Lost Horizon (elokuva 1937) - Lost Horizon (1937 film)

Lost Horizon
Lost Horizon (elokuvajuliste 1937) .jpg
James Montgomery Flaggin teatterinjuliste
Ohjannut Frank Capra
Käsikirjoitus: Robert Riskin
Perustuen Lost Horizon
1933 romaani
by James Hilton
Tuottanut Frank Capra
Pääosassa Ronald Colman
Elokuvaus Joseph Walker
Elmer Dyer
Muokannut Gene Havlick
Gene Milford
Musiikki: Dimitri Tiomkin
Väriprosessi Mustavalkoinen
tuotanto
yhtiö
Columbian kuvat
Jakelija Columbian kuvat
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 132 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 2 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 3–4 miljoonaa dollaria (vuokrat)

Lost Horizon on 1937 amerikkalainen seikkailu draama fantasiaelokuvasta ohjannut Frank Capra . Käsikirjoitus by Robert Riskin perustuu 1933 romaaniin samannimiseen jota James Hilton .

Elokuva ylitti alkuperäisen budjetin yli 776 000 dollarilla ja kesti viisi vuotta saadakseen takaisin kustannuksensa. Vakava talouskriisi, jonka se loi Columbia Picturesille, vaurioitti Capran ja studiopäällikön Harry Cohnin välistä kumppanuutta sekä Capran ja Riskinin ystävyyttä.

Vuonna 2016 elokuva valittiin säilytettäväksi Yhdysvalloissa National Film Registry jonka kongressin kirjaston olevan "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävä".

Tontti

On vuosi 1935. Ennen kuin hän palaa Britanniaan uudeksi ulkoministeriksi , kirjailijalla, sotilaalla ja diplomaatilla Robert Conwaylla on viimeinen tehtävä Kiinassa , joka pelastaa 90 länsimaista Baskulin kaupungissa. Hän lentää ulos muutaman viimeisen evakuoidun kanssa, juuri ennen aseistettuja vallankumouksellisia.

Matkustajien tietämättä lentäjä on vaihdettu väkisin ja heidän koneensa kaapattu. Lopulta polttoaine loppuu ja kaatuu syvälle Himalajalle ja tappaa heidän sieppaajansa. Chang ja hänen miehensä pelastavat ryhmän ja vievät hänet Shangri-Laan , idylliseen laaksoon, joka on suojattu pahalta pakkaselta. Tyytyväisiä asukkaita johtaa salaperäinen Korkea Lama .

Aluksi innokkaina palaamaan sivilisaatioon useimmat tulokkaista rakastavat Shangri-Laa, mukaan lukien paleontologi Alexander Lovett, pahamaineinen huijari Henry Barnard ja katkera, lopullisesti sairas Gloria Stone, joka näyttää ihmeellisesti toipuvan. Conway on erityisen lumottu, varsinkin kun hän tapaa Shangri-La-alueella kasvaneen Sondran. Conwayn nuorempi veli George ja Maria, toinen kaunis nuori nainen, jonka he löytävät sieltä, ovat kuitenkin päättäneet lähteä.

Conwaylla on lopulta yleisö Korkean Laman kanssa ja hän saa tietää, että hänen saapumisensa ei ollut sattumaa. Shangri-La: n perustajan sanotaan olevan kaksisataa vuotta vanha, ja hänen luomansa paratiisin maagiset ominaisuudet säilyttävät muiden asukkaiden tavoin, mutta hän on vihdoin kuolemassa ja tarvitsee jonkun viisaan ja tietävän modernin maailman tavoista pitämään sen turvassa. Luettuaan Conwayn kirjoitukset Sondra uskoi olevansa hän; lama oli sopinut hänen kanssaan ja järjestänyt Conwayn sieppauksen. Vanha mies nimeää Conwayn seuraajakseen ja kuolee sitten rauhanomaisesti.

George kieltäytyy uskomasta Laman fantastiseen tarinaan ja Maria tukee häntä. Conway on epävarma rakkauden ja uskollisuuden välistä, ja hän myöntyy vastahakoisesti veljelleen ja he lähtevät ottamalla Marian mukaansa huolimatta siitä, että häntä varoitettiin olevan paljon vanhempi kuin hän näyttää. Useiden päivien uuvuttavan matkan jälkeen hän väsyy ja putoaa kasvot alas lumeen. Kun he kääntävät Marian, he huomaavat, että hän oli tullut erittäin vanhaksi ja kuollut. Kauhuissaan George menettää järkevyytensä ja hyppää kuolemaan.

Conway jatkaa ja lopulta päätyy Kiinan lähetystyöhön, jossa etsintäryhmä löytää hänet. Koettelemus on saanut hänet menettämään muistinsa Shangri-La: sta. Matkalla takaisin Britanniaan hän alkaa muistaa kaiken; hän kertoo tarinansa ja hyppää sitten laivaan. Etsijät etsivät häntä takaisin Himalajalle, mutta eivät voi seurata häntä pidemmälle. Conway onnistuu palaamaan Shangri-Laan.

Heittää

Tuotanto

Frank Capra oli lukenut James Hilton -romaanin kuvaamisen aikana It Happened One Night , ja hän aikoi tehdä Lost Horizonista seuraavan projektin. Kun Ronald Colman , hänen ensimmäinen ja ainoa valintansa Robert Conwayn rooliin, osoittautui mahdottomaksi, Capra päätti odottaa ja pakotti Herra Teot menee kaupunkiin (1936).

Harry Cohn hyväksyi elokuvalle 1,25 miljoonan dollarin budjetin, mikä on suurin tähän asti hankkeelle myönnetty summa. Vuoden 1986 Variety -haastattelun mukaan Frank Capra Jr. , hänen isänsä oli halunnut kuvata elokuvan värillisenä, mutta koska ainoa sopiva kuvamateriaali, jonka hän aikoi sisällyttää elokuvaan, kuten kohtauksia dokumenttielokuvasta Himalajasta, oli mustavalkoisena hän joutui muuttamaan suunnitelmiaan. Vuonna 1985 Capra Sr. sanoi, että päätös kuvata mustavalkoisena tehtiin, koska kolmikaistainen Technicolor oli uusi ja melko kallis, ja studio ei halunnut lisätä elokuvan budjettia voidakseen hyödyntää sitä.

Usein toistuva tarina koskee Korkean Laman osan valamista. Jälkeen koekuvaus 56-vuotiaan eläkkeellä näyttelijä A. E. Anson , Capra päätti, että hän oli juuri oikea osa. Hän soitti näyttelijän kotiin, ja puhelimeen vastannut taloudenhoitaja käskettiin välittämään viestin Ansonille, että osa oli hänen. Pian tämän jälkeen taloudenhoitaja soitti takaisin kertoen Capralle, että kun Anson kuuli uutisen, hän sai sydänkohtauksen ja kuoli. Myöhemmin Capra tarjosi osan 58-vuotiaalle Henry B.Walthallille . Hän kuoli ennen kuin ammunta alkoi. Lopuksi, pelatakseen sitä turvallisemmin ikään nähden, Capra näytteli Sam Jaffea, joka oli vain 45. Tämä on kuitenkin kiistetty tuotannosta peräisin olevilla kameralokeilla, jotka osoittavat, että Anson ei koskaan testannut osaa. Elokuvahistorioitsija Kendall Miller olettaa, että tämä tarina sai alkunsa pyrkiä lisäämään draamaa Jaffen näyttelyyn.

Capra joutui alusta alkaen vaikeuksiin, jotka johtivat vakaviin kustannusten ylittymisiin . Päävalokuvaus alkoi 23. maaliskuuta 1936, ja kun se valmistui 17. heinäkuuta, ohjaaja oli käyttänyt 1,6 miljoonaa dollaria. Lisäkustannuksiin vaikuttivat lumikohtausten ja lentokoneiden sisätilojen kuvaaminen Los Angelesin jää- ja kylmävarastovarastossa, jossa alhainen lämpötila vaikutti laitteisiin ja aiheutti pitkiä viiveitä. Streamline Moderne sarjaa edustava Shangri-La, suunnitellut Stephen Goosson , oli rakennettu vieressä Hollywood Way, kiireinen valtaväylä päivällä, mikä edellytti kuvaamisen yöllä ja voimakkaasti lisätään ylitöitä kulut. Monet ulkoasut kuvattiin Palm Springsissä , Luzernin laaksossa , Ojai -laaksossa , Mojaven autiomaassa , Sierra Nevadan vuoristossa ja nykyisessä Westlake Villagessa .

Capra peitti myös useita kameroita peittämään jokaisen kohtauksen useista kulmista, ja kuvaamisen päättyessä hän oli käyttänyt 1,1 miljoonaa jalkaa elokuvaa. Yhdessä neljä minuuttia kestävässä kohtauksessa hän ampui 6000 jalkaa, mikä vastaa tunnin näyttöaikaa. Hän vietti kuusi päivää kuvaamassa Sam Jaffea esittäessään Korkean Laman monologeja, ja kuvasi sitten kohtaukset uudelleen kahdesti, kerran Walter Connollyn kanssa , koska tuntui siltä, ​​että Jaffen meikki ei ollut vakuuttava ja hän näytti liian nuorelta roolille. Yhteensä 40 minuuttia High Lamaa sisältävää materiaalia leikattiin lopulta 12: een, jotka ilmestyivät viimeisessä leikkauksessa. Kuvaus kesti sata päivää, 34 enemmän kuin suunniteltu. Elokuvan lopulliset kustannukset, mukaan lukien tulosteet ja myynninedistämismainonta, olivat 2 626 620 dollaria, ja se pysyi punaisena, kunnes se julkaistiin uudelleen vuonna 1942.

Elokuvan ensimmäinen leikkaus kesti kuusi tuntia. Studio harkitsi sen julkaisemista kahdessa osassa, mutta päätti lopulta, että idea oli epäkäytännöllinen. Toimittajana toimittajien Gene Havlickin ja Gene Milfordin kanssa Capra onnistui lyhentämään esitysajan 3½ tuntiin Santa Barbarassa 22. marraskuuta 1936. Theworaball -komedian Theodora Goes Wild esityksen jälkeen yleisö ei ollut vastaanottavainen eeppisen pituinen draama. Monet kävelivät ulos, ja jäljelle jääneet nauroivat vakaville sarjoille. Palaute oli enimmäkseen negatiivista, ja Capra oli niin järkyttynyt, että hän pakeni Arrowhead -järvelle ja pysyi siellä eristäytyneenä useita päiviä. Myöhemmin hän väitti polttaneensa elokuvan kaksi ensimmäistä rullaa, minkä Milford kiisti, ja huomautti, että nitraattikalvon sytyttäminen olisi aiheuttanut tuhoisan räjähdyksen.

Tuhoisan esikatselun jälkeen Capra teki suuria leikkauksia ja 12. tammikuuta 1937 otti uudelleen kohtauksia, joissa oli mukana High Lama, jonka on kirjoittanut Sidney Buchman , joka kieltäytyi tekemästäsä näytöksestä. Uudet kuvamateriaalit korostivat enemmän maailmantilanteen kasvavaa epätoivoa tuolloin. Edelleen tyytymätön elokuvan pituuteen, Harry Cohn puuttui asiaan; hän peruutti 1. helmikuuta avaamisen ja editoi elokuvan henkilökohtaisesti. Kun se esitettiin San Franciscossa 2. maaliskuuta, se oli 132 minuuttia pitkä. Elokuvan ensimmäisen julkaisun aikana valituissa kaupungeissa se oli näyttelyesitys , jossa oli vain kaksi esitystä päivässä ja liput myytiin varattuun paikkaan. Koska lipputulot olivat niin alhaiset, studion pää leikkasi vielä 14 minuuttia ennen elokuvan yleistä julkaisua seuraavan syyskuun aikana. Pääasiassa ilman hänen hyväksyntään tehtyjen leikkausten vuoksi Capra nosti myöhemmin oikeudenkäynnin Columbiaa vastaan ​​vedoten "sopimuksellisiin erimielisyyksiin", muun muassa siihen, että studio kieltäytyi maksamasta hänelle 100 000 dollarin puolivuotista palkkaa. Sovinto saavutettiin 27. marraskuuta 1937, jolloin Capra keräsi rahansa ja vapautettiin velvollisuudesta tehdä yksi hänen sopimuksessaan vaadituista viidestä elokuvasta. Vuonna 1985 ohjaaja väitti, että Cohn, jota hän kuvaili "juutalaiseksi tuottajaksi", leikkasi elokuvan yksinkertaisesti niin, että teatterit voisivat pitää enemmän päivittäisiä esityksiä ja lisätä elokuvan mahdollisuuksia tuottaa voittoa.

Vastaanotto

Kolmen arkin teatterijuliste

Frank S. Nugent of New York Times kutsui sitä "grand seikkailu, upeasti lavastettu, kauniisti valokuvattu ja capitally pelataan." Hän jatkoi,

[T] tässä ei voi kieltää tuotannon runsautta, näyttämöllisyyttä, pukujen rikkautta, tyydyttävää huomiota suuriin ja pieniin yksityiskohtiin, mikä tekee Hollywoodista parhaimmillaan niin anteliaan viihdyttäjän. Voimme pilkata näytön sen pienemmillä tunnelmilla, mutta kun länsirannikon impressaarit päättävät kuvata teokset, syntyvä pyrotekniikka kylpee meidät lämpimässä ja iloisessa hehkussa. ... Toiseksi viimeiset kohtaukset ovat yhtä eläviä, nopeita ja loistavasti saavutettuja kuin ensimmäinen. Vain johtopäätös itsessään on jotenkin pettymys. Mutta ehkä se on väistämätöntä, sillä yhdellekään fantasialle ei voi olla todella tyydyttävää loppua. ... Herra Capra oli syyllinen muutamaan ohjauksen kliseeseen , mutta muuten se oli täydellinen työ. Epäilemättä kuvassa on vuoden parhaat valokuvat ja sarjat. Se on joka tapauksessa näkemisen arvoinen.

Nugent nimitti sen myöhemmin vuoden kymmenen parhaan elokuvan joukkoon.

Hollywood Reporter kutsui sitä "taiteelliseksi kiertueeksi ... kaikin tavoin Frank Capran voitto". Variety kutsui sitä Hiltonin romaanin "suureksi" mukautukseksi, joka "voi ottaa paikkansa alan parhaiden arvostettujen kuvien kanssa". The Film Daily julisti sen "vaikuttavaksi ja taiteelliseksi draamaksi" ja "selkeästi kannattavaksi panokseksi teollisuudelle".

Vähemmän innostunut oli Otis Ferguson , joka National Board of Review Magazine -lehden katsauksessaan huomautti: "Tämä elokuva on tehty ilmeisellä huolella ja kustannuksilla, mutta se on merkittävä tulevaisuudessa vain ensimmäisenä vääränä askeleena tähän asti on kiistänyt tämän elokuvan edustamat kuvat. " John Mosher of New Yorker kehui "kaunis lentävät kohtauksia" ja "villi ja pelottava bittiä taistelua vuorenhuippuja ja kalliot", mutta totesi sopeutumista yleensä olevan "jokseenkin pitkähkö ja uuvuttava ruudulla. Luulin vanha lama puhuisi ikuisesti. " Joseph McBride huomauttaa myöhemmässä elämäkerrassa, että Capran painotus teemaan kuin ihmisiin oli ilmeinen elokuvassa; hän piti elokuvaa myös taloudellisena "epäonnistumisena".

Vuonna The Spectator , Graham Greene sopinut vähemmän innostunut amerikkalainen arvostelijoita.

Mikään ei paljasta mieshahmoja enempää kuin heidän utopiansa ... tämä Utopia muistuttaa läheisesti elokuvatähden ylellistä kartanoa Beverley Hillsissä: flirttailevia harrastuksia rypäleiden altaiden kautta, roiskeita ja sukelluksia kukkivissa altaissa epätodennäköisten vesiputousten alla ja runsaita ja valtavia aterioita ... jotain parantumatonta Amerikkalainen: eräänlainen ilmastettu idealismi ("Meillä on yksi yksinkertainen sääntö, ystävällisyys") ja tietysti tyttö (neiti Jane Wyatt, yksi typerimmistä tähdistä), joka on lukenut kaikki parhaat kirjat (mukaan lukien tämä) ja on ystävällinen ystävällinen tapa ei liian kehittyneelle opettajalle.

Greenelle elokuva on "hyvin pitkä" ja "erittäin tylsä ​​... heti kun avaus kohtaukset ovat ohi". Hän pahoitteli myös elokuvan menetettyjä mahdollisuuksia: "Jos pitkät, tylsät eettiset sekvenssit olisi leikattu luuhun, todelliselle tarinalle olisi ollut runsaasti tilaa: länsimaisen raakuuden ja epäoikeudenmukaisuuden järkytys miehelle, joka palasi lempeämmästä ja kaunis elämäntapa ".

Elokuva ansaitsi teatterivuokria 3–4 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti.

Palkinnot ja ehdokkuudet

Stephen Goossonin monimutkaiset sarjat voittivat hänelle Oscar -palkinnon parhaasta taiteesta ja Gene Havlick ja Gene Milford jakoivat parhaan elokuvan editoinnin Oscar -palkinnon .

Elokuva oli ehdolla parhaan elokuvan Oscar -palkinnon saajaksi , mutta hävisi Emile Zolan elämälle . HB Warner menetti Oscarin paras miessivuosa ja Joseph Schildkraut saman elokuvan. Vaikka Dimitri Tiomkin sävelsi musiikin, ehdokas Oscar -palkinnolle parhaista alkuperäispisteistä meni Columbia Picturesin musiikkiosaston johtajalle Morris Stoloffille . Oscar meni Charles Previn ja Universal Pictures ja sata miestä ja tyttö . John P. Livadary oli ehdolla Parhaan äänityksen Oscar-palkinto , mutta hävisi Thomas Moulton varten The Hurricane . Charles C.Coleman, joka oli ehdolla parhaan apulaisjohtajan Oscar -palkinnon saajaksi , hävisi Robert Webbille elokuvassa In Old Chicago . Tämä oli viimeinen Oscar -palkinto tässä kategoriassa.

American Film Institute (AFI) -ehdokkaiden luettelo

Myöhemmin uusintoja ja uusintoja

Vuonna 1942 elokuva julkaistiin uudelleen nimellä The Lost Horizon of Shangri-La . Robert Conwayn pitämä pitkä humalainen puhe, jossa hän kyynisesti pilkkaa sotaa ja diplomatiaa, oli jo poistettu yleisestä julkaisuversiosta. Capran mielestä elokuvassa ei ollut mitään järkeä ilman kohtausta, ja myöhempinä vuosina elokuvakriitikko Leslie Halliwell kuvasi puuttuvia 12 minuuttia "elintärkeiksi". Ne kunnostettiin vuosia myöhemmin.

Vuonna 1952 elokuvasta julkaistiin 92 minuutin versio. Sen tarkoituksena oli vähätellä utopian piirteitä, jotka ehdottivat kommunistisia ihanteita, arkaluonteinen kohta Kiinan sisällissodan jälkeen, joka johti Mao Zedongin kommunistisen puolueen nousemiseen kyseiseen maahan vuonna 1949.

Vuonna 1973 AFI aloitti elokuvan restauroinnin. Hankkeen toteuttivat UCLA Film and Television Archive (Robert Gittin valvonnassa) ja Columbia Pictures ja se kesti 13 vuotta. Vaikka kaikki 132 minuuttia alkuperäisestä ääniraidasta otettiin talteen, vain 125 minuuttia elokuvia löytyi, joten seitsemän minuutin kadonneet elokuvamateriaalit korvattiin yhdistämällä kuvauksen aikana otettujen pukuisten näyttelijöiden julkisuuskuvia ja kadonneita kuvia kohtauksia.

Myös vuonna 1973 Columbia Pictures tuotti Charles Jarrottin ohjaaman modernisoidun musiikkimallin, jonka pääosissa olivat Peter Finch ja Liv Ullmann . Elokuvassa oli Burt Bacharachin ja Hal Davidin partituureja . Se oli sekä kriittinen että taloudellinen katastrofi. Se tuli kalliiden musiikkielokuvien aikakauden lopussa, jonka aloitti Mary Poppinsin , My Fair Ladyn ja The Sound of Musicin valtava menestys .

Mukauttaminen muihin medioihin

Lost Horizon sovitettiin radiopeliksi, jonka pääosissa olivat Ronald Colman ja Donald Crisp , 15. syyskuuta 1941 Lux Radio Theatren lähetystä varten . Colman toisti roolinsa 27. marraskuuta 1946, Oscar -palkintoa ja 24. heinäkuuta 1948 suosikkitarina -lähetystä varten .

Vuonna 1946 Ronald Colman teki myös kolmen levyn, 78 kierrosta minuutissa albumin amerikkalaisen Decca Recordsin elokuvan pohjalta . Levyn partituurin teki Victor Young .

Toinen radio -sovitus pääosassa Herbert Marshall lähetettiin 30. joulukuuta 1948 Hallmark Playhousessa .

Vaiheessa musiikki kutsutaan Shangri-La tuotettiin Broadway vuonna 1956, mutta sulkeutuu, kun vain 21 esityksiä. Se lavastettiin Hallmark Hall of Fame -televisiolähetystä varten vuonna 1960 .

Restaurointi ja kotivideo

Lost Horizon kärsi useita tappioita alkuperäiseen käyttöaikaansa vuosien varrella:

  • Maaliskuun 1937 ensi -iltaversio: 132 minuuttia
  • Syyskuun 1937 yleisversio: 118 minuuttia
  • 1942 uudelleenjulkaisu: 110 minuuttia
  • 1948 uudelleenjulkaisu: palautettu 118 minuuttiin
  • Vuoden 1952 televisioversio: 92 minuuttia - ainoa versio käytössä useiden vuosikymmenten ajan.
  • Vuoden 1986 valokemiallinen restaurointi: 132 minuuttia - 125 minuuttia materiaalia, joka on synkronoitu ensi -iltaäänen ääniraidan loppuun saattamiseksi; elokuvan jäädytyskehykset ja asetetut julkisuusvalokuvat täyttävät tyhjät osat.
  • 1998 digitaalinen restaurointi: 132 minuuttia - jatkotöitä tehtiin vuoden 1986 restauroinnissa.
  • Täysin uusi 4K-digitaalinen palautus vuonna 2016: 132 minuuttia-126 minuuttia materiaalia, joka on synkronoitu ensi-illan ääniraitaan, kun ylimääräinen minuutti puuttuu elokuvasta.

Kaikki kolme restaurointia on julkaistu tai lisensoitu useita kertoja maailmanlaajuisesti kotivideona Sony ja heidän edeltäjänsä Columbia Pictures . Vuoden 1986 restaurointi julkaistiin VHS- ja LaserDisc -levyillä, kun taas vuoden 1998 restaurointi julkaistiin DVD -levyllä. Vuoden 2016 restaurointi on julkaistu digitaalisena latauksena ja Blu-ray-levyllä eri alueilla, kuten Australiassa, Yhdysvalloissa ja suuressa osassa Eurooppaa.

Populaarikulttuurissa

Harry E.Huffman , elokuvateatteriketjun omistaja Denverin keskustassa , Coloradossa , rakensi kopion elokuvassa kuvatusta luostarista yksityisasunnoksi vuonna 1937 kutsuen sitä Shangri-Laksi .

Arthur C. Clarken vuonna 1953 julkaistu novelli " The Nine Billion Names of God " , asetettu tiibetiläiseen lamaseryyn, viittaa elokuvaan hahmojen lempinimellä lamasery "Shangri-La" ja viittaa päälamaan "Sam Jaffe" ".

Kirjailija Harlan Ellison viittaa elokuvaan vuoden 1995 televisiokommentissa ohjelmaan Sci-Fi Buzz , jossa hän valittaa näkemäänsä vallitsevana kulttuurisena lukutaidottomuutena.

Muutaman sekunnin elokuva voidaan nähdä Mad Men Season 7 ensi-ilta, "Aikavyöhykkeet" (airdate 13 huhtikuu 2014), kun hahmo Don Draper lyhyesti kellot myöhäisillan lähetyksen mukana aukon intertitle käydessään vaimonsa Megan Kaliforniassa.

Pari onnettomuutta johtavaa kohtausta on sisällytetty A Wish for Wings That Work -ohjelmaan .

Katso myös

Viitteet

Huomautuksia

Bibliografia

  • Capra, Frank. Frank Capra, Nimi otsikon yläpuolella: Omaelämäkerta . New York: The Macmillan Company, 1971. ISBN  0-306-80771-8 .
  • Halliwell, Leslie. Halliwellin sata: Nostalginen valikoima elokuvia kulta -ajalta . New York: Charles Scribner's Sons, 1982. ISBN  0-684-17447-2 .
  • McBride, Joseph . Frank Capra: Menestyksen katastrofi . New York: Touchstone Books, 1992. ISBN  0-671-79788-3 .
  • Michael, Paul, toim. Suuri elokuvakirja: Kattava kuvitettu viiteopas äänikauden rakastetuimpiin elokuviin. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall Inc., 1980. ISBN  0-13-363663-1 .
  • Poague, Leland. Frank Capran elokuva: lähestymistapa elokuvakomediaan. Lontoo: AS Barnes and Company Ltd., 1975. ISBN  0-498-01506-8 .
  • Scherle, Victor ja William Levy. Frank Capran elokuvat. Secaucus, New Jersey: The Citadel Press, 1977. ISBN  0-8065-0430-7 .
  • Wiley, Mason ja Damien Bona . Oscarin sisällä: Oscar -palkintojen epävirallinen historia . New York: Ballantine Books, 1987. ISBN  0-345-34453-7 .

Ulkoiset linkit

Äänen suoratoisto