Lou Reed - Lou Reed

Lou Reed
Reed performing live at Arlene Schnitzer Concert Hall vuonna Portlandissa , 2004
Taustatieto
Syntymänimi	Lewis Allan Reed
Syntynyt	( 1942-03-02 )2. maaliskuuta 1942 New York City , New York , Yhdysvallat
Alkuperä	Freeport, New York , Yhdysvallat
Kuollut	27. lokakuuta 2013 (27.10.2013)(71 -vuotias) East Hampton , New York, Yhdysvallat
Tyylilajit	Rock kokeellinen proto-punk glam rockia art rockia melu rock
Ammatti	Muusikko laulaja lauluntekijä säveltäjä valokuvaaja
Välineet	Laulu kitara
aktiivisena	1958–2013
Tunnisteet	Pickwick Verve MGM Cotillion RCA Arista Isä Warner Bros.
Liittyvät teot	Velvet Underground John Cale Nico David bowie John Zorn Laurie Anderson Metallikonetrio Metallica

Lewis Allan Reed (2. maaliskuuta 1942 - 27. lokakuuta 2013) oli yhdysvaltalainen muusikko, laulaja, lauluntekijä ja runoilija. Hän oli kitaristi, laulaja ja lauluntekijä Velvet Underground -yhtyeessä, ja hänellä oli sooloura, joka kesti viisi vuosikymmentä. Velvet Underground ei ollut kaupallinen menestys olemassaolonsa aikana, mutta sitä pidettiin yhtenä vaikutusvaltaisimmista bändeistä underground- ja vaihtoehtoisen rock -musiikin historiassa . Reedin erottuva deadpan -ääni, runolliset ja transgressiiviset sanoitukset sekä kokeellinen kitaransoitto olivat tavaramerkkejä hänen pitkän uransa aikana.

Lähtiessään bändistä vuonna 1970 Reed julkaisi kaksikymmentä sooloalbumia. Hänen toisensa, Transformer (1972), tuotti David Bowie ja järjesti Mick Ronson , ja toi hänelle valtavirran tunnustuksen. Albumia pidetään glam -rock -genren vaikuttavana maamerkkinä, ja sen ankkurina on Reedin menestynein single " Walk on the Wild Side ". Jälkeen muuntaja , sitä vähemmän kaupallisia, mutta kriitikoiden ylistämä Berliini oli korkeimmillaan nro 7 on Britannian albumilista . Rock 'n' Roll Animal (live -albumi julkaistiin vuonna 1974) myytiin voimakkaasti, ja Sally Can't Dance (1974) nousi Billboard 200 : n sijalle 10 ; mutta pitkän ajan kuluttua Reedin työ ei muuttunut myyntiin, mikä johti hänet syvemmälle huumeriippuvuuteen ja alkoholismiin. Reed siivosi 1980 -luvun alussa ja palasi vähitellen esiin The Blue Mask ja New Sensations (1984) -kappaleissa ja saavutti kriittisen ja kaupallisen uran huippunsa vuoden 1989 albumillaan New York .

Reed osallistui Velvet Undergroundin uudistamiseen 1990 -luvulla ja teki useita muita albumeita, mukaan lukien John Cale -yhteistyölevyn nimeltä Songs for Drella, joka oli kunnianosoitus heidän entiselle mentorilleen Andy Warholille . Magic and Loss (1992) nousisi Reedin korkeimmin listattavaksi albumiksi Ison-Britannian albumilistalla ja nousi kuudenneksi.

Hän osallistui musiikkiin kahdessa 1800 -luvun kirjailijoiden teatteritulkinnassa, joista yhden hän kehitti albumiksi The Raven . Hän avioitui hänen kolmas vaimonsa Laurie Anderson vuonna 2008, ja kirjataan yhteistyö albumin Lulu kanssa Metallica . Hän kuoli vuonna 2013 maksasairauteen . Reed on valittu Rock and Roll Hall of Fameen kahdesti; Velvet Undergroundin jäsenenä vuonna 1996 ja sooloesityksenä vuonna 2015.

Elämäkerta

1942–57: Varhainen elämä

Lewis Allan Reed syntyi 2. maaliskuuta 1942 Beth El Hospitalissa (myöhemmin Brookdale ) Brooklynissa ja varttui Freeportissa, Long Islandilla . Reed oli Tobyn ( synt. Futterman) (1920–2013) ja kirjanpitäjän Sidney Joseph Reedin (1913–2005) poika . Hänen perheensä oli juutalainen ja hänen isovanhempansa olivat Venäjän juutalaisia, jotka olivat paenneet antisemitismiä; hänen isänsä oli muuttanut nimensä Rabinowitzista Reediksi. Reed sanoi, että vaikka hän oli juutalainen, hänen todellinen jumalansa oli rock 'n' roll.

Reed osallistui Atkinsonin peruskouluun Freeportissa ja jatkoi Freeport Junior High Schooliin. Hänen sisarensa Merrill, syntynyt Margaret Reed, sanoi, että nuorena hän kärsi paniikkikohtauksista , hänestä tuli sosiaalisesti hankala ja "hänellä oli hauras luonne", mutta hän keskittyi voimakkaasti asioihin, joista hän piti, lähinnä musiikkiin. Opittuaan soittamaan kitaraa radiosta hän kehitti varhaisessa vaiheessa kiinnostusta rock and rolliin ja rytmiin ja bluesiin ja soitti lukion aikana useissa bändeissä.

Hän alkoi kokeilla lääkkeitä 16 -vuotiaana.

Reed oli lukihäiriöinen .

1958-64: Varhaiset tallenteet ja koulutus

Reedin ensimmäinen tallenne oli jäsenenä doo-wop -kolmiosaisessa ryhmässä nimeltä Jades, ja Reed tarjosi kitarasäestystä ja laulua. Osallistuttuaan lahjakkuusnäyttelyyn Freeport Junior High Schoolissa alkuvuodesta 1958 ja saanut innostuneen vastauksen yleisöltä, ryhmä sai mahdollisuuden äänittää alkuperäinen single "So Blue" B-puolella "Leave Her for Me" myöhemmin samana vuonna. Vaikka sinkku ei noussut listalle, tuottaja Bob Shad toi istunnon muusikkona merkittävän saksofonisti King Curtisin soittamaan molempia kappaleita, ja singlen soitti korvaava DJ Murray the K -radio -ohjelman aikana, joka antoi Reedille hänen ensimmäinen ilmapelinsä. Reedin rakkaus musiikin soittamiseen ja halu soittaa keikkoja toi hänet kohtaamaan ahdistuneita ja epämiellyttäviä vanhempiaan.

Hänen sisarensa muistutti, että ensimmäisenä opiskeluvuotenaan hänet tuotiin kotiin eräänä päivänä, kun hänellä oli henkinen romahdus , jonka jälkeen hän pysyi jonkin aikaa "masentuneena, ahdistuneena ja sosiaalisesti reagoimattomana" ja että hänen vanhemmillaan oli vaikeuksia selviytyä. Vieraillessaan psykologin luona Reedin vanhemmat saivat tuntea syyllisyytensä riittämättömiksi vanhemmiksi, ja he suostuivat antamaan Louille sähkökonvulsiohoidon (ECT). Reed näytti syyttävän isäänsä kohdellusta kohtelusta. Hän kirjoitti kokemuksesta kappaleessaan "Kill Your Sons" albumilta Sally Can't Dance (1974). Reed muisteli myöhemmin kokemusta traumaattisena ja muistin menetykseen johtavana. Hän uskoi, että häntä hoidettiin hälventämään homoseksuaalisuuden tunteensa. Reedin kuoleman jälkeen hänen sisarensa kielsi, että ECT -hoitojen tarkoituksena oli tukahduttaa hänen "homoseksuaaliset toiveensa" ja väitti, että heidän vanhempansa eivät olleet homofobisia, mutta lääkärit olivat kertoneet hänelle, että ECT oli välttämätön Reedin mielenterveys- ja käyttäytymisongelmien hoitamiseksi.

Kun hän toipui sairaudestaan ​​ja siihen liittyvästä hoidosta, Reed jatkoi opintojaan Syrakusan yliopistossa vuonna 1960 opiskelemalla journalismia, elokuvan ohjausta ja luovaa kirjoittamista . Hän oli joukkueenjohtaja vuonna ROTC ; hän sanoi, että hänet erotettiin myöhemmin ohjelmasta, koska hän piti aseita purettuna esimiehensä päähän.

Vuonna 1961 hän alkoi isännöidä WAER: n myöhäisillan radio-ohjelmaa nimeltä Excursions on Wobbly Rail . Pianisti Cecil Taylorin kappaleen mukaan nimetty ohjelma sisälsi tyypillisesti doo wopia, rytmiä ja bluesia ja jazzia , erityisesti 1950-luvun puolivälissä kehitettyä free-jazzia . Reed sanoi, että aloittaessaan häntä inspiroivat sellaiset muusikot kuin Ornette Coleman , joka oli "aina ollut suuri vaikutus" häneen; hän sanoi, että hänen kitaransa " European Son " oli hänen tapa yrittää jäljitellä jazz -saksofonistia. Reedin sisko kertoi, että veljensä ollessa Syrakusassa yliopiston viranomaiset olivat yrittäneet menestyksekkäästi karkottaa hänet, koska he eivät hyväksyneet hänen koulun ulkopuolista toimintaa. Syrakusan yliopistossa hän opiskeli runoilija Delmore Schwartzin johdolla , jonka hän sanoi olevan "ensimmäinen suuri ihminen, jonka olen koskaan tavannut", ja heistä tuli ystäviä. Hän piti Schwartzia siitä, että hän osoitti hänelle, kuinka "yksinkertaisimmalla kuviteltavalla kielellä, ja hyvin lyhyellä, voit saavuttaa hämmästyttävimmät korkeudet". Yksi Reedin opiskelutovereista Syrakusassa 1960 -luvun alussa (joka myös opiskeli Schwartzin johdolla) oli muusikko Garland Jeffreys ; he pysyivät läheisinä ystävinä Reedin elämän loppuun asti.

Jeffreys muisteli Reedin aikaa Syrakusalla: "Neljällä iltapäivällä tapasimme kaikki [baarissa] The Orange Grove. Minä, Delmore ja Lou. Se olisi usein miehistön keskus. Ja Delmore oli johtaja - meidän hiljainen johtaja. " Syrakusassa ollessaan Reed esitteli myös suonensisäisen huumeiden käytön ensimmäistä kertaa ja sai nopeasti hepatiitin . Reed omisti myöhemmin kappaleen "European Son" ensimmäiseltä Velvet Underground -levyltä Schwartzille. Vuonna 1982 Reed äänitti "My House" -albumin The Blue Mask -levyltä kunnianosoituksena menehtyneelle mentorilleen. Myöhemmin hän sanoi, että hänen tavoitteensa kirjailijana olivat "tuoda romaanin herkkyydet rock -musiikkiin" tai kirjoittaa Great American Novel levylevylle . Reed tapasi Sterling Morrisonin , New Yorkin City -yliopiston opiskelijan , kun tämä vieraili keskinäisen ystävänsä ja syrakusalaisen opiskelijan Jim Tuckerin luona. Reed valmistui Syracuse yliopiston College of Arts and Sciences kanssa BA cum laude vuonna Englanti kesäkuussa 1964.

1964–70: Pickwick ja Velvet Underground

Vuonna 1964 Reed muutti New Yorkiin työskennelläkseen Pickwick Recordsin sisäisenä lauluntekijänä . Hänet voi kuulla laulavan lyijyn kahdessa kappaleessa The Surfsiders Sing The Beach Boys Songbookissa . Pickwickille Reed kirjoitti ja nauhoitti myös singlen "The Ostrich", parodian sen ajan suosituista tanssikappaleista , joka sisälsi kappaleita , kuten "laita pää lattialle ja anna jonkun astua sen päälle". Hänen työnantajansa kokivat, että kappaleessa oli potentiaalia, ja kokoontuivat tukibändin auttamaan levytyksen edistämisessä. Ad hoc bändi, nimeltään Primitives: Reed, Walesin muusikko John Cale , joka oli juuri muuttanut New Yorkiin opiskelemaan musiikkia ja soitti Viola säveltäjä La Monte Youngin n Theatre of Eternal Music , Tony Conrad ja kuvanveistäjä Walter De Maria . Cale ja Conrad olivat yllättyneitä huomatessaan, että "The Strutsi" -kappaleessa Reed viritti kitaransa jokaisen merkkijonon samaan nuottiin, jota he alkoivat kutsua hänen " strutsikitaran " viritykseksi. Tämä tekniikka loi drone- vaikutuksen, joka oli samanlainen kuin heidän kokeilunsa Youngin avantgarde -yhtyeessä. Reedin esitykseen pettynyt Cale oli kuitenkin vaikuttunut Reedin varhaisesta ohjelmistosta (mukaan lukien " Heroiini "), ja kumppanuus alkoi kehittyä.

Reed ja Cale (jotka soittivat alttoviulua, kosketinsoittimia ja bassokitaraa) asuivat yhdessä Lower East Sidella ja kutsuivat Reedin yliopistosta tutun kitaristin Sterling Morrisonin ja Kalen naapurirumpalin Angus MacLisen liittymään bändiin muodostaen Velvet Undergroundin . Kun tilaisuus tuli soittamaan ensimmäisen maksaa keikka huippukokouksessa High School vuonna Summit, New Jersey , Maclise lopettaa, koska hän uskoi, että vastaan rahaa taiteen oli sellout ja ei halua osallistua jäsennelty keikka. Hänet korvasi rumpuissa Moe Tucker , Reedin sisko ja Morrisonin yhteinen ystävä Jim Tucker. Aluksi täydennykseksi kyseiseen esitykseen hänestä tuli pian kokopäiväinen jäsen ja rumpali oli erottamaton osa bändin soundia Calen alkuperäisistä vastalauseista huolimatta. Vaikka bändillä oli vähän kaupallista menestystä, sitä pidetään yhtenä rockhistorian vaikutusvaltaisimmista. Reed oli bändin päälaulaja ja lauluntekijä.

Bändi tuli pian Andy Warholin tietoon . Yksi Warholin ensimmäisistä panoksista oli integroida ne räjähtävään muoviin . Warholin kumppanit inspiroivat monia Reedin kappaleita, kun hän putosi kukoistavaan, monipuoliseen taiteelliseen kohtaukseen. Reed antoi harvoin haastattelun kunnioittamatta Warholia mentorina. Warhol pakotti bändin ottamaan kantaesityksen , saksalainen entinen malli ja laulaja Nico . Huolimatta alkuperäisestä vastustuksestaan ​​Reed kirjoitti useita kappaleita Nicolle laulamaan, ja molemmat olivat lyhyesti ystäviä.

Velvet Underground & Nico julkaistiin maaliskuussa 1967 ja nousi Yhdysvaltojen Billboard 200 : n sijalle 171. Paljon myöhemmin Rolling Stone piti sitä kaikkien aikojen 13. parhaana albumina; Brian Eno totesi kerran, että vaikka harvat ihmiset ostivat albumin, useimmat heistä saivat inspiraation oman bändin perustamisesta. Václav Havel hyvitti albumin, jonka hän osti vieraillessaan Yhdysvalloissa, inspiroimalla häntä tulemaan Tšekkoslovakian presidentiksi.

Kun yhtye nauhoitti White Light/White Heat , Nico oli lopettanut bändin ja Warhol oli erotettu, molemmat Calea vastaan. Warholin tilalle toimitusjohtajana tuli Steve Sesnick . Syyskuussa 1968 Cale jätti bändin Reedin käskystä. Morrison ja Tucker hämmästyivät Reedin taktiikasta, mutta jatkoivat bändin kanssa. Kalen tilalle tuli Bostonissa asuva muusikko Doug Yule , joka soitti bassokitaraa, koskettimia ja joka pian jakaisi bändin lauluäänen Reedin kanssa. Yhtye otti nyt pop-suuntautuneemman äänen ja toimi enemmän Reedin keinona kehittää lauluntekotaitoaan. He julkaisivat kaksi studioalbumia tällä kokoonpanolla: vuoden 1969 The Velvet Underground ja 1970's Loaded . Reed lähti Velvet Undergroundista elokuussa 1970. Bändi hajosi Morrisonin ja Tuckerin lähdön jälkeen vuonna 1971.

1970–75: Glam rock ja kaupallinen läpimurto

Lähtiessään Velvet Undergroundista Reed muutti vanhempiensa kotiin Long Islandilla ja aloitti työnsä isänsä verokirjanpitoyrityksessä konekirjoittajana. Hän ansaitsi 40 dollaria viikossa (267 dollaria vuonna 2020). Vuonna 1971 hän allekirjoitti levytyssopimuksen kanssa RCA Recordsin ja levytti ensimmäisen sooloalbuminsa klo Morgan Studios in Willesden , Lontoossa taustamuusikoille kuten Steve Howe ja Rick Wakeman bändin Kyllä . Albumi Lou Reed sisälsi versioita julkaisemattomista Velvet Underground -kappaleista, joista osa oli alun perin tallennettu Loaded -levylle . Tämä albumi on huomaamatta useimmat popmusiikin kriitikot ja ei myynyt hyvin, vaikka kriitikko Stephen Holden , vuonna Rolling Stone , kutsui sitä "lähes täydellinen albumi. ... joka ilmentää henkeä Velvets." Holden vertaili Reedin ääntä Mick Jaggerin ja Bob Dylanin ääniin ja kehui hänen sanoitustensa runollista laatua.

Reedin kaupallinen läpimurtoalbumi Transformer julkaistiin marraskuussa 1972. Transformerin tuottivat yhdessä David Bowie ja Mick Ronson , ja se esitteli Reedin laajemmalle yleisölle, erityisesti Isossa-Britanniassa. Singli " Walk on the Wild Side " oli tervehdys epäonnistumisille ja hustlerille, jotka kerran ympäröivät Andy Warholia 60 -luvun lopulla ja esiintyivät hänen elokuvissaan. Jokainen kappaleen viidestä jakeesta kuvailee henkilöä, joka oli toiminut tehtaalla 1960-luvun puolivälissä ja lopulla: (1) Holly Woodlawn , (2) Candy Darling , (3) "Little Joe" Dallesandro , (4) "Sugar Plum Fairy" Joe Campbell ja (5) Jackie Curtis . Laulun transgressiiviset sanoitukset välttivät radiosensuurin. Vaikka jazzmainen sovitus (basisti Herbie Flowersin ja saksofonisti Ronnie Rossin ystävällisyys ) oli musiikillisesti epätyypillinen Reedille, siitä tuli lopulta hänen tunnuslaulunsa. Se syntyi seurauksena palkkion säveltää ääniraidan teatteri mukauttaminen Nelson Algren n romaanin samannimiseen ; näytelmä ei toteutunut. "Walk on the Wild Side" oli Reedin ainoa merkintä Billboard Hot 100 -singlelistalla, sijalla 16.

Ronsonin sovitukset toivat esiin uusia piirteitä Reedin kappaleista. Esimerkiksi " Perfect Day " sisältää herkkiä merkkijonoja ja huiman dynamiikan. Se löydettiin uudelleen 1990 -luvulla ja antoi Reedille mahdollisuuden jättää "Walk on the Wild Side" konserteistaan.

Bowie ja Reed kaatuivat myöhäisillan kokouksen aikana, mikä johti siihen, että Reed osui Bowieen. Bowie oli kertonut Reedille, että hänen olisi "puhdistettava teko", jos he tekisivät yhteistyötä uudelleen. Reed palkkasi paikallisen New Yorkin baaribändin, Totsin, kiertueelle Transformerin tueksi ja vietti suuren osan vuodesta 1972 ja vuoden 1973 tiellä heidän kanssaan. Vaikka ne paranivat kuukausien aikana, Reed (tuottaja Bob Ezrinin kannustuksella) päätti värvätä uuden taustabändin odottamaan tulevaa Berliinin albumia. Hän valitsi kosketinsoittaja Moogy Klingmanin keksimään uuden viiden jäsenen bändin tuskin viikon varoitusajalla.

Reed meni naimisiin Bettye Kronstadin kanssa vuonna 1973. Hän kertoi myöhemmin, että hän oli ollut väkivaltainen humalassa kiertueella. Berliini (heinäkuu 1973) oli konseptialbumi kahdesta nopeusfriikistä rakastuneista kaupungissa. Kappaleet koskevat eri tavoin perheväkivaltaa ("Caroline Says I", "Caroline Says II"), huumeriippuvuutta ("How Do You Think It Feels"), aviorikosta ja prostituutiota ("The Kids") ja itsemurhaa ("The Bed") ). Reedin vuoden 1973 eurooppalainen kiertue, jossa esiintyivät kitaran kitaristit Steve Hunter ja Dick Wagner , sekoitti Berliinin materiaalia vanhempiin numeroihin. Vastaus Berliiniin sen julkaisuhetkellä oli kielteinen, ja Rolling Stone julisti sen "katastrofiksi". Reed piti saamiaan huonoja arvosteluja erittäin turhauttavana. Sittemmin levyä on arvioitu kriittisesti uudelleen, ja vuonna 2003 Rolling Stone sisällytti sen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin luetteloon. Berliini nousi Britannian albumilistan sijalle 7 .

Berliinin kaupallisen pettymyksen jälkeen Reed ystävystyi Steve Katzin kanssa Blood, Sweat & Tearsista (joka oli hänen silloisen managerinsa Dennis Katzin veli), joka ehdotti Reedille "suuren livebändin" kokoamista ja Velvet Undergroundin live-albumin julkaisemista. kappaleita. Katz nousi mukaan tuottajaksi, ja albumi Rock 'n' Roll Animal (helmikuu 1974) sisälsi live -esityksiä Velvet Undergroundin kappaleista "Sweet Jane", "Heroin", "White Light/White Heat" ja "Rock and Rullaa ". Wagnerin live -järjestelyt ja Hunterin esittely " Sweet Jane " -levylle, joka avasi albumin, antoivat Reedin kappaleille etsimänsä live -rock -soundin, ja albumi nousi Billboard 200 : n sijalle 45 viiden viikon ajan ja tuli pian Reedin myydyimmäksi albumi. Se voitti kultaa vuonna 1978 ja sillä oli 500 000 sertifioitua myyntiä.

Sally voi tanssia joka julkaistiin myöhemmin samana vuonna (elokuussa 1974), tuli Reed korkein-kartoitus albumi Yhdysvalloissa ja korkeimmillaan se oli nro 10 aikana 14 viikon oleskelu on Billboard 200 albumilistalla lokakuussa 1974 lähtien.

Lokakuussa 2019 The Reedin julkisesti tuntemattomasta musiikista koostuva ääninauha, joka perustui Warholin 1975 kirjaan " The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again ", löydettiin Andy Warhol -museon arkistosta in Pittsburgh , Pennsylvania .

1975–79: Riippuvuus ja luova työ

Koko 1970 -luvun ajan Reed oli metamfetamiinin ja alkoholin runsas käyttäjä . Kesällä 1975 hänet varattiin otsikkoon Startruckin '75 Euroopassa, Miles Copelandin järjestämä kiertue rock -festivaali . Kuitenkin Reedin huumeriippuvuus teki hänestä riippumattoman ja hän ei koskaan esiintynyt kiertueella, jolloin Copeland korvasi hänet Ike & Tina Turnerilla .

Reedin albumi Metal Machine Music (1975) oli tunti moduloitua palautetta ja kitaratehosteita. Rolling Stone kuvaili sitä "galaktisen jääkaapin putkimaiseksi huokaukseksi", monet kriitikot tulkitsivat sitä halveksuntana, yrityksenä rikkoa hänen sopimuksensa RCA: n kanssa tai vieraannuttaa hänen vähemmän kehittyneitä fanejaan. Reed väitti, että levy oli aito taiteellinen vaivaa innoittamana surina musiikki on La Monte Youngin , ja viittaa siihen, että lainaukset klassisen musiikin voisi löytyä haudattu palautetta, mutta hän sanoi myös, "No, kuka tahansa saa toiselle neljä on tyhmempi kuin minä. " Lester Bangs julisti sen "neroksi", vaikka se oli myös henkisesti häiritsevää. Albumi, jota jotkut musiikkikriitikot pitävät nyt visionäärisenä tekstuurisen kitaran mestariteoksena, palautettiin kuulemma tuhansittain kauppoihin, ja se peruutettiin muutaman viikon kuluttua.

Vuoden 1975 Coney Island Baby oli omistettu Reedin silloiselle kumppanille Rachel Humphreysille , joka on transsukupuolinen nainen Reed ja asui yhdessä kolme vuotta. Humphreys näkyy myös Reedin vuoden 1977 "best of" -albumin Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed kannen kuvissa . Rock and Roll Heart oli hänen debyyttinsä vuonna 1976 uudella levy -yhtiöllään Aristalla , ja Street Hassle (1978) julkaistiin hänen innoittamansa punkrock -kohtauksen keskellä . Reed otti tarkkaavaisen, kilpailukykyisen ja joskus hylkäävän asenteen punkiin. Tietoisena siitä, että hän oli innoittanut heitä, hän osallistui säännöllisesti CBGB: n esityksiin seuratakseen lukuisten punkbändien taiteellista ja kaupallista kehitystä, ja kansikuva ja Reedin haastattelu ilmestyivät Legs McNeilin Punk -lehden ensimmäisessä numerossa .

Reed julkaisi kolmannen live -albuminsa Live: Take No Prisoners vuonna 1978; jotkut kriitikot pitivät sitä hänen "rohkeimpana teoksenaan", kun taas toiset pitivät sitä "typerimpänä". Rolling Stone kuvaili sitä "yhdeksi hauskimmista livealbumeista koskaan" ja vertasi Reedin monologeja Lenny Brucen monologeihin . Reedin mielestä tämä oli hänen paras albuminsa tähän mennessä. The Bells (1979) esitti jazz -trumpetisti Don Cherry . Vuoden 1979 aikana Reed kiersi laajalti Euroopassa ja kaikkialla Yhdysvalloissa esittäen laajan valikoiman kappaleita, mukaan lukien sarja hänen Berliinin albuminsa ydinkappaleita ja The Bellsin nimikappale, jossa on Chuck Hammer kitara-syntetisaattorilla. Tuolloin Reed esiintyi myös levy-tuottajana Paul Simonin elokuvassa One-Trick Pony . Noin vuodesta 1979 Reed alkoi vieroittaa huumeita.

1980–89: Avioliitto ja keskiaika

Reed meni naimisiin brittiläisen suunnittelijan Sylvia Moralesin kanssa vuonna 1980. Morales inspiroi Reediä kirjoittamaan useita kappaleita, erityisesti "Think It Over" 1980 -luvun Growing Up in Public ja "Heavenly Arms" vuoden 1982 The Blue Maskista . Jälkimmäisen albumin ottivat innokkaasti vastaan ​​kriitikot, kuten Rolling Stonen kirjailija Tom Carson, jonka arvostelu alkoi: "Lou Reedin The Blue Mask on loistava levy, ja sen nero on yhtä yksinkertainen ja epätavallinen, että ainoa sopiva reaktio on ihmetellä. odotitko Reediltä jotain tällaista tässä pelin myöhäisessä vaiheessa? " Vuonna Village Voice , Robert Christgau nimeltään The Blue Mask "hänen kaikkein hallinnassa, plainspoken, koettuun, ja estoton albumi." Jälkeen Legendary Hearts (1983) ja uusia tuntemuksia (1984), Reed oli riittävän palautti kuin julkinen kuva tulla tiedottaja Honda skootterit. 1980-luvun alussa, Reed työskennellyt kitaristien kuten Chuck vasara on Growing Up in Public , ja Robert Quine on Blue Mask ja Legendary hearts .

Reedin vuonna 1984 julkaistu albumi New Sensations merkitsi ensimmäistä kertaa, kun Reed oli listannut USA: n Top 100 -listalle vuoden 1978 Street Hasslen jälkeen , ja ensimmäistä kertaa, kun Reed oli listannut Yhdistyneessä kuningaskunnassa kokonaan vuoden 1976 Coney Island Baby -lehden jälkeen . Vaikka sen pääsinkki " I Love You, Suzanne " sijoittui vain sijalle 78 Yhdistyneen kuningaskunnan singlelistalla, se sai kevyttä kiertoa MTV: ssä . Albumilta julkaistiin vielä kaksi singleä: " My Red Joystick " ja vain Hollannissa julkaistu " High in the City " -julkaisu, mutta ne molemmat eivät nousseet listalle.

Vuonna 1998 The New York Times havaitsi, että 1970 -luvulla Reedillä oli erottuva persoona: "Tuolloin hän oli julkisesti homo, teeskenteli ampuvansa heroiinia lavalla ja viljeli Dachau -pandan ulkoasua, jossa oli leikatut peroksidikarvat ja mustat ympyrät hänen silmiensä alla. " Lehti kirjoitti, että vuonna 1980 "Reed luopui huumeiden teatterista, jopa vannoi päihteet itse ja tuli avoimesti heteroseksuaaliseksi, avoimesti naimisiin."

22. syyskuuta 1985 Reed esiintyi ensimmäisessä Farm Aid -konsertissa Champaignissa, Illinoisissa . Hän esitti soolosettinä "Doin 'the Things That We Want To", "I Love You, Suzanne", "New Sensations" ja "Walk on the Wild Side" ja soitti myöhemmin bassoa Roy Orbisonille . Kesäkuussa 1986 Reed julkaisi Mistrialin (tuotettu yhdessä basisti Fernando Saundersin kanssa ). Albumin tueksi hän julkaisi kaksi musiikkivideota: " No Money Down " ja " The Original Wrapper ". Samana vuonna hän liittyi Amnesty Internationalin A Conspiracy of Hope -kiertueelle ja puhui suoraan New Yorkin poliittisista kysymyksistä ja persoonallisuuksista.

Vuonna 1989 julkaistusta New York -albumista , jossa kommentoitiin rikollisuutta, aidsia , kansalaisoikeusaktivisti Jesse Jacksonia , Itävallan silloista presidenttiä Kurt Waldheimia ja paavi Johannes Paavali II: ta , tuli hänen toinen kultasertifioitu teoksensa, kun se ylitti 500 000 myyntiä vuonna 1997. Reed nimitettiin Grammy -palkinnon saamiseksi albumin parhaasta miesrock -lauluesityksestä.

1990–99: Velvet Underground -tapahtuma ja erilaisia ​​projekteja

Reed tapasi John Calen ensimmäistä kertaa useisiin vuosiin Warholin hautajaisissa vuonna 1987. He työskentelivät yhdessä levyn Songs for Drella (huhtikuu 1990), Warholin laulusyklin , parissa. Albumilla Reed laulaa rakkaudestaan ​​edesmennyttä ystäväänsä kohtaan ja kritisoi sekä lääkäreitä, jotka eivät pystyneet pelastamaan Warholin elämää, että Warholin tulevaa salamurhaajaa Valerie Solanasta . Vuonna 1990 ensimmäinen Velvet Underground -kokoonpano uudistettiin Fondation Cartierin etuusnäyttelyä varten Ranskassa. Kesä- ja heinäkuussa 1993 Velvet Underground yhdisti jälleen ja kiersi Eurooppaa, mukaan lukien esiintyminen Glastonburyn festivaalilla ; Pohjois -Amerikan kiertueen suunnitelmat peruttiin Reedin ja Calen välisen kiistan jälkeen.

Reed oli julkaissut hänen kuudestoista sooloalbuminsa, taikuus ja tappio , tammikuussa 1992. Levy on keskittynyt kuolleisuutta innoittamana kuoleman kahden lähellä ystäviä syöpään . Vuonna 1994 hän esiintyi elokuvissa A Celebration: The Music of Pete Townshend ja The Who . Samana vuonna hän ja Morales erosivat. Vuonna 1995 Reed esiintyi näyttelijänä julkaisemattomassa videopelissä Penn & Teller's Smoke and Mirrors . Jos pelaaja valitsee "mahdottoman" vaikeusasetuksen, Reed ilmestyy pian pelin alkamisen jälkeen lyömätön pomo, joka murhaa pelaajan lasersäteillä. Reed ponnahtaa sitten ruudulle ja sanoo pelaajalle: "Tämä on mahdoton taso, pojat. Mahdoton ei tarkoita kovin vaikeaa, erittäin vaikeaa on saada Nobel -palkinto , mahdotonta on syödä aurinkoa."

Vuonna 1996 Velvet Underground valittiin Rock and Roll Hall of Fameen . Seremoniassa Reed, Cale ja Tucker esittivät kappaleen nimeltä "Last Night I Said Goodbye to My Friend", joka oli omistettu Sterling Morrisonille, joka oli kuollut edellisen vuoden elokuussa. Helmikuussa 1996 Reed julkaistiin sarja Twilight rullauksen , ja myöhemmin samana vuonna, Reed osaltaan lauluja ja musiikkia Aika Rocker , teatteri tulkinta HG Wellsin " Aikakone jonka kokeellinen ohjaaja Robert Wilson . Teos sai ensi -iltansa Thalia -teatterissa, Hampurissa , ja esitettiin myöhemmin myös Brooklyn Academy of Musicissa New Yorkissa.

Vuodesta 1992 lähtien Reed oli romanttisesti sidoksissa avantgarde-taiteilija Laurie Andersoniin , ja he työskentelivät yhdessä useilla tallenteilla. He menivät naimisiin 12. huhtikuuta 2008.

2000–12: Rock- ja ambient -kokeilut

Helmikuussa 2000 Reed työskenteli jälleen Robert Wilsonin kanssa Thalia-teatterissa POEtry-elokuvassa, joka on toinen 1800-luvun kirjailijan, tällä kertaa Edgar Allan Poen, teoksista inspiroima tuotanto . Huhtikuussa 2000 Reed julkaisi ekstaasin . Tammikuussa 2003 Reed julkaisi 2-CD-sarjan, The Raven , joka perustuu POEtryyn. Levy koostuu Reedin kirjoittamista kappaleista ja puhuttujen sanojen esityksistä näyttelijöiden Edgar Allan Poen muokatuista ja uudelleen kirjoitetuista teksteistä, jotka on asetettu Reedin säveltämään elektroniseen musiikkiin. Siinä on Willem Dafoe , David Bowie, Steve Buscemi , ja Ornette Coleman . Albumista julkaistiin myös yksi levy CD -versio, joka keskittyi musiikkiin.

Toukokuussa 2000 Reed esiintyi ennen paavi Johannes Paavali II: ta Roomassa järjestetyssä suuressa juhlakonsertissa . Vuonna 2001 Reed teki cameo elokuvaversio on Prozac Nation . New York Times julkaisi 6. lokakuuta 2001 Reed -runon nimeltä "Laurie Sadly Listening", jossa hän pohtii syyskuun 11. päivän iskuja (kutsutaan myös 9/11). Lukuisat yhdysvaltalaiset radioasemat lähettivät vuonna 2001 virheellisiä raportteja Reedin kuolemasta johtuen huijaussähköpostista (jonka väitettiin olevan peräisin Reutersilta ), jossa sanottiin, että hän oli kuollut huumeiden yliannostukseen . Huhtikuussa 2003 Reed aloitti maailmankiertueen, jossa esiintyivät sellisti Jane Scarpantoni ja laulaja Anohni .

Vuonna 2003 Reed julkaisi valokuvakirjan Emotions in Action . Tämä koostui A4 -kokoisesta kirjasta nimeltä Emotions ja pienemmästä nimeltä Actions, joka sijoitettiin kovakantiseen kansiin. Tammikuussa 2006 hän julkaisi toisen valokuvakirjan, Lou Reedin New York . Kolmas osa, Romantiikka , julkaistiin vuonna 2009.

Vuonna 2004 julkaistiin Groovefinder -remix kappaleestaan ​​" Satellite of Love ", nimeltään "Satellite of Love '04". Se nousi Britannian singlelistan sijalle 10 .

Lokakuussa 2006 Reed esiintyi Hal Willnerin Leonard Cohenin kunnianosoitusesityksessä "Came So Far for Beauty" Dublinissa yhdessä Laurie Andersonin, Nick Caven , Anohniin, Jarvis Cockerin ja Beth Ortonin kanssa . Hän soitti heavy metal -version Cohenin "The Stranger Songista".

Saman vuoden joulukuussa Reed soitti sarjan esityksiä St.Ann's Warehousessa Brooklynissa, joka perustuu Berliiniin . Reed soitti kitaristi Steve Hunterin kanssa , joka soitti alkuperäisellä albumilla ja Rock 'n' Roll Animalilla , ja hänen mukanaan laulajat Anohni ja Sharon Jones . Ohjelman tuottivat Bob Ezrin , joka tuotti myös alkuperäisen albumin, ja Hal Willner. Esitys soitettiin Sydneyn festivaaleilla tammikuussa 2007 ja Euroopassa kesä- ja heinäkuussa 2007. Konsertin albumiversio, nimeltään Berlin: Live at St. Ann's Warehouse , sekä live -elokuvan tallenne näistä konserteista julkaistiin vuonna 2008. Huhtikuussa 2007 hän julkaisi Hudson River Wind Meditationsin , ambient -meditaatiomusiikin albumin . Se julkaistiin Sounds True -levy -yhtiöllä. Kesäkuussa 2007 hän esiintyi Traino Festival 2007 -tapahtumassa Torinossa , Italiassa, kaupungin järjestämässä viiden päivän ilmaisessa tapahtumassa. Samassa kuussa " Pale Blue Eyes " sisällytettiin ranskalaisen elokuvan The Diving Bell and the Butterfly soundtrackiin . Elokuussa 2007 Reed äänitti " Tranquilize " Killersin kanssa New Yorkissa, dueton Brandon Flowersin kanssa B-sivun/harvinaisuuksien albumille Sawdust .

2. ja 3. lokakuuta 2008 hän esitteli uuden ryhmänsä, jonka nimi oli myöhemmin Metal Machine Trio , Walt Disney Concert Hall Complexissa Los Angelesissa. Kolmikko esiintyi Ulrich Krieger (saksofoni) ja Sarth Calhoun (elektroniikka) ja soitti improvisoitua instrumentaalimusiikkia, joka oli innoittamana Metal Machine Music . Konserttien tallenteet julkaistiin otsikolla The Creation of the Universe . Trio soitti New Yorkin Gramercy Theatressa huhtikuussa 2009 ja esiintyi osana Reedin bändiä vuoden 2009 Lollapaloozassa .

Reed tarjosi Maltazardin, vuoden 2009 Luc Bessonin animaatio-/live-toimintaelokuvan Arthur and the Revenge of Maltazard, konnalaisen äänen ja esiintyi Wim Wendersin elokuvassa Palermo Shooting vuonna 2008 .

Reed soitti "Sweet Jane" ja "White Light/White Heat" Metallican kanssa Madison Square Gardenissa Rock and Roll Hall of Fameen 25-vuotisjuhlan yhteydessä 30. lokakuuta 2009. Vuonna 2010 Reed esiintyi kappaleessa " Some Kind of Nature " virtuaalibändi Gorillazin kanssa kolmannelta studioalbumiltaan Plastic Beach . Lokakuussa 2011 Metallica ja Reed julkaisivat yhteistyölevyn Lulu . Se perustui saksalaisen näytelmäkirjailijan Frank Wedekindin (1864–1918) Lulu -näytelmiin. Levy sai musiikkikriitikkoilta vaihtelevia ja pääasiassa negatiivisia arvosteluja. Reed vitsaili, ettei hänellä ollut faneja jäljellä. Albumi debytoi Billboard 200: n sijalla 36, ja sen ensimmäisen viikon myynti oli 13 000 kappaletta.

Vuonna 2012 Reed teki yhteistyötä indierock -yhtye Metricin kanssa The Wanderlustissa, joka on viides studioalbumin Synthetica kymmenes kappale . Tämä oli viimeinen alkuperäinen sävellys, jota hän työskenteli.

Kuolema, perintö ja kunnianosoitukset

Reed oli kärsinyt hepatiitista ja diabeteksesta useita vuosia. Hän harjoitti tai chiä elämänsä viimeisen osan aikana. Häntä hoidettiin interferonilla, mutta hän sairastui maksasyöpään . Toukokuussa 2013 hänelle tehtiin maksansiirto klo Cleveland Clinic . Myöhemmin hän kirjoitti verkkosivuillaan tuntevansa olonsa "isommaksi ja vahvemmaksi" kuin koskaan, mutta 27. lokakuuta 2013 hän kuoli maksasairauteen kotonaan East Hamptonissa, New Yorkissa , 71 -vuotiaana. tuhka annettiin hänen perheelleen.

Hänen leskensä Laurie Anderson sanoi, että hänen viimeiset päivät olivat rauhallisia, ja kuvaili häntä "prinssiksi ja taistelijaksi". David Byrne , Patti Smith , David Bowie , Morrissey , Iggy Pop , Courtney Love , Lenny Kravitz ja monet muut myös kunnioittivat Reediä. Entiset Velvet Undergroundin jäsenet Moe Tucker ja John Cale antoivat lausuntoja Reedin kuolemasta, ja musiikkiteollisuuden ulkopuoliset kunnioittivat kuten kardinaali Gianfranco Ravasi .

27. lokakuuta 2013, Reedin kuoleman päivänä, Pearl Jam omisti kappaleensa " Man of the Hour " hänelle Baltimoren esityksessään ja soitti sitten " I'm Waiting for the Man ". Kuolemansa päivänä The Killers omisti "Pale Blue Eyes" -versionsa Reedille Life Is Beautiful -festivaalilla Las Vegasissa . My Morning Jacket esitti coverin "Oh! Sweet Nuthin '" Kaliforniassa ja Arctic Monkeys "Walk on the Wild Side" Liverpoolissa. Samana iltana Phish avasi show'n Hartfordissa, Connecticutissa, Velvet Undergroundin " Rock & Roll " -tapahtumalla . 14. marraskuuta 2013 kolmen tunnin julkinen muistomerkki pidettiin lähellä Lincoln Center : n Paul Milstein allas ja terassi. "New York: Lou Reed Lincoln Centerissä" laskutetussa seremoniassa oli perheen ja ystävien valitsemia suosikki Reed -tallenteita. 14. maaliskuuta 2014 Richard Barone ja Alejandro Escovedo tuottivat ja isännöivät ensimmäisen täysimittaisen kunnianosoituksen Lou Reedille SXSW- musiikkifestivaaleilla Austinissa, Texasissa, ja Reedin musiikkia esitti yli kaksikymmentä kansainvälistä näytöstä.

Reedin omaisuuden arvo oli 30 miljoonaa dollaria, josta 20 miljoonaa dollaria kertyi hänen kuolemansa jälkeen. Hän jätti kaiken vaimolleen ja sisarelleen.

Reedin pääsy Rock and Roll Hall of Fameen sooloartistina julkistettiin 16. joulukuuta 2014. Patti Smith otti hänet mukaan tilaisuuteen Clevelandin seremoniassa 18. huhtikuuta 2015. Vuonna 2017 Lou Reed: A Life julkaisi Rolling Stone kriitikko Anthony DeCurtis .

Asteroidi 270553 Loureed , löysi Maik Meyer klo Palomar Observatory vuonna 2002, oli nimetty hänen kunniakseen. Minor Planet Center julkaisi virallisen nimeämisen 2. kesäkuuta 2015 ( MPC 94391 ). Hämähäkit, joilla on karvainen runko, tunnetaan samettihämähäkkeiksi, ja Espanjassa äskettäin löydetty yksi on nimeltään Loureedia , koska sillä on samettirunko ja se asuu maan alla.

Arkisto hänen kirjeistään ja muista henkilökohtaisista tavaroistaan ​​lahjoitettiin The New York Public Library for the Performing Artsille, jossa yleisö voi tarkastella sitä.

Laitteet

Kitarat

• Fender Telecaster
• Carl Thompsonin kuusikielinen kitara
• Steve Kleinin sähkökitara
• Epiphone Riviera sähkökitara
• Gretsch Country Gentleman
• Gibson ES-335 TD sähkökitara
• Steinberger Synapse Transcale ST-2FPA Custom
• Fender Electric XII kaksitoista kielinen
• Gibson SG Standard sähkökitara
• Rick Kellyn sähkökitara (hopeakimalleinen Telecaster -tyyli)

Vahvistimet

• Jim Kelleyn vahvistimet
• Fender 'laajapaneelinen tweed' Deluxe Amp 5C3
• Soldano SLO 100 100 W putken kitaravahvistin
• Tone King Imperial 1x12 Combo -vahvistin
• Sears Silvertone 1484 Twin-Twelve

Diskografia

Filmografia

Vuosi	Otsikko	Rooli	Huomautuksia
1966	Velvet Underground ja Nico: A Symphony of Sound	Hän itse
1980	Yhden temppun poni	Steve Kunelian
1983	Sekoa	Auden
	Rock & Rule	Mokin lauluääni	"Nimeni on Mok" ja "Triumph"; kolmannen kappaleen "Pain and Suffering" lauloi Iggy Pop
1988	Pysyvä ennätys	Hän itse
1993	Kaukana niin lähellä!	Hän itse
1995	Sininen kasvoissa	Mies outoilla lasilla
1995	Penn & Tellerin savu ja peilit	Hän itse	Julkaisematon videopeli; Näyttää lyömättömänä pomoina, jos pelaaja asettaa pelin vaikeusasteeksi "mahdoton".
1997	Päättäminen	Hän itse
1998	Lulu sillalla	Ei Lou Reed	Cameo
2000	Kuka päästi koirat ulos	Hän itse
2001	Prozac Nation	Hän itse
2008	Berliini: Live St.Anne's Warehousessa	Hän itse
	Palermon ammunta	Hän itse
2009	Arthur ja Maltazardin kosto	Keisari Maltazard (ääni)	Hän korvasi David Bowien , joka ilmaisi hahmon ensimmäisessä erässä.
2010	Arthur 3: Kahden maailman sota	Keisari Maltazard (ääni)
2010	Punainen Shirley	Ohjaaja, haastattelija	Dokumentti, 28 min.
2016	Danny sanoo	Aihe	Dokumentti, 104 min. Sisältää arkistonauhan vuodelta 1975, jossa Lou Reed kuunteli Ramonesia ensimmäistä kertaa musiikkipäällikön Danny Fieldsin kanssa

Katso myös

• Loureedia , (maanalaisten) samettihämähäkkien suku, jonka nimi on Lou Reed

Viitteet

Huomautuksia

Lainaukset

Bibliografia

Ulkoiset linkit

• Lou Reed at Allmusic
• Lou Reedin diskografia Discogsissa
• Lou Reed at IMDb
• Lou Reed on Internet Broadway Database
• Lou Reed -paperit, 1958-2015 , New Yorkin julkisen esittävän taiteen kirjaston Music Divisionin hallussa