Luis Buñuel - Luis Buñuel

Luis Buñuel
Buñuel vuonna 1968
Syntynyt	Luis Buñuel Portolés ( 1900-02-22 )22. helmikuuta 1900 Calanda, Aragon , Espanja
Kuollut	29. heinäkuuta 1983 (1983-07-29)(83 -vuotias) Mexico City , Meksiko
Kansalaisuus	Espanja
Kansalaisuus
Alma mater	Madridin yliopisto
Ammatti	Elokuvantekijä
aktiivisena	1929–1977
Puoliso (t)	Jeanne Rucar ​ ( M.  1934)
Lapset	Juan Luis Buñuel (1934–2017) Rafael Buñuel
Sukulaiset	Diego Buñuel (pojanpoika)

Luis Buñuel Portolés ( espanjaksi:  [ˈlwiz βuˈɲwel poɾtoˈles] ; 22. helmikuuta 1900 - 29. heinäkuuta 1983) oli espanjalainen elokuvantekijä, joka työskenteli Ranskassa, Meksikossa ja Espanjassa. Monet elokuvakriitikot, elokuvahistorioitsijat ja elokuvaohjaajat ovat pitäneet Bunuelia laajalti yhtenä kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista ja suurimmista elokuvantekijöistä.

Kun Buñuel kuoli 83-vuotiaana, The New York Timesin nekrologissaan hän kutsui häntä " ikonoklastiksi , moralistiksi ja vallankumoukselliseksi, joka oli nuoruudessaan avantgarde- surrealismin johtaja ja puoli vuosisataa myöhemmin hallitseva kansainvälinen elokuvaohjaaja". Hänen ensimmäinen kuvansa Un Chien Andalou, joka on tehty hiljaisessa aikakaudessa, katsotaan edelleen säännöllisesti ympäri maailmaa ja säilyttää voimansa järkyttää katsojaa, ja hänen viimeinen elokuvaan The Obscure Object of Desire - joka on tehty 48 vuotta myöhemmin - palkittiin parhaana ohjaajana. palkintoja National Board of Review ja National Society of Film Critics . Kirjailija Octavio Paz kutsui Buñuelin teosta "elokuvakuvan avioliittoon runollisen kuvan kanssa, luoden uuden todellisuuden ... skandaalista ja kumouksellista".

Buñuel, joka liittyy usein 1920 -luvun surrealistiseen liikkeeseen , loi elokuvia 1920 -luvulta 1970 -luvulle. Työskenneltyään Euroopassa ja Pohjois -Amerikassa sekä ranskaksi ja espanjaksi Buñuel ohjasi myös elokuvia eri genreistä. Tästä monipuolisuudesta huolimatta elokuvantekijä John Huston uskoi, että Buñuel -elokuva on genrestä riippumatta niin erottuva, että se on heti tunnistettavissa, tai, kuten Ingmar Bergman sanoi, "Buñuel teki lähes aina Buñuel -elokuvia".

Seitsemän Buñuelin elokuvaa on mukana Sight & Soundin vuoden 2012 kaikkien aikojen 250 parhaan elokuvan kriitikoiden kyselyssä. Viisitoista hänen elokuvaansa on mukana he ampuvat kuvia, eikö niin? Luettelo kaikkien aikojen 1000 parhaasta elokuvasta, toiseksi vain Jean-Luc Godard , kuusitoista, ja hän on sijalla 13 niiden 250 parhaan ohjaajan luettelossa.

Alkuvuosina

Calanda , Espanja

Buñuel syntyi 22. helmikuuta 1900 Calandassa , pienessä kaupungissa Aragonin alueella Espanjassa. Hänen isänsä oli Leonardo Buñuel, myös kotoisin Calandasta, joka oli lähtenyt kotoa 14 -vuotiaana aloittaakseen rautakaupan Havannassa, Kuubassa . Hän meni naimisiin Calandan ainoan innkekeperin, María Portolés Cerezuelan, 18-vuotiaan tyttären kanssa. Vanhin seitsemästä lapsesta Luisilla oli kaksi veljeä, Alfonso ja Leonardo, ja neljä sisarta: Alicia, Concepción, Margarita ja María. Myöhemmin hän kuvaili syntymäpaikkansa sanomalla, että Calandassa " keskiaika kesti ensimmäiseen maailmansotaan asti ".

Kun Buñuel oli neljä ja puoli kuukautta vanha, perhe muutti Zaragozaan , missä he olivat yksi kaupungin rikkaimmista perheistä. Zaragozassa Buñuel sai tiukan jesuiittakoulutuksen yksityisellä Colegio del Salvadorilla alkaen 7 -vuotiaasta ja jatkoi seuraavat seitsemän vuotta. Buñuel kieltäytyi palaamasta kouluun sen jälkeen, kun luentosaliopettaja potki ja loukkasi häntä ennen lopullista tenttiä. Hän kertoi äidilleen, että hänet oli karkotettu, mikä ei ollut totta; itse asiassa hän oli saanut maailmanhistorian tentistä korkeimmat arvosanat. Buñuel päätti lukionsa viimeiset kaksi vuotta paikallisessa julkisessa koulussa ja valmistui 16 -vuotiaana. Jopa lapsena Buñuel oli elokuvateatteri; ystävät tuolta ajalta kuvasivat tuotantoja, joissa Buñuel heijasti varjoja näytölle käyttämällä maagista lyhtyä ja lakanaa. Hän menestyi myös nyrkkeilyssä ja viulunsoitossa.

Luis Buñuel (ylärivi, oikea), Madrid, 1923

Nuoruudessaan Buñuel oli syvästi uskonnollinen, palveli messussa ja vietti ehtoollista joka päivä, kunnes 16 -vuotiaana hän inhosi sitä, mitä hän piti kirkon epäloogisuutena sekä sen valtaa ja rikkautta.

Vuonna 1917 hän osallistui Madridin yliopistoon opiskelemaan ensin agronomiaa, sitten teollista tekniikkaa ja lopulta siirtymään filosofiaan . Hän loi erittäin läheiset suhteet taidemaalari Salvador Daliin ja runoilija Federico García Lorcaan , muiden Residencia de Estudiantesissa asuvien tärkeiden espanjalaisten luovien taiteilijoiden joukkoon , kolmen ystävän kanssa, jotka muodostivat espanjalaisen surrealistisen avantgarden ytimen ja tulivat tunnetuksi " La Generación del 27 ". Buñuel oli erityisen kiinnostunut García Lorcan kanssa ja kirjoitti myöhemmin omaelämäkerrassaan: "Pidin toisistamme heti. Vaikka meillä näytti olevan vähän yhteistä - minä olin punatukka Aragoniasta ja hän tyylikäs andalusialainen - vietimme suurimman osan ajastamme yhdessä ... Istuimme ruoholla iltaisin Residencian takana (tuolloin oli laajat avoimet tilat horisonttiin asti), ja hän luki minulle runojaan. Hän luki hitaasti ja kauniisti, ja minä hänen kauttaan alkoi löytää täysin uusi maailma. " Buñuelin suhde Dalín kanssa oli hieman ongelmallisempi, ja sitä sävytti mustasukkaisuus Dalín ja Lorcan välisestä kasvavasta läheisyydestä ja kauna Dalin varhaisesta menestyksestä taiteilijana.

Buñuel kiinnostus elokuvissa tehostettiin katselu on Fritz Langin n Der müde Tod : "Tulin ulos Vieux Colombier [teatteri] täysin muuttunut. Kuvat voivat eikä tullut minulle todellinen ilmaisukeinot. Päätin omistautua elokuviin". 72 -vuotiaana Buñuel ei ollut menettänyt intoaan tähän elokuvaan ja pyysi kahdeksankymmenen vuoden ikäiseltä Langilta hänen nimikirjoituksensa.

Ura

Varhainen ranskalainen kausi (1925–1930)

Jean Epstein , Buñuelin ensimmäinen elokuvakumppani

Vuonna 1925 Buñuel muutti Pariisiin, missä hän aloitti sihteerinä järjestössä nimeltä International Society of Intellectual Cooperation. Hän osallistui aktiivisesti myös elokuvaan ja teatteriin, kävi elokuvissa niin usein kuin kolme kertaa päivässä. Näiden etujen hän tapasi useita vaikutusvaltaisia ihmisiä, kuten pianisti Ricardo Viñes , joka oli keskeinen merkitys Buñuel valikoimassa taiteellisena johtajana Hollannin kantaesitys Manuel de Fallan n sätkynukke-ooppera El retablo de Maese Pedro vuonna 1926.

Hän päätti siirtyä elokuva -alalle ja ilmoittautui Jean Epsteinin ja joidenkin kumppaneiden johtamaan yksityiseen elokuvakouluun . Tuolloin Epstein oli yksi Ranskan kuuluisimmista kaupallisista ohjaajista, ja hänen elokuviaan pidettiin " liikkeessä olevan impressionismin voitona, mutta myös modernin hengen voitona". Ennen pitkää, Buñuel työskenteli Epstein apulaisohjaajana päälle Mauprat (1926) ja La ränni de La Maison Usher (1928), ja myös Mario Nalpas päälle La Sirène des Tropiques (1927), pääosassa Josephine Baker . Hän esiintyi ruudulla pienessä osassa kuin salakuljettaja on Jacques FEYDER n Carmen (1926).

Kun Buñuel hylkäsi pilkkaavasti Epsteinin vaatimuksen avustaa Epsteinin mentoria, Abel Gancea , joka työskenteli tuolloin elokuvan Napoléon parissa , Epstein erotti hänet vihaisesti sanoen: "Kuinka pieni kusipää kuin sinä uskallat puhua tuollaisesta suuresta ohjaajalta, kuten Gance? " sitten lisäsi "Näytät melko surrealistiselta. Varo surrealisteja, he ovat hulluja ihmisiä."

Eroon Epsteinin kanssa Buñuel työskenteli elokuvakriitikkona La Gaceta Literariassa (1927) ja Les Cahiers d'Artissa (1928). Vuonna aikakauslehdet L'Amicin de les Arts ja La gaseta de les Arts , hän ja Dalín kuljettaa sarjan "puhelun ja vastaus" esseitä elokuva ja teatteri, keskustelemme kuten teknisiä kysymyksiä kuten segmentointi, decoupage , The insertti laukaus ja rytmistä editointi . Hän työskenteli myös kuuluisan kirjailijan Ramón Gómez de la Sernan kanssa käsikirjoituksessa, jonka hän toivoi olevan hänen ensimmäinen elokuvansa, "tarina kuudessa kohtauksessa" nimeltä Los caprichos . Läpi hänen osallisuudesta Gaceta Literaria , hän auttoi luomaan Madridin ensimmäinen Cine-klubi ja toimi perustavan puheenjohtajana.

Un Chien Andalou (1929)

Salvador Dalí

Kun hänen oppisopimuskoulutus Epstein, Buñuel laukaus ja ohjasi 16 minuutin lyhyt, Andalusialainen koira , jossa Salvador Dalí . Buñuelin äidin rahoittama elokuva koostuu hämmästyttävistä freudilaisista kuvista , alkaen naisen silmämunan leikkaamisesta partakoneen terällä. Un Chien Andalou otettiin innokkaasti vastaan ​​tuolloin kasvavassa ranskalaisessa surrealistisessa liikkeessä, ja sitä esitetään säännöllisesti elokuvayhteisöissä tähän päivään asti. Kriitikko Roger Ebert on kutsunut sitä "kaikkien aikojen tunnetuimmaksi lyhytelokuvaksi" .

Käsikirjoitus kirjoitettiin kuudessa päivässä Dalín kotona Cadaquésissa . Buñuel kuvasi kirjeessään ystävälle helmikuussa 1929 kirjoittamisprosessia: "Meidän piti etsiä juoni. Dalí sanoi minulle:" Unelmoin viime yönä, että muurahaiset parveilevat käsissäni ", ja sanoin: "Hyvä luoja, minä näin unta, että olin leikannut jonkun tai toisen silmän. Siellä on elokuva, mennään ja tehdään se." "Tahallaan päin vastoin Jean Epsteinin ja hänen vertaistensa lähestymistapaa, jonka mukaan heidän ei koskaan pitäisi jättää mitään Työskentelemään sattumanvaraisesti, kun jokaisella esteettisellä päätöksellä on järkevä selitys ja se sopii selkeästi kokonaisuuteen, Buñuel ja Dalí tekivät kardinaalin pisteen poistaa kaikki loogiset assosiaatiot. Buñuelin sanoin: "Ainoa sääntömme oli hyvin yksinkertainen: mitään ideaa tai kuvaa, joka voisi soveltua järkevään selitykseen, ei hyväksyttäisi. Meidän piti avata kaikki ovet irrationaalille ja pitää vain ne kuvat, jotka yllättivät meidät ilman yrittää selittää miksi ".

Buñuelin tarkoituksena oli järkyttää nuoruutensa itseään julistavaa taiteellista eturintamaa ja sanoi myöhemmin: "Historiallisesti elokuva edustaa väkivaltaista reaktiota siihen aikaan, mitä tuolloin kutsuttiin" avantgardeiksi ", joka oli suunnattu yksinomaan taiteelliselle herkkyydelle ja yleisön syy." Hänen toiveitaan ja odotuksiaan vasten elokuva oli suosittu menestys juuri sen yleisön keskuudessa, jota hän oli halunnut loukata, ja sai Buñuelin järkyttyneenä huudahtamaan: "Mitä voin tehdä ihmisille, jotka rakastavat kaikkea uutta, vaikka se olisi heidän vastaistaan? syvimpiä vakaumuksia tai epärehellistä, korruptoitunutta lehdistöä ja järjetöntä karjaa, joka näki kauneutta tai runoutta jossakin, mikä ei pohjimmiltaan ollut muuta kuin epätoivoinen kiihkeä kutsu murhaan? "

Vaikka Un Chien Andalou on mykkäelokuva , Buñuel soitti alkuperäisen esityksen aikana (johon osallistui Pariisin taidemaailman eliitti) ja soitti sarjan äänitteitä, jotka hän vaihtoi manuaalisesti pitäen taskunsa täynnä kiviä, joilla voitettiin odotetut hecklers. Ensi-illan jälkeen Buñuel ja Dalí saivat muodollisen pääsyn surrealistien tiiviiseen yhteisöön, jota johtaa runoilija André Breton .

Ikäikä (1930)

Marie-Laure de Noailles oli merkittävä avantgardististen taiteilijoiden suojelija, joka sai L'Age d'Orin syntymäpäivälahjaksi mieheltänsä Charlesilta

Loppuvuodesta 1929 Un Chien Andalou'n voimalla Buñuel ja Dalí saivat tehtäväkseen tehdä toisen lyhytelokuvan Marie-Laurielta ja Charles de Noailleslta , Place des États-Unisin yksityisen elokuvateatterin omistajilta ja Jacques'n tuotantojen taloudellisilta tukijoilta. Manuel, Man Ray ja Pierre Chenal . Aluksi tarkoituksena oli, että uusi elokuva olisi suunnilleen yhtä pitkä kuin Un Chien , vain tällä kertaa äänellä. Mutta vuoden 1930 puoliväliin mennessä elokuva oli kasvanut osittain tunnin pituiseksi. Buñuel oli huolissaan siitä, että se kesti yli kaksi kertaa suunniteltua pidempään ja kaksinkertaisella budjetilla, ja tarjoutui leikkaamaan elokuvan ja lopettamaan tuotannon, mutta Noailles antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa projektia.

Elokuva, jonka otsikko on L'Age d'Or , aloitettiin toisena yhteistyönä Dalín kanssa, mutta skenaarion parissa työskennellessään molemmat kaatuivat; Buñuel, jolla oli tuolloin vahvat vasemmiston sympatiat, halusi kaikkien porvarillisten instituutioiden tarkoituksellista heikentämistä, kun taas Dalí, joka lopulta tuki espanjalaista fasistia Francisco Francoa ja erilaisia ​​eurooppalaisen aristokratian hahmoja, halusi vain aiheuttaa skandaalin käyttämällä erilaisia skatologisia ja anti-katolisia kuvia. Heidän välinen kitkansa paheni, kun Buñuel Cadaquésin illallisjuhlissa yritti kuristaa Dalín tyttöystävää Galaa , surrealistisen runoilijan Paul Éluardin vaimoa . Tämän seurauksena Dalílla ei ollut mitään tekemistä elokuvan varsinaisen kuvaamisen kanssa. Tuotannon aikana Buñuel työskenteli teknisen tietämättömyytensä ympärillä kuvaamalla enimmäkseen peräkkäin ja käyttämällä lähes kaikkia kuvaamiaan elokuvia. Buñuel kutsui ystäviä ja tuttavia esiintymään turhaan elokuvassa; esimerkiksi jokainen, joka omisti smokin tai juhlavaatteen, sai osan salonkikuvasta.

Dalí julisti L'Age d'Orin tarkoitukselliseksi hyökkäykseksi katolilaisuutta vastaan, ja tämä aiheutti paljon suuremman skandaalin kuin Un Chien Andalou . Yhden varhaisen seulonnan ottivat haltuunsa fasistisen isänmaallisten liiton ja juutalaisten vastaisen nuorisoryhmän jäsenet, jotka heittivät purppuraa musteella ruudulle ja sitten tuhosivat viereisen taidegallerian tuhoamalla useita arvokkaita surrealistisia maalauksia. Pariisin poliisi kielsi elokuvan "yleisen järjestyksen nimissä". De Noailles, molemmat katolisia, uhattiin pannajulistus vuoteen Vatikaani koska elokuvan herjaava loppukohtaus (visuaalisesti yhdistää Jeesuksen kanssa kirjoitukset markiisi de Sade ), joten he tekivät päätöksen 1934 vetämään kaikki tulosteita liikkeestä , ja L'Age d'Or nähtiin uudelleen vasta vuonna 1979, heidän kuolemansa jälkeen, vaikka painos salakuljetettiin Englantiin yksityiseen katseluun. Villitys oli niin suuri, että ensi-toinen elokuva rahoittamien de Noailles, Jean Cocteau 's Runoilijan veri oli viivästyy yli kaksi vuotta, kunnes raivo yli L'Age d'Or oli laantunut. Pahentaakseen tilannetta Charles de Noailles joutui peruuttamaan jäsenyytensä Jockey Clubilta .

Buñuel ja elokuvan päähenkilö Lya Lys saivat samanaikaisesti succès de skandaalin kanssa kiinnostavia tarjouksia Metro-Goldwyn-Mayerilta ja matkustivat Hollywoodiin studion kustannuksella. Yhdysvalloissa Buñuel liittyi muihin julkkiksiin, jotka olivat ulkomailla, kuten Sergei Eisenstein , Josef Von Sternberg , Jacques Feyder, Charles Chaplin ja Bertolt Brecht . Buñuelilta vaadittiin vain irtisanottu sopimus MGM: n kanssa, että hän "oppi hyviä amerikkalaisia ​​teknisiä taitoja", mutta sen jälkeen, kun hän oli aloittanut ensimmäisen sarjan, hän vieraili, koska tähti Greta Garbo ei ottanut vastaan ​​tunkeilijoita. päätti jäädä kotiin suurimman osan ajasta ja ilmestyä vain hakemaan palkkansa. Hänen ainoa kestävä panoksensa MGM: ään tuli, kun hän toimi ylimääräisenä La Fruta Amargassa , espanjankielisessä Minin ja Billin uusinnassa . Kun muutaman kuukauden kuluttua studiolla, häntä pyydettiin katsomaan kaislat ja Lili Damita arvioida hänen espanjalainen aksentti, hän kieltäytyi ja lähetti viestin studio pomo Irving Thalberg siitä, että hän oli siellä ranskalaisena, ei espanjalaisena ja hänellä "ei ollut aikaa hukkaan kuunnella yhtä huoraa". Hän palasi Espanjaan pian sen jälkeen.

Espanja (1931–1937)

Espanja 1930 -luvun alussa oli poliittisen ja sosiaalisen turbulenssin aikaa. Sekä kirkonvastaisten mielien nousun että pitkäaikaisen halun saada kostoa äärioikeiston ja heidän kannattajiensa korruptiosta ja väärinkäytöksistä kirkossa, anarkistit ja radikaalisosialistit erosivat monarkistien päämajasta Madridissa ja jatkoivat polttamistaan ​​tai muulla tavalla kuin kymmenkunta pääkaupungin kirkkoa. Samanlaisia ​​vallankumouksellisia tekoja tapahtui monissa muissa Etelä- ja Itä -Espanjan kaupungeissa useimmissa tapauksissa suostumuksella ja toisinaan virallisten republikaanien viranomaisten avustuksella.

Buñuelin tuleva vaimo Jeanne Rucar muistutti, että tuona aikana "hän oli hyvin innoissaan politiikasta ja ajatuksista, jotka olivat kaikkialla ennen sisällissotaa Espanjassa". Innostuksensa ensimmäisellä aallolla Buñuel liittyi Espanjan kommunistiseen puolueeseen (PCE) vuonna 1931, vaikka myöhemmin elämässään hän kielsi tulleensa kommunistiksi.

Ryhmä Hurdanoja 1900 -luvun alussa

Vuonna 1932 Buñuel kutsuttiin dokumenttielokuvaksi kuuluisaan Mission Dakar-Djiboutiin , joka on ensimmäinen laajamittainen ranskalainen antropologinen tutkimusmatka, joka Marcel Griaulen johdolla löysi noin 3500 afrikkalaista esineistöä uuteen Musée de l'Homme -museoon . Vaikka hän kieltäytyi, projekti herätti hänen kiinnostuksensa etnografiaan . Luettuaan tieteellinen tutkimus, Las Jurdes: étude de Géographie humaine (1927) Maurice Legendre, hän päätti tehdä elokuvan keskittyy talonpojan elämään Extremaduran , yksi Espanjan köyhimpiä valtioita. Elokuva, nimeltään Las Hurdes: Tierra Sin Pan (1933), rahoitettiin pienellä budjetilla 20000 pesetan lahjoittama työväenluokan anarkistiset ystävä nimeltä Ramón ACIN , joka oli voittanut rahaa arvontaan. Elokuvassa Buñuel yhdistää valitettavien sosiaalisten olosuhteiden kohtaukset kerrontaan, joka muistuttaa irrallisen kuuluttajan matkakertomuksen kommentteja, kun taas ääniraita jyrisee Brahmsin sopimatonta musiikkia .

Espanjan toinen tasavalta ja sitten frankistinen diktatuuri kielsivät Las Hurdesin . Elokuva hämmentää edelleen katsojia ja vastustaa elokuvahistorioitsijoiden helppoa luokittelua. Las Hurdesia on kutsuttu yhdeksi ensimmäisistä mockumentary- esimerkeistä , ja se on leimattu "surrealistiseksi dokumentiksi", termiksi, jonka kriitikko Mercè Ibarz on määritellyt "Monikerroksiseksi ja ahdistavaksi äänenkäytöksi, kertomuksen muotojen rinnakkaisuudeksi" kirjoitettua lehdistöä, matkakertomuksia ja uusia pedagogisia menetelmiä sekä valokuvien ja kuvattujen asiakirjojen kumouksellista käyttöä, mikä ymmärretään perustana nykyaikaiselle propagandalle massoille ". Catherine Russell on todennut, että Buñuel pystyi Las Hurdesissa sovittamaan poliittisen filosofiansa surrealistiseen estetiikkaansa, jolloin surrealismista tuli "keino herättää marxilainen materialismi, joka on vaarassa muuttua vanhentuneeksi ortodoksiksi".

Jälkeen Las Hurdes 1933 Buñuel työskenteli Pariisissa dubbaus osasto Paramount Pictures , mutta seuraavat hänen avioliittonsa vuonna 1934, hän vaihtoi Warner Brothers , koska ne toimivat kopioitaessa studiot Madridissa. Ystävä Ricardo Urgoiti, joka omisti kaupallisen elokuvayhtiön Filmófonon, kutsui Buñuelin tuottamaan elokuvia suurelle yleisölle. Hän hyväksyi tarjouksen ja piti sitä "kokeiluna", koska tiesi, että Espanjan elokuvateollisuus oli vielä kaukana Hollywoodin tai Pariisin teknisestä tasosta. Elokuvahistorioitsija Manuel Rotellarin Filmófono -studion näyttelijöiden ja miehistön haastattelujen mukaan Buñuelin ainoa ehto oli, että hänen osallistumisensa näihin kuviin olisi täysin anonyymiä, ilmeisesti peläten vahingoittavan hänen surrealistisen maineensa. Rotellar kuitenkin vaatii, että "totuus on, että se oli Luis Buñuel, joka ohjasi Filmófonon tuotannot". José Luis Sáenz de Heredia , kahden Buñuelin aikana Filmófonon "johtavana tuottajana" luodun elokuvan nimellinen johtaja, kertoi, että Buñuel "selitti minulle joka aamu, mitä hän halusi ... Katsoimme otoksia yhdessä ja Buñuel valitsi laukaukset, ja editoinnissa minun ei edes sallittu olla läsnä. " Buñuelin Filmófonossa työskentelyn aikana tuottamista 18 elokuvasta neljä, joiden kriittisen yksimielisyyden uskotaan johtaneen, ovat:

• Don Quintín el amargao (Don Quintin, Sourpuss), 1935 - musikaali, joka perustuu Carlos Arnichesin näytelmään , joka on ensimmäinen äänellä kuvattu zarzuela (espanjalainen oopperatyyppi).
• La hija de Juan Simón (Juan Simónin tytär), 1935 - toinen musikaali ja merkittävä kaupallinen menestys
• ¿Quién me quiere a mí? (Kuka rakastaa minua?), 1936 - sentimentaalinen komedia, jota Buñuel kutsui "ainoaksi kaupalliseksi epäonnistuksekseni ja melko surulliseksi".
• Centinela, hälytys! , (Sentry, Keep Watch!), 1937-komedia ja Filmófonon suurin lipputulot.

Aikana Espanjan sisällissodassa (1936-1939), Buñuel asettui käytettävissä republikaanien hallitus. Ulkoministeri lähetti hänet ensin Geneveen (syyskuu 1936) ja sitten Pariisiin kahdeksi vuodeksi (1936–38). Hän oli virallisesti vastuussa republikaanien propagandaelokuvien luetteloinnista. Luetteloinnin lisäksi Buñuel vei vasemmistolaisia ​​traktaatteja Espanjaan, teki satunnaisia ​​vakoiluja, toimi henkivartijana ja valvoi dokumenttielokuvan " España 1936 in France and Espana leal", ¡en armas! Espanjassa, joka kattoi vaalit, paraatit, mellakat ja sodan. Elokuussa 1936 kansallismieliset miliisit ampui Federico García Lorcan . Hänen poikansa Juan Luisin mukaan Buñuel puhui harvoin Lorcasta, mutta suri runoilijan ennenaikaista kuolemaa koko elämänsä ajan.

Buñuel toimi pohjimmiltaan tasavallan elokuvapropagandan koordinaattorina, mikä tarkoitti sitä, että hän pystyi tutkimaan kaikki maassa kuvatut elokuvat ja päättämään, mitä jaksoja voitaisiin kehittää ja jakaa ulkomaille. Espanjan suurlähettiläs ehdotti Buñuelille uudelleen Hollywoodiin, missä hän voisi antaa teknisiä neuvoja siellä valmistettavista elokuvista Espanjan sisällissodasta. Lähes heti hänen saapuessaan Amerikkaan sota kuitenkin päättyi ja Amerikan elokuvien tuottajien ja jakelijoiden liitto lopetti elokuvien tekemisen Espanjan konfliktista. Buñuelin vaimon mukaan paluu Espanjaan oli mahdotonta, koska fasistit olivat vallanneet vallan, joten Buñuel päätti jäädä Yhdysvaltoihin loputtomiin ja totesi, että hän oli "valtavan kiinnostunut amerikkalaisesta luonnollisuudesta ja sosiaalisuudesta".

Yhdysvallat (1938–1945)

Modernin taiteen museo, 1943. Buñuel työskenteli MoMA toisen maailmansodan aikana, valvoa ja muokata dokumentteja Latinalaisen Amerikan maissa, tilaama valiokunnan Amerikan asioiden johtama Nelson Rockefeller

Palatakseni Hollywood vuonna 1938, hän oli ystävystyi Frank Davis, An MGM tuottaja ja jäsenenä Yhdysvaltain kommunistinen puolue , joka sijoittui Buñuel palkkalistoilla Cargo of Innocence , elokuva espanjalainen pakolaisten äitien ja lasten pakenevat Bilbao Neuvostoliittoon. Hanke hylättiin äkillisesti, kun toinen Hollywoodin elokuva Espanjan sisällissodasta, Blockade , kohtasi katolisen säädyllisyyden liiton epäsuosion . Elämäkerran Ruth Brandonin sanoin Buñuel ja hänen perheensä "elivät tyydyttävästä murusesta toiseen", koska hänellä "ei ollut mitään ylimielisyyttä ja painostusta, joka on välttämätöntä selviytymiselle Hollywoodissa". Hän ei vain ollut niin loistelias saadakseen Hollywoodin päättäjien huomion, elokuvan säveltäjä George Antheilin mielestä : "Sikäli kuin [Buñuel], hänen vaimonsa ja hänen pikkupoikansa näyttivät olevan niin täysin normaaleja, vankkoja ihmisiä, aivan kuten epäsurrealistinen Dalí-perinteessä, kuten voisi kuvitella. " Suurin osa hänen elokuvayhteisönsä ihmisistä, jotka hän tapasi ensimmäisellä Amerikan -matkallaan, suututti häntä suurimmaksi osaksi, vaikka hän pystyi myymään haukkua Chaplinille elokuvastaan Suuri diktaattori .

Epätoivoisenaan markkinoidakseen itsensä riippumattomille tuottajille hän sävelsi 21-sivuisen omaelämäkerran, jonka osio, jonka otsikko oli "My Present Plans", esitteli ehdotuksia kahdelle dokumenttielokuvalle:

• "Alkeellinen ihminen", joka kuvaisi "primitiivisen ihmisen kammottavaa kamppailua vihamielistä universumia vastaan, miltä maailma ilmestyi, miten he näkivät sen , mitä ajatuksia heillä oli rakkaudesta, kuolemasta, veljeydestä, miten ja miksi uskonto syntyy ", [kursivoitu alkuperäinen]
• "Psykopatologia", joka "paljastaisi eri psykopaattisten sairauksien alkuperän ja kehityksen ... Tällainen dokumenttielokuva suuren tieteellisen kiinnostuksensa lisäksi voisi kuvata näytöllä uudenlaisen terrorin muodon tai sen synonyymin Huumori ". [kursivoitu alkuperäinen]

Kukaan ei osoittanut kiinnostusta ja Buñuel tajusi, että Los Angelesissa oleskelu oli turhaa, joten hän matkusti New Yorkiin nähdäkseen, voisiko hän muuttaa omaisuuksiaan.

New Yorkissa Antheil esitteli Buñuelin Iris Barrylle , Museum of Modern Art (MoMA) -elokuvan pääkuraattorille. Barry puhui Buñuelin liittymään komiteaan, joka on perustettu auttamaan kouluttamaan niitä Yhdysvaltain hallituksen jäseniä, jotka eivät ehkä ole täysin ymmärtäneet elokuvan tehokkuutta propagandan välineenä. Buñuel palkattiin tuottamaan lyhennys Leni Riefenstahl n Tahdon riemuvoitto (1935) kuin esittelyhanke. Valmiin tuotteen oli kooste kohtauksia Riefenstahl n natsien eepos Hans Bertram n Feuertaufe . Buñuel pysyi MoMA: ssa työskennelläkseen Amerikan sisäisten asioiden koordinaattorin toimistossa (OCIAA) osana tuotantotiimiä, joka kerää, arvioi ja muokkaa antifasistisena propagandana tarkoitettuja elokuvia, joita Yhdysvaltojen suurlähetystöt levittävät Latinalaisessa Amerikassa . OCIAA: n tehtävään kuultuansa, kun häneltä kysyttiin, oliko hän kommunisti, hän vastasi: "Olen republikaani", ja ilmeisesti haastattelija ei ymmärtänyt, että Buñuel viittasi Espanjan sosialistiseen koalitiohallitukseen, ei amerikkalainen poliittinen puolue. Hänen ystävänsä, säveltäjä Gustavo Pittaluga kertoi Buñuelin työstä MoMA: ssa: "Luis loi ehkä 2000 merkittävää teosta. Meille lähetettiin anodyneja dokumentteja, usein erittäin heikkoa perusmateriaalia, joista museotiimi muutti upeita elokuvia. mutta myös portugali, ranska ja englanti ... Hän loisi hyvän dokumentin muokkaamalla. " [kursivoitu alkuperäinen]

Vuonna 1942 Buñuel haki Yhdysvaltain kansalaisuutta, koska hän ennakoi, että MoMA saatetaan pian liittovaltion valvontaan. Mutta samana vuonna Dalí julkaisi omaelämäkerransa The Secret Life of Salvador Dalí , jossa hän teki selväksi, että hän oli eronnut Buñuelista, koska tämä oli kommunisti ja ateisti . Uutiset tästä saivat arkkipiispa Spellmanin , joka vastasi vihaisesti Barrylle kysymyksellä: "Oletko tietoinen siitä, että pidät tässä museossa Antikristusta, miestä, joka teki jumalattoman elokuvan L'Age d'Or ?" Samaan aikaan Hollywoodin kampanja alan ammattilehden, Motion Picture Heraldin , kautta MoMA -elokuvayksikön heikentämiseksi johti 66%: n vähennykseen osaston budjetissa ja Buñuel koki pakottavansa eroamaan. Vuonna 1944 hän palasi Hollywoodiin kolmannen kerran, tällä kertaa espanjalaisen kopiointituottajana Warner Brothersille . Ennen kuin lähti New Yorkista, hän kohtasi Dalía hotellissaan, Sherry Netherlandissa , kertoakseen taidemaalarille kirjansa aiheuttamista vahingoista ja ampuakseen hänet polveen. Buñuel ei toteuttanut suunnitelmansa väkivaltaista osaa. Dalí selitti itsensä sanomalla: "En kirjoittanut kirjaani asettaakseni SINUT jalustalle. Kirjoitin sen asettaakseni MINUN jalustalle".

Man Ray - ystävä Buñuelin surrealistiselta ajalta ja yhteistyökumppani toteuttamattomissa Hollywood -projekteissa.

Buñuelin ensimmäinen kopiointitehtävä palatessaan Hollywoodiin oli My Reputation , Barbara Stanwyckin kuva, josta tuli Bu Queelin käsissä El Que Diran . Kopiointityönsä lisäksi Buñuel yritti kehittää useita itsenäisiä projekteja:

• Hän työskenteli yhteistyössä vanhan ystävän kanssa hänen surrealistisista ajoistaan Man Rayn kanssa skenaarion nimeltä The Los Angelesin viemärit , joka tapahtui ulosteiden vuorella moottoritien ja pölyaltaan lähellä.
• Ystävänsä José Rubia Barcian kanssa hän kirjoitti käsikirjoituksen nimeltä La novia de medianoche (Keskiyön morsian), goottilainen trilleri, joka jäi lepäämään, kunnes Antonio Simón kuvasi sen vuonna 1997.
• Hän jatkoi käsikirjoituksen nimeltä "Goya ja Alban herttuatar" - hoitoa, jonka hän oli aloittanut jo vuonna 1927 näyttelijä/tuottaja Florián Reyn ja operaattorin José María Beltránin kanssa ja joka elvytettiin sitten vuonna 1937 Paramount -projektina.
• Buñuel kirjoitti vuoden 1982 omaelämäkerrassaan Mon Dernier soupir ( Viimeinen huokaus , 1983, Viimeinen henkäys , 1994), että hän esitti ohjaajan Robert Floreyn pyynnöstä käsittelyn ruumiillisesta kädestä, joka sisällytettiin myöhemmin elokuva The Beast with Five Fingers (1946), pääosassa Peter Lorre , tunnustamatta Buñuelin panosta tai korvausta. Brian Taves, elokuva -tutkija ja kongressikirjaston arkistoija , on kuitenkin kiistänyt tämän väitteen totuuden.

Vuonna 1945 Buñuelin sopimus Warner Brothersin kanssa päättyi, ja hän päätti olla uusimatta sitä järjestyksessä, kuten hän sanoi: "toteuttaa elämäni kunnianhimo vuoden ajaksi: olla tekemättä mitään". Hänen perheensä viihtyi rannalla, mutta Buñuel vietti suuren osan ajastaan Antiloopin laaksossa uusien tuttavien, kirjailijan Aldous Huxleyn ja kuvanveistäjä Alexander Calderin kanssa , jolta hän vuokrasi talon.

Omaelämäkerran, joka luku hänen toinen oikeinkirjoituksen Amerikassa, Buñuel todetaan, että "[o] n useaan otteeseen sekä amerikkalaiset ja eurooppalaiset tuottajat ovat ehdottaneet, että olen puuttua elokuva versio Malcolm Lowryn 's Under Volcano ", mutta kirjan lukemisen ja kahdeksan eri käsikirjoituksen jälkeen hän ei kyennyt keksimään ratkaisua elokuvateatterille. Elokuvan teki lopulta vuonna 1984 John Huston .

Välivuotta (1946–1961)

Meksiko (1946–1953)

Vuonna 1946, vanha ystävä, tuottaja Denise Tual leski Pierre Batcheff The johtava mies on Andalusialainen koira , ehdotti, että hän ja Buñuel sopeuttaa Lorca pelasi La Casa de Bernarda Alban tuotantoon Pariisissa. Kuten kävi ilmi, ennen kuin he molemmat pääsivät Eurooppaan, he kohtasivat ongelmia Lorcan perheen oikeuksien turvaamisessa. Ollessaan pysähdyksissä Méxicossa he olivat pyytäneet rahoitusta Óscar Dancigersilta, Meksikossa toimivalta venäläiseltä maahanmuuttajalta. Dancigersilla oli itsenäinen tuotantoyhtiö, joka oli erikoistunut avustamaan Yhdysvaltain elokuvastudioita kuvauspaikalla Meksikossa, mutta toisen maailmansodan jälkeen hän oli menettänyt yhteytensä Hollywoodiin mustan listan vuoksi kommunistina. Vaikka Dancigers ei ollut innostunut Lorca -projektista, hän halusi tehdä yhteistyötä Buñuelin kanssa ja suostutti espanjalaisen ohjaajan ryhtymään täysin erilaiseen projektiin.

Libertad Lamarque, Buñuelin ensimmäisen meksikolaisen elokuvan tähti. Buñuelin sanottiin pitäneen pitkään kaunaa Lamarquea vastaan, koska näyttelijä kykeni tuomaan hänet kyyneliin, kun hän katsoi Argentiinassa tekemänsä "karvaisen melodraaman": "Kuinka voisin antaa itkun näin absurdista, groteskinen, naurettava kohtaus? "

Kultakauden Meksikon elokuva oli korkeimmillaan keski- ja 1940-luvun loppupuolella, juuri kun Buñuel oli yhdistävät Dancigers. Elokuvat edustivat Meksikon kolmanneksi suurinta teollisuutta vuoteen 1947 mennessä, ja se työllisti 32 000 työntekijää, ja 72 elokuvatuottajaa sijoitti 66 miljoonaa pesoa (noin 13 miljoonaa dollaria) vuodessa, neljä aktiivista studiota, joissa oli 40 miljoonaa pesoa sijoitettua pääomaa, ja noin 1500 teatteria koko maassa, noin 200 pelkästään Mexico Cityssä. Ensimmäiseen projektiinsa kaksi miestä valitsivat varman menestyksen tuntuvan Gran Casinon , musiikkikauden kappaleen, joka sijoittuu Tampicoon öljyn hyödyntämisen nousukauden aikana ja jonka pääosassa ovat kaksi Latinalaisen Amerikan suosituinta viihdyttäjää: Libertad Lamarque , argentiinalainen näyttelijä ja laulaja sekä Jorge Negrete , meksikolainen laulaja ja "charro" -elokuvien johtava mies , Meksikon vastaava amerikkalaista länsimaata . Buñuel muisteli: "Pidin heitä laulamassa koko ajan - kilpailu, mestaruus".

Elokuva ei menestynyt lipputulot, jotkut jopa kutsuvat sitä fiasko. Epäonnistumiseen yleisön kanssa on esitetty erilaisia ​​syitä; toisten Buñuel joutui tekemään myönnytyksiä tähtiensä huonolle maulle, erityisesti Negrete, toiset viittaavat Buñuelin ruosteisiin teknisiin taitoihin ja luottamuksen puutteeseen joutumisen jälkeen niin monta vuotta ohjaajan tuolista, kun taas toiset spekuloivat, että meksikolainen yleisö oli väsyttävää genre -elokuvia, nimeltään "churroja", jotka pidettiin halpoina ja hätäisesti tehtävinä.

Gran Casinon epäonnistuminen syrjäytti Buñuelin, ja kului yli kaksi vuotta, ennen kuin hänellä oli mahdollisuus ohjata toinen kuva. Buñuelin mukaan hän vietti tämän ajan "raapimalla nenääni, katsellen kärpäsiä ja elämällä äitini rahoilla", mutta hän oli itse asiassa jonkin verran ahkeria. Janet ja Luis Alcorizan aviomies/vaimo -tiimin kanssa hän kirjoitti skenaarion Si usted no puede, yo sí , jonka Julián Soler kuvasi vuonna 1950 . Hän jatkoi myös runoilija Juan Larrean kanssa idean kehittämistä surrealistisesta elokuvasta Ilegible, hijo de flauta . Dancigers huomautti hänelle, että yleisö on tällä hetkellä kiinnostunut katukärpäsiä koskevista elokuvista, joten Buñuel tutki Mexico Cityn takakatuja ja slummeja etsiessään materiaalia ja haastatteli sosiaalityöntekijöitä katujenkästä ja murhattuista lapsista.

Tänä aikana Dancigers oli kiireinen tuottamaan elokuvia näyttelijä/ohjaaja Fernando Solerille , yhdelle Meksikon kestävimmistä elokuvahahmoista, jota kutsuttiin "kansallisiksi paterfamilioiksi". Vaikka Soler tyypillisesti halusi ohjata omia elokuviaan, heidän seuraavaksi yhteistyöhönsä El Gran Calavera , joka perustuu Adolfo Torradon näytelmään, päätti, että molempien töiden tekeminen olisi liikaa vaivaa, joten hän pyysi Dancigersia löytämään jonkun, johon voisi luottaa hoitaa ohjaustehtävien tekniset näkökohdat. Buñuel suhtautui myönteisesti tilaisuuteen ja totesi, että: "Viihdyin montaasilla, rakenteilla, kulmilla ... Kaikki tämä kiinnosti minua, koska olin vielä oppipoika niin kutsutussa" normaalissa "elokuvateatterissa." Tämän elokuvan parissa tehdyn työn tuloksena hän kehitti tekniikan elokuvien tekemiseksi halvalla ja nopeasti rajoittamalla ne 125 kuvaan. El Gran Calavera valmistui 16 päivässä 400 000 peson hintaan (noin 46 000 Yhdysvaltain dollaria vuoden 1948 valuuttakursseilla). Kuvaa on kuvattu " hauskaksi ruuvipalloksi Meksikon uusrikkaudesta ... villi vuoristorata, jossa on virheellinen identiteetti, valeavioliitot ja väärin tehdyt itsemurhat", ja se oli suuri hitti Meksikon lipputulossa. Vuonna 2013 kuvan teki meksikolainen ohjaaja Gary Alazraki otsikolla Noble Family . Vuonna 1949 Buñuel luopui Espanjan kansalaisuudestaan ​​tullakseen naturalisoiduksi meksikolaiseksi.

El Gran Calaveran kaupallinen menestys mahdollisti Buñuelin lunastaa Dancigersilta saamansa lupauksen, jonka mukaan jos Buñuel pystyisi tuottamaan rahaa, Dancigers takaa "jonkin verran vapautta" seuraavassa elokuvaprojektissa. Buñuel ehdotti kaupallista hanketta nimeltä ¡Mi huerfanito jefe! , nuorista katumyyjistä, jotka eivät voi myydä viimeistä arpalippuaan, joka lopulta on voittaja ja tekee hänestä rikas. Dancigers oli avoin ajatukselle, mutta " feuilletonin " sijaan hän ehdotti "jotain vakavampaa". Viimeaikaisissa tutkimuksissaan Mexico Cityn slummeissa Buñuel oli lukenut sanomalehden kertomuksen 12-vuotiaan pojan ruumiista, joka löydettiin roskakorista, ja tästä tuli inspiraatio ja viimeinen kohtaus elokuvalle, jonka nimi lopulta oli Los olvidados .

Elokuva kertoo lasten kaduista, jotka terrorisoivat köyhää naapurustoaan, jossain vaiheessa julma julma sokea mies ja toisessa hyökkäys jalkatonta miestä kohtaan, joka liikkuu ympäriinsä vaunulla, jonka he heittävät alas mäkeä. Elokuvahistorioitsija Carl J.Mora on sanonut Los olvidadosista , että ohjaaja "visualisoi köyhyyden radikaalisti eri tavalla kuin meksikolaisen melodraaman perinteiset muodot. Buñuelin katulapsia ei" jalostaa "heidän epätoivoinen taistelunsa selviytymisestä; he ovat itse asiassa häikäilemättömiä saalistajat, jotka eivät ole parempia kuin heidän yhtä romanttomat uhrit ". Elokuva tehtiin nopeasti (18 päivää) ja halvalla (450 000 pesoa), ja Buñuelin palkkio vastasi 2000 dollaria. Kuvaamisen aikana joukko miehistön jäseniä vastusti tuotantoa monin tavoin: eräs teknikko kohtasi Buñuelin ja kysyi, miksi hän ei tehnyt "todellista" meksikolaista elokuvaa "tämän kaltaisen surkean kuvan sijasta"; elokuvan kampaaja lopetti paikan päällä kohtauksen takia, jossa päähenkilön äiti kieltäytyy antamasta hänelle ruokaa ("Meksikossa kukaan äiti ei sanoisi sitä pojalleen."); toinen työntekijä kehotti Buñuelia luopumaan ampumisesta "roskakasaan" ja pani merkille, että tarjolla oli monia "ihania asuinalueita, kuten Las Lomas "; kun taas yksi käsikirjoittajista Pedro de Urdimalas kieltäytyi antamasta hänen nimeään.

Octavio Paz, Los Olvidadosin kiihkeä mestari ja läheinen ystävä Buñuelin maanpaossa Meksikossa

Tämän vihamielisyyden tunsivat myös ne, jotka osallistuivat elokuvan ensi -iltaan Meksikossa 9. marraskuuta 1950, jolloin monet pitivät Los Olvidadosta loukkauksena Meksikon herkkyyttä ja Meksikon kansaa kohtaan. Jossain vaiheessa yleisö huusi järkyttyneenä, kun yksi hahmoista katsoi suoraan kameraan ja heitti siihen mätämunaa jättäen hyytelömäisen, läpinäkymättömän huurun linssiin hetkeksi. Buñuel muistutti muistelmissaan, että ensimmäisen näytöksen jälkeen Diego Riveran vaimo, taidemaalari Frida Kahlo kieltäytyi puhumasta hänelle, kun taas runoilija León Felipen vaimo joutui fyysisesti estämään häntä hyökkäämästä. Kuultiin jopa Buñuelin Meksikon kansalaisuuden peruuttamista. Dancigers, paniikissa siitä, mitä hän pelkäsi olevan täydellinen epäonnistuminen, tilasi nopeasti vaihtoehtoisen "onnellisen" lopun elokuvalle ja myös esipuheessa, joka esitti New Yorkin, Lontoon ja Pariisin taivaankappaleiden arkistomateriaalia äänikomennuksin että kaikkien maailman suurkaupunkien vaurauden takana voi olla köyhyys ja aliravitut lapset ja että Mexico City "se suuri moderni kaupunki ei ole poikkeus". Siitä huolimatta yleisö oli niin huono, että Dancigers vetäytyi elokuvasta vain kolmen päivän teatterissa olon jälkeen.

Tulevan kirjallisuuden Nobel -palkinnon saajan Octavio Pazin , joka oli tuolloin Meksikon diplomaattisessa palveluksessa, määrätietoisilla ponnisteluilla Los olvidados valittiin edustamaan Meksikoa Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1951, ja Paz mainosti elokuvaa ahkerasti levittämällä tukevaa manifestia. ja paraati elokuvan ulkopuolella julisteella. Yleisesti ottaen mielipide oli innostunut, sillä surrealistit (bretonilainen ja runoilija Jacques Prevert ) ja muut taiteelliset intellektuellit (taidemaalari Marc Chagall ja runoilija/näytelmäkirjailija/elokuvantekijä Jean Cocteau ) olivat kiitollisia, mutta kommunistikriitikko Georges Sadoul vastusti elokuvan näkemystä. porvarillinen moraali ", koska se kuvaa positiivisesti" porvarillista opettajaa "ja" porvarillista valtiota "katulasten kuntoutuksessa, sekä kohtaus, jossa poliisi osoittaa hyödyllisyytensä estämällä pederastin hyökkäämästä lapseen. Buñuel voitti Cannesissa parhaan ohjaajan palkinnon samana vuonna ja voitti myös FIPRESCI International Critics 'Award -palkinnon . Näiden tunnustusten saamisen jälkeen elokuva julkaistiin uudelleen Meksikossa, jossa se kesti kaksi kuukautta saadakseen paljon suuremman hyväksynnän ja voiton. Los olvidados ja sen voitto Cannesissa tekivät Buñuelista heti maailmankuulun ja maailman tärkeimmän espanjankielisen elokuvaohjaajan. Vuonna 2003 UNESCO suositteli Los olvidadosta sisällytettäväksi maailman muistirekisteriin ja kutsui sitä "tärkeimmäksi espanjankieliseksi asiakirjaksi lasten marginaalisesta elämästä nykyaikaisissa suurkaupungeissa".

Buñuel pysyi Meksikossa loppuelämänsä, vaikka hän vietti aikaa kuvauksissa Ranskassa ja Espanjassa. Meksikossa hän kuvasi 21 elokuvaa 18 vuoden aikana. Vaikka monille kriitikoille oli satunnaisesti laajalti tunnustettuja mestariteoksia, kuten Los olvidados ja Él (1953), suurin osa hänen tuotoksestaan ​​koostui yleisestä hinnasta, joka mukautettiin kansallisen elokuvateollisuuden normeihin ja hyväksyi usein melodramaattisia sopimuksia, jotka vetosivat paikalliseen makuun . Muut kommentaattorit ovat kuitenkin kirjoittaneet monien näiden elokuvien petollisesta monimutkaisuudesta ja voimakkuudesta väittäen, että ne yhdessä ”tuovat elokuvateatteriinsa filosofisen syvyyden ja voiman ja tarjoavat yhdessä jatkuvaa meditaatiota uskonnon ideoista, luokkaerosta, väkivalta ja halu ". Vaikka Buñuelilla ei yleensä ollut juurikaan valinnanvaraa näiden hankkeiden valinnassa, ne käsittelevät usein teemoja, jotka olivat keskeisiä hänen elinikäisille huolenaiheilleen:

• seksuaalinen patologia: Él (1953), Ensayo de un crimen (1955) ja Abismos de pasión (1954)
• rehottavan machismin tuhoisat vaikutukset : El Bruto , (1953), El río y la muerte , (1955);
• fantasian ja todellisuuden hämärtyminen: Subida al cielo (1952), La ilusión viaja en tranvía (1954);
• naisten häiritsevä asema miesvaltaisessa kulttuurissa: Susana (1951), La hija del engageño (1951- uusinta 16 vuotta aikaisemmasta Filmófono-tuotannosta Don Quintín el amargao ), Una mujer sin amor (1952); ja
• uskonnollisen elämän järjettömyys: Nazarín (1959) ja Simón del desierto (1965).

Niin kiireinen kuin hän oli 1950- ja 1960-luvun alussa, oli vielä paljon elokuva hankkeita, Buñuel oli luovuttava puutteen vuoksi rahoitukseen tai studio tukea, myös vaalia suunnitelma elokuva Meksikon kirjailija Juan Rulfo n Pedro Páramo , josta hän sanoi kuinka paljon hän nautti "ylittämisestä salaperäisestä todelliseen, melkein ilman siirtymistä. Pidän todella tästä todellisuuden ja fantasian sekoituksesta, mutta en tiedä miten tuoda se näytölle." Muut realisoitumattomat hankkeet elinaikanaan sisältyvät muunnokset André Gide n Les luolia du Vatikaani ; Benito Pérez Galdós n Fortunata y Jacinta , Doña Perfecta , ja Ángel Guerra ; Evelyn Waugh 's rakkaansa ; William Golding : n Kärpästen herra ; Dalton Trumbo n Johnny Got His Gun ; JK Huysmans ' La-Bas ; Matthew Lewis 's Monk ; José Donoso 's Lugar synti LIMITES ; elokuva neljästä tarinoita perustuu Carlos Fuentes n Aura ; ja Julio Cortázar n Las ménades .

Meksiko ja sen jälkeen: paluu kansainväliseen elokuvan tekoon (1954–1960)

Michel Piccoli . Suosittu ranskalainen elokuvan tähti esiintyi kuudessa Buñuel -elokuvassa, alkaen La Mort en ce jardinista , 1956.

Vaikka Buñuel suhtautui myönteisesti vakituiseen työhön Meksikon elokuvateollisuudessa, Buñuel tarttui nopeasti tilaisuuksiin nousta uudelleen kansainväliselle elokuvakentälle ja osallistua teemoihin, jotka eivät välttämättä keskittyneet Meksikon huolenaiheisiin. Hänen ensimmäinen tilaisuus tuli vuonna 1954, kun Dancigers yhteistyötä Henry F. Ehrlich, ja United Artists , Yhteisesiintymisen tuottaa elokuva versio Daniel Defoe n Robinson Crusoe käyttäen käsikirjoitus kehittämä kanadalainen kirjailija Hugo Butler . Elokuvan tuotti George Pepper, Hollywoodin demokraattisen komitean entinen pääsihteeri. Sekä Butler että Pepper olivat siirtolaisia ​​Hollywoodista, jotka olivat törmänneet viranomaisiin kommunisteja etsien. Tuloksena Robinson Crusoen seikkailut oli Buñuelin ensimmäinen värielokuva. Buñuel sai paljon enemmän aikaa kuin tavallisesti kuvaamiseen (kolme kuukautta), joka suoritettiin Manzanillossa, Tyynenmeren satamassa, jossa on rehevä viidakon sisustus, ja ammuttiin samanaikaisesti englanniksi ja espanjaksi. Kun elokuva julkaistiin Yhdysvalloissa, sen nuori tähti Dan O'Herlihy käytti omia rahojaan rahoittaakseen elokuvan Los Angelesissa ja antoi ilmaisen sisäänpääsyn kaikille Screen Actors Guildin jäsenille , jotka puolestaan ​​palkitsivat pienen tunnettu näyttelijä ainoalla Oscar -ehdokkuudellaan.

1950-luvun puolivälissä Buñuel sai mahdollisuuden työskennellä jälleen Ranskassa kansainvälisten yhteistuotantojen parissa. Tuloksena oli se, mitä kriitikko Raymond Durgnat on kutsunut ohjaajan "vallankumoukselliseksi triptyykiksi", koska jokainen kolmesta elokuvasta on "avoimesti tai epäsuorasti tutkittu aseellisen vallankumouksen moraalia ja taktiikkaa oikeistolaista diktatuuria vastaan". Ensimmäinen, Cela s'appelle l'aurore (ranskalais-italialainen, 1956) vaati Buñuelia ja "patafyysistä" kirjailijaa Jean Ferryä mukauttamaan Emmanuel Roblèsin romaanin, kun kuuluisa kirjailija Jean Genet ei toimittanut käsikirjoitusta maksun jälkeen. koko. Toinen elokuva oli La Mort en ce jardin (ranskalais-meksikolainen, 1956), jonka Buñuel ja hänen usein yhteistyökumppaninsa Luis Alcoriza ovat mukauttaneet belgialaisen kirjailijan José-André Lacourin romaanista . " Triptykyn " viimeinen osa oli La Fièvre Monte à El Pao (ranskalais-meksikolainen, 1959), tuotannon loppuvaiheessa kuolleen suositun ranskalaisen tähden Gérard Philipen viimeinen elokuva . Yhdessä vaiheessa kuvaamisen aikana Buñuel kysyi näkyvästi syöpään kuolevalta Philipeltä, miksi näyttelijä teki tämän elokuvan, ja Philipe vastasi esittämällä ohjaajalta saman kysymyksen, johon molemmat sanoivat, että he eivät tienneet. Buñuel selitti myöhemmin, että hänellä oli niin rahansaanti, että hän "otti kaiken, mitä minulle tarjottiin, kunhan se ei ollut nöyryyttävää".

Vuonna 1960 Buñuel teki yhdessä käsikirjoittaja Hugo Butlerin ja järjestäjä George Pepperin, väitetysti hänen suosikkituottajansa kanssa, tehdäkseen toisen englanninkielisen elokuvansa, Yhdysvaltojen ja Meksikon yhteistuotannon nimeltä The Young One , joka perustuu kirjailijan ja tarinan novelliin. entinen CIA-agentti Peter Matthiessen . Tämä elokuva on kutsuttu "yllättävän tinkimätön tutkimus rasismin ja seksuaalinen halu, asetettu syrjäisellä saarella Deep South" ja on kuvannut kriitikko Ed Gonzalez "rietas riitä tekemään Elia Kazan n Baby Doll ja Luis Malle Aika Vauvan punastuminen ". Vaikka elokuva voitti erityispalkinnon Cannesin elokuvajuhlilla rodullisen syrjinnän käsittelystä, yhdysvaltalaiset kriitikot olivat sen julkaisemisen jälkeen niin vihamielisiä, että Buñuel sanoi myöhemmin, että "Harlem -sanomalehti jopa kirjoitti, että minut pitäisi ripustaa ylösalaisin lampunpylväs Fifth Avenuella .... Tein tämän elokuvan rakkaudella, mutta sillä ei koskaan ollut mahdollisuutta. "

Myöhäinen kansainvälinen kausi (1961–1977)

Vuoden 1960 Cannesin festivaalilla Buñuelia lähestyi nuori ohjaaja Carlos Saura , jonka elokuva Los Golfos oli virallisesti ilmoitettu edustamaan Espanjaa. Kaksi vuotta aikaisemmin Saura oli tehnyt yhteistyötä Juan Antonio Bardemin ja Luis García Berlangan kanssa muodostaakseen tuotantoyhtiön nimeltä UNINCI. Espanjalainen elokuvamerkki. Samaan aikaan meksikolainen näyttelijä Silvia Pinal oli innokas työskentelemään Buñuelin kanssa ja puhui tuottaja-aviomiehensä Gustavo Alatristen kanssa hankkeen lisärahoituksesta ymmärtäen, että ohjaaja, jota Pinal kuvaili "mieheksi palvotuksi ja epäjumaliksi", annetaan "ehdoton vapaus" työn suorittamisessa. Lopuksi Buñuel suostui työskentelemään uudelleen Espanjassa, kun tuottaja Pere Portabellan yhtiö Film 59 antoi lisätukea .

Buñuel ja hänen käsikirjoittajansa Julio Alejandro laativat Viridianalle alustavan käsikirjoituksen , jonka kriitikko Andrew Sarris on kuvannut sisältävän "juonen, joka on melkein liian hauras synopsisoimaan myös näinä valaistuneina aikoina" ja käsittelee raiskauksia, insestiä, vihjeitä nekrofiliaan, eläinten julmuudesta ja häväistyksestä ja toimitti sen espanjalaiselle sensurille, joka lähes kaikkien yllätykseksi hyväksyi sen pyytäessään vain pieniä muutoksia ja yhden merkittävän muutoksen loppuun. Vaikka Buñuel vastasi sensuurin vaatimuksiin, hän keksi viimeisen kohtauksen, joka oli jopa provosoivampi kuin sen korvattu kohtaus: "vieläkin moraalittomampi", kuten Buñuel myöhemmin havaitsi. Koska Buñuelilla oli enemmän kuin riittävät resurssit, huippuluokan tekniset ja taiteelliset miehistöt ja kokeneet näyttelijät, Viridianan kuvaaminen (joka tapahtui paikan päällä ja Bardemin ateljeissa Madridissa) sujui sujuvasti ja nopeasti.

Buñuel toimitti leikkaavan kopion sensoreille ja järjesti sitten poikansa Juan Luisin salakuljettaa negatiivit Pariisiin lopullista editointia ja sekoittamista varten varmistaen, että viranomaisilla ei olisi mahdollisuutta tarkastella lopputuotetta ennen sen suunniteltua toimittamista Espanjan virallinen pääsy vuoden 1961 Cannesin festivaalille. Espanjan elokuvan pääjohtaja José Muñoz-Fontán esitteli elokuvan festivaalin viimeisenä päivänä ja ilmestyi sitten Portabellan ja Bardemin kehotuksesta henkilökohtaisesti ottamaan vastaan ​​pääpalkinnon, Palme d'Orin , jonka elokuva jakoi ranskankielinen Une aussi longue -poissaolo , ohjaaja Henri Colpi . Muutamassa päivässä l'Osservatore Romano , Vatikaanin virallinen elin, tuomitsi elokuvan loukkaukseksi paitsi katolilaisuutta myös kristinuskoa kohtaan. Seuraukset lähes kaikille asianosaisille olivat nopeita: Muñoz-Fontán erotettiin hallituksen virasta, elokuva kiellettiin Espanjassa seuraavien 17 vuoden ajan, kaikki mainitseminen lehdistössä oli kielletty ja kaksi espanjalaista tuotantoyhtiötä UNINCI ja Film 59 hajotettiin.

"Kun tänään huvitan itseäni tekemällä turhia laskelmia, ymmärrän, että Buñuel ja minä jaoimme yli kaksi tuhatta ateriaa yhdessä ja että yli viisisataa kertaa hän koputti ovelleni, muistiinpanot kädessä, valmiina aloittamaan työn. ei edes lasketa kävelylenkkejä, juomia, yhdessä katsomiamme elokuvia, elokuvafestivaaleja. " -Jean-Claude Carrière pitkäaikaisesta yhteistyöstä Buñuelin kanssa.

Buñuel teki Meksikossa vielä kaksi elokuvaa Pinalin ja Alatristen kanssa, El ángel exterminador (1962) ja Simón del desierto (1965) ja sanoi myöhemmin, että Alatriste oli ollut ainoa tuottaja, joka antoi hänelle eniten vapautta luovassa ilmaisussa.

Vuonna 1963 näyttelijä Fernando Rey , yksi Viridianan tähdistä , esitteli Buñuelin tuottaja Serge Silbermanille , puolalaiselle yrittäjälle, joka oli paennut Pariisiin, kun hänen perheensä kuoli holokaustissa, ja työskennellyt useiden tunnettujen ranskalaisten ohjaajien, kuten Jean-Pierre Melvillen, kanssa. , Jacques Becker , Marcel Camus ja Christian-Jaque . Silberman ehdotti, että kaksi tekevät mukauttaa Octave Mirbeau n lehdessä d'une femme de chambre , joka Buñuel oli lukenut useita kertoja. Buñuel halusi tehdä kuvaukset Meksikossa Pinalin kanssa, mutta Silberman vaati, että se tehdään Ranskassa.

Pinal oli niin päättäväinen työskentelemään uudelleen Buñuelin kanssa, että hän oli valmis muuttamaan Ranskaan, oppimaan kielen ja jopa työskentelemään turhaan saadakseen osansa Célestinestä , päähenkilöstä. Silberman kuitenkin halusi ranskalaisen näyttelijän Jeanne Moreaun näyttelevän roolia, joten hän keskeytti Pinalin kertomalla hänelle, että myös Moreau oli valmis toimimaan ilman maksua. Lopulta Silberman sai tiensä, jättäen Pinalin niin pettyneeksi, että hän myöhemmin väitti, että Alatristen kyvyttömyys auttaa häntä turvaamaan tämä osa johti heidän avioliittonsa hajoamiseen. Kun Buñuel pyysi ranskankielistä kirjailijaa, jonka kanssa tehdä yhteistyötä käsikirjoituksen luomisessa, Silberman ehdotti 32-vuotiasta Jean-Claude Carrièrea , näyttelijää, jonka aiemmat käsikirjoitustekstit sisälsivät vain muutamia elokuvia sarjakuva-tähti/ohjaaja Pierre Étaixille , mutta kun Buñuel sai tietää, että Carrière oli viininviljelyperheen perijä, tulokas palkattiin paikan päälle. Aluksi Carrièren oli vaikea työskennellä Buñuelin kanssa, koska nuori mies oli niin kunnioittava kuuluisaa ohjaajaa kohtaan, ettei hän koskaan kyseenalaistanut Buñuelin ideoita, ennen kuin Buberuelin salaisesta vaatimuksesta Silberman käski Carrièrea nousta Buñuelille silloin tällöin. ; kuten Carrière myöhemmin sanoi: "Buñuel tarvitsi tavallaan vastustajan. Hän ei tarvinnut sihteeriä - hän tarvitsi jonkun, joka vastustaa häntä ja vastustaa häntä ja tekee ehdotuksia." Valmiista vuoden 1964 elokuvasta Kamarimiehen päiväkirja tuli ensimmäinen monista Buñuelin, Carrièren ja Silbermanin tekemistä elokuvista . Carrière sanoi myöhemmin: "Ilman minua ja ilman tuottaja Serge Silbermania Buñuel ei ehkä olisi tehnyt niin paljon elokuvia 65 -vuotiaana. Me todella kannustimme häntä työskentelemään. Se on varmaa." Tämä oli Mirbeaun romaanin toinen kuvattu versio, ensimmäinen oli vuoden 1946 Hollywood -tuotanto, jonka ohjasi Jean Renoir . Buñuelin versiota, vaikka monet ihailevatkin, on usein verrattu epäsuotuisasti Renoirin omaan versioon, ja monet kriitikot väittävät, että Renoirin päiväkirja sopii paremmin Renoirin koko elämään , kun taas Buñuelin päiväkirja ei ole tarpeeksi "Buñuelian".

Päiväkirjan julkaisun jälkeen vuonna 1964 Buñuel yritti jälleen tehdä elokuvan Matthew Lewisin The Monk -projektista, jonka parissa hän oli työskennellyt vuodesta 1938 lähtien tuottajan Pierre Braunbergerin mukaan . Hän ja Carrière kirjoittivat käsikirjoituksen, mutta eivät pystyneet saamaan rahoitusta hankkeelle, joka toteutettiin lopulta vuonna 1973 Buñuel -harrastajan Ado Kyroun johdolla sekä Buñuelin että Carrièren huomattavalla avulla.

Vuonna 1965 Buñuel onnistui työskentelemään jälleen yhdessä Silvia Pinalin kanssa, mikä osoittautuisi hänen viimeiseksi meksikolaiseksi piirakkakseen, pääosassa Claudio Brook, Simón del desierto . Pinal oli erittäin kiinnostunut jatkamaan työskentelyään Buñuelin kanssa ja luotti häneen täysin ja totesi usein, että hän toi esiin hänen parhaansa; tämä olisi kuitenkin heidän viimeinen yhteistyönsä.

Puhuessaan Buñuelin kuuroutta, näyttelijä Catherine Deneuve Belle de Jourin (1967) tähti ja Tristana (1970) sanoivat: "No, luulen, että hänen oli vaikea selviytyä kuurouttaan. Jotkut sanoivat, ettei hän ollut niin kuuro, mutta Luulen, että kun et kuule kovin hyvin ja kun olet väsynyt, kaikki vajoaa suminaan ja on erittäin vaikeaa. Ranska ei ole hänen kielensä, joten Belle de Jourissa olen varma, että se oli paljon enemmän vaivaa hänen on selitettävä. "

Vuonna 1966 Buñueliin ottivat yhteyttä Hakim-veljet, Robert ja Raymond , egyptiläis-ranskalaiset tuottajat, jotka ovat erikoistuneet tähti-elokuvantekijöiden ohjaamiin seksikkäisiin elokuviin, ja tarjosivat hänelle mahdollisuuden ohjata elokuvaversion Joseph Kesselin romaanista Belle de Jour , kirja varakkaasta nuoresta naisesta, joka elää kaksoiselämää prostituoituna, ja joka oli aiheuttanut skandaalin sen ensimmäisestä julkaisusta vuonna 1928. Buñuel ei pitänyt Kesselin romaanista, koska se piti sitä "vähän saippuaoopperana", mutta hän otti haaste, koska: "Minusta oli mielenkiintoista yrittää muuttaa jotain, josta en pitänyt, tekemäkseni." Niinpä hän ja Carrière lähtivät innokkaasti haastattelemaan naisia ​​Madridin bordelleissa saadakseen tietää heidän seksuaalisista fantasioistaan. Buñuel ei myöskään ollut tyytyväinen 22-vuotiaan Catherine Deneuven valintaan päärooliin, koska hän tunsi, että Hakim-veljekset ja Deneuven rakastaja, ohjaaja François Truffaut olivat tuhoaneet hänet . Tämän seurauksena sekä näyttelijä että ohjaaja pitivät yhteistyötä vaikeana, ja Deneuve väitti: "Minusta tuntui, että he näyttivät enemmän minusta kuin olivat sanoneet aikovansa. Oli hetkiä, jolloin tunsin olevani täysin käytetty. Olin hyvin onneton," ja Buñuel pilkkasi järjettömyyttään kuvauspaikalla. Elokuvakriitikko Roger Ebert on kuvannut syntynyttä elokuvaa "mahdollisesti tunnetuin eroottinen elokuva nykyaikana, ehkä paras", vaikka, kuten toinen kriitikko on kirjoittanut, "nimenomaisen seksuaalisen toiminnan suhteen Belle de jour, jota emme ehkä näe saman vuoden Doris -päivän komediassa. " Se oli Buñuelin menestynein elokuva lipputulossa.

Kriitikot ovat panneet merkille Buñuelin tavan seurata kaupallista tai kriittistä menestystä henkilökohtaisemmalla, omaperäisemmällä elokuvalla, jolla saattaa olla vähemmän mahdollisuuksia yleiseen arvostukseen.

Vuoden 1967 Belle de jourin maailmanlaajuisen menestyksen ja Jean-Luc Godardin elokuvan La Chinoise katselun jälkeen Buñuel, joka oli halunnut tehdä elokuvan katolisista harhaopista vuosia, kertoi Carrièrelle: "Jos tämä on sitä, mitä nykypäivän elokuva on Silloin voimme tehdä elokuvan harhaopista. " Kaksi kuukausien ajan tutkimiseen katolisen historiaa ja loi 1969 elokuva Linnunrata , joka on "veijari tien elokuva", joka kertoo tarinan kahdesta vagabonds siitä pyhiinvaellus hauta apostoli Jaakob on Santiago de Compostelan , jonka aikana ne kulkevat aikaa ja tilaa osallistua tilanteisiin, jotka kuvaavat kuudesta suuresta katolisesta dogmasta syntyneitä harhaoppeja. Vincent Canby , tarkastellessaan elokuvaa New York Timesissa , vertasi sitä George Stevensin menestystarinaan The Greatest Story Ever Told , sillä Buñuel oli tehnyt elokuvan Jeesuksesta, joka näytteli melkein kaikki tuon ajan kuuluisat ranskalaiset esiintyjät cameo -rooleissa. Linnunrata kiellettiin Italiassa, vain saadakseen katolisen kirkon väliintulon sen puolesta.

Vuoden 1970 elokuva Tristana on elokuva nuoresta naisesta, jota hänen huoltajansa viettelee ja manipuloi, joka yrittää estää romantiikansa nuoren taiteilijan kanssa ja joka lopulta saa hänet menemään naimisiin hänen kanssaan, kun hän menettää toisen jalkansa kasvaimen vuoksi. Tutkija Beth Miller on pitänyt sitä Buñuelin elokuvista vähiten ymmärtävänä ja näin ollen yhtenä aliarvostetuimmista, koska se "epäonnistui jatkuvasti ymmärtämään sen poliittista ja erityisesti sen sosialistista-feminististä lausuntoa". Buñuel oli halunnut tehdä elokuvan Benito Pérez Galdósin romaanista Tristana jo vuonna 1952, vaikka hän piti Galdósin kirjaa kirjailijan heikoimpana. Kun viimeistely Viridiana ja vanavedessä skandaali julkaisunsa aiheutti vuonna 1962, Espanjan sensuroi jyrkästi kääntyi alas tämän projektin, ja Buñuel oli odotettava 8 vuotta ennen kuin hän voi saada tukensa Espanjan tuotantoyhtiö Época Films. Sensuurit olivat uhanneet kieltää elokuvan luvan sillä perusteella, että se rohkaisi kaksintaisteluun, joten Buñuel joutui lähestymään aihetta erittäin varovasti ja tekemään myönnytyksiä ranskalaisille/italialaisille/espanjalaisille tuottajilleen, jotka vaativat kahden elokuvan heittämistä. kolme pääroolia näyttelijöillä, joita Buñuel ei ole valinnut: Franco Nero ja Catherine Deneuve. Tässä yhteydessä Deneuve ja Buñuel tekivät kuitenkin molempia osapuolia tyydyttävämmän työsuhteen, ja Deneuve kertoi haastattelijalle: "mutta lopulta, tiedättehän, se oli oikeastaan ​​aika upea kuvaus. Tristana on yksi suosikkielokuvistani. näyttelijänä pidän parempana Tristanaa kuin Belle de Jour . "

Idean alku seuraavaan yhteiseen elokuvaansa, Porvariston huomaamaton viehätys (1972), tuli Buñuelilta ja Silbermanilta keskustelemalla epätavallisesta toistamisesta jokapäiväisessä elämässä; Silberman kertoi anekdootin siitä, kuinka hän oli kutsunut joitakin ystäviä illalliselle kotiinsa vain unohtamaan sen, niin että illallisillan yönä hän oli poissa ja hänen vaimonsa oli hänen yövaatteissaan. Elokuva kertoo ryhmästä varakkaita ystäviä, jotka ovat jatkuvasti hämmentyneitä yrittäessään syödä aterian yhdessä. Tilanne on, että monet kriitikot ovat vastustaneet The Exterminating Angelin hahmojen vastakkaista dilemmaa , jossa illallisvieraat ovat vieraita. salaperäisesti kykenemätön lähtemään ateriansa jälkeen. Tätä elokuvaa varten Buñuel, Silberman ja Carrière kokosivat huippujoukon eurooppalaisia ​​esiintyjiä, "todellisen huijareiden gallerian ranskalaisesta art-house-elokuvasta", erään kriitikon mukaan. Ensimmäistä kertaa, Buñuel hyödyntänyt videon toisto näytön , joka saa hänet tekemään paljon laajempi käyttö nosturin laukausta ja kehittää kamera-ajo , ja antoivat hänelle mahdollisuuden leikata filmi kameraan ja poistaa tarvetta reshoots . Kuvaus kesti vain kaksi kuukautta ja Buñuel väitti, että editointi kesti vain yhden päivän. Kun elokuva julkaistiin, Silberman päätti ohittaa Cannesin festivaalin keskittyäkseen saamaan sen ehdolle parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar -palkinnolle , jonka Buñuel ilmaisi halveksuvansa prosessia, joka perustui "2500 idioottia, mukaan lukien esimerkiksi studion avustava pukusuunnittelija".

Buñuel käytti tapanaan hyödyntää Discreet Charmin suosittua menestystä luodakseen yhden "hämmentävistä, omituisista elokuvista, joita hän todella halusi tehdä". Vuonna 1973 hän kirjoitti espanjalaisen Somosierran Paularin luostarissa käsikirjoituksen Vapauden fantomista (1974) Carrièren kanssa Silbermanin ja hänen Hollywood -kumppaniensa tuotantoon. Tuloksena oleva elokuva on sarja 12 erottuvaa jaksoa, joilla on erilliset päähenkilöt ja jotka on yhdistetty toisiinsa vain seuraamalla hahmoa jaksosta toiseen viestikilpailulla. Buñuel on ilmoittanut tehneensä elokuvan kunnianosoituksena runoilija Benjamin Péretille , joka on ranskalaisen surrealismin perustajajäsen, ja kutsui sitä "surrealistisimmaksi elokuvakseen".

Buñuelin viimeinen elokuva oli The Obscure Object of Desire (1977), jonka Buñuel ja Carrière ovat mukauttaneet Pierre Louzin 1898 romaanista nimeltä La Femme et le pantin , jota oli jo käytetty Josef von Sternbergin ( Paholainen) ohjaamien elokuvien perustana. on nainen , 1935) ja Julien Duvivier ( La Femme et le Pantin , 1959). Elokuva, joka kertoo vanhemmasta miehestä, joka on pakkomielle nuori nainen, joka jatkuvasti kiertää yrityksiä saada aikaan seksisuhde, näytteli espanjalainen näyttelijä Fernando Rey , joka esiintyi neljännessä Buñuel -elokuvassaan. Aluksi nuoren naisen roolia piti esittää Maria Schneider , joka oli saavuttanut kansainvälisen kuuluisuuden rooleistaan Pariisin Last Tango -elokuvassa ja The Passengerissa , mutta kun ammunta alkoi, Carrièren mukaan hänen huumeidenkäytönsä johti "epäselvyyteen". ja tylsä ​​esitys, joka aiheutti kiivaita kiistoja Buñuelin kanssa kuvauspaikalla ja hänen mahdollisesta irtisanomisestaan. Tuottaja Silberman päätti luopua projektista siinä vaiheessa, mutta Buñuel vakuutti hänet jatkamaan kuvaamista kahden eri näyttelijän, Ángela Molinan ja Carole Bouquet'n kanssa , jotka näyttivät samaa roolia vuorottelevissa jaksoissa koko elokuvan ajan. Buñuel väitti omaelämäkerrassaan, että tämä epätavallinen valintapäätös oli hänen oma ideansa kahden kuivan martinin juomisen jälkeen ja sanoi: "Jos minun pitäisi luetella kaikki alkoholista saadut edut, se olisi loputon". Toiset ovat raportoineet, että Carrière oli ensin paljastanut idean kehitellessään elokuvan skenaariota, mutta Buñuel oli harhauttanut hänet "sateisen päivän mielialaksi".

Viimeiset vuodet (1978–1983)

Julkaisemisen jälkeen tuo epämääräinen Object of Desire , Buñuel vetäytyi elokuvan. Vuonna 1982 hän kirjoitti (yhdessä Carrièren kanssa) omaelämäkerransa Mon Dernier Soupir ( Viimeinen huokaus ), joka kertoo hänen elämästään, ystävistään ja perheestään sekä esittelee hänen eksentristä persoonallisuuttaan. Siinä hän kertoo unista, kohtaamisista monien tunnettujen kirjailijoiden, näyttelijöiden ja taiteilijoiden, kuten Pablo Picasson ja Charlie Chaplinin kanssa, sekä temppuja, kuten pukeutumista nunnaksi ja kävelyä ympäri kaupunkia.

Seitsemänkymppinen Buñuel kertoi kerran ystävälleen, kirjailija Carlos Fuentesille : "En pelkää kuolemaa. Pelkään kuolla yksin hotellihuoneessa, laukkuni auki ja kuvauskirjoituksen yöpöydällä. tiedän kenen sormet sulkevat silmäni. " Vaimonsa Jeannen mukaan Buñuel kuoli Meksikossa vuonna 1983 diabeteksen komplikaatioihin. Fuentes on kertonut, että Buñuel vietti viimeisen viikon sairaalassa keskustelemassa teologiasta jesuiitta -veljen Julián Pablo Fernándezin, pitkän ystävän, kanssa. Hänen hautajaiset olivat hyvin yksityisiä, ja niihin osallistuivat vain perhe ja läheiset ystävät, muun muassa runoilijat Octavio Paz ja Homero Aridjis .

Henkilökohtainen elämä

17 -vuotiaasta lähtien Buñuel seurusteli jatkuvasti tulevan runoilijan ja näytelmäkirjailijan Concha Méndezin kanssa , jonka kanssa hän lomaili joka kesä San Sebastiánissa . Hän esitteli hänet Residencian ystävilleen morsiamena. Viiden vuoden kuluttua hän katkaisi suhteen vedoten Buñuelin "sietämättömään luonteeseen".

Opiskeluvuosina Buñuelista tuli taitava hypnotisti. Hän väitti, että kerran rauhoittaessaan hysteeristä prostituoitua hypnoottisella ehdotuksella hän saattoi vahingossa myös yhden useista sivullisista transsiin. Hän väitti usein, että elokuvien katselu oli hypnoosin muoto: "Tällainen elokuvahypnoosi johtuu epäilemättä teatterin pimeydestä ja nopeasti muuttuvista kohtauksista, valoista ja kameran liikkeistä, jotka heikentävät katsojan kriittistä älykkyyttä ja harjoitella häntä kohtaan eräänlaisena kiehtona. "

Vuonna 1926 hän tapasi tulevan vaimonsa, voimisteluopettajan Jeanne Rucar Lefebvren, joka oli voittanut pronssia Pariisin olympialaisissa 1924. Buñuel kohteli häntä muodollisella aragonilaisella tavalla, yhdessä saattajan kanssa, ja he menivät naimisiin vuonna 1934 huolimatta Jean Epsteinin varoituksesta, kun Buñuel ehdotti ensimmäisen kerran vuonna 1930: "Jeanne, teet virheen ... Se ei ole oikein sinulle, don älä mene hänen kanssaan naimisiin. " Kaksikko pysyi naimisissa koko elämänsä ja heillä oli kaksi poikaa, Juan Luis ja Rafael. Diego Buñuel , elokuvantekijä ja isäntä National Geographic Channel n eivät kerro Äitini sarja, on heidän lapsenlapsensa.

Tekniikka ja vaikutteet

Buñuelin elokuvantekniikkaan vaikuttivat voimakkaasti misanscène , äänen editointi ja musiikin käyttö. Hänen elokuvateollisuuteensa on vaikuttanut positiivinen suhde surrealismiin ja kriittinen lähestymistapa ateismiin ja uskontoon. Buñuelin ohjaustyyli oli erittäin taloudellinen; hän kuvasi elokuvia muutamassa viikossa harvoin poiketen käsikirjoituksestaan ​​(kohtaus Tristanassa, jossa Catherine Deneuve paljastaa rintansa Saturnolle - mutta ei yleisölle - on huomattava poikkeus) ja kuvasi niin paljon kuin mahdollista leikkausajan minimoimiseksi. Hän pysyi koko työuransa ajan uskollisena toimintafilosofialle, jonka hän esitti uransa alussa vuonna 1928: "Johtava idea, kuvien hiljainen kulkue, joka on konkreettinen, ratkaiseva ja mitattu avaruudessa ja ajassa - sanalla sanoen elokuva - heijastui ensin elokuvantekijän aivoihin ". Tässä Buñuelia on verrattu Alfred Hitchcockiin , toiseen tarkkuudesta, tehokkuudesta ja esisuunnittelusta kuuluisaan ohjaajaan, jolle elokuvan kuvaaminen oli todellisuudessa antiklimaksi, koska jokainen mies tietäisi Buñuelin sanoin "tarkasti, miten jokainen kohtaus kuvataan ja mikä on lopullinen montaasi. " Näyttelijä Jeanne Moreaun mukaan : "Hän oli ainoa tuntemani ohjaaja, joka ei koskaan heittänyt laukausta. Hänellä oli elokuva mielessään. Kun hän sanoi" toiminta "ja" leikkaus ", tiesit, että se, mikä oli näiden kahden välissä, painetaan. "

Kunnianosoitus

Instituto de Educación Secundaria  [ es ] (IES) Luis Buñuel, Zaragoza, Espanja

• Vuonna 1994 Bonnin Kunst- und Ausstellungshalle järjesti retrospektiivin Buñuelin töistä kunnianosoituksena yhdelle kansainvälisesti arvostetuimmista hahmoista maailmanelokuvassa. Tätä seurasi kesällä 1996 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofían Madridissa järjestämä elokuvajuhlan 100 -vuotisjuhla , johon sisältyi ainutlaatuinen retrospektiivi, jota sponsoroivat yhdessä Espanjan kuningas ja Meksikon presidentti. , nimeltään ¿Buñuel !. La mirada del siglo , kunnioittaen hänen erityistä asemaansa espanjalaisen elokuvan tunnetuimpana hahmona.
  

  Liceo Español Luis Buñuel
• Lukio Zaragozassa Espanjassa on nimetty Buñuelille: Instituto de Educación Secundaria Ies Luis Buñuel. Liceo Español Luis Buñuel , espanjalainen kansainvälinen koulu, sijaitsee Neuilly-sur-Seinessa , Ranskassa, lähellä Pariisia.
• Vuonna Calanda, Espanja rintakuva pään Luis Buñuel on esillä Centro Buñuel Calanda (CBC), museo omistettu johtajalle. CBC: n tehtävänä on toimia vertailukeskuksena sekä Buñuelin ystäville että kaikille, jotka ovat kiinnostuneita Aragonin taiteesta .
• Yksi Palais des Festivals et des Congrèsin pääteattereista , jossa Cannesin elokuvajuhlat järjestetään, on nimetty hänen mukaansa: Salle Buñuel .
• Hänen syntymänsä satavuotisjuhlan kunniaksi vuonna 2000 Cannesin festivaali teki yhteistyötä espanjalaisen elokuvateollisuuden kanssa kunnioittaakseen Luis Buñuelia. Tämä kunnianosoitus koostui kolmesta tapahtumasta: (1) palatsin uuden Luis Buñuel -huoneen avajaiset Cannesissa 2000, (2) Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisualesin järjestämä alkuperäinen näyttely "Buñuelin salainen maailma" , ja (3) poikkeuksellinen projekti Viridianasta , joka on Palme d'Orin voittaja vuonna 1961, erityisesti kutsuttujen taiteilijoiden läsnä ollessa.
• Luis Buñuelin elokuvainstituutti (LBFI) sijaitsee Downtown Independent Theatressa , Los Angelesissa, ja sen tehtävänä on "muodostaa elintärkeä ja innovatiivinen areena Luis Buñuelin työn edistämiseksi ja keskeinen voimavara kehitykselle" uutta tutkimusta, tietoa ja apurahaa hänen elämästään ja työstään, joka ulottuu koko hänen elokuviensa ja kirjoitustensa joukkoon. "
• Liceo Español Luis Buñuel

Ominaisuudet

Buñuelia on kuvattu hahmona monissa elokuvissa ja televisiotuotannoissa. Osa Juan Antonio Bardemin ohjaamasta television minisarjasta Lorca, muerte de un poeta (1987–1988) toistaa Buñuelin, Lorcan ja Dalín opiskeluvuodet, ja Fernando Valverde esittää Buñuelia kahdessa jaksossa. Häntä näytteli Dimiter Guerasimof vuoden 1991 elokuvassa Dalí , ohjaaja Antoni Ribas , vaikka Dalí ja hänen asianajajansa olivat kirjoittaneet Ribasille vastustaen hanketta sen alkuvaiheessa vuonna 1985. Buñuel esiintyi hahmona Alejandro Pelayon 1993 elokuvassa. Miroslava , joka perustuu näyttelijä Miroslava Sternin elämään , joka teki itsemurhan esiintyessään Ensayo de un crimen (1955). Buñuelia näyttivät kolme näyttelijää, El Gran Wyoming (vanhuus), Pere Arquillué (nuori aikuinen) ja Juan Carlos Jiménez Marín (lapsi), Carlos Sauran vuoden 2001 fantasiassa Buñuel y la mesa del rey Salomón , joka kertoo Buñuelista , Lorca ja Dalí lähtevät etsimään kuningas Salomónin myyttistä pöytää, jolla uskotaan olevan voima nähdä menneisyyteen, nykyhetkeen ja tulevaisuuteen. Buñuel oli hahmo vuoden 2001 tv -minisarjassa Severo Ochoa : La convista de un Nobel , espanjalaisen maahanmuuttajan ja lääketieteen Nobel -palkinnon voittajan elämästä , joka oli myös Residencia de Estudiantesissa Buñuelin aikana. Matt Lucas esitti Buñuelia Richard Curson Smithin vuonna 2002 esittämässä TV-elokuvassa Surrealissimo: The Scandalous Success of Salvador Dalí . Delaney Bishopin ohjaama lyhytelokuva The Death of Salvador Dali 2005 sisältää jaksoja, joissa Buñuel esiintyy Alejandro Cardenasin roolissa. Paul Morrison 's Little Ashes hypothesizes rakkaussuhde välillä Dalín ja Lorca, jossa Buñuel (soitti Matthew McNulty ) katselemassa epäilyttävästi. Buñuel, jota esittää Adrien de Van, on yksi monista Woody Allenin päähenkilön kohtaamista merkittävistä persoonista keskiyöllä Pariisissa (2011).

Palkinnot

Buñuel sai Uran kultaisen leijonan vuonna 1982 Venetsian elokuvajuhlilla ja FIPRESCI -palkinnon - kunniamaininnan vuonna 1969 Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla . Vuonna 1977 hän sai kuvataiteen ja taiteen kansallisen palkinnon . Tällä 11. Moskovan kansainvälisellä vuonna 1979, hän sai parlamentin palkinto hänen panoksestaan elokuva.

Filmografia

Dokumentteja Buñuelista

• Dans l'oeil de Luis Buñuel . Ranska, 2013, 54 min., Kirja ja ohjaaja: François Lévy-Kuentz, Tuottaja: KUIV Productions, arte France.
• El último guión - Buñuel en la memoria . Espanja, Saksa, Ranska, 2008, 45 min., Kirja ja ohjaaja: Javier Espada und Gaizka Urresti, Tuottaja: Imval Producciones
• Tras Nazarín (Nazarínin seurauksena) . Espanja/Meksiko, 2015. Ohjaus Javier Espada. Ircania Producciones. Hyödyntää Buñuelin ja Manuel Álvarez Bravon ottamia valokuvia linkittämään elokuvan kuvat Meksikon maaseudulle. Sisältää Jean Claude Carrièren, Ignacio López Tarson , Silvia Pinalin, Arturo Ripsteinin ja Carlos Reygadasin haastattelut sekä kriitikot ja elokuvan tutkijat.

Katso myös

Huomautuksia

Lue lisää

• Francisco Francisco Aranda Luis Buñuel: Biografia Critica (espanjalainen painos) Nid. 479 sivua. Kustantaja: Lumen; Nueva toim. rev. y aumentada -painos (1975). Kieli: espanja. ISBN  8426410553 . ISBN  978-8426410559 .
• Robert Bresson ja Luis Buñuel. La politica de los autores/ Tekijöiden politiikka (La Memoria Del Cine) (espanjalainen painos) Paidos Iberica Ediciones S a (huhtikuu 2003), 189 sivua, ISBN  8449314143
• Luis Buñuel, Mi Ultimo Suspiro (Englanninkielinen käännös My Last Sigh Alfred A. Knopf , 1983).
• Buñuel, Luis (1. maaliskuuta 2002). Sanomaton petos: Luis Buñuelin valitut kirjoitukset . University of California Press. ISBN 978-0-520-23423-9.
• Luis Buñuel, Manuel Lopez Villegas. Escritos de Luis Bunuel (Fundidos En Negro / Fused in Black) (espanjalainen painos), Toimituksellinen Paginas de Espuma; Pehmeäkantinen kirja, 2. helmikuuta 2000, 296 sivua, ISBN  8493124303
• Luis Buñuel, Rafæl Buñuel, Juan Luis Buñuel (jälkipuhe). Sanomaton petos: Luis Buñuelin valitut kirjoitukset. Kustantaja: University of California Press; Ensimmäinen painos (6. huhtikuuta 2000), s. 277, ISBN  0520208404
• Luis Buñuel: Punaiset vuodet, 1929–1939 (Wisconsin Film Studies).
• Luis Buñuel. El discreto encanto de la burguesia (Coleccion Voz imagen , Serie cine; 26) (espanjalainen painos) Nid. - 159 sivua, Kustantaja: Ayma; 1. painos (1973), ISBN  8420912646
• Luis Buñuel. El fantasma de la libertad (Serie cine) (espanjalainen painos) Serie cine Paperback, Kustantaja: Ayma; 1. painos (1975) 148 sivua, ISBN  8420912840
• Luis Buñuel. Obra literaria (espanjalainen painos) Kustantaja: Heraldo de Aragon (1982), 291 sivua, ISBN  8485492749
• Luis Buñuel. L'Age d'or: Kirjeenvaihto Luis Bunuel-Charles de Noailles: vuokrat ja asiakirjat (1929–1976 ) (Les Cahiers du Musee national d'art moderne) Centre Georges Pompidou (publ), 1993, s. 190, ISBN  2858507457
• Froylan Enciso, En defensa del poeta Buñuel ja Andar fronteras. El Servicio diplático de Octavio Paz en Francia (1946–1951) , Siglo XXI, 2008, s. 130–134 ja 353–357.
• Durgnat, Raymond (1977). Luis Bunuel . University of California Press. ISBN 978-0-520-03424-2.
• Javier Espada ja Elena Cervera, Mexico kuvaaja Luis Buñuel .
• Javier Espada ja Elena Cervera, Buñuel. Entre 2 Mundos .
• Javier Espada ja Asier Mensuro, Albumin valokuvaaja Buñuel .
• Gubern, Román; Hammond, Paul (4. tammikuuta 2012). Luis Buñuel: Punaiset vuodet, 1929–1939 . Wisconsinin yliopisto, puheenjohtaja. ISBN 978-0-299-28474-9.
• Higginbotham, Virginia (1979). Luis Buñuel . Twayne Publishers. ISBN 978-0-8057-9261-4.
• Michael Koller "Un Chien Andalou", Senses of Cinema Tammikuu 2001 Haettu 26. heinäkuuta 2006.
• López, Ignacio Javier (2001). "Vanhuus William Tell: Tutkielma Buñuelin ' 'Tristana' ' ". MLN . 116 (2): 295–314. doi : 10.1353/milj.2001.0023 . S2CID  161904192 .
• López, Ignacio Javier (2003). "Elokuva, Freud ja paranoia: Dalí ja miehen halun edustus Andalusian koirassa ". Diakriitikot . 31 (2): 35–48. doi : 10.1353/dia.2003.0010 . S2CID  171061851 .
• Santaolalla, Isabel; Evans, Peter William (2004). Luis Bunuel: Uusia lukemia . British Film Institute. ISBN 978-1-84457-003-4.

Ulkoiset linkit

• Luis Buñuel klo IMDb
• Senses of Cinema: Great Directors Critical Database
• Elokuvan aistit: Luis Buñuelin "El" kulttuurin omaksumisen edessä ja #MeToo -liike: Elokuvantekijän uudelleenarviointi, Salvador Carrasco
• He ottavat kuvia, eikö niin?