Macbeth (ooppera) - Macbeth (opera)

Macbeth
Opera by Giuseppe Verdi
Frédéric Lix - Auguste Trichon - Giuseppe Verdin Macbeth (versio 1865) - Original.jpg
Kuvitus Frédéric Lixin vuoden 1865 version ensi -illasta
Libretisti
Kieli
Perustuen Shakespearen näytelmä Macbeth
Ensi -ilta

Juliste Verdin Macbethin ensi -iltaan

Macbeth ( Italian ääntäminen:  [makbet; makbɛt] ) on ooppera neljässä säädöksistä Giuseppe Verdi , italialainen libreton by Francesco Maria Piave ja lisäyksiä Andrea Maffei , joka perustuu William Shakespearen n leikki samannimiseen . Se on kirjoitettuFirenzen Teatro della Pergolalle , ja se oli Verdin kymmenes ooppera, ja se sai ensi -iltansa 14. maaliskuuta 1847. Macbeth oli ensimmäinen Shakespearen näytelmä, jonka Verdi sovitti oopperalavalle. Lähes kaksikymmentä vuotta myöhemmin Macbeth tarkistettiin ja laajennettiin ranskaksi, ja se annettiin Pariisissa 19. huhtikuuta 1865.

Menestyksen jälkeen Attila vuonna 1846, johon mennessä säveltäjä oli tullut vakiintunut, Macbeth tuli ennen suurista saavutuksista 1851-1853 ( Rigoletto , Trubaduuri ja La Traviata ), joka nosti hänet universaaleihin mainetta. Lähteinä Shakespearen näytelmät antoivat Verdille elinikäisen inspiraation: jotkut, kuten kuningas Learin ( Re Lear ) mukautus, eivät koskaan toteutuneet, mutta hän kirjoitti kaksi viimeistä oopperaansa käyttäen Othelloa Otellon (1887) ja Hyvien vaimojen perustana Windsorin perustana Falstaffille (1893).

Macbethin ensimmäinen versio valmistui aikana, jota Verdi kuvaili "keittiön vuosikseen", joka kesti 16 vuoden ajan ja jonka säveltäjä tuotti 22 oopperaa. Lähes kaikkien italialaisten oopperoiden aihepiirien mukaan 1800 -luvun viidenkymmenen ensimmäisen vuoden aikana Macbeth oli erittäin epätavallinen. Vuoden 1847 versio oli erittäin onnistunut ja se esiteltiin laajalti. Verdi ilahtui oopperastaan ​​ja sen vastaanotosta ja kirjoitti Antonio Barezzille, hänen entiselle apolleen ja pitkäaikaiselle kannattajalleen noin kaksi viikkoa ensi-illan jälkeen:

Olen pitkään halunnut omistaa oopperan sinulle, joka olet ollut minulle isä, hyväntekijä ja ystävä. Se oli velvollisuuteni, joka minun olisi pitänyt täyttää nopeammin, jos pahat olosuhteet eivät olisi estäneet minua. Nyt lähetän teille Macbethin, jonka palkitsen ennen kaikkea muita oopperoitani, ja siksi pidän arvokkaampana esitellä teille.

Vuoden 1865 versio, joka on tuotettu ranskankielisenä käännöksenä ja jossa on useita lisäyksiä, annettiin ensimmäisen kerran saman vuoden 19. huhtikuuta. Se oli vähemmän onnistunut, ja ooppera häipyi suurelta osin julkisuudesta aina 1900-luvun puolivälin herätyksiin asti.

Koostumushistoria

Alkuperäinen 1847 -versio

Andrea Maffei, 1862

Vaikutteita hänen ystävyytensä 1840 kanssa Andrea Maffei , runoilija ja mies kirjeitä, joka oli ehdottanut molempien Schiller n Die Räuber ( Rosvot ) ja Shakespearen näytelmään Macbeth sopivina aiheita oopperoista, Giuseppe Verdi sai palkkion Firenze n Teatro della Pergola , mutta mitään erityistä oopperaa ei määritelty. Hän aloitti työskentelyn Macbethin parissa vasta syyskuussa 1846. Syynä tähän valintaan oli tietyn laulajan, nimiroolin laulavan baritoni Felice Varesin saatavuus . Varesin kanssa sopimuksen mukaan Verdi voisi keskittyä Macbethin musiikkiin . (Maffei oli jo kirjoittanut librettoa I masnadierille , joka perustui ehdotettuun Schillerin näytelmään, mutta se olisi voinut korvata Macbethin, jos baritoni ei olisi ollut saatavilla.) Erilaisten komplikaatioiden, kuten Verdin sairauden, seurauksena työ oli saa ensi -iltansa vasta heinäkuussa 1847.

Piaven teksti perustui Torinossa vuonna 1838 julkaistuun Carlo Rusconin proosakäännökseen. Verdi tapasi Shakespearen alkuperäisen teoksen vasta oopperan ensimmäisen esityksen jälkeen, vaikka hän oli lukenut Shakespearen käännettynä monta vuotta, kuten hän totesi. kirjeessään 1865: "Hän on yksi suosikkirunoilijoistani. Minulla on ollut hänet käsissäni varhaisesta nuoruudestani".

Kirjoittaessaan Piavelle Verdi teki selväksi, kuinka tärkeä tämä aihe oli hänelle: ".... Tämä tragedia on yksi ihmisen suurimmista luomuksista ... Jos emme voi tehdä siitä jotain suurta, yritämme ainakin tehdä jotain epätavallista ". Huolimatta erimielisyyksistä ja Verdin tarpeesta jatkuvasti kiusata Piavea korjaamaan luonnoksiaan (siihen pisteeseen, jossa Maffei pystyi kirjoittamaan uudelleen joitain libreton kohtauksia, erityisesti noidan kuoroa näytelmässä 3 ja unissakävelyssä), niiden versio seuraa Shakespearen näytelmää melko tarkasti, mutta pienin muutoksin. Sen sijaan, että käyttäisimme kolmea noitaa kuten näytelmässä, on olemassa suuri noitakuoro, joka laulaa kolmiosaisessa harmoniassa (ne on jaettu kolmeen ryhmään, ja jokainen ryhmä laulaa yhtenä noitana käyttäen "minä" eikä "me" "). Viimeinen näytös alkaa pakolaiskokouksella Englannin rajalla ja päättyy tarkistetussa versiossa baarien kuorolla, joka juhlii voittoa tyrannista.

1865 Pariisin tarkistettu versio

Verdi vuonna 1859

Jo vuonna 1852 Pariisi pyysi Verdiä tarkistamaan nykyisen Macbethinsa kyseisessä kaupungissa. Mitään ei kuitenkaan tapahtunut, mutta jälleen vuonna 1864 Verdiltä pyydettiin lisämusiikkia - baletti ja viimeinen kuoro - Pariisin Théâtre Lyriquen (Théâtre -Lyrique Impérial du Châtelet) suunnitellulle tuotannolle . Julkaisijalleen Giulio Ricordille lähettämässään kirjeessä, jossa hän pyysi kopiota partituurista, Verdi totesi, että "haluaisin pidentää useita kappaleita antaakseni oopperalle enemmän luonnetta", mutta hän ymmärsi nopeasti, että ehdotetut lisäykset eivät riitä. että koko oopperaa on uudistettava. Hän neuvoi Lyriquen impresarioa, Léon Carvalhoa , että tarvitaan enemmän aikaa, ja kehotti kärsivällisyyttä: "Teen töitä, teen töitä", hän vakuutti impresario ja korosti, että hän halusi katsoa kokonaiskuvaa eikä yrittää kiirehtiä uudelleen oopperan uudelleenkäsittelyä, jonka hän oli kirjoittanut niin monta vuotta aiemmin.

Niin alkoi vuoden 1847 alkuperäisen version tarkistaminen talvella 1864/65. Verdin aiempien vuosien libretisti Francesco Maria Piave pakotettiin palvelukseen laajentamaan oopperaa, ja säveltäjä painosti häntä tavalliseen tapaan, kuten hän oli tehnyt ensimmäisestä yhteistyöstään lähtien: "Ei, ei, rakas Piave, se ei onnistu ! " oli tyypillinen reaktio ensimmäinen luonnos, tässä tapauksessa se oli Lady Macbeth uuden act 2 Aria "La luce langue", jonka tulos (muistiinpanot elämäkerran Mary Jane Phillips-Matz ) oli "Verdin vaatimuksesta tuli Lady Macbeth mukaansatempaava kohtaus ". Kun lisättiin musiikkia Lady Macbethille, Macbethin aaria näytelmässä 3 kirjoitettiin kokonaan uudelleen-samoin kuin huomattava määrä muuta näytöstä 3; baletti lisättiin näytökseen 3; kuoro aloitti näytöksen 4; ja myös näytöksen 4 loppu muutettiin, kun Verdi päätti pudottaa Macbethin viimeisen aarian Mal per me che m'affidai ("Luottamus helvetin profetioihin") lavan ulkopuolisen kuoleman hyväksi, jotta se päättyisi voittokertaan .

Jos kaikki nämä erityisvaatimukset, jotka Piavelle asetettiin, eivät riittäneet, Verdi kirjoitti Ricordille erittäin pitkän kirjeen, jossa hän esitti tarkistuksen dramaattiset vaatimukset. Jotkut liittyvät draaman ratkaiseviin elementteihin, erityisesti siihen, miten Banquon esiintyminen haamuna tulisi esittää. Lopulta Verdillä ei kuitenkaan ollut juurikaan valtaa lavastettuun tuotantoon, mutta käännöksen osalta hän vaati, että kääntäjä, harkittaessa Macbeth -parin välistä duettia 2, säilyttää sanat "Folie follie" sellaisena kuin se on kirjoitettu korostaa näiden sanojen aiheuttamaa dramaattista vaikutusta.

Yksi viimeinen kirje, tällä kertaa helmikuussa Escudierille, liittyy siihen, mitä Verdi näki "tämän oopperan kolmessa roolissa, ja niitä voi olla vain kolme". Hän esille, että on olemassa " Lady Macbet, ( sic ) Macbet, ( sic ) [ja] kuoro Witches ", josta on vähennetty rooli Macduff. ja hän jatkaa huomauttamalla, että hänelle "noidat hallitsevat draamaa ..... He ovat todella hahmo ja erittäin tärkeä hahmo".

Uusi versio esitettiin ensimmäisen kerran 21. huhtikuuta 1865 Charles-Louis-Étienne Nuitterin ja Alexandre Beaumontin ranskankielisessä käännöksessä , vaikka Verdi oli pyytänyt, että sen tekisi tenoriopettaja Gilbert Duprez , johon hänellä oli suuri luottamus ja jonka hän tiesi esityksistään ensimmäisessä Pariisin oopperassa, Jerusalemissa vuonna 1847. Säveltäjä kieltäytyi osallistumasta Pariisin esitykseen, mutta antoi ohjeet kustantajansa kautta, muut suoraan Escudierille. Aluksi Escudierin raportit olivat suotuisat, mutta kriitikot eivät ottaneet ensimmäistä esitystä huonosti vastaan, mikä hämmästytti säveltäjää: "Luulin, että olin tehnyt sen hyvin ... näyttää siltä, ​​että olin väärässä", hän sanoi kirjoittaessaan Pariisin kustantajalleen Escudierille. Myöhemmin Pariisin esitykset eivät sujuneet paremmin.

Italiaksi ooppera esiteltiin La Scalassa syksyllä 1865, mutta vain muutamia Italiassa näyttäneitä näyttäisi olevan esillä. Sen jälkeen, kun se herätettiin Euroopassa 1960 -luvulta lähtien, päivitetty versio Macbethista italiaksi on edelleen suosittu versio nykyaikaisille esityksille.

Suorituskykyhistoria

1800 -luku

Vuoden 1847 versio sen jälkeen, kun se annettiin ensimmäisen kerran 14. maaliskuuta samana vuonna Firenzessä, onnistui ja sitä esitettiin kaikkialla Italiassa noin 21 paikassa (jotkut toistettiin), kunnes tarkistettu versio ilmestyi vuonna 1865, jolloin todettiin, että se annettiin vain Torinossa (1867), Vicenzassa (1869), Firenzessä (1870) ja Milanossa (1874).

Ensimmäinen versio sai ensi -iltansa Yhdysvalloissa huhtikuussa 1850 Niblo's Gardenissa New Yorkissa, jossa Angiolina Bosio Lady Macbethina ja Cesare Badiali Bancona , kun taas Yhdistyneen kuningaskunnan ensi -ilta tapahtui lokakuussa 1860 Manchesterissa .

Uudistetun version ensi -iltansa vuonna 1865 jälkeen, jota seurasi vain 13 muuta esitystä, ooppera putosi yleisesti suosiosta. Se annettiin Pariisissa huhtikuussa 1865 ja sitten satunnaisesti noin vuoteen 1900 saakka. Kuitenkin sen jälkeen sitä esitettiin harvoin vasta toisen maailmansodan jälkeen .

1900 -luku ja sen jälkeen

Myöhemmän version Yhdysvaltain ensi -ilta tapahtui vasta 24. lokakuuta 1941 New Yorkissa, mutta kaksi eurooppalaista tuotantoa, Berliinissä 1930 -luvulla ja Glyndebournessa 1938 ja 1939, olivat tärkeitä 1900 -luvun herätyksen edistämisessä. Vuoden 1938 tuotanto oli Yhdistyneen kuningaskunnan ensi -ilta uudistetusta versiosta ja ensimmäinen, joka yhdisti Macbethin kuoleman vuoden 1847 versiosta ja voiton päättymisen vuoden 1865 versiosta, mikä on täysin vastoin Verdin tahtoa.

Glydebourne elvytti sen 1950 -luvulla, samoin kuin Teatro alla Scala vuonna 1952 Maria Callasin roolissa Lady Macbethin kanssa, mutta vasta vuonna 1959 se esiintyi Metropolitan Operan listalla ensimmäistä kertaa ja on esiintynyt siellä usein sen jälkeen. Montrealin oopperakilta esitteli Macbethin kanadalaisen kantaesityksen tammikuussa 1959 ja voitti Metropolitan Operan kahdella viikolla. Samoin ensimmäiset esitykset Royal Oopperatalossa , Covent Gardenissa , Tito Gobbin (ja sitten muiden nimiroolissa) kanssa pidettiin 30. maaliskuuta 1960, ja muita esityksiä esiteltiin vuosina 1981 ja 2002. Vieraileva "Kirov Opera" (kuten nykyinen Mariinski -ooppera oli silloin tunnettu), esitteli sen Lontoossa Covent Gardenissa vuonna 2001.

Viime aikoina ooppera on esiintynyt useammin sellaisten yritysten ohjelmistoissa kuin Washingtonin kansallisooppera (2007) ja San Franciscon ooppera (marras/joulukuu 2007) ja monissa muissa oopperataloissa ympäri maailmaa, mutta lähes kaikki tuotannot esittävät tarkistetun italialainen versio.

Kuitenkin vuoden 1847 versio annettiin konsertissa Royal Opera Houseissa 27. kesäkuuta 1997 ja sekä alkuperäinen että tarkistettu versio esiteltiin vuonna 2003 osana Sarasotan oopperan "Verdi -sykliä" kaikista säveltäjän eri oopperoista. versiot.

Vuonna 2012 Grand Théâtre de Genève esitteli oopperan tuotannon Christof Loyn johdolla.

Nykyään Verdin Macbeth saa monia esityksiä oopperataloissa ympäri maailmaa.

Roolit

Baritoni Felice Varesi, ensimmäinen Macbeth ( Josef Kriehuberin Litho , 1843)
Sopraano Marianna Barbieri-Nini, ensimmäinen rouva Macbeth
Rooli Äänen tyyppi Premiere Cast,
14. maaliskuuta 1847
(Kapellimestari:
Giuseppe Verdi)
Tarkistettu versio, ranskalainen
Premiere Cast,
19. huhtikuuta 1865
(kapellimestari:
Adolphe Deloffre )
Macbeth (jota libretossa kutsutaan aina "Macbettoksi") baritoni Felice Varesi Jean-Vital Jammes (Ismaël)
Rouva Macbeth sopraano tai mezzosopraano Marianna Barbieri-Nini Amélie Rey-Balla
Banco ( Banquo ) basso Nicola Benedetti Jules-Émile Petit
Macduff tenori Angelo Brunacci Jules-Sébastien Monjauze
Odottava rouva mezzosopraano Faustina Piombanti Mairot
Malcolm tenori Francesco Rossi Auguste Huet
Lääkäri basso Giuseppe Romanelli Prosper Guyot
Macbethin palvelija basso Giuseppe Romanelli Péront
Herald basso Giuseppe Bertini Gilland
Salamurhaaja basso Giuseppe Bertini Caillot
Kolme ilmestystä 2 sopraania ja 1 basso
Duncano ( Duncan ), Skotlannin kuningas Hiljainen
Fleanzio ( Fleance ), Banco poika Hiljainen
Noidat, sanansaattajat, aateliset, palvelijat, pakolaiset - kuoro

Tiivistelmä

Huomautus: vuosien 1847 ja 1865 versioiden välillä on useita eroja, jotka on merkitty alla tekstissä sisennetyissä suluissa

Paikka: Skotlanti
Aika: 1100 -luku

Laki 1

Kohtaus 1: Heath

Macbeth tapaa noidat

Ryhmät noidat kokoontuvat metsään taistelukentän viereen vaihtamalla tarinoita tekemistään "pahoista asioista". Voitokkaat kenraalit Macbeth ja Banco astuvat sisään. Noidat pitävät Macbethia Glamiksen Tanena (titteli, joka hänellä on jo perintönä), Thane Cawdorista ja kuninkaana "tästä eteenpäin". Bancoa tervehditään "pienempänä kuin Macbeth, mutta suurempana", hän ei koskaan ole kuningas itse, vaan tulevien kuninkaiden suku. Noidat katoavat, ja kuninkaan lähettiläät ilmestyvät nimeämään Macbeth Thane Cawdorista. Macbeth protestoi, että arvonimen haltija on edelleen elossa, mutta sanansaattajat vastaavat, että entinen Thane on teloitettu petturina. Banco, luottamatta noitiin, on kauhuissaan huomatessaan, että he ovat puhuneet totta. Duetossa Macbeth ja Banco kertovat, että ensimmäinen noitien profetioista on täyttynyt. Macbeth pohtii, kuinka lähellä hän on valtaistuinta, ja kruunaako kohtalo hänet ryhtymättä toimiin, mutta haaveilee verestä ja petoksesta: kun Banco pohtii, paljastavatko helvetin kätyrit toisinaan rehellisen totuuden johtaakseen sen tulevaisuuteen kadotukseen.

Kohtaus 2: Macbethin linna

Lady Macbeth lukee aviomiehensä kirjeen, jossa kerrotaan kohtaamisesta noitien kanssa. Hän on päättänyt viedä Macbethin valtaistuimelle - kohtuullisin keinoin tai virhein.

[Tarkistettu versio, 1865: Vieni! affretta! / "Tule! Kiire!"].

Lady Macbethille neuvotaan, että kuningas Duncan pysyy linnassa sinä yönä; hän on päättänyt nähdä hänet tapetuksi ( Tai tutti, sorgete / "Nouse nyt, kaikki helvetin ministerit"). Kun Macbeth palaa, hän kehottaa häntä käyttämään tilaisuuden tappaa kuningas. Kuningas ja aateliset saapuvat paikalle, ja Macbeth on rohkea toteuttamaan murhan ( Mi si affaccia un pugnal? / "Onko tämä tikari, jonka näen edessäni?"), Mutta on sen jälkeen täynnä kauhua. Inhottuna pelkuruudestaan, Lady Macbeth tekee rikoksen loppuun ja syyttää nukkuvia vartijoita tahraamalla heidät Duncanin verellä ja istuttamalla heille Macbethin tikarin. Macduff saapuu tapaamiseen kuninkaan kanssa, kun taas Banco vartioi vain Macduffia selvittämään murhan. Hän herättää linnan, kun taas Banco todistaa myös Duncanin murhasta. Kertosäe kehottaa Jumala kostaa tappaminen ( Schiudi, Inferno,.. / "Avaa leveä sinun ammottava kitaansa, O Hell").

Laki 2

Kohtaus 1: Huone linnassa

Macbeth on nyt kuningas: Duncanin poika Malcolm on paennut maata epäillen sopivasti hänen isänsä murhasta, mutta Macbeth on edelleen järkyttynyt ennustuksesta, jonka mukaan Banco, ei hän, löytää suuren kuninkaallisen linjan. Tämän estämiseksi hän kertoo vaimolleen, että hän tappaa sekä Bancon että hänen poikansa, kun he tulevat juhliin. Siellä seuraa hänen aaria Trionfai! / Olen voittanut! .

[1865 tarkistettu versio: Lady Macbeth nauttii aariassaan La luce langue / "Valo häipyy" pimeyden voimista]

Kohtaus 2: Linnan ulkopuolella

Murhaajajoukko odottaa. Banco, joka tuntee vaaran, jakaa epäilyksensä poikansa kanssa. ( Tule dal ciel precipita / "O, kuinka pimeys putoaa taivaasta"). Murhaajat hyökkäävät ja puukottavat hänet kuoliaaksi, mutta hänen poikansa pakenee.

Kohtaus 3: Ruokasali linnassa

Macbeth ottaa vieraat vastaan ​​ja Lady Macbeth laulaa brindisin ( Si colmi il calice / "Täytä kuppi"). Murhasta raportoidaan Macbethille, mutta kun hän palaa pöytään, Bancon aave istuu hänen tilallaan. Macbeth raivoaa aaveeseen ja kauhistuneet vieraat uskovat, että hän on tullut hulluksi. Lady Macbeth onnistuu rauhoittamaan tilanteen kerran - ja jopa pilkkaa sitä kutsumalla paahtoleipää poissaolevalle Bancolle (jonka kuolema ei ole vielä julkisesti tiedossa), vain että aave ilmestyy toisen kerran ja kauhistuttaa Macbethin jälleen hulluuteen. Macduff päättää lähteä maasta sanoen, että sitä hallitsee kirottu käsi ja vain jumalattomat voivat jäädä: muut vieraat ovat kauhuissaan Macbethin puheista aaveista, haamuista ja noidista. Juhla päättyy äkillisesti heidän kiireiseen, pelästyneeseen lähtöönsä.

Laki 3

Noitien luola

Noidat kokoontuvat kattilan ympärille pimeään luolaan. Macbeth astuu sisään ja he luovat hänelle kolme ilmestystä. Ensimmäinen neuvoo häntä varoimaan Macduffia. Toinen kertoo hänelle, että "naisesta syntynyt" mies ei voi vahingoittaa häntä. Kolmas, että häntä ei voida voittaa ennen kuin Birnam Wood marssi häntä vastaan. (Macbeth: O lieto augurio / "O, onnellinen ennustus! Mikään puu ei ole koskaan liikkunut taikuuden voimalla")

Macbethille näytetään sitten Bancon ja hänen jälkeläistensä, kahdeksan tulevan Skotlannin kuninkaan, aave, joka vahvistaa alkuperäisen ennustuksen. (Macbeth: Fuggi regal fantasima / " Alkoi, kuninkaallinen haamu , joka muistuttaa minua Bancosta "). Hän kaatuu, mutta palaa tajuihinsa linnassa.

[Alkuperäinen 1847 -versio: Teos päättyy siihen, että Macbeth on toipumassa ja päättänyt puolustaa auktoriteettiaan: Vada in fiamme, e in polve cada / "Macduffin ylevä linnoitus tulee / sytyttää tuleen ....".]

Herald ilmoittaa kuningattaren saapumisesta (Duet: Vi trovo alfin! / "Löysin sinut vihdoin"). Macbeth kertoo vaimolleen kohtaamisestaan ​​noitien kanssa, ja he päättävät jäljittää ja tappaa Bancon pojan sekä Macduffin ja hänen perheensä (joita he eivät vielä tiedä pakeneen maasta). (Duetto: Ora di morte e di vendetta / "Kuoleman ja koston tunti").

Laki 4

Birgit Nilsson Lady Macbethin roolissa, 1947

Kohta 1: Lähellä Englannin ja Skotlannin rajaa

Skotlantilaiset pakolaiset seisovat lähellä Englannin rajaa (kuoro: Patria oppressa / "Down- trodden country"):

[Alkuperäinen 1847 -versio: Vaikka jokainen versio käyttää samaa librettoa, tämän kuoron musiikki on erilaista. Se alkaa vähemmän pahaenteisellä, paljon lyhyemmällä orkesterin johdannolla, ja koko kuoro laulaa sen suoraan läpi.]
[1865 tarkistettu versio: musiikki on jaettu osiin mies- ja naispuolisille jäsenille, sitten se yhdistää heidät loppua kohden. Tarkistettu versio on 2 minuuttia pidempi kuin alkuperäinen.]

Kaukana on Birnam Wood. Macduff on päättänyt kostaa vaimonsa ja lastensa kuoleman tyrannin käsissä ( Ah, la paterna mano / "Ah, isän käsi"). Hänen kanssaan ovat kuningas Duncanin poika Malcolm ja Englannin armeija. Malcolm käskee jokaisen sotilaan leikata oksan puusta Birnam Woodissa ja kantaa sitä hyökkääessään Macbethin armeijan kimppuun. He ovat päättäneet vapauttaa Skotlannin tyranniasta (kuoro: La patria tradita / "Maamme petti").

Kohtaus 2: Macbethin linna

Lääkäri ja palvelija tarkkailevat kuningattaren kävelemistä unessa, vääntäen käsiään ja yrittäen puhdistaa ne verestä ( Una macchia è qui tuttora! / "Silti tässä on paikka"). Hän raivoaa sekä Duncanin että Bancon kuolemista ja jopa Macduffin perheen kuolemasta ja siitä, että kaikki Arabian hajuvedet eivät puhdistaisi verta hänen käsistään: kaikki ovat asioita, joita kauhistuneet todistajat eivät koskaan uskalla toistaa kenellekään elävä mies.

Kohtaus 3: Taistelukenttä

Macbeth on oppinut, että Englannin tukema skotlantilaisten kapinallisten armeija etenee häntä vastaan, mutta hän saa varmuuden muistamalla ilmestysten sanat, ettei kukaan naisesta syntynyt mies voi vahingoittaa häntä. Kuitenkin aariassa ( Pietà, rispetto, amore / "Myötätunto, kunnia, rakkaus") hän pohtii sitä tosiasiaa, että häntä vihataan ja pelätään: häntä kohtaan ei ole myötätuntoa, kunniaa ja rakkautta hänen vanhuudessaan, vaikka hän voittaa tämän taistelun, eivätkä ystävälliset sanat kuninkaallisella haudalla, vain kiroukset ja viha. Hän vastaanottaa uutisen kuningattaren kuolemasta välinpitämättömästi. Hän kokoaa joukkonsa ja saa tietää, että Birnam Wood on todellakin tullut hänen linnaansa. Taistelu liittyy.

[Alkuperäisen vuoden 1847 version loppu: Macduff jahtaa ja taistelee kaatunutta Macbethia vastaan. Hän kertoo Macbethille, ettei hän ollut "syntynyt naisesta" vaan "repäissyt" äitinsä kohdusta. Taistelu jatkuu. Kuolevasti haavoittunut, Macbeth, lopullisessa aariassa - Mal per me che m'affidai / " Luottaminen helvetin profetioihin" - julistaa, että luottamus näihin profetioihin on aiheuttanut hänen kaatumisensa. Hän kuolee lavalla, kun taas Macduffin miehet julistavat Malcolmin uudeksi kuninkaaksi.]

Macduff jahtaa ja taistelee Macbethia vastaan, joka putoaa haavoittuneena. Hän kertoo Macbethille, että hän ei ole "syntynyt naisesta", vaan "irrotettu ennenaikaisesti" äitinsä kohdusta. Macbeth vastaa tuskissaan ( Cielo! / "Taivas") ja molemmat jatkavat taistelua ja katoavat sitten näkyvistä. Macduff palaa ja ilmoittaa miehilleen, että hän on tappanut Macbethin. Sitten hän kääntyy Malcolmin puoleen ja pitää häntä kuninkaana. Kohtaus päättyy hymnillä voittoon, jonka laulavat bardit, sotilaat ja skotlantilaiset naiset ( Salve, o re! / "Hei, oi kuningas!). Malcolm kuninkaana ja Macduff sankarina vannovat yhdessä palauttavansa suuruuden valtakunnan.

Musiikki

Kirjoittaen New Grove sanakirja , musiikkitieteilijä Roger Parker näkee oopperan paljastava Verdin "huomiota yksityiskohtiin ja sureness vaikutus ennennäkemättömän aiemmissa teoksia. Tämä pätee niin paljon 'klassisen' numeroita .... kuin virallisia kokeita kuten Macbeth-Banquo duettino 1. näytöksessä. "

Baldinin analyysi pisteiden rakenteesta suhteessa draamaan (ja kahden version vertailu) on erittäin yksityiskohtainen ja tarkastelun arvoinen. Hän huomauttaa, että aina vuoden 1865 materiaali ei ole aina parempi tai sopivampi kuin vuoden 1847 materiaali. Vaikka hän ei ole yksin nostamassa esiin kysymystä vuoden 1847 ja vuoden 1865 version välisestä kontrastista ("18 vuoden kuluminen oli vain liian kauan, jotta hän voisi palata alkuperäiseen käsitykseensä joka paikassa "), musiikkitieteilijä Julian Buddenin viime kädessä versioiden välistä eroa ei voida sovittaa yhteen. Parkerin kanssa hän kuitenkin myöntää, että "jopa perinteiset elementit käsitellään paremmin kuin Attillassa tai Alzirassa [ja] ariat kasvavat orgaanisesti oman materiaalinsa vaikutuksista eikä kaavan tarkoituksellisesta kehittämisestä".

Viitteet

Huomautuksia

Lähteet

Ulkoiset linkit