Luuttu - Lute

Luuttu
Lute (prinsessa Ruto, 11.02.2013) .jpg
Renessanssiluutti kuvassa 2013
Luokitus Jousisoitin ( kynitty )
Hornbostel – Sachsin luokitus 321
(komposiittinen sointuääni soi paljain sormin )
Kehitetty
Aiheeseen liittyvät instrumentit
Muusikot
Rakentajat
Levin kitarat

Luuttu ( / lj u t / tai / l u t / ) on mikä tahansa kynittävä merkkijono väline , jossa on kaula ja syvä pyöreä takaisin sulkee sisäänsä ontto onkalo, jolla on yleensä äänen reikä tai aukko kehossa. Se voi olla joko harmitteli tai unfretted.

Tarkemmin termi "luuttu" voi viitata instrumentti perhe on Euroopan Lutes . Termi viittaa myös yleisesti kaikkiin kielisoittimiin, joiden kielet kulkevat äänipöydän suuntaisessa tasossa ( Hornbostel – Sachs -järjestelmässä).

Jouset on kiinnitetty tappeihin tai pylväisiin niskan päässä, joissa on jonkinlainen kääntömekanismi, jonka avulla pelaaja voi kiristää merkkijonon jännitystä tai löysää jännitystä ennen pelaamista (mikä nostaa tai laskee merkkijonon korkeutta) ), niin että jokainen merkkijono on viritetty tiettyyn sävelkorkeuteen (tai nuottiin). Luutti kynätään tai lyödään yhdellä kädellä, kun taas toinen käsi "puristaa" (painaa alas) kaulan otelaudan kielet. Painamalla merkkijonoja otelaudan eri paikoissa pelaaja voi lyhentää tai pidentää värähtelevää merkkijonon osaa ja tuottaa siten korkeampia tai pienempiä heittoja (nuotteja).

Eurooppalainen luuttu ja moderni Lähi-idän oud laskeutuvat yhteisestä esi-isästä erilaisten kehityspolkujen kautta. Luuttu käytetään hyvin erilaisia instrumentaalista musiikkia keskiajan myöhään barokin aikakausilta ja oli tärkein väline maallista musiikkia renessanssin . Aikana barokkimusiikin aikakauden, luuttu käytettiin yksi välineistä, jolla on ollut basso continuo säestyksellä osia. Se on myös instrumentti lauluteoksissa. Luuttu pelaaja joko improvisoi ( "tajuaa") chordal säestys perustuu kenraalibasso osan tai toistossa kirjallinen-out säestyksellä (sekä musiikin notaatio ja tablature ( "-välilehti") käytetään luuttu). Pienenä instrumenttina luuttu tuottaa suhteellisen hiljaisen äänen. Pelaaja on luuttu kutsutaan lutenist , lutanist tai lutist ja valmistaja luutut (tai muun vastaavan kielisoitin, tai viulu perhe välineisiin) on kutsutaan soitinrakentaja .

Luutun historia ja kehitys

Ensimmäiset luutit

Muinainen egyptiläinen hautamaalaus, joka kuvaa pelaajia, joilla on pitkäkaulainen luutti, 18. dynastia (n. 1350 eaa. ).
Hellenistinen juhlatila 1. vuosisadalta jKr., Hadda , Gandhara . Lute-soitin lyhytkaulaisella luutulla, oikealla.
Luuttu Pakistanissa, Gandhara, luultavasti Butkara Swatissa, Kushanin aikakausi (1. vuosisata-320)
Gandhara Lute, Pakistan, Swat Valley, Gandharan alue, 4.-5

Curt Sachs määritteli Musiikki -instrumenttien historian terminologian osassa luutun sanan "koostuvaksi ruumiista ja kaulasta, joka toimii sekä kädensijana että keinona venyttää kieliä kehon ulkopuolelle". Hänen määritelmänsä keskittyi kehon ja kaulan ominaisuuksiin eikä kielten soittotapaan, joten viulu laskettiin "kumartuneeksi luutuksi". Sachs erotti myös "pitkäkaulaisen luutun" ja lyhytkaulaisen lajikkeen. Lyhytkaulainen lajike sisälsi suurimman osan nykyaikaisista soittimistamme, "luutteja, kitaroita, hurrikaaneja ja koko viulujen ja viulujen perhe ".

Pitkät luutit olivat muinaisempia luutteja; "arabialainen tanbūr ... säilytti uskollisesti Babylonian ja Egyptin muinaisten luuttien  ulkonäön". Lisäksi hän luokitteli pitkät luutut "lävistetyksi luutuksi" ja "pitkäkaulaiseksi luutiksi". Lävistetty luuttu oli kaulan valmistettu keppiä että lävisti kehon (kuten muinaisen Egyptin pitkäkaulainen lutes ja moderni Afrikkalainen gunbrī). Pitkä lute oli kiinnitetty kaulaan, ja muun muassa sitaria , tunbūr ja tervaa ( dutār 2 jouset, SETAR 3 jouset, čārtār 4 jouset, pančtār 5 jouset).

Sachsin kirja on vuodelta 1941, ja hänen käytettävissä olevat arkeologiset todisteet asettivat varhaiset luutut noin 2000 eaa. Sittemmin tehdyt löydöt ovat työntäneet luutun olemassaolon takaisin c. 3100 eaa.

Musiikkitieteilijä Richard Dumbrill käyttää nykyään sanaa lute kategorisemmin keskustellakseen soittimista, jotka olivat olemassa vuosituhansia ennen termin "lute" keksimistä. Dumbrill dokumentoi yli 3000 vuoden ikonografisia todisteita Mesopotamian luuteista kirjassaan The Archaeomusicology of the Ancient Near East . Dumbrillin mukaan luutuperhe sisälsi instrumentteja Mesopotamiassa ennen vuotta 3000 eaa. Hän osoittaa sylinterin tiivisteen todisteeksi; vuodelta c. Vuonna 3100 eKr tai aikaisemmin (nyt British Museumin hallussa) sinetissä on toisella puolella nainen, jonka uskotaan olevan laulava tikku. Kuten Sachs, Dumbrill näki pituuden erottavina luuteina, jakaessaan Mesopotamian luutit pitkiksi ja lyhyiksi. Hänen kirjassaan ei käsitellä lyhyempiä instrumentteja, joista tuli eurooppalainen luuttu, sen lisäksi, että hän esitti esimerkkejä lyhyemmistä luuteista muinaisessa maailmassa. Hän keskittyy Mesopotamian pidempiin luuteihin, erilaisiin kaulakoristeisiin, jotka ovat kehittyneet muinaisessa maailmassa: kreikkalainen , egyptiläinen ( Lähi -kuningaskunnassa ), iranilainen (Elamite ja muut), juutalainen/israelilainen , heettiläinen , roomalainen , bulgarialainen , turkkilainen , Intialaiset , kiinalaiset , armenialaiset / kilikialaiset kulttuurit. Hän nimeää pitkät luutut, panduran ja tanburin

Lyhytkaulaisten luutujen linjaa kehitettiin edelleen Mesopotamian itäpuolella, Bactriassa ja Gandharassa , lyhyeksi, mantelinmuotoiseksi luutuksi. Curt Sachs puhui Gandharan -luutun kuvauksista taiteessa, jossa ne esitetään "luoteis -intialaisen taiteen" yhdistelmänä "voimakkaiden kreikkalaisten vaikutteiden" alla. Näiden Gandharan taideteosten lyhytkaulaiset luutit olivat "islamilaisen, kiinalais-japanilaisen ja eurooppalaisen luuttiperheen kunnioitettava esi-isä". Hän kuvaili Gandhara-lautoja "päärynän muotoiseksi rungoksi, joka kapenee kohti lyhyttä kaulaa, etuosan merkkijonopidikkeeseen, sivutappeihin ja joko neljään tai viiteen kieleen".

Persialainen barbat, arabi

(Kaksi vasenta kuvaa) Oud-perheen soittimet maalattiin Cappella Palatinassa Sisiliassa 1200-luvulla. Sisilian Roger II palkkasi muslimimuusikoita pihalleen, ja maalaukset osoittavat heidän soittavan luutumaisia ​​soittimia, joissa on 3, 4 ja 5 kielisoittoa. (Oikealla) 1200 -luvun jKr. Kuva Oudista , 1200 -luvun teoksesta Bayâd und Riyâd , suurempi väline kuin Cappella Palatinan kuvissa

Bactriasta ja Gandharasta tuli osa Sasanian valtakuntaa (224–651). Sasanilaisten aikana Bactriasta peräisin olevaa lyhyttä mantelimaista luuttua kutsuttiin barbatiksi tai barbudiksi, josta kehitettiin myöhempi islamilaisen maailman oud tai ud . Kun maurit valloittivat Andalusian vuonna 711, he toivat udinsa tai quitransa maahan, joka oli jo tuntenut luuteperinteen roomalaisten aikana, panduran .

Kahdeksannen ja yhdeksännen vuosisadan aikana monet muusikot ja taiteilijat eri puolilta islamilaista maailmaa kokoontuivat Iberiaan. Heidän joukossaan oli Abu l-Hasan 'Ali Ibn Nafi' (789–857), merkittävä muusikko, joka oli kouluttanut Ishaq al-Mawsilin (s. 850) johdolla Bagdadissa ja karkotettiin Andalusiaan ennen vuotta 833 jKr. Hän opetti ja on hyvitetty lisäämällä viides kieli hänen Oud ja vahvistetaan yksi ensimmäisistä koulujen musiikin vuonna Córdoba .

1100 -luvulle mennessä muslimien Iberiasta oli tullut instrumenttien valmistuskeskus. Nämä tavarat levisivät vähitellen Provenceen , vaikuttaen ranskalaisiin trubaduureihin ja truviereihin ja lopulta muualle Eurooppaan. Vaikka Eurooppa kehitti luutun, oud pysyi keskeisenä osana arabimusiikkia ja myös laajempaa ottomaanimusiikkia, joka koki monenlaisia ​​muutoksia.

Sen lisäksi , että maurit esittivät luutun Espanjaan ( Andalusiaan ), toinen tärkeä kohta luutin siirtämisessä arabiasta eurooppalaiseen kulttuuriin oli Sisilia , jonne sen toivat joko Bysantti tai myöhemmin muslimimuusikot. Palermon hovissa oli laulaja-lutenisteja Normanin valloituksen jälkeen muslimeilta, ja luuttua kuvataan laajasti Palermon kuninkaallisen Cappella Palatinan katto maalauksissa, jotka on omistettu Sisilian normannikuningas Roger II vuonna 1140. Hänen Hohenstaufenin pojanpoikansa Fredrik II, Pyhän Rooman keisari (1194–1250), jatkoi muslimien integroimista hoviinsa, mukaan lukien maurilaiset muusikot. Fredrik II vieraili Lechin laaksossa ja Baijerissa vuosina 1218–1237 "maurilaisen sisilialaisen seuran" kanssa. 1400-luvulle mennessä luutit olivat levinneet kaikkialle Italiaan, ja luultavasti Palermossa sijaitsevan Hohenstaufenin kuninkaiden ja keisarin kulttuurisen vaikutuksen vuoksi luutti oli myös tehnyt merkittäviä tunkeutumisia saksankielisiin maihin. Vuoteen 1500 mennessä laaksossa ja Füssenissä oli useita luutteja valmistavia perheitä, ja seuraavien kahden vuosisadan aikana alueella oli "kuuluisia 1500- ja 1600-luvun lutemaking-nimiä".

Vaikka lyhytluutun pääsisältö oli Länsi -Euroopassa, mikä johti erilaisiin luutityyleihin, lyhyt luuttu tuli Eurooppaan myös idässä; jo kuudennella vuosisadalla bulgarit toivat Balkanille komuz- nimisen soittimen lyhyen kaulan .

Keskiajalta barokkiin

Keskiaikaiset luutit olivat 4- tai 5- kurssisia soittimia, joita kynnettiin käyttämällä sulkakoukkua . Kokoja oli useita, ja renessanssin loppuun mennessä on dokumentoitu seitsemän eri kokoa (aina suureen oktaavibassoon asti). Laulun säestys oli luultavasti luutun ensisijainen tehtävä keskiajalla, mutta hyvin vähän luuttiin liittyvää musiikkia on säilynyt aikakaudelta ennen vuotta 1500. Keskiaikaiset ja varhaisen renessanssin laulusäteet olivat luultavasti enimmäkseen improvisoituja, joten kirjallisten levyjen puute.

Viidennentoista vuosisadan viimeisinä vuosikymmeninä renessanssiaikaisen polyfonian soittaminen yhdellä soittimella lutenistit luopuivat vähitellen sulhasta instrumentin sormenpäillä repimisen puolesta. Kurssien määrä kasvoi kuuteen ja enemmän. Luutti oli 1500 -luvun johtava sooloinstrumentti, mutta jatkoi myös laulajien mukana.

Noin vuonna 1500 monet Iberian lutenistit ottivat käyttöön vihuela de mano , viulun muotoisen instrumentin, joka oli viritetty luutun tapaan, mutta molemmat soittimet jatkoivat rinnakkaiseloa. Tämä soitin löysi tiensä myös osiin Italiaa, jotka olivat Espanjan vallassa (erityisesti Sisiliaan ja paavinvaltioihin Borgian paavi Aleksanteri VI: n alaisuudessa, joka toi monia katalaani -muusikoita Italiaan), missä se tunnettiin viola da mano -nimisenä .

Renessanssin loppuun mennessä kurssien määrä oli kasvanut kymmeneen, ja barokin aikana määrä kasvoi edelleen, kunnes se saavutti 14 (ja joskus jopa 19). Nämä instrumentit, joissa on jopa 26–35 kieltä, vaativat innovaatioita luutun rakenteessa. Lopussa luuttu n evoluution archlute , theorbo ja torban oli pitkään laajennuksia liitetty tärkeimmät viritys pään tarjota suuremman resonoi pituus bassokielet, ja koska ihmisen sormet eivät kauan riitä pysäyttämään jouset poikki kaulan tarpeeksi leveä 14 kurssia, bassojouset sijoitettiin otelaudan ulkopuolelle, ja ne soitettiin auki , ts. painamatta niitä vasemman käden otelautaa vasten.

Barokin aikana luutti siirtyi yhä enemmän Continuo -säestykseen, ja lopulta se korvattiin tässä roolissa näppäimistöinstrumenteilla. Luutti lähes poistui käytöstä 1800 -luvun jälkeen. Jotkut luutut olivat edelleen käytössä jonkin aikaa Saksassa, Ruotsissa ja Ukrainassa.

Yksityiskohta maalauksesta Neitsyt ja lapsi , Masaccio, 1426. Näytetään keskiaikainen luuttu.
Caravaggio: Lute Player , n. 1596
Peter Paul Rubens: Luutisti (1609–1610)
Nicholas Lanier, 1613
Frans Hals: Lute Player , 1623
Bernardo Strozzi : Lute Player , vuoden 1640 jälkeen
Taiteilija David Hoyer, maalannut Jan Kupetzky , n. 1711

Etymologia

Sanat lute ja oud ovat mahdollisesti peräisin arabiasta al -ʿoud ( العود  - kirjaimellisesti "puu"). Se voi viitata puiseen plektrumiin, jota perinteisesti käytetään oudin soittamiseen, ohuisiin puunliuskoihin, joita käytetään selässä, tai puiseen kaikupohjaan, joka erotti sen samanlaisista soittimista, joissa oli nahkapintainen runko.

Arabian nimen alkuperästä on ehdotettu monia teorioita. Musiikkitieteilijä Eckhard Neubauer ehdotti, että oud voi olla arabialainen lainaus persialaisesta sanasta rōd tai rūd , joka tarkoitti merkkijonoa. Toinen tutkija, archaeomusicologist Richard J. Dumbrill , viittaa siihen, että Rud tuli sanskritin rudrī (रुद्री, joka tarkoittaa "kielisoitin") ja siirrettiin arabian ja eurooppalaisten kielten kautta seemiläinen kieli. Kuitenkin toinen teemi semiittisten kieltenoppineiden mukaan on, että arabialainen ʿoud on johdettu syyrialaisesta ʿoud-a: sta , joka tarkoittaa "puutikku" ja "palava puu"-tunnetaan raamatullisesta heprealaisesta ' ūḏ , viitaten sauvaan , jota käytetään puiden sekoittamiseen tulipalo. Henry George Farmer panee merkille al-ʿūdin ja al-ʿawdan ("autuuden paluu") samankaltaisuuden .

Rakentaminen

Äänilevy

Luuttua tehdään työpajassa

Luutit on valmistettu lähes kokonaan puusta. Kaikupohjana on pisaran muotoinen ohut litteä levy resonanssipiirejä puun (tyypillisesti kuusi ). Kaikissa luuteissa kaikupohjalla on yksi (joskus kolminkertainen) koristeltu äänireikä jousien alla, jota kutsutaan ruusuksi . Äänireikä ei ole avoin, vaan se on peitetty säleiköllä, joka on kietoutuvan viiniköynnöksen tai koristeellisen solmun muodossa ja joka on veistetty suoraan kaikupohjan puusta.

Lute -soundboardin geometria on suhteellisen monimutkainen, ja siinä on estojärjestelmä, joka asettaa aisat kohtisuoraan jousiin tietyillä pituuksilla vatsan kokonaispituudella. Robert Lundberg ehdottaa kirjassaan Historical Lute Construction ehdotusta , että muinaiset rakentajat asettivat tangot asteikon pituuden ja vatsan pituuden kokonaislukusuhteiden mukaan. Lisäksi hän ehdottaa, että kaikupohjan sisäänpäin suuntautuva mutka ("vatsakauha") on muinaisten rakentajien tarkoituksellinen mukautus, jotta lutenistin oikea käsi saa enemmän tilaa jousien ja soundboardin väliin.

Äänilevyn paksuus vaihtelee, mutta se on yleensä 1,5–2 mm (0,06–0,08 tuumaa). Jotkut luthiers virittää vatsaa, kun ne rakentavat, poistavat massan ja mukauttavat piristystä tuottamaan toivottuja äänituloksia. Luutti vatsa on lähes koskaan valmis, mutta joissakin tapauksissa luthier voi mitoittaa yläosan hyvin ohuella sellakka- tai lasikerroksella , jotta se pysyy puhtaana. Vatsa liittyy suoraan kylkiluun ilman vuorausta, joka on liimattu sivuille, ja korkki ja vastakorkki liimataan kulhon pohjan sisä- ja ulkopuolelle jäykkyyden ja liimapinnan lisäämiseksi.

Kun yläosa on liitetty sivuille, kaiutinlevyn reunan ympärille asennetaan yleensä puolisidos. Puolisidos on noin puolet kaikupohjan paksuudesta ja on yleensä valmistettu kontrastivärisestä puusta. Puolisidoksen alennuksen on oltava erittäin tarkka rakenteellisen eheyden vaarantumisen estämiseksi.

Takaisin

Lues by Matthäus Büchenberg, 1613 (vasemmalla) ja Matteo Sellas, 1641 Museu de la Música de Barcelona
Deutsches Museumissa on esillä erilaisia ​​luutteja

Takaisin tai kuori on koottu ohuista lehtipuu (vaahtera, kirsikka, musta, Library, gran, puu- ja / tai muut tonewoods) kutsutaan ripoja , liittyi (liimalla) reuna reunaa vasten, jolloin muodostuu syvä pyöristetty elin instrumentin . Soundboardin sisällä on olkaimet, jotka antavat sille voimaa.

Kaula

Kaula on valmistettu kevyestä puusta, viilun lehtipuuta (yleensä party) antaa kestävyyttä varten otelaudan alla jouset. Toisin kuin useimmat nykyaikaiset kielisoittimet, luutun otelauta on asennettu tasoon yläosan kanssa. Pegbox varten luutut ennen barokin ajan on taivutettu takaisin kaulan lähes 90 ° (katso kuva), oletettavasti help pitää alhaisen jännityksen jouset vasten mutteri , joka perinteisesti ei ole liimattu paikoilleen, mutta pidetään paikoillaan vain merkkijonon painalluksella. Viritys tapit ovat yksinkertaisia tappeja lehtipuuta, hieman kartiomainen, että pidetään paikoillaan kitkan avulla porattuihin reikiin kautta pegbox.

Kuten muidenkin kitkatappeja käyttävien instrumenttien kohdalla, puu tapit on ratkaisevan tärkeä. Koska puu kärsii mittojen muutoksista iän ja kosteuden menetyksen myötä, sen on säilytettävä kohtuullisen pyöreä poikkileikkaus toimiakseen kunnolla-koska laitteen säätämiseen ei ole hammaspyöriä tai muita mekaanisia apuvälineitä . Usein tapit valmistettiin sopivista hedelmäpuista, kuten eurooppalaisesta päärynäpuusta, tai yhtä mittasuhteiltaan vakaista analogeista. Matheson, n. 1720, sanoi: "Jos laulaja on elänyt kahdeksankymmentä vuotta, hän on varmasti viettänyt kuusikymmentä vuotta virittämiseen."

Silta

Silta, joka on joskus tehty hedelmäpuusta, on kiinnitetty kaikupohjaan tyypillisesti viidennen ja seitsemännen alueen välillä vatsan pituudesta. Siinä ei ole erillistä satulaa, mutta siihen on porattu reikiä, joihin jouset kiinnittyvät suoraan. Silta on tehty niin, että se kapenee korkeudessa ja pituudessa. Pieni pää pitää diskantit ja korkeampi ja leveämpi pää bassoja. Sillat on usein värjätty mustiksi ja sideaineessa hiilimusta, usein sellakka ja usein koristeltu. Rullaa tai muu koriste päihin Root siltoja ovat olennainen silta, ja ei lisätä jälkikäteen, koska joissakin Renaissance kitara (vrt Joachim Tielke n kitara).

Nauhat

Nauhat on tehty silmukoita suolen sidottu kaulassa. Ne kuluvat käytön aikana ja ne on vaihdettava aika ajoin. Muutamia muita puun osittaisia ​​nauhoja liimataan yleensä instrumentin runkoon, jotta korkeimmat säteet voidaan pysäyttää avoimen merkkijonon korkeammalle oktaaville, vaikka jotkut pitävät niitä anakronistisina (vaikka John Dowland ja Thomas Robinson) kuvata käytäntöä puisten nauhojen liimaamiseen kaikupohjalle). Koska valittavana on nylon ja suolisto, monet luthiers haluavat käyttää suolistoa, koska se mukautuu helpommin otelaudan reunan terävään kulmaan.

Jouset

Kielet on historiallisesti tehty eläinten suolistosta, yleensä lampaan ohutsuolesta (joskus yhdessä metallin kanssa), ja ne ovat edelleen suolistosta tai synteettisestä korvikkeesta, ja metallikäämit ovat alemmilla kieleillä. Nykyaikaiset valmistajat valmistavat sekä suolisto- että nailonlankoja, ja molemmat ovat yleisessä käytössä. Gut on aidompi kausikappaleiden toistoon, mutta valitettavasti se on myös alttiimpi epäsäännöllisyydelle ja sävelkorkeuden epävakaudelle kosteuden muutosten vuoksi. Nylon tarjoaa paremman tuning -vakauden, mutta puristit pitävät sitä anakronistisena, koska sen sävy eroaa aiempien suoliston kielten äänestä. Tällaiset huolenaiheet ovat kiistanalaisia, kun uusimpia luutun sävellyksiä esitetään.

Huomionarvoisia ovat linjat, joita käytetään bassoina historiallisissa instrumenteissa. Catlines on useita suoliston kierteitä, jotka on kääritty yhteen ja kastettu raskasmetalliliuoksiin merkkijonon lisäämiseksi. Catlines voi olla halkaisijaltaan melko suuri verrattuna saman nousun haavoittuneisiin nylonlankoihin. Ne tuottavat bassoa, joka eroaa jonkin verran rungostaan ​​nailonbassoista.

Luutun kielet on järjestetty kursseiksi , joissa molemmissa on kaksi kieltä, mutta korkein sävellys koostuu yleensä vain yhdestä kielestä, jota kutsutaan kantarelliksi . Myöhemmissä barokkiluuteissa kaksi ylempää kurssia ovat yksittäisiä. Kurssit on numeroitu peräkkäin, laskettuna korkeimmasta sävellyksestä, niin että kanttarelli on ensimmäinen ruokalaji , seuraava merkkijonopari on toinen kurssi jne. Näin ollen 8-ruokalajin renessanssiluutissa on yleensä 15 kieltä ja 13 ruokalajia Barokkiluutissa on 24.

Kurssit on viritetty korkealle ja keskitasolle yhdellä äänellä, mutta alemmilla sävelillä toinen kahdesta merkkijonosta on viritetty oktaavia korkeammalle (kurssi, jossa tämä jako alkaa, muuttui luutun historian aikana). Radan kaksi merkkijonoa pysäytetään ja kynitetään käytännössä aina yhteen, ikään kuin yksi merkkijono - mutta harvinaisissa tapauksissa kappale vaatii, että kurssin kaksi merkkijonoa pysäytetään tai kynitetään erikseen. Virityksen luuttu on monimutkainen asia, on kuvattu osa omaa alla . Luutin muotoilu tekee siitä kooltaan erittäin kevyen.

Lute nykymaailmassa

Lute nautti elpymisestä, kun heräsi kiinnostus historialliseen musiikkiin noin vuonna 1900 ja koko vuosisadan. Tätä herätystä vauhditti entisestään 1900 -luvun vanhan musiikin liike. Luutun herätyksen tärkeitä pioneereja olivat Julian Bream , Hans Neemann, Walter Gerwig, Suzanne Bloch ja Diana Poulton . Lute -esitykset eivät ole harvinaisia; on monia ammattimaisia ​​lutenisteja, erityisesti Euroopassa, jossa työllistetään eniten, ja säveltäjät tuottavat instrumentille uusia sävellyksiä.

Mies, joka soittaa renessanssiluuttua (tilalla), 2006

Varhaisen musiikkiliikkeen alkuaikoina monet luutit rakensivat saatavilla olevat luthiers, joiden erikoisuus oli usein klassisia kitaroita. Tällaiset luutit rakennettiin raskaasti klassisten kitaroiden kaltaisella rakenteella, tuulettimien kiinnikkeillä, raskailla yläosilla, kiinteillä nauhoilla ja vuorattuilla sivuilla, jotka kaikki ovat historiallisia luutteja anakronistisia. Kun lutherie -apuraha kasvoi, valmistajat alkoivat rakentaa instrumentteja historiallisten mallien perusteella, jotka ovat osoittautuneet kevyemmiksi ja reagoivammiksi.

Tällä hetkellä rakennetut luutit ovat poikkeuksetta jäljennöksiä tai lähelle jäljennöksiä niistä säilyneistä historiallisista välineistä, jotka ovat museoissa tai yksityisissä kokoelmissa. Monet ovat mittatilaustyönä valmistettuja, mutta yhä enemmän lauttereita, jotka rakentavat luutteja yleiseen myyntiin, ja siellä on melko vahvat, joskin pienet, käytetyt markkinat. Näiden melko rajallisten markkinoiden vuoksi luutit ovat yleensä kalliimpia kuin massatuotetut modernit soittimet: esimerkiksi tehdasvalmisteisia kitaroita ja viuluja voi ostaa halvemmalla kuin halpoja luutteja, mutta korkeimmalla tasolla nykyaikaisia ​​instrumentteja, kitaraa ja viulujen hinta on yleensä korkeampi kuin luutujen.

Toisin kuin aiemmin, nykyään esiintyy monentyyppisiä luutteja: 5 ruokalajin keskiaikaisia ​​luutseja, 6–10 ruokalajin renessanssiluutteja monilla kentillä renessanssiteosten soolo- ja yhtyeesityksille, barokkityyppien luutti, 11 ruokalajin luutteja d-molli viritys 1600-luvun ranskalaiselle, saksalaiselle ja tšekkiläiselle musiikille, 13/14-kurssinen d-molli viritetty saksalainen barokkiluuti myöhemmälle korkealle barokille ja klassiselle musiikille, teorbo basso continuo -osille barokkiyhtyeissä, gallichons/ mandoras , bandoras, orpariot ja muut.

Lutenistinen käytäntö on saavuttanut huomattavia korkeuksia viime vuosina maailmanluokan lutenistien kasvavan määrän ansiosta: Rolf Lislevand , Hopkinson Smith , Paul O'Dette , Christopher Wilke , Andreas Martin , Robert Barto , Eduardo Egüez , Edin Karamazov , Nigel North , Pääosissa Christopher Wilson , Luca Pianca , Yasunori Imamura , Anthony Bailes , Peter Croton , Xavier Diaz-Latorre . Laulaja-lauluntekijä Sting on myös soittanut luuttua ja arkkiluuttia yhteistyössä Edin Karamazovin kanssa ja sen ulkopuolella , ja Jan Akkerman julkaisi kaksi luutumusiikkialbumia 1970-luvulla, kun hän oli kitaristi hollantilaisessa Focus- yhtyeessä . Lutenisti/säveltäjä Jozef van Wissem sävelsi ääniraidan Jim Jarmusch -elokuvalle Only Lovers Left Alive .

Useiden alueellisten luutit ovat yleisiä myös Kreikassa: laouto ja outi .

Ohjelmisto

Orazio Gentileschin nuori lutenisti, maalattu n. 1626, soittaa 10 ruokalajin luuttua, tyypillistä aikaa noin 1600: sta 1630-luvulle

Luteja käytettiin Euroopassa laajalti ainakin 1200 -luvulta lähtien, ja asiakirjoissa mainitaan lukuisia varhaisia ​​esiintyjiä ja säveltäjiä. Varhaisin säilynyt luutumusiikki on kuitenkin peräisin 1400 -luvun lopulta. Luutumusiikki kukoisti 1500- ja 1700 -luvuilla: lukuisat säveltäjät julkaisivat musiikkikokoelmiaan, ja nykyajan tutkijat ovat löytäneet suuren määrän käsikirjoituksia aikakaudelta - suuri osa musiikista on kuitenkin edelleen kadoksissa. 1600 -luvun jälkipuoliskolla luutit, vihuelat ja vastaavat soittimet alkoivat menettää suosiotaan, ja instrumentille kirjoitettiin vähän musiikkia vuoden 1750 jälkeen. Kiinnostus luutumusiikkia herätti henkiin vasta 1900 -luvun toisella puoliskolla.

Improvisaatio (musiikin tekeminen paikan päällä) oli ilmeisesti tärkeä osa luutun esitystä, joten suuri osa ohjelmistosta ei luultavasti koskaan kirjoitettu muistiin. Lisäksi vasta noin vuonna 1500 luutit alkoivat siirtyä plektristä kitkemiseen. Tämä muutos helpotti monimutkaista moniäänisyyttä, mikä vaati niiden kehittämistä. Seuraavan sadan vuoden aikana kehittyi vähitellen kolme tabulatuurimerkintäkoulua : italia (käytetään myös Espanjassa), saksa ja ranska. Vain viimeinen säilyi 1600 -luvun lopulla. Varhaisimmat tunnetut tabulatuurit koskevat kuusikielistä instrumenttia, vaikka todisteita aikaisemmista neli- ja viisikielisistä luuteista on olemassa. Tabulatuurimerkinnät riippuvat todellisesta soittimesta, jolle musiikki on kirjoitettu. Sen lukemiseksi muusikon on tiedettävä instrumentin viritys, kielten lukumäärä jne.

Renessanssin ja barokin luutumusiikin muodot ovat samanlaisia ​​kuin aikakausien näppäimistö. Ääniteosten intabulaatiot olivat hyvin yleisiä sekä erilaisia ​​tansseja, joista osa katosi 1600 -luvun aikana, kuten piva ja saltarello . Polyfonian kynnyksellä syntyi fantasioita : monimutkaisia, monimutkaisia ​​kappaleita, joissa käytettiin paljon jäljiteltävää vastapistettä. Improvisatorinen elementti, joka esiintyy jossain määrin useimmissa luuttikappaleissa, on erityisen ilmeinen varhaisissa ricercaresissa (ei jäljittelevät niiden myöhemmät nimimerkit, mutta ovat täysin ilmaisia) sekä lukuisissa alkumuotoissa: preludit, tastar de corde ("testataan jouset ") jne. 1600 -luvulla näppäimistö ja luutumusiikki kulkivat käsi kädessä, ja vuoteen 1700 mennessä lutenistit kirjoittivat sviittejä tansseista, jotka olivat hyvin samanlaisia ​​kuin näppäimistön säveltäjät. Luuttua käytettiin koko historiansa aikana myös yhtyeinstrumenttina - useimmiten laulu- ja luutumikappaleissa, jotka olivat erityisen suosittuja Italiassa (katso frottola ) ja Englannissa.

Varhaisin säilynyt luutumusiikki on italialaista 1400-luvun lopun käsikirjoituksesta. Alussa 16. luvulla Petrucci n julkaisut luuttu musiikin Francesco Spinacino ( fl. 1507) ja Joan Ambrosio Dalza ( fl. 1508); yhdessä niin kutsutun Capirola Lutebookin kanssa ne edustavat kirjallisen luutumusiikin varhaisinta vaihetta Italiassa. Seuraavan italialaisten lutenistien sukupolven johtaja Francesco Canova da Milano (1497–1543) on nyt tunnustettu yhdeksi historian kuuluisimmista luuttujen säveltäjistä. Suurin osa hänen tuotoksestaan ​​koostuu fantasioiksi tai ricercaresiksi kutsutuista kappaleista, joissa hän käyttää laajasti jäljitelmää ja sekvenssiä ja laajentaa luutun polyfonian laajuutta. 1600 -luvun alussa Johannes Hieronymus Kapsberger ( n. 1580–1651) ja Alessandro Piccinini (1566–1638) mullistivat soittimen tekniikan ja Kapsberger, mahdollisesti, vaikutti Frescobaldin näppäimistömusiikkiin .

Ranskalainen luutumusiikki alkoi tietääksemme Pierre Attaingnantin ( n. 1494 - noin 1551) tulosteilla, jotka koostuivat alkusoitoista, tansseista ja intabulaatioista. Erityisen tärkeä oli italialainen säveltäjä Albert de Rippe (1500–1551), joka työskenteli Ranskassa ja sävelsi monitahoisia fantasioita. Hänen oppilaansa Guillaume de Morlaye (syntynyt n. 1510) julkaisi hänen työnsä postuumisti , mutta hän ei kuitenkaan poiminut de Rippen monimutkaista moniäänisyyttä. Ranskan luutumusiikki väheni 1500 -luvun toisella puoliskolla; erilaiset muutokset instrumenttiin (diapason -merkkijonojen lisääntyminen, uudet viritykset jne.) saivat kuitenkin aikaan merkittävän tyylimuutoksen, joka johti varhaisen barokin aikana kuuluisaan tyylin brisé : rikki, arpeggioidut tekstuurit, jotka vaikuttivat Johann Jakob Frobergeriin . s sviittiä. Ranskalaista barokkikoulua edustavat säveltäjät, kuten Ennemond Gaultier (1575–1651), Denis Gaultier (1597/1603–1672), François Dufaut (ennen vuotta 1604 - ennen vuotta 1672) ja monet muut. Ranskan luutumusiikin viimeisen vaiheen esimerkki on Robert de Visée ( n. 1655–1732/3), jonka sviiteissä hyödynnetään instrumentin mahdollisuuksia täysimääräisesti.

Saksalaisen kirjallisen luutumusiikin historia alkoi Arnolt Schlickistä ( n. 1460 - vuoden 1521 jälkeen), joka julkaisi vuonna 1513 kokoelman kappaleita, jotka sisälsivät 14 ääni- ja luutulaulua sekä kolme luututeosta soolokappaleen ohella. Hän ei ollut ensimmäinen tärkeä saksalainen lutenisti, koska aikalaiset pitivät Conrad Paumannia ( n. 1410–1473) saksalaisen luutulautailun keksintönä. Schlickin jälkeen joukko säveltäjiä kehitti saksalaista luutumusiikkia : Hans Judenkünig ( n. 1445/50 - 1526), ​​Neusidlerien perhe (erityisesti Hans Neusidler ( n. 1508/09 - 1563)) ja muut. 1500 -luvun jälkipuoliskolla saksalainen tabulatuuri ja saksalainen ohjelmisto korvattiin vähitellen italialaisella ja ranskalaisella tabulatuurilla ja kansainvälinen ohjelmisto, ja kolmekymmentävuotinen sota (1618–1648) lopetti tehokkaasti julkaisut puoli vuosisataa. Saksalainen luutumusiikki herätti eloon paljon myöhemmin säveltäjät, kuten Esaias Reusner ( s. 1670), mutta selvästi saksalainen tyyli tuli vasta vuoden 1700 jälkeen Silvius Leopold Weissin (1686–1750) teoksissa , joka oli yksi suurimmista luutuntekijöistä, jotkut jonka teoksista ei ole kirjoittanut kukaan muu kuin Johann Sebastian Bach (1685–1750), joka sävelsi muutamia kappaleita itse luutille (tosin on epäselvää, oliko ne todella tarkoitettu luutille kuin jokin muu kynitty kielisoitin tai lautenwerk ).

Muista Euroopan maista erityisen tärkeitä ovat Englanti ja Espanja. Englanninkielinen luutumusiikki alkoi vasta noin vuonna 1540; maa tuotti kuitenkin lukuisia lutenistejä, joista John Dowland (1563–1626) on ehkä tunnetuin. Hänen vaikutuksensa levisi hyvin pitkälle: muunnelmia hänen teemoistaan ​​kirjoittivat Saksan näppäimistösäveltäjät vuosikymmeniä hänen kuolemansa jälkeen. Dowlandin edeltäjät ja kollegat, kuten Anthony Holborne ( n. 1545–1602) ja Daniel Bacheler (1572–1619), olivat vähemmän tunnettuja. Espanjalaiset säveltäjät kirjoittivat enimmäkseen vihuelaan ; niiden päälajit olivat moniäänisiä fantasioita ja erilaisuuksia (muunnelmia). Luys Milan (n. 1500 - vuoden 1560 jälkeen) ja Luys de Narváez ( s. 1526–1549) olivat erityisen tärkeitä panoksensa luutun polyfonian kehittämiseen Espanjassa.

Lopuksi ehkä vaikutusvaltaisin eurooppalainen luutuntekijä oli unkarilainen Bálint Bakfark ( n. 1526/30–1576), jonka vastakkaiset fantasiat olivat paljon vaikeampia ja tiukempia kuin hänen Länsi -Euroopan aikalaisensa.

Ottorino Respighin kuuluisat orkesterisviitit nimeltä Ancient Airs and Dances ovat peräisin eri kirjoista ja artikkeleista 16. ja 17. vuosisadan luutumusiikista, jotka on kirjoittanut muusikko Oscar Chilesotti, mukaan lukien kahdeksan kappaletta saksalaisesta käsikirjoituksesta Da un Codice Lauten-Buch , nyt yksityisessä kirjastossa Pohjois -Italiassa.

1900 -luvun herätys ja säveltäjät

Luutun soiton elvyttäminen 1900-luvulla juontaa juurensa Arnold Dolmetschin (1858–1940) uraauurtavaan työhön ; jonka vanhan musiikin ja instrumenttien tutkimus aloitti aitousliikkeen. Luutun herättäminen antoi säveltäjille mahdollisuuden luoda sille uusia teoksia.

Yksi ensimmäisistä tällaisista säveltäjistä oli Johann Nepomuk David Saksassa. Säveltäjä Vladimir Vavilov oli luutsun herätyksen edelläkävijä Neuvostoliitossa , ja hän kirjoitti myös lukuisia musiikillisia huijauksia . Sandor Kallos ja Toyohiko Satoh käyttivät modernistista ilmaisua luutulle , Elena Kats-Chernin , Jozef van Wissem ja Alexandre Danilevsky minimalistinen ja postmoderni minimalismi, Roman Turovsky-Savchuk , Paulo Galvão , Robert MacKillop historioitsija ja Ronn McFarlane New Age. Tämä vanhan musiikin asiantuntijoiden aktiivinen liike on inspiroinut eri alojen säveltäjiä; Esimerkiksi vuonna 1980 Akira Ifukube , klassisen säveltäjä ja elokuvasäveltäjä, joka tunnetaan parhaiten Godzillan teemasta, kirjoitti Fantasia barokkiluutille historiallisen tabulatuurimerkinnän sijasta nykyaikaisen henkilöstön kanssa.

Virityskäytännöt

Lute -viritykset
6 ruokalajin varhaisen renessanssin luutun virityskaavio
10 ruokalajin myöhäisen renessanssin/varhaisen barokin luutun virityskaavio
14 ruokalajin Archlute-virityskaavio
15 ruokalajin Theorbo-virityskaavio

Luteja tehtiin monenlaisia ​​kokoja, joissa oli eri määrä kieliä/kursseja ja ilman pysyvää viritysstandardia. Kuitenkin seuraava näyttää pitäneen yleisesti paikkansa renessanssin luutun suhteen.

Kuuden ruokalajin renessanssin tenoriluutti viritetään samoille aikaväleille kuin tenoriviulu , ja kaikkien kurssien välissä on täydellinen neljännesväli, paitsi kolmas ja neljäs, jotka eroavat vain kolmanneksella . Tenoriluutti viritettiin yleensä nimellisesti "G": ksi (ennen 1900 -lukua ei ollut äänestysstandardia) , ja se on nimetty korkeimman kurssin sävelkorkeuden mukaan, jolloin saatiin kuvio (G'G) (Cc) (FF) (AA) ( dd) (g) alimmasta kurssista korkeimpaan. (Paljon renessanssin luutumusiikkia voidaan soittaa kitaralla virittämällä kitaran kolmas merkkijono puoliväliin.)

Yli kuuden ruokalajin luuteille lisätään alikurssit. Suuren merkkijonojen vuoksi luuteilla on erittäin leveät kaulat, ja jousien pysäyttäminen kuudennen kurssin jälkeen on vaikeaa, joten ylimääräiset kurssit viritettiin yleensä bassoääniksi hyödyllisiksi korkeuksiksi sen sijaan, että jatkettaisiin neljäsosaa, ja nämä alemmat kurssit pelataan useimmiten pysähtymättä. Siten 8 ruokalajin tenori-renessanssiluutti viritetään (D'D) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) ja 10 ruokalajin ( C'C) (D'D) (E 'E ) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) .

Mikään näistä malleista ei kuitenkaan ollut de rigueur , ja moderni lutenisti toisinaan virittää yhden tai useamman kurssin kappaleiden väliin. Käsikirjoituksissa on ohjeita soittajalle, esim. 7 e chœur en fa = "seitsemäs kurssi fa " (= F standardin C asteikolla).

1600 -luvun ensimmäinen osa oli luutun virityksen huomattavan monimuotoinen kausi, erityisesti Ranskassa. Kuitenkin noin vuonna 1670 nykyään barokki- tai d -molli -virityksestä tunnetusta ohjelmasta tuli normi, ainakin Ranskassa ja Pohjois -ja Keski -Euroopassa. Tässä tapauksessa kuusi ensimmäistä kurssia hahmottavat d-molli-kolmikon, ja vielä viisi-seitsemän kurssia viritetään yleensä asteittain niiden alapuolelle. Siten säveltäjä Sylvius Leopold Weissin soittama 13 ruokalajin luutti olisi viritetty (A ″ A ') (B ″ B') (C'C) (D'D) (E'E) (F'F) (G 'G) (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f) tai terävillä tai litteillä alemmilla 7 radalla, jotka sopivat kappaleen avaimeen.

Nykyaikaiset lutenistit virittävät erilaisia ​​äänenkorkeusstandardeja, jotka vaihtelevat A = 392: sta 470 Hz: iin, riippuen soittamastasi instrumentista, ohjelmistosta, muiden instrumenttien korkeudesta yhtyeessä ja muista suoritustehtävistä. Luutun historiallisen suosion aikana ei ollut yritystä luoda universaalia äänestandardia. Standardit vaihtelivat ajan ja paikan mukaan.

Katso myös

Välineet

Eurooppalaiset luutsut :

Afrikkalaiset luutsut :

Aasian luutit :

Pelaajat

Tekijät

Huomautuksia

Bibliografia

  • Artikkelit Journal of the Lute Society of America -lehdessä (1968–), The Lute (1958–) ja muut eri kansallisten luuttiyhdistysten julkaisemat lehdet.
  • Apel, Willi (1949). Polyfonisen musiikin merkintä 900–1600 . Cambridge, MA: Medieval Academy of America. OCLC  248068157 .
  • Dumbrill, Richard J. (1998). Muinaisen Lähi -idän arkeomusiikologia . Lontoo: Tadema Press.
  • Dumbrill, Richard J. (2005). Muinaisen Lähi -idän arkeomusiikologia . Victoria, Brittiläinen Kolumbia: Trafford Publishing. ISBN 978-1-4120-5538-3. OCLC  62430171 .
  • Lundberg, Robert (2002). Historiallinen luutturakentaminen . Amerikkalaisten laulajien kilta.
  • Neubauer, Eckhard (1993). "Der Bau der Laute und ihre Besaitung nach arabischen, persischen und türkischen Quellen des 9. bis 15. Jahrhunderts". Zeitschrift für Geschichte der arabisch-islamischen Wissenschaften . 8 . s. 279–378.
  • Pio, Stefano (2012). Venetsian viulun- ja luutuntekijät 1490 - 1640 . Venetsian tutkimus. ISBN 978-88-907252-0-3.
  • Pio, Stefano (2004). Venetsian viulun- ja luutuntekijät 1630 - 1760 . Venetsian tutkimus. ISBN 978-88-907252-2-7.
  • Rebuffa, Davide (2012). Il Liutoy . Palermo: L'Epos. ISBN 978-88-830237-7-4.
  • Schlegel, Andreas (2006). Luuttu Euroopassa . Luuttokulma ISBN  978-3-9523232-0-5
  • Smith, Douglas Alton (2002). Luutun historia antiikista renessanssiin . Lute Society of America ISBN  0-9714071-0-X ISBN  978-0-9714071-0-7
  • Kevät, Matthew (2001). Lute Britanniassa: Instrumentin ja sen musiikin historia . Oxford University Press.
  • Vaccaro, Jean-Michel (1981). La musique de luth en France au XVIe siècle .

Ulkoiset linkit

Yhteiskunnat

Verkkomusiikkia ja muita hyödyllisiä resursseja

Kuvia historiallisista soittimista

Instruments et oeuvres d'art  -hakuilmaus: Mot-clé (s): luth
Facteurs d'instruments  -hakuilmaus: Instrument fabriqué: luth
Photothèque-hakuilmaus  : Instrument de musique, ville ou maksaa: luth

Artikkelit ja resurssit

Alkuperäinen: Over de pioniers van de luitrevival ; Luthinerie / Geluit no. 15 (syyskuu 2001) ja nro. 16 (joulukuu 2001)