Luciano Berio - Luciano Berio

Berio 1970 -luvulla

Luciano Berio OMRI (24. lokakuuta 1925 - 27. toukokuuta 2003) oli italialainen säveltäjä, joka tunnetaan kokeellisesta työstään (erityisesti hänen 1968 sävellyksestään Sinfonia ja hänen virtuoosisten soolokappaleiden sarjasta Sequenza ) sekä uraauurtavasta työstään elektronisessa musiikissa . Hänen varhaiseen työhönsä vaikutti Igor Stravinsky ja kokeilut sarja- ja elektroniikkatekniikoilla, kun taas myöhemmissä teoksissaan tutkitaan epävarmuutta ja puhuttujen tekstien käyttöä sävellyksen perusmateriaalina.

Elämäkerta

Berio syntyi Onegliassa (nyt osa Imperiaa ), Ligurian rannikolla Italiassa. Hän oli opettanut, miten soittaa pianoa isänsä ja isoisänsä, jotka olivat molemmat urkurina . Toisen maailmansodan aikana hänet kutsuttiin armeijaan, mutta ensimmäisenä päivänä hän loukkasi kätensä, kun hän oppi aseen toimivuuden ja vietti aikaa sotilassairaalassa. Sodan jälkeen Berio opiskeli Milanon konservatoriossa Giulio Cesare Paribenin ja Giorgio Federico Ghedinin johdolla . Hän ei kyennyt jatkamaan pianon opiskelua loukkaantuneen kätensä vuoksi, joten keskittyi sen sijaan sävellykseen. Vuonna 1947 tuli ensimmäinen julkinen esitys yhdestä hänen teoksestaan, sviitistä pianolle. Berio ansaitsi elantonsa tällä hetkellä mukana laulutunneilla, ja juuri näin hän tapasi amerikkalaisen mezzosopraano Cathy Berberianin , jonka kanssa hän meni naimisiin pian valmistumisensa jälkeen (he erosivat vuonna 1964). Heillä oli yksi tytär, Cristina Berio (syntynyt 1953). Berio kirjoitti useita kappaleita, jotka hyödynsivät hänen erottuvaa ääntään.

Vuonna 1952 Berio meni Yhdysvaltoihin opiskelemaan Luigi Dallapiccola klo Tanglewoodissa , jolta hän sai kiinnostusta sarjallisuutta . Myöhemmin hän osallistui Internationale Ferienkurse für Neue Musik klo Darmstadtissa , jossa hän tapasi Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , György Ligetin ja Mauricio Kagel . Hän kiinnostui elektronisesta musiikista ja perusti Bruno Madernan kanssa vuonna 1955 Milanon elektronisen musiikin studion Studio di fonologia musicale , joka kutsui sinne töihin useita merkittäviä säveltäjiä, muun muassa Henri Pousseurin ja John Cagen . Hän tuotti myös elektronisen musiikin aikakauslehden Incontri Musicali .

Vuonna 1960 Berio palasi Tanglewood, tällä kertaa säveltäjä Residence, ja vuonna 1962, on kutsu Darius Milhaud , otti opettajan virkaan Mills College vuonna Oaklandissa Kaliforniassa . Vuosina 1960–1962 Berio opetti myös Dartingtonin kansainvälisessä kesäkoulussa . Vuonna 1965 hän aloitti opettamisen Juilliard -koulussa ja perusti siellä Juilliard Ensemble -ryhmän, joka on omistettu nykymusiikin esityksille . Vuonna 1966 hän meni uudelleen naimisiin, tällä kertaa tunnetun tiedefilosofin Susan Oyaman kanssa (he erosivat vuonna 1972). Hänen oppilaitaan olivat Louis Andriessen , Steven Gellman , Dina Koston , Steve Reich , Luca Francesconi , Giulio Castagnoli , Flavio Emilio Scogna , William Schimmel ja Phil Lesh of the Grateful Dead .

Koko tämän ajan Berio oli koko ajan luonut ja rakentanut mainetta voittamalla Prix ​​Italian palkinnon vuonna 1966 Laborintus II -elokuvasta , teoksesta äänille, instrumenteille ja nauhalle, Edoardo Sanguinetin tekstillä, jonka Ranskan televisio tilasi Danten 700 -vuotisjuhlan kunniaksi. Alighierin syntymä. Hänen maineensa vahvistui, kun hänen Sinfonia esitettiin ensi -iltansa vuonna 1968. Vuonna 1972 Berio palasi Italiaan. Vuosina 1974–1980 hän toimi IRCAMin Pariisin elektroakustisen divisioonan johtajana ja vuonna 1977 hän meni naimisiin muusikko Talia Peckerin kanssa. Vuonna 1987 hän avasi Firenzessä sijaitsevan musiikkitutkimuksen ja -tuotannon keskuksen Tempo Realen . Vuonna 1988 hänestä tuli Lontoon Royal Academy of Musicin kunniajäsen . Vuonna 1989 hän sai Ernst von Siemensin musiikkipalkinnon . Hänet valittiin Yhdysvaltain taide- ja tiedeakatemian ulkomaiseksi kunniajäseneksi vuonna 1994. Samana vuonna hänestä tuli Harvardin yliopiston Residency -säveltäjä , joka pysyi siellä vuoteen 2000 asti. Vuosina 1993–94 hän piti Charles Eliot Nortonin luentoja Harvardissa , julkaistiin myöhemmin nimellä Remembering the Future . Hän toimi kapellimestarina ja sävelsi koko elämänsä loppuun. Vuonna 2000 hänestä tuli Presidente ja Sovrintendente Accademia Nazionale di Santa Ceciliassa Roomassa. Luciano Berio kuoli vuonna 2003 Rooman sairaalassa. Hän oli ateisti.

Hänet tunnettiin huumorintajustaan. Hän piti kahden tunnin seminaarin Yhdysvaltojen kesäkoulussa analysoimalla Beethovenin 7. sinfoniaa ja osoittaen, että se oli radikaalin neron teos. Seuraavana päivänä hän piti toisen kahden tunnin seminaarin täysin suorilla kasvoilla ja näytti miksi se oli toivottoman virheellinen ja luova umpikuja.

Työ

Katso myös: Luettelo Luciano Berion sävellyksistä

Berion sähköinen työ on pääosin hänen aikansa Milanon Studio di Fonologiassa. Yksi merkittävimmistä teoksista hän tuotti oli Thema (Omaggio Joyce) (1958), joka perustuu Cathy Berberian lukee James Joyce n Odysseus , jota voidaan pitää ensimmäisenä elektroakustisen koostumus länsimaisen musiikin tehty äänellä ja sen kehittäminen teknologisilla keinoilla. Myöhemmässä teoksessa Visage (1961) Berio luo sanattoman emotionaalisen kielen katkaisemalla ja järjestämällä Cathy Berberianin äänityksen; siksi sävellys perustuu symboliseen ja edustavaan eleiden ja äänitaivutusten varaan, "artikulatiivisista äänistä tavuihin, naurusta kyyneliin ja lauluun, afasiaa taivutusmalleihin tietyiltä kieliltä: englanti ja italia, heprea ja napolilainen murre. "

Vuonna 1968 Berio valmisti O Kingille teoksen, joka on olemassa kahdessa versiossa: toinen äänelle, huilulle , klarinetille , viululle , sellolle ja pianolle , toinen kahdeksalle äänelle ja orkesterille . Teos on Martin Luther King Jr : n muistoksi , joka oli murhattu juuri ennen sen kokoonpanoa. Siinä ääni (t) intonee ensin vokaalit ja sitten konsonantit, jotka muodostavat hänen nimensä.

Berio viulisti Francesco D'Orazion kanssa

O Kingin orkesteriversio integroitiin pian valmistumisensa jälkeen Berion ehkä tunnetuimpaan teokseen Sinfonia (1967–69) orkesterille ja kahdeksalle vahvistetulle äänelle. Ääniä ei käytetä perinteisellä klassisella tavalla; he eivät usein laula lainkaan, vaan puhuvat, kuiskaavat ja huutavat. Kolmas osa on kollaasi kirjallisista ja musiikillisista lainauksista . A-Ronne (1974) on samoin kollaasoitu, mutta keskitytään enemmän suoraan ääniin. Se kirjoitettiin alun perin radio -ohjelmana viidelle näyttelijälle, ja sitä muokattiin vuonna 1975 kahdeksalle laulajalle ja valinnaiselle näppäimistöosalle. Teos on yksi monista yhteistyötaitoista runoilija Edoardo Sanguinetin kanssa , joka antoi tälle teokselle tekstin, joka oli täynnä lainauksia lähteistä, kuten Raamatusta , TS Eliotista ja Karl Marxista .

Toinen esimerkki Sanguinetin vaikutuksesta on suuri teos Coro (ensi -ilta 1977), joka on tehty orkesterille, sooloäänet ja suuri kuoro, jonka jäsenet on yhdistetty orkesterin soittimiin. Teos kestää noin tunnin, ja se tutkii useita teemoja kansanmusiikin puitteissa eri alueilta: Chilestä, Pohjois -Amerikasta, Afrikasta. Toistuvat teemat ovat rakkauden ja intohimon ilmentymä; kipu eronnut rakkaansa; vaimon tai aviomiehen kuolema. Usein toistuva rivi on "tule katsomaan verta kaduilla", viittaus Pablo Nerudan runoon , joka on kirjoitettu Espanjan sisällissodan puhkeamisen yhteydessä.

Tuotantonsa viimeisenä aikana Berio oli myös kiinnostunut live -elektroniikan käytöstä, jota käytettiin joissakin sävellyksissä Ofanìm (1988–1997) ja Altra voce (1999): elektronisen musiikin ja teknisen osan näistä kappaleista esitti aina Tempo Realen muusikot .

Sacher

Pääartikkeli: Sacher hexachord

Yhdentoista muun säveltäjän ohella ( Conrad Beck , Pierre Boulez , Benjamin Britten , Henri Dutilleux , Wolfgang Fortner , Alberto Ginastera , Cristóbal Halffter , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Klaus Huber ja Witold Lutosławski ) Beliä kysyi sellisti Mstislav Rost juhlia sveitsiläistä kapellimestari Paul Sacherin 70 -vuotispäivää säveltämällä sellosoiton Sacherin nimen kirjaimilla (eS, A, C, H, E, Re). Tämä julkaistiin nimellä 12 Hommages à Paul Sacher . Berion teoksen nimi on Les mots sont allés (The Words Are Gone). Osa tuloksena olevista sävellyksistä esitettiin Zürichissä 2. toukokuuta 1976, ja koko "Sacher" -projektin esitti ensin kokonaan tšekkiläinen sellisti František Brikcius Prahassa vuonna 2011. Musiikkia Les mots sont allés on esittänyt sellistit Siegfried Palm, Jean- Michelle Fonteneau ja Alexander Ezerman mm.

Sequenza

Berio tapaa prinsessa Beatrixin ja Alankomaiden prinssi Clausin Haagissa vuonna 1972

Berio sävelsi sarjan virtuoositeoksia sooloinstrumenteille nimellä Sequenza . Ensimmäinen, Sequenza I, tuli vuonna 1958 ja on tarkoitettu huilulle ; viimeinen, Sequenza XIV (2002) on sellolle . Nämä teokset tutkivat jokaisen soittimen kaikkia mahdollisuuksia ja vaativat usein laajennettuja tekniikoita .

Erilaiset Sequenze ovat seuraavat:

  • Sequenza I huilulle (1958);
  • Sequenza II harpulle (1963);
  • Sequenza III naisen äänelle (1966);
  • Sequenza IV pianolle (1966);
  • Sequenza V pasuunalle (1966);
  • Sequenza VI alttoviululle (1967);
  • Sequenza VII oboelle (1969) (Jacqueline Leclairin versio ja uudelleennimetty Sequenza VIIa vuonna 2000);
  • Sequenza VIIb sopraanosaksofonille (Claude Delanglen sovitus vuonna 1993);
  • Sequenza VIII viululle (1976);
  • Sekvenssi IXa klarinetille (1980);
  • Sekvenssi IXb alttosaksofonille (säveltäjän sovitus vuonna 1981);
  • Sequenza IXc bassoklarinetille (Rocco Parisin sovitus vuonna 1998);
  • Sequenza X trumpetille C: ssä ja pianoresonanssissa (1984);
  • Sequenza XI kitaralle (1987–88);
  • Sekvenssi XII fagotille (1995);
  • Sequenza XIII harmonikalle "Chanson" (1995);
  • Sequenza XIVa viulusellolle (2002);
  • Sequenza XIVb kontrabassolle (sovitus Stefano Scodanibbion vuonna 2004).

Vaihe toimii

Transkriptiot ja järjestelyt

Berio tunnetaan muiden musiikin mukauttamisesta ja muuntamisesta, mutta hän myös mukautti omia sävellyksiään: Sequenze -sarja synnytti sarjan töitä nimeltä Chemins, jotka perustuvat yhteen Sequenze -teoksesta . Esimerkiksi Chemins II (1967) ottaa alttoviululle alkuperäisen Sequenza VI: n (1967) ja sovittaa sen alttoviululle ja yhdeksälle muulle soittimelle. Chemins II on itse transformoitiin chemins III (1968) lisäämällä orkesterin, ja on myös olemassa chemins Hb , versio chemins II ilman yksin Viola, mutta suurempi kokonaisuus, ja chemins Ile , joka on chemins IIb kanssa lisätty basso klarinetti . Sequenze myös muotoilla uusia teoksia osastoille muut kuin Chemins ; Esimerkiksi Corale (1981) perustuu Sequenza VIII: een .

Alkuperäisten teosten lisäksi Berio järjesti useita sovituksia muiden säveltäjien teoksista, muun muassa Claudio Monteverdin , Henry Purcellin , Johannes Brahmsin , Gustav Mahlerin ja Kurt Weillin teoksista . Berberianille hän kirjoitti kansanlauluja (1964; joukko sovituksia kansanlauluja ). Hän myös kirjoitti päättyy Puccinin n ooppera Turandot (ensi-ilta oli Las Palmas 24. tammikuuta 2002 ja samana vuonna Los Angeles, Amsterdam ja Salzburgissa) ja renderöinti (1989) otti muutaman luonnoksia Franz Schubert tehnyt hänen Symphony Nro 10 ja täydensi ne lisäämällä musiikkia muista Schubertin teoksista.

Transkriptio on tärkeä osa jopa Berion "luovia" teoksia. "Kahdessa haastattelussa" Berio mietti, miltä transkription opiskelukurssi näyttäisi. Hän katsoi paitsi Franz Lisztiä , Ferruccio Busonia , Igor Stravinskyä , Johann Sebastian Bachia , itseään ja muita, mutta myös sitä, missä määrin sävellys on aina itse- transkriptio. Tässä suhteessa Berio hylkäsi ja erosi "kollaasin" käsitteistä ja mieluummin "transkriptoijan" aseman väittäen, että "kollaasi" merkitsee tiettyä mielivaltaista luopumista, joka on vastoin hänen erittäin älyllisen pelinsä huolellista hallintaa, erityisesti Sinfonia, mutta koko hänen "dekonstruktiivisessa" teoksessaan. Pikemminkin jokainen lainaus herättää huolellisesti alkuperäisen työnsä kontekstin ja luo avoimen verkon, mutta avoimen verkon, jossa on erittäin spesifiset viittaukset ja voimakkaasti määritelty, jos itsensä lisääntyvä, merkitsijän merkitsemä suhde. "En ole kiinnostunut kollaaseista , ja ne huvittavat minua vain silloin, kun teen niitä lasteni kanssa: silloin niistä tulee harjoitus kuvien suhteellistamiseksi ja" dekontekstualisoimiseksi ", perusharjoitus, jonka terve kyynisyys ei tee kenellekään mitään haittaa ", Berio kertoi haastattelija Rossana Dalmonteelle.

Ehkä Berion merkittävin panos toisen maailmansodan jälkeisen ei-sarjamuotoisen kokeellisen musiikin maailmaan, joka kulkee suurimman osan hänen teoksistaan, on hänen sitoutuminen kriittisen teorian laajempaan maailmaan (jota ilmentää hänen elinikäinen ystävyytensä kielitieteilijän ja kriittisen teoreetikon Umberto Econ kanssa ). hänen sävellyksensä. Berion teokset ovat usein analyyttisiä tekoja: tarkoituksella analysoidaan myyttejä, tarinoita, sanojen komponentteja, omia sävellyksiä tai olemassa olevia musiikkiteoksia. Toisin sanoen ei vain "kollaasin" koostumus välitä merkitystä; komponentin "äänikuva" erityinen koostumus välittää merkityksen, jopa musiikin ulkopuolisen merkityksen. "Kollaasin" tekniikka, johon hän liittyy, on siis vähemmän neutraali prosessi kuin tietoinen, Joycean-analyysiprosessi, joka on eräänlainen analyyttinen transkriptio, jonka Sinfonia ja kemiinit ovat näkyvimpiä esimerkkejä. Berio tarjoaa sävellyksiään usein itse akateemisen tai kulttuurisen keskustelun muotoina eikä "pelkkänä" rehuna heille.

Berion muiden sävellysten joukossa ovat ympyrät (1960), Sequenza III (1966) ja kappale I (Cathy) (1972), jotka kaikki on kirjoitettu berberiläisille, ja useita lavateoksia , joissa Un re in ascolto , yhteistyössä Italo Calvinon kanssa , tunnetuin.

Berion "keskeinen instrumentaalinen painopiste", jos sellainen on olemassa, on luultavasti ääni, piano, huilu ja jouset. Hän kirjoitti monia merkittäviä kappaleita pianolle, jotka vaihtelevat soolokappaleista lähinnä konserttokappaleisiin (löydettävät käyrät, konsertto kahdelle pianolle ja Coro , jolla on vahva selkäranka harmonisesta ja melodisesta materiaalista, joka perustuu kokonaan piano -osaan).

Vähemmän tunnetuissa teoksissa hyödynnetään hyvin erottuvaa Berion ainutlaatuista polyfoniaa , joka kehittyy eri tavoin. Tämä tapahtuu useissa teoksissa, mutta tunnetuimmin pienten instrumenttiyhdistelmien sävellyksissä. Esimerkkejä ovat Différences , huilu, harppu, klarinetti, sello, viulu ja elektroniset äänet, Agnus , kolme klarinettia ja ääntä, Tempi concertanti huilulle ja neljälle instrumentaaliryhmälle, Linea , marimba, vibrafoni ja kaksi pianoa, ja Chemins IV , yksitoista jousille ja oboille sekä Canticum novissimi testamenti 8 äänelle, 4 klarinetille ja saksofonikvartetolle.

Viitteet

Lähteet

  • Peter Altmann, Sinfonia von Luciano Berio. Eine analytische Studie , Wien: Universal Edition, 1977.
  • Gianmario Borio, Musikalische Avantgarde um 1960. Entwurf einer Theorie der informellen Musik , Laaber: Laaber Verlag, 1993.
  • Ute Brüdermann, Das Musiktheater von Luciano Berio , Bern/Frankfurt/New York, Peter Lang 2007.
  • Claudia Sabine Di Luzio, Vielstimmigkeit und Bedeutungsvielfalt im Musiktheater von Luciano Berio , Mainz, Schott 2010.
  • Norbert Dressen, Sprache ja Musik bei Luciano Berio. Untersuchungen zu seinem Vokalschaffen , Regensburg, Bosse 1982.
  • Giordano Ferrari, Les débuts du théâtre music d'avantgarde en Italie , Pariisi, L'Harmattan 2000.
  • Thomas Gartmann, »... dass nichts an sich jemals vollendet ist.« Untersuchungen zum Instrumentalschaffen von Luciano Berio , Bern/Stuttgart/Wien 1995.
  • René Karlen ja Sabine Stampfli (toim.), Luciano Berio. Musikmanuskripte , (= »Inventare der Paul Sacher Stiftung«, osa 2), Basel: Paul Sacher Stiftung, 1988.
  • Jürgen Maehder , Zitat, Collage, Palimpsest ─ Zur Textbasis des Musiktheaters bei Luciano Berio und Sylvano Bussotti , julkaisussa Hermann Danuser /Matthias Kassel (toim.), Musiktheater heute. Internationales Symposion der Paul Sacher Stiftung Basel 2001 , Mainz, Schott 2003, s. 97–133.
  • Jürgen Maehder, Giacomo Puccinis "Turandot" ja ihmi Wandlungen ─ Die Ergänzungsversuche des III. "Turandot" -Aktes , julkaisussa: Thomas Bremer ja Titus Heydenreich (toim.), Zibaldone. Zeitschrift für italienische Kultur der Gegenwart , voi. 35, Tübingen: Stauffenburg 2003, s. 50–77.
  • Florivaldo Menezes, Un essai sur la composite verbale électronique »Visage« de Luciano Berio , ("Quaderni di Musica/Realtà", osa 30), Modena 1993.
  • Florivaldo Menezes, Luciano Berio ja fonologia. Une Approche jakobsonienne de son œuvre , Frankfurt, Bern, New York: Peter Lang 1993.
  • Fiamma Nicolodi, Pensiero e giuoco nel teatro di Luciano Berio , julkaisussa: Fiamma Nicolodi, Orizzonti musicali italo-europei 1860–1980 . Rooma: Bulzoni. 1990, s. 299–316.
  • David Osmond-Smith, Playing on Words. Opas Berion »Sinfoniaan» , Lontoo (Royal Musical Association) 1985.
  • David Osmond-Smith (toim.), Luciano Berio. Kaksi haastattelua Rossana Dalmonten ja Bálint András Vargan kanssa . New York/Lontoo: [Sn], 1985.
  • David Osmond-Smith, Berio , (= Oxford Studies of Composers, osa 24), Oxford, New York: Oxford University Press, 1991.
  • David Osmond-Smith, Nella festa tutto? Rakenne ja dramaturgia Luciano Berion "La vera storiassa" , julkaisussa: Cambridge Opera Journal 9 (1997), s. 281–294.
  • David Osmond-Smith, Here Comes Nobody: Dramaturgical Exploration of Luciano Berio "Outis" , julkaisussa: Cambridge Opera Journal 12/2000, s. 163–178.
  • Michel Philippot, Entretien Luciano Berio , julkaisussa: La Revue Musicale, numéro spécial Varèse ─ Xenakis ─ Berio ─ Pierre Henry , Paris 1968, s. 85–93.
  • Enzo Restagno (toim.), Berio , Torino: EDT, 1995.
  • Edoardo Sanguineti, teatteri. K, Passaggio, Traumdeutung, Protocolli , Milano: Feltrinelli, 1969.
  • Edoardo Sanguineti, Per Musica , toimittanut Luigi Pestalozza, Modena, Milano: Mucchi ja Ricordi, 1993.
  • Charlotte Seither, Dissoziation als Prozeß. "Sincronie jousikvartetolle" von Luciano Berio , Kassel: Bärenreiter 2000.
  • Peter Stacey, Contemporary Tendencies in the Relationship of Music and Text with special reference to "Pli selon pli" (Boulez) and "Laborinthus II" (Berio) , New York, London: Garland, 1989.
  • Ivanka Stoïanova, Verbe ja poika "keskus ja poissaolo". Sur "Cummings ist der Dichter" de Boulez, "O King" de Berio ja "Für Stimmen ... Missa est" de Schnebel , julkaisussa: Musique en jeu , 1 (1974), s. 79–102.
  • Ivanka Stoïanova, Texte ─ geste ─ musique , Pariisi: 18.10.1978, ("O King", s. 168–173).
  • Ivanka Stoïanova, Prinzipien des Musiktheaters bei Luciano Berio ─ "Passaggio", "Laborintus II", "Opera" , julkaisussa: Otto Kolleritsch (toim.), Oper heute. Formen der Wirklichkeit im zeitgenössischen Musiktheater , Studien zur Wertungsforschung 16, Graz, Wien: Universal Edition 1985, s. 217–227.
  • Ivanka Stoïanova, "Luciano Berio. Chemins en musique". La Revue Musicale nro 375–377 (1985).
  • Ivanka Stoïanova, Procédés narratifs dans le théâtre music récent: L. Berio, S. Bussotti et K. Stockhausen , julkaisussa: Ivanka Stoïanova, Entre Détermination et aventure. Essais sur la musique de la deuxième moitié du XXème siècle , Pariisi: L'Harmattan, 2004, s. 243–276.
  • Marco Uvietta, "È l'ora della prova": un finale Puccini-Berio per »Turandot« , julkaisussa: Studi musicali 31/2002, s. 395–479; Englanninkielinen käännös: "È l'ora della prova": Berion finaali Puccinin "Turandotille" , julkaisussa: Cambridge Opera Journal 16 (2004), s. 187–238.
  • Matthias Theodor Vogt, Kuunteleminen Uriahin kirjeenä: Huomautus Berion "Un re in ascolto" -teoksesta (1984) oopperan ensimmäisen esityksen yhteydessä Lontoossa (9. helmikuuta 1989) , julkaisussa: Cambridge Opera Journal 2/1990, s. 173–185.
  • Jean-François Lyotard , "Muutama sana laulamaan": Sequenza III ", julkaisussa: Jean-François Lyotard, Miscellaneous Texts II: Contemporary Artists . Leuven: Leuven University Press, 2012. ISBN  978-90-586-7886-7

Ulkoiset linkit

Kuunteleminen