Marian taide katolisessa kirkossa - Marian art in the Catholic Church

Meidän ikuisen avun äiti, kreetalaisen koulun ikoni , Roomassa 1400 -luvulta lähtien. Kuvassa ovat myös arkkienkelit Mikael ja Gabriel .

Neitsyt Marian on ollut yksi tärkeimmistä aiheista länsimaisen taiteen vuosisatoja. Katolisessa kirkossa on tuotettu lukuisia marianian taideteoksia, jotka kattavat monenlaisia ​​aiheita, mestareista, kuten Michelangelo ja Botticelli , tuntemattomien talonpoikien käsityöläisten teoksiin.

Marian taide on osa katolisen mariankulttuurin kangasta, koska ne vaikuttavat emotionaalisesti Pyhän Neitsyen kunnioittamiseen. Kuvat, kuten Guadalupe Our Lady ja sen monet taiteelliset esitykset patsaina, eivät ole pelkästään taideteoksia, vaan ne ovat keskeisiä elementtejä Meksikon kansan jokapäiväisessä elämässä. Sekä Hidalgo että Zapata heittivät Guadalupanin lippuja ja Guadalupen Neitsyt -kuvat ovat edelleen keskeinen yhdistävä elementti Meksikon kansassa. Marian tutkimus mariologian alan kautta on siis luontaisesti kietoutunut marialaisen taiteen kanssa.

Katolisen mariologian muodostavat opetukset koostuvat neljästä marian perusopista : ikuinen neitsyys , Jumalan äiti , tahraton hedelmöitys ja taivaaseenastuminen , joka on johdettu raamatullisista kirjoituksista , kirkon isien kirjoituksista ja kirkon perinteistä. Muita vaikutteita marialaiseen taiteeseen ovat olleet kirkon juhlapäivät , marialaiset ilmestykset , pyhien kirjoitukset ja suosittu hartaus, kuten rukousnauha , ristiretket tai täydellinen vihkiytyminen, ja myös paavin aloitteet sekä marialaiset paavin tietosanakirjat ja apostoliset Kirjeet .

Jokainen näistä perustavanlaatuisista mariologisista uskomuksista on synnyttänyt katolista marialaistaidetta, josta on tullut osa mariologiaa korostamalla marialaista kunnioitusta, juhlimalla tietyissä marialaisten juhlissa tai tullessaan osaksi tärkeimpiä katolisia marian kirkkoja. Tässä artikkelissa keskitytään ensisijaisesti siihen, miten katolisen marologian taiteellinen osa on edustanut katolisen kirkon marian perusoppeja ja siten vuorovaikutuksessa niiden kanssa luoden voiman, joka on muovaillut katolista marologiaa vuosisatojen ajan.

Papacy SE: n tunnus.svg
Osa sarjan on
Mariologia
että katolisen kirkon
Neitsyt Josef Moroder
Neitsyt by Josef Moroder-Lusenberg
Yleiskatsaus
Rukoukset
Antifonit
Lauluja Marialle
Uskonnollisia käytäntöjä
Liikkeet ja yhteiskunnat
Ilmestymiset
Hyväksymä paavi
Marian tärkeimmät juhlapäivät
046CupolaSPietro.jpg Katolilaisuuden portaali

Taiteen, teologian ja hengellisyyden sekoitus

Katso myös: Marian hartaus , Hiljainen saarnaaminen ja Rukousnauhahartaus ja hengellisyys
Salus Populi Romani , suosittu ikoni Roomassa.

Taide on ollut olennainen osa katolista identiteettiä alusta alkaen. Keskiaikainen katolilaisuus vaalia pyhäinjäännöksiä ja pyhiinvaellusmatkoja vierailla heillä olivat yleisiä. Kirkkoja ja tiettyjä taideteoksia tilattiin kunnioittamaan pyhiä ja Neitsyt Mariaa on aina pidetty tehokkaimpana esirukoilijana kaikkien pyhien joukossa - hänen kuvauksiaan on kunnioitettu katolisten keskuudessa ympäri maailmaa.

Katolinen mariologia ei koostu pelkästään joukosta teologisia kirjoituksia, vaan se perustuu myös taiteen, musiikin ja arkkitehtuurin emotionaalisiin vaikutuksiin. Katolinen marialainen musiikki ja katoliset mariaanikirkot ovat vuorovaikutuksessa marialaisen taiteen kanssa marialogian keskeisenä osana, esimerkiksi suurten marialaisten kirkkojen rakentaminen synnyttää suuria taideteoksia kirkon koristeluun.

16-luvulla, Gabriele Paleotti n Diskurssi Sacred ja Profane Kuvia tuli tunnetuksi nimellä 'katekismus kuvien' katolilaisia, koska se perustettiin avainkäsitettä kuvien käyttöä muotona uskonnollista opetusta ja indoktrinaation kautta hiljainen saarnaamista ( muta predatio ). Paleottin lähestymistapaa toteutti hänen voimakas nykyaikainen Saint Charles Borromeo ja hänen keskittymisensä "kristillisen elämän muuttamiseen näön kautta" ja "sanaton kielisääntö " muotoilivat Neitsyt Marian katolisia tulkintoja 1500- ja 1600 -luvuilla ja edistivät ja edistävät sitä. Marian hartaus, kuten ruusukko.

Esimerkki marialaisen taiteen, kulttuurin ja kirkkojen vuorovaikutuksesta on Salus Populi Romani , Marian keskeinen ikoni Roomassa Santa Maria Maggioressa , joka on Rooman varhaisin marialainen kirkko. Paavi Clement VIII aloitti Marian kuvien kruunaamisen käytännön Rooman Santa Maria Maggioressa 1600 -luvulla. Vuonna 1899 Eugenio Pacelli (myöhemmin paavi Pius XII ) piti ensimmäisen pyhän messunsa sen edessä Santa Maria Maggioressa . Viisikymmentä vuotta myöhemmin hän fyysisesti kruunasi tämän kuvan osana kirkon historian ensimmäistä marialaista vuotta, kun hän julisti Marian kuningattaren . Kuva kannettiin Santa Maria Maggioresta Rooman ympäriltä osana Marian vuoden juhlaa ja Marian kuningattaren julistamista.

Toinen esimerkki on ikuisen avun äiti . Katoliset ovat vuosisatojen ajan rukoilleet tämän kuvakkeen edessä, yleensä kopioina, rukoilemaan heidän puolestaan ​​Kristusta. Vuosisatojen aikana on rakennettu useita kirkkoja, jotka on omistettu ikuisen avun äidillemme. Paavi Johannes Paavali II piti messun ikuisen avun äitimme kansallisessa pyhäkkössä Filippiineillä, missä omistautuminen on erittäin suosittua ja monet katoliset kirkot pitävät Novena- ja messutapahtuman joka keskiviikko käyttämällä kuvakkeen kopiota, joka on myös laajalti esillä taloissa, linja -autoissa ja julkisissa liikennevälineissä Filippiineillä. Uskomukset kuvakkeeseen ovat levinneet Filippiineiltä Yhdysvaltoihin ja ovat edelleen suosittuja aasialaisamerikkalaisten keskuudessa Kaliforniassa. Vielä vuonna 1992 laulu The Lady Who Wears Blue and Gold sävelsi Kaliforniassa ja esitettiin sitten Pyhän Alphonsus Liguorin kirkossa Roomassa, jossa kuvake asuu. Tämä kuvaa, kuinka keskiaikainen taideteos voi synnyttää juhlapäiviä, katedraaleja ja marialaista musiikkia.

Rukoilee klo Our Lady Aamunkoiton portilta vuonna Liettuassa .

Katolisten maailmanlaajuinen marian -taiteen käyttö liittyy tiettyihin marialaisen omistautumisen ja hengellisyyden muotoihin . Lourdesin Neitsyt -patsaan jäljennösten laaja katolinen käyttö korostaa omistautumista Immaculate Conceptioniin ja rukousnauhaan , joista molemmat raportoidaan Lourdesin viesteissä. Katolisia, erottuva sinivalkoinen Lourdes patsaat muistuttavat painopiste Lourdes Rosary hartaudet ja miljoonia pyhiinvaellusmatkoja Rosary basilika Lourdes'ssa esittää, kuinka kirkot, hartauksia ja taide kietoutuvat sisällä katolisen kulttuurin. Ruusukko on edelleen rukous katolisten keskuudessa, jotka vierailevat Lourdesissa tai kunnioittavat Lourdesin patsaita maailmanlaajuisesti.

Historiallisesti marialainen taide ei ole vain vaikuttanut Marian kuvaan katolisten keskuudessa, vaan Jeesuksen kuvaan. Varhainen " Kyrios -kuva" Jeesuksesta "Herrana ja Mestarina" korostui erityisesti Paavalin kirjeissä . 13. vuosisadan kuvaukset Jeesuksen syntymästä taiteessa ja fransiskaaninen "helläkuva Jeesuksen kuvan" kehittäminen syntymäpaikkojen rakentamisen kautta muuttivat tätä käsitystä ja auttoivat kuvaamaan pehmeämpää Jeesuksen kuvaa, joka oli voimakkaan ja säteilevän kuvan vastainen klo kirkastumisen . Jeesuksen nöyryyden ja hänen syntymänsä köyhyyden korostaminen, joka on kuvattu syntymätaiteessa, vahvisti Jumalan kuvaa, joka ei ollut niin ankara ja rankaiseva, vaan hän oli nöyrä syntyessään ja uhrattu kuolemassa. Kun Kristuksen syntymän hellyttävät ilot lisättiin ristiinnaulitsemisen tuskaan (kuten Stabat Materin kaltaisissa kohtauksissa on kuvattu ), Marian taiteen kautta otettiin käyttöön uusi valikoima hyväksyttyjä uskonnollisia tunteita, joilla oli laaja-alaisia ​​kulttuurisia vaikutuksia vuosisatojen ajan.

Hartauden levittäminen armon neitsyelle on toinen esimerkki taiteen ja antaumuksen sekoittumisesta katolisten keskuudessa. Ranskassa 1200 -luvulla Cîteaux'n luostarissa käytettiin Neitsyt Marian suojavaipan motiivia, joka suojaa polvillaan olevia apoteja ja luostaria. 13-luvulla Caesarius on Heisterbach oli myös tietoinen tämän motiivin, joka lopulta johti ikonografiaa suojaviittamadonna ja lisääntynyt keskittyy käsitteeseen Marian suojan. 1500 -luvun alkuun mennessä Armon Neitsyt -kuvat olivat Pariisin alueen kotitalouksien suosituimpia taiteellisia esineitä. Pyhä Alphonsus Liguori katsoi 1700 -luvulla, että hänen toipumisensa lähellä kuolemaa johtui hänen sängylleen tuodusta Armon Neitsyt -patsaasta.

Hänen apostolinen kirje Archicoenobium Casinense vuonna 1913, Pius X kaikui sama pessimistisiä sekoittaminen taiteen, musiikin ja uskonnon vertaamalla taiteellinen ponnisteluja benediktiinimunkki munkit Beuron taidekoulun (joka oli aiemmin tuottanut "Elämä Neitsyt "Sarja") Solesmesin luostarin benediktiinien gregoriaanisen laulun elvyttämiseen ja kirjoitti: "... yhdessä taivaan kanssa tämä taide osoittautuu voimakkaaksi apuvälineeksi liturgialle".

Marian taiteen monimuotoisuus

Madonna nöyryyden , jonka Domenico di Bartolo 1433 on kuvattu yhdeksi maailman innovatiivisimmista hartaus kuvia alussa Renaissance

Katolinen marialainen taide on ilmaissut laajan valikoiman teologisia aiheita, jotka liittyvät Mariaan, usein tavalla, joka ei ole lainkaan ilmeinen ja jonka merkitys voidaan palauttaa vain yksityiskohtaisella tieteellisellä analyysillä. Kokonaisia kirjoja, opinnäytteitä tai pitkiä tieteellisissä teoksissa on kirjoitettu eri puolista Marian taide yleensäkin ja tietyistä aiheista, kuten Musta Madonna , Our Lady of San Juan de los Lagos , suojaviittamadonna , Virgin Ocotlan tai Hortus conclusus ja niiden opilliset vaikutukset.

Joitakin johtavia marian aiheita ovat:

  • Muita aiheita ovat:

Katolisen marian taiteen perinne on jatkunut 21. vuosisadalla taiteilijoiden, kuten Miguel Bejarano Morenon ja Francisco Cárdenas Martínezin , taiteilijoiden toimesta .

Varhainen kunnioitus

Neitsyt Marian varhaisin fresko Priscillan katakombissa 2. vuosisadan puolivälistä

Varhainen Marian kunnioittaminen on dokumentoitu Rooman katakombissa . Katakombien maalauksissa näkyy Pyhä Neitsyt poikansa kanssa. Epätavallisempaa ja Pietarin hautausmaata osoittavaa oli se, että kaivaukset Pyhän Pietarin kryptaan löysivät hyvin varhaisen Marian freskon yhdessä Pietarin kanssa. Roomalaiset Priscilla -katakombit sisältävät tunnettuja vanhimpia mariaalaisia ​​maalauksia, jotka ovat peräisin toisen vuosisadan puolivälistä. Yhdessä Maria näytetään lapsen Jeesuksen sylissä. Priscilla katakombi kuuluu myös vanhin tunnettu fresko ilmestyspäivä , dating 4. vuosisadalla.

Jälkeen Milanon edikti vuonna 313 kristittyjen saivat palvoa ja rakentaa kirkkoja avoimesti. Rooman keisari Konstantinus I: n antelias ja järjestelmällinen suojelu muutti kristillisen kirkon omaisuutta ja johti sekä arkkitehtoniseen että taiteelliseen kehitykseen. Marian kunnioittaminen tuli julkiseksi ja marialainen taide kukoisti. Jotkut Rooman varhaisimmista mariankirkoista ovat peräisin 5. vuosisadalta, kuten Santa Maria in Trastevere , Santa Maria Antiqua ja Santa Maria Maggiore, ja nämä kirkot on puolestaan ​​koristeltu merkittävillä taideteoksilla vuosisatojen ajan. Marian taiteen ja kirkon rakentamisen vuorovaikutus vaikutti siten marian taiteen kehitykseen.

Neitsyt Mariasta on sittemmin tullut länsimaisen taiteen pääaihe. Mestarit, kuten Michelangelo , Botticelli , Leonardo da Vinci , Giotto , Duccio ja muut, tuottivat mestariteoksia marialaisista teemoista.

Jumalan äiti

Valtaistuimen Neitsyt ja Lapsen kuvake pyhien Georgen , Theodoren ja enkelien kanssa, 6. vuosisata, Pyhän Katariinan luostari .

Marian asema Jumalan äitinä ei ollut selvä evankeliumeissa ja paavilaisissa kirjeissä, mutta sen teologiset seuraukset määriteltiin ja vahvistettiin Efesoksen neuvostossa (431). Marian äiti -aseman eri näkökohdista on tehty lukuisia katolisen taiteen teoksia.

Marian kultti laajeni suuresti Efesoksen kokouksen jälkeen vuonna 431, kun hänen asemansa Theotokosina vahvistettiin; tämä oli ollut kiistanalainen siihen asti, mutta pääasiassa syistä, jotka liittyivät väitteisiin Kristuksen luonteesta . Vuonna mosaiikit in Santa Maria Maggiore Roomassa, vuodelta 432-40, juuri kun neuvosto hän ei ole vielä esitetty, jossa on halo , ja hän ei myöskään esitetty seimet kyseisenä päivänä, vaikka hän kuuluu Kuninkaiden maagit .

Seuraavaan vuosisadan ikonin kuvaus Virgin valtaistuinta kuljettaa lapsen Kristus perustettiin, kuten esimerkiksi ainoa ryhmä kuvakkeita elossa tältä ajalta, on Pyhän Katariinan luostari on Egyptissä . Tämäntyyppinen kuvaus, jossa on hienovaraisesti muuttuvat painotuserot, on ollut Marian kuvausten tukipilari tähän päivään asti. Siinainvuoren kuva onnistuu yhdistämään kaksi Magnificatissa kuvattua Maria -puolta , hänen nöyryytensä ja korotuksensa muiden ihmisten yläpuolelle.

Tänä aikana syntymän ikonografia oli muodoltaan Marian keskellä , jonka se on säilyttänyt itään ortodoksiassa nykypäivään asti ja johon länsimaiset kuvaukset perustuivat korkeaseen keskiaikaan saakka . Muita kerronnallisia kohtauksia Bysantin sykleille Neitsyen elämästä kehitettiin, luottaen apokryfisiin lähteisiin täyttääkseen elämänsä ennen Marian ilmestystä . Tuolloin Länsi -Rooman valtakunnan poliittinen ja taloudellinen romahdus merkitsi sitä, että länsimainen, latinalainen kirkko ei kyennyt kilpailemaan tällaisen hienostuneen ikonografian kehittämisestä ja luotti vahvasti Bysantin kehitykseen.

Varhaisin säilynyt kuvalle Länsi kirjamaalaus n Madonna ja lapsi tulee Kellsin noin 800, ja vaikka upeasti sisustettu tyyliin Insular taiteen , piirustus lukuja voidaan kuvata yksioikoinen verrattuna Bysantin kauden työtä. Tämä oli itse asiassa epätavallinen sisällyttäminen Gospel kirjan , ja kuvia Neitsyt olivat hitaasti näkyviin suurin joukoin käsikirjoitus taiteen kunnes kirja tunnin kehitettiin 13-luvulla.

Jeesuksen syntymä

Pääartikkeli: Jeesuksen syntymä taiteessa
Syntymäesitys Maximianuksen valtaistuimella Ravennassa

Jeesuksen Syntymäkertomukset on ollut pääaine kristillisen taiteen alusta lähtien 4. luvulla. Sitä on kuvattu monissa eri medioissa, sekä kuvallisissa että veistoksellisissa. Kuvallisia muotoja ovat seinämaalaukset, paneelimaalaukset, käsikirjoitusvalaistukset, lasimaalaukset ja öljymaalaukset. Itse syntymän varhaisimmat esitykset ovat hyvin yksinkertaisia, ja ne osoittavat vain vauvan, joka on tiukasti kääritty ja makaa lähellä maata kourussa tai pajukorissa.

Uuden muodon kuva, joka harvinaisista varhaisista versioista näyttää olevan muotoiltu 6. vuosisadan Palestiinassa, oli asettaa itä-ortodoksisten kuvien olennainen muoto nykypäivään. Paikka on nyt luola - tai pikemminkin erityinen Betlehemin syntymäluola, joka on jo syntymäkirkon alla ja vakiintunut pyhiinvaelluspaikaksi kirkon hyväksynnällä.

Syntymä yöllä ( n. 1490), kirjoittanut Geertgen tot Sint Jans

Länsimaiset taiteilijat omaksuivat monia Bysantin ikonografisia elementtejä, mutta pitivät parempana raamatullista tallia luolaan, vaikka Duccion Bysantin vaikutteinen Maestà-versio yrittää saada molemmat. Goottikauden aikana, pohjoisessa aikaisemmin kuin Italiassa, äidin ja lapsen välinen läheisyys kasvaa, ja Mary alkaa pitää vauvaa tai hän katsoo häntä. Imetys on hyvin epätavallista, mutta joskus näkyy.

Myöhemmin keskiaikaisen Pohjois -Euroopan kuvaan vaikutti usein visio Ruotsin Pyhän Bridgetin syntymästä (1303–1373), joka on erittäin suosittu mystikko. Vähän ennen kuolemaansa hän kuvaili näkemystä pikkulapsesta Jeesuksesta, joka makasi maassa ja säteili itse valoa.

1400 -luvulta lähtien Taikojen palvonnasta tuli yhä yleisempi kuvaus kuin varsinainen syntymä. 1500 -luvun tavallisista Nativitiesista vain Pyhän perheen kanssa tulee selvä vähemmistö, vaikka Caravaggio johti paluun realistisempaan kohteluun paimenten palvonnassa .

Ikuinen luonne Marian neitsyys, jonka mukaan hän oli neitsyt koko elämänsä eikä vain hänen neitseellinen käsitys on Jeesuksen klo Marian (joka oli neitsyt ennen, sen aikana ja synnytyksen jälkeen hänelle) on viitattu joissakin syntymätaiteen muodot: Salome , joka 2. vuosisadan Kristuksen syntymän tarinan mukaan sai fyysisen todisteen siitä, että Maria pysyi neitsyenä jopa Jeesuksen synnyttämisessä, löytyy monista kuvista Jeesuksen syntymästä taiteessa .

madonna

Filippo Lippi , 1459
Pääartikkeli: Madonna (taide)

Madonnan kuvauksen juuret ovat muinaisissa kuva- ja veistosperinteissä, jotka kertoivat varhaisimmista kristillisistä yhteisöistä kaikkialla Euroopassa, Pohjois -Afrikassa ja Lähi -idässä. Tärkeitä italialaisille perinteille ovat bysanttilaiset kuvakkeet, erityisesti ne, jotka on luotu Konstantinopolissa (Istanbul), pisin, kestävän keskiaikaisen sivilisaation pääkaupunki, jonka kuvakkeet, kuten Hodegetria , osallistuivat kansalaiselämään ja juhlivat ihmeellisistä ominaisuuksistaan. Länsimaiset kuvat olivat edelleen voimakkaasti riippuvaisia ​​Bysantin tyypeistä ainakin 1200 -luvulle asti. Myöhään keskiajalla kreetalainen koulu , joka oli venetsialaisen hallinnon alainen , oli lähde monille länteen viedyille kuvakkeille, ja taiteilijat saattoivat tarvittaessa mukauttaa tyylinsä länsimaiseen ikonografiaan.

Romaaninen valtaistuin Madonna, Santo Domingo de Silos Abbey

Vuonna romaaninen ajan vapaasti seisovia patsaita, tyypillisesti noin puoli luonnollista kokoa, että kohotetun Madonna ja lapsi olivat alkuperäisen Länsi kehitystä, koska Monumentaaliveistokset kielsi ortodoksisuus. Golden Madonna Essen c. 980 on yksi varhaisimmista näistä kullasta levitetään puinen ydin, ja silti herättänyt paljon paikallisia kunnioituksen, sillä on 12. vuosisadan Virgin Montserrat vuonna Katalonian , entistä kehittyneemmän hoitoa.

Monumentaalisen paneelimaalauksen kasvun myötä Italiassa 1200- ja 1300 -luvuilla tämä tyyppi maalattiin usein Madonnan kuvaksi, ja se nousi esiin Rooman ulkopuolella, erityisesti koko Toscanassa. Vaikka fransiskaanien ja dominikaanien ritarikuntien korjaavien jäsenten jäsenet ovat joitakin ensimmäisistä, jotka ovat tilanneet paneelit tätä aihetta, tällaisista teoksista tuli nopeasti suosittuja luostareissa, seurakuntien kirkoissa ja myöhemmin kodeissa. Jotkut Madonnan kuvista maksoivat maallikkojärjestöt, joita kutsuttiin konfraternityiksi ja jotka kokoontuivat laulamaan Neitsyen ylistystä kappeleissa, jotka löytyivät hiljattain kunnostetuista, tilavista, joskus hänelle omistetuista kirkoista.

Jotkut keskeiset madonnat

Mater Dolorosa by Moreno , Hermitage Warfhuizen , Alankomaissa.

Useat Madonnan maalaukset ja patsaat ovat keränneet seuraavat tärkeinä uskonnollisina kuvakkeina ja huomionarvoisina taideteoksina eri puolilla maailmaa.

Jotkut madonnat tunnetaan yleisnimellä ja konseptilla, jonka eri taiteilijat ovat esittäneet tai kuvanneet. Esimerkiksi Our Lady of Sorrows on useiden maiden, kuten Slovakian ja Filippiinien, suojeluspyhimys . Sitä edustaa Neitsyt Maria, joka on haavoittanut seitsemän miekkaa sydämessään, viittaus Simeonin ennustukseen Jeesuksen esityksessä . Suru -Neitsyt, Puolan kuningatar, joka sijaitsee Licheńin Neitsyt Marian pyhäkössä (Puolan suurin kirkko) on tärkeä ikoni Puolassa. Termi Mater Dolorosa käytetään myös muissa yhteyksissä, ilman Madonna, esimerkiksi Our Lady of Kibeho ilmestyksiä.

Jotkut madonnat ovat laajalti omistautuneita, ja niille omistetut marialaiset pyhäkköt houkuttelevat miljoonia pyhiinvaeltajia vuodessa. Yksi esimerkki on Our Lady Aparecida Brasiliassa, jonka alttari on ylittänyt kooltaan vain Pietarinkirkkoon vuonna Vatikaanissa , ja saa enemmän pyhiinvaeltajia vuodessa kuin mikään muu katolinen Marian kirkko maailmassa.

Latinalainen Amerikka

Etelä -Amerikassa on rikas perinne rakentaa Madonnan patsaita, joista näytteenotto on esitetty tämän artikkelin galleriaosassa. Etelä -Amerikan marialaisen taiteen perinne juontaa juurensa 1500 -luvulle, ja Copacabanan Neitsyt sai kuuluisuuden vuonna 1582. Joitakin huomionarvoisia esimerkkejä ovat:

  • Our Lady of Navigators on arvostettu madonna Brasiliassa. Hartaus alkoi 1400 -luvun portugalilaisilta navigaattoreilta, rukoillen turvallista paluuta koteihinsa ja levisi sitten Brasiliaan.

Kuvia ja omistautumista Madonnille, kuten San Juan de los Lagosin Neitsyt Marialle, on levinnyt Meksikosta Yhdysvaltoihin.

Italia ja Espanja
Sikstuksen Madonna , Raphael 1513
Keski- ja Pohjois -Eurooppa

Maria Kristuksen elämässä

Kristus ja Maria, mosaiikki, Choran kirkko , 1500 -luku
Pääartikkeli: Neitsyt elämä

Marian ja Jeesuksen kohtaukset jakautuvat yhdessä kahteen pääryhmään: ne, joissa on lapsi Jeesus, ja ne, jotka ovat hänen elämänsä viimeiseltä ajalta. Sen jälkeen, kun jaksot syntymän, on olemassa useita muita kerronnan kohtauksia Marian ja Jeesus-lapsen yhdessä, jotka ovat usein kuvattu: Tällä Kristuksen ympärileikkaus , kynttilänpäivä , Pako Egyptiin , ja vähemmän erityisiä kohtauksia Marian ja Jeesus serkkunsa Johannes Kastajan kanssa , joskus Johanneksen äidin Elisabetin kanssa . Leonardo da Vinci : n luolamadonna on kuuluisa esimerkki. Koko Jeesuksen suvun kokoontumiset muodostavat aiheen, joka tunnetaan nimellä Pyhä sukulaisuus , suosittu pohjoisessa renessanssissa . Maria esiintyy ainoan evankeliumien tapahtuman taustalla Jeesuksen myöhemmästä lapsuudesta, löydöstä temppelissä .

Michelangelo n Pietà , 1498

Silloin Maria on yleensä poissa kohtauksista, jotka kertovat Kristuksen elämästä kasteen ja kärsimyksen välillä, lukuun ottamatta Kaanan häät , jossa hänet sijoitetaan evankeliumeihin. Ei-raamatullinen aihe, jossa Kristus jätti äitinsä (ennen kuin lähti Jerusalemiin kärsimyksensä alussa), maalattiin usein 1400-luvun ja 1500-luvun alussa Saksassa. Evankeliumit asettavat Marian Jeesuksen ristiinnaulitsemiseen , ja hän on lähes poikkeuksetta esillä Pyhän Johanneksen evankeliumin kanssa täysin kuvatuissa teoksissa sekä usein esillä Kristuksen kärsimyksen aiempien kohtausten taustalla . Rood risti yhteinen keskiaikaisissa Länsi kirkoissa oli patsaita Maria ja Johannes reunustavat keskeinen krusifiksi . Maria esitetään läsnä Kristuksen asettamisella ja hänen hautajaisillaan; myöhään keskiajalla Pietà tuli esiin Saksassa erillisenä aiheena, erityisesti veistoksessa. Myös Maria on mukana, vaikka sitä ei mainita missään raamatullisessa kertomuksessa, Jeesuksen taivaaseenastumisen kuvauksissa . Taivaaseenastumisen jälkeen, hän on keskeisesti sijoitettu hahmo kuvauksia helluntaina , joka on hänen viimeisin ulkonäkö evankeliumeissa.

Yllä olevat pääkohtaukset, joissa esitetään tapahtumia , joita kirkko viettää juhlapäivinä , olivat osa Neitsyt -elämän jaksoja (vaikka näiden kohtausten valikoima vaihteli huomattavasti) sekä Kristuksen elämää .

Ikuinen neitsyys

Julistuksen fresko Pantheonissa, Rooma , 1400 -luku

Dogma on ikuinen neitsyys Marian on varhaisin neljän Marian dogmit ja katolisen liturgian on toistuvasti viitannut Mariaa "yhä neitsyt" vuosisatoja. Dogma tarkoittaa, että Maria oli neitsyt ennen Jeesuksen Kristuksen synnytystä, sen aikana ja sen jälkeen . 2. vuosisadan teos, joka tunnettiin alun perin Marian syntymäna, kiinnittää erityistä huomiota Marian neitsyyteen.

Tätä oppia usein edustettuna katolisen taiteen kannalta Annunciation Mary jonka arkkienkeli Gabriel , että hän ajatella syntyvän lapsen Jumalan Poika, ja seimet, jotka sisältävät luku Salome . Ilmoitus on yksi länsimaisen taiteen yleisimmin kuvatuista kohtauksista. Ilmoituskohtaukset ovat myös Gabrielin yleisimpiä esiintymisiä keskiaikaisessa taiteessa. Kuva Joosefin kääntymisestä pois joissakin syntymäpaikoissa on huomaamaton viittaus Pyhän Hengen isyyteen ja oppi Neitsyen syntymästä.

Freskot kuvaavat tämä kohtaus on ilmestynyt katolisen Marian kirkoissa vuosisatoja ja se on ollut aihetta puuttua monet taiteilijat useammissa välineissä, jotka vaihtelevat lasimaalauksia on mosaiikki , ja helpotus , että veistos öljymaalaus. Ilmoituksen vanhin fresko on 4. vuosisadan kuvaus Priscillan katakombissa Roomassa. Useimmissa (mutta ei kaikissa) katolisissa ja todellakin länsimaisissa kuvissa Gabriel näkyy vasemmalla, kun taas itäisessä kirkossa hänet kuvataan useammin oikealla.

Ilmoitusmosaiikki, Santa Maria in Trastevere , Rooma, 1291.

Se on ollut yksi yleisimmistä kristillisen taiteen aiheista erityisesti keskiajalla ja renessanssin aikana. Neitsyt Marian ja arkkienkeli Gabrielin hahmot, jotka olivat vertauskuvallisia puhtaudesta ja armosta, olivat monien maalareiden, kuten Sandro Botticellin , Leonardo da Vincin , Caravaggion , Duccio ja Murillon , suosikkikohteita . Monissa kuvissa enkeli saattaa pitää liljaa , joka symboloi Marian neitsyyttä. Mosaiikit Pietro Cavallini in Trasteveren Santa Maria Roomassa (1291), The freskot ja Giotto vuonna Scrovegnin kappeli vuonna Padovan (1303), Domenico Ghirlandaio n fresko on kirkon Santa Maria Novella in Florence (1486) ja Donatello " Kullattu veistos Firenzen Santa Crocen kirkossa (1435) ovat kuuluisia esimerkkejä.

Kohtauksen luonnollinen koostumus, joka koostuu kahdesta toisiaan vastapäätä olevasta hahmosta, teki siitä sopivan myös oviaukkojen yläpuolella oleviin koristeltuihin kaariin.

Immaculate Conception

Murillo n Immaculate Conception , 1650

Kun otetaan huomioon, että 1200 -luvulle asti joukko pyhiä, kuten Bernard of Clairvaux , Bonaventure , Thomas Aquinas ja yleensä dominikaanit , olivat joko vastustaneet tai kyseenalaistaneet tätä oppia, katolinen taide aiheesta on pääosin peräisin 1500 -luvun jälkeisiltä ajoilta ja puuttuu alkaen Renaissance art. Mutta yleisen mielipiteen, fransiskaanien ja teologien, kuten Blessed Duns Scotus , tuella, opin suosio kasvoi ja sitä vietettiin juhlapäivänä.

Sveitsin tunnus, 1500 -luku.

Paavi Pius V , Dominikaaninen paavi, joka vuonna 1570 perusti Tridentiinan messun , sisällytti juhlan (mutta ilman adjektiivia "Immaculate") Tridentin kalenteriin , mutta tukahdutti olemassa olevan juhlan erityisjuhlan ja ohjasi, että messu syntymän aikaan Sen sijaan käytetään Mariaa (sana "syntymä" ja "käsitys"). Osa tuosta aikaisemmasta messusta elvytettiin messussa, jonka paavi Pius IX määräsi käytettäväksi juhlassa ja joka on edelleen käytössä.

1500 -luvulla tunnuksia käytettiin laajalti älyllisellä tavalla sekä uskonnollisissa että maallisissa yhteyksissä. Ne koostuivat symbolin (pictura) visuaalisesta esityksestä ja yleensä latinalaisesta motosta ; usein lisättiin selittävä epigrammi. Tunnuskirjat olivat erittäin suosittuja.

Merkkiperinteen pohjalta Francisco Pacheco perusti ikonografian, joka vaikutti taiteilijoihin, kuten Murillo, Diego Velázquez ja muut. Tämä tahraton käsityksen esitystapa levisi sitten muualle Eurooppaan ja on sittemmin pysynyt tavallisena kuvauksena.

Dogmaattinen määritelmä Immaculate Conception suoritettiin Pius IX hänen apostolisen perustuslakiin Ineffabilis Deus , vuonna 1854. dogma saanut lisää merkitystä päässä Apparitions Our Lady Lourdes vuonna 1858, jossa nainen ilmestymisen tunnistamaan itsensä "the Immaculate Käsitys "ja uskovat, jotka uskovat hänen olevan siunattu Neitsyt Maria .

Immaculate Conceptionin kuvaaminen

Piero di Cosimo Immaculate Conception , 1505

Taidehistoriallisesta näkökulmasta Immaculate Conceptionin kuvaamiseen liittyy useita mielenkiintoisia kysymyksiä. Monet 1500 -luvun taiteilijat kohtasivat ongelman siitä, kuinka kuvata abstrakti ajatus, kuten Immaculate Conception , ja ongelmaa ei täysin ratkaistu 150 vuoteen.

Koska keskeinen raamatullinen teksti, johon viitataan opin tueksi, oli " Tota pulchra es ...", "Sinä olet kaikki oikeudenmukainen, rakkaani; ei sinussa ole paikkaa", jae 4.7 Salomon laulusta , useita symboliset esineet, jotka on otettu laulun kuvista ja jotka usein liittyvät jo julistukseen ja ikuiseen neitsyyteen, yhdistettiin Hortus conclusus ("suljettu puutarha") -aiheen versioihin . Tämä antoi melko sekavan aiheen, ja sitä oli yleensä mahdotonta yhdistää oikeaan perspektiiviin, joten sitä ei koskaan otettu kiinni Saksan ja alempien maiden ulkopuolella . Piero di Cosimo oli yksi niistä taiteilijoista, jotka kokeilivat uusia ratkaisuja, mutta yksikään niistä ei yleisesti hyväksytty, jotta aihe olisi heti tunnistettavissa uskoville.

Immaculate Conception by Diego Velázquez , 1618

Immaculate Conceptionin lopullinen ikonografia, joka perustuu tunnusperinteeseen, näyttää olevan Diego Velázquezin , taidemaalari ja teoreetikko Francisco Pachecon (1564–1644) mestari ja sittemmin appi , jonka inkvisitio Sevilla teki myös sopimuksen uusien kuvien hyväksymisestä. Hän kuvaili ikonografiansa maalaustaiteessaan ( Arte de la Pintura , julkaistu postuumisti vuonna 1649):

"Seuraamani versio on se, joka on lähimpänä evankelista pyhää ilmoitusta ja jonka katolinen kirkko on hyväksynyt pyhien ja pyhien tulkkien valtuutuksella ... Tässä ihanimmassa mysteerissä Neitsyt tulisi maalata kauniiksi nuori tyttö, 12 tai 13 -vuotias, nuoruutensa kukassa ... Ja aviomies kiittää häntä: tota pulchra es amica mea , teksti, joka aina kirjoitetaan tähän maalaukseen. Hänet tulisi maalata valkoisena tunika ja sininen vaippa ... Häntä ympäröi aurinko, soikea valkoinen ja okran aurinko, joka sulautuu suloisesti taivaaseen. Valosta säteilee hänen päänsä, jonka ympärillä on kahdentoista tähden rengas . koristaa hänen päätään, kuitenkaan piilottamatta tähtiä. Hänen jalkojensa alla on kuu. Vaikka se on kiinteä maapallo, otan vapauden tehdä siitä läpinäkyvä, jotta maisema näkyy läpi. "

Espanjalaiset taiteilijat, kuten Bartolomé Murillo (erityisesti), Diego Velázquez ja muut, omaksuivat tämän kaavan, jossa oli muunnelmia, ja sitten se levisi muualle Eurooppaan, siitä lähtien se on pysynyt tavallisena kuvauksena.

Tämä Immaculate Conception -esitys on sittemmin pysynyt tämän käsitteen tunnetuimpana taiteellisena kuvauksena: taivaallisessa valtakunnassa, hetkiä luomisensa jälkeen , Marian henki (nuoren naisen muodossa) katsoo hämmästyneenä (tai kumartaa) päätään) Jumalaan . Kuu on hänen jalkojensa alla ja sädekehä kaksitoista tähteä ympäröivät päätään, mahdollisesti viittaus "pukeutunut nainen aurinko" Ilm 12: 1-2. Muita kuvia voivat olla pilvet, kultainen valo ja kerubit . Joissakin maalauksissa kerubit pitävät liljoja ja ruusuja , kukkia, jotka liittyvät usein Mariaan.

Marian taivaaseenastuminen

Titaanin olettamus , 1516

Katolinen oppi Marian taivaaseen astumisesta sanoo, että Maria kuljetettiin taivaaseen ruumiinsa ja sielunsa kanssa. Vaikka olettamus ainoa virallisesti julistettu dogma jonka Pius XII hänen apostolisen perustuslakiin Munificentissimus Deus vuonna 1950, sen juuret katolisen kulttuurin ja taiteen palata vuosisatojen ajan. Paavi Pius XII jätti tietoisesti avoimeksi kysymyksen siitä, kuoliko Maria ennen taivaaseenastumistaan, mutta varhaisten isien yleisin opetus on, että hän teki niin.

Taivaaseenastumisen varhainen kannattaja oli pyhä Johannes Damaskoksesta (676–794), kirkon tohtori, jota usein kutsutaan taivaaseenastumisen tohtoriksi . Pyhä Johannes ei ollut vain kiinnostunut taivaaseenastumisesta, vaan myös tuki pyhien kuvien käyttöä Bysantin keisari Leo III: n käskyn mukaan , kieltäen pyhien kuvien palvonnan tai näyttelyn. Hän kirjoitti: "Tänä päivänä elävän Jumalan pyhä ja elämäntäyteinen arkki, joka synnytti Luojansa hänen kohdussaan, lepää Herran temppelissä, joka ei ole tehty käsillä. David, hänen esi-isänsä, hyppää ja hänen kanssaan enkelit johtavat tanssia. "

Itäinen kirkko piti taivaaseenastumisen juhlaa jo 6. vuosisadan toisella puoliskolla, ja paavi Sergius I (687–701) määräsi sen viettämään Roomassa.

Ortodoksinen perinne on selvä, että Maria kuoli normaalisti, ennen kuin hänet otettiin ruumiilliseksi. Ortodoksinen termi kuolemalle on Neitsyen unelma . Bysanttilaiset kuvaukset tästä muodostivat perustan länsimaisille kuville, ja aihe tunnettiin nimellä Neitsyt kuolema lännessä. Kun Olettaman luonne tuli kiistanalaiseksi keskiajalla, aihetta vältettiin usein, mutta kuvaaminen oli yleistä aina uskonpuhdistukseen saakka. Viimeinen suuri katolinen kuvaus on Caravaggio n kuolema Neitsyt 1606.

Samaan aikaan taivaaseenastumisen kuvaukset olivat yleistyneet myöhään keskiajalla, ja goottilainen Siennese -koulu oli erityinen lähde. 1500 -luvulla niistä oli tullut normi aluksi Italiassa ja sitten muualla. Ne yhdistettiin joskus Neitsyen kruunajaisiin , kun kolminaisuus odotti pilvissä. Kohde soveltui hyvin barokkityyliin.

Taivaan kuningatar

Pääartikkeli: Taivaan kuningatar
Salus Populi Romani kruunasi paavi Pius XII

Katolinen opetus, jonka mukaan Maria on arvokkaammin kuin kaikki muut olennot ja että Jeesuksella Kristuksella on ensisijaisuus kaikkeen nähden, palaa alkukirkkoon. Pyhä Sophronius sanoi: "Olet ylittänyt kaikki olennot", ja Pariisin Saint Germain (496–576) totesi: "Sinun kunniasi ja arvokkuutesi ylittää koko luomakunnan; suuruutesi asettaa sinut enkelien yläpuolelle." Pyhä Johannes Damaskoksesta meni pidemmälle: "Rajaton ero on Jumalan palvelijoiden ja Hänen äitinsä välillä."

Paavi Pius XII kruunaa ikonin vuonna 1954

Juhla Autuas Marian vasta virallisesti vuonna 1954 Pius XII hänen kiertokirjeessään Ad Caeli Reginam . Pius XII ilmoitti myös ensimmäisenä Marian vuosi ja useita katolisen kirkon rededications tapahtui, esimerkiksi 1955 rededication kirkon Saint James Suuren vuonna Montrealin uuden otsikon Mary, Queen of the World katedraali otsikko julisti Pius XII.

Silti kauan ennen vuotta 1954 Neitsyt kruunajaisia oli käsitelty lukuisia taideteoksia. Jotkut näistä maalauksista rakentuivat Marian taivaaseenastumisen kolmanteen vaiheeseen, jossa hänen taivaaseenastumisensa jälkeen hänet kruunataan taivaan kuningattareksi .

Avainten Jumalatar ja aikojen loppu

Avainten ja Aikojen Lopun Neitsyt (Vito Petrus) .jpg

Tähän kuvakkeeseen on kirjoitettu kaksi evankeliumikohtaa. Ensimmäinen on Markus 14:72.

Heti kukko laulaa toisen kerran. Sitten Pietari muisti sanan, jonka Jeesus oli puhunut hänelle: "Ennen kuin kukko laulaa kahdesti, sinä kiellät minut kolme kertaa." Ja hän murtui ja itki.

Toinen on Johanneksen 21: 15-19.

Kun he olivat syöneet aamiaisen, Jeesus sanoi Simon Pietarille: "Simon, Joonan poika, rakastatko sinä minua enemmän kuin nämä?" Hän sanoi hänelle: ”Kyllä, Herra; tiedät että rakastan sinua." Jeesus sanoi hänelle: ”Ruoki minun karitsoitani. "Toisen kerran hän sanoi hänelle:" Simon, Joonan poika, rakastatko minua? " Hän sanoi hänelle: ”Kyllä, Herra; tiedät että rakastan sinua." Jeesus sanoi hänelle: ”Karjaa lampaitani. "Hän sanoi hänelle kolmannen kerran:" Simon, Joonan poika, rakastatko minua? " Pietari tunsi olevansa loukkaantunut, koska hän sanoi hänelle kolmannen kerran: "Rakastatko minua?" Ja hän sanoi hänelle: "Herra, sinä tiedät kaiken; tiedät että rakastan sinua." Jeesus sanoi hänelle: ”Ruoki minun lampaitani. Todellakin, sanon teille, että nuorempana olitte kiinnittäneet oman vyönne ja menneet minne halusitte. Mutta kun tulet vanhaksi, ojennat kätesi ja joku muu kiinnittää vyön ympärillesi ja vie sinut sinne, minne et halua mennä. ” Hän sanoi tämän osoittaakseen, millaisella kuolemalla hän kirkastaisi Jumalaa. Tämän jälkeen hän sanoi hänelle: "Seuraa minua".

Kuten me perinteisesti tiedämme, apostoli Pietari vastasi muista yhdestätoista apostolista alusta asti, jo ennen kuin Jeesus sanoi hänelle: ”Ja minä sanon sinulle, että olet Pietari, ja tälle kalliolle minä rakennan kirkkoni, ja Hadesin portit eivät voita sitä. " Matteus 16:18.

Tämä tarkoittaa sitä, että siitä hetkestä lähtien, kun Pietari kielsi Jeesuksen ja kukko laulaa pyhällä torstaina, siihen asti, kun Jeesus ilmestyi opetuslapsilleen kolmannen kerran sen jälkeen, kun hän oli noussut kuolleista ja kysyi häneltä kolme kertaa, rakastaako hän häntä, ei kukaan oli vastuussa kirkosta, jolle uskolliset ja apostolit olivat luonteenomaisia, mutta Pietarin sijasta Maria Jeesuksen äiti oli siitä vastuussa, ja siksi tämä kuvake kuvaa häntä kahdella avaimella käsissään Jeesuksen itsensä antamana kuvattu lapsena osoittaakseen, että Isä Jumala oli jo suunnitellut tämän etukäteen.

Toinen titteli aikojen lopun Neitsyt Neiti on annettu hänelle, koska kirkossa vallitsevan hämmennyksen vuoksi, joka meillä on tänään, hän ei ole vain kirkon vastuussa Pietarin seuraajan sijasta, kuten hän oli ennen Pietarin jälkeen Jeesuksen kieltäminen, mutta hänellä on tämä kaksinkertainen titteli aikojen lopusta johtuen, kuten monet mystikot ja itse Raamattu ovat ennustaneet.

Ilmestymiset

Fatiman Neitsyt- patsas sisältää useita katolisia elementtejä, kuten ilmestyspohjaisen, kruunatun patsaan ja rukousnauhan pitämisen . Yksi luoteista, jotka haavoittivat paavi Johannes Paavali II : ta Pyhän Pietarin aukiolla vuonna 1981, sijoitettiin patsaan kruunuun.

Katolinen omistautuminen Marialle on toisinaan johtunut uskonnollisista kokemuksista ja näkemyksistä yksinkertaisista ja vaatimattomista yksilöistä (monissa tapauksissa lapsista) syrjäisillä kukkuloilla, mikä on ajan myötä luonut voimakkaita tunteita suuren määrän katolilaisten keskuudessa. Esimerkkejä ovat Saint Juan Diego vuonna 1531 kuin Guadalupen neitsyt , Saint Bernadette Soubirous kuten Our Lady of Lourdes vuonna 1858 ja Lucia dos Santos , Jacinta Marton ja Francisco Marton kuin Fatiman Neitsyt Maria vuonna 1917.

Vaikka joka vuosi yli viisi miljoonaa pyhiinvaeltajaa vierailee Lourdesissa ja Guadalupeessa, katolisen taiteen määrä tämän innokkuuden mukana on rajoittunut lähinnä suosittuihin kuviin. Näin ollen vaikka ilmestykset ovat johtaneet erittäin suurten marialaisten kirkkojen rakentamiseen Lourdesiin ja Guadalupeen, niillä ei ole toistaiseksi ollut samanlaista vaikutusta marialaiseen taiteeseen. Kuitenkin Guadalupen Our Lady of Our Lady ja sen taiteelliset esitykset patsaina eivät ole pelkästään taideteoksia, vaan ne ovat keskeisiä elementtejä Meksikon kansan jokapäiväisessä elämässä. Sekä Miguel Hidalgo että Emiliano Zapata lentävät Guadalupanin lippuja suojelijanaan, ja Zapatan miehet käyttivät Guadalupan -kuvaa kaulassaan ja sombreroillaan . Guadalupe -neitsyt -kuvat ovat edelleen keskeinen yhdistävä elementti Meksikon kansassa ja Meksikon tärkein kansallinen symboli.

Katoliset pitävät ilmestyspohjaista taidetta toisinaan ihmeellisenä. Katoliset käyttävät laajalti jäljennöksiä Lourdesin Neitsyten erottuvasta sinivalkoisesta patsaasta , ja sen kanssa on rakennettu pieniä grotteja taloihin ja katolisiin kaupunginosiin ympäri maailmaa, ja niitä rukoillaan ja pyydetään. Vuonna Ad Caeli Reginam , paavi Pius XII kutsutaan patsas Fatiman Neitsyt Maria "ihmeellisiä" ja paavi Johannes Paavali II selittää hänen selviytymisen jälkeen 1981 murhayrityksestä sen esirukousta, lahjoittamalla yksi luodit haavoittunut hänet Sanctuary Fatima.

Erottavat ominaisuudet

Katolinen lähestymistapa mariaaniseen taiteeseen on aivan erilainen kuin muut kristityt (kuten protestantit ja itä -ortodoksit ) kohtelevat Neitsyt Marian kuvauksia. Protestanttisen uskonpuhdistuksen alusta lähtien sen johtajat ilmaisivat epämukavuutensa pyhien kuvauksista yleensä. Vaikka ajan myötä protestanttinen taideperinne kehittyi, Neitsyt Marian kuvaukset sen sisällä ovat jääneet vähäisiksi, kun otetaan huomioon, että useimmat protestantit torjuvat marialaisen kunnioituksen ja pitävät sitä katolisena ylijäämänä.

Marian sakramentalien , kuten Brown Scapularin, käyttö on katolisen taiteen erottava piirre.

Toisin kuin suurin osa protestanteista, itäinen ortodoksinen kirkko kunnioittaa marialaisia ​​kuvia, mutta eri tavalla ja eri painopisteellä kuin katolinen perinne. Vaikka Neitsyt Marian patsaita on runsaasti katolisissa kirkoissa, on olemassa erityisiä kieltoja kaikkia kolmiulotteisia esityksiä (Mariaa tai muita pyhiä) kohtaan ortodoksisessa kirkossa, koska niitä pidetään pakanallisen epäjumalanpalveluksen jäänteinä. Siksi ortodoksit tuottavat ja kunnioittavat vain kaksiulotteisia kuvia.

Katoliset marialaiset kuvat ovat lähes kokonaan hartauksia, eikä niillä ole virallista asemaa liturgiassa, mutta itäiset kuvakkeet ovat olennainen osa ortodoksista liturgiaa. Itse asiassa on olemassa kolme tapaa, huolellisesti koordinoitu vuorovaikutus rukouksille, kuvakkeille ja hymneille Marialle ortodoksisessa liturgiassa, toisinaan erityisten juhlien kanssa, jotka liittyvät Theotokos -kuvakkeisiin ja akatisteihin .

Vaikka on perinne tunnetuimpia Länsi taiteilijoiden Duccio ja Tizian kuvata Neitsyt Marian, useimmat maalarit Ortodoksi kuvakkeet ovat nimettöminä tuotantoon kuvaketta ei pidetty "taideteos", vaan " pyhä taito ", jota harjoitettiin ja parannettiin luostareissa. Joillekin itäisille ortodoksille katolisessa taiteessa käytetyt luonnollisen näköiset renessanssikuvaukset eivät edistä meditaatiota, koska niiltä puuttuu ortodoksisen mietiskelyn edellyttämä kenoosi . Katolisen taiteen kukkien tai puutarhojen rikas taustaesitys ei ole läsnä ortodoksisissa kuvissa, joiden pääpaino on Theotokos, usein lapsen Jeesuksen kanssa . Ilmestymiseen perustuvat kuvat, kuten Lourdesin Neitsyt- patsaat, korostavat eroja siinä, että ne perustuvat puhtaasti katolisiin ilmestyksiin ja ovat myös kolmiulotteisia esityksiä. Ja sakramentalien , kuten rukousnauhan ja ruskean lapalihaksen , läsnäolo Fatiman Neitsyt -patsaalla korostaa marokkolaisen taiteen täysin katolista muotoa.

Tyylikysymysten lisäksi merkittävät opilliset erot erottavat katolisen marian taiteen muista kristillisistä lähestymistavoista. Kolme esimerkkiä ovat kuvat, jotka liittyvät Immaculate Conceptioniin , taivaan kuningattareen ja Marian taivaaseenastumiseen . Koska tahraton käsitys on enimmäkseen katolinen oppi, sen kuvaukset muiden kristillisten perinteiden sisällä ovat edelleen harvinaisia. Sama pätee taivaan kuningattareen , joka on pitkään ollut osa katolista perinnettä (ja lopulta tietosanakirja Ad Caeli Reginam ), mutta sen edustaminen aiheissa, kuten Neitsyt kruunajaisessa, on edelleen enimmäkseen katolista. Vaikka itä -ortodoksit tukevat Pyhän Marian jumalanpalvelusta , he eivät tue katolisia oppeja Marian taivaaseenastumisesta, ja siksi heidän kuvauksensa nukkumisesta ovat erilaiset ja Neitsyt Maria näytetään yleensä nukkumassa pyhien ympäröimänä, kun taas katoliset kuvaukset näyttävät usein Mariaa nouseva taivaaseen.

Galleriat marian taiteesta

Ikuinen neitsyys

Katso suurempi galleria kohdasta Julistus kristillisessä taiteessa .

Jeesuksen syntymä

Katso lisää kuvia kohdasta Salome (opetuslapsi) .

Paimenien palvonta

Suurempi galleria, katso Paimenien palvonta § Taidegalleria .

Maagien palvonta

Madonnan maalauksia

Ennen 15. vuosisataa

15-16-luvulla

1500 -luvun jälkeen

Madonnan freskoja

Madonnan patsaat

Maria Kristuksen elämässä

Immaculate Conception

Suurempi galleria, katso Immaculate Conception § Taiteellinen esitys .

Olettamus taivaaseen

Suurempi galleria, katso Neitsyt Marian taivaaseenastuminen taiteessa .

Taivaan kuningatar

Katso suurempi galleria kohdasta Taivaan kuningatar § Taidegalleria .

Ilmestymiset

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

  • D'Ancona, Mirella Levi (1977). Renessanssin puutarha: kasvitieteellinen symboliikka italialaisessa maalauksessa . Ohjaaja: Casa Editrice Leo S.Olschki. ISBN 9788822217899.
  • D'Ancona, Mirella Levi (1957). Immaculate Conceptionin ikonografia keskiajalla ja varhaisella renessanssilla . College Art Association of America. ASIN  B0007DEREA .
  • Beckwith, John (1969). Varhaiskeskiaikainen taide. Thames ja Hudson. ISBN  0-500-20019-X .
  • Arnold Hauser, Manierism: The Crisis of the Renaissance and the Origins of Modern Art, Cambridge: Harvard University Press, 1965, ISBN  0-674-54815-9
  • Levey, Michael (1961). Giottosta Cézanneen. Thames ja Hudson ,. ISBN  0-500-20024-6 .
  • Myers, Bernard (1965, 1985). Länsimaisen taiteen maamerkit Hamlyn. ISBN  0-600-35840-2 .
  • Rice, David Talbot (1997). Bysantin aikakausi. Thames ja Hudson. ISBN  0-500-20004-1 .

Lue lisää

Ulkoiset linkit

  • Kristillinen ikonografia Augusta State Universitystä - katso Neitsyt Marian kohdalta pyhien aakkoset
  • Birth of Mary in Art, All About Mary Daytonin yliopiston Marian -kirjasto/International Marian Research Institute (IMRI) on maailman suurin arkisto, jossa on kirjoja, taideteoksia ja esineitä, jotka on omistettu Marialle, Kristuksen äidille, ja paavillinen tutkimus- ja tutkimuskeskus apuraha, jolla on laaja läsnäolo kyberavaruudessa.