Lost Highway (elokuva) - Lost Highway (film)

Kadonnut moottoritie
Juliste teatteriin
Ohjannut	David Lynch
Kirjoittanut	David Lynch Barry Gifford
Tuottanut	Mary Sweeney Tom Sternberg Deepak Nayar
Pääosassa
Elokuvaus	Peter Deming
Muokannut	Mary Sweeney
Musiikki:	Angelo Badalamenti
tuotanto yritykset	Ciby 2000 epäsymmetrinen tuotanto
Jakelija	Lokakuun elokuvat
Julkaisupäivä	(Ranska) (Yhdysvallat)
Käyntiaika	134 minuuttia
Maat
Kieli	Englanti
Lippumyymälä	3,8 miljoonaa dollaria

Lost Highway on vuoden 1997 neo-noir- elokuva, jonka on ohjannut David Lynch ja käsikirjoittaneet Lynch ja Barry Gifford . Se tähteä Bill Pullman , Patricia Arquette , Balthazar Getty , ja Robert Blake . Elokuva seuraa muusikkoa (Pullman), joka alkaa vastaanottaa salaperäisiä VHS -nauhoja hänestä ja hänen vaimostaan ​​(Arquette) kotonaan ja joka tuomitaan yhtäkkiä murhasta, jonka jälkeen hän katoaa selittämättömästi ja hänen tilalleen tulee nuori mekaanikko (Getty) erilaista elämää.

Lost Highwayn rahoitti ranskalainen tuotantoyhtiö Ciby 2000, ja se kuvattiin suurelta osin Los Angelesissa , missä Lynch teki yhteistyötä usein tuottajan Mary Sweeneyn ja kuvaajan Peter Demingin kanssa . Lynch on kuvannut elokuvan pikemminkin " psykogeeniseksi fuugaksi " kuin perinteisesti loogiseksi tarinaksi, kun taas elokuvan surrealistista kerrontarakennetta on verrattu Möbiuksen kaistaleen . Elokuvan soundtrack , joka tuotti Trent Reznor , on alkuperäinen maalitiliään Angelo Badalamenti ja Barry Adamson sekä osuudet artisteja kuten David Bowie , Marilyn Manson , Rammstein , Nine Inch Nails ja The Smashing Pumpkins .

Julkaisemisen jälkeen Lost Highway sai ristiriitaisia ​​arvosteluja ja keräsi 3,7 miljoonaa dollaria Pohjois-Amerikassa vaatimattoman kolmen viikon ajon jälkeen. Useimmat kriitikot hylkäsivät elokuvan alun perin epäjohdonmukaisena, mutta sittemmin se on herättänyt kultin seuraamista ja kriittistä kiitosta sekä tieteellistä kiinnostusta. Lost Highway on ensimmäinen kolmesta Lynch -elokuvasta, jotka sijoittuvat Los Angelesiin, jota seuraavat Mulholland Drive vuonna 2001 ja Inland Empire vuonna 2006. Vuonna 2003 elokuva sovitettiin itävaltalaisen säveltäjän Olga Neuwirthin oopperaksi .

Tontti

Fred Madison, Los Angelesin saksofonisti, saa talon sisäpuhelimesta viestin: "Dick Laurent on kuollut." Seuraavana aamuna hänen vaimonsa Renee löytää kuistiltaan VHS -nauhan, joka sisältää videon heidän talostaan. Seksin jälkeen Fred kertoo, että hän näki unta, että joku, joka muistuttaa häntä, hyökkää, ja näkee sitten Renen kasvot kalpeana vanhana. Päivien kuluessa saapuu lisää nauhoja, joissa näkyy kuvia heistä nukkumassa sängyssään. Fred ja Renee soittavat poliisille, mutta etsivät eivät tarjoa apua. Fred ja Renee osallistuvat ystävänsä Andyn järjestämään juhlaan. Salaperäinen mies, josta Fred unelmoi, lähestyy Frediä väittäen tavanneensa hänet aikaisemmin. Mies sanoo sitten olevansa Fredin talossa juuri sillä hetkellä ja vastaa talon puhelimeen, kun Fred soittaa hänelle. Fred oppii Andyltä, että mies on Dick Laurentin ystävä. Kauhuissaan Fred lähtee juhlista Renen kanssa. Seuraavana aamuna saapuu toinen nauha ja Fred katselee sitä yksin. Hänen kauhunsa vuoksi se näyttää hänen leijuvan Renen hajotetun ruumiin päällä. Hänet tuomitaan kuolemaan murhasta.

Kuolemanrangaistuksessa Frediä vaivaa päänsärky ja visiot mysteerimiehestä ja palava mökki autiomaassa. Solutarkastuksessa vankilan vartija huomaa, että Fredin kammion mies on nyt nuori automekaanikko Pete Dayton. Vaikka Pete vapautetaan vanhempiensa hoitoon, häntä seuraa kaksi etsivää, jotka yrittävät saada tietää enemmän hänestä. Seuraavana päivänä Pete palaa töihin autotalliin, jossa gangsteri Eddy pyytää häntä korjaamaan autonsa. Eddy vie Peten ajelulle, jonka aikana Pete todistaa, että Eddy lyö hännän . Seuraavana päivänä herra Eddy palaa autotalliin rakastajattarensa Alice Wakefieldin ja Cadillacin kanssa Petelle korjattavaksi. Myöhemmin Alice palaa autotalliin yksin ja kutsuu Peten illalliselle. Kun Pete ja Alice aloittavat suhteen, hän pelkää, että herra Eddy epäilee heitä, ja keksi suunnitelman ryöstääkseen ystävänsä Andyn ja lähtemään kaupungista. Alice paljastaa myös Petelle, että herra Eddy on itse asiassa amatööripornotuottaja nimeltä Dick Laurent. Pete saa puhelun Mr. Eddyltä ja The Mystery Manilta, mikä pelottaa Peteä niin paljon, että hän päättää jatkaa Alicen suunnitelman kanssa. Pete väijyttää Andyn ja tappaa hänet vahingossa, ennen kuin hän huomaa valokuvan, jossa Alice ja Renee ovat yhdessä. Myöhemmin, kun poliisi on talossa tutkimassa Andyn kuolemaa, Alice puuttuu selittämättömästi kuvasta.

Pete ja Alice saapuvat tyhjään mökkiin autiomaassa ja alkavat harrastaa seksiä ulkona hiekalla, joka päättyy siihen, että Alice nousee ylös ja katoaa hyttiin. Pete muuttuu takaisin Frediksi. Tutkiessaan hyttiä hän tapaa mysteerimiehen, joka alkaa kuvata ja jahdata Frediä videokameralla. Fred pakenee ja ajaa Lost Highway -hotelliin, jossa hän löytää Eddy ja Renee harrastavan seksiä. Renee lähdön jälkeen Fred sieppaa Eddy ja leikkaa kurkun. Salaperäinen mies ampuu herra Eddyn ja kuiskaa sitten Fredille jotain ennen kuin hän katoaa. Fred ajaa vanhaan taloonsa, surisee sisäpuhelinta ja sanoo: "Dick Laurent on kuollut." Kun kaksi etsivää ajavat talon luo, Fred juoksee takaisin autolleen ja ajaa pois etsivä etsien. Jahti jatkuu yöhön, Fred huutaa avuttomasti, kun auto ajaa pimeää valtatietä alas.

Heittää

Tuotanto

Kehitys

Lost Highwayn ohjasi David Lynch ensimmäisenä elokuvanaan sen jälkeen Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), joka on esisarja hänen tv-sarjassaan Twin Peaks (1990-1991). Hän löysi lauseen "lost highway" Barry Giffordin kirjassa Night People (1992) . Koska Lynch tunsi kirjailijan hyvin ja oli aiemmin mukauttanut romaanin Wild at Heart (1990) samannimiseen elokuvaan , hän kertoi rakastavansa lausetta elokuvan otsikkona. Molemmat päättivät kirjoittaa käsikirjoituksen yhdessä, ja heillä oli omat käsityksensä siitä, mitä Lost Highwayn pitäisi olla. Lopulta he hylkäsivät ne kaikki. Lynch kertoi sitten Giffordille, että Fire Walk with Me -kuvauksen viime yönä hän ajatteli videokasetteja ja paria kriisissä. Tästä ajatuksesta kehittyy elokuvan ensimmäinen osa, kunnes Fred Madison tuomitaan kuolemantuomioon. Lynch ja Gifford ymmärsivät sitten, että muutoksen oli tapahduttava ja kehitettiin toinen tarina, jolla olisi useita linkkejä ensimmäiseen, mutta myös erilaisia. Käsikirjoituksen viimeistely kesti kuukauden.

Lost Highway sai osittain inspiraationsa OJ Simpsonin murhasta , johon kuului murhan kiistäneen miehen pidätys. Elokuvan avauskohtaus, jossa Fred Madison kuulee sanomansa "Dick Laurent on kuollut" sisäpuhelimestaan, sai inspiraationsa vastaavasta tapauksesta, joka tapahtui Lynchille hänen kotonaan. Koska hänen talonsa oli näyttelijä David Landerin talon vieressä ja molemmilla miehillä on sama etunimi, Lynch ajatteli, että muukalainen on saattanut olla väärässä osoitteen suhteen. Ajatus mysteerimiehestä "syntyi miehen tunteesta, joka oli todellinen tai ei, mutta antoi vaikutelman, että hän oli yliluonnollinen", Lynch selitti. Elokuvan rahoitti ranskalainen tuotantoyhtiö Ciby 2000 . Elokuvan tuotantoon osallistui myös Lynchin Asymmetrical Productions, jonka toimistot ovat lähellä hänen taloaan Hollywood Hillsissä .

Valu

Lynch valitsi elokuvan päähenkilöksi Bill Pullmanin , hänen ystävänsä ja naapurinsa. Näyttelijä Patricia Arquette suostui näyttelemään Renee ja Alice, koska hän oli kiinnostunut kuvaamaan seksuaalisesti toivottavaa ja vaarallista naista, jota hän ei ollut koskaan ennen tehnyt. Hän oli myös ollut Lynchin fani pitkään ja koki, että olisi kunnia työskennellä hänen kanssaan. Näyttelijä Balthazar Getty valittiin Pete Daytonin rooliin sen jälkeen, kun Lynch näki kuvan hänestä lehdessä ja sanoi olevansa "työkaveri". Koska käsikirjoitus oli niin avoin tulkinnalle, Getty ja Arquette eivät tienneet, millaisen elokuvan Lost Highway piti olla. Gettin mukaan "Osa Davidin tekniikasta on saada näyttelijät arvaamaan, koska se luo tietyn tunnelman kuvauspaikalle."

Näyttelijä Robert Blake valittiin Mystery Maniksi, koska Lynch piti aiemmasta työstään ja oli aina kiinnostunut työskentelemään hänen kanssaan. Vaikka Blake ei ymmärtänyt käsikirjoitusta ollenkaan, hän oli vastuussa hahmonsa ulkonäöstä ja tyylistä. Kun Lynch käski käyttää mielikuvitustaan, Blake päätti leikata hiuksensa lyhyeksi, jakaa sen keskelle ja levittää valkoista Kabuki -meikkiä kasvoilleen. Sitten hän pukeutui mustaan ​​asuun ja lähestyi Lynchiä, joka rakasti tekemiään. Näyttelijä Robert Loggia , joka oli aiemmin ilmaissut kiinnostuksensa Frank Boothin rooliin Lynchin vuoden 1986 mysteerielokuvassa Blue Velvet , valittiin herra Eddyksi ja Dick Laurentiksi. Lynch muistutti, että kun hän sai tietää Dennis Hopperin roolista Boothina, Loggia käynnisti häpeälliset kuiskaukset häntä kohtaan, josta tuli lopulta herra Eddyn raivokohta. Lost Highway sisältää myös Richard Pryorin viimeisen elokuvaesityksen .

Kuvaus ja editointi

Lost Highway kuvattiin Los Angelesissa, Kaliforniassa, noin 54 päivässä, 29. marraskuuta 1995 - 22. helmikuuta 1996. Osa elokuvan ulko- ja ajo -kohtauksista kuvattiin Griffith Parkissa , kun taas Lost Highway -hotellin kohtaukset kuvattiin klo Amargosa Opera House ja hotelli on Death Valley . Lynch omistaa kiinteistön, jota käytettiin Fredin ja Renen kartanossa, joka sijaitsee samalla kadulla kuin hänen oma talonsa Hollywood Hillsissä. Talo rakennettiin tietyllä tavalla täyttämään kalvon vaatimukset. Makuuhuoneeseen johtava käytävä lisättiin ja julkisivu uudistettiin aukkoikkunoilla, jotta Fredin näkökulma olisi hyvin rajallinen. Sohvan yläpuolella olevalla seinällä olevat maalaukset on tehnyt Lynchin entinen vaimo ja tuottaja Mary Sweeney .

Kohtaukset, jotka koskivat alastomuutta ja seksuaalista kosketusta, osoittautuivat Arquettelle erittäin vaikeiksi, koska hän pitää itseään hyvin vaatimattomana ja ujo -ihmisenä. Siitä huolimatta hän tunsi olevansa hyvin suojattu Lynchiltä ja kuvausryhmältä, jotka aina antoivat hänelle kylpytakit milloin tahansa. Hänen ja Gettyn ​​välinen rakkaus kohtaus autiomaassa, joka ammuttiin kuivalle järvialustalle 20 mailia Bakerin ulkopuolelta , oli suljettu sarja ja siihen pääsivät vain avainhenkilöt. Sarja, jossa Fred muuttuu Peteksi, ei ollut tietokoneella luotu , vaan saavutettu kameran sisäisillä tekniikoilla: meikkiasiantuntija rakensi väärennetyn pään, joka oli peitetty keinotekoisella aivoaineella, joka sitten katkaistiin Pullmanin laukauksilla. Viimeinen autojahdistus kuvattiin kahdella eri kameralla, jotka toimivat eri kuvataajuuksilla . Nauhoitusta nopeutettiin, jotta kohtauksesta tulisi aggressiivisempi.

Lynch teki elokuvan tekijän Peter Demingin kanssa antaakseen elokuvalle surrealistisen ilmeen. Koska käsikirjoitus ei sisältänyt monia kuvauksia, elokuvan visuaalinen lähestymistapa kehittyi kuvaamisen edetessä. Deming toisinaan irrotti kameran linssit tarkentaakseen tietyn kohtauksen, kun taas Lynch kuunteli usein musiikkia kuulokkeistaan ​​ja kohtausta samanaikaisesti visualisoidakseen käsikirjoituksen. Hänen mukaansa "Ääni ja kuva toimivat yhdessä ovat elokuvia [...] Joten jokaisen äänen on tuettava tätä kohtausta ja laajennettava sitä. Huone on esimerkiksi yhdeksän kaksitoista, mutta kun esittelet ääntä siihen voit luoda jättiläisen tilan ". Käsitys psykogeenisestä fuugasta sisällytettiin elokuvaan sen jälkeen, kun yksikön julkaisija oli lukenut sen mielisairauksia käsittelevästä kirjasta . Lynch koki sen olevan musiikillinen termi ja totesi, että "fuuga alkaa tavalla, ottaa toisen suunnan ja palaa sitten alkuperäiseen, joten se [liittyy] elokuvan muotoon".

Alunperin Lynch halunnut ampua Lost Highway vuonna mustavalkoinen , mutta ajatus hylättiin, koska taloudelliset riskit se voi aiheuttaa. Siitä huolimatta elokuva kuvattiin vaihtelevalla pimeydellä, ja siinä on muutamia päivänvalon kohtauksia. Jotkut jaksot tulivat niin pimeiksi, että katsojien oli vaikea nähdä, mitä tapahtui. Demingin mukaan "Halusin saavuttaa sen tunteen, että taustalta voi tulla mitä tahansa, ja jättää tietyn kysymyksen siitä, mitä katsot. Elokuva toimii pinnan alla katsellessasi se." Elokuvan tummuutta ei tarkoituksellisesti säädetty jälkituotannon aikana. Ensimmäinen leikkaus elokuva juoksi kaksi ja puoli tuntia, ja testi yleisö 50 henkilöä sai esikatselu antaa Lynch käsityksen siitä mitä tulisi leikata. Elokuva lyhennettiin lopulta kahteen tuntiin ja kymmeneen minuuttiin. Useimmat poistetut kohtaukset olivat Pete elämää, kuten kohtaus, jossa Pete menisi ulos ystäviensä kanssa on drive-in , ennen kuin siirrytään keilailu kujalla.

Ääniraita

Elokuvan alkuperäisen partituurin sävelsi Angelo Badalamenti ja lisämusiikkia Barry Adamson . Badalamenti oli aiemmin työskennellyt Lynchin kanssa Blue Velvetissä ja Twin Peaksissa . Vaikka suurin osa pisteistä kirjattiin Prahassa , lisäsävellyksiä tehtiin Lontoossa . In New Orleans , Lynch yhteistyötä muusikko Trent Reznor of Nine Inch Nails antaa lisää musiikkia. Yhdessä he loivat musiikkia, joka seurasi kohtauksia, joissa Fred ja Renee katsovat salaperäisiä VHS -nauhoja. Kaksi Reznorin ja Nine Inch Nailsin kappaletta, " The Perfect Drug " ja "Driver Down", on erityisesti sävelletty elokuvaa varten. Reznor tuotti sitten ääniraita -albumin, joka sisältää elokuvan partituurin ja taiteilijoiden, kuten David Bowien , Lou Reedin , Marilyn Mansonin , The Smashing Pumpkinsin ja Rammsteinin, kappaleita .

Marilyn Mansonin teoksiin kuuluu kansi Screamin 'Jay Hawkinsin kappaleesta " I Put a Spell on You ", joka julkaistiin aiemmin heidän vuoden 1995 EP: ssä Smells Like Children , ja " Apple of Sodom ", joka on erityisesti kirjoitettu elokuvaa varten. Smashing Pumpkinsin keulahahmo Billy Corgan kirjoitti " Eye " sen jälkeen, kun Lynch hylkäsi "Tear" -version varhaisen version bändin vuoden 1998 Adore -albumilta . Kaksi Rammsteinin kappaletta - " Rammstein " ja "Heirate Mich" - otettiin mukaan sen jälkeen, kun Lynch kuunteli vuoden 1995 debyyttialbumiaan Herzeleid tutkiessaan elokuvan paikkoja. Kappale "Insensatez", instrumentaaliversio Antossa Carlos Jobimin bossa nova -kappaleesta " How Insensitive " , sisällytettiin myös osana elokuvan ääniraitaa. Albumi, joka julkaistiin 26. marraskuuta 1996, nousi Billboard 200 -listalla sijalle 7 ja sai kulta -aseman Yhdysvalloissa.

Teemat

Vaikka Lost Highway luokitellaan yleensä neo-noir- elokuvaksi, elokuva lainaa elementtejä muista genreistä, kuten saksalaisesta ekspressionismista ja ranskalaisesta uudesta aallosta . Termejä psykologinen trilleri ja kauhuelokuva on käytetty myös kuvaamaan sen kerrontaelementtejä. Australian Metro Magazine -lehdelle kirjoittanut Thomas Caldwell kuvaili Fred Madisonia "tyypilliseksi film noir -sankariksi, joka asuu tuhoon tuomittuun ja autioon maailmaan, jolle on ominaista liiallinen seksuaalisuus, pimeys ja väkivalta". Toinen elokuvassa esiintyvä film noir -ominaisuus on femme fatale (Alice Wakefield), joka johtaa Pete Daytonin harhaan vaarallisissa tilanteissa. Elokuva tunnettiin myös graafisesta väkivallasta ja seksuaalisista teemoista. Lynch puolusti näitä kuvia ja totesi olevansa yksinkertaisesti rehellinen omille ideoilleen elokuvasta.

Joitakin elokuvan teemoja ja ideoita oli tutkittu aikaisemmin: vuoden 1945 elokuva Kiertotie keskittyy myös häiriintyneeseen miesyökerhoon. Elokuvan asetuksia ja salaperäisiä tallennettuja viestejä pidettiin viittauksena vuoden 1955 elokuvaan Kiss Me Deadly , kun taas sen painajaista tunnelmaa on verrattu Maya Derenin vuoden 1943 lyhytelokuvaan Meshes of the Afternoon . Kuten Alfred Hitchcockin vuoden 1958 elokuva Vertigo , elokuva tutkii miesten pakkomielteitä naisiin, jotka vain esittävät heihin liittyviä tunteita. Lynch on kuvannut elokuvan "psykogeeniseksi fuugaksi" ja väittänyt, että vaikka Lost Highway kertoo identiteetistä, elokuva on hyvin abstrakti ja sitä voidaan tulkita eri tavoin. Hän ei kannata tietyn tulkinnan edistämistä ja sanoi, että elokuva jättää katsojat tulkitsemaan tapahtumia heidän valintansa mukaan. Gifford kuitenkin ajattelee, että elokuva tarjoaa järkevän selityksen sen surrealistisille tapahtumille. Hänen mukaansa Fred Madisonilla on psykogeeninen fuuga, joka ilmenee, kun hän muuttuu Peteksi. Jotkut katsojat ajattelevat, että elokuva on kunnianosoitus Ambrose Biercen 1890 -luvun novellille " An Occurrence at Owl Creek Bridge ".

Elokuvan pyöreää kertomusta on verrattu Möbiuksen kaistaleen . Kulttuurikriitikko Slavoj Žižek koki tämän pyöreyden vastaavan psykoanalyyttistä prosessia. Hänen mukaansa "on oireinen avainlause (kuten kaikissa Lynchin elokuvissa), joka palaa aina vaativana, traumaattisena ja määrittelemättömänä viestinä ( todellinen ), ja siinä on ajallinen silmukka, kuten analyysissä, jossa päähenkilö Aluksi hän ei kohtaa itseään, mutta lopulta pystyy lausumaan oireen tietoisesti omakseen. " Tämä viittaa siihen, että Fredin hulluus on niin voimakas, että jopa fantasia, jossa hän näkee itsensä Peteksi, lopulta liukenee ja päättyy painajaiseen. Hän tulkitsee myös elokuvan kaksipuolisen rakenteen hyödyntävän "kahden kauhun vastustusta: käänteisen sukupuolen, petoksen ja murhan painajaisen noir -universumin fantasmaattinen kauhu ja (ehkä paljon hämmentävämpi) epätoivomme tylsästä, vieraantuneesta jokapäiväisestä elämästämme. impotenssi ja epäluulo. "

Vapauta

Lippumyymälä

Lost Highway julkaistiin Ranskassa 15. tammikuuta 1997. Pohjois-Amerikassa, elokuvan ensi-iltansa vuoden Sundance-elokuvafestivaaleilla vuonna Utahin Park Cityssä , tammikuussa 1997. Tämän jälkeen kalvo annettiin rajallisesti 21. helmikuuta 1997 12 teattereissa , joka keräsi lähes 213 000 dollaria Yhdysvaltain lipputuloviikonloppuna. Elokuva laajeni viikkoa myöhemmin 212 teatterissa ja vaatimattoman kolmen viikon jakson jälkeen se ansaitsi 3,7 miljoonaa dollaria Pohjois-Amerikassa. 19. toukokuuta 2017 Lost Highway julkaistiin Venäjällä ja tuotti 28 347 dollaria. Kaiken kaikkiaan elokuva tuotti lähes 3,8 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti.

Kriittinen vastaanotto

Julkaisun jälkeen Lost Highway sai kriitikoilta ristiriitaisia ​​arvosteluja. Sekä Gene Siskel että Roger Ebert antoivat elokuvalle "kaksi peukaloa alas", jonka Lynch arvioi myöhemmin "vielä kahdeksi suureksi syyksi nähdä" Lost Highway " . Ebert väitti, että vaikka Lynch laittaa tehokkaasti kuvia ruudulle ja käyttää vahvaa ääniraitaa tunnelman luomiseen, elokuva ei ole järkevä, ja päätteli, että Lost Highway "on suunnittelusta, ei elokuvasta". Samoin Kenneth Turan ja Los Angeles Times kirjoitti, että Lost Highway on "kauniisti tehty, mutta henkisesti tyhjä" filmi että "on olemassa vain tunne sen provosoiva hetkiä". Molemmat Stephanie Zacharek on Salon ja Owen Gleiberman ja viihde viikoittain mieltä, että kalvo oli erittäin pinnallinen, erityisesti verrattuna Blue Velvet . Zacharek sanoi, että Lynch "vaihtoi osan häiritsevästä omaperäisyydestään noir -kaavaan ja outoon outoon", kun taas Gleiberman vertasi elokuvan seksikohtauksia "keskinkertaisiin Hollywood -trillereihin".

Myönteisemmässä arvostelussa The New York Timesin toimittaja Janet Maslin koki, että vaikka elokuvan perverssi on epäoriginaali ja muistuttaa Blue Velvetiä , Lost Highway "pitää edelleen omaa pahaa etuaan" ja "kutsuu yleisönsä pohtimaan". Metro päätoimittaja Richard von Busack ylisti Lost Highway on "tosi kauhu" elokuva, koska sen sekava ja epämiellyttävä käsikirjoitus. Hän selitti, että kauhun "pitäisi ylittää logiikka ja tavallinen todellisuus", ja toisin kuin suositut kauhuelokuvat, kuten Scream (1996), jossa ero näytön väkivallan ja todellisen väkivallan välillä on ilmeinen, Lynch "esittää kauhun kauhuna, halukkaana" hämmentää meitä, tahtoen haavoittaa meitä ". Toisessa myönteisessä arvostelussa Andy Klein Dallas Observerista koki Lost Highwayn palanneen Lynchin muotoon ja piti sitä parhaana teoksenaan Blue Velvetin jälkeen . Klein vertasi elokuvan vastaamattomia huolenaiheita "Tähtiportti" -sarjaan vuodelta 2001: Avaruusodysseia (1968) ja totesi, että Lost Highway on "paremmin imeytynyt ja kokenut kuin analysoitu".

Chicagon lukijalle kirjoittanut kriitikko Jonathan Rosenbaum koki Lost Highwayn olevan "rohkea siirto pois perinteisestä kerronnasta ja takaisin kohti Eraserheadin muodollista kauneutta ". Hän hyvitti Lynchin "mestarilliset ja usein voimakkaat äänen ja kuvan yhdistelmät", koska ne antavat elokuvalle erittäin ekspressionistisen tyylin. Hän kuitenkin kritisoi noirin ikonografiaa sen historiallisen kontekstin puuttumisen vuoksi. Esimerkiksi hän selitti, että vaikka Arquetten vaatteet sopivat noir -ympäristöön, The Mystery Manin videokamera on hyvin nykyaikainen ja tuntuu epämukavalta. Todd McCarthy of Variety totesi, että vaikka Lost Highway on "epätasainen ja liian tarkoituksellisesti hämärä ollakseen täysin tyydyttävä", tulos "on edelleen tarpeeksi kiehtova ja hätkähdyttävä saadakseen monet Lynchin vanhat fanit takaisin alukselle".

Vuoden 1997 stinkers Bad Movie Awards , Lost Highway oli ehdolla Worst Kuva ja huonoin johtaja, mutta hävisi Batman & Robin molemmissa kategorioissa. Belgian elokuvakriitikkojen liitossa 1998 elokuva oli ehdolla Grand Prix -palkinnolle, mutta hävisi Lone Starille .

Kotimainen media

Universal Studios Home Entertainment julkaisi Lost Highwayn DVD : llä 25. maaliskuuta 2008 . DVD esitetään anamorfisena laajakuvana 2,35: 1 -suhteessa Dolby Digital 5.1 -äänellä. Elokuva julkaistiin Blu-ray- muodossa Ranskassa vuonna 2010 ja Japanissa ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa vuonna 2012. Brittiläinen painos sisältää kokoelman lyhyitä kokeellisia elokuvia, jotka Lynch oli aiemmin myynyt verkkosivuillaan. Se oli kuitenkin koodattu 1080i -resoluutiolla 50 Hz: n kuvataajuudella , toisin kuin 1080p -tarkkuus 24 kuvaa sekunnissa ranskalaisissa ja japanilaisissa versioissa. Yhdysvalloissa Kino Lorber julkaisi Lost Highwayn Blu-ray-levyllä 25. kesäkuuta 2019 käyttäen vuoden 2010 mestaria. Lynch ei osallistunut julkaisuun sanomalla, että "Se on tehty vanhoista elementeistä eikä alkuperäisen negatiivin palauttamisesta. Toivon, että versio alkuperäisen negatiivin palauttamisesta tapahtuu mahdollisimman pian." Kino Lorber vastasi, että julkaisu on peräisin Universal Pictures -mestarilta, ja he olivat aikoneet työskennellä Lynchin kanssa julkaisun parissa, mutta "lähettivät sähköpostin sähköpostin jälkeen ilman yhtä vastausta".

Legacy

Vaikka Lost Highway ei ole yhtä yleisesti kehuttu kuin muut Lynch -elokuvat, se on taannehtivasti herättänyt kriittistä kiitosta ja tieteellistä kiinnostusta. Arvostelujen kerääjä Rotten Tomatoes -elokuvan hyväksyntäluokitus on 62% 45 arvostelun perusteella, ja keskiarvo on 6,2 / 10. Sivuston kriittinen yhteisymmärrys kuuluu: "Merkitty David Lynchin surrealistiseen tyyliin, Lost Highway on aavistava mysteeri, joka johtaa epäilemättä umpikujaan, vaikka se on viitoitettu kauttaaltaan joihinkin ohjaajan kammottavimmista kuvista. " Käytössä Metacritic , elokuva omistaa pisteet 52 joukosta 100 perustuu 21 arvostelua, joka ilmaisee "sekoitettuja tai keskimääräinen arvioita." Jeremiah Kipp Slant -lehdestä väitti, että elokuva ei ollut taiteellinen epäonnistuminen, ja totesi, että "se on monella tapaa Lynch kaikkein rohkein, emotionaalisin ja henkilökohtaisin". Pikku valkoisille valheille -kirjoitusta kirjoittanut William Carroll piti elokuvaa Los Angelesin ikonisen topografian vuoksi Mulholland Driven alkusoitona ja katsoi, että sitä on syytä pitää yhtenä ohjaajan parhaista teoksista. Samoin Daily Vanguard -lehden toimittaja Victoria Castellanos huomautti, että elokuva "toimii loistavana kumppanina Mulholland Drivelle ja Inland Empirelle ja on monella tapaa surrealistisempi ja tunteellisempi kuin jotkut muut Lynchin elokuvat".

Koska kulttielokuva , Lost Highway kuului AV Club : n 'New Cult Canon' -osiossa. Toimittaja Scott Tobias piti sitä "yhtenäisempänä kuin miltä se aluksi näyttää", ja väitti, että Lynch "etsii totuuksia, joita ihmiset eivät tiedä tai eivät tunnista itsestään - unissa, alitajunnassa, niissä mahdottoman pimeät käytävät, joissa pelkäämme astua. " Lucia Bozzola n allrovi online-tietokanta väitti, kun Tuli kulje With Me , Lost Highway merkitty taiteellisen ja elokuvallisen comeback Lynch ja että se pysyy "ääni / kuva taidonnäyte". Lost Highway sai viisi ääntä vuoden 2012 Sight & Sound -kriitikkojen kyselyssä The Greatest Films of All Time, sijoitus 323.. Vuonna 2003 elokuva mukautettiin oopperaksi itävaltalaisen säveltäjän Olga Neuwirthin toimesta , ja Elfriede Jelinekin libreton .

Viitteet

Ulkoiset linkit

• Lost Highway at IMDb