaikutuksen. Esimerkiksi Giacomo Meyerbeer osallistui 12 esitykseen. Berliozin poika Louis osallistui jokaiseen esitykseen. Ystävä yritti lohduttaa Berliozia siitä, että hän oli kestänyt niin paljon hänen magnum opuksensa silpomista ja huomautti, että ensimmäisen yön jälkeen yleisö lisääntyi. "Katso", hän sanoi rohkaisevasti Berliozille, "he ovat tulossa." "Kyllä", vastasi Berlioz tunteen itsensä vanhaksi ja uupuneeksi, "he tulevat, mutta minä menen." Berlioz ei koskaan nähnyt kahta ensimmäistä näytöstä, jolle annettiin myöhemmin nimi La prize de Troie ("Troijan vangitseminen").

Varhaiset konserttiesitykset oopperan osista

Choudensin laulukuvitus La Prize de Troielle , oopperan ensimmäiselle osalle.

Toisen osan ensiesityksen jälkeen Théâtre Lyriquessa osia oopperasta esiteltiin seuraavaksi konserttimuodossa. Kaksi La prize de Troie -esitystä annettiin Pariisissa samana päivänä, 7. joulukuuta 1879: yksi Concerts Pasdeloupin esittämä Cirque d'Hiver , Anne Charton-Demeur Cassandrena, Stéphani Énée, johti Ernest Reyer ; ja toisen Concerts Colonnen Théâtre du Châtelet'ssa Leslinon kanssa Cassandrana, Piroian kanssa Énéen, johtajana Edouard Colonne . Näitä seurasi kaksi konserttia New Yorkissa : ensimmäinen, La prize de Troie 2. näytös , esitettiin englanniksi 6. toukokuuta 1882 Thomas's May Festivalissa 7. rykmentin asevarastossa Amalie Materna Cassandrena ja Italo Campanini Énéen johdolla. kirjoittanut Theodore Thomas ; toinen, Les Troyens à Carthage (leikkauksin), annettiin englanniksi 26. helmikuuta 1887 Chickering Hallissa Marie Grammin Didonina, Max Alvaryn kanssa Énéenä, ja mahdollisesti johti Frank Van der Stucken .

Molempien osien ensimmäinen esitys

Koko oopperan ensimmäinen esitys pidettiin vasta vuonna 1890, 21 vuotta Berliozin kuoleman jälkeen. Ensimmäinen ja toinen osa, Berliozin uudistetuissa versioissa kolmesta ja viidestä näytöksestä, laulettiin kahtena peräkkäisenä iltana, 6. ja 7. joulukuuta, saksaksi Großherzoglichen Hoftheaterissa Karlsruhessa ( katso Roolit ). Tämä tuotanto elvytettiin usein seuraavien 11 vuoden aikana ja se esitettiin joskus yhtenä päivänä. Kapellimestari Felix Mottl vei tuotantonsa Mannheimiin vuonna 1899 ja johti toisen esityksen Münchenissä vuonna 1908, joka herätettiin henkiin vuonna 1909. Hän sovitti osan musiikista Münchenin tuotantoa varten ja asetti "Kuninkaallisen metsästyksen ja myrskyn" rakkauden perään. duetto, muutos, jonka "pitäisi osoittautua valitettavan vaikuttavaksi". Molempien osien tuotanto leikkauksilla otettiin käyttöön Nizzassa vuonna 1891.

Seuraavina vuosina Berliozin elämäkerran David Cairnsin mukaan teosta pidettiin "jaloina valkoisena norsuna – jotain, jossa oli kauniita asioita, mutta liian pitkä ja oletettavasti täynnä kuollutta puuta. Sellaista pahoinpitelyä se sai Pariisissa äskettäin Kuten viime talvi uudessa tuotannossa, olen varma, että se on menneisyyttä."

Partituurin julkaiseminen

Berlioz järjesti koko partituurin julkaisemisen pariisilaisten musiikkitoimittajan Choudens et C ^eli . Tässä julkaistussa partituurissa hän esitteli useita valinnaisia leikkauksia, jotka on usein otettu käyttöön myöhemmissä tuotannossa. Berlioz valitti katkerasti leikkauksista, jotka hänen oli enemmän tai vähemmän pakotettu sallimaan vuoden 1863 Théâtre Lyriquen ensi-illassa, ja hänen kirjeensä ja muistelmansa ovat täynnä suuttumusta, joka sai hänet "silpomaan" partituurinsa.

1900-luvun alussa tarkkojen osien puute sai musiikkitieteilijät WJ Turnerin ja Cecil Grayn suunnittelemaan ratsian kustantajan Pariisin toimistoon ja jopa lähestymään Pariisin alamaailmaa apua.

Vuonna 1969 Bärenreiter Verlag Kasselista Saksasta julkaisi Les Troyensin kriittisen painoksen , joka sisälsi kaiken Berliozin jättämän sävellysmateriaalin. Tämän kriittisen painoksen valmistelu oli Hugh Macdonaldin työ , jonka Cambridgen yliopiston väitöskirja tämä oli. Siitä lähtien suunta on ollut esittää ooppera täydellisessä muodossaan.

Alkuvuodesta 2016 Bibliothèque nationale de France osti vuoden 1859 nimikirjoituslaulun, joka sisälsi orkesterin nimikirjoituspartituuriin leikattuja kohtauksia; käsikirjoitus sisältää myös Pauline Viardot'n huomautuksia .

Myöhempi suoritushistoria

Paris Opéra-Comique esitti 9. kesäkuuta 1892 Les Troyens à Carthage -elokuvan ( samassa teatterissa kuin sen ensi-ilta) ja todisti 17-vuotiaan Marie Delnan voitokkaan debyytin Didonina , Stéphane Lafargen hahmossa Énée, johtajana Jules Danbé. ; nämä osan 2 lavastetut esitykset jatkuivat ensi vuonna.

Joulukuussa 1906 Théâtre de la Monnaie Brysselissä aloitti esitykset kahdella puoliskolla peräkkäisinä iltoina.

Pariisin ooppera esitteli La prize de Troie -tuotannon vuonna 1899 ja vuonna 1919 Les Troyens à Carthage -tuotannon Nîmesissä . Molemmat osat esitettiin Oopperassa yhtenä iltana 10. kesäkuuta 1921 Merle-Forestin misensceneillä, René Piotin asetelmilla ja Dethomasin puvuilla. Näyttelijöitä olivat Marguerite Gonzategui (Didon), Lucy Isnardon (Cassandre), Jeanne Laval (Anna), Paul Franz (Énée), Édouard Rouard (Chorèbe) ja Armand Narçon (Narbal) Philippe Gaubertin johdolla. Marisa Ferrer, joka myöhemmin lauloi osan Sir Thomas Beechamin johdolla Lontoossa, lauloi Didonin vuoden 1929 herätyksessä, Germaine Lubinin roolissa Cassandrena ja Franz jälleen Énéenä. Georges Thill lauloi Énéen vuonna 1930. Lucienne Anduran oli Didon vuonna 1939, tällä kertaa Ferrer Cassandrena, José de Trévi Énéena ja Martial Singher Chorèbena. Gaubert johti kaikki esitykset Pariisissa ennen toista maailmansotaa.

Isossa-Britanniassa Les Troyens à Carthage -konserttiesityksiä pidettiin vuosina 1897 ja 1928, sitten vuonna 1935 Glasgow Grand Opera Society esitti täydellisen Les Troyensin skotlantilaisen säveltäjän Erik Chisholmin ohjaamana .

Les Troyens esitettiin ensimmäistä kertaa Lontoossa Sir Thomas Beechamin johtamassa konserttiesityksessä, joka lähetettiin BBC :ssä vuonna 1947. Hänen näyttelijöihinsä kuuluivat Ferrer sekä Didonina että Cassandrena, Jean Giraudeau Énéena ja Charles Cambon molempina Chorèbena (rooli). hän oli laulanut Pariisissa vuonna 1929) ja Narbalissa. Tämän esityksen lentotarkastus on julkaistu CD-levyllä. Vuoden 1957 tuotantoa kuninkaallisessa oopperatalossa , Covent Gardenissa , johti Rafael Kubelík ja ohjasi John Gielgud , on kuitenkin kuvattu "ensimmäiseksi kokonaiseksi lavastuseksi yhdessä illassa, joka edes lähenteli säveltäjän alkuperäisiä aikomuksia". Se laulettiin englanniksi.

1960-luku

Pariisin ooppera antoi uuden esityksen Les Troyensin tiivistetystä versiosta 17. maaliskuuta 1961 Margherita Wallmannin ohjaamana Piero Zuffin lavastuksilla ja puvuilla . Pierre Dervaux oli kapellimestari, Régine Crespin Didonina, Geneviève Serrès Cassandrena, Jacqueline Broudeur Annana, Guy Chauvet Énéenä, Robert Massard Chorèbena ja Georges Vaillant Narbalina; tämän näyttelijän esitykset lähetettiin Ranskan radiossa. Useat näistä taiteilijoista, erityisesti Crespin ja Chauvet, osallistuivat EMI :n vuonna 1965 kaupallisesti tallentamiin laajennettuihin kohokohtiin Georges Prêtren johdolla.

Les Troyensin esitykset, joita käytettiin Pariisin oopperan eri tuotannoissa sekä Beechamin ja Kubelíkin esitys Lontoossa, olivat Pariisin Choudens et C ^ie :n orkesteri- ja kuoroosuudet , ainoa tuolloin saatavilla oleva painos. Colin Davis käytti Bärenreiterin Critical Editionin partituuria, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1969 Covent Gardenin tuotannossa ja rinnakkaisessa Philipsin äänityksessä.

Ensimmäisen amerikkalaisen Les Troyensin (lyhennetty versio, laulettu englanniksi) esityksen esitti Boris Goldovsky New England Opera Theaterin kanssa 27. maaliskuuta 1955 Bostonissa . San Franciscon ooppera esitti oopperasta raskaasti leikatun version (lyhennetty noin kolmeen tuntiin), jota sanottiin "amerikkalaisena ammattimaisena ensiesityksenä" vuonna 1966, ja Crespin näytteli sekä Cassandrea että Didonia ja kanadalainen tenori Jon Vickers Énéena. jälleen vuonna 1968 Crespinin ja Chauvetin kanssa; Jean Périsson johti kaikki esitykset.

5. toukokuuta 1964 Buenos Airesin Teatro Colónissa Crespin (Cassandrena ja Didonina) ja Chauvet johtivat Etelä-Amerikan ensi-iltaa Georges Sébastianin johdolla .

Täydellisyys normina

Ensimmäisen täydellisen amerikkalaisen Les Troyensin tuotannon (Crespin Didonina) esitti helmikuussa 1972 Sarah Caldwell Bostonin Opera Companyn kanssa Aquarius-teatterissa. Vuonna 1973 Rafael Kubelík johti ensimmäisen Metropolitan Opera -esityksen Les Troyensista oopperan ensimmäisissä esityksissä New Yorkissa ja kolmannen esityksen Yhdysvalloissa. Shirley Verrett oli sekä Cassandre että Didon Metropolitan Opera Housen ensi- illassa, ja Jon Vickers näytteli Énée. Christa Ludwig oli valittu Didoniksi, mutta hän oli sairaana ensi-illan aikaan; hän lauloi roolin kymmenessä myöhemmässä esityksessä. Les Troyens avasi Metropolitanin 100-vuotisjuhlakauden vuonna 1983 James Levinen johdolla Plácido Domingon , Jessye Normanin Cassandren ja Tatiana Troyanosin kanssa Didonina.

Les Troyens esitettiin uudelleen vuonna 1990 uuden Opéra Bastillen avajaisia varten Pariisissa. Se onnistui osittain, koska uusi teatteri ei ehtinyt olla aivan valmis avajaisiltana, mikä aiheutti paljon vaivaa harjoituksissa. Esityksessä oli useita Berliozin hyväksymiä leikkauksia, mukaan lukien joitain tansseja kolmannessa näytöksessä. Täysi lavastettu versio, jota johti Charles Dutoit ja tuotti Francesca Zambello, tapahtui Los Angelesin oopperassa 14. syyskuuta 1991 Carol Neblettin, Nadine Secunden ja Gary Lakesin kanssa. Vuonna 1993 Charles Dutoit johti "Les Troyensin" Kanadan ensiesityksen täyskonserttiversiona Montrealin sinfonia ja Deborah Voigt, Françoise Pollet ja Gary Lakes, jonka myöhemmin äänitti Decca .

Berliozin syntymän 200-vuotisjuhlan kunniaksi vuonna 2003 Les Troyens herätettiin henkiin esityksissä Pariisin Théâtre du Châteletissa (johtajana John Eliot Gardiner ), Amsterdamin De Nederlandse Operassa (johtajana Edo de Waart ) ja Metropolitanissa vuonna 2003. New York ( Didonina Lorraine Hunt Lieberson , kapellimestari Levine). Francesca Zambellon The Metin tuotanto herätettiin henkiin kaudella 2012–2013, jolloin Susan Graham näytteli Didonina , Deborah Voigt Cassandrena sekä Marcello Giordani ja Bryan Hymel Énéessä, kapellimestarina Fabio Luisi . Kesä- ja heinäkuussa 2015 San Franciscon ooppera esitteli oopperan Sir David McVicarin ohjaamana uudessa tuotannossa, joka sai alkunsa Lontoon kuninkaallisesta oopperatalosta . Siinä oli Susan Graham Didonina, Anna Caterina Antonacci Cassandrena ja Bryan Hymel Énéessa, kapellimestarina Donald Runnicles .

Kriittinen arviointi

Brittikriitikko WJ Turner , joka tiesi teoksen vain pianoreduktion perusteella, julisti Berlioz-kirjassaan vuonna 1934, että Les Troyens oli "suurin koskaan kirjoitettu ooppera". Amerikkalainen kriitikko BH Haggin kuuli teoksessa Berliozin "pysähdyttävän yksilöllisen musiikillisen mielen, joka toimii [Berliozin] idiomin käytössä ja herättää huomiota sen avulla taatusti mestarillisesti ja täydellisesti tekstin jokaiseen tarpeeseen". David Cairns kuvaili teosta "visionäärisen kauneuden ja loiston oopperaksi, joka on vakuuttava eeppisyydessään, kiehtova musiikillisten keksintöjensa monipuolisuudessa... se vangitsee muinaisen maailman traagisen hengen ja ilmaston." Hugh Macdonald sanoi siitä:

Ranskalaisen musiikin historiassa Les Troyens erottuu suurena oopperana, joka vältti Meyerbeerin ja Halévyn matalaa glamouria , mutta maksoi siksi pitkän laiminlyönnin hinnan. Omana aikanamme ooppera on vihdoin alettu nähdä yhtenä 1800-luvun suurimmista oopperoista. Teoksesta on useita tallenteita, ja sitä esitetään yhä useammin.

Roolit

Rooli	Äänen tyyppi	Ensiesitys näyttelijät, (vain näytökset 3–5) 4. marraskuuta 1863 (Kapellimestarina: Adolphe Deloffre )	Ensiesitys näyttelijät, (koko ooppera) 6.–7.12.1890 (Kapellimestarina: Felix Mottl )
Énée ( Aeneas ), Troijan sankari, Venuksen ja Ankiksen poika	tenori	Jules-Sébastien Monjauze	Alfred Oberländer
Chorèbe ( Coroebus ), nuori Aasian prinssi, kihlautui Cassandrelle	baritoni	–	Marcel Cordes
Panthée ( Pantheus ), troijalainen pappi, Énéen ystävä	basso	Peront	Carl Nebe
Narbal, Didon ministeri	basso	Jules-Émile Petit	Fritz Plank
Iopas, tyrolainen runoilija Didonin hoviin	tenori	De Quercy	Hermann Rosenberg
Ascagne ( Ascanius ), Énéen nuori poika (15 vuotta)	sopraano	Rouva Estagel	Auguste Elise Harlacher-Rupp
Cassandra ( Cassandra ), Troijan profeetta, Priamin tytär	mezzosopraano	–	Luise Reuss-Belce
Didon ( Dido ), Karthagon kuningatar , Sykeuksen leski, Tyroksen ruhtinas	mezzosopraano	Anne-Arsène Charton-Demeur	Pauline Mailhac
Anna, Didonin sisko	contralto	Marie Dubois	Christine Friedlein
Tukiroolit:
Hylas, nuori frigialainen merimies	tenori tai kontralto	Edmond Cabel	Wilhelm Guggenbühler
Priam , Troijan kuningas	basso	–
Kreikkalainen päällikkö	basso	–	Fritz Plank
Hectorin haamu , Troijan sankari, Priamin poika	basso
Helenus , Troijan pappi, Priamin poika	tenori	–	Hermann Rosenberg
Kaksi Troijan sotilasta	bassot	Guyot, Teste
Mercure ( Mercury ), jumala	baritoni tai basso
Pluton pappi	basso
Polyxène (Polyxena ) , Cassanren sisar	sopraano	–	Annetta Heller
Hécube (Hecuba ) , Troijan kuningatar	sopraano	–	Pauline Mailhac
Andromaque ( Andromache ), Hektorin leski	hiljainen	–
Astyanax , hänen poikansa (8 vuotta)	hiljainen	–
Le Rapsode, prologin kertoja	puhuttu	Jouanny	–
Kuoro: troijalaiset, kreikkalaiset, tyrolaiset ja kartagolaiset; nymfit , satyyrit , faunit ja sylvanit ; Näkymättömät henget

Instrumentointi

Berlioz määritteli seuraavat instrumentit:

Orkesterissa : _
- Puupuhaltimet : piccolo , 2 huilua (2. kaksoispiccolo ), 2 oboaa (2. kaksoistorvi ) , 2 klarinettia (2. tuplabassoklarinetti ) , 4 fagottia
- Messinki : 4 torvea , 2 trumpettia , 2 venttiilikornettia , 3 pasuunaa , ophicleide tai tuuba
- Lyömäsoittimet : timpanit , kolmiot , bassorumpu , symbaalit , tenorirumpu ( caisse roulante ), rumpu ilman virveliä ( tambour sans timbre ), tenorirumpu ( tamburiini ) , tam-tam , 2 paria pieniä antiikkisymbaaleja 6- tai F - symboleilla 8 harppua
- jouset
Lavan ulkopuolella:
- 3 oboa
- 3 pasuunaa
- Saksitorvet : sopranino B ♭ ( petit saxhorn suraigu en si ♭ ), soprano E ♭ (tai venttiilitrumpetit E ♭ ), altot B ♭ (tai venttiilitrumpetit B ♭ ), tenorit E ♭ (tai torvet E ) ♭ ), kontrabassot E ♭ (tai tuubat E ♭ )
- Lyömäsoittimet: parit timpaneja , useita symbaaleja , ukkonen ( roulement de tonnerre ) , antiikkisistrumit , tarbuka , tam-tam

Synopsis

Yksityiskohta Domenico Tiepolon Troijan hevosen kulkueesta Troijassa ( 1773).

Laki 1

Hylätyssä kreikkalaisleirissä Troijan muurien ulkopuolella

Troijalaiset juhlivat näennäistä vapautumista kreikkalaisten kymmenen vuoden piirityksestä (jota kutsutaan oopperassa myös Akhaalaisiksi ) . He näkevät kreikkalaisten jättämän suuren puisen hevosen , jonka he uskovat olevan uhri Pallas Athenelle . Toisin kuin kaikki muut troijalaiset, Cassandre on kuitenkin epäluuloinen tilanteeseen. Hän ennakoi, ettei hän elä mennäkseen naimisiin kihlattunsa Chorèben kanssa . Chorèbe ilmestyy ja kehottaa Cassandrea unohtamaan epäilyksensä. Mutta hänen profeetallinen näkemyksensä selkeyttää, ja hän näkee Troijan täydellisen tuhon. Kun Andromaque astuu hiljaa sisään pitäen poikaansa Astyanaxia kädestä, juhla pysähtyy.

Vanki Sinon tuodaan sisään. Hän valehtelee kuningas Priamukselle ja ihmisjoukolle, että hän on hylännyt kreikkalaiset ja että heidän jättämänsä jättimäinen puinen hevonen oli tarkoitettu lahjaksi jumalille heidän turvallisen kotimatkansa takaamiseksi. Hän sanoo, että hevosesta tehtiin niin suuri, etteivät troijalaiset voisi siirtää sitä kaupunkiinsa, koska jos he tekisivät, he olisivat voittamattomia. Tämä vain saa troijalaiset haluavat hevosen kaupunkiinsa entistä enemmän.

Énée ryntää sitten kertomaan pappi Laocoönin ahmimisesta merikäärmeen toimesta sen jälkeen kun Laocoön oli varoittanut troijalaisia polttamasta hevosen. Énée tulkitsee tämän merkiksi jumalatar Athenen vihasta pyhäinhäväistystä kohtaan. Cassandren turhia protesteja vastaan Priam käskee tuoda hevosen Troijan kaupunkiin ja asettaa sen Pallas Athenen temppelin viereen. Yhtäkkiä hevosen sisältä kuuluu ääni, joka näyttää olevan käsien yhteentörmäys, ja hetkeksi kulkue ja juhlat pysähtyvät, mutta sitten troijalaiset harhakuvitelmissaan tulkitsevat sen onnellisena enteenä ja jatkavat hevosen vetämistä. kaupunkiin. Cassandre on seurannut kulkuetta epätoivoisena, ja teon päättyessä alistuu kuolemaan Troijan muurien alla.

Laki 2

Ennen varsinaisen toiminnan alkamista puuhevoseen piilotetut kreikkalaiset sotilaat ovat tulleet ulos ja alkaneet tuhota Troijaa ja sen kansalaisia.

Kohtaus 1: Énéen palatsi

Taistelun taustalla, Hectorin haamu vierailee Énéen luona ja varoittaa häntä pakenemaan Troijasta Italiaan, missä hän rakentaa uuden Troijan. Hectorin haihtumisen jälkeen pappi Panthée välittää uutiset hevosen kätketyistä kreikkalaisista. Ascagne ilmestyy uutisena lisätuhosta. Sotilasjoukon johdossa Chorèbe kehottaa Énéeä tarttumaan aseisiin taisteluun. Kaikki päättävät puolustaa Troya kuolemaan asti.

Kohtaus 2: Priamin palatsi

Useat troijalaisnaiset rukoilevat Vesta / Cybelen alttarilla, että heidän sotilainsa saisivat jumalallista apua. Cassandre raportoi, että Énée ja muut Troijan soturit ovat pelastaneet Priamin palatsin aarteen ja helpottaneet ihmisiä linnoituksella. Hän ennustaa, että Énée ja eloonjääneet löytävät uuden Troijan Italiasta. Mutta hän sanoo myös, että Chorèbe on kuollut, ja päättää kuolla itse. Muut naiset tunnustavat Cassandren profetioiden paikkansapitävyyden ja oman virheensä hyläessään hänet. Cassandre kehottaa sitten troijalaisia liittymään kuolemaan, jotta tunkeutuvat kreikkalaiset eivät saastuttaisi heitä. Eräs ryhmä naisia myöntää pelkäävänsä kuolemaa, ja Cassandre karkottaa heidät silmistään. Jäljelle jääneet naiset yhdistyvät Cassandren kanssa päättäväisyydessään kuolla. Kreikkalainen kapteeni tarkkailee naisia tämän kohtauksen aikana ihaillen heidän rohkeuttaan. Kreikkalaiset sotilaat tulevat sitten paikalle vaatien naisilta troijalaisen aarteen. Cassandre pilkkaa sotilaita uhmakkaasti ja puukottaa sitten yhtäkkiä itseään. Polyxène ottaa saman tikarin ja tekee samoin. Loput naiset halveksivat kreikkalaisia, koska he ovat liian myöhäisiä löytääkseen aarteen, ja tekevät joukkoitsemurhan sotilaiden kauhuksi. Cassandre kutsuu viimeisen huudon " Italia! " ennen kuin romahtaa kuolleena.

Laki 3

Lavastus valtaistuinsaliin (1863)

Didonin valtaistuinsali Carthagessa

Karthagolaiset ja heidän kuningattarensa Didon juhlivat vaurautta, jonka he ovat saavuttaneet viimeisten seitsemän vuoden aikana paenessaan Tyrosta perustaakseen uuden kaupungin. Didon on kuitenkin huolissaan Iarbasista , numidian kuninkaasta, ei vähiten siksi, että hän on ehdottanut poliittista avioliittoa tämän kanssa. Karthagolaiset vannovat puolustavansa Didonia, ja rakentajat, merimiehet ja maanviljelijät kunnioittavat Didonia.

Yksityisesti näiden seremonioiden jälkeen Didon ja hänen sisarensa Anna keskustelevat rakkaudesta. Anna kehottaa Didonia menemään uudelleen naimisiin, mutta Didon vaatii kunnioittamaan edesmenneen aviomiehensä Sichéen muistoa . Bard Iopas tulee sitten kertomaan tuntemattomasta laivastosta, joka on saapunut satamaan. Didon muistelee omia vaelluksiaan merellä ja pyytää, että nämä muukalaiset otettaisiin tervetulleiksi. Ascagne astuu sisään, esittelee pelastetun Troijan aarteen ja kertoo troijalaisten tarinan. Didon myöntää tietävänsä tämän tilanteen. Panthée kertoo sitten troijalaisten lopullisesta kohtalosta perustaa uusi kaupunki Italiaan . Tämän kohtauksen aikana Énée on naamioitunut tavalliseksi merimieheksi.

Didonin ministeri Narbal tulee sitten kertomaan hänelle, että Iarbas ja hänen numidialainen armeijansa hyökkäävät Carthagea ympäröiville pelloille ja marssivat kaupunkiin. Mutta Carthagella ei ole tarpeeksi aseita puolustaakseen itseään. Énée paljastaa sitten todellisen henkilöllisyytensä ja tarjoaa kansalleen palveluja Carthagen auttamiseksi. Didon hyväksyy tarjouksen, ja Énée uskoo poikansa Ascagnen Didonin hoitoon, mutta hän yhtäkkiä kuivaa kyyneleensä ja liittyy kartagolaisten ja troijalaisten joukkoon valmistautumaan taisteluun numidialaisia vastaan.

Laki 4

Kohtaus 1: Royal Hunt and Storm (pääasiassa instrumentaalinen)

Tämä kohtaus on pantomiimi pääasiassa instrumentaalisella säestyksellä, joka sijoittuu metsään ja taustalla on luola. Pieni puro virtaa kalliolta ja sulautuu luonnolliseen altaaseen, jota reunustavat kurkkaa ja ruoko. Kaksi naidia ilmestyy ja katoaa, mutta palaavat kylpemään altaassa. Metsästystorvet kuuluu kaukaa, ja metsästäjät koiraineen kulkevat ohi, kun naidit piiloutuvat kaislikkoon. Ascagne laukkaa lavan poikki hevosen selässä. Didon ja Énée on erotettu muusta metsästysseurueesta. Myrskyn puhjetessa he turvautuvat luolaan. Myrskyn huipentumahetkellä nymfit , joilla on epäsiistit hiukset, juoksevat edestakaisin kallioiden yli elehtien villisti. He puhkeavat villiin "ao"-huutoon (sopraanot ja kontraltot) , ja heidän kanssaan yhdistyvät faunit , sylvanit ja satyyrit . Purosta tulee virta, ja vesiputouksia vuotaa lohkareista, kun kuoro soittaa " Italie! Italie! Italie! ". Puuhun osuu salama, se räjähtää ja syttyy tuleen kaatuessaan maahan. Satyyrit, faunit ja sylvanit poimivat liekkejä oksat ja tanssivat niiden kanssa käsissään ja katoavat sitten nymfien kanssa metsän syvyyksiin. Kohtauksen peittävät hitaasti paksut pilvet, mutta myrskyn laantuessa pilvet nousevat ja haihtuvat.

Didonin puutarhat rannalla (1863)

Kohtaus 2: Didonin puutarhat rannalla

Numidialaiset on lyöty takaisin, ja sekä Narbal että Anna ovat helpottuneita tästä. Narbal on kuitenkin huolissaan siitä, että Didon on laiminlyönyt valtion hallinnon, koska hänen rakkautensa Énéetä kohtaan on häirinnyt. Anna hylkää tällaiset huolet ja sanoo, että tämä osoittaa, että Énée olisi erinomainen kuningas Karthagolle. Narbal muistuttaa Annaa kuitenkin, että jumalat ovat kutsuneet Énéen lopulliseksi kohtaloksi Italiassa. Anna vastaa, ettei ole olemassa vahvempaa jumalaa kuin rakkaus.

Didonin tulon ja egyptiläisten tanssityttöjen, orjien ja nubialaisten orjatyttöjen tanssien jälkeen Iopas laulaa peltojen lauluaan kuningattaren pyynnöstä.

Guérinin Énée et Didon ( 1815).

Sitten hän pyytää Énéeltä lisää tarinoita Troijasta. Énée paljastaa, että Andromaque avioitui jonkinlaisen suostuttelun jälkeen lopulta naimisiin Pyrrhusin, Akhillen pojan , joka tappoi Hectorin , Andromaquen aikaisemman aviomiehen. Kuultuaan Andromaquen avioitumisesta uudelleen, Didon tuntee olonsa päättäväiseksi koskien hänen viipyviä uskollisuuden tunteita edesmenneelle aviomiehelleen. Yksin, Didon ja Énée laulavat sitten rakkausdueton. Näytelmän lopussa, kun Didon ja Énée kävelevät hitaasti yhdessä kohti lavan takaosaa syleillen, Mercury -jumala ilmestyy ja iskee Énéen kilpeen, jonka sankari on heittänyt pois huutaen kolme kertaa: " Italia! "

Laki 5

Kohtaus 1: Karthagon satama

Nuori frigialainen merimies Hylas laulaa lauluaan kodin kaipauksesta yksin. Kaksi vartijaa kommentoi pilkkaavasti, ettei hän koskaan enää näe kotimaataan. Panthée ja Troijan päälliköt keskustelevat jumalien vihaisista merkeistä, jotka johtuvat heidän viivästymisestä matkalla Italiaan. Kuuluu aavemaisia ääniä " Italie! Italie! Italie! ". Vartijat kuitenkin huomauttavat, että heillä on hyvä elämä Carthagessa eivätkä he halua lähteä.

Énée tulee sitten lavalle laulaen epätoivostaan jumalten ennusteiden ja varoitusten johdosta lähteä purjehtimaan Italiaan, sekä tyytymättömyydestään, jonka hän petti Didonin tämän uutisen myötä. Priamin, Chorèben, Hectorin ja Cassandren haamut ilmestyvät ja kehottavat hellittämättä Énéeä jatkamaan Italiaan. Énée antaa periksi ja tajuaa, että hänen on toteltava jumalten käskyjä, mutta tajuaa myös julmuutensa ja kiittämättömyytensä Didonia kohtaan. Sitten hän käskee toverinsa valmistautumaan purjehtimaan samana aamuna, ennen auringonnousua.

Didon ilmestyy sitten kauhistuneena Énéen yrityksestä lähteä salassa, mutta silti rakastunut häneen. Énée pyytää jumalien viestejä jatkamaan, mutta Didonilla ei ole mitään tästä. Hän lausuu hänelle kirouksen lähtiessään. Troijalaiset huutavat " Italia! ".

Didonin asunto (1863)

Kohtaus 2: Didonin asunto aamunkoitteessa

Didon pyytää Annaa anomaan Énéeä viimeisen kerran jäämään. Anna tunnustaa syyllisyytensä sisarensa ja Énéen väliseen rakkauteen. Didon vastustaa vihaisesti, että jos Énée todella rakastaisi häntä, hän uhmaa jumalia, mutta pyytää sitten häntä anomaan häntä muutaman päivän lisäoleskelua varten.

Yleisö on nähnyt troijalaisten purjehtivan. Iopas välittää uutisen Didonille. Raivoissaan hän vaatii kartagolaisia takaa-amaan ja tuhoamaan troijalaisten laivaston, ja toivoo, että hän olisi tuhonnut troijalaiset heidän saapuessaan. Sitten hän päättää uhrata ja tuhota troijalaisten lahjat hänelle ja hänen lahjansa heille. Narbal on huolissaan Didonista ja käskee Annaa jäädä sisarensa luo, mutta kuningatar käskee Annan lähteä.

Yksin hän päättää kuolla, ja ilmaistuaan rakkautensa Énéelle viimeisen kerran, hän valmistautuu jättämään jäähyväiset kaupungilleen ja kansalleen.

Kohtaus 3: Palatsin puutarhat

Lehdistökuva viimeisestä kohtauksesta - Didonin kuolema (1863). Lavastus: Philippe Chaperon

Uhripyrstö, jossa on Énéen jäänteitä, on rakennettu. Papit tulevat kulkueeseen. Narbal ja Anna kiroavat Énéen kärsimään nöyryyttävän kuoleman taistelussa. Didon sanoo, että on aika lopettaa uhraus ja että hän tuntee rauhan tunkeutuvan hänen sydämeensä (tämä tapahtuu aavemaisesti laskeutuvassa kromaattisessa linjassa, joka muistuttaa Hektorin haamun esiintymistä II näytöksessä). Sitten hän nousee torniin. Hän poistaa hunnunsa ja heittää sen Énéen togaan. Hänellä on visio tulevasta afrikkalaisesta soturista, Hannibalista , joka nousee ja hyökkää Roomaan kostaakseen hänet.

Didon puukotti sitten itseään Énéen miekalla kansansa kauhuksi. Mutta kuolemansa hetkellä hänellä on viimeinen näky: Karthago tuhotaan ja Roomasta tulee "kuolematon". Karthagolaiset lausuvat sitten viimeisen kirouksen Énéelle ja hänen kansalleen troijalaisen marssin musiikin tahtiin ja vannovat kostoa Didonin hylkäämisestä oopperan päättyessä.